De acordo com novos rumores, a Marvel Studios está fomentando um crossover entre Kang, o Conquistador, e Homem-Aranha 2099 para o aguardado filme ‘Vingadores 5’.
Segundo o perfil Cryptic HD Quality no X (antigo Twitter), o boato em questão afirma que o conhecido de Miguel O’Hara/Homem-Aranha 2099 sobre o multiverso “traria uma variante de Kang formando alianças com ele”.
A postagem continua: “poder para Kang, estabilidade para Miguel. Há algum tempo, ouvi que a Marvel queria essa aliança, mas a Sony Pictures acreditou que Miguel era um pedido muito grande”.
Miguel’s knowledge and experience with the multiverse (Spider-Verse) would’ve seen a Kang variant forming an alliance with him. Power for Kang, stability for Miguel. Some time back, I heard that Marvel wanted this alliance but Sony thought Miguel was a huge ask. pic.twitter.com/6BqSq8SbGq
Vale lembrar que detalhes sobre ‘Vingadores 5’ ainda são escassos. Todavia, em uma recente aparição à WonderCon, Sam Raimi foi questionado sobre a possibilidade de comandar o longa-metragem.
Raimi expressou grande interesse em ficar responsável pelo projeto, mas afirmou que a Marvel não o chamou para oficializar qualquer contrato.
“Eu amo 90% dos heróis da Marvel que li nos quadrinhos do grande Stan Lee“, ele contou. “Adoraria trabalhar com a Marvel de novo. Eles ainda não me pediram. Espero que tenham tido uma boa experiência comigo. Eles ainda não me perguntaram. Espero que perguntem”.
Anteriormente, conversando com o CBR, Raimi quebrou o silêncio sobre o possível desenvolvimento do quarto filme da franquia original do ‘Homem-Aranha‘.
Infelizmente, o diretor negou que o projeto esteja ativo, indicando que o estúdio não tem interesse em dar continuidade à saga original do herói.
“Eu não ouvi nada sobre [‘Homem-Aranha 4’]. Eu li sobre os rumores, mas não estou realmente trabalhando neste projeto ainda. Quero dizer, a Marvel e a Sony Pictures estão sendo muito bem-sucedidas com a franquia atual do ‘Homem-Aranha’, então não sei se elas irão me abordar e dizer: ‘Nós também podemos contar aquela história’.”
Ele completa, “Eu amo todos os filmes do Homem-Aranha. Eu amei ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’. Foi muito poderoso ver o Tobey [Maguire] no papel novamente. Ainda não conversei com o Tobey [sobre ‘Homem-Aranha 4’]. Talvez a Marvel ou a Columbia Pictures tenha conversado, mas eu acabei de trabalhar com a Marvel em um filme chamado ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’. Tenho uma boa relação com eles, então tenho certeza que teria ouvido se o projeto estivesse em desenvolvimento.”
Em uma recente entrevista ao The Guardian, o astro Matt Smith, que muito em breve retorna à 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, comentou sobre seu personagem, Daemon Targaryen, e de que forma ele enxerga o arco desse complexo guerreiro.
“Em última análise, Daemon, seja o que for, é um ser humano. Ele tem seu próprio senso pervertido de justiça e moralidade. É apenas diferente do nosso”, ele conta.
Ao nos lembrarmos de que Daemon possui um relacionamento incestuoso com a sobrinha, Rhaenyra Targareyn (Emma D’Arcy), com quem inclusive se casou, Smith acrescenta: “é um dos grandes tabus. E as pessoas costumam dizer: ‘você acha que deveria ser representado?’. Mas é isso que está nos livros. E, na verdade, quando você olha para trás na história, provavelmente era muito mais prevalente do que realmente imaginamos.”
Lembrando que o novo ciclo estreia hoje, às 22h, na HBO e na Max.
Relembre o cronograma de exibição dos capítulos da segunda temporada:
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
O filme ‘Alerta Máximo’ foi lançado em 2023 nos cinemas mundiais – e pode ser conferido pelos amantes de filmes de ação na plataforma do Prime Video.
Estrelado por Gerard Butler, Mike Colter e Tony Goldwyn, o longa-metragem surpreendeu a crítica ao conquistar 78% de aprovação, além de ter arrecadado US$74,5 milhões nas bilheterias.
Na trama, “o piloto Brodie Torrance (Butler), está fazendo um voo de Singapura para Honolulu quando precisa salvar seus passageiros fazendo um pouso arriscado em uma ilha devastada pela guerra. Quando a maioria dos passageiros são feitos de reféns por rebeldes perigosos, a única pessoa com quem Torrance pode contar para ajudar é Louis Gaspare (Colter), um acusado de assassinato que estava sendo transportado pelo FBI. Para resgatar os passageiros, Torrance precisará da ajuda de Gaspare e descobrirá que há mais em Gaspare do que aparenta.
A direção é de Jean-François Richet (‘Doce Veneno’), a partir do roteiro de Charles Cumming e J.P. Davis, baseado no romance de não-ficção homônimo de Cumming.
Lembrando que uma sequência já está em desenvolvimento.
A próxima iteração, intitulada ‘Ship‘ (no original), trará o personagem de Colter, Louis Gaspare, como protagonista e será ambientado em um navio de carga no leste da Ásia, onde ele descobre uma quadrilha de tráfico humano, o que o leva a derrubar os responsáveis e resgatar os reféns. Butler não irá voltar para o longa.
Nenhum diretor ou roteirista foi confirmado no projeto, mas as discussões estão em andamento e com as filmagens marcadas para começar ainda este ano. Não há data prevista de lançamento.
Apesar de ter sofrido sua maior queda nas bilheterias até então por causa da estreia de ‘Divertida Mente 2‘, ‘Garfield: Fora de Casa‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões mundialmente.
Nos EUA, o longa soma US$ 78.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 139.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 217.7 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$20.3M), Reino Unido (US$9.4M), Alemanha (US$8.1M), Brasil (US$6.4M) e Espanha (US$6M).
Vale lembrar que, apesar ter sido barrado do topo das bilheterias norte-americanas no final de semana estendido do Memorial Day, o longa conseguiu desbancar ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ e finalmente conquistou o TOP 1 no país.
Orçado em US$ 60 milhões, o novo longa do icônico gato preguiçoso já arrecadou mais do que o triplo do seu custo de produção.
Além disso, o filme recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, e alcançou 81% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
O aclamado ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘, que alcançou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 370 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa segue no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$567.7M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$543.8M).
Após seis semanas em cartaz, o filme ainda segue no TOP 3 das maiores arrecadações do final de semana no território norte-americano.
Nos EUA, a produção soma US$ 157.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 216.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 374.57 milhões.
Os maiores mercados internacionais contam com a China (US$28.7M), França (US$21.5M), México (US$19.2M) e Reino Unido (US$18.2M). Além disso, o filme segue como a maior arrecadação do ano no Brasil, e já soma mais de R$ 54 milhões em nosso país.
Vale lembrar que o longa abriu com US$ 56.5 milhões nos EUA, superando as estreias de ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ (US$54.8M) e ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘ (US$56.2M).
Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.
Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.
Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Bad Boys: Até o Fim‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 112.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 102.4 milhões – totalizando US$ 214.6 milhões mundialmente.
Em seu segundo final de semanas nas bilheterias norte-americanas, a produção sofreu uma queda de apenas -41%, mantendo uma boa estabilidade mesmo com a estreia fenomenal da animação ‘Divertida Mente 2‘ (US$155M).
O sucesso do filme fez a franquia ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão globalmente.
Vale lembrar que, ao estrear com US$ 56 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, a produção se tornou a maior abertura de um filme para maiores desde ‘Oppenheimer‘.
Para termos de comparação, o novo filme se tornou a segunda maior estreia da franquia – atrás apenas de ‘Bad Boys para Sempre‘, que arrecadou US$ 62.5 milhões em seu primeiro final de semana, em 2020.
O primeiro e o segundo filme da saga abriram com US$ 15.5 milhões e US$ 46.5 milhões, respectivamente.
Com orçamento estimado de US$ 100 milhões, ‘Bad Boys: Até o Fim‘ está no caminho certo para se tornar mais um sucesso da franquia.
GIGANTE! A sequência ‘Divertida Mente 2‘ superou todas as expectativas e quebrou recordes em sua estreia nos cinemas.
O longa arrecadou sólidos US$ 155 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, o que representa não só o maior lançamento do ano, como também a segunda maior estreia de uma animação na história do país – ficando atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182M).
Internacionalmente, a produção soma US$ 140 milhões através de 38 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 295 milhões. O filme superou o lançamento mundial de ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$194M), conquistando também o título de maior estreia global de 2024.
Além disso, o novo longa da Pixar também se tornou o maior lançamento internacional da história do cinema para uma animação, superando ‘Frozen 2‘ (US$135.4M).
A produção ainda superou facilmente a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se a maior estreia da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.
Vale lembrar que ‘Divertida Mente 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.
O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
A música é capaz de dialogar com uma variedade considerável de emoções humanas – e nos transportar para um mundo diferente do nosso.
Um dos “poderes” mais característicos dessa arte é, sem sombra de dúvida, a capacidade de nos fazer esquecer dos nossos problemas e nos convidar para jornadas sensoriais cujo único intuito é nos fazer dançar ou se divertir – sem que isso seja um grande problema. E, dentro desse espectro, é notável como o gênero pop, com seu apelo propositalmente comercial, sobressai como carro-chefe de um escapismo inebriante.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com sete álbuns incríveis para quem quer apenas dançar e se divertir.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
Com ‘…Baby One More Time’,Britney Spears começava seu reinado como a princesa do pop com uma das maiores estreias de todos os tempos, talvez na mesma medida de seus predecessores Michael Jackson e Madonna. A partir desse marcante e revolucionário álbum de estreia, Britney ficaria conhecida no mundo inteiro, quebrando recordes de vendas, ganhando um tardio aclame e conquistando qualquer um que desse uma chance para suas reconfortantes e animadoras canções.
Em 2005, Madonna fez o que ninguém esperava: retornou à forma. Com diversos veículos falando sobre o fim da veia artística da popstar, o público começava a duvidar de que a performer conseguiria resgatar as raízes que a colocaram no topo do mundo – mas foi exatamente o que ela fez. Dessa forma, a cantora e compositora mergulhou de cabeça na nostalgia oitentista de seus primeiros anos com ‘Confessions on a Dance Floor’, seu CD mais bem produzido depois de ‘Ray of Light’. Aliando-se a Stuart Price e chamando novamente as ousadas mãos de Mirwais Ahmadzaï, as doze longas faixas se comprimem em um set dançante, vibrante, colorido e incansável que reitera o status imbatível de uma das mulheres mais poderosas de todos os tempos.
Responsável por influenciar uma gama de artistas, veteranos ou estreantes, ‘The Fame’ (o icônico álbum de estreia de Lady Gaga) trouxe consigo hits memoráveis e atemporais que, até os dias de hoje, continuam quebrando recordes e servindo de inspiração para várias pessoas. Músicas como “Paparazzi” e a faixa titular discorreram acerca da problemática da fama e de se tornar uma pessoa pública, enquanto “Just Dance” e “Beautiful, Dirty, Rich” apostaram fichas em um excêntrico hedonismo para celebrar a vida.
Lançado em 2016, ‘ANTI’ promoveu uma grande mudança na imagem artística de Rihanna, afastando-a do pop e permitindo que ela mergulhasse em explorações do dancehall, do hip hop, do soul e até mesmo do synth-rock. Aclamado pela crítica especializada, a obra contra com diversos hits, como “Love On The Brain” e “Work”, além de ter vendido mais de 11 milhões de cópias ao redor do mundo, passado mais de 300 semanas na Billboard 200 (tornando-a a primeira mulher negra a conquistar tal feito) e garantido inúmeros prêmios à cantora e compositora.
‘Não Para Não’, segundo trabalho profissional de Pabllo Vittar, alcançou números importantes para sua carreira nas poucas horas depois de ter sido lançado – e não é por menos: aqui, o espírito de brasilidade parece ganhar força, mesclando inúmeros estilos musicais e concentrando-os em dez faixas divertidas e no melhor estilo “chiclete”. Ainda que não esteja livre de problemas eventuais, principalmente na identidade da obra, cada música tem o seu valor comercial e abre margens para a produção de mais singles futuros, com imenso potencial artístico.
Movido por uma mistura incrível de house, disco, funk, R&B, dance e tantos outros gêneros, ‘Renaissance’, o sétimo álbum de estúdio da lendária Beyoncé, se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do Ano e Melhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, a performer abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.
É notável como o gênero funk sempre esteve associado a adjetivos e caracterizações pejorativas – erroneamente mencionado como palanque para o tráfico de drogas e a hiperssexualização. Entretanto, caso tracemos as origens desse estilo musical, a construção emergiu como um levante contracultural que começava a dar mais voz a artistas de comunidades periféricas e promoviam uma deliberada exploração da sociedade ao se afastar da burguesia e do elitismo musical. De certa maneira, ao incorporar as múltiplas facetas do funk em sua mais recente obra, ‘Funk Generation’, Anitta utiliza a popularidade inescapável de que se apoderou para fazer questão de apresentar uma perspectiva nostálgica e original através de um sólido compilado de quinze faixas.
‘A Casa do Dragão’, spin-off de ‘Game of Thrones’, é uma das séries mais adoradas da atualidade – e a 2ª temporada está prestes a chegar à HBO e à Max.
O primeiro episódio do novo ciclo será lançado tanto no canal quanto na plataforma de streaminghoje, 16 de junho, às 22h (horário de Brasília).
Agora, foi divulgado um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da produção.
Confira, junto ao cronograma de exibição dos próximos capítulos:
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Neste sábado (16), a atriz Débora Falabella revelou que tem lidado com uma situação desesperadora por mais de uma década: uma stalker que parece ter saído direto de ‘Bebê Rena‘.
A artista tem passado por momentos de terror que parecem ter saído direto das telinhas com uma mulher que passou a fantasiar um relacionamento com ela – e chegou a declarar que tem “encontros telepáticos” com a atriz.
De acordo com o site, a perseguição começou em 2013, quando a atriz foi abordada por uma fã querendo tirar uma foto. Após o encontro, a mulher teria enviado diversos presentes e “cartas íntimas e invasivas” para a artista nos dias seguintes.
E a situação só piorou com o passar dos anos…
Débora Falabella é perseguida por uma stalker há mais de 10 anos. Moradora de Recife, a mulher de 40 anos passou a fantasiar um relacionamento amoroso com a atriz e chegou a aparecer com malas de viagem em frente ao condomínio dela.
Ela foi declarada ‘inimputável’ e teve a prisão… pic.twitter.com/fnBCpgT1cR
Em 2015, a mulher tentou entrar a força no camarim da atriz e, três anos depois, “apareceu na primeira fileira de uma peça que a Débora estava apresentando na cidade de São Paulo”.
O momento mais tenso, no entanto, só veio a acontecer em julho de 2022, quando a stalker apareceu com malas de viagem na porta do condomínio da artista. A entrada da mulher não foi permitida, e ela passou a perseguir a atriz nas redes sociais antes de retornar ao endereço, proclamando novos absurdos.
O incidente resultou na apresentação de uma “representação criminal”.
Após voltar a perseguir a atriz em uma pousada na Bahia, a stalker enviou o livro ‘Romeu e Julieta‘ para a artista, um livro em que os dois protagonistas morrem, com a mensagem: “Para o meu Romeu, com muito amor”.
Em 2023, a justiça concedeu uma medida protetiva em favor da atriz, impedindo a mulher de se comunicar e se aproximar a menos de 500 metros de distância dela. Em setembro, a stalker descumpriu as medidas protetivas ao tentar entrar em contato com a Débora através do Whatsapp – o que resultou em sua prisão preventiva.
A acusada alegou sofrer com transtornos mentais e, no final de março, foi diagnosticada com esquizofrenia. Com o laudo, sua prisão foi revogada.
‘A Casa do Dragão’, spin-off de ‘Game of Thrones’, é uma das séries mais adoradas da atualidade – e a 2ª temporada está prestes a chegar à HBO e à Max.
O primeiro episódio do novo ciclo será lançado tanto no canal quanto na plataforma de streaminghoje, 16 de junho, às 22h (horário de Brasília).
Agora, foi divulgado um vídeo promocional inédito apresentando um resumão do ciclo de estreia antes do lançamento da nova iteração.
Confira, junto ao cronograma de exibição dos próximos capítulos:
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores do clipe de “Please Please Please”, segundo single oficial de seu sexto álbum de estúdio, ‘Short n’ Sweet’.
Confira:
O compilado de originais será lançado no dia 23 de agosto e também conta o lead single“Espresso” (que se tornou a canção de maior sucesso de sua carreira ao atingir o 4º lugar da Hot 100 da Billboard).
“Short n’ Sweet” MY NEW ALBUM IS COMING OUT AUGUST 23rd!!!! this project is quite special to me and i hope it’ll be something special to you too.
Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.
Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.
Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.
‘Venom: A Última Rodada’, o próximo filme do Universo Cinematográfico do Homem-Aranha, enfrenta uma grande pressão após o desempenho aquém de ‘Madame Teia’. Recentemente, Juno Temple, uma das estrelas do filme, abordou essa pressão em uma entrevista ao The Hollywood Reporter.
Ela declarou:
“Posso honestamente dizer que não estou programada para pensar assim. É algo bastante novo para mim fazer parte de um filme deste tamanho. Estou apenas esperando ter feito o melhor trabalho possível em um [filme] que foi realmente incrível de se envolver. Espero que, quer cinco pessoas o vejam ou 500, ou mais, espero que gostem e que isso as tire um pouco de suas vidas cotidianas por um momento”.
Lembrando que ‘Venom: A Última Rodada’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.
No seu perfil do Instagram, Dwayne Johnson mostrou o ferimento que sofreu no cotovelo durante as gravações de ‘The Smashing Machine’, um filme biográfico da A24 centrado no ex-lutador do UFC Mark Kerr.
“Cotovelo beijado pelo monstro dos machucados. Nada de dano extenso ao tecido. Apenas uma bolsa sinovial rompida que logo vai se curar. Já passei por coisas piores e, como sempre, que a dor – e a tequila – sejam os guias De volta ao trabalho. (Agradeço a todos pelo carinho e pelas recomendações de cura/medicina. Estou bem)”, escreveu o ator.
Este projeto representa um dos maiores desafios físicos de Johnson até agora. Além de manter uma aparência física impecável, ele está se dedicando ao treinamento em artes marciais mistas para capturar as habilidades de combate de Kerr.
Em outra publicação, o astro compartilhou um vídeo mostrando um enorme inchaço no cotovelo e comentou:
“Sempre que seu filme se chamar ‘The Smashing Machine‘, você será esmagado. Olhe para esse idiota aqui. Tem um galo gigante na parte inferior do meu cotovelo. Eu me machuquei muito hoje em nossas cenas.”
O astro não comentou sobre a gravidade da lesão, mas revelou que precisa drenar o fluido do cotovelo cirurgicamente antes de prosseguir com qualquer tipo de exame oficial.
“Pode haver algum dano nos tecidos moles porque tem muito fluido. Preciso retirá-lo antes de fazer qualquer tipo de ressonância magnética. Mas tudo bem, é o que é até deixar de ser. Meu velho costumava dizer que um dia sem dor é como um dia sem sol”, continuou ele.
Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.
Agora, em entrevista ao Collider, a atriz Maika Monroe, que retorna como protagonista e que também contribui com o roteiro do projeto, revelou que o público será presenteado com uma narrativa ainda mais obscura e insana.
“Como vocês sabem, com o primeiro filme – não estou levando quaisquer créditos, [o diretor] David [Robert Mitchell] é brilhante”, ela disse. “Todo o filme se transformou naquele momento. Estava mudando o jogo dentro do gênero. E ele jamais faria uma sequência se não achasse que seria superior”.
Monroe continua: “ele é muito específico, recusa [muitas ideias]… Ele apenas sabe o que quer fazer o que quer criar. Digo, a princípio eu pensei: ‘uma sequência? Para onde vamos agora?’. E eu li o roteiro, é bom para c******. É muito bom. Estou muito animada. Acho que onde vocês encontrar Jay nesse ponto não é o que esperam, mas é muito legal. É apenas, claro, como todos sempre dizem das sequências, maior, mais obscura e mais insana. Ler [o roteiro] foi a coisa mais louca de todas”.
Sucesso nos cinemas, ‘Corrente do Mal‘ arrecadou US$ 21.5 milhões, com um orçamento de apenas US$ 2 milhões. Além disso, a produção se tornou extremamente popular no mercado de vídeo, tornando-se um enorme sucesso em VOD.
Algo apavorante está rondando os adolescentes de um subúrbio de Detroit. A bela Jay, de 19 anos, não parece perceber: ela aproveita o outono ao lado de sua irmã Kelly, de seus amigos de escola e de seu novo namorado, Hugh, com quem faz sexo pela primeira vez. Após o ato, porém, ela não consegue evitar a sensação de que alguém – ou algo – está seguindo todos os seus passos. À medida que a ameaça torna-se mais real, Jay e seus amigos descobrem que ela se tornou o principal alvo de uma força macabra e inexplicável.
Em uma recente entrevista à Empire (via SlashFilm), o astro Will Smith revelou que a adorada franquia de ação ‘Bad Boys’, cujo quarto capítulo continua em exibição nos cinemas, ultrapassou oficialmente o montante de US$1 bilhão nas bilheterias mundiais.
O título mais recente, ‘Bad Boys: Até o Fim’, está atualmente com uma bilheteria de US$138,6 milhões; todavia, de acordo com o THR, o filme deve arrecadar mais US$31,5 milhões apenas nos Estados Unidos nesta semana, sagrando o marco financeiro em questão. A encargo de comparação, os filmes anteriores arrecadaram US$141,4 milhões (‘Bad Boys’), US$273,3 (‘Bad Boys II’) e US$426,5 (‘Bad Boys para Sempre”).
Vale lembrar que um 5ª filme para a franquia, que também traz Martin Lawrence como protagonista, já está sendo discutido.
A informação foi revelada pelo próprio produtor Jerry Bruckheimer.
Em entrevista para o Deadline, ele disse que tudo depende do desempenho do novo filme.
“Tivemos discussões, mas queremos ver como será o desempenho das bilheterias e tenho certeza de que teremos novas conversas esta semana. Não posso dar uma data específica. Eu sei que tivemos quedas para certas produções que foram sucesso de bilheteria, enquanto outras ficaram estagnadas. Então tudo depende de como ‘Bad Boys 4‘ vai se sair ao longo de sua exibição.”
A trama do novo filme é motivada pela corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami, com o capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) acusado de trabalhar com os cartéis de drogas durante anos.
Por conta disso, os detetives Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) montam uma equipe para limpar o nome de Howard, mas acabam se tornaram suspeitos no processo.
A direção fica por conta de Bilall Fallah e Adil El Arbi, responsáveis pelo filme anterior.
A sequência também conta com Ioan Gruffudd, Paola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric Dane, Alexander Ludwig e Tasha Smith.
Após cinco anos desde o seu anúncio, Mahershala Ali(‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) ainda não foi visto como o herói ‘Blade’ nas telonas – e o projeto passou por mais um atraso com a saída de mais um diretor do projeto.
Agora, através do X (antigo Twitter), o ator original do personagem titular, Wesley Snipes, alfinetou a demora ao postar um GIF de si mesmo e escrevendo: “‘Blade’, meu deus, meu deus, meu deus. O pessoal ainda está procurando pelo tempero secreto, usando motos de neve no tráfego, é meio difícil. As pessoas diurnas fazem isso parecer fácil, não fazem?”.
Blade, lordylordylordy folks still lookin for the secret sauce, ridin snowmobiles in traffic, kinda rough.
“Esse acordo foi feito em 2019 e eles ainda não o filmaram, o que é praticamente a coisa mais louca na minha experiência profissional”.
Lembrando que Yann Demange (‘Lovecraft Country’) não será mais o diretor de ‘Blade’, segundo o The Wrap.
A partida com o cineasta franco-argelino realmente aconteceu há algum tempo e foi totalmente amigável. Demange foi o segundo diretor a deixar o projeto, depois de substituir Bassam Tariq.
O escritor veterano da MarvelEric Pearson, que mais recentemente trabalhou em ‘O Quarteto Fantástico’, está atualmente trabalhando no novo roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos seis roteiristas e dois diretores diferentes.
A insider My Time To Shine Hello revelou que o orçamento será entre US$ 50 milhões e US$ 70 milhões, bem abaixo dos habituais US$ 200 milhões que a Marvel costuma gastar em seus filmes.
Também foi revelado que o tom do filme será “extremamente sombrio”, sem espaço para o típico humor da Marvel
O novo longa do caçador de vampiros está em desenvolvimento desde pelo menos 2013. Em 2019, o aclamado atorMahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) foi anunciado como o intérprete do herói. No entanto, desde então, o longa tem enfrentado uma série de contratempos, incluindo as greves de Hollywood em 2023.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
Atualmente, o longa está programado para 7 de novembro de 2025.
‘A Casa do Dragão’, spin-off de ‘Game of Thrones’, é uma das séries mais adoradas da atualidade – e a 2ª temporada está prestes a chegar à HBO e à Max.
O primeiro episódio do novo ciclo será lançado tanto no canal quanto na plataforma de streaminghoje, 16 de junho, às 22h (horário de Brasília).
Confira o cronograma de exibição dos próximos capítulos:
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Em entrevista ao Wild Card with Rachel Martin, David Lynch (‘Coração Selvagem’) revelou o seu maior arrependimento na direção da adaptação original de ‘Duna‘.
O cineasta afirmou ter aprendido uma grande lição ao trabalhar no longa: a importância de ter controle sobre o corte final de seu projeto. Lynch declarou não ter incluído isso em seu contrato, e se arrependeu amargamente após ter o resultado tirado de suas mãos – sem que ele pudesse dizer nada sobre o produto final.
“Eu já sabia que era necessário ter controle do corte final de um filme antes de assinar o contrato para a direção de um longa-metragem. No entanto, por alguma razão, eu pensei que tudo ficaria bem, e não coloquei isso no meu contrato. No final das contas, a adaptação de ‘Duna’ não foi o filme que eu queria fazer porque eu não tinha nenhum poder de decisão sobre o corte final.”
Ele completa, “Essa é uma lição que eu sabia antes mesmo de dirigir ‘Duna’, mas agora não há dúvidas. Por que alguém trabalharia três anos em algo que não é seu? Por que alguém faria isso? E foi tudo culpa minha por não saber que eu tinha que colocar isso no meu contrato.”
Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e ultrapassou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais.
‘Duna: Parte 2‘ está disponível no catálogo do Max.
Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.
“Este é o filme das nossas carreiras”, declara Jeff Hermann, produtor de Robô Selvagem(The Wild Robot), ao lado do diretor Chris Sanders, no terraço do Hotel Imperial Palace, durante a 48ª edição do Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, na última quarta-feira, dia 12 de junho. Em entrevista para o CinePOP e outros poucos jornalistas durante um café da manhã, os criadores da animação abriram o coração sobre o inédito entusiasmo pelo projeto.
Um dia depois do lançamento do segundo trailer da nova animação (veja abaixo) da DreamWorks, no qual o visual estonteante e o plot narrativo são revelados, a equipe de animação, junto como o produtor e diretor, compartilhou com exclusividade todo o processo de Robô Selvagem. A estreia da obra está prevista para o dia 27 de setembro, nos Estados Unidos, e dia 10 de outubro no Brasil.
“Este é o filme que muitos de nós estávamos esperando. É o conjunto de sabedoria de todos os cabelos grisalhos aqui, nós temos feito animação por longo tempo… O que eu quero dizer é que todos nós, agora, temos experiência e habilidade para estabelecer restrições, ao invés de colocar tudo que sabemos na tela.”, conta Jakob Hjort Jensen, Chefe de Animação de Personagens, seguido pela confirmação de seus companheiros de equipe.
No primeiro trailer, lançado em março (veja aqui), sentimos um arrepio pelo visual deslumbrante e a chegada de um robô a um ambiente totalmente hostil, uma floresta cheia de animais selvagens, ao som da bela canção What a Wonderful World, na voz de Lupita Nyong’o. Nesta segunda incursão, somos convidados a explorar o mundo criado pelo autor norte-americano Peter Brown,no livro homônimo lançadoem 2016, e conhecer os desafios da protagonista.
Construção dos Personagens e Escolha do Elenco
Desviado do seu destino, o robô ROZZUM 7134, ou melhor, Roz (voz de Lupita Nyong’o) naufraga em uma ilha, onde pouco a pouco consegue construir relacionamentos com os animais locais. Ela até adota o filhotinho de ganso órfão Brightbill, na voz de Kit Connor, da série Heartstopper (2022 —).
Chris Sandersrevelou que todo o processo de animação dos desenhos foi realizado após o registro de vozes dos atores, pois muitas das expressões durante as falas dos intérpretes são incorporadas pelos designers de produção. Para ele, os personagens animados são como uma vestimenta, as quais serão costuradas e moldadas para o artista “tailor-it”, isto é, adaptá-las ao uso.
“Lupita foi a escolha perfeita. Não somente pelo jeito que a voz dela soa, mas também por conta de como a sua mente trabalha. Ela realmente liderou a busca para encontrar quem era Roz. Em todas as sessões de gravações, a gente conversava de meia a uma hora sobre cada sequência que iríamos gravar. Este tipo de resistência e vontade de experimentar diferentes entregas e ângulos ajudou muito. Às vezes, eu ia para meu escritório e reescrevia a cena baseado no que tínhamos conversado.”, confessa Chris Sanders sobre o seu processo de trabalhar com ganhadora do Oscar por 12 Anos de Escravidão (2013).
Além de Lupita Nyong’o,Robô Selvagemconta com uma seleção única de vozes da sétima arte, como Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy e Stephanie Hsu. Para versão brasileira dublada, o elenco ainda não foi divulgado. Seria a Taís Araújo uma boa opção para o papel? Afinal a atriz carioca acabou de dublar Kung Fu Panda 4 (2024), uma produção também da DreamWorkse originalmente com a voz de Viola Davis.
Forma e Conteúdo Alinhados com Qualidade
Como a obra ainda não está completamente acabada, o orçamento não foi divulgado — as últimas duas produções do estúdio fora de uma franquia (Ruby Marinho, Monstro Adolescente e Os Caras Malvados) custaram em estimativa US$ 70 milhões, de acordo com IMDb. Como 300 pessoas no total, entre elas 54 animadores, o produtor Jeff Hermannao lado deChris Sandersbuscaram montar a equipe dos sonhos, integrada por profissionais os quais já trabalharam com o cineasta ou em outros projetos da DreamWorks Animation.
Equipe de Robô Selvagem no Festival de Annecy (Foto: Divulgação/Universal)
Assim que conheceu o livro, Chris confessa ter começado a planejar o filme e a desenhar os primeiros rascunhos. Com parte do time de animação formada, ele e o produtor apresentaram o conceito ao estúdio a partir da natureza em aquarela, de forma credível, porém longe do aspecto de realidade. Por outro lado, os animais deveriam ser animais com seus pelos e penas, diferente da humanização trazida para Os Caras Malvados (2022), produzido pelo estúdio da Universal.
O que é mais importante numa animação? De acordo com Chris Sanders, quando alguém lhe diz que seu filme é bonito, ele sente que a pessoa não gostou da história. Em outras palavras, lindo na forma, mas vazio em seu conteúdo. Este é o receio de Sanders ao criar um roteiro e, apesar de toda a tecnologia avançada, ele afirma concentrar-se em apresentar uma forte narrativa. A ideia do filme é: “a bondade como arma de sobrevivência”.
Robô Selvagem chega aos cinemas brasileiros dia 10 de outubro de 2024
Já para Heidi Jo Gilbert, Chefe de história deRobô Selvagem, o longa tem uma potência muito maior em seu subtema, o qual está no livro, mas foi minuciosamente cunhado por ela, enquanto escrevia sobre a interação de Roz com outros animais da floresta. “Um robô é programado para cumprir tarefas e Roz desempenha o papel parental neste esquema em relação a Brightbill.No entanto, ela vai perceber que a tarefa “mãe” nunca está terminada”, revela Heidi. Este parece ser o maior gatilho de conexão entre Roz e o público.
Embora tenha participado de dois painéis no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy,Robô Selvagem apenas divulgou duas cenas: seus primeiros 20 minutos e uma sequência da relação entre Roz e Brightbill. Apesar do pouco material, a ideia de misturar ilustrações em aquarela com a animação em CGI é estonteantemente presente e o almejado vínculo com os espectadores já toma forma no segmento de abertura.
Como um robô cria conexão com o público?
Não é de hoje que os robôs roubam a cena no audiovisual, tanto no mundo da animação quanto do live-action, é fácil lembrar várias figuras icônicas do cinema, como os três próximos exemplos. O nomeado ao Oscar de Animação deste ano, Meu Amigo Robô (2023), de Pablo Berger; o ganhador do Oscar WALL.E(2008), de Andrew Stanton; e, o mais antigo, O Gigante de Ferro (1999), de Brad Bird. O que todos os três têm em comum? Conexão com as nossas emoções.
“O filme é futurista, mas ele precisa ser factível. Se ele é muito futurista e mágico, nós nos desconectamos. É necessário sentirmos que ela [a personagem Roz] pode ser machucada, danificada e correr riscos para nos conectarmos com ela. Potencialmente, isso é manufaturado com a sensação de que ela pode quebrar. O que nos leva a pensar no mundo como o antagonista. Ela simplesmente não pertence a esse lugar e se ela ficar muito mais tempo lá, ela vai se decompor”, explica Jakob Hjort Jensen, Chefe de Animação de Personagens.
Segundo Chris Sanders, os personagens robôs, no geral, são automaticamente vulneráveis, porque tem milhares de coisas que eles não sabem. “Quando eu vejo robôs, eu os vejo perdidos; e é um pouco como Roz, que não tem ideia do que pode acontecer com ela. Eu adoro esse tipo de pensamento. Eles me mantêm acordado de noite e me fazem escrever sobre essas coisas. Então, é essa vulnerabilidade que faz com ela [Roz] se conecte imediatamente conosco e com os outros personagens dessa história”.
Os olhos de Roz são como lentes de câmeras.
Como Roz não tem boca, um dos maiores desafios de Sanders junto com a equipe de animação foi criar uma conexão entre a sua figura e a sua voz. Jeff Budsberg, Supervisor de Efeitos Visuais, explicou que um dos caminhos foi por meio das cores. Quando Roz fala, as luzes em volta do seu rosto e corpo acendem e mudam de intensidade e tonalidade. Outro método utilizado pelos profissionais foi através dos olhos, esculpidos como lentes de câmeras e altamente associados aos “espelhos da alma”.
Prêmios e Franquia pela Frente
Uma das razões para empolgação do grupo de criadores e do veterano diretor Chris Santens — três vezes indicado ao Oscar — é o destaque para uma tecnologia inovadora no campo das imagens geradas por computadores. De acordo como Baptiste Van Opstal, Chefe de Aparência, os avançados programas de computadores permitem trabalhar a textura fio a fio das plumas e pelos dos animais, dando uma dimensão de movimento muito mais realística como almejada pelo diretor. Da mesma forma, há uma evolução na composição de iluminação e sombras no meio de uma floresta, onde o importante não era parecer real, mas cheia de vida.
Margie Cohn, presidente da DreamWorks, planeja franquia para Robô Selvagem (Foto: Leticia Alassë)
Para a equipe de Robô Selvagem, os computadores são apenas lápis com os quais eles podem criar mais e avançar no modo de contar uma boa história. O produtor Jeff Hermanndefine este momento como o alcance de uma oportunidade única depois de anos de trabalho e é esta mensagem que ele deseja deixar para os futuros cineastas de animação. A partir de todo este trabalho, o longa tem grande chances de chegar a temporada de prêmios em um ano como grandes promessas na seara de animação, como Divertida Mente 2, da Pixar, e o japonês O Imaginário, de Yoshiyuki Momose, vindo do Estúdio Ghibli.
Com três livros da série publicados nos EUA, a DreamWorks Animation planeja construir uma franquia, assim como a trilogia de Como Treinar Seu Dragão(2010), dirigida a princípio por Chris Sanderse Dean DeBlois, porém apenas o segundo seguiu no comando das demais produções. Apesar da equipe não falar abertamente sobre o assunto, este não é um segredo, já que Margie Cohn, presidente da DreamWorks, presente na conversa, disse que adoraria dar sequência ao projeto. A afirmação oficial virá logo após a resposta do público nas bilheterias.
