A NBC liberou o teaser do décimo segundo episódio da sexta e última temporada de ‘Grimm‘.
A temporada será reduzida e terá apenas 13 episódios.
Confira:
A série acompanha Nick Burkhardt, um investigador do departamento de polícia de Portland que descobre fazer parte de uma linhagem de guardiões conhecidos como “Grimms”.
Paralelo ao seu trabalho como policial, ele precisa enfrentar diversas criaturas mitológicas, baseadas nos contos dos irmãos Grimm.
A série de TV baseada em ‘O Nevoeiro‘ (The Mist) ganhou um novo trailer LEGENDADO.
Assista:
A primeira temporada terá 10 episódios, e estreia dia 22 de junho.
A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.
Segundo o TV Guide, a série terá um final inédito, similar ao criado por Frank Darabont no filme de 2007.
“Eu amo aquele final sombrio do filme dirigido por Frank Darabont. Achei genial. É baseado no livro de Stephen King, mas ele mesmo preferiu o final criado por Darabont. Nós faremos a nossa própria versão de um final bastante original e surpreendente”, revelou.
No livro, o final fica em aberto e os leitores ficaram com esperança em relação ao futuro dos personagens. A versão do filme no entanto, é muito mais escura.
David Boyd, que comandou alguns episódios da segunda e terceira temporada de ‘The Walking Dead‘, funcionará como produtor executivo da série.
Adam Bernstein, vencedor do Emmy Awards por um episódio de ‘30 Rock‘, dirige o piloto. Ele tem no currículo episódios das séries ‘Fargo‘, ‘Better Call Saul‘, ‘Nurse Jackie‘ e ‘Bloodline‘.
‘O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.
O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).
Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.
Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.
As 10 Melhores Adaptações de Stephen King
Inclusive, ‘Chamas da Vingança‘ foi adaptado de um dos clássicos livros de Stephen King.
A produção de 84 trouxe Drew Barrymore como protagonista.
No cartaz de ‘Stranger Things‘, é Eleven quem o estampa.
Confira:
A 2ª Temporada de Stranger Things estreia todos os episódios no dia 27 de outubro exclusivamente na Netflix. Fique ligado para novidades.
A adaptação japonesa para os cinemas do anime ‘Fullmetal Alchemist‘ ganhou um novo cartaz e um trailer destacando a ação e divulgando o lançamento do filme em IMAX.
A estreia na Netflix acontece dia 19 de fevereiro.
Assista:
A história começa no início do século XX, onde a alquimia (ciência que trabalha a transmutação da matéria) é super desenvolvida e respeitada. ‘Fullmetal Alchemist’ gira em torno dos irmãos Edward e Alphonse Elric, que sofrem um acidente após tentar usar a alquimia para a transmutação humana. O acidente causa a morte de Alphonse e Edward, além de quebrar uma perna, sacrifica um dos braços para manter a alma do irmão dentro de uma armadura de metal. Depois disso, Edward parte em busca da Pedra Filosofal, para recuperar os seus membros perdidos e devolver o corpo do irmão.
Escrito e ilustrado por Hiromi Arakawa, o mangá já foi adaptado para a TV nos animes ‘Fullmetal Alchemist‘ e ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood‘.
A direção é de Fumihiko Sori, que trabalho com os efeitos visuais de ‘Titanic‘. O roteiro é de Hiromi Arakawa.
‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ lançou seu feitiço nas bilheterias brasileiras, e estreou quebrando recordes por aqui.
O longa arrecadou R$ 25 milhões de quinta a domingo e levou 1,35 milhões de espectadores aos cinemas, se tornando a maior abertura do Mundo Bruxo no país, à frente de todos os filmes da série ‘Harry Potter‘ e de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘.
O segundo filme das cinco novas aventuras do Mundo Bruxo criado por J. K. Rowling foi exibido em aproximadamente 1.461 salas no Brasil, com sessões esgotadas e fãs fazendo fila para estar entre os primeiros a assistir ao longa.
Nos EUA, ‘Os Crimes de Grindelwald‘ faturou US$ 62 milhões. Para termos de comparação, ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ estreou com US$ 74.4 milhões em 2016.
Internacionalmente, o longa fechou com um resultado muito mais positivo, arrecadando US$ 253 milhões globalmente – um aumento significativo em relação ao primeiro filme.
Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.
Ezra Miller (Credence), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), Callum Turner, Katherine Waterston, Alison Sudol e Dan Fogler completam o elenco.
A terceira temporada de ‘Stranger Things‘ teve suas primeiras críticas divulgadas pelos críticos norte-americanos e recebeu 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 25 avaliações publicadas.
Trata-se da avaliação mais baixa da série, cuja primeira temporada teve 96% e a segunda conquistou 94%.
O CinePOP traduziu trechos das principais críticas para você.
Confira:
“Ele aproveita o clima de verão, um monte de nostalgia e muitas referências divertidas. Mas sua história começou a se tornar muito complicada e muito dispersa.”, Allison Keene – Paste.
“A terceira temporada apenas imita as duas primeiras.”, Judy Berman – Revista Time .
“Nossos heróis não são os jovens bobos que costumavam ser. A terceira temporada realinha e reconfigura-as em novas combinações e alianças entre esses personagens.”, Suzi Feay – Financial Times
“Divertida, duradora e confortável, a 3ª temporada é o que você espera e, certamente, o que você quer, se o que você quer são as mesmas coisas das temporadas 1 e 2, com algumas reviravoltas ao longo do caminho.”, Verne Gay – Newsday
“A terceira temporada equilibra risadas bem-humoradas com uma nostalgia encantadora através de personagens simpáticos lutando contra os horrores iminentes. No entanto, parece que está sustentando seu passado para justificar seu presente.”, Brandon Katz – Observador
“Ao se aprofundar nos relacionamentos dos personagens, a 3ª temporada de ‘Stranger Things’ oferece um novo capítulo encantador e mais profundo do que o esperado.”, Ben Travers – indieWire.
“Stranger Things finalmente se torna um produto extravagante e excessivamente ambicioso, um espetáculo de aventura que teria liderado as bilheterias dos cinemas durante os anos 80, mas continua sendo uma série de TV simplesmente obcecada por filmes daquela década.”, Kevin Yeoman – ScreenRant.
“Apesar de seu início difícil, os criadores e artistas encontram uma maneira de conseguir o impossível e entregar a melhor temporada, ao mesmo tempo em que homenageiam sua fiel base de fãs e os desafiam a querer mais de uma série conhecida por ser segura.”, Patrick Cavanaugh – ComicBook.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 4 de julho.
Tom Cruise é conhecido por fazer as mais perigosas e insanas cenas de ação de seus filmes, mas dessa vez ele foi longe demais.
O ator foi impedido pela Marinha norte-americana de pilotar um jato de combate F-18 real para a sequência de ‘Top Gun‘, de acordo com um dos produtores do filme.
O produtor Jerry Bruckheimer revelou à Empire que o ator foi proibido de realizar a cena.
“Tom queria ter certeza de que os atores poderiam realmente estar nos F-18s durante as filmagens da sequência – mas tê-lo pilotando um era, aparentemente, irresponsável. A Marinha não o deixou pilotar um F-18. Mas ele pilota um P-51 no filme e pilota helicópteros. Ele pode fazer praticamente qualquer coisa em um avião.”, afirmou.
No final, Cruise e alguns de seus colegas de elenco filmaram cenas dentro da aeronave enquanto pilotos qualificados cuidavam do voo real.
Bruckheimer afirmou que o filme permitirá que os espectadores “experimentem como é estar em um F-18, dentro do cockpit”.
A Paramount Pictures decidiu antecipar a estreia de ‘Top Gun: Maverick‘. A produção não mais chegará aos cinemas norte-americanos no dia 26 de junho. O lançamento foi adiantado em dois dias, sendo transferido para 24 do mesmo mês.
Embora a alteração seja muito pequena, ela pode acarretar em um impacto genuíno no alcance da produção nas telonas. Considerando que junho compreende o auge do verão norte-americano, o período em questão costuma ser sempre muito disputado pelos grandes estúdios.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
Lembrando que a sequência estreia em 09 de julho nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer:
Desde o anúncio oficial de que ‘Liga da Justiça‘ ganharia o Snyder Cut, o cineasta David Ayer, responsável por ‘Esquadrão Suicida’, tem verbalizado o seu desejo de também lançar sua versão da adaptação.
E por meio do Twitter, Ayer tem dado detalhes de coisas importantes que foram retiradas do filme e – eventualmente – acabaram comprometendo a sua qualidade final.
E desta vez, Ayer afirmou que Geoff Johns, na época presidente e Chefe do Gabinete Criativo da DC Entertainment, comprometeu a linha temporal narrativa do filme. A revelação vem em resposta a um questionamento feito por um fã.
Na ocasião, um fã teria sugerido que a falha narrativa na forma como Arlequina e Coringa se conheceram não seria, necessariamente, culpa de Ayer.
Para os que não se recordam, quando a personagem é introduzida no longa, um texto afirma que ela seria uma “cúmplice da morte do Robin”. Mas a informação é contraditória. Pois se o vilão matou o herói e havia colocado a famosa armação de metal em seus dentes antes mesmo de ter conhecido a doutora Harleen Quinzel, como isso seria possível?
Em resposta, Ayer revelou que o “texto extra” fora uma ideia de Johns, o que teria prejudicado sua linha temporal narrativa.
Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.
Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:
“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.
Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.
Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
O ‘Homem-Aranha 2‘, dirigido por Sam Raimi em 2004, mostrou o Dr. Octopus (Alfred Molina) se sacrificando para impedir a destruição de Nova York, que seria consumida por conta de um erro seu. No entanto, ninguém o viu morrer de verdade, apenas afundado do East River…
Como o retorno do personagem foi confirmado, o ator Alfred Molina revelou como será a ‘ressurreição’ do vilão no próximo filme do ‘Homem-Aranha‘.
“O novo filme vai explicar o que aconteceu com o Dr. Octopus enquanto estava afundando no rio, e vai começar logo depois daquela cena…”
Apesar de não entrar em detalhes, o astro sugere que Octavius nunca se afogou e conseguiu escapar do rio com vida.
Na mesma entrevista, o portal também revelou que Molina será rejuvenescido digitalmente em mais de 15 anos para reprisar o papel.
Octavius vai aparecer no novo filme com o mesmo visual que ele tinha em 2004.
Lembrando que a Marvel Studios já nos apresentou um jovem Tony Stark (Robert Downey Jr.) em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e Nick Fury (Samuel L. Jackson) em ‘Capitã Marvel‘.
Situado no universo cinematográfico da Marvel por volta de 2024, ‘Homem-Aranha 3‘ vai relembrar a morte de Octavius no filme de 2004, já que o novo filme começa onde a história de Molina terminou em ‘Homem-Aranha 2‘.
Retornar como o infame vilão da Marvel Comics “foi maravilhoso”, disse Molina. “Foi muito interessante voltar depois de 17 anos para desempenhar o mesmo papel, dado que, nos anos que se seguiram, agora tenho dois queixos, pés de galinha e uma parte inferior das costas ligeiramente esquisita.”
Molina revela que conversou com o diretor Watts sobre a preocupação de trazer Otto Octavius 20 anos após sua morte com um ator que envelheceu 17 anos desde ‘Homem-Aranha 2‘.
“Ele apenas olhou para mim e disse: ‘Você viu o que fizemos com Robert Downey Jr. e Sam Jackson?'”, riu.
O ator ainda se referiu a ‘O Irlandes‘: “Eles deixaram o rosto de Robert De Niro mais jovem, mas quando ele estava lutando, ele parecia um cara mais velho. Parecia um cara velho! Isso é o que me preocupou em fazer isso de novo.”
Como será que o personagem será reintroduzido no novo filme? Resta saber, mas aparentemente algo aconteceu no momento em que ele afunda seu reator no rio para evitar que Nova York fosse destruída.
Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:
‘Sonic 2‘ ganhou seu primeiro trailer DUBLADO, que traz o ouriço ao lado de Tails em uma fuga do Dr. Eggman.
Assista e siga o CinePOP no YouTube:
“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.
O’Shaughnessey se junta ao recentemente confirmado Idris Elba, que será Knuckles.
Lembrando que Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco do filme original ainda conta com conta com Jim Carrey, Adam Pally e Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
A Netflix cancelou outra série querida pelo público na última semana, e os fãs estão revoltados.
Logo após o lançamento da aguardada segunda temporada, o streaming pegou a todos de surpresa ao anunciar o cancelamento de ‘Fate: A Saga Winx‘ – adaptação baseada no desenho ‘O Clube das Winx’.
Para tentar contornar o cancelamento, um grupo de fãs criou um abaixo-assinado pedindo para a Netflix realizar a terceira temporada:
“É realmente devastador. É uma das melhores séries da Netflix e teve uma história inacabada para terminar. Todo mundo estava ansioso por mais temporadas e estava esperando que eles renovassem o show. Em vez disso, eles optaram por cancelar o show, deixando muitos fãs furiosos e com o coração partido. É por isso que criei esta petição para que as pessoas assinem para que a Netflix possa trazê-la de volta.
Em vez disso, a Netflix usa a maior parte de seus recursos em documentários sobre serial ki//ers, em vez de trazer de volta séries incríveis que as pessoas adoram e mal podem esperar pela próxima temporada. Que não machuquem nem afetem as vítimas ou familiares que ainda estão conosco. Mesmo que você não seja fã desse programa em particular, esta petição pode ajudar a impedir que a Netflix cancele programas populares e, em vez disso, publique vários documentários sobre serial killers e dê a eles o destaque em vez de pessoas que realmente merecem.
Por favor, me ajude a assinar esta petição para trazer de volta o incrível show Fate: The Winx Saga e obter o final que merecemos!”
Para assinar o abaixo-assinado, que já conta com mais de 105 mil assinaturas, clique aqui!
Através de um comunicado, o showrunner e criador Brian Young disse:
“Não tenho boas notícias para compartilhar. A Netflix decidiu não renovar a série ‘Fate: A Saga Winx’ para a terceira temporada,” declarou o showrunner e criador Brian Young. “Isso é especialmente difícil porque sei que muitos de vocês amaram o segundo ciclo. É de partir de coração. [Trabalhamos nessa série] por quatro anos incríveis. Espero vê-los novamente no futuro.”
Como a segunda temporada terminou com diversos ganchos para futuras narrativas, o público está revoltado com a decisão, já que a série não vai terminar com um fim adequado.
Confira as reações nas redes sociais:
netflix sua canalha como você teve coragem de cancelar fate antes de todas as winx e trix estarem reunidas netflix o mundo te abomina sua ordinária pic.twitter.com/W3Z2t4rpeC
— dyɘgo (@intowildness) November 1, 2022
mesmo tendo uma ótima audiência fate the winx saga foi cancelada o que me dá muito raiva pq os núcleos que eram para serem aproveitados foram completamente desperdiçados com esse cancelamento pic.twitter.com/GzwCCgSZrR
— isa (@lovstanner) November 1, 2022
sem acreditar que uma das ÚNICAS séries sobrenaturais farofas que a gente tinha atualmente, vulgo Fate maravilhosa e inesquecivel, foi cancelada, eu não aguento mais gostar de coisas que são canceladas
— its me mari, im the problem, its me (@itsmaraujo) November 1, 2022
rivusa nunca vai ser endgame pq a vagaba da netflix cancelou fate the winx saga pic.twitter.com/IOWlV70kxO
— rika (@salreiner) November 1, 2022
fate the winx saga tinha muito potencial, no mínimo era merecido um final digno de última temporada
— isa (@lovstanner) November 1, 2022
meu recado para a netflix que cancelou fate the winx saga:pic.twitter.com/R2LKRgdt9J
— isa (@lovstanner) November 1, 2022
bastou shippar duas mulheres pra netflix cancelar fate pic.twitter.com/dGpDxkNpV4
— viúva de stellatrix (@thuctchuc) November 1, 2022
Winx sendo cancelada e Elite sendo renovada pra 7 temporada sem nenhuma história pra contar pic.twitter.com/ANa0NsXmGo
— ɢᴀʙʀɪᴇʟ ᴛᴀʀɢᴀʀʏᴇɴ ❤️ (@Bieell90471387) November 1, 2022
pedimos tanto a Flora em Fate e logo após a diva aparecer a serie foi cancelada. pic.twitter.com/R8N5V5gWio
— ruthenio (@RuthenioP) November 1, 2022
ontem foi stargirl, hoje foi fate: the winx saga, amanhã vai ser quem?pic.twitter.com/S9tuMjcC0j
— e. (@tsvigilant) November 1, 2022
não acredito que fate foi cancelada eu só queria ver meu rivusa endgame pic.twitter.com/a1QMmgcOvB
— thay YR2 SPOILERS (@ilyjawreguis) November 1, 2022
fate tinha potencial mas a netflix não investiu mas investem em 7 temporadas de elite com plots repetitivos. Tem que falir mesmo essa merda pic.twitter.com/RzzgSX98hr https://t.co/X792t079fL
— / (@itz_mth) November 1, 2022
Como a netflix tem a coragem de cancelar “Fate: A Saga Winx” na segunda temporada…q tinha uma puta história boa para desenvolver e n cancela Elite q n tem mas bosta nenhum para contar, só vive de sexo e tem até a 7° temporada q nem lançou ainda…ÓDIOpic.twitter.com/8iIJ73ykyF
— Lucas | MIC ON | MAMAMOO IS COMING BACK FOR YOU (@SONDONGPYO_____) November 1, 2022
Agora cabe a alguma empresa comprar Fate da Netflix e fazer meus rivusa serem endgame. Não quero saber de mais nada, só ME DEEM O MEU RIVUSA ENDGAME
— ⚯ ͛ ⁷ | docônica au (@httpartnocod) November 1, 2022
Criada por Brian Young, a série é baseada na animação ‘O Clube das Winx‘.
A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.
O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane) e Jacob Dudman (Sam).
A Universal Pictures convidou o CinePOP para passar um dia na DreamWorks Studios e descobrir como ‘Trolls 3 – Juntos Novamente’ foi feito, desde os storyboards até a animação chegar aos cinemas.
Assista a matéria e nossa entrevista:
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
Depois de dois filmes de amizade verdadeira e paquera implacável, Poppy (Anna Kendrick) e Tronco (Justin Timberlake) agora são oficialmente, finalmente, um casal (#Troppy)! À medida que se aproximam, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto. Ele já fez parte do fenômeno de boyband favorito dela, BroZone, com seus quatro irmãos. BroZone se separou quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não viu seus irmãos desde então.
Mas quando o irmão de Tronco, Floyd, é sequestrado por causa de seus talentos musicais por um par de vilões popstars nefastos – Velvet (a vencedora do Emmy Amy Schumer; Trainwreck) e Veneer (o vencedor do Grammy e indicado ao Tony Andrew Rannells; O Livro de Mórmon) – Tronco e Poppy embarcam em uma jornada angustiante e emocionante para reunir os outros irmãos e resgatar Floyd de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop.
Se você está procurando um terror para assistir, te indico o ótimo ‘Ninguém Vai Te Salvar‘ (No One Will Save You) – que conquistou 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados.
A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.
Segundo o consenso geral, o longa traz uma reviravolta alienígena no subgênero de invasão domiciliar e prova que a atriz Kaitlyn Dever não precisa de muito diálogo para dominar a tela.
Separamos os trechos das principais críticas:
“O filme consegue transcender as limitações de sua narrativa ao investir na jornada emocional de sua protagonista, explorando seus sentimentos de isolamento e abandono.” (Hollywood Reporter)
“[O diretor] Brian Duffield se desafia e, na maioria das vezes, consegue ser bem-sucedido. Ele se sai bem o suficiente para chamar a atenção dos espectadores do Hulu em relação a este filme.” (Variety)
“Justo quando você pensa que sabe o que acontecerá na próxima cena, [o diretor] Brian Duffield estraçalha nossas expectativas com algo completamente inesperado.” (IndieWire)
“Ao final do terceiro ato caótico, fica evidente que ninguém poderia salvar este filme.” (Guardian)
“Um thriller psicológico extremamente emocionante que também funciona como um filme de monstro.” (Victor Stiff Reviews)
“De paz solitária até ansiedade tensa, pânico descontrolado e coração palpitante, a jornada emocional da protagonista Brynn é contada de uma forma poderosa através da performance sólida e quase sem palavras da Kaitlyn Dever.” (CinemaBlend)
“O filme é um jogo cansativo de gato e rato sem nenhuma direção.” (RogerEbert)
Brian Duffield é responsável pela direção e roteiro.
Qual o objetivo de um trailer? Ele possui alguns. O primeiro e mais essencial é comunicar ao público que determinado filme existe e quando será lançado. Afinal, a maneira que grande parte dos espectadores ainda fica sabendo da existência de um filme e através de seu trailer. Ou seja, o primeiro objetivo é informar. O segundo objetivo é mostrar o teor que determinado filme terá para o público. Ou seja, mesmo os que já sabem que determinado filme está sendo produzido, só terá uma noção real de como o filme será (clima, visual, atuações) a partir do trailer. E o terceiro é informar qual é a história de determinado filme.
Assim, existem hoje diversas empresas especializadas em trailers trabalhando em Hollywood, que nada tem a ver com os responsáveis pelo filme em si. O que essas empresas fazem é resumir em um pouco mais de dois minutos (dependendo) todos esses tópicos: a trama do filme, o clima, visual e atuações, e a data do lançamento. É claro também que aí teremos dois resultados: bons trailers para filmes ruins e trailers ruins para bons filmes. Sabendo que esse segundo não fez um bom trabalho.
A rejeição de um trailer também pode expressar o pensamento de grande parte do público em relação a uma obra. É justamente disso que falaremos nessa nova matéria. Confira abaixo os trailers mais rejeitados pelo público da história do cinema e entenda um pouco mais do motivo.
A Disney não é estranha a mais dislikes do que likes em seus trailers. Porém, aqui temos um caso curioso. Assim como a vindoura versão de ‘Branca de Neve’, o reboot em live-action de ‘Aladdin’ gerou bastante controvérsia com sua primeira prévia há mais de cinco anos. Acontece que toda atenção foi focada no Gênio da Lâmpada, interpretado por Will Smith. A comparação com o saudoso Robin Williams foi inevitável, e Smith não tinha como vencer essa. E isso foi antes do desastre conhecido como o “tapa ouvido ao redor do mundo” no Oscar 2022. Os fãs acharam que os efeitos do personagem estavam capengas. Outro alvo de polêmica foi o vilão Jafar em versão galã, nas formas de Marwan Kenzari.
Mas aqui temos um caso curioso porque o filme se mostrou um verdadeiro sucesso, apesar da má reputação trazida pelo trailer. Sim, existem casos assim. No ano de 2019, a Disney bateu o recorde e lançou três remakes em live-action de suas animações queridas: ‘Aladdin’, ‘Dumbo’ e ‘O Rei Leão’. Enquanto todos torceram o nariz para o trailer de ‘Aladdin’, que recebeu 70 mil dislikes contra os 44 mil likes, o público abraçou as prévias de ‘Dumbo’ e principalmente ‘O Rei Leão’ como promessas de boas atrações. Provando que o mundo dá voltas, ‘Aladdin’ se tornou o mais querido dos três.
Não dá para falar dos trailers mais rejeitados da história sem falar em ‘As Caça-Fantasmas’, de 2016. Você conhece a história. O filme que gerou mais comoção, demonstrando o poder da internet há oito anos, segue sendo bastante polêmico. Aliás, o ano de 2016 lançou alguns dos filmes mais polêmicos de anos recentes, vide ‘Batman vs. Superman’ e ‘Esquadrão Suicida’. Se juntando ao lote, temos a versão feminina da equipe dos investigadores paranormais. E sim, aí podemos dizer que entra em jogo muito do pensamento purista e antiquado que não aceita mudanças, ainda mais se estas mudanças forem de gênero e etnia.
Desde que foi confirmado pelo estúdio, a versão só com mulheres para ‘Caça-Fantasmas’ foi recebida com rejeição. Acontece que, por um lado, os fãs sempre esperaram um terceiro filme desde 1989, com a equipe original. E quando foi revelado que o elenco original estaria de volta, porém, interpretando outros personagens, muitos viram como uma oportunidade desperdiçada. E sim, como de costume, grande parte também é formada por misóginos e racistas. Seja como for, a manifestação contrária surgiu com o primeiro trailer, que se tornaria o mais rejeitado da história do Youtube. O fato chamou imediatamente atenção, pois nunca uma análise negativa dessa proporção havia sido feita.
Foi a partir de ‘As Caça-Fantasmas’ que se começou a ter consciência que certos trailers poderiam gerar mais dislikes do que likes, enfatizando a insatisfação da maioria. No caso deste trailer, 647 mil dislikes contra 220 mil likes. Na época, se chegou ao absurdo de não permitir mais clicadas no botão de dislikes, e a seção de comentários foi desativada – para se ter noção. Talvez tudo isso fosse remediado se o filme “matasse a pau”, se fosse um enorme sucesso adorado por todos. Porém, passou bem longe disso. Não chegou a ser uma atrocidade, apenas um filme sem sal e sem graça. Se tivesse colhões de verdade, a Sony bancaria uma sequência e tentaria melhorar/ evoluir com o segundo filme. Porém, o reboot feminino foi logo descartado em prol de um novo reboot, esse fim uma passagem de bastão dos veteranos para uma nova equipe.
O ano de 2025 mal começou, mas já temos alguns candidatos a filmes mais odiados pelo público. Isso é, se o resultado do filme em si for parecido com o de sua prévia. Muitos acharam que a adaptação do querido game ‘Minecraft’ em forma de filme era uma ideia meio sem-noção, mas poderia dar certo – como já ocorreu no passado. No entanto, foi só o primeiro teaser cair online que o público deu o seu recado, rejeitando completamente o que foi mostrado até aqui. Primeiro, porque a trama sobre um grupo de pessoas excêntricas cair em um mundo novo já foi muito feito em Hollywood e até lembra a trama de ‘Jumanji’, também com Jack Black.
Segundo, porque o trailer não teve qualquer graça, nenhuma piada realmente divertida, apenas frases de efeito batidas, com os personagens surpresos pelo novo mundo. Por fim, a aparição de Jack Black (caracterizado como ele mesmo) proferindo: “eu sou Steve” foi tão digna de “qualquer nota” que terminou se tornando meme. A Warner precisará reverter esse quadro caso queira que o filme se torne um sucesso. Nos primeiros três dias após a estreia do trailer, ‘Um Filme Minecraft’ teve absurdos 28.2 milhões de visualizações, sendo que desse número, 1.2 milhões de espectadores clicaram no botão de dislike – e apenas 588 mil no botão oposto de curtir. O filme estreia no início de abril.
Antes de ‘Minecraft’, a Disney passou por provação semelhante com sua versão em live-action da primeira animação em longa-metragem da casa, com ‘Branca de Neve’, que já está nos cinemas. Desde que foi anunciado o projeto do filme tinha sido recebido com bastante desconfiança pelos fãs, para dizer no mínimo. E passou por refilmagens controversas. Primeiro, o longa não teria os sete anões por medo de estereótipos e cancelamento. Depois decidiu que teria, mas substituiu atores reais por anões gerados por CGI. Fora isso, a protagonista Rachel Zegler gerou polêmica por ser uma Branca de Neve latina, parte da política de representatividade da Disney.
Como se não bastasse, Zegler é uma atriz “bocuda”, que gosta de enfiar o dedo na ferida e desafiar os haters, assim como Brie Larson. Ou seja, não tentou reverter o quadro de sua imagem para os que não gostam dela. ‘Branca de Neve’ entrou na lista dos trailers mais rejeitados pelos fãs com 1 milhão de “descurtidas” contra 80 mil curtidas.
Por fim, o live-action arrecadou apenas US$ 87.3 milhões em sua estreia global – ficando abaixo das projeções recentes, que indicavam uma abertura acima de US$ 100 milhões.
Para termos de comparação com outros live-actions da Disney, o desempenho ficou 16% abaixo de ‘Cinderela‘, 19% abaixo de ‘Dumbo‘ e 33% abaixo de ‘A Pequena Sereia‘.
Falando em Brie Larson, é claro que um filme da atriz estaria na lista também. A verdade é que Larson não tem papas na língua com seus comentários, que desafia os haters com seu posicionamento feminista. Mas isso não impediu de fazer sua primeira aparição como Carol Danvers um fenômeno com ‘Capitã Marvel’, 2019, um filme que arrecadou mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais, entrando para o seleto clube de filmes bilionários. A magia, no entanto, não se repetiu na continuação – que não era um filme exclusivo da personagem. E talvez aí esteja o problema. Houveram relatos inclusive de que a própria Larson estaria insatisfeita de dividir sua continuação com duas outras novatas, personagens saídas de séries de TV da Disney+. Ou seja, não é como se outros personagens masculinos da casa tiveram que passar por isso.
Muitos reclamaram que o problema era justamente esse. E quem não viu as séries de onde saíram Kamala (Iman Vellani) e Monica (Teyonah Parris)? Fora isso, o clima juvenil e despretensioso, sem qualquer drama ou risco aparente, fez de ‘As Marvels’ o filme mais leve do MCU, um capítulo que qualquer um poderia pular na saga, por não ser significativo realmente para o todo. É como se os próprios realizadores dissessem: “esse aqui não tem muita relevância”. Mas o ângulo abordado pelos envolvidos foi o da misoginia e o do racismo. O que convenhamos, sempre está ali inserido também. ‘As Marvels’ se tornou o trailer com mais “descurtidas” da história do MCU, e em seus primeiros três dias de lançados gerou 500 mil dislikes. E como sabemos, resultou também na pior bilheteria dessa nova fase do estúdio.
E se todas as lembranças de nossas vidas simplesmente sumissem ou nunca mais conseguíssemos lembrá-las mais? Para falar sobre o terrível Mal de Alzheimer nas telonas, os diretores Richard Glatzer e Wash Westmoreland criam uma história forte, convincente e comovente que envolve problemas existenciais de uma impactante mulher. Para Sempre Alice é muito mais que um drama tocante, é uma lição de vida onde o público presencia uma das grandes atrizes em atividade no auge do seu talento.
Na trama, conhecemos Alice (Julianne Moore), uma conceituada professora e autora de livros que se encontra em uma fase conturbada de sua vida ao ser diagnosticada com Mal de Alzheimer aos 50 anos. Tentando não enlouquecer e espantando a tristeza, encontra um desafogo para suas dores na tentativa de reaproximação com sua filha mais nova, com quem sempre teve muitos problemas e discussões.
O roteiro, que é baseado na obra de Lisa Genova, aborda a vida da protagonista no trabalho e na família, antes e depois de ser diagnosticada com a doença. No campo familiar, as relações passam a ser mais melancólicas, frias e distantes. Vemos uma protagonista que se desmonta no campo emocional com tanta verdade que somente uma atriz do nível de Julianne Moore para conseguir tal feito. Não tenham dúvidas, é uma das grandes interpretações femininas do ano, que deu a Moore seu merecido Oscar.
A protagonista é levada a um recomeço distante, se encontra aprendendo a arte do reaprender todos os dias. Toda a vida acumulando memórias, como conheceu seu marido, quando segurou pela primeira vez seus filhos, tudo isso sendo retirado de maneira cruel. Esse trabalho não deixa de levantar uma bandeira importante sobre a doença que sofre a personagem principal. Assim como o filme de estreia da Sarah Polley como diretora (Longe Dela), esse belo projeto mostra a dura realidade de quem possui Alzheimer.
Com Alec Baldwin (que também tem uma ótima atuação, preenchendo a telona de emoção) , Kristen Stewart e Kate Bosworth no elenco, Para Sempre Alice nos dá a oportunidade de conferir mais um espetáculo em cena de Julianne Moore. Ela vale o ingresso!
A tensão e a adrenalina são combustíveis imprescindíveis em diversas obras que, ao acompanhar o desenvolvimento dos personagens, nos conduzem por caminhos repletos de surpresas. Pensando em filmes que nos levam a picos de inquietação, reunimos abaixo uma lista com 10 títulos imperdíveis:
Gretchen (Hunter Schafer) é uma jovem de quase 18 anos que, após um acontecimento, precisa ir morar com seu Luis (Marton Csokas), sua madrasta Beth (Jessica Henwick) e sua meia-irmã Alma (Mila Lieu) em um resort nos Alpes Bávaros, na Alemanha, que é o ponto de um futuro projeto de seu pai. Chegando nesse lugar, distante dos dias agitados dos Estados Unidos que está acostumada, Gretchen começa a perceber aos poucos que alguns curiosos segredos estão circulando pelo seu redor.
Ao longo de 93 minutos, acompanhamos a trajetória de Chris (Finn Cole), um mergulhador especializado em grandes profundidades, que é escalado para uma missão de manutenção em oleodutos submarinos, ao lado de Duncan (Woody Harrelson) e Dave (Simu Liu). Quando o navio que os leva começa a sofrer com o tempo ruim, Chris acaba ficando para trás com apenas 10 minutos de oxigênio emergencial restante. Correndo contra o tempo, Duncan, Dave e toda a equipe de comando no navio buscam soluções para trazê-lo de volta.
Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que após uma situação em uma missão é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.
Tinha tudo para ser mais um dia calmo e tranquilo para Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi), o responsável por um moderno trem que faz um longo percurso com destino final na capital japonesa, Tóquio. A questão é que logo nos primeiros minutos de viagem acaba sendo avisado pelo centro de controle que há várias bombas instaladas ao longo da composição. Correndo contra o tempo em busca de soluções, Kazuya e outros personagens importantes farão de tudo para salvar os passageiros.
Desde criança tendo lembranças vagas de um certo momento traumático que viveu com sua mãe, a jovem Luna (Lorena Corrêa) está em um relacionamento ainda de descobertas com o namorado (Caio Macedo). Quando ela percebe que a mãe (Rejane Arruda) possa estar em perigo durante os últimos dias de carnaval, viaja até Guarapari em sua busca, entrando num edifício arrepiante na orla capixaba. Nesse lugar, vai se deparar com um enorme pesadelo.
Amargurada por anos de sofrimento e sem saber o que fazer quando é ameaçada pelo conhecido Assassino do Calendário, Klara (Luise Heyer) está à beira de um precipício emocional e acaba entrando em contato com um telefone que ajuda vítimas a chegarem em casa. Do outro lado da linha, o traumatizado Jules (Sabin Tambrea) faz de tudo para ajudá-la durante toda noite que se segue. Só que aos poucos vamos entendendo melhor toda essa história que apresenta muitas surpresas.
Na trama conhecemos Sergio (Edoardo Leo) um bondoso motorista de ambulância que vive com sua esposa Valeria (Milena Mancini) e a filha de 15 anos, Mia (Greta Gasbarri). Exigente e muitas vezes controlador, Sergio está sempre atualizado sobre a vida da filha. Um dia Mia conhece um jovem com quem passa a ter um relacionamento que logo se mostra tóxico. A partir desse ponto, a família passará por uma enorme tempestade que deixam em iminência uma tragédia.
Éramos Crianças
Na trama conhecemos um homem encaminhado para um interrogatório. Durante esse período vamos conhecendo sua história. Assim, chegamos em Walter (Lorenzo Richelmy), Gianluca (Alessio Lapice), Cacasotto (Francesco Russo) e Marguerita (Lucrezia Guidone), quatro amigos que se reencontram a pedido de um deles na cidade onde moraram quando crianças. Ao se reunirem, lembranças terríveis daqueles tempos voltam e eles resolvem se vingar da pessoa que marcou a vida de suas famílias.
Não se Mexa
Na trama acompanhamos Iris (Kelsey Asbille) uma mulher entregue ao luto permanente após a perda do filho pequeno de maneira trágica e com fortes marcas no seu casamento. Certo dia resolve ir até o local onde ocorreu o acidente e acaba tendo seu destino cruzado com o de Richard (Finn Wittrock), que logo se apresenta como um alguém disposto a despejar sua sede de sangue. Lutando pela vida após ter sido injetada com uma substância paralisante, Iris correrá contra o tempo para sobreviver.
Na trama, ambientada no Rio de Janeiro atual dominado pelo poder de criminosos, conhecemos Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos), um casal, parceiros de planos, que vive abraçado à uma família de crime, ligada ao jogo do bicho e lavagem de dinheiro, na capital da cidade maravilhosa. Quando resolvem dar um passo nessa hierarquia, cruzando uma série de limites, planejam o que acham ser um plano perfeito. Só que uma série de consequências desse ato tomam conta dos próximos passos desse recorte rumo ao caos.
Hoje, dia 17 de novembro, a talentosa atriz Rachel McAdams completa 42 anos de vida. É, parece que foi ontem que vimos ela como uma menina colegial ao lado de Lindsay Lohan e envolvida num romance pós-adolescente com Ryan Gosling em filmes como Meninas Malvadas e Diário de uma Paixão. Mas só para termos uma ideia, ambos completam dezesseis anos de seu lançamento em 2020. Pois é.
Indicada ao Oscar em 2016, a honraria foi apenas o ápice do que vinha sendo as boas escolhas consecutivas desta carismática, mas talvez ainda subestimada, jovem artista. Seu potencial é grande, e com apenas 37 créditos como intérprete em sua filmografia, a canadense McAdams ainda possui uma trajetória longa de muito sucesso (assim esperamos) pela frente, e temos certeza que grandes prêmios não demorarão a chegar para ela.
Como forma de comemorar o aniversário de Rachel McAdams resolvemos investir numa empreitada audaciosa, aproveitando que ela não tem ainda um currículo muito extenso. Para a homenagem, fizemos um ranking com todos os filmes da atriz, escalando seus longas do pior até o melhor. Veja abaixo e não esqueça de comentar qual a sua ordem de preferência. Ah sim, para que não haja grande comoção, usamos como base as notas de seus filmes, tirando uma média entre a avaliação da crítica (no Rotten Tomatoes) e do grande público (no IMDB). Vamos lá
O diretor Cameron Crowe sem dúvidas é talentoso, e tem no currículo bons filmes como Jerry Maguire (1996), e até mesmo uma obra-prima, vide Quase Famosos (2000). Mas quando ele erra, erra feio, que o diga Tudo Acontece em Elizabethtown (2005). No entanto, Crowe e Pabllo Vittar foi ainda mais longe entregando esta obra que, entre outras coisas, foi considerada racista colocando a caucasiana Emma Stone como descendente de asiática. Mesmo com um timaço que conta ainda com Bradley Cooper e Bill Murray esse é um filme difícil de assistir. Ainda bem que McAdams tem um papel pequeno – deixando o mico maior para Cooper e Stone.
Para percebermos o tamanho da falta de prestígio do item acima, era esperado que o pior filme de Rachel McAdams fosse essa comédia escrachada, veículo para o humorista pra lá de sem-graça Rob Schneider (parça de Adam Sandler). Essa é uma história sobre troca de corpos, onde uma patricinha (McAdams) se vê no corpo de um assaltante (Schneider) e vice versa. Nem podemos culpar a atriz, já que este foi seu primeiro papel de destaque no cinema.
Apesar do prestígio dos nomes envolvidos, este é um dos filmes menos apreciados da carreira da atriz, que igualmente tem um papel menor de coadjuvante no longa. Essa foi a chance de McAdams ser comandada por um diretor do porte do alemão Wim Wenders. Na trama, quem protagoniza é James Franco, como um escritor que acidentalmente atropela um menino e segue sem prestar socorro. O fato será seu tormento. Charlotte Gainsbourg também está no elenco.
Por falar em diretores renomados comandando filmes nada apreciados, aqui temos ninguém menos que o icônico Brian De Palma (que já viu dias melhores) à frente deste remake do francês Crime de Amor (2010). Na trama, McAdams e a sueca Noomi Rapace são duas rivais numa agência de publicidade, indo até as últimas consequências em seus jogos de manipulação. O thriller ficou conhecido pelas cenas quentes envolvendo as atrizes.
No mesmo ano de Paixão, era lançado esse romance meloso com toda a cara de uma adaptação de livro do autor Nicholas Sparks. Para a surpresa geral, esta é uma ideia “original”. McAdams faz par com Channing Tatum, e eles vivem um casal perfeito até um acidente coloca-la em coma. Agora, ela acorda com amnésia, e cabe ao maridão reconquistá-la novamente. O longa conta ainda com os veteranos Jessica Lange e Sam Neill no elenco.
Fala a verdade, você nunca havia ouvido falar sobre este filme da atriz, certo? Tudo bem, não o culpamos. Esse é um dos longas mais obscuros de sua carreira. Dirigido por Neil Burger (Divergente), McAdams, Tim Robbins e Michael Peña são um trio de militares veteranos precisando se reajustar à vida civil após retornarem de seu serviço. O filme possui leves toques de comédia.
Uma das melhores manobras para atores crescerem como profissionais é se juntarem a diretores renomados – e Rachel McAdams seguiu de perto esta cartilha, ganhando mais visibilidade e sendo levada mais a sério. No mesmo ano em que se “colava” com De Palma, a atriz trabalhou com o minucioso Terrence Malick – no que poderia ser chamado “Rodopio – o Filme” (entendedores entenderão). Na trama, quase sem diálogos, McAdams se vê no meio de um triângulo amoroso com Ben Affleck e Olga Kurylenko. Completando o elenco no papel de um padre, o espanhol Javier Bardem.
Baseado no livro da escritora Audrey Niffenegger, este romance vestido de ficção científica foi a primeira investida da atriz na temática da viagem no tempo. O curioso é que nunca quem faz o deslocamento temporal é sua personagem. Aqui, como diz o título original, ela é a “esposa do viajante temporal”, vivido por Eric Bana.
Pode olhar mais de perto. Tenho certeza que você estranhou este título também, não é? Não o reconhece, certo? Tem nada não. Esse é outro da galeria dos esquecidos ou sequer descobertos da atriz. Aqui, ela vive a amante de um homem casado (papel de Chris Cooper), que planeja o assassinato de sua esposa (Patricia Clarkson) ao invés de lhe pedir o divórcio. Pierce Brosnan completa o elenco.
Parte de um grande elenco, de nomes como Diane Keaton, Sarah Jessica Parker e Claire Danes, por exemplo, esta é uma típica comédia américa sobre uma grande família se reunindo numa grande casa para uma data especial. Tipo de filme que é basicamente um subgênero. McAdams vive a irmã mais nova, e ganhava notoriedade.
Por falar em comédia para toda a família, McAdams repete a parceria com a veterana Diane Keaton, e tem a chance de contracenar num embate de atuação com o icônico Harrison Ford. Na trama, a atriz vive uma produtora de TV encarregada com a missão de revitalizar um programa diurno com dois astros apresentadores rivais e donos de grande ego – Ford e Keaton.
Último filme lançado até então de Rachel McAdams, ninguém acreditou quando o trailer estrou, que a atriz toparia participar de uma comédia tão “amalucada” nesta fase de sua carreira. Mas, mostrando que sabe se divertir, McAdams embarca na zoação ao lado do humorista Will Ferrell, nesta produção da Netflix. A dupla vive aspirantes a cantores adentrando um festival de música europeu.
Esse foi o filme que colocou no mapa o nome de Rachel McAdams e o primeiro filme protagonizado de fato pela atriz. Agora sim, baseado num livro de Nicholas Sparks, esta foi a obra que fez o público se apaixonar pelas histórias do autor, e pelo casal (na época também da vida real) Ryan Gosling e McAdams. Na trama, eles se apaixonam, mas vêm de classes sociais distintas. Anos mais tarde, já na velhice, precisam lidar com novos problemas, como uma doença intratável.
Outro filme no qual a participação de McAdams, embora aparentemente anunciada como grande, se restringe a uma pequena coadjuvação. Embora apareça no cartaz, o foco aqui é no protagonista vivido pelo igualmente talentoso Jake Gyllenhaal, que transformava seu corpo em músculos para viver um boxeador. O sujeito passa por um trauma e precisa criar sua pequena filha sozinho.
Por menores que sejam as participações de McAdams em alguns filmes, creio que nenhuma se compare a esta aqui, no melhor estilo piscou perdeu. Em poucos minutos do início, a personagem da atriz é descartada. Ninguém sabe o que aconteceu, mas existe rumor de que ela voltará na terceira parte, novamente interpretando Irene Adler, já em fase de pré-produção.
Talvez o filme que chegue mais perto de ser considerado um terror na filmografia da atriz, este longa é comandado por um verdadeiro mestre do gênero, o saudoso Wes Craven. Aqui, McAdams interpreta uma mulher que conhece um sujeito encantador (papel de Cillian Murphy) num voo da madrugada. Os dois começam a se entrosar até que ele demonstra seus verdadeiros interesses. Um thriller gélido.
No mesmo ano de Voo Noturno, McAdams dava uma guinada de 180 graus nos gêneros para estrelar uma comédia muito querida pelos fãs. Veículo para os humoristas amigos Owen Wilson e Vince Vaughn, a dupla vive dois caras de pau que se especializaram em invadir casamentos, comer e beber de graça e ainda por cima descolar conquistas nas festas. Porém, sua última missão trará também o amor de Wilson pela personagem de McAdams.
Nesta versão para lá de acelerada dos casos de Sherlock Holmes (mais centrada nas cenas de ação e efeitos, do que nas investigações criativas em si) capitaneada por Guy Ritchie, como dito, Rachel McAdams vive a personagem feminina principal, interesse amoroso de Sherlock (Robert Downey Jr). A química entre os dois é boa, mas inexplicavelmente, sua personagem é descartada na sequência. Ao que tudo indica, porém, irá retornar no terceiro filme.
Esse é provavelmente o filme mais subestimado da carreira de Rachel McAdams, e um favorito pessoal. Como dito, mais uma vez a atriz se vê numa trama envolvendo viagem no tempo, mas de uma forma sem qualquer controle. Domhnall Gleeson é quem protagoniza na pele de um jovem que “recebe de presente” de seu pai o dom de voltar no tempo. Ele o usa para todo tipo de coisa, mas em especial para conquistar a mulher de sua vida, papel da atriz.
Um dos mais recentes trabalhos da atriz, este drama oriundo de festivais merecia ter recebido mais atenção. Dono de uma história importante e necessária, este é um projeto corajoso que conta com performances igualmente intensas. As “Rachels” Weisz e McAdams são parte de uma comunidade judaica ortodoxa que descobrem um amor proibido, contrariando as crenças e tradições de sua religião.
Comédia hilária, muito criativa e moderna, o filme traz McAdams e Jason Bateman como um casal extremamente competitivo que se une devido à sua paixão por jogos. Casados, eles passam seus fins de semana se divertindo com amigos, jogando todo tipo de jogos. Quando o irmão do sujeito entra em cena, a competição é elevada de nível, e o casal ao lado dos amigos participam de uma “brincadeira” que envolve investigação de crimes.
A geração milênio pira! Um grande favorito dos jovens na faixa dos 20, 30 anos, este filme adolescente é para os anos 2000, o que as produções de John Hughes foram para a geração dos anos 80. Escrito pela comediante Tina Fey, a história é uma olhada muito sincera, mas imensamente cômica, na vida de meninas colegiais e suas “tribos”. McAdams vive a megera inesquecível Regina George, e já demonstrou interesse em retornar ao papel numa possível sequência.
Thriller intenso de espionagem, baseado no livro do especialista no gênero John le Carré. No filme, McAdams divide as telas com o saudoso Philip Seymour Hoffman, como dois agentes combatendo terroristas. O filme conta ainda com Daniel Brühl e Robin Wright no elenco.
Talvez este filme tenha preparado a atriz para seu papel em Spotlight. Aqui, ela também interpreta uma jovem repórter de um jornal, encarregada de manter o blog do veículo. Ela ajuda o protagonista vivido por Russell Crowe a investigar uma trama envolvendo um famoso político e um escândalo de corrupção e assassinato. O senador é vivido por Ben Affleck, e Helen Mirren interpreta a editora do jornal. Baseado numa minissérie britânica. Filmaço.
Se dependesse unicamente deste que vos fala, Doutor Estranho jamais ficaria no topo da lista, em terceira posição, já que para mim se trata de uma das investidas mais fracas do MCU. No entanto, para os fãs, o grande público e os críticos o filme se posicionou aqui, no pódio. E precisamos respeitar. Uma coisa deve ser dita, este é um dos melhores elencos de um filme da Marvel. E McAdams, mesmo que meio relutante (no melhor estilo Natalie Portman), entrega um bom desempenho na pele do interesse amoroso do protagonista, uma médica. Até agora a atriz não foi anunciada na sequência.
Agora sim, assino totalmente embaixo elegendo esta obra-prima do mestre Woody Allen como um dos melhores filmes de Rachel McAdams e também um dos melhores longas da década passada. A obra fecha a trinca das histórias sobre viagem no tempo com a atriz, novamente não participando do evento sobrenatural em si. Aqui ela vive a mulher insuportável de Owen Wilson, um escritor que não tem escolha a não ser encontrar sossego voltando no tempo para sua época favorita.
O grande favorito dos fãs e críticos no acervo da jovem atriz é também o filme que lhe rendeu sua única (até o momento) indicação ao Oscar, como atriz coadjuvante. Baseado numa história real, McAdams vive uma das jornalistas que ajudaram a descortinar um escandaloso esquema envolvendo pedofilia na igreja católica nos EUA. Ah sim, o filme levou o Oscar principal pra casa.
É frustrante notar que um filme repete estruturas e convenções. Mais frustrante ainda quando há a esperança de que este filme desvie, pelo menos minimamente, de abordagens e estratégias e descobrir, só nos últimos minutos, que não o fará. Disso resulta o gosto razoável, no pior dos sentidos, que este filme tem. Algo entre o bom e o ruim que transita de plano em plano por estes adjetivos, chegando ao final com a mesma sensação da curta animação que passa enquanto os créditos rolam: Uma certa insipidez.
Isso vem, principalmente, da história e da estratégia utilizada em ‘Hotel Transilvânia 2‘. Um avô querendo que o neto seja do jeito que ele quer, mas o neto não consegue ser. As expectativas da geração anterior em relação a que vem, tema central de diversas animações como ‘Happy Feet‘ e ‘Como Treinar seu Dragão‘, reaparecem neste filme de forma semelhante, mas nunca eficiente; beirando o patético.
As caracterizações são, também, outro fator que acumulam a essa sensação geral que o longa tem. Os personagens não são desprovidos de personalidade, mas não se segue uma lógica simples e que os torne facilmente identificáveis. Algo que torne fácil imaginarmos como um personagem qualquer reagiria a situação mais adversa. Em vez disso, são, na imensa maioria, fracos e variam a personalidade de cena em cena, de modo que nunca fica claro as suas características ou esses personagens construam uma personalidade sólida e forte ao longo do filme.
E apesar de isto acontecer, também, com o conde Drácula (Adam Sandler), é muito mais frequente nos personagens secundários, principalmente em Mavis (Selena Gomez), a filha do Drácula. A jovem transita entre diversas sensações, de forma que quando toma alguma decisão séria, como quando decide sair do castelo do pai, isso soe como uma surpresa e faça com que não entendamos que tipo de personagem é este. Há uma falta constante de seguir uma lógica baseada na personalidade, de forma que sente-se uma falta de tempo para definir as características de cada personagem e este aspecto soa como se tivesse sido feito ás pressas.
Quanto ao humor, é razoável, variando entre algumas passagens boas, como a já revelada no trailer em que o Drácula joga o neto de uma estrutura muito alta, esperando que ele voe, e outras deploráveis, como quando o Drácula começa a dançar Break, numa reação completamente inesperada e numa dança fajuta (mas sério, o diálogo nessa hora é algo como: “Vamos dançar break?”). Uma série de altos e baixos que nunca constituem algo de boa qualidade, sempre tendendo para a as passagens de humor já batidas.
Os personagens são, esteticamente, dotados de uma certa personalidade, obviamente, o drácula com suas expressões únicas e o garotinho com seu imenso topete ruivo são facilmente identificáveis. Todos animados com expressões adoráveis e grandes olhos, algo que os torna bastante atraentes e envolventes para as crianças, que podem ter uma boa experiência (mas nada demais).
Como dito por Quentin Tarantino em uma entrevista para Charlie Rose logo após realizar Pulp Fiction: “Não há problema em ficar momentaneamente confuso se você sente que está em boas mãos”, em outras palavras, um diretor pode fazer o que quiser, desde que tenha ideia clara e objetivos claros para o que está fazendo, e isto é, justamente, o que não se sente ao assistir este filme.
A projeção se encerra com a sensação de dinheiro mal gasto; esforço mal recompensado ou saber que está sendo enganado. Não nos sentimos guiados por alguém de confiança, que sabe o que está fazendo, e a experiência acaba sendo razoável, no máximo.
A NBC finalmente divulgou a data de estreia da 6ª temporada de ‘Brooklyn Nine-Nine‘. O novo ano da série será lançado no dia 10 de janeiro de 2019, ocupando o horário que, atualmente, é de ‘Will & Grace‘.
Confira o primeiro teaser:
Recentemente, foi anunciado que Chelsea Peretti não fará mais parte do elenco regular da série. Mas, para amenizar a tristeza dos fãs, sua personagem retornará para uma despedida digna.
Depois de ter sido cancelada pela FOX, a série foi resgatada pela NBC.
A 6ª temporada de ‘Brooklyn Nine-Nine‘ terá 18 episódios.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor de ‘Midsommar – O Mal Não Espera A Noite‘ e ‘Hereditário‘, Ari Aster, rebateu as críticas sobre os polêmicos finais de seus filmes.
“Sou um grande fã de melodrama. Eu cresci amando Douglas Sirk e essas tradições. A palavra principal é ‘melo’ – que remete à música –, então é dramático como a música. Acho que as pessoas veem isso de uma forma muito operística. Eu o desenvolvo como uma ópera. Isso quer dizer que eu termino esse filme, e eu acredito que isso também acontece em ‘Hereditário’, em seu ápice. Eu vou construindo esse ritmo, aumentando-o, com a esperança de terminar o filme em seu auge.”
Ele completa, “Muitas pessoas têm me respondido sobre os dois filmes, algo tipo ‘Eu estava envolvido até o final. O final foi… muito pra mim’. E tudo o que eu posso dizer é que estou fazendo o que eu gostaria de ver. Eu não sinto que seja algo único.”
O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).
Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.
O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.
Pelo fato dos cinemas estarem fechados por causa do surto de Coronavírus, as distribuidoras estão antecipando o lançamento em VOD dos seus mais recentes lançamentos.
O live-action de ‘Sonic – O Filme‘ será lançado digitalmente no dia 31 de março.
Vale lembrar, no entanto, que a produção se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 300 milhões mundialmente.
Além disso, o longa se tornou a maior adaptação de videogame da história nas bilheterias dos EUA, superando a arrecadação doméstica de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 144.1m).
O ranking geral das adaptações de videogame ainda conta com ‘Tomb Raider: A Origem‘ (US$ 131.2m), ‘Angry Birds‘ (US$ 107.5m) e ‘Rampage: Destruição Total‘ (US$ 101m).
Confira nossa entrevista:
A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.
Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim Carrey, Adam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.
Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
Assista ao trailer:
A Sony Pictures divulgou um novo comercial da adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, destacando a participação do Palico.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de dezembro.
Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.
Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.
O elenco ainda inclui Tony Jaa, T.I. Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.
A sequência ‘O Homem nas Trevas 2‘ ganhou um novo trailer para maiores de idade.
Confira:
O longa será lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas do Brasil no dia 12 de agosto.
A sequência se passa anos após a invasão inicial e mortal de sua casa; quando Norman Nordstrom (Stephen Lang) vive em um refúgio de tranquilidade até que os pecados do seu passado cobram seu preço.
O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.
Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.
Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
O Hulu divulgou o trailer completo da minissérie ‘Conversations With Friends‘, que aborda a conturbada relação entre um casal e duas mulheres.
Confira:
A produção irá estrear oficialmente no dia 15 de maio.
A série é baseada no romance homônimo de Sally Rooney.
Na trama, Frances e sua ex-namorada – agora melhor amiga – Bobbi são inseparáveis. Quando eles conhecem Melissa e seu marido, Nick, Melissa e Bobbi desenvolvem um flerte enquanto Frances e Nick embarcam em um intenso caso secreto, testando o vínculo entre Frances e Bobbi e forçando-os a reconsiderarem a amizade que possuem.
O elenco conta com Alison Oliver, Sasha Lane, Joe Alwyn e Jemima Kirke.
Alice Birch (‘Normal People’) assina o roteiro ao lado de Mark O’Halloran, Meadhbh McHugh e Susan Soon He Stanton. Lenny Abrahamson e Leanne Welham são responsáveis pela direção.
De acordo com o Empire, Keira Knightley (‘Orgulho de Preconceito’) e Carrie Coon (‘The Sinner’) irão estrelar a série de suspense ‘Boston Strangler‘, que está sendo desenvolvida pelo Hulu.
A produção é baseada nos crimes reais do infame serial killer que ficou conhecido como o Estrangulador de Boston.
Confira a 1ª imagem oficial:
Com produção de Ridley Scott, a série está programada para estrear em 17 de março.
A trama acompanha Loretta McLaughlin (Knightley), a primeira repórter a conectar os assassinatos e divulgar a história do Estrangulador. Ela e sua colega de trabalho, Jean Cole, desafiaram o sexismo dos anos 60 para investigar um dos serial killers mais notórios da cidade, na tentativa de manter as mulheres informadas e protegidas de serem suas futuras vítimas.
Matt Ruskin (‘Conexão Escobar’) é responsável pelo roteiro e direção.
O elenco ainda conta com David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Chris Cooper (‘Álbum de Família’) e Alessandro Nivola (‘Trapaça’).
Novas informações serão divulgadas em breve.
Através do seu Twitter, a cantora Olivia Rodrigo confirmou que fará parte da trilha sonora da vindoura pré-sequência ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘.
A canção, intitulada Can’t Catch me Now, servirá como a música-tema do filme, e será lançada oficialmente nesta sexta-feira, no dia 4 de novembro.
Vale lembrar que a franquia é notória por suas canções originais, interpretadas por diversos artistas populares, incluindo a Taylor Swift, Lore e Arcade Fire.
liv’s beautiful new ballad #CantCatchMeNow drops this fridayyyyyy!!!! ❤️ https://t.co/gxaScSUqPb pic.twitter.com/4yPejqOOf1
— olivia’s livies (@LiviesHQ) November 1, 2023
O longa será lançado nos cinemas nacionais em 15 de novembro.
Para quem não conhece, Lucy veio Distrito 12 e pertence a um grupo de artistas conhecido como o Bando, que viajava por Panem antes do estabelecimento oficial dos distritos e não pôde mais fazer apresentações sem autorização prévia. Ela e Coriolanus Snow (Tom Blyth) constroem laços quase indestrutíveis após ser designada como seu tributo, mas, quando seu amado trai a confiança de todos, ela resolve acertar as contas e construir uma armadilha para ele. Lucy Gray foi inspirada pelo poema de mesmo nome assinado por William Wordsworth.
Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.
Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.
Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.
Em entrevista ao Empire Magazine, a showrunner Lauren LeFranc comentou sobre o que podemos esperar da aguardada série do ‘Pinguim‘, que servirá como derivado do universo do filme mais recente do ‘Batman‘.
A realizadora comparou a narrativa do seriado com o clássico ‘Scarface‘, revelando sua intenção em explorar a história de origem do icônico vilão em sua luta por poder e reconhecimento.
“[O diretor] Matt Reeves criou essa história parecida com ‘Scarface’ – uma ascensão ao poder. Eu aprofundei a narrativa em torno do psicológico deste personagem. Gângsteres historicamente são extravagantes e têm uma qualidade de vida elevada, mas este Pinguim é apenas um homem – um homem muito complicado. Esta é a maior diferença entre essa versão do personagem e suas aparições anteriores nos quadrinhos, onde ele costumava ser apresentado como um homem rico, de uma família afortunada.”
Ele completa, “Reeves já havia apresentado o personagem como um azarão no filme ‘Batman’, sendo um lacaio do Carmine Falcone, mas não soubemos nada sobre sua família. Para mim, era importante mostrar que ele cresceu tendo nada, e está desesperado para alcançar algum status social e ser reconhecido como alguém importante.”
Estrelada por Colin Farrell, a produção estreará oficialmente no dia 19 de setembro.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
De acordo com o Deadline, Norman Reedus (‘The Walking Dead’) foi confirmado no elenco de ‘Pendulum‘, novo filme de terror produzido por Darren Aronofsky (diretor de ‘Mãe!’).
Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.
Joseph Gordon-Levitt (‘Looper – Assassinos do Futuro’) e Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) serão os protagonistas.
Na trama…
“O jovem casal Patrick (Gordon-Levitt) e Abigail (Dynevor) viajam para um retiro no Novo México, atraídos pela possibilidade de cura após um evento traumático. Patrick está disposto a fazer qualquer coisa para ajudar sua esposa, mas fica desconfiado do enigmático líder do lugar, mesmo quando Abigail cai sob seu feitiço.”
“À medida que a paranoia aumenta, o casal deve determinar se as práticas espirituais não convencionais do grupo oferecem cura genuína – ou mascaram uma verdade aterrorizante que ameaça destruí-los.”
Mark Heyman, roteirista de ‘Cisne Negro‘, será responsável pela direção.
As filmagens estão programadas para este mês, no Novo México.
Novas informações devem começar em breve.
O Disney+ divulgou o primeiro teaser da série animada ‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras‘, que focará no icônico vilão Darth Maul, da franquia ‘Star Wars‘.
Sam Witver, que dublou o personagem em inúmeras iterações da franquia, reprisa o papel.
Além disso, o astro brasileiro Wagner Moura, que foi recentemente indicado ao Oscar de Melhor Ator no aclamado ‘O Agente Secreto‘, foi confirmado na produção. Ele dará voz ao Capitão Brander Lawson, descrito como “um respeitado detetive”.
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A série será lançada no serviço de streaming no dia 6 de abril.
A produção ainda conta com as vozes de Gideon Adlon, Richard Ayoade, Dennis Haysber, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins, A.J. LoCascio e Steve Blum.
A trama é ambientada após os eventos da última temporada de ‘A Guerra dos Clones‘, onde Darth Maul se reergue para liderar facções do submundo. O personagem apareceu pela primeira vez em ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma‘, em 1999.
Dave Filoni é responsável pela série.
Benedict Cumberbatch não parece querer tirar férias tão cedo e já se comprometeu com mais um novo projeto. O britânico agora estrelará a fantasia dramática ‘How To Stop Time’.
A produção é adaptada do livro homônimo do escritor Matt Haig, que nem se quer foi publicado ainda.
A trama conta a história de um homem chamado Tom Hazard (Cumberbatch), que tem estado vivo por séculos, devido a uma condição extremamente rara. Sempre mudando de identidade para evitar ser reconhecido, ele se estabilizou trabalhando como um professor de história em Londres.
Ainda sem diretor ou roteirista, o projeto pode até vir a ser roteirizado por Haig, que já possui experiência por ter contribuído com o script de ‘As Aventuras de Paddington’. A produtora de Cumberbatch, SunnyMarch, adquiriu os direitos do livro e além de estrelar a produção, o ator também será o produtor executivo.
Ainda não há data para início das filmagens e o livro ‘How To Stop Time’ chega às livrarias no mês de julho.
O artista conceitual Ryan Meinerding divulgou em sua conta oficial do Twitter uma nova série de artes conceituais de ‘Thor: Ragnarok‘, que trazem algumas versões distintas de Hulk.
Em uma delas, o personagem aparece cabeludo.
Confira:
Detalhes sobre a Manopla do Infinito “falsa” de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILERS]
O cancelamento da série ‘Punho de Ferro‘ pegou muitos fãs desprevenidos. E poucos dias após o anúncio feito pela Netflix, o intérprete do herói homônimo, Finn Jones, falou sobre o fim da produção.
Em uma publicação feita por meio de sua conta oficial do Instagram, o astro aproveitou a ocasião para agradecer o apoio de todos e refletiu sobre a oportunidade que a série lhe trouxe.
Confira:
“Com cada fim, há um novo começo. Eu tenho uma enorme quantidade de amor e respeito por todos os envolvidos com as duas últimas temporadas dessa série. Defender a melhor cidade do mundo entre as pessoas mais acolhedoras e talentosas foi um privilégio e uma alegria. Abençoado por ter vivido essa jornada e grato pelo apoio contínuo”.
Nem mesmo a quantidade reduzida de episódios e uma trama mais “enxuta” fez a 2ª temporada de ‘Punho de Ferro’ conquistar a crítica internacional.
Nas críticas em geral, as cenas de luta são elogiadas, no entanto, o roteiro fraco e a falta de inspiração são os principais fatores negativos. Os críticos também consideram essa como a pior série de super-herói da Netflix.
Ficou curioso? Confira nossa crítica: Primeiras Impressões | Punho de Ferro – 2ª temporada (Sem Spoilers)
A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ já está disponível.
Assista ao trailer:
A jornada de ‘O Pintassilgo’ ainda continua nos cinemas e a adaptação do aclamado vencedor o Prêmio Pulitzer traz uma história sobre perdas, traumas e a complexidade existencial.
Com uma narrativa não linear, que transita entre o presente e o passado, o longa explora os protagonistas em dois momentos distintos de suas vidas: a fase juvenil de transformações e o início da vida adulta.
E aqui, Ansel Elgort e Oakes Fegley dividem o papel de Theo, com Aneurin Barnard e Finn Wolfhard dando vida à caracterização de Boris.
E durante um entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atros compartilharam o seu processo criativo e transformativo para viverem os mesmos personagens. Afim de criar uma harmonia e sincronia em seus maneirismos, fala e até mesmo linguagem corporal, cada dupla explorou esse processo de descoberta de maneira particular.
Em entrevista ao nosso editor-chefe Renato Marafon, Fegley comentou como foi viver o Theo ao lado de Elgort:
“Quando eu fiquei sabendo sobre o projeto, eu descobri que ele era baseado no livro O Pintassilgo e minha mãe leu a obra e ficou muito empolgada, dizendo: ‘Você precisa fazer esse filme, precisa pelo menos tentar’. E eu ouvi que Ansel havia sido escolhido para o papel do Theo e pensei: ‘é, eu meio que pareço com ele, isso pode ser legal’. E o processo de testes de elenco aconteceu bem rápido e então nos vimos algumas vezes no set antes e fizemos muitos ensaios juntos, para que conseguíssemos equilibrar nossas performances, para que pudéssemos parecer um com o outro. Mas, honestamente, tudo fluiu muito bem entre nós dois”.
Barnard e Finn completaram o raciocínio, explicando como juntos chegaram a um sotaque que os tornasse a mesma pessoa:
“Nós trabalhamos juntos no sotaque, para que tivéssemos o mesmo ritmo e a mesma maneira de falar. E até na risada nós trabalhamos”, revelou Barnard.
Segundo Finn, chegar a uma mesma risada também foi um desafio: “Sim, nós trabalhamos até nisso também, o que exigiu um esforço extra da minha parte, porque minha risada é mais estranha do que a dela, eu rio de forma mais rápida. Eu gravei minhas cenas depois de Aneurin e nossa técnica vocal gravou algumas de suas falas para mim, coisas ditas em russo, para que pudesse me ajudar também”.
Aneurin ainda foi mais longe, comentando sobre a importância da tonalidade, do timbre da voz e do sotaque arrastado, para garantir veracidade e autenticidade para o seu personagem:
“A ideia é que ele seja esse cara que já viajou muito, então nós brincamos com isso, nós queríamos aquela sensação de que ele estivesse tentando incorporar suas raízes e background, talvez um pouco forçado também. E então achamos nossas próprias especificidades nesse sentido, com a nossa técnica vocal, que é russa e sabe tudo sobre a Rússia e a Ucrânia e todas as diferentes tonalidades e tons dos sotaques”.
Dirigido por John Crowley, o filme é baseado no livro homônimo escrito por Donna Tartt, que ganhou o prêmio Pulitzer em 2014.
Theodore “Theo” Decker tinha 13 anos quando sua mãe foi morta em um ataque a bomba no Metropolitan Museum of Art. A tragédia muda o curso de sua vida, enviando-lhe para uma emocionante odisseia de tristeza e culpa, reinvenção e redenção, e até mesmo amor. Apesar de tudo, ele segura um pedaço de esperança tangível desse dia terrível… uma pintura de um pequeno pássaro acorrentado a seu poleiro. O Pintassilgo.
O elenco inclui Ansel Elgort, Oakes Fegley, Aneurin Barnard, Finn Wolfhard, Sarah Paulson, Luke Wilson, Jeffrey Wright e Nicole Kidman.
