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‘The Boys’: Eric Kripke NÃO QUER mais encerrar a série na 5ª temporada!

Eric Kripke, o showrunner deThe Boys, recentemente comentou sobre o futuro da série. Após inicialmente afirmar que a série iria até a 5ª temporada, ele revelou uma mudança de planos e agora não está certo sobre quantas temporadas terá.

Em 2020, Kripke comparou sua experiência anterior com ‘Supernatural’, onde havia previsto apenas cinco temporadas, mas a série acabou durando 15. “Meu último programa, Supernatural, eu disse cinco temporadas com certeza, e então aquele maldito foi até 15. Então, na maioria das vezes, vou manter minha boca fechada, mas criativamente cinco parece um número redondo bom.”

Durante uma recente entrevista à Inverse, Kripke revelou sua mudança de perspectiva. “Desde então, aprendi a não mais tentar prever o número de temporadas como se fosse a pessoa que, sem exagero, detém o título de ser a mais equivocada na história do entretenimento quanto ao tempo de duração de seu programa. Alguém destacou isso para mim, e eu concordei: ‘Você está certo. Isso é ridículo. É melhor eu me abster de fazer previsões.’ E assim o faço”.

Lembrando que o executivo da Amazon, Vernon Sanders, sugeriu queThe Boys ainda tem muito a oferecer. “Eric tem uma visão do que tudo isso leva há anos, e estamos em uma conversa contínua sobre o que vem a seguir. Então, provavelmente é prematuro falar sobre isso além de dizer que acreditamos em Eric e, se Eric estiver interessado em continuar a história, seremos os primeiros a trabalhar com ele para descobrir o que é isso”.

A 4ª temporada da aclamada série The Boys’ chega este mês ao catálogo do Prime Video – e, agora, a plataforma de streaming divulgou cenas inéditas da próxima ititeração.

Lembrando que o novo ciclo estreia no próximo dia 13 de junho na plataforma de streaming.

Confira, a partir de 00:01:

Lembrando que a série já está renovada para um quinto ciclo.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Promovendo ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, Lupita Nyong’o revela que ODEIA dar entrevistas: “Tortura”

Lupita Nyong’o está se preparando para embarcar em uma press tour global para promover o aguardado ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ – mas a atriz vencedora do Oscar parece não ser muito fã de tais eventos.

Durante uma conversa com a revista Glamour, Nyong’o foi questionada sobre o que mais odeia no tocante à área em que atua, a que ela respondeu de forma bastante categórica:

“Entrevistas. Você perguntou. Preciso ser honesta. Vou dizer a você”.

Nyong’o continua, dizendo que não necessariamente todas as entrevistas de que participa são torturantes, mas ela enxerga press junkets como uma “técnica de tortura”, visto que “pessoas diferentes são alinhadas” para perguntas as mesmas coisas.

“Você tem que dar a cada uma delas atenção, foco e articular uma resposta que acabou de dar à pessoa anterior. Isso é irritante”, ela acrescenta.

Lembrando que ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, que também traz Joseph Quinn como protagonista, chega aos cinemas no dia 27 de junho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção contará com o retorno do Djimon Hounsou e também traz Alex Wolff (‘Hereditário’) no elenco.

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança’) dirige.

A Paramount Pictures planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

Emily Blunt e John Krasinski não vão reprisar seus papéis no derivado. Krasinski servirá como produtor ao lado de Michael BayAndrew Form e Brad Fuller.

 

Assista à nossa crítica do segundo filme:

Mike Flanagan está “aterrorizado” por comandar novo REBOOT de ‘O Exorcista’

A Blumhouse e a Morgan Creek confirmaram que o aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) assinou contrato para roteirizar, dirigir e produzir o próximo ‘O Exorcista‘.

Em conversa com a imprensa durante o ATX festival, o diretor revelou que está aterrorizado.

“Especificamente sobre O Exorcista, estou aterrorizado. A franquia teve alguns altos e baixos. Eu diria que a série O Exorcista foi um dos pontos altos com tranquilidade, acho que foi brilhante”, afirmou. 

Não espere uma sequência de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023), pois Flanagan oferecerá uma nova visão radical de ‘O Exorcista‘.

Será um novo reboot.

Flanagan disse em comunicado: “O Exorcista é uma das razões pelas quais me tornei cineasta, e é uma honra ter a chance de tentar algo novo, ousado e aterrorizante dentro de seu universo. Reunir-me com meus amigos da Blumhouse, com quem fiz alguns dos meus trabalhos favoritos, só torna isso mais emocionante.”

“A voz e a visão de Mike são indispensáveis ​​para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.

“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.

Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.

Caso seja contratado, Flanagan irá substituir David Gordon Green, que deixou o projeto após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ – que, originalmente, seria o primeiro de uma nova trilogia.

Infelizmente, ainda não se sabe se o próximo filme será uma sequência direta de ‘O Devoto‘ ou seguirá uma nova direção após a recepção negativa do reboot.

O longa arrecadou apenas US$ 133 milhões mundialmente. Apesar da sequência ter um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a Universal Pictures ainda pode levar prejuízo, já que desembolsou US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia – e o seu retorno financeiro dependerá o desempenho das futuras sequências.

Confira nossa crítica:

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Você já deve ter se deparado na internet com vídeos que mostram técnicas para se resguardar quando você aluga um apartamento numa plataforma como Arbnb. Tais técnicas vão desde colocar uma moeda na maçaneta (para acordar caso alguém tente entrar), colar um band-aid no olho mágico da porta ou simplesmente revirar o ambiente todo atrás de possíveis câmeras escondidas. Ações oriundas da paranoia coletiva de que sempre é possível alguém entrar no quarto/apartamento alugado sem a devida autorização. Se por um lado essa desconfiança parece bastante recorrente na vida real, na ficção de terror, entretanto, os personagens parecem ignorar – e é assim que surgem as histórias mais brutais, como a do filme ‘Os Estranhos: Capítulo 1’, que estreia essa semana nos cinemas brasileiros.

Ryan (Froy Gutierrez) e Maya (Madelaine Petsch) namoram há 5 anos e estão prestes a dar um novo passo no relacionamento deles. É que Maya foi chamada para uma entrevista promissora em uma outra cidade, por isso ela e Ryan estão atravessando o estado de carro. Porém, ao chegarem para comer na minúscula cidade de Venus, de menos de 500 habitantes, Ryan e Maya sentem a hostilidade no ar da lanchonete em que param. Quando saem, a surpresa: o carro deles misteriosamente apareceu quebrado, e eles serão obrigados a passar a noite numa casa no meio da floresta, que é a única hospedagem disponível para turistas. Apesar da mudança de planos, a pernoite era para ser romântica e tranquila para o casal, até que barulhos estranhos e passos sorrateiros começam a ressoar pela casa onde estão hospedados.

Aos desavisados, é importante mencionar que ‘Os Estranhos: Capítulo 1’, como já indica o título, é a primeira parte de um projeto maior: na verdade, é o primeiro filme de uma trilogia de terror sobre a mesma história e com os mesmos personagens. Isto dito, é bastante frustrante chegar ao final do filme (que dura apenas uma hora e vinte minutos) e não ter uma conclusão mínima do enredo geral; ao invés, a sensação que fica é que o final do filme é justamente o começo, é quando a verdadeira história, o verdadeiro terror vai começar… mas que ficou reservado para a próxima produção. Enfim né.

O trio de assassinos mascarados, estilo boneca/pin-up/espantalho, é interessante por sua estética meio retrô dentro de um contexto contemporâneo. Em contrapartida, o casal protagonista até entretém, mas deixa um pouco a desejar na entrega de atuação, especialmente nas cenas de terror. O diretor Renny Harlin faz escolhas curiosas para seu filme, com excesso de close no rosto de Maya (que só evidencia o preenchimento labial, que distrai a imersão na trama) e a manutenção de maquiagem para a personagem mesmo quando ela sai do banho (usando delineador). Por outro lado, o diretor faz boas marcações de cena para o posicionamento dos personagens, ora colocando o casal abaixo dos assassinos, hora usando a luz (e sua ausência) para engrandecer o sentimento deles.

O roteiro de Bryan Bertino, Alan R. Cohen e Alan Freedland faz os personagens tomarem decisões irracionais mesmo para uma situação de suspense (como decidir deliberadamente ignorar som de passos pela casa, sem sequer checar se é real) para fazer esta primeira parte render mais no enredo da trilogia, e isso também é frustrante. Apesar de cortada em três partes, ‘Os Estranhos: Capítulo 1’ e sua franquia têm um início promissor, deixando expectativa para os próximos filmes que, estes sim, devem aumentar a dose de terror.

Título de ‘Godzilla Minus One’ tem SIGNIFICADO bem triste; Você sabia?

A reta final de 2023 claramente teve um protagonista no cinema mundial. Feito com um orçamento de uma coxinha e um Guaravita, Godzilla Minus One conquistou fãs do mundo inteiro ao mostrar os horrores da bomba nuclear norte-americana durante a Segunda Guerra Mundial contra o Japão por meio da metáfora do Rei dos Monstros. Escrito e dirigido pelo japonês Takashi Yamazaki, o longa é um resgate à essência do que é Godzilla e se diferencia da franquia da Legendary, que cativa o público por meio da diversão e da galhofa, por abordar o monstro como uma ameaça ao povo, não como um tipo de anti-herói ou força da natureza.

Em outras palavras, é um filmaço de ficção científica carregado de drama e mensagens relevantes. E a melhor parte é que ele acabou de entrar no catálogo da Netflix completamente de surpresa. Sem sombra de dúvidas, é a grande pedida desta semana nos streamings.

No entanto, uma dúvida tem pairado na mente dos fãs: o que é o ‘menos um’ do título de Godzilla?

A trama se desenrola nos dias que se seguiram ao lançamento das bombas atômicas desenvolvidas por J. Robert Oppenheimer, sobre as cidades japonesas, Hiroshima e Nagasaki. Essa tragédia deixou o Japão em ruínas.

Cerca de 100.000 civis inocentes foram mortos, representando o único caso na história da humanidade em que armas nucleares foram usadas contra seres humanos. Após o ataque radioativo, o país enfrentou o desafio dos resíduos nucleares no solo e da radiação por toda a atmosfera. Estava em seu ponto mais fraco e vulnerável, precisando reconstruir completamente uma sociedade, praticamente do zero.

O título Godzilla Minus One’ encapsula a incrível constatação de que sempre existe espaço para a situação piorar. Ele simboliza que após a explosão da bomba atômica, a única forma da situação se deteriorar ainda mais é com o surgimento do monstro vindo do mar.

Em resumo, a essência por trás desse título é mostrar que o Japão estava no ponto zero e o surgimento do monstro representa uma queda ainda maior, o ‘menos um’, nessa equação desoladora.

Sucesso nos cinemas, a produção arrecadou impressionantes US$ 116 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 15 milhões. Além disso, o filme foi extremamente aclamado pelos críticos, conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

No Brasil, o filme levou mais de 400 mil espectadores aos cinemas.

Crítica | Godzilla Minus One – Gojira Destrói Tóquio em seu MELHOR Filme!

Relembre o trailer:

Jeremy Renner revela que se RECUSOU a voltar para ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’; Saiba mais!

O ator Jeremy Renner, interprete de William Brandt na franquia Missão Impossível, revelou em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused (via Variety) que foi abordado para retornar em Missão Impossível: Efeito Fallout’. Todavia, ao descobrir que seu personagem seria morto na narrativa, ele recusou a oferta.

“Lembro que eles tentaram me trazer por uma semana para que pudessem matar meu personagem, e eu pensei: ‘não, vocês não podem fazer isso. Vocês não vão me arrastar até lá e simplesmente matar meu personagem, tipo, saiam daqui!'”, ele disse. “Se vocês vão fazer isso e usar meu personagem, vão fazer do jeito certo.”

“Eu gritei com [o diretor Christopher McQuarrie]”, acrescentou Renner, com uma risada. “Cara, você não vai fazer isso comigo desse jeito; você não vai me fazer mal.”

Anteriormente, em entrevista ao Collider, o ator explicou que sua saída da franquia se deu devido aos conflitos entre os rigorosos cronogramas de filmagem e suas responsabilidades como pai.

“Sim, tive que sair. Eu deveria ter feito mais filmes com eles. Amo esses caras, amo o Tom [Cruise] demais. Nos divertimos muito e tenho um grande apreço por esse personagem. Mas o trabalho exige muito tempo longe de casa, e as filmagens acontecem principalmente em Londres. Na época, eu precisava ser um pai presente. Simplesmente não dava certo”.

No entanto, com sua filha crescendo e suas responsabilidades como pai diminuindo, Renner demonstrou entusiasmo com a possibilidade de retomar seu papel na franquia.

“Quem sabe agora que minha filha está mais velha, isso pode acontecer. Eu sempre estaria disposto a voltar para um filme ‘Missão Impossível’ a qualquer momento e reviver o personagem Brandt. É uma franquia incrível”.

O oitavo filme ‘Missão: Impossível‘ continua enfrentando problemas. O projeto começou a ser filmado junto com o sétimo filme durante a pandemia, e depois teve que ser pausado por causa da greve dos roteiristas e atores.

Agora, enfrenta mais um atraso na produção devido a um mau funcionamento de um submarino de US$ 29 milhões.

O cronograma de filmagens foi adiado por várias semanas, levando a um aumento significativo nos custos do filme.

O orçamento do filme já tinha passado dos US$ 150 milhões.

‘Missão: Impossível 8’ está programada para chegar aos cinemas nacionais em 22 de maio de 2025.  

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Lembrando que o capítulo anterior, Missão Impossível: O Acerto de Contas’, encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica:

Divulgado os VALORES dos ingressos para a Disney D23 – Uma Experiência Disney no Brasil em 2024

A Disney revelou a data em que os ingressos começam a ser vendidos para a D23 Brasil – Uma Experiência Disney, o maior evento para fãs da Disney, que acontece pela primeira vez em São Paulo, Brasil, nos dias 08, 09 e 10 de novembro no Transamerica Expo Center.

A venda para o público terá início em 14 de junho, às 10h (UTC-3). Os ingressos têm valores a partir de R$174,95 (meia-entrada*) e além das entradas válidas para um dia, também será possível adquirir o Magic Pass, que permite acesso a todos os três dias de evento.

Bradesco/Visa vão oferecer 20% de desconto aos seus clientes pessoa física, portadores dos cartões de crédito e débito Visa emitidos pelo Bradesco, Bradescard, Digio e next, em uma pré-venda especial de três dias, com início em 10 de junho para compras pelo site d23brasil.com. A partir do dia 14 de junho o desconto para clientes elegíveis passa a ser de 10%.

Confira:

A D23 Brasil – Uma Experiência Disney é uma vitrine emocionante do que há de melhor em narrativa criativa e inovação de toda a The Walt Disney Company.

Este evento extraordinário de três dias reúne áreas especiais dedicadas a Disney, Marvel, Star Wars, Pixar, ESPN, National Geographic, Disney Parks, Star e Rádio Disney, onde os fãs terão oportunidade de explorar o melhor em conteúdo criativo e participar de experiências interativas. Os fãs também terão a oportunidade de fazer compras na megaloja com mais de 600 produtos exclusivos de diferentes categorias, como moda, papelaria, publicações, brinquedos. Shows e painéis acontecerão em um auditório que acomoda mais de 2000 pessoas. O evento contará também com a participação de diversos talentos nacionais e internacionais.

“Estamos muito entusiasmados em anunciar o início das vendas de ingressos para a D23 Brasil – Uma Experiência Disney, um evento que promete ser um marco extraordinário na experiência Disney no país. Nós convidamos os fãs a se juntarem a nós no Brasil para esta celebração única, onde compartilharemos a magia, a inovação e o encanto que definem a Disney. Iremos criar momentos inesquecíveis juntos e construir memórias que marcarão gerações”, explica Renato D’Angelo, gerente geral da The Walt Disney Company Brazil.

A D23 Brasil é uma expansão global da experiência realizada desde 2009 pelo fã clube oficial da The Walt Disney Company, D23. O nome “D23” carrega um significado especial, com o “D” representando Disney e o “23” como referência ao ano em que Walt Disney inaugurou seu primeiro estúdio em Hollywood em 1923.

SERVIÇO

Data: 08, 09 e 10 de novembro de 2024
Local: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387 – São Paulo)
Site: d23brasil.com
Idade recomendada: a partir de 10 anos
Acessibilidade: A D23 contará com recursos de acessibilidade, além de uma área de descompressão para pessoas neurodivergentes e a disponibilização de um kit sensorial para a utilização durante o evento.

Jeremy Renner se junta ao grandioso elenco de ‘Entre Facas e Segredos 3’

De acordo com o Deadline, Jeremy Renner (‘Os Vingadores’) é a mais nova adição ao elenco de ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery‘, terceiro filme da saga ‘Knives Out‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O astro se junta aos atores Josh O’Connor (‘Rivais’), Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’), Andrew Scott (‘Todos Nós Desconhecidos’), Glenn Close (‘A Esposa’) e Kerry Washington (‘Scandal’), que haviam sido previamente anunciados.

Daniel Craig reprisará o seu papel como o detetive Benoit Blanc.

Sem data de estreia, o terceiro filme será lançado na Netflix em 2025.

Lembrando que o filme antecessor, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e se tornou a 3ª maior estreia de um longa-metragem em serviços de streaming da Netflix, com 2.2 bilhões de minutos assistidos durante os três primeiros dias.

A sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘ ficou atrás apenas de ‘Abracadabra 2‘ (2.3 bilhões de minutos) e ‘Mulher-Maravilha 1984‘ (2.3 bilhões de minutos).

Pouco foi revelado sobre o novo filme, além dos desejos anteriores de Johnson de ambientá-lo em algum lugar da América, depois que ‘Glass Onion‘ levou Benoit Blanc para a Grécia.

“Eu quero que seja na América”, contou Johnson ao Insider em dezembro do ano passado passado. “Há muitas coisas tentadoras em Paris ou nos Alpes Suíços, mas sinto que é muito importante que sejam filmes americanos. Mesmo que Glass Onion seja ambientado no exterior, ainda é um grupo de americanos que estão presos juntos em uma ilha, então Blanc de volta para algum lugar um pouco mais perto de casa, acho que pode ser uma coisa boa para o próximo.”

Até lá, relembre nossa crítica de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’: Revelados detalhes sobre o misterioso personagem de Willem Dafoe; Confira!

Quando Willem Dafoe foi escalado para ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘, seu papel permaneceu em segredo por um bom tempo… Até agora.

Como o filme é o destaque do mês da revista Empire, algumas informações foram reveladas.

No longa Dafoe dá vida à um o detetive morto-vivo chamado Wolf Jackson, que, em vida, foi uma estrela de ação de filmes B, mais conhecido por interpretar um personagem policial chamado Frank Hardballer.

Após a morte, o personagem de Dafoe leva o método de atuação para o próximo nível, chefiando a Unidade de Crimes da Vida Após a Morte.

Quando o chamado bioexorcista Beetlejuice (Michael Keaton) é mais uma vez libertado no reino dos vivos pela filha de Lydia (Winona Ryder), Astrid (Jenna Ortega), Jackson é encarregado de rastrear o demônio trapaceiro.

Confira a imagem:

 

Em entrevista ao site, Michael Keaton, que retorna como o bioexorcista Beetlejuice, declarou: “Eu amo este filme. Não falo o suficiente sobre isso. Eu realmente amo isso. Não é fácil [retornar para este universo], mas acredito que fomos muito bem-sucedidos.”

Confira também as capas da revista e siga o CinePOP no Youtube:

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de Setembro.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

Além de Keaton e Ryder, Catherine O’Hara retorna como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux, Jenna Ortega e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência e tem dado indícios promissores sobre o projeto.

‘Star Wars: O Acólito’ estreia no Disney+!

Star Wars: O Acólito’, aguardada série do panteão intergaláctico, já está disponível no Disney+.

Os dois primeiros episódios foram lançados hoje, 04 de junho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Godzilla e Kong: O Novo Império’: Fã viraliza com INCRÍVEL cosplay do Rei dos Monstros; Confira!

‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ trouxe aos cinemas uma nova versão do Rei dos Monstros, com espinhos fluorescentes rosas depois de ter acumulado uma enorme quantidade de energia nuclear para derrotar Shimu.

E uma fã decidiu montar um cosplay incrível do monstro e acabou viralizando nas redes sociais por conta da qualidade do visual, que “demorou meses de preparo e stress”.

Até o momento, a publicação já conta com quase 20 mil curtidas.

Confira:

“Eu estreei minha versão Evolved Godzilla ontem à noite depois de 3 meses de estresse e trabalho duro! Estou tão feliz com o resultado! Tudo correu surpreendentemente bem com meu teste. Hoje entrarei em meu primeiro baile de máscaras com está pronto. Estou muito animada e muito nervosa! Estou tão feliz com a alegria de todos ao verem o Godzilla saindo pelas ruas! Todo mundo gritando ‘é o Godzilla!'”

Confira também a nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Godzilla e Kong: O Novo Império‘ vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

Crítica | Biônicos – Um Caim e Abel Brasileiro, Feminino, Distópico e de Altíssima Qualidade

Há sentimentos inerentes em todas as espécies animais do mundo – ou, pelo menos, na maioria delas. Inveja, rivalidade, cobiça, desprezo, raiva. Esses são alguns dos sentimentos que tecem boa parte das histórias humanas, principalmente aquelas consideradas clássicas, como as da Grécia antiga ou as relatadas na Bíblia. Porque onde há seres humanos, há disputa – de qualquer tipo. Tudo isso num panorama futurístico distópico é a veia condutora de ‘Biônicos’, novo filme brasileiro da Netflix que estreou hoje na plataforma.

Maria Santos (Jéssica Córes, de ‘Cidade Invisível’) desde pequena treinara com a mãe, Helena (Érika Januza, de ‘Arcanjo Renegado’) para ser uma atleta olímpica de salto em distância, enquanto sua irmã mais nova, Gabi (Gabz, de ‘Um Ano Inesquecível: Outono’) treinava com o mesmo objetivo, com o pai. Quando a mãe das duas morre, Gabi ganha destaque, pois o pai se dedica a treinar apenas ela, que tem uma perna biônica e consegue entregar maior rendimento e melhores resultados, o que deixa Maria à sombra. Tudo isso ocorre no ano de 2035, num futuro distópico em que superatletas competem na Olimpíada Biônica, onde apenas atletas amputados que possuem membros biônicos podem competir, e esses atletas, por causa da qualidade dos resultados que entregam, estão ganhando todos os patrocínios, as atenções e os holofotes. Neste cenário, Heitor (Bruno Gagliasso, de ‘Marighella’) quer dar oportunidade às pessoas comuns de se tornarem biônicos voluntariamente, ainda que isso seja ilegal, e, para isso, precisará da ajuda de seu irmão (Klebber Toledo, de ‘Procura-se’) e de Maria para conseguir os chips que permitem esse tipo de fusão orgânica.

Escrito por Josefina Trotta ( ‘Manhãs de Setembro’) o roteiro se desenvolve em dois núcleos: o underground, que começa a história e conta sobre o grupo paralelo que quer fazer “justiça” com as próprias mãos sobre o direito de se ser biônico, e o segundo núcleo, das irmãs, em que a disputa é construída desde a primeira cena. É essa segunda parte que na verdade é o coração do enredo, que transforma Maria e Gabi em uma versão brasileira, preta e feminina de Caim e Abel. Se na Bíblia os irmãos foram expulsos do paraíso e Deus aceitou apenas o sacrifício de Abel, em ‘Biônicos’ o pai das meninas fica nesse papel de Deus, aceitando apenas o treino de uma das filhas, o que causa a inveja, o ciúmes e a cobiça da outra. Desse embate, surge todas as tomadas de decisão da protagonista, e é a parte mais bem desenvolvida do filme, pois a química (de ódio, rsrs) entre Jéssica e Gabz é palpável.

O que evidentemente chama a atenção é a quantidade e a qualidade dos efeitos visuais, construindo uma São Paulo futurista que possui outdoors em hologramas, projetados em alta definição nos prédios e interagindo entre si, além de, claro, os membros biônicos desenhados em altíssimo padrão estético, convencendo nas suas articulações visuais e sonoras. Deve ter dado um trabalhão pra fazer, mas ficou bem-feito.

O diretor Afonso Poyart (de ‘Mais Forte Que o Mundo: A História de José Aldo’) conseguiu extrair o melhor do seu elenco principal, conferindo força e profundidade principalmente às irmãs protagonistas, dando-lhes mais espaço para se desenvolverem. ‘Biônicos’ conta ainda com Miguel Falabella, Emilly Nayara, Paulo Vilhena e Christian Malheiros no elenco.

Biônicos’ não deixa em nada a desejar se comparado com produções semelhantes estrangeiras disponíveis na Netflix, e ainda traz as vantagens de ser falado na nossa língua e ter rostinhos conhecidos do público. A pouco menos de dois meses para as Olimpíadas e Paralimíadas reais, ‘Biônicos’ é produção brasileira de alta qualidade, tal qual os biônicos do próprio filme.

Sarah Snook, de ‘Succession’, estrelará nova série de SUSPENSE do Peacock

De acordo com o Deadline, Sarah Snook (‘Succession’) estrelará a série ‘All Her Fault‘, que está sendo desenvolvida pelo Peacock.

Além de atuar, ela também servirá como produtora executiva.

Na trama…

Uma situação aterrorizante ameaça revelar os segredos profundos de uma pequena comunidade. Marissa Irvine chega a um endereço, esperando buscar seu filho Milo que estava na casa de um amigo da escola, mas a mulher que atende a porta não é uma mãe que ela reconheça. Ela não é a babá. Ela não está com o Milo. E assim começa o pior pesadelo de todos os pais…

Megan Gallagher (‘Wolf’) servirá como roteirista, criadora e produtora executiva.

A produção é baseada no romance homônimo escrito por Andrea Mara.

Minkie Spiro (‘O Problema dos 3 Corpos’) será responsável pela direção do primeiro episódio.

Nigel Marchant, Gareth Neame e Joanna Strevens servem como produtores executivos. Universal International Studio, divisão da Universal Studio Group, é o estúdio por trás da adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Crítica | A Metade de Nós – A Dor do Luto e o Peso da Ausência São Temas de Sensível Filme Brasileiro

Existe um buraco enorme, profundo, imensurável que fica quando uma vida se esvai. Seja humana ou animal (em alguns casos, até mesmo vegetal), perder alguém deixa sequelas naqueles que ficam. A morte, ainda que seja um assunto não conversado pela maioria das pessoas, faz parte da vida. Mas, claro, há mortes e mortes, e todos nós esperamos que a vida siga seu ritmo natural de eventos, em que as pessoas envelhecem e, então, morrem. Esse é o desejo de muitos, porém, há vidas que são interrompidas por motivos externos, como a violência brutal, e há aquelas, também, que são interrompidas voluntariamente, partindo da própria pessoa – e esse é um assunto pouquíssimo conversado abertamente, mas que serve como tema para o filme brasileiro ‘A Metade de Nós’, que chega a partir dessa semana aos cinemas.

Francisca (Denise Weinberg, da trilogia de filmes ‘De Pernas Pro Ar’) e Carlos (Cacá Amaral, da sérieFilhas de Eva’) lutam para se adaptar à nova realidade, depois que o filho deles, Felipe, se suicidou. E o dia a dia deles não fica nada fácil, mesmo já tendo passado um tempinho do ocorrido. Francisca tenta se afundar no trabalho, nas aulas que dá na faculdade de Economia, e não pensar no que aconteceu. Já Carlos procura manter viva a memória do filho, fazendo suas coisinhas normalmente, e isso acaba exasperando a esposa, que não entende como ele consegue agir como se nada tivesse acontecido e pede espaço a ele. Sem saída, Carlos vai morar no antigo apartamento do filho, e começa a desvendar quem era aquele filho que, ao que parece, ele mal conhecia – e é nesse momento que conhece Hugo (Kelner Macêdo), vizinho de Felipe que parece ter informações sobre ele. Por sua vez Francisca encontra informações de que o filho se consultava com um psiquiatra, e ela foca toda sua energia em investigar a vida desse profissional, certa de que ele é o responsável por tudo que aconteceu.

De maneira sensível e delicada, posto que não tem pressa em elencar os eventos de seu enredo, ‘A Metade de Nós’ é um filme que vai se construindo junto com os sentimentos de seus protagonistas, à medida que eles mesmos vão se entendendo e entendendo a nova realidade em que vivem. Para tal, o roteiro de Bruno H. Castro junto com o diretor Flavio Botelho (a partir de uma experiência pessoal deste) vai tecendo elementos e ações que fazem parte da jornada comum do luto, como o estado de negação, da raiva, da apatia, da euforia, da perdição. A diferença é que a produção centra seu protagonismo num casal idoso, o que amplifica a dor da perda porque, como diz o personagem Carlos, não há nome para o status de uma pessoa que perdeu um filho.

Apesar de o suicídio ser o pano de fundo do enredo, o longa não se debruça propriamente sobre o assunto; ao contrário, foca sua história em demonstrar o peso que fica na vida dos que permanecem vivos a partir da ausência repentina de alguém que era querido e estava lá até pouco tempo. Esse buraco, enorme, permanece como um abismo até o fim da jornada dos que viveram com a pessoa, mesmo que se esforce a buscar as peças desse quebra-cabeças insolucionável.

Vencedor do prêmio do público da Mostra de São Paulo 2023, ‘A Metade de Nós’ chega aos cinemas como um gesto de empatia a todos os enlutados que não encontram suas dores representadas no cinema.

‘Star Wars: O Acólito’: Série do Disney+ ganha mais um teaser INÉDITO; Confira!

Star Wars: O Acólito’ chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho e, agora, foi divulgado um teaser inédito da produção.

Lembrando que a série vai estrear com episódio duplo.

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Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

Crítica | Baseado Numa História Real – Globoplay lança série de Humor Sombrio sobre Serial Killer que Faz Podcast

Uma coisa é fato: desde que o mundo é mundo, o ser humano tem uma atração peculiar pelo mórbido. É um acidente acontecer na rua, as pessoas desaceleram pra ficar observando. Às vezes, essa reação (ou ação) é inconsciente, tamanha a atração que temos pelo macabro, pelo sombrio, sem sequer nos darmos conta – prova disso são os expressivos números e o crescente constante de produções baseadas em true crimes e histórias suspense e terror que se assemelhem com a realidade. E isso não deixa, também, de ser uma indústria (ou uma fatia dela) que está sendo criada, gerando o mote, por exemplo, para a série ‘Baseado Numa História Real’, disponível na Globoplay.

Nathan (Chris Messina, de ‘Argo’) e Ava (Kaley Cuoco, de ‘The Big Bang Theory’) perderam a faísca que mantem acesa a chama do casamento. Ele está empacado na carreira dando aulas de tênis num prestigioso clube de Beverly Hills desde que machucara o joelho, e ela é corretora de imóveis, tentando desesperadamente vender as mansões de Los Angeles para aumentar a comissão. A verdade é que os dois estão falidos e, diante da iminente chegada de um novo bebê, eles não sabem o que fazer. Até que um dia a privada da casa deles estoura e eles chamam Matt (Tom Bateman, de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’) para consertar, só que Matt acaba se tornando amiguinho demais do casal, principalmente de Nathan. Quando descobrem que Matt é, na verdade, o famoso estripador de Westside, Nathan e Ava veem nisso a oportunidade que precisavam para dar a volta por cima e lucrar, e decidem propor a Matt que os três juntos criem um podcast contando, in loco, a versão do verdadeiro serial killer sobre os assassinatos.

Baseado Numa História Real’ é, como anuncia o título, baseado numa história real. E deve ser mesmo, afinal, tem doido para todo tipo, e nos EUA tudo é lucrativo. Criado e escrito por Craig Rosenberg, a primeira temporada de oito episódios (no momento só há seis disponíveis na Globoplay) tem uma premissa interessante, mas, com episódios de cerca de 40 minutos e considerando o formato seriado, aos poucos o enredo vai perdendo o fôlego e vai ficando cada vez mais evidente que a ideia original não se sustenta nesse formato. Talvez se fosse um filme a coisa toda conquistasse muito mais a atenção do espectador.

Com um primeiro episódio mais longo, logo de cara o espectador fica sabendo que o casal protagonista tem problemas sexuais e fantasiem com outras pessoas – elemento este que vai conduzindo muitas das ações deles, curiosamente; os dois vivem uma realidade que é difícil de sustentar e, para nós, é difícil de imaginar que os dois ainda sejam incluídos no clubinho dos ricos, uma vez que claramente são de classe média e, bom, Los Angeles é cruel nesse sentido; muito rapidamente a identidade do serial killer é revelada para o espectador, deixando pouca coisa para a imaginação, uma vez que ficamos sem nada para ir investigando.

Tom Bateman mescla bem o humor com a seriedade nesse conflitante personagem vaidoso, que mata por prazer mas que quer usufruir das glórias que a indústria do crime fabrica. Tom cria um personagem que muitas vezes se assemelha ao Joe de ‘You’, e definitivamente seu vozeirão impacta bastante. A série conta ainda com uma participação especial de Natalia Dyer, a Nancy de ‘Stranger Things, como a primeira vítima assassinada na série.

Baseado Numa História Real’ tinha potencial para uma grande história, se tivesse sido um filme; no formato seriado, parece querem encaixar qualquer elemento para preencher o tempo, e daí tudo parece forçar a barra. Uma ideia interessante, mas cuja primeira temporada pode ser resumida em poucos minutos de trama.

‘Mentirosos’: Drama do Prime Video escala QUATRO novos membros ao elenco!

Segundo a VarietyEmily Alyn LindShubham MaheshwariJoseph ZadaEsther McGregor entraram para o elenco do novo drama do Prime VideoMentirosos (‘We Were Liars’).

Baseado no romance homônimo de E. Lockhart, que se tornou um grande sucesso após viralizar na plataforma do TikTok, a trama acompanha “os Sinclair, uma família rica e renomada, que se recusa a admitir que está em decadência e se agarra a todo custo às tradições. Assim, todo ano o patriarca, suas três filhas e seus respectivos filhos passam as férias de verão em sua ilha particular. Cadence – neta primogênita e principal herdeira -, seus primos Johnny e Mirren e o amigo Gat são inseparáveis desde pequenos, e juntos formam um grupo chamado Mentirosos. Durante o verão de seus quinze anos, as férias idílicas de Cadence são interrompidas quando a garota sofre um estranho acidente. Ela passa os próximos dois anos em um período conturbado, com amnésia, depressão, fortes dores de cabeça e muitos analgésicos. Toda a família a trata com extremo cuidado e se recusa a dar mais detalhes sobre o ocorrido… Até que Cadence finalmente volta à ilha para juntar as lembranças do que realmente aconteceu”.

Lind será Cadence, a “reverenciada neta mais velha dessa dinastia americana, naturalmente inteligente e aventurosa, com um apreço pelo drama”; Maheshwari será Gat, um “jovem garoto atencioso, ambicioso e inteligente de Nova York, que se sente um pouco deslocado em meio à elite”; McGregor dará vida a Mirren, uma “artista perversamente engraçada e atenta, que está preocupada demais em ser perfeita para colorir fora das linhas”; e Zada, por sua vez, será Johnny, um adolescente “carismático e por vezes impetuoso que está prestes a lidar com responsabilidades pela primeira vez na vida”.

O grupo se junta aos previamente confirmados Mamie GummerCaitlin FitzGeraldCandice KingDavid MorseAsher Ali.

Julie PlecCarina Adly MacKenzie entram como roteiristas e produtoras executivas. Emily Cummins e Lockhart ficam a encargo da produção executiva.

Nzingha Stewart comanda o episódio piloto.

‘Ferrari’: Filme estrelado por Adam Driver e Gabriel Leone ganha data de estreia no Prime Video!

A cinebiografiaFerrari, estrelada por Adam Driver e Gabriel Leone, que narra a história do ex-piloto Enzo Ferrari, fundador da Scuderia Ferrari e da fábrica de automóveis Ferrari, chega este mês ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, que chegou em fevereiro deste ano aos cinemas nacionais, será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 19 de junho.

Baseado no livro Enzo Ferrari: O Homem e a Máquina’, de Brock Yates, o enredo se passa no verão de 1957, quando o ex-piloto de corridas Enzo Ferrari enfrenta uma crise. A falência ameaça a empresa que ele e sua esposa, Laura, construíram ao longo de dez anos. Enfrentando o luto por um filho e o reconhecimento de outro, Ferrari decide apostar em uma corrida de mil milhas pela Itália, a famosa Mille Miglia.

Dirigido por Michael Mann, indicado ao Oscar por ‘Colateral’, Ferrari também conta com Penélope Cruz como Laura Ferrari, Shailene Woodley como Lina Lardi (amante de Ferrari), Patrick Dempsey como o piloto italiano de Fórmula 1 Piero Taruffi, e o brasileiro Gabriel Leone no papel do malfadado piloto espanhol Alfonso de Portago.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma aprovação de 77%, e uma nota média de 6.7/10.

Confira algumas avaliações:

“Um drama bem feito, interpretado com competência, mas no final das contas bastante vazio.” – Times (UK)

“A Ferrari demora, depois deslumbra e finalmente faz barulho.” – The Wrap

“Esta é uma produção refinada, requintada e cara, mas a Ferrari não acelera o ritmo rápido e furioso o suficiente para ter um apelo mais amplo.” – Screen International

“É um filme flexível e elegante, o tipo de longa que você esperaria de um veterano como Mann, que não faz um filme desde 2015” – TIME Magazine

“Depois que o que está em jogo foi pacientemente definido… é como se uma injeção de nitro tivesse ocorrido sob o capô do filme. As cenas de direção são surpreendentes – tão eletrizantemente reais quanto qualquer coisa na história do gênero.” – Daily Telegraphy

“Afastando-se das emoções e mirando ao drama familiar, ‘Ferrari’ se beneficia de outra grande atuação de Adam Driver e de um punhado de cenas de corrida coreografadas com maestria, mas, em última análise, é muito avessa ao risco.” – IGN

Crítica | ‘Ferrari’, drama biográfico com Adam Driver, tem uma direção sólida e um roteiro complexo

Criador de ‘Black Mirror’ dá atualização PROMISSORA sobre a 7ª temporada

A série Black Mirror’  foi renovada para a 7ª temporada, que será lançada em 2025.

Agora, em entrevista ao THR, o criador Chrlie Brooker trouxe atualizações promissoras sobre o próximo ciclo, dizendo que ele e o restante do time por trás da atração estão criando algo “muito legal” e que nunca fizeram antes.

“Estamos no meio da produção [da 7ª temporada] no momento, e está tudo insano”, ele disse. “Estamos em um ponto em que terminamos um pouco dos episódios e já estamos rodando outro, e nos preparando para outro. Eles são todos diferentes, com diretores e elencos diferentes. Então, estou em um ponto em que minha cabeça está um pouco… Estou sob muita pressão divertida. É um bom trabalho a se ter, no final das contas”.

Vale lembrar que a Netflix revelou que a próxima temporada incluirá uma sequência da aventura de ficção científica USS Callister.

USS Callister é o 1º episódio da 4ª temporada e apresenta Robert Daly, otalentoso programador e co-fundador do popular jogo MMO. Robert se sente triste com a falta de reconhecimento de sua posição por seus colegas de trabalho. Amargurado, desconta sua raiva em uma versão particular, e muito macabra, de seu game.

Apesar de Robert Daly estar morto, os problemas da tripulação da nave USS Callister estão apenas começando!

Confira o primeiro teaser:

A nova temporada contará com o retorno de Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes como produtores executivos.

Infelizmente, nenhuma informação sobre elenco e história foi revelada. Sabe-se, entretanto, que o próximo ciclo terá seis episódios.

Lembrando que as seis primeiras temporadas da antologia estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 6ª temporada de ‘Black Mirror’ é uma das mais FRACAS e decepcionantes da antologia

https://youtu.be/nYUS1cOiaJQ

Espere o inesperado. Está de volta na Netflix a sombria e satírica série antológica de Charlie Brooker, que se reinventa a cada novo episódio. A sexta temporada de Black Mirror será a mais imprevisível, complexa e surpreendente de todas.

Os novos episódios são intitulados: “Joan Is Awful”“Loch Henry”“Beyond the Sea”“Mazey Day”“Demon 79”.

O elenco conta com Salma Hayek (‘Eternos’), Aaron Paul (‘Breaking Bad’), Zazie Beetz (‘Coringa’), Josh Hartnett (‘Pearl Harbor’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje’), Rory Culkin (‘Pânico 4’), Paapa Essiedu (‘Gangs of London’), Kate Mara (‘A Teacher’), Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’), Clara Rugaard (‘I Am Mother’), Auden Thornton (‘This is Us’) e Anjana Vasan (‘Killing Eve: Dupla Obsessão’).

Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano terá mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

‘Acima de Qualquer Suspeita’: Minissérie de suspense com Jake Gyllenhaal estreia ESTE MÊS na Apple TV+!

Acima de Qualquer Suspeita‘ (Presumed Innocent), nova minissérie de suspense estrelada por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

A produção tem estreia agendada para o dia 12 de junho na plataforma de streaming.

Baseada no romance homônimo de Scott Turow, a trama leva os espectadores a uma jornada pelo terrível assassinato que vira o Ministério Público de Chicago de cabeça para baixo quando o promotor-adjunto Rusty Sabich se torna o suspeito do crime. A série explora a obsessão, o sexo, a política, o poder e os limites do amor, enquanto o acusado luta para manter a família e o casamento unidos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Ruth Negga, Bill Camp, O-T Fagbenle, Chase Infiniti, Nana Mensah, Renate Reinsve, Peter Sarsgaard, Kingston Rumi Southwick e Elizabeth Marvel.

J.J. Abrams, de ‘Lost‘, e David E. Kelley, de ‘Big Little Lies‘, estão adaptando o romance e vão atuar como produtores executivos, ao lado de Gyllenhaal.