Interpretada porJerrika Hinton, a personagem Stephanie Edwards permaneceu em ‘Grey’s Anatomy’ por apenas cinco temporadas, deixando o programa em 2017 após um desentendimento com a protagonista Ellen Pompeo.
Rumores sobre o motivo da demissão devido a atritos entre elas já haviam circulado nos anos seguintes, mas o livro ‘How to Save a Life: The Inside Story of Grey’s Anatomy‘ afirma que a saída de Hinton foi por conta de um ataque de estrelismo de Pompeo.
Publicado por Lynette Rice em 2021, o livro conta que Pompeo, intéprete de Meredith Grey, ficou irritada por Hinton tirar fotos dos bastidores sem sua permissão.
Norman Leavitt, que foi chefe de maquiagem da série até 2018. diz no livro que:
“Jerrika estava sempre rindo, mas era ingênua, provavelmente. Ela não ficava muito por perto, então não fazia ideia do poder que Ellen Pompeo exercia nos bastidores. Se ela tivesse perguntado: ‘Posso tirar essas fotos?’, talvez Ellen teria aceitado. Mas, ao fazer sem permissão, você está se colocando em pé de guerra contra ela.”
Após o ocorrido, Hinton foi “convidada a sair de ‘Grey’s Anatomy‘ porque desagradou Pompeo.
Stephanie Edwards, vivida por Jerrika Hintonem ‘Grey’s Anatomy
No entanto, nem uma das duas comentou o caso revelado no livro.
Até então, Hinton mantém sua versão de que saiu da série por vontade própria para buscar outros trabalhos.
Por falar nisso, seus trabalhos mais recentes foram nas séries ‘Hunters’ e ‘Um Homem por Inteiro’.
Lembrando que ‘Grey’s Anatomy’ está se encaminhando para sua 21ª temporada na ABC. Por enquanto, não há data confirmada para a transmissão dos novos episódios no Brasil.
A sequência ‘Divertida Mente 2‘ está surpreendendo nas telonas, e atualmente está a caminho de se tornar a terceira maior estreia doméstica de uma animação da história do cinema.
De acordo com o Deadline, o longa deve registrar uma estreia em torno de US$ 140 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, ficando atrás apenas do lançamento de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182M) e ‘Super Mario Bros‘ (US$146M).
O valor representa a maior estreia do ano no país, superando ‘Duna: Parte 2‘ (US$82.5M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$80M).
Internacionalmente, a produção deve somar US$ 110 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 250 milhões.
Com o forte desempenho, o novo longa da Pixar também conseguiu desbancar ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$194M) como o maior lançamento global de 2024.
Além disso, a produção facilmente superou a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se o maior lançamento da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.
Vale lembrar que ‘Divertida Mente 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.
O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
Lançado em 2019, ‘Estrada Sem Lei’ é uma aventura ambientada na década de 1930 do oeste norte-americano e traz Kevin CostnereWoody Harrelson como dois policiais que saem da aposentaria para pegar os infames bandidos Bonnie e Clyde.
Dirigido por John Lee Hancock (‘Um Sonho Possível’), o filme é baseado na história real de Frank Hamer e Maney Gault, os Texas Rangers vividos respectivamente por Costner e Harrelson.
Apesar de ter dividido a crítica com apenas 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa se destacou bastante por não romantizar a famosa dupla de assaltantes e assassinos, como muitas produções já fizeram.
Além disso, é um dos poucos que investe na perspectiva dos responsáveis pela caça aos bandidos em vez de focar em Bonnie e Clyde, o que torna a trama bem mais tensa e realista.
Tudo começa quando a série de crimes do casal durante a Grande Depressão atrai as autoridades, levando Hamer e Gault a montarem uma força tarefa para capturá-los.
Ao longo da trama, ambos criam um esquema com diversas estratégias de investigação a partir dos primeiros passos dos bandidos enquanto passam por todo tipo de obstáculo na tentativa de encontrarem seu alvo.
Na época da estreia, ‘Estrada Sem Lei‘ foi elogiado por aproveitar cada elemento do gênero policial, atiçando a curiosidade do público nas cenas de investigação, elevando a tensão nos momentos de tiroteios e perseguições e tornando-se uma verdadeira aula de história ao explorar os homens da lei por trás da missão que quase sempre fica de lado devido ao holofote que foi dado a Bonnie e Clyde no decorre dos anos.
As ladeiras de São Paulo estão sendo preparadas para a mais ousada e criativa edição do Red Bull Ladeira Abaixo, que acontece neste domingo (16) na Avenida Brigadeiro Luís Antônio, esquina com a Avenida Paulista. A partir das 10h, os corredores mais malucos de todo o Brasil vão se reunir para uma prova de velocidade, habilidade – e por que não um pouco de sorte? – para ir ladeira abaixo em carrinhos construídos especialmente para o evento.
E pela primeira vez na história da competição, uma edição será temática. E o tema desse ano é o mais divertido possível: cultura Geek. Com acesso a diversas obras da Cultura Pop mundial, os competidores construíram seus carrinhos e estão fazendo hoje (15), até às 16h, um Garage Day aberto ao público para conferirem os carrinhos antes da prova – e dos eventuais capotamentos que possam ocorrer amanhã – na Alameda Santos, 637 – Cerqueira César, São Paulo.
Divulgação: Marcelo Maragni / Red Bull Content Pool
Quem vier ao evento, poderá conferir os carrinhos, jogar videogames em carros incríveis e até mesmo conhecer alguns streamers e nomes do E-Sport, como a galera da Tribo, da Furia e do Hero Base.
Mas, caso você não consiga comparecer ao Garage Day, o CinePOP marcou presença e vai mostrar um pouquinho do que o público pode esperar da corrida deste domingo (16). Confira!
Verdadeiro AranhaVerso
O carrinho do Porco-Aranha da equipe Red Reverse
Quem entra na garagem da Red Bull se surpreende com os mais diversos carrinhos, mas o da Red Reverse é um dos mais chamativos. Com acabamento impecável, a equipe se inspirou no Porco-Aranha, de Homem-Aranha no Aranhaverso. Composto por quatro amigos de Curitiba, o time Red Reverse prepara uma surpresa ainda mais especial para quem for ver a corrida: eles vão descer a ladeira vestidos de Homens-Aranhas.
“A gente participa desse evento desde 2009, desde a época do Red Bull Flugtag. Mas não teve mais, então a gente passou a frequentar quase todos os eventos do Red Bull Ladeira Abaixo. Nesse ano, nós vamos correr vestidos de Homem-Aranha, sim. Vamos usar o macacão e a máscara, né? Vamos para a pista com piloto e copiloto e mais dois que vão empurrar o carrinho ladeira abaixo”, explicou Ditmar Gunter Litter.
A vez delas
As meninas do Ladies Letais vão pilotar um salto-alto
E apesar de ser um evento que inicialmente atraia mais o público masculino, a equipe Ladies Letais chegou para mostrar que o lugar da mulher é onde ela quiser, incluindo pilotando um carrinho ladeira abaixo.
Em conversa com o CinePOP, Gisele Queiroz contou que a ideia surgiu justamente de não ter conseguido pilotar em outra edição.
“A primeira vez que a gente correu na nossa cidade, lá em Paranavaí, no Paraná, a gente participou de uma equipe com pilotos masculinos. A gente ficou com muita vontade de descer, só que meu irmão não deixou. No ano seguinte, por essa nossa vontade, a gente decidiu fazer uma equipe de mulheres, porque aí ninguém ia nos impedir de descer a ladeira. Então pensamos para tentar descobrir que elementos poderiam ser inseridos no carrinho para mostrar que a gente é mulher e pode fazer tudo. Na época, a Barbie estava em evidência no cinema e foi daí que veio a ideia de fazer o carrinho em forma de salto-alto rosa. A gente está em um ambiente que inicialmente é mais masculino, né? Mas vamos usar nossa feminilidade para demonstrar nossa força e que nosso espaço é nas corridas também”, disse.
E como o torneio é uma grande celebração da criatividade, a galera se aventura na construção desses modelos incríveis. O “Lethal Shoe” das Ladies Letais foi um desafio, principalmente na hora de dosar a rotina de emprego com a construção do carrinho.
“O desafio de construir o carrinho é muito grande. Pra gente que trabalha durante a semana, ter que desenvolver e fazer virar realidade esse projeto, saindo da nossa zona de conforto, é dificultoso, mas é uma alegria imensa. E é uma emoção muito grande estar aqui na expectativa pela corrida de amanhã (16). Esse evento é muito maior que o da nossa cidade e tem muitos carros excelentes, espetaculares. Mas nossa expectativa é muito grande. A gente quer fazer o povo se divertir”, concluiu Giselle, que está acompanhada da irmã e das sobrinhas.
Mad Max paulista
A equipe Sub-Óbito trouxe o rock de Mad Max para SP
Outro carro extremamente criativo e surpreendente é a plataforma musical de Mad Max: Estrada da Fúria. Inspiradono sucesso de GeorgeMiller, o carrinho vai descer a ladeira com um piloto no controle e um copiloto que ficará o tempo inteiro tocando guitarra.
Ao CinePOP, o guitarrista Zé Papa, que vai descer a ladeira fazendo música, contou que a ideia surgiu numa roda de bar e que não dá para pensar muito em como vai ser a prova, senão bate o receio de capotar com a guitarra.
“É aquela velha história. Sentamos todo mundo no bar, que é de onde sempre saem essas presepadas, e começamos a ver os temas disponíveis. Então pensamos em como juntar a temática Geek em um carrinho que permitisse a gente a fazer um som enquanto descia. Como a gente gosta de Mad Max, acabou sendo a escolha ideal. Eu vou descer amanhã tocando guitarra. E para ter uma ideia dessas é melhor não se preparar, porque senão você começa a pensar no que pode dar errado, aí fica meio tenso”, explicou.
Guerra nas pistas
A equipe Velozes e Estelares apostou no Bebê Yoda
Fenômeno de audiência no Disney+, The Mandalorian será homenageado com um carrinho inspirado no berço do Grogu, o Bebê Yoda.
Com direito a capacetes e sabres de luz, feitos pela própria equipe, o carro deu bastante trabalho para ser construído e pretende ir bem na prova.
“A gente teve que fazer algumas mudanças no nome, mas ficou um carrinho bem promissor e estruturado. Estou confiante. Fizemos as máscaras também, o capacete. Estamos tentando incorporar os personagens ao máximo e se divertir na corrida. Porque a gente quer ganhar, óbvio, mas queremos a diversão. A parte mais difícil de fazer o carrinho é adaptá-lo ao regulamento. Ajustar o chassi, questão de freio, trabalhar o peso. É uma parte bem difícil. Fora isso, a maior dificuldade é conseguir incorporar o personagem ao carrinho de forma que fique divertida e funcional. Mas todo mundo é amigo, então a gente se divertiu muito já fazendo o projeto”, afirmou Danilo Porto.
Busão do Totoro
A equipe Busão Gatão é formada apenas por mulheres
Outro carrinho que chama atenção pelo acabamento espetacular é o Busão Gatão. Inspirado no Catbus de Meu Amigo Totoro, clássico Ghibli, o carrinho parece um brinquedo de parque temático.
Com uma equipe composta inteiramente por mulheres que se uniram pela faculdade, o Busão Gatão é um xodó que deu bastante trabalho.
“Foi difícil fazer o Busão Gatão. A gente passou várias semanas com três integrantes que não trabalhavam meio período, então elas ficavam mais tempo trabalhando no carrinho. Minha amiga e eu trabalhávamos no carro no sábado para ajudar. E a gente não sabia muito bem como fazer, porque essa é nossa primeira vez no Red Bull Ladeira Abaixo. Foi difícil!”, revelou Beatriz Tieko Ito.
Sobre as expectativas para a corrida, Beatriz deu uma resposta inusitada, mas completamente coerente com o histórico dos carrinhos que costumam encarar o desafio das ladeiras.
“A gente espera que dê tudo certo e que o carrinho termine inteiro. A gente capotar é o de menos, nós só queremos que ele termine inteiro, porque deu muito trabalho”, comentou.
Oldschool
A equipe “ET” fez até o capacete do extraterrestre
Um dos carrinhos mais inusitados é o da equipe ET – O Extraterrestre. Quatro amigos de infância se juntaram para construir a bicicleta do Elliot para levar o ET ladeira abaixo.
“Nós somos de Ribeirão Preto e já participamos anteriormente com um carrinho de nuvens, o Nimbus, vestidos de anjos da Reb Bull. Nesse ano agora, com a temática Geek, como eu já tenho um pouco mais de idade, veio em mente a nossa infância com o ET. E tem isso das ladeiras, né? Do ET usando as ruas para voar com as bicicletas, então foi daí que veio a ideia”, disse Otavio Escobar, que também revelou que o carrinho veio desmontado até São Paulo. “Como nós somos de Ribeirão, o carrinho teve de vir desmontado por conta da estrutura. E agora nós estamos finalizando a alegoria para descer. Fizemos até a cabeça do ET para descer amanhã”, continuou.
Sobre a prova, que terá obstáculos e rampas inspiradas em elementos da Cultura Pop, Otavio revelou que ficou preocupado e vai torcer para a sorte estar ao seu lado amanhã.
“Rapaz, tivemos uma reunião agora para discutir a descida amanhã e estou um pouco preocupado. Porque se você olhar bem, nosso peso todo do carrinho está na frente, que é onde vai o ET. E tem algumas rampas no trajeto que a gente vai precisar mais de sorte do que de habilidade, mas vai ser bem legal. É um evento radical mesmo”, afirmou.
Lição de vida
O time UP se inspirou nas lições do filme para embarca nessa aventura
E o grande astro desse Garage Day é o carrinho Casa Flutuante, do time UP – Loucas Aventuras. Construído de forma completamente sustentável, o carrinho nasceu das cinzas de um outro veículo utilizado por eles na edição de 2022.
“A gente já tinha participado da edição 2022 com um carro-capivara. Aí nos transformamos o que sobrou do carrinho, que bateu e quebrou, e fizemos toda a parte mecânica nova. O Eduardo Larrubia, que é nosso idealizador, nos motivou a fazer tudo reciclável, com cano de PVC, papelão e EVA, e foi ele quem desenhou, construiu e passou cerca de dois meses pintando a casa”, revelou Silvero, o simpático Russell dessa aventura.
Mais do que a casa, o time se inspirou e veio com o figurino completo de um filme que influenciou diretamente na vida dessa família de Varginha.
“A gente viu que a mensagem do filme é muito positiva, porque ela resgata uma ideia de vida. O Fredricksen está viúvo, já debilitado, e quando ele pega o livro de aventuras, vê que não realizou muitas coisas na vida. E ele procura realizar um dos últimos sonhos que teve com a Ellie, sua falecida esposa, que era chegar no Paraíso das Cachoeiras. E o filme nos ensina que é importante ter três coisas na vida: saúde, dinheiro e tempo. Quando o Fredricksen percebe isso, ele já está em uma situação crítica de estar sendo movido para um asilo. E a lição que fica é que o ideal na vida é aproveitar esse espírito de aventura a vida toda. É um filme que nos encantou pela história dele”, contou Silvero.
E assim como no próprio filme, essa família de aventureiros mostra que nunca é tarde para se divertir com quem se ama.
“A alegria de estar aqui é nossa grande meta. As equipes têm um senso de cooperação e de integração. Não é aquela ideia de ganhar, de vencer. Basta estar junto. Para você ter uma ideia, nós estamos aqui em família. São quatro da família, mais a nora, que está com o nosso netinho, e um amigão que embarcou no projeto. Esse momento de confraternização, os quatro dias de momentos únicos e a alegria de estar aqui. É isso que faz valer a pena. E também deixar os meninos aprontarem, porque só estudaram até hoje. Dava até dó”, concluiu.
Com grandes nomes da internet e E-Sport, além de ícones dos esportes radicais, como o medalhista olímpico Ítalo Ferreira, o Red Bull Ladeira Abaixo edição 2024 é promessa de diversão e adrenalina para quem assistir. O evento também terá transmissão do SporTV 3 na TV por assinatura e gratuitamente nos canais de YouTube e Twitch do Gaules. Ambos transmitirão o evento completo, a partir das 10h. Entrando um pouco mais, tarde, ao meio dia, o PodPah fará a transmissão no seu canal de YouTube.
“Vale a pena participar. É uma experiência única. Para quem gosta de adrenalina, um pouco de engenharia e comunicação visual, não tem nada melhor. Vale a pena participar, até porque é um evento bem organizado”, recomenda Otavio, da equipe ET.
A Netflix lançou em seu catálogo o aclamado terror de possessão demoníaca ‘O Mal que Nos Habita‘ (When Evil Lurks), que conquistou impressionantes 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Segundo o consenso geral dos críticos, o longa é “[um] terror contundente cujos sustos superficiais são tão envolventes quanto suas preocupaçõestemáticas”, além de marcar “uma adição visceralmente perturbadora ao cânone do terror sobre possessão”.
Mas não foram só os críticos que aprovaram o filme. Os assinantes do streaming ficaram horrorizados com a produção.
Confira os principais comentários:
Dos assinantes:
Considerado por muitos o melhor filme de terror de 2023, WHEN EVIL LURKS chegou na NETFLIX
Assisti o mal que nos habita que entrou na netflix. Achei um terror frenético. Eu adoro filme que confia no mundo que cria e fica numa vibe “Funciona assim e pronto”. Ainda não refleti sobre a metáfora mas se não tivesse nenhuma já estaria satisfeito.
“Se você está procurando um novo filme que não seja apenas assustador, mas que vá te f****, você não pode encontrar algo melhor que ‘When Evil Lurks’” – Mashable.
“Esta é uma peça de terror magnificamente escrita, e a direção expansiva de [Demián] Rugna dá-lhe uma presença terrena, sobrenatural, mas suja” – MaddWolf.
“[O filme entrega] sustos em um ritmo que raramente permite recuperar o fôlego e com surpresas horríveis o suficiente para assustar de forma consistente” – The Daily Beast.
“Se você está procurando um filme de terror intransigente, onde ninguém está seguro, que vai fazer você se contorcer, ‘When Evil Lurks’ é o filme para você” – Next Best Picture.
Na trama, “dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento”.
Após quase dois anos de hiato, a 4ª temporada da aclamada série ‘The Boys’ finalmente teve sua estreia no catálogo da Prime Video. Os três primeiros episódios já estão disponíveis para o público, com os demais lançamentos agendados para as próximas semanas.
E logo nos primeiros instantes do novo ciclo, o showrunnerErick Kripke começa a preparar a audiência para o vindouro encerramento da trama. Apresentando indícios de que a jornada de Bruto e de Capitão Pátria está chegando ao fim, os capítulos em questão introduzem um novo nível de complexidade em seus personagens, trazendo à tona outros dilemas éticos, morais e existenciais.
Além disso, o início da 4ª temporada ainda conta com a introdução de duas novas supes, que passam a compor Os Sete e que vão redefinir as regras do confronto contra The Boys, tornando a árdua tarefa de derrubar o pequeno exército da Vought em um desafio ainda pior.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
O filme da Pixar marcou uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, alcançando uma aprovação de 90% com base em 93críticas.
Embora seja uma avaliação positiva, ela é inferior à do primeiro filme, que conquistou 98% de aprovação.
Os críticos em geral consideraram o filme excelente e emocionante, mas o avaliaram como inferior ao primeiro.
Veja os principais comentários:
“Tem êxito em grande parte devido ao sucesso do primeiro. O novo filme segue o conceito original, assim como o modelo inventivo, seu conceito e design visual, então suas alegrias são agradavelmente familiares”, disse Manohla Dargis do New York Times.
“O diretor do filme, o veterano da animação da Pixar Kelsey Mann, e os roteiristas Meg LeFauve e Dave Holstein constroem sobre o brilhantismo lúdico do filme anterior e chegam tão perto quanto poderíamos esperar de igualá-lo”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Pode-se perdoar se você pensar que essa jornada de volta para casa será uma aventura picaresca, uma exibição colorida da imaginação coletiva da Pixar, mas não há muito divertimento na mente dessa adolescente de 13 anos”, disse Damon Wise do Deadline.
“Divertida Mente 2 está mais interessado em expandir do que redefinir seu antecessor, mas é impressionante como até mesmo os elementos mais familiares do filme ainda funcionam bem”, disse Clarisse Loughrey do Independent.
“Divertida Mente 2 se inclina mais para a grandeza do que para a redundância e, embora não atinja o nível dos melhores filmes da Pixar, é uma adição digna à sua biblioteca”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
“Tão perfeitamente cumpre os requisitos da Pixar de uma forma que coloca a sinceridade de sua narrativa em uma batalha perdida contra o cinismo de sua existência”, disse David Ehrlich da IndieWire.
“Divertida Mente 2 pode não atingir os picos emocionais do primeiro filme, mas não se surpreenda se acabar te deixando em prantos no final”, disse Chris Evangelista do Slashfilm.
“Divertida Mente 2 certamente vai ressoar em um nível universal, seja você alguém que tinha 13 anos muitas décadas atrás, tenha filhos que já tiveram 13 anos, ou esteja nessa faixa etária geral bem aqui e agora. É um dos filmes mais engraçados, inteligentes e comoventes do ano”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.
‘Divertida Mente 2’ chega aos cinemas nacionais no dia 20 de junho.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
De acordo com o Variety, o animal era da raça pastor belga e se chamava Seven. Ele participou de 26 episódios da série da AMC, incluindo o último capítulo da produção.
“Descanse em paz, Seven,” compartilhou o perfil oficial da série no Instagram.
Vale lembrar que o ator retornará na segunda temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, que marcará o seu reencontro com a atriz Melissa McBride – que interpreta a Carol Peletier.
Confira o teaser:
McBride já havia feito uma participação especial no episódio final do primeiro ciclo, onde sua personagem buscava pelo seu amigo desaparecido, o Daryl Dixon.
Em entrevista à EW, o showrunnerDavid Zabel contou como a personagem será integrada ao próximo ciclo: “Bem, está bem definido o que vimos nos episódios 5 e 6. Existem principalmente dois elementos. O primeiro elemento é que, por algum motivo, ela se sentiu compelida a sair em busca de Daryl, sobre o que aprenderemos mais à medida que nos aprofundarmos nahistória. Mas ela provavelmente está preocupada com ele e se sentiu compelida a sair em busca dele. Ele meio que atende a chamada de rádio que vimos no episódio 5 porque se presumiu que ele voltaria para casa, e então ele nunca fez isso. Logo, podemos entender isso. Mas [Daryl] nunca voltou para casa, então, ela está preocupada com ele. E a ligação pelo rádio deu a ela pelo menos uma pequena pista sobre como localizá-lo”.
Zabel continua: “e a beleza disso é que ela tem uma história muito ativa sobre tentar encontrar e proteger seu amigo, com quem está preocupada. […] Mas há toda uma história interna de Carol que se desenrola ao longo dos episódios da segunda temporada. Já filmamos um pouco disso e será fantástico quando tudo estiver pronto”.
Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
Segundo o Deadline, a Apple TV+ contratou três novos membros para o elenco da 2ª temporada do suspense ‘Sequestro no Ar’ (Hijack), estrelado por Idris Elba.
As informações revelam que Toby Jones (‘O Espião que Sabia Demais’), Lisa Vicari (‘Dark’) e Christiane Paul (‘FBI: International’) farão parte dos novos episódios. Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
Vale lembrar que as filmagens do próximo ciclo já estão ocorrendo no Reino Unido.
Na primeira temporada, quando um avião é sequestrado em seu caminho para Londres, Sam Nelson (Elba) precisa dar o melhor de si e usar toda a sua astúcia para tentar salvar a vida dos passageiros.
Tudo que a audiência das séries quer é um final surpreendente que dê vontade de assistir à próxima temporada o mais rápido possível! Pensando sempre nisso, a maioria dos seriados buscam em suas narrativas reter a atenção máxima do público. Abaixo, algumas séries que nos deixam de queixo caído com seus finais de temporada:
Na trama, ambientada em determinados dias/acontecimentos que exploram três anos em sequência em meados da década de 90, conhecemos Jeanette Turner (Chiara Aurelia) no início uma jovem que sonha em ser uma garota popular e possui um certo fascínio pela vida que leva Kate Wallis (Olivia Holt) a garota mais popular do colégio. Jeanette tem basicamente dois amigos, que conhece por toda sua vida, Mallory Higgins (Harley Quinn Smith) e Vince Fuller (Allius Barnes). Certo dia, Kate desaparece misteriosamente e curiosamente quase que em paralelo Jeanette muda o visual, desfaz a amizade com Mallory e começa a se relacionar com Jamie (Froy Gutierrez) que era namorado de Kate até o sumiço da mesma. Alguns meses se passam e Kate é encontrada acusando Jeanette de saber onde ela estava e não ajudá-la. A partir disso, começa um jogo de verdades e /ou mentiras mostrando tudo que aconteceu na vida das jovens antes, durante e depois do sumiço de Kate mas também como essa situação afetou a todos que as cercavam.
Em Tokyo Vice, acompanhamos Jake Adeltein (Ansel Elgort) um jovem e recente ex-universitário vindo do Estado de Missouri que se muda para o Japão e após uma seletiva super acirrada, consegue ser o primeiro jornalista estrangeiro a trabalhar em um jornal japonês, isso na década de 90. Buscando se ambientar ao novo país e a forma como eles trabalham jornalisticamente Jake e sua curiosidade (que chama a atenção) acaba batendo de frente com a Yakuza, os conflitos éticos dentro da força policial japonesa e acaba mantendo uma relação de amizade com um incorruptível investigador Katagiri (Ken Watanabe). Paralelo a isso, a história de Samantha (Rachel Keller) e Sato (Shô Kasamatsu), a primeira uma norte-americana que fugiu de sua família e tenta realizar seus sonhos de vida em boates poderosas, já o segundo um integrante de um dos clãs da Yakuza que possui muitos conflitos. A estrada de todos esses personagens, e outros, vão se cruzar de alguma forma.
Na trama, conhecemos Tom Chandler (Eric Dane), o comandante do contratorpedeiro Nathan James da marinha norte-americana. Ele e sua enorme tripulação embarcam em uma missão de alguns meses no mar onde levam à bordo a doutora Rachel Scott (Rhona Mitra) que vai para algumas áreas do planeta coletar dados para uma pesquisa secreta. Quando a missão está perto do fim, Tom e sua equipe percebem que algo está estranho no planeta, as comunicações encontram-se com problemas e logo se descobre que uma enorme tragédia atingiu toda a terra sendo eles uma das poucas forças militares norte-americanas vivas. Ao mesmo tempo, percebem que as pesquisas da Doutora que está no navio é exatamente para encontrar a cura para o problema mundial. Assim, Tom embarca em inúmeras missões em busca de soluções.
Criada pelo texano Taylor Sheridan (de sucessos como Yellowstone, O Dono de Kingstown e outros), na trama, conhecemos Dwight ‘The General’ Manfredi (Sylvester Stallone) que após quase três décadas preso sem falar uma palavra sobre a família da máfia nova-iorquina da qual pertence acaba indo parar na cidade de Tulsa no estado de Oklahoma, situado no centro-oeste dos EUA, com um único objetivo de levantar um domínio criminoso na região. Aos poucos vai conhecendo outros personagens que se juntam a ele nessa jornada que também navega pelo campo pessoal, principalmente no relacionamento conturbado com a única filha.
Na trama, conhecemos Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), um casal em crise, perto de assinarem o divórcio que resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade, dividida em dois grupos, que tem como referência o ex-militar e atual autoridade do lugar Boyd (Harold Perrineau). Muitas perguntas aparecem: será que eles sobreviveram ao acidente que sofreram? Aonde eles estão? O ótimo episódio piloto prende a atenção sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.
Na trama, ambientada na Cidade fictícia de Cratará, no Ceará, conhecemos Ubaldo (Allan Souza Lima), um homem com um presente repleto de conflitos em São Paulo, cidade onde mora. Recém demitido de um banco onde trabalhava, apertado para pagar as despesas hospitalares do pai internado, atravessa o país por causa de uma carta dizendo sobre uma possível herança, fato que o leva para uma cidadezinha no sertão cearense onde descobre ser filho de um cangaceiro conhecido na região. Logo se vê em novos conflitos, com a violência inserida no cotidiano e entre vinganças, corrupções políticas em terras repletas de histórias ligadas à desgraças, acaba virando parte de um bando violento que assalta bancos por toda a região ao mesmo tempo que tenta se conectar com as duas irmãs que nem sabia que existiam, isso tudo em um lugar onde ele não é invisível.
Na trama, conhecemos Antônia Scott (Vicky Luengo), uma jovem considerada uma das pessoas mais inteligentes do mundo (com um altíssimo QI) que faz parte de uma organização que só entra em operação em casos complexos onde a polícia não consegue resolver. No passado, um trauma abala todas suas estruturas emocionais ficando longe de qualquer agitação. Mas tudo isso muda com uma série de acontecimentos horripilantes que percorrem as ruas da cidade mais famosa da Espanha. Assim, seu destino se interliga com o de Jon (Hovik Keuchkeriano), um carismático policial que se junta ao time com a função de escudeiro da nomeada Rainha Vermelha. Juntos, precisarão resolver esse sinistro caso que envolve violência e o sequestro de uma milionária.
Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.
Em Breaking Badsomos testemunhas da construção e logo desconstrução de um professor de química que acaba se colocando dentro de uma estrada sem volta no universo criminoso. O seriado está disponível na Netflix.
Um dos grandes fenômenos da televisão, Lostentre os anos de 2004 e 2010 ganhou nossa curiosidade com 121 episódios intrigantes que nos surpreendia frequentemente com enormes revelações. Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que sobrevivem a queda do avião que estavam e vão parar em uma ilha misteriosa. Assim, muitos mistérios e revelações bombásticas vamos descobrindo sobre os sobreviventes, a ilha e misteriosas pessoas que já estiveram nesse lugar.
A minissérie de suspense ‘Acima de Qualquer Suspeita‘ (Presumed Innocent) já estreou no catálogo da Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou a cena de abertura da atração.
A obra conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Apesar de não reinventar o gênero, o consenso geral elogia as reviravoltas da narrativa e o sólido desempenho de Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’) nesta produção dramática.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Jake Gyllenhaal mostrou que é um dos atores mais talentosos da atualidade e pode lidar muito bem com cenas de seriedade dramática. Esta é uma das melhores produções da Apple TV+ e uma das melhores séries limitadas do ano.” (JoBlo)
“Essa fórmula só se tornou uma fórmula porque funciona; o mistério central nos prende e as reviravoltas nos mantêm na dúvida. ‘Acima de Qualquer Suspeita’ é uma experiência inegavelmente atraente.” (Mashable)
“Os pontos positivos não conseguem compensar os negativos.” (Decider)
“Há uma razão para esta história ter feito muito sucesso há 35 anos. Atualmente, não há nenhuma novidade ou justificativa para que precisássemos desta versão atualizada, uma vez ela já foi perfeitamente contada em 1990.” (Pop Culture Maniacs)
“‘Acima de Qualquer Suspeita’ é um dos melhores thrillers jurídicos a chegar à televisão nos últimos anos.” (Variety)
“A duração estendida dá mais espaço para os atores, especialmente para a Ruth Negga. Ela tem a chance de refletir as mudanças de humor e atitudes de sua personagem em relação ao marido e em nome dos filhos.” (ScreenAnarchy)
Baseada no romance homônimo de Scott Turow, a trama leva os espectadores a uma jornada pelo terrível assassinato que vira o Ministério Público de Chicago de cabeça para baixo quando o promotor-adjunto Rusty Sabich se torna o suspeito do crime. A série explora a obsessão, o sexo, a política, o poder e os limites do amor, enquanto o acusado luta para manter a família e o casamento unidos.
J.J. Abrams, de ‘Lost‘, e David E. Kelley, de ‘Big Little Lies‘, estão adaptando o romance e vão atuar como produtores executivos, ao lado de Gyllenhaal.
‘Superman’, o filme que inaugurará o novo universo da DC, teve novas imagens vazadas, revelando a logo da LuthorCorp.
As imagens mostram veículos militares, o que pode sugerir que Lex Luthor será aliado do governo ou está financiando seu próprio exército.
‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.
Também foi revelado o logo do Planeta Diário, o icônico jornal onde Clark Kent e Lois Lane trabalham.
Anteriormente, a Warner Bros. deu aos fãs de ‘Superman’ um gostinho do que esperar do próximo filme do Homem de Aço na Licensing Expo anual em Las Vegas. Uma experiência interativa imersiva transportou os participantes para a Fortaleza da Solidão, o refúgio ártico do kryptoniano.
As imagens compartilhadas pelo site Collider mostra cristais e formações de “gelo” que surgem do chão, criando uma atmosfera gelada e alienígena.
Lembrando que o personal trainer Paolo Mascitti revelou à GQ que o astro David Corenswet ganhou 20 quilos de músculos para interpretar o ‘Superman‘.
“David treinava intensamente antes de conhecê-lo, mas ele é naturalmente um cara muito magro… Ele provavelmente passou dos 90 para 110 kg, mas parte dessa massa será perdida à medida que ele continuar a tonificar.”
“David treinava intensamente antes de conhecê-lo, mas ele é naturalmente um cara muito magro… Ele provavelmente passou dos 90 para 110 kg” pic.twitter.com/QOUszUMFyo
Agendado para julho de 2025, o novo filme do ‘Superman‘ finalmente ganhou sua primeira imagem oficial com o novo traje completo do herói.
Diferente da versão de Henry Cavill, a cueca vermelha volta a compor o visual do personagem.
Além disso, o traje tem também gola alta e um cinto dourado em referência ao uniforme clássico usado por Christopher Reeve no filme de 1978.
O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.
É mais comum do que imaginamos que a crítica especializada e o público discordem entre si quanto à qualidade de um longa-metragem – e, no fundo, isso não importa muito: a verdade é que boa parte das produções detonadas pela crítica tem um lugarzinho especial no coração dos espectadores, como é o caso de ‘Scooby-Doo’.
Lançado antes da febre das adaptações em live-action, o filme é baseado na clássica e aclamada franquia animada da companhia Hanna-Barbera e gira em torno de um grupo de detetives conhecido como Mistério S.A., formado por quatro adultos e um cachorro falante que resolvem mistérios bizarros e sobrenaturais. Na primeira releitura para os cinemas, os integrantes do grupo, Daphne (Sarah Michelle Gellar), Fred (Freddie Prinze Jr.), Salsicha (Matthew Lillard), Velma (Linda Cardellini) e Scooby, o adorado cão dinamarquês que empresta seu nome ao título, se reúnem dois anos depois de terem se separado para desvendar os arrepiantes eventos que estão ocorrendo no resort tropical conhecido como Ilha do Espanto.
Apesar das críticas negativas, que pontuaram falhas no roteiro, no humor e nos efeitos visuais, a obra fez um sucesso enorme de bilheteria e arrecadou US$275 milhões mundialmente, garantindo uma fidelidade astronômica por parte daqueles que cresceram acompanhando as aventuras de Scooby-Doo e sua gangue. A sólida recepção financeira inclusive deu origem a uma sequência, ‘Scooby-Doo: Monstros à Solta’, lançada em 2004.
Pensando nisso e em celebração ao 22º aniversário do filme, o CinePOP preparou uma singela lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:
Raja Gosnell, que comandou o longa-metragem, queria um casal de verdade para intepretar Daphne e Fred (visto que os personagens também têm um enlace romântico). A primeira escolha do diretor foi Prinze Jr. e Gellar. Prinze Jr. não queria originalmente fazer o filme, porque não acreditava que conseguiria honrar a série animada original, mas Gellar o convenceu a aceitar o papel.
Este é um dos poucos filmes baseados em ‘Scooby-Doo’ que revela os primeiros nomes verdadeiros do personagem titular e de Salsicha: Scoobert e Norville, respectivamente.
Gellar teve de conciliar as filmagens do live-action junto ao cronograma excessivo da série de fantasia ‘Buffy: A Caça-Vampiros’, que estrelava desde 1997. Os produtores de ambos os projetos entraram em um acordo para que ela passasse duas semanas em Los Angeles rodando ‘Buffy’, e as duas semanas seguintes em Queensland, Austrália, rodando ‘Scooby-Doo’.
Frank Welker, que dublou Fred em todos os desenhos de ‘Scooby-Doo’, foi escalado para dublar uma das criaturas do mal do filme.
A princípio, a abertura do longa tinha uma abertura animada alternativa, mostrando as versões originais dos personagens principais – mas a sequência foi cortada para poupar tempo de tela. A abertura em questão também traria uma rendição da música-tema “Scooby-Doo, Cadê Você?”, do cantor Shaggy.
Gellar odiava as botas roxas que Daphne usava e, entre as gravações, sempre trocava por tênis mais confortáveis.
Assim que as filmagens terminaram, Prinze Jr. teve que raspar sua cabeça, visto que a água sanitária utilizada para deixá-lo loiro arruinou seu cabelo.
Jennifer Love Hewitt e Jennifer Aniston foram consideradas para o papel de Daphne Blake.
Isla Fisher foi a segunda escolha para interpreta Daphne, antes de Gellar aceitar o projeto. Sua performance na audição impressionou tanto os diretores de elenco, que ela conseguiu o papel coadjuvante de Mary Jane como resultado.
Originalmente, Scrappy Doo, sobrinho de Scooby-Doo, não seria o vilão principal. No final do filme, o Velho Smithers, também conhecido como o Fantasma da Lua do começo da narrativa, estaria por trás dos eventos principais do enredo.
O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.
Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.
A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.
‘Homem-Aranha 4’, o próximo filme estrelado por Tom Holland no papel do herói, tem data marcada para iniciar as filmagens: janeiro de 2025, de acordo com o Production List.
Mas as surpresas não param por aí!
Segundo a insider MyTimeToShineH, o quarto filme voltará para as origens do herói, que após ser esquecido “enterrará completamente a vida que tinha como Peter Parker, usando o traje do Homem-Aranha como uma válvula de escape e assombrado pela culpa da morte da Tia May.”
Além disso, o novo filme terá sequências do herói balançando com suas teias por Nova York inspiradas na trilogia dirigida por Sam Raimi.
Rumores sugerem também que o filme pode contar com a participação de Venom como vilão, conectando-se à cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ onde Eddie Brock (Tom Hardy) deixa um pedaço da simbiose na dimensão de Peter Parker.
E tem mais! Há especulações sobre as aparições de Demolidor (Charlie Cox), Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) e até mesmo de Miles Morales, o herói de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.
Mas calma, ainda é cedo para cravar algo. O filme ainda não tem um título oficial, e também não há diretor nem roteirista confirmados.
É importante ressaltar que essas informações ainda não foram oficialmente confirmadas e devem ser tratadas apenas como rumores.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Um usuário do Reddit descobriu uma possível ligação entre ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Homem de Ferro‘, lançado em 2008.
Na publicação, o fã destaca o diálogo entre Tony e Yinsen, enquanto analisam o Reator Arc. Yinsen diz a Tony que o aparelho “poderia sustentar seu coração por 50 vidas”, e Tony responde: “Ou sustentar algo grande por 15 minutos.”
O usuário acredita que a frase de Stark é uma referência às Joias do Infinito, utilizadas pelo herói durante seu sacrifício.
Considerando que os roteiristas da Marvel planejaram a Saga do Infinito desde o início do MCU, até que faz sentido.
Uma página do Twitter dedicada ao ator Paul Mescal divulgou imagens inéditas do astro caracterizado como Lucius para ‘Gladiador 2‘, que conta com o retorno de Ridley Scott de volta à cadeira de diretor.
Lembrando que a exibição-teste da aguardada sequência foi um SUCESSO!
Segundo o World of Reel, o corte exibido foi de impressionantes 2 horas e 40 minutos e é descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas”.
O filme é “arrepiante e digno de Oscar”, afirmou uma das fontes.
Diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.
As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla.
Tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.
Inicialmente prevista para 21 de Novembro, a sequência teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais para 14 de Novembro, uma semana antes da estreia nos EUA. As informações são do FilmeB.
O novo filme promete trazer combates grandiosos e inesperados, que se estendem além do Coliseu.
Confira a descrição do trailer:
O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.
Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.
Vamos cenas de luta no Coliseu, mas uma das cenas mais impactantes é quando mostram o Coliseu cheio de água e tubarões. Vemos barcos se preparando para jogarem os Gladiadores na água. Em outra, vários macacos assassinos tomam conta da batalha.
Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.
A trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).
A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
Após quase 10 anos desde o lançamento do original, ‘Divertida Mente 2‘ chega aos cinemas nacionais dia 20, e o público está cheio de expectativas para conhecer Riley em sua fase adolescente e as novas emoções que vem junto com a puberdade.
Por conta disso, o diretor Kelsey Mann foi questionado pelo Comic Bookse se sentiu muito pressionado ao trabalhar na continuação de uma história tão amada pelo público.
Em resposta, ele brincou ao dizer:
“Pressão? Nenhuma. Sem pressão, sem pressão alguma. Honestamente, sentir pressão ao trabalhar na Pixar não é novidade. É difícil fazer ótimos filmes, leva muito tempo e, consequentemente, muita pressão. Há muitas expectativas em jogo, especialmente em um filme como ‘Divertida Mente’, um título que as pessoas adoram. Isso significa muito para muitas pessoas fora dos estúdios, e dentro dos estúdios também!”
Felizmente, Mann pode descansar tranquilo porque ‘Divertida Mente 2’ marcou uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, alcançando uma aprovação de 90% com base em 48 críticas.
Embora seja uma avaliação positiva, ela é inferior à do primeiro filme, que conquistou 98% de aprovação.
Os críticos em geral consideraram o filme excelente e emocionante, mas o avaliaram como inferior ao primeiro.
“Tem êxito em grande parte devido ao sucesso do primeiro. O novo filme segue o conceito original, assim como o modelo inventivo, seu conceito e design visual, então suas alegrias são agradavelmente familiares”, disse Manohla Dargis do New York Times.
“O diretor do filme, o veterano da animação da Pixar Kelsey Mann, e os roteiristas Meg LeFauve e Dave Holstein constroem sobre o brilhantismo lúdico do filme anterior e chegam tão perto quanto poderíamos esperar de igualá-lo”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Pode-se perdoar se você pensar que essa jornada de volta para casa será uma aventura picaresca, uma exibição colorida da imaginação coletiva da Pixar, mas não há muito divertimento na mente dessa adolescente de 13 anos”, disse Damon Wise do Deadline.
“Divertida Mente 2 está mais interessado em expandir do que redefinir seu antecessor, mas é impressionante como até mesmo os elementos mais familiares do filme ainda funcionam bem”, disse Clarisse Loughrey do Independent.
“Divertida Mente 2 se inclina mais para a grandeza do que para a redundância e, embora não atinja o nível dos melhores filmes da Pixar, é uma adição digna à sua biblioteca”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
“Tão perfeitamente cumpre os requisitos da Pixar de uma forma que coloca a sinceridade de sua narrativa em uma batalha perdida contra o cinismo de sua existência”, disse David Ehrlich da IndieWire.
“Divertida Mente 2 pode não atingir os picos emocionais do primeiro filme, mas não se surpreenda se acabar te deixando em prantos no final”, disse Chris Evangelista do Slashfilm.
“Divertida Mente 2 certamente vai ressoar em um nível universal, seja você alguém que tinha 13 anos muitas décadas atrás, tenha filhos que já tiveram 13 anos, ou esteja nessa faixa etária geral bem aqui e agora. É um dos filmes mais engraçados, inteligentes e comoventes do ano”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
A Netflix divulgou um novo vídeo para promover a 6ª e última temporada de ‘Cobra Kai‘, destacando a trajetória de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) até se tornar o sensei do Miyagi-Do.
Lembrando que os novos episódios serão divididos em três partes: a primeira estreia em 18 de julho, a segunda, em 28 de novembro, e a terceira, apenas em 2025.
Confira o vídeo:
Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:
“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”
Já não é surpresa que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai trazer diversas variantes do Mercenário Tagarela vivido por Ryan Reynolds, como a Lady Deadpool, Babypool, o Kidpool e até mesmo o Dogpool.
E o Cosmic Marvel compartilhou imagens de uma linha Funko inspirada nos personagens do longa.
deadpool e wolverinedeadpoolewolverine 17deadpoolewolverine 18deadpoolewolverine 19
Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Com grandes nomes da internet e E-Sport, além de ícones dos esportes radicais, como o medalhista olímpico Ítalo Ferreira, o 
