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Robert Downey Jr. e Richard Linklater farão cinebiografia sobre médico charlatão

Robert Downey Jr. e Richard Linklater estão trazendo a história do notório charlatão John Brinkley para às telonas.

O intérprete de Homem de Ferro  e o diretor de ‘Boyhood: Da Infância à Juventude’ estão se unindo para um filme ainda sem título baseado em “Man of the People“, um episódio do podcast Reply All que narra as façanhas de Brinkley.

O anúncio partiu da produtora Annapurna Pictures.

Lançado no mês passado, “Man of The People” conta como Brinkley esquematizou seu caminho para a fama e fortuna nos anos 20 e 30 usando falsa medicina, populismo e a nova tecnologia de rádio. Como sua popularidade cresceu, ele eventualmente chamou a atenção do Dr. Morris Fishbein, um médico que investigou sua suposta profissão e que jurou colocá-lo fora do ramo da medicina.

Além de estrelar, Downey irá produzir o projeto ao lado de sua esposa, Susan Downey, e Megan Ellison. Linklater co-produzirá com P.J. Vogt, Tim Howard e Chris Giliberti.

Downey poderá ser visto e, breve em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ e recentemente começou a produção em ‘Vingadores: Guerra Infinita’. O próximo filme de Linklater é uma adaptação do romance de Darryl Ponicsan, ‘Last Flag Flying’.

Thanos será o protagonista de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

 

‘Arrow’: Oliver e Felicity em novas fotos de seu casamento; Confira!

O próximo episódio da sexta temporada de ‘Arrow‘, intitulado Irreconcilable Differences, ganhou novas imagens.

Confira:

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

‘Arrow‘ é exibida pela Warner Channel no Brasil.

Crítica | Atypical Temporada 2: Original da Netflix segue ritmo cíclico sem perder seu brilho

Inserir o autismo no universo do entretenimento tem sido um aspecto mais comum do que já vimos nos últimos anos na televisão. Abrindo a discussão sobre o espectro, a fim de promover um entendimento maior sobre ele e até mesmo uma empatia por aquelas famílias que convivem com o transtorno, a TV e o cinema se transformaram em instrumentos difusores de conhecimento e fomentadores de discussões sadias. E ao lado da apaixonante The A Word – A Vida Com Joe, da emissora BBC One, Atypical se tornou aquele refrigério que ajuda a abrir o diálogo e permite uma certa mutualidade, por meio do lazer, a respeito de um assunto tão sério. E a segunda temporada da produção original da Netflix segue seu curso natural, mantendo o cativante ritmo que nos conquistou em seu primeiro ano, caminhando de forma cíclica – o que não é tão ruim como poderia ser.

Na primeira temporada fomos introduzidos ao peculiar casulo de Sam (Kier Gilchrist), que tenta regir os sons ensurdecedores do mundo à sua maneira, conforme também se esforça constantemente para se encaixar socialmente, sem perder sua essência. Os desafios de ser um adolescente no espectro do autismo no contexto da contemporaneidade – onde a sexualidade está mais avassaladora do que nunca – é o foco central do ano de abertura, em uma narrativa simples e rápida, que não consome tempo demais e não promove uma exaustão mental. E como uma série escrita para se encaixar em qualquer tipo de público, a produção roteirizada por Robia Rashid não busca promover longas explanações técnicas ou cultuadas sobre o autismo, apenas mira no seio familiar com uma linguagem leve e objetiva. Essa abordagem é reprisada em seu segundo ano, em uma espécie de ciclo que – embora tenha ares repetitivos – consegue manter o brilho que nos cativou em primeira instância.

Aqui temos Sam buscando sua independência da família, à medida que caminha para o fim do período escolar e se vê diante da escolha mais difícil para qualquer jovem, seja ele autista ou não: que curso estudar e em qual faculdade. Diante de um dilema, onde seus maneirismos e seu jeitão metódico costumam ditar quais seriam as escolhas mais adequadas para o resto de sua vida, ele também continua se descobrindo como um jovem, com vontades, desejos, anseios e até mesmo medos. E este formato cíclico da narrativa é um forte lembrete de que Atypical até já se tornou típica, com episódios que não inovam no roteiro, tão pouco na caracterização de seus personagens. Repetindo o modelo que funcionou na primeira temporada, a original da Netflix apenas desmembra seus arcos, insere novos personagens para deixar a trama com ares de renovo e tenta unir as pontas que ficaram soltas.

E muito embora a série não tenha buscado ousar em sua abordagem, mantendo o mesmo teor leve, seu dinamismo permanece, mantendo a produção como uma boa escolha para continuar acompanhando. Com uma trama que caminha sem pressa, mas está longe de ser lenta ou prolixa, Atypical é quase um programão de fim de semana, não cansa a mente para aqueles que não buscam seriados densos, mas também não é evasiva e fútil. Ao tornar o autismo uma temática natural do dia-a-dia e não um bicho de sete cabeças, a Netflix acerta – principalmente por promover um ambiente confortável onde o transtorno não é visto como um problema, mas sim uma condição genuína que merece um olhar atento sem preconceitos e medos. A naturalidade de quase uma conversa entre amigos é o que define a profundidade do roteiro, que não condena aqueles que possuem dificuldade de entender a temática, mas também não os isenta da responsabilidade de se inteirar sobre o assunto.

A sensibilidade de Atypical talvez seja aquilo que a torna mais doce. Com personagens identificáveis que revelam a média da maioria das famílias – independente de suas origens e nacionalidades -, a série original da Netflix tem o cuidado de conhecer o seu público e traz um material enriquecedor e esclarecedor, sem perder o sabor do entretenimento. E conforme extrai algumas risadas e promove uma preocupação no espectador diante das adversidades de cada um dos protagonistas, a produção se consolida ainda mais como aquela boa pedida que cumpre seu papel como um bom entretenimento e de quebra te presenteia com uma valiosa lição sobre as coisas da vida.

‘Judy’: Ouça a versão de Renée Zellweger para ‘Somewhere Over The Rainbow’

A atriz Renée Zellweger voltou com tudo e em seu novo longa, a cinebiografia intitulada ‘Judy‘. Dando vida à atriz Judy Garland em sua fase mais madura, ela ainda emprestou sua voz para um belo cover da clássica canção ‘Somewhere Over The Rainbow’, do filme ‘O Mágico de Oz‘ – estrelado por Garland no auge de sua juventude.

Sua versão do hit já está disponível no Spotify e mostra o potencial vocal atriz, que já é conhecida por seu talento musical desde o premiado ‘Chicago‘.

Ouça:

Confira as imagens mais recentes divulgadas pela revista EW:

 

O filme é dirigido por Rupert Goold, aclamado diretor de teatro.

Confira a sinopse oficial:

Inverno de 1968. A lenda do show business Judy Garland chega a Swinging London para performar durante cinco semanas. Já faz 30 semanas desde que a atriz ficou mundialmente conhecida por interpretar Dorothy em ‘O Mágico de Oz’; e, se sua voz sofreu com o tempo, sua intensidade dramática aumentou exponencialmente. Conforme se prepara para o show, ela lida com seu gerente, com músicos charmosos e reminiscências de seus amigos e fãs.

Jessie Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell e Michael Gambom completam o elenco.

‘Judy’ tem estreia marcada para o dia 27 de setembro.

‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’: Série animada já está disponível na Netflix

A nova série animada da Netflix, intitulada ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘, já está disponível na sua plataforma de streaming. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (18).

A trama se passa na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.

Confira, junto ao trailer:

‘Reino Ameaçado’ foi o último filme da série a chegar aos cinemas, chegando aos cinemas no primeiro semestre de 2018. A nova trilogia será completada no dia 11 de junho de 2021, com ‘Jurassic World 3: Domínio’.

Crítica | Amor à Primeira Briga

Após dirigir um curta-metragem chamado Paris Shanghai, 4 anos atrás, o diretor Thomas Cailley embarca numa história sobre a juventude na França, em seu primeiro longa-metragem que chega ao Brasil no próximo mês Amor à Primeira Briga. Os protagonistas da história, possuem um entrosamento perfeito para nos guiar em uma jornada peculiar em busca de um sentido para a vida. Você, de alguma forma, se sente conectado a história e torce pelos personagens a todo instante.

Na trama, conhecemos Arnaud Labrède (Kévin Azaïs), um jovem carpinteiro que após o falecimento do pai precisa ajudar nos negócios da família ao lado de sua mãe e seu irmão mais velho. Certo dia, em um Stand militar na região praieira onde vive, conhece a bela Madeleine Beaulieu (Adèle Haenel), uma jovem pouco sociável que possui atitudes  grosseiras com todos a sua volta. Por força do destino, Arnaud é contratado para um trabalho na casa de Madeleine e assim nasci uma amizade onde ambos irão aprender o real sentido de suas vidas.

O filme é modelado a partir da visão do mundo de dois jovens que estão em dúvidas e em caminhos diferentes sobre o que fazer com a vida deles na fase adulta, o ponto de interseção entre eles é uma curiosa amizade colorida que surge a partir de algumas coincidências do destino. Arnaud é calmo, inteligente e de alguma forma se sente atraído pela beleza rústica de Madeleine. Já ela, é o inverso do que faz. Tem uma dificuldade em entender as pessoas ao seu redor, odeia trabalhos em grupo e sempre consegue arrumar algum tipo de confusão para sair de delicadas situações que não possuem respostas lógicas.

O roteiro de Amor à Primeira Briga, assinado pelo próprio diretor e por Claude Le Pape, é construído de maneira delicada, tentando fugir a todo tempo de qualquer clichê que poderia incomodar o cinéfilo mais rigoroso. Falar sobre a juventude e conseguir fazer uma certa crítica social é uma missão muito difícil de ser realizada, por isso, Thomas Cailley e companhia merecem todo o mérito pois conseguem criar uma história envolvente e que diz muito sobre o planeta em que vivemos.

10 Filmes para quem está PERDIDO na hora de encontrar um novo amor

Uma das maravilhas do cinema é sua capacidade de nos fazer refletir sobre os paralelos com a vida real. E quando o assunto é o sempre complicado universo amoroso, não faltam histórias marcantes. Abaixo, reunimos alguns filmes com personagens em diferentes contextos que podem oferecer valiosas lições sobre relacionamentos:

 

É Tempo de Amar

A garçonete Madelaine (Anaïs Demoustier) vive seus dias de luta e tristeza em uma França em meados da década de 1950. Mãe solteira de um menino, fruto de um relacionamento com um soldado alemão durante a guerra, um dia conhece François (Vincent Lacoste) um estudante rico por quem logo se apaixona. Mas ao longo do tempo começa a perceber que ele também esconde alguns segredos.

 

Emma e as Cores da Vida

Na trama, conhecemos Téo (Adriano Giannini), um publicitário, sedutor, mulherengo, que vive sua vida amorosa sem compromissos com verdades e se relacionando com algumas mulheres ao mesmo tempo e com a mentira fazendo parte de seu cotidiano. Quando conhece a osteopata Emma (Valéria Golino), uma mulher cega que logo o atrai, Téo passará por reflexões sobre a própria vida e questões do seu passado que sempre foram lacunas sem respostas.

 

Sintonia de Amor

Sam (Tom Hanks) se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

Vidas Passadas

Debutando na carreira de diretora, a cineasta sul-coreana Celine Song não podia ter começado com um melhor pé direito. Seu filme transborda sentimentos conflitantes aos olhos de duas almas que parecem complementares mas que o momento certo de se encontrarem muda completamente os rumos de seus destinos. Vidas Passadas é uma poesia em forma de cinema, onde declamações marcantes são vistas, sentimentos borbulham, nos levando de forma avassaladora para o núcleo do sentimento mais profundo que existe.

 

Horizonte

Um senhor já na parte final de sua vida (Raymundo de Souza) se vê em um presente tumultuado, com a família em conflito após a morte de um membro. Morando numa casa onde não é bem-vindo, onde a solidão bate mais forte a cada segundo que passa, certo dia, após ouvir um anúncio numa rádio local, resolve se mudar para um condomínio de casas que está sendo construído com o apoio da prefeitura. Nesse lugar descobre um novo sentido da vida e até mesmo é surpreendido por um novo amor.

 

Minhas Férias com Patrick

Inspirado no livro Travels with a Donkey in the Cévennes do escritor britânico Robert Louis Stevenson (lançado em 1879), o longa-metragem francês Minhas Férias com Patrick é uma viagem de auto descoberta de uma professora ingênua, com muitos relacionamentos fracassados pelo caminho, que luta pela atenção do seu amante.

 

O Próximo Passo

A bailarina Elise (Marion Barbeau) sofre uma contusão durante uma apresentação pela companhia de dança. Após o ocorrido, ruma para uma estrada de redescobertas como pessoa, como profissional da dança, entre desilusões do amor, novas oportunidades, buscando também uma melhora no relacionamento com os que ama, principalmente com seu pai, o advogado Henri (Denis Podalydès).

 

A Natureza do Amor

A professora Sofia (Magalie Lépine Blondeau) está em um relacionamento frio com o namorado, Xavier (Francis-William Réaume). Certo dia, conhece o atraente Sylvian (Cardeal Pierre-Yves), responsável pela reforma de sua casa de campo. Mesmo sendo completamente diferentes, logo uma paixão intensa acontece entre os dois mas aos poucos a protagonista embarca em dolorosas incertezas.

 

Rivais

Na trama, conhecemos os inseparáveis amigos Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) que tem como elo uma paixão pelo esporte favorito, o tênis. Disputando alguns torneios ainda adolescentes, um dia conhecem pessoalmente Tashi (Zendaya), uma jovem promissora nesse esporte. Após algumas idas e vindas, um triângulo amoroso acaba sendo instaurado sem possibilidades de se prever o que aguardaria seus destinos.

 

Closer – Perto Demais

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts), quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor.

 

 

Elegemos os 15 PIORES Filmes Originais da Netflix

Muito filme ruim de verdade…

O serviço de streaming Netflix cresce cada vez mais. Criando seu próprio conteúdo, a plataforma vem fazendo coisas boas e ruins. Por isso, o CinePOP separou uma lista com 15 filmes originais Netflix que foram massacrados pela crítica e público. Confira a lista abaixo:

Conspiração Terrorista

Estrelado por Orlando Bloom e Noomi Rapace, a produção Netflix é dirigida por Michael Apted (007 – O Mundo Não é o Bastante). O filme conta a história de uma ex-agente da CIA, que volta ao trabalho e descobre ser vítima de uma armadilha. Ela acaba precisando lutar pela sua vida e também por Londres.

O longa foi rejeitado tanto pela crítica quanto pelo público. No site Rotten Tomatoes acumula aprovação de 26% por parte da crítica, com média 4.2/10. No IMDb, a média  de aceitação foi um pouco maior, mas nada tão favorável, 6.2/10.

Próxima Parada: Apocalipse

O protagonista da Série Divergente parece não ter sorte. Theo James é estrela de ‘Próxima Parada: Apocalipse’, que no site Rotten Tomatoes tem aprovação de 20% por parte da crítica e média de 3.2/10. No IMDb, sua nota é 5/10.

O filme apresenta o mundo em um verdadeiro caos. Em pleno apocalipse, Will (Theo James) tem que atravessar o país para encontrar sua noiva, que está grávida, e ele tem a companhia de seu sogro, vivido por Forest Whitaker.

Step Sisters

Um filme que gira em torno de uma ambiciosa garota de uma irmandade negra, que sonha em ser admitida na escola de direito. Para conquistar seu sonho, ela se compromete a cruzar as linhas culturais e ensinar a arte exclusiva de negros para um bando selvagem de meninas brancas.

Dirigido por Charles Stone III, de ‘Lila & Eva’ e “Ouro Branco’, a produção tem aceitação de 25% da crítica e média 4.7/10, no agregador Rotten Tomatoes. Sua nota no IMDb é 5.4/10.

Lá Vêm os Pais

‘Lá Vêm os Pais’, traz a filha de Adam Sandler se casando com o filho de Chris Rock. Um filme que conta a história de dois pais e homens totalmente diferentes, que terão de encontrar uma maneira para conviver em harmonia, pela felicidade dos filhos.

O Rotten Tomatoes mostra que a comédia original Netflix tem 24% de aprovação da crítica, com uma média 3.6/10. Do público, a média é 5/10 de acordo com IMDb.

TAU

Uma ficção-cientifica original Netflix que tem 20% de aprovação por parte da crítica e média de 4.7/10, no site Rotten Tomatoes. No IMDb, a nota do filme é 5.7/10.

A produção de grande rejeição, conta a história de uma mulher mantida em cativeiro. O local é uma casa inteligente, que tem um sistema de inteligência artificial chamada de TAU. A prisioneira faz de tudo para fugir de seu cativeiro altamente tecnológico.

The Titan

O protagonista do filme de maior bilheteria do cinema é a estrela de ‘The Titan’. Sam Worthington (Avatar), vive um piloto que participa de um experimento militar. Ele passa por uma transformação genética radical para salvar a humanidade. Mas esse experimento pode transformar o piloto em uma criatura.

Outra Ficção-cientifica da Netflix que fracassou. O longa tem 17% de aprovação e média 3.9/10 pelas resenhas agregadas no Rotten Tomatoes. No IMDb, a nota dada pelo público é 4.8/10.

Mute

Um filme que mostra Berlim 40 anos no futuro. Leo Beiler (Alexander Skarsgard), um barman mudo, tem apenas um motivo para viver, e ela desapareceu. Leo, então, embarca numa busca que o leva a conhecer a dupla de cirurgiões Cactus Bill (Paul Rudd) e Duck (Justin Theroux), que lhe oferecem ajuda.

Com grandes nomes no elenco, a produção tem 15% de aceitação e média 4.1/10, pelas críticas agregadas no site Rotten Tomatoes. Pelo IMDb, a nota é 5.4/10.

The Cloverfield Paradox

O mais recente filme da franquia de Cloverfield não agradou. No longa, uma estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas. Essa equipe dentro da nave tem de lutar pela sobrevivência.

‘The Cloverfield Paradox’, é o filme com maior rejeição da franquia Cloverfield. A aprovação por parte da crítica é apenas 17%, com média 4.5/10, pelo que mostra o Rotten Tomatoes. O IMDb, a nota do público é de 5.6/10.

Vende-se esta casa

Logan (Dylan Minnette) e sua mãe, Naomi (Piercey Dalton), estão tentando se recuperar após a morte do pai da família. Para isso, eles se mudam temporariamente para uma casa desocupada de parentes, que fica numa região montanhosa. No entanto, os dois não têm paz quando descobrem que há algo misterioso dentro da casa.

O suspense da Netflix, pelo site Rotten Tometoes conquistou 14% da crítica com uma média de 3/10. Do público sua nota é 3.3/10, de acordo com o IMDb.

Barraca do Beijo

Parece que a história do primeiro beijo de Elle Evans (Joey King) não agradou tanto assim. Sucesso da Netflix, que vai ganhar até uma continuação, ‘Barraca do Beijo’ tem aprovação de 13% pela crítica, com média 3.7/10, pelas resenhas agregadas no site Rotten Tometoes. Quando o assunto é o público a nota de média aumenta, mas não faz jus a todo o sucesso, no IMDb a nota é 6.3/10.

Perda Total

Uma comédia que conta a história de três amigos fracassados, que precisam bancar os heróis quando o hotel onde trabalham é dominado por homens armados pedindo um resgate.

De acordo com o site Rotten Tomatoes, o longa  tem 9% de aceitação da crítica especializada e média 3.4/10. O público do IMDb deu nota 5.4/10 para a produção original Netflix.

Zerando a vida

A segunda parceria da Netflix com Adam Sandler conta a história de dois caras azarados que perdem todo seu dinheiro e decidem fingir a própria morte para começar tudo de novo com outras identidades e o dinheiro do seguro. Mas a dupla não imaginava que os verdadeiros donos das identidades estão em situações piores que a deles. No Rotten Tomatoes, o longa tem aceitação de 5% e média 3/10 da imprensa especializada. No IMDb, a nota popular é 5.7/10.

NU

‘NU’ conta história de um homem que está prestes a se casar e acorda pelado no elevador do prédio onde mora. O problema é que ele não faz ideia do que aconteceu para estar ali daquele jeito e para encontrar uma saída, o homem revive esse dia várias vezes.

Filme protagonizado por Marlon Wayans, tem 0% de aprovação nas críticas agregadas no Rotten Tomatoes e média 3.3/10. A nota do longa no IMDb é 5.4/10.

A História Real de um Assassino Falso

Uma produção Netflix que apresenta uma trama onde um escritor, após seu romance fictício ser um publicado como um livro de memórias, é arrastado para uma perigosa conspiração política na Venezuela.

Estrelado por Kevin James, pelo Roteen Tomatoes o filme conquistou  0% de aceitação por parte da crítica e média 3.8/10. Pelo público, de acordo com IMDb a nota é 5.9/10.

The Ridiculous 6

‘The Ridiculous 6’ conta a história de Seis meio-irmãos órfãos que crescem sob os cuidados de uma tribo indígena e, já adultos, arrumam encrenca na região. Ameaçados, buscam dentro de si mesmos a bravura inexistente para terem chance na luta contra os novos inimigos.

O filme que deu início para a parceria da Netflix e Adam Sandler não começou bem. De acordo com críticas agregadas no Rotten Tomatoes, o longa tem 0% de aprovação por parte da imprensa especializada e média 2.3/10. Por parte do público, a nota também é baixa 4.8/10.

Segunda temporada de ‘The Flash’ continua ganhando novos personagens

Um novo personagem deve aparecer na segunda temporada de ‘The Flash’. De acordo com o TVLine, o canal CW está procurando um ator de tipo heróico clássico, entre 30 e 40 anos, para uma aparição longa na série. Quem for escolhido viverá um homem descrito como ‘levemente cínico e ousado’.

Também já foi anunciado que Barry Allen (Grant Gustin) vai ganhar um novo interesse amoroso na segunda temporada de ‘The Flash’ . Uma atriz ainda não escolhida vai fazer parte do elenco para interpretar a extrovertida Wendy, que irá se relacionar com o protagonista. A personagem, descrita como divertida e engraçada, vai trabalhar na polícia de Central City.

Produtor confirma mais velocistas na 2ª temporada

Assista ao primeiro teaser do segundo ano:

The Flash e Supergirl juntos em imagens; crossover à vista?

Lanterna Verde pode aparecer no 2º ano de ‘The Flash’

 

 

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ ganha novo trailer divertido; Assista!

A Sony Pictures Brasil divulgou um novo trailer divertido da animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, que apresenta Miles Morales como o novo aracnídeo, além de outros personagens do mesmo universo.

Confira, dublado e legendado:


Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

 

‘A Pequena Sereia’: Idris Elba vive o Rei Triton em arte conceitual de fã; Confira!

O BossLogic criou uma nova arte conceitual do live-action de ‘A Pequena Sereia‘, com Idris Elba no papel do Rei Triton.

Confira:

Apesar da arte, nenhum rumor aponta o ator no papel.

Halle Bailey irá interpretar a Ariel e Melissa McCarthy viverá a vilã Úrsula no remake.

Awkwafina (‘Jumanji: The Next Level’) está cotada para viver a hilária gaivota chamada Sabidão, e Jacob Tremblay (‘O Predador’), para encarnar o icônico peixinho Linguado.

O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de ‘O Retorno de Mary Poppins’, para comandar o projeto.

Segundo Marshall, o novo filme irá reimaginar as músicas do clássico animado de 1989.

“Há coisas que aprendi sobre como trabalhar para integrar músicas à história, e como elas devem ser orgânicas. Não podem ser simplesmente jogadas, o público deve sentir que tem que existir alguma música ali”, Marshall declarou em entrevista ao site ComicBook.com. “Estamos trabalhando nisso. Ariel tem uma música no filme original – estamos trabalhando para colocar mais material”.

Marshall irá se reunir com Lin-Manuel Miranda, com quem trabalhou na sequência de ‘Mary Poppins’, e com Alan Menken, vencedor de oito estatuetas do Oscar e que também reprisou seu papel como compositor no live-action ‘A Bela e a Fera’ e no aguardado ‘Aladdin’.

Menken ganhou seus primeiros prêmios da Academia por Melhor Música Original e Melhor Trilha Sonora por ‘A Pequena Sereia’.

“Alan Menken e Lin-Manuel Miranda estão escrevendo algumas músicas novas, e isso é muito animador”, Marshall acrescentou. “As lições sobre como criar músicas originais têm sido muito enriquecedoras”.

‘O Mandaloriano’: Robert Rodriguez vai dirigir episódio da 2ª temporada

De acordo com o podcast Black Series Rebels, os cineastas James Mangold (‘Logan’) e Robert Rodriguez (‘Sin City’) irão dirigir um episódio da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.

Além disso, a fonte também confirmou que Bryce Dallas Howard, que já havia dirigido o quarto episódio do primeiro ano, irá retornar na direção de um episódio do segundo ciclo.

Lembrando que a primeira temporada já está em exibição na Disney+.

Confira o trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Serial killer ataca em novo clipe BRUTAL do terror ‘Smiley Face Killers’; Assista!

O terror ‘Smiley Face Killers‘ ganhou um novo clipe brutal.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Tim Hunter, o roteiro do longa foi escrito por Bret Easton Ellis, autor do aclamado livro ‘Psicopata Americano‘.

Enquanto uma sinistra ocorrência de adolescentes afogados assombra a costa da Califórnia, Jake Graham (Rubinstein) luta para manter sua vida sob controle no colégio. Ao perceber que ele está sendo perseguido por uma figura encapuzada (Glover) dirigindo uma vã sem identificação, Jake teme que ele pode se tornar a próxima vítima dos terríveis assassinatos.

Crispin Glover, Ronen Rubinstein e Mia Serafino estrelam a produção.

A Lionsgate lançará o terror direto em VOD, DVD e Blu-ray no dia 8 de dezembro.

‘Ele é Demais’: Reboot masculino da Netflix ganha trailer divertido; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da comédia ‘Ele é Demais‘ (‘He’s all That’), remake do clássico ‘Ela é Demais‘.

Confira:

A comédia será lançada na plataforma no dia 27 de agosto.

Dirigido por Mark Waters (‘Meninas Malvadas’ e ‘Sexta-Feira Muito Louca’), a nova versão traz uma inversão de gêneros – agora será o homem que passará por uma transformação.

A trama acompanha uma influenciadora (Addison Rae) em sua saga para cumprir um grande desafio: transformar o antissocial Cameron (Tanner Buchanan) no garoto mais popular da escola.

O elenco ainda conta com Madison Pettis, Peyton Meyer, Isabella Crovetti, Andrew Matarazzo, Vanessa Dubasso, Myra Malloy, Annie Jacob, Brian Torres, Romel De Silva, Dominic Goodman, Ryan Hollis e Tiffany Simon. 

‘Plano-Sequência dos Mortos’: Zumbis atacam no trailer do remake francês; Assista!

O terror ‘Final Cut‘, remake francês do aclamado ‘Plano-Sequência dos Mortos‘ (One Cut of the Dead), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Michel Hazanavicius é responsável pela direção.

As coisas dão terrivelmente errado para uma equipe gravando um filme de zumbis de baixo orçamento quando ela são atacada por zumbis de verdade.

O elenco conta com Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Finnegan Oldfield, Matilda Lutz, Sébastian Chassagne, Raphaël Quenard, Jean-Pascal Zadi, Lyes Salem, Simone Hazanavicius e Luana Bajrami.

O longa original teve um orçamento de apenas US$ 25 mil, com sua história contada em um plano contínuo de filmagem, e arrecadou mais de US$ 30 milhões mundialmente.

O terror conquistou os críticos, alcançando impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o longa é inteligente e sangrento, conseguindo reanimar o gênero zumbi com uma mistura refrescante de ousadia e sátira.

‘Avatar 2’ ultrapassa ‘Vingadores 2’ e se torna a 13ª MAIOR bilheteria da história do cinema

Sucesso! Em apenas 20 dias, a sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ já arrecadou US$ 1.443 bilhão mundialmente, superando a arrecadação total de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1.4B) e se tornando a 13ª maior bilheteria da história do cinema.

O longa de James Cameron deve ultrapassar a arrecadação global de ‘Frozen 2‘ (US$ 1.45B) ainda hoje (3), além de superar a marca de US$ 1 bilhão somente no mercado internacional – atualmente, a produção soma US$ 997 milhões internacionalmente.

O TOP 5 dos principais mercados internacionais conta com a China (US$162M), França (US$93.7M), Alemanha (US$70.5M) e Reino Unido (US$57.5M).

De acordo com o Deadline, ‘Avatar 2‘ também deve superar a arrecadação total de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.48B) nos próximos dias, assumindo oficialmente o posto de maior bilheteria de 2022.

Assista nossa crítica e entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

O Dublê

(The Fall Guy)

 

Elenco:

Ryan Gosling
Emily Blunt
Aaron Taylor-Johnson
Emmy Hannah Waddingham
Teresa Palmer

 

Direção: David Leitch

Gênero: Ação

Duração: 125 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: R$ 125 milhões

Estreia: 2 de Maio de 2024

Sinopse: 

Colt Seavers é um dublê que carrega muitas cicatrizes por causa de sua profissão. Há cerca de um ano, inclusive, abandonou os sets para cuidar de sua saúde física e mental. Ele é convocado de volta aos bastidores quando o astro de um blockbuster de grande estúdio em produção – dirigido por sua ex, Jody Moreno – desaparece.

A produtora incansável do filme faz de tudo para manter em segredo, do estúdio e da mídia, o desaparecimento do astro Tom Ryder. Nesse ínterim, Colt filma as acrobacias mais arriscadas do filme enquanto tenta (sem muito sucesso) reconquistar Jody. Mas, à medida que o mistério em torno do desaparecimento de Ryder se intensifica, Colt se envolve em uma trama sinistra e criminosa que vai deixá-lo face a face com a cena mais perigosa que jamais se arriscou a fazer.

Entrevista: 

Crítica: 

Crítica | O Dublê – Ryan Gosling e Emily Blunt transbordam química no blockbuster PERFEITO!

 

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Com roteiro de Drew Pearce, a produção é baseada em ‘Duro na Queda‘, série de TV de sucesso dos anos 1980;

Do mesmo diretor de sucessos como ‘Trem Bala‘, ‘Deadpool 2‘, ‘Atômica‘ e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘, e produtor de ‘John Wick: De Volta ao Jogo‘, ‘Anônimo‘ e ‘Noite Infeliz‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Forja – O Poder da Transformação

(The Forge)

 

Elenco:

Cameron Arnett
Karen Abercrombie
Priscilla C. Shirer
Aspen Kennedy

 

Direção: Alex Kendrick

Gênero: Drama

Duração: 123 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 26 de Setembro de 2024

Sinopse: 

Em A FORJA – O PODER DA TRANSFORMAÇÃO, depois de terminar o ensino médio sem planos para o futuro, Isaiah recebe um incentivo para começar a tomar melhores decisões na vida.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Alex Kendrick também assina o roteiro ao lado de Stephen Kendrick;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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FENÔMENO! ‘Pecadores’ registra queda de apenas -6% em 2º final de semana nos EUA

Sucesso! O thriller de vampiros ‘Pecadores‘ surpreendeu em seu segundo final de semana nos EUA, arrecadando sólidos US$ 45 milhões.

Os números representam uma queda de apenas -6% em relação ao final de semana de estreia. Para termos de comparação, o longa dirigido por Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) registrou uma retenção ainda melhor do que ‘Corra!‘ (-15%) neste mesmo período.

Em IMAX, a produção soma US$ 25.3 milhões no território norte-americano – o que representa 21% de sua arrecadação total no país, US$ 122.5 milhões.

Vale lembrar que o filme abriu com US$ 48 milhões nos EUA, desbancando ‘Um Filme Minecraft‘ (US$41.3M) e conquistando o topo das bilheterias do país. Internacionalmente, o longa acrescentou US$ 15.4 milhões através de 71 mercados.

Sucesso entre os críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma rara nota A no CinemaScore – o que representa a melhor média para um filme do gênero em 35 anos.

‘Pecadores‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Saffron Burrows, de ‘Do Fundo do Mar’, enfrenta entidade demoníaca no trailer do terror ‘The Morrigan’

O terror sobrenatural ‘The Morrigan‘, estrelado por Saffron Burrows (‘Do Fundo do Mar’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Colum Eastwood é responsável pela direção e roteiro.

“Uma arqueóloga de sucesso, mas mãe ausente, viaja para a Irlanda para escavar uma tumba centenária. No entanto, dentro do local se encontra um perigo escondido da humanidade durante séculos. Uma vez liberado, ela deve lutar para salvar sua filha adolescente da possessão de uma vingativa Deusa da Guerra Pagã.”

A deusa em questão é conhecida pelo nome de A Morrigan, que dá título ao filme.

James Cosmo (‘Coração Valente’), Emily Flain (‘Silverpoint’), Art Parkinson (‘Game of Thrones’) e Toby Stephens (‘Black Sails’) também estrelam a produção.

“‘The Morrigan’ é um filme original de possessão demoníaca. Com seu folclore pagão complexo, a trama segue inovador com sua história focada em uma protagonista forte que mostra quão longe uma mãe irá para proteger sua criança,” declarou o produtor James Norrie.

O terror será lançado em VOD no dia 3 de fevereiro.

Edward James Olmos será um dos protagonistas do spin-off de ‘Sons of Anarchy’

No final do ano passado, foi divulgado que o spin-off de ‘Sons of Anarchy’, planejado pelo criador Kurt Sutter, já caminhava em estágio avançado.

Agora, o elenco da produção começa a ser revelado, com Edward James Olmos sendo o primeiro nome a surgir para estrelar a série.

Co-criado por Sutter e Elgin James, a série – atualmente conhecida como ‘Mayans MC’ (embora não seja o título final) – acompanha EZ Reyes, membro da Mayans Motorcycle Club, na fronteira entre o México e a Califórnia.

O ator de ‘Dexter’ interpretará Felipe Reyes, antigo patriarca da família Reyes, que batalha na tentativa de enterrar seu passado, à medida que busca conduzir seu filho (EZ Reys) ao caminho certo, respeitando a lei. A série se passa no presente, em um universo pós Jax Teller.

Olmos é um ator veterano que já trabalhou em inúmeros filmes e séries, incluindo ‘Agents of Shield‘, ‘Blade Runner’, ‘The West Wing’, ‘Miami Vice’, além do reboot de ‘Battlestar Galactica’.

A previsão do início das filmagens é março, mas não há nenhuma indicação de quando a produção chegará à audiência.

“Bem-vindo ao inferno”, cantam as comediantes do Saturday Night Live sobre assédio sexual

As comediantes do aclamado programa de esquetes, Saturday Night Live, fizeram uma ácida paródia musical sobre assédio sexual dentro e fora de Hollywood.

Fazendo referência a alguns casos já bem conhecidos na mídia, como os relatos de abuso contra Harvey Weinstein e toda a polêmica envolvendo a série ‘House of Cards‘, elas pontuam as consequências do abuso sexual contra mulheres, falando dos lugares perigosos para as mulheres. O quadro também foi protagonizado por Saoirse Ronan, a apresentadora do programa na ocasião.

Confira:


‘Pantera Negra’: Disney submete filme ao Oscar nas principais categorias

‘Pantera Negra‘ foi certamente um estrondoso sucesso de crítica e público e a Marvel Studios decidiu submeter o longa para a apreciação do Oscar, inscrevendo-o nas principais categorias da premiação.

A lista completa foi divulgada no site oficial da Disney e inclui algumas das modalidades mais fortes, como Melhor Diretor, para Ryan Coogler, Melhor Ator, para Chadwick Booseman e até mesmo Melhor Filme.

O mais interessante é que o estúdio indicou sete atores para a categoria de Melhor Ator Coadjuvante e quatro atrizes para a de Melhor Atriz Coadjuvante.

Confira a lista de categorias submetidas:

Melhor Filme
Kevin Feige, p.g.a.

Melhor Diretor
Ryan Coogler

Melhor Roteiro Adaptado
Ryan Coogler & Joe Robert Cole

Melhor Ator
Chadwick Booseman

Melhor Ator Coadjuvante
Michael B. Jordan
Martin Freeman
Daniel Kaluuya
Winston Duke
Sterling K. Brown
Forest Whitaker
Andy Serkis

Melhor Atriz Coadjuvante
Lupita Nyong’o
Danai Gurira
Letitia Wright
Angela Bassett

Melhor Fotografia
Rachel Morrison

Melhor Edição
Michael P. Shawver
Debbie Berman, ACE

Melhor Design de Produção
Designer de Produção
Hannah Beachler
Decorador de set
Jay Hart

Melhor Figurino
Ruth Carter

Melhor Maquiagem e Cabelo
Joel Harlow
Camille Friend
Ken Diaz

Melhor Mixagem de Som
Steve Boeddeker
Brandon Proctor
Peter Devlin

Melhor Edição de Som
Benjamin A. Burtt
Steve Boeddeker

Melhores Efeitos Visuais
Geoffrey Baumann
Jesse James Chisholm
Craig Hammack

Dan Sudick

Melhor Trilha Sonora

Ludwig Göransson
Melhor Canção Original

“All The Stars”
Escrita por K. Duckworth, Mark Anthony Spears, Al Shuckburgh, Solana Rowe e apresentada por Kendrick Lamar e SZA

 

‘Pantera Negra‘ encerrou sua carreira nos cinemas americanos recentemente, com US$ 700 milhões.

A aventura dirigida por Ryan Coogler se torna, assim, a terceira maior bilheteria da história nos EUA, atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 760 milhões) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 936 milhões).

Atualmente, já acumula mais de US$ 1.34 bilhões mundialmente.

Recentemente, Kevin Feige confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento.

O diretor Ryan Coogler está em conversas com Donald Glover (‘Han Solo’) para viver o possível vilão da continuação.

“Fontes internas” confirmam que a Marvel e a Disney estão conversando com o ator, porém, nada foi confirmada ainda. Além disso, Michael B. Jordan também pode retornar e a produção deve começar apenas em 2019.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).

 ‘Pantera Negra’ se torna o 2º filme da Marvel a ultrapassar os US$ 500 milhões nos EUA

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

Crítica | Uma Vida Oculta – Novo filme de Terrence Malick é belo, mas prolixo demais

Filme Assistido durante o Festival de Toronto 2019

Despertando sentimentos dúbios e conflitantes, as narrativas de Terrence Malick extrapolam as palavras. Exageradamente sinestésicas e emotivas, elas trazem a peculiaridade de um cineasta absolutamente autoral, que internaliza suas tramas em complexas sensações indescritíveis demais para serem transcritas para o papel ou em diálogos enfadonhos. É essa essência que nos absorve e nos confunde em seus filmes. Ora o amamos, ora estamos exaustos dele. Talvez Malick esteja à frente de seu tempo e seus longas sejam devidamente percebidos apenas em um futuro distinto. Independente disso, é inegável o encantamento de suas histórias. Como alguém que insiste em nos trazer para dentro da sua psique e de sua compreensão sobre a vida, ele segue incansável e após um hiato de dois anos retorna com  ‘Uma Vida Oculta‘ (A Hidden Life), uma carta de amor aos heróis anônimos. 

Se não fosse por Malick, a narrativa de Franz Jägerstätter permaneceria como um fragmento na história pouco ou nada conhecido. Mas buscando honrar a dignidade desse fazendeiro comum que se negou a lutar pelos nazistas na Segunda Guerra Mundial, ele projeta os holofotes em uma jornada onde mais do que nunca distingue-se a fé e a religião. Aqui, August Diehl dá vida a este homem que travou uma guerra sozinho, desamparado da instituição religiosa que – teoricamente – deveria reger os princípios morais sociais, defendendo a integridade de um povo que era dizimado em ritmo acelerado. Se posicionando contra o Führer, ele viu sua família perecer diante da rejeição da comunidade a qual pertenceu, à medida que definhou entre o abandono e a injustiça por fazer a escolha certa.

Como um exército de um homem só, Malick apresenta Jägerstätter como sendo a linha tênue que separa os silogismos religiosos e a consolidação de um caráter genuinamente justo, a partir dos princípios bíblicos. Fazendo ainda um contraste com a corrupção da igreja católica, que se eximiu de sua própria responsabilidade sócio espiritual, a produção entrega um roteiro predominantemente cativante, que se expressa na linguagem corporal de seus personagens, na intensidade de suas reações à vida e na escolha de ângulos de câmera que se transformam em uma extensão das atuações. Seguindo o estilo que o consagrou ao redor do mundo por sua autenticidade, o cineasta repete sua própria fórmula de maneira ainda mais poética, trazendo uma fotografia encantadora, que faz dos vales e das montanhas parte de sua história.

Entregando uma produção que – necessariamente – precisa ser percebida e sentida, Malick peca por desviar-se de seu foco e mais uma vez exagerar em sua própria trama, fazendo do tempo uma das suas maiores adversidades. Se estendendo demais no miolo da produção, ‘Uma Vida Oculta‘ distrai a atenção da audiência, ao paralisar o andamento da narrativa com cenas supérfluas e repetitivas, que reiteram o delicado quadro jurídico do protagonista. Tornando-se cansativo, o longa é prolixo e beira o maçante em seu segundo ato, retomando seu fôlego apenas nos instantes finais do drama. 

Belo e peculiar à sua maneira, ‘Uma Vida Oculta‘  é mais uma daquelas obras conflitantes de Malick, que nos leva a uma percepção mais madura sobre o ato de contar histórias, à medida que exaure nossa compreensão intelectual cinematográfica por sua dificuldade de se ater ao roteiro de maneira mais contrita e concisa. Ainda assim, a cinebiografia não perde seu valor, sendo também uma obra de arte visual sobre o arquétipo do herói comum, intercalando as belas atuações de Diehl e Valerie Pachner, com takes que exalam a beleza e a simplicidade do cotidiano em paisagens bucólicas estonteantes.

Delicado e profundo, ‘Uma Vida Oculta‘  é um relato da vida de um homem comum, porém, extraordinário, em meio aos frangalhos de uma instituição religiosa moralmente fracassada. Longo demais para o desfrute público geral, o filme se firma como uma homenagem àqueles que jamais conhecemos, mas à sua maneira fizeram a diferença.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Fã aprimora imagem do Falcão e destaca detalhes do sue uniforme; Confira!

Para comemorar o retorno das filmagens de ‘Falcão e Soldado Invernal‘, o astro Anthony Mackie compartilhou uma imagem sua nos bastidores das gravações.

No entanto, como a foto em questão estava em preto e branco, não é possível identificar os detalhes do seu figurino com maior precisão. E para resolver isso, um habilidoso fã decidiu colorir a imagem, a fim de evidenciar as características do figurino do herói.

Confira e compare o resultado:

Confira a imagem original:

“Os garotos estão de volta à cidade! Me divertindo enquanto pratico o distanciamento social…”

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

Crítica | Golpe Duplo

Dirigido pela dupla de cineastas Glenn Ficarra e John Requa, o novo trabalho do ator brasileiro Rodrigo Santoro em Hollywood, Golpe Duplo, é um longa-metragem recheado de clichês que fala basicamente sobre o mundo da malandragem. Estrelado pelo norte-americano Will Smith e com a nova musa do cinema norte-americano Margot Robbie no elenco, o filme não acrescenta e praticamente replica ideias de outros filmes do gênero, como os quase homônimos Vigaristas de Rian Johnson e Os Vigaristas de Ridley Scott. Haja pipoca para aturar tanto clichê.

Na trama, conhecemos Nicky (Will Smith) um empreendedor do ramo da malandragem que durante certos períodos do ano, reúne uma equipe de trambiqueiros em algum lugar dos Estados Unidos e juntos aplicam golpes de médio porte. Para se juntar a sua equipe e um novo trabalho, Nicky vai atrás de Jess (Margot Robbie) e a seleciona para o novo golpe. Quando acaba o trabalho, Nicky e Jess estão envolvidos (sentimentalmente falando) e o primeiro resolve ir embora e não viver esse amor. Passam-se três anos e o destino coloca novamente os dois apaixonados frente a frente em um novo trabalho.

O que mais incomoda nesse chatinho trabalho é que nenhuma nova ideia, algum elemento diferente, é arriscado pelas mãos que assinam o roteiro. Assim, o filme acaba se parecendo com muitos outros que falam sobre o universo da malandragem. Nada é muito surpreendente e o único lapso de suspiro é quando entra em cena o ótimo Adrian Martinez com seu personagem hilário mas totalmente deixado de lado pela história.

Estimado em 50 Milhões de dólares, Golpe Duplo, conta ainda com a participação de Rodrigo Santoro. O ator brasileiro interpreta um vilão de fala complicada que aparece quase no fim da história e não acrescenta muita coisa. É o tipo de papel que qualquer ator poderia ter feito. Santoro é um bom ator e merece um papel de mais destaque em um próximo trabalho na terra do Tio Sam.

Resumindo, Golpe Duplo, estreia em uma semana complicada, onde ótimos filmes nasceram no circuito nacional, como: Para Sempre Alice, Blind, O Amor é Estranho, Dois Lados do Amor. Não chega a ser um dos piores filmes do ano, mas é aquele tipo de filme que esquecemos rapidamente depois de conferirmos.

Crítica | ‘Concerto de Quintal’ – Pot-pourri sonoro ajuda a construir um vasto retrato de uma região [Festival Cinemato]

Menos é mais. Traçando sua narrativa rumo a um interessante recorte sobre a cena musical na cidade de Porto Velho, em Rondônia, tendo os diversos sons como elementos marcantes, o longa-metragem Concerto de Quintal usa o impulso de uma certa nostalgia para debater a identidade cultural de uma região. De histórias dos Beatles da beira da estrada, passando pelo rapper da floresta, uma série de relatos costura um panorama diverso.

O pontapé desse pot-pourri sonoro se dá a partir das memórias de uma família, de um músico e do vínculo afetivo com o pai, preservado em antigas fitas cassete. A partir daí, o filme se abre como um leque, revelando uma mistura de ritmos que ajudam a compor a identidade musical da cidade. De quintal em quintal, o discurso vai ganhando camadas, preenchendo lacunas aqui e ali. No entanto, a falta de aprofundamento em alguns momentos gera uma certa desordem na harmonia narrativa, o que acaba impactando o ritmo do filme.

Nessa trajetória que oscila entre momentos imersivos e outros mais superficiais, o filme também provoca reflexões — e até constatações — sobre o cenário musical local, algo intimamente ligado ao recente processo de formação da cidade (Porto Velho completou 110 anos em 2025). Músicos e compositores transformam o abstrato do som em sentidos concretos, com suas histórias abrindo caminhos que atravessam o social, o ambiental e o político.

É uma pena que o projeto siga uma linha reta, sem grandes clímax. Comedido, não chega a explodir. Faltou aquele grande momento para marcar! Ainda assim, mesmo rompendo a bolha do inusitado de maneira quase ingênua — mas eficaz —, o filme lança ao mundo uma rica expressão da cultura local, ramificando-se entre o legado, as curiosidades e até os desabafos sobre políticas públicas que, simplesmente, não alcançam a cidade.

Selecionado para a Mostra de Longas-Metragens do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – Cinemato –, Concerto de Quintal , dirigido por Juraci Junior, constrói um vasto retrato de uma região marcada pelo clima tropical superúmido e por sons que ecoam de todas as formas. Aos poucos, esses elementos se entrelaçam, compondo um capítulo vibrante das curiosidades históricas e culturais do nosso país.

As Piores e MELHORES Comédias com Zumbis

É fã de filme sobre Zumbi? E filme de Comédia sobre Zumbi? Vem conhecer, se assustar e rir. E não esqueça de comentar.

Zumbilândia (2009)

O longa original não foi o pioneiro no subgênero ao usar muito humor com o tema dos mortos-vivos. O próprio gênero em si, criado por George Romero, já nasceu como crítica/sátira em A Noite dos Mortos Vivos (1968). A coisa apenas ficou mais escrachada. Mas Zumbilândia definitivamente se tornou o mais cool e bem sucedido de todos. O trecho com Bill Murray vale mais do que muitos filmes inteiros.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Não deixe o horrendo título em português (que nunca iremos superar) te enganar. Shaun of the Dead (no original) é uma pequena obra-prima. Saída da mente do prodígio Edgar Wright, especialista no humor seco britânico (e humor negro também), aqui temos uma epidemia zumbi vista através de um sujeito preguiçoso e seu melhor amigo. Wright criou uma trilogia usando temas como horror, ficção científica e suspense policial mascarados de comédia – a chamada trilogia do Cornetto.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Este é o filme que possui a premissa mais insana da lista: um romance no qual uma jovem sobrevivente de um apocalipse zumbi, se apaixona por um morto vivo. Criativo por natureza, a obra nasceu como forma de sátira a filmes como Crepúsculo (2008), por exemplo. O problema é que ao invés da acidez no humor, Warm Bodies (no original), decidiu ser ele mesmo uma cópia dos longas que tentava criticar, recaindo nas mesmas armadilhas estruturais e perdendo uma chance de excelência.

ParaNorman (2012)

Uma das animações mais criativas dos últimos anos, este filme é uma produção dos estúdios Laika, proeminente e resistente da técnica do stop motion. Na trama, um menininho possui o estranho dom de se comunicar com os mortos e na noite de Halloween precisará impedir um bizarro evento cataclísmico quando os mortos se levantarem do túmulo e tomarem a cidade.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dirigido por Christopher Landon, o mesmo que viria a se consagrar com os filmes da franquia A Morte te dá Parabéns (2017 e 2019), o longa acompanha três jovens escoteiros e um curso relâmpago de sobrevivência. Protagonizado por Tye Sheridan, aqui temos elementos de clássicos dos anos 80, como Os Goonies e Deu a Louca nos Monstros, onde um grupo de crianças é o foco de uma jornada fantástica.

Cooties – A Epidemia (2014)

Aqui também temos um grupo de crianças, mas elas não são as protagonistas e sim “as criaturas”. Subvertendo o que esperamos de filmes de zumbis, este longa independente, que estreou em Sundance e chegou por aqui direto em vídeo, apresenta um tipo diferente de epidemia (que por si só já surge como sátira). Crianças de um colégio são infectadas pela péssima qualidade de sua merenda escolar e se tornam zumbis. Cabe aos professores (liderados por Elijah Wood) dar o troco nos pestinhas, enquanto tentam sobreviver.

Enterrando Minha Ex (2014)

Exibido no Festival do Rio (e depois lançado direto em vídeo), este longa marca a volta do grande diretor Joe Dante ao gênero que o consagrou em filmes como Gremlins e Meus Vizinhos São um Terror. Aqui, o saudoso Anton Yelchin interpreta um jovem em crise no seu relacionamento. Quando sua companheira morre, ele vê a oportunidade de começar de novo com a bela Alexandra Daddario. O problema é que a ex (vivida por Ashley Greene) se recusa a permanecer morta, retornando como uma zumbi inconveniente.

Vida Após Beth (2014)

Em Hollywood constantemente temos os casos dos filmes gêmeos, ou seja, filmes com temática e condução narrativa muito similares, lançados num curtíssimo espaço de tempo. Em 2014, foi a vez dos filmes sobre as (ex) namoradas zumbis. Aqui temos uma trama parecida com a do filme acima, quando uma jovem (Aubrey Plaza) volta dos mortos para transformar a vida de seu companheiro (Dane DeHaan) num inferno. Temos até a figura da nova pretendente, nas formas da indicada ao Oscar Anna Kendrick. Esse também foi lançado em vídeo no Brasil.

Fido – O Mascote (2006)

Um dos primeiros filmes de zumbi cômicos desta nova leva de produções, Fido tem uma premissa muito interessante, mas infelizmente passou tão em branco ao ponto de muitos sequer terem ouvido falar dele. Produção canadense, o filme se passa na década de 1950, no coração da vida perfeita dos subúrbios norte-americanos. Nesta realidade indefectível, existe uma mancha: zumbis. Controlados, eles foram domesticados, se tornando serventes. Assim é desenvolvida a amizade entre um menino e seu zumbi de estimação, Fido.

As Strippers Zumbi (2008)

Todo tipo de figura já se tornou zumbi em obras do gênero. Os mortos-vivos já foram crianças, o par romântico ideal, ex-namoradas e até mesmo “animais de estimação”. Aqui, eles assumem uma forma mais lasciva: dançarinas e garotas de programa em uma boate de strip. Produção B em toda a sua glória, o longa conta com as ilustres presenças de Robert Englund (o eterno Freddy Krueger) e a estrela pornô Jenna Jameson.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

Mais um item inusitado na lista de zumbis do cinema. Este filme pode se encaixar também no subgênero dos “animais assassinos”, ao lado de tubarões, crocodilos e cachorros. Aqui, no entanto, o que temos são castores (ou bonecos de castores, dependendo da sua suspensão de descrença). Nesta produção pra lá de trash (mas igualmente pra lá de divertida), produtos químicos caem num lago de castores e ao entrar em contato com as criaturinhas fofas, as transformam em seres zumbis enraivecidos. Um grupo de seis jovens precisa lidar com as consequências. Algumas cenas (como a transformação de humanos em castores zumbis) são inacreditáveis.

Little Monsters (2019)

Exibido em Sundance este ano, e ainda inédito no Brasil e EUA, o longa é marcado pela presença da musa Lupita Nyong´o, recém-saída do sucesso Nós. Aqui, Lupita vive uma professora, em excursão com seus jovens alunos, quando irrompe uma epidemia zumbi e a situação escala até o famoso salve-se quem puder.

Crítica | Cabana do Inferno

Depois que a tentativa de recuperação da franquia deu errado – uma vez que ‘Cabana do Inferno: Paciente Zero‘ foi um fiasco total -, os produtores decidiram cancelar o quarto segmento da série. Originalmente trazendo o subtítulo ‘Outbreak‘, a sequência cancelada seria filmada junto com ‘Paciente Zero‘. Os produtores abandonaram essa ideia, e, depois da péssima recepção da última sequência, não demorou muito para abandonarem projeto em si. Apesar do subtítulo passar uma ideia de epidemia global – uma premissa que vem sendo incitada nos três desfechos da franquia -, a sinopse previamente liberada deixava claro que a história se passaria em uma ilha. Querem saber qual seria o desfecho? Depois de todos os esforços dos mocinhos, o filme fecharia com a ameaça de uma epidemia global que nunca se realizaria em tela.

A história desse remake é exatamente a mesma que o original, ou seja, um grupo de cinco amigos vão para o meio do nada passar o final de semana em uma cabana na floresta. Eles querem curtir e comemorar o fato de estarem formados, mas sua viagem logo se transformará em um verdadeiro pesadelo. Rondando pela área, há um vírus extremamente mortal que come a carne dos infectados. Logo, os jovens começarão a ser expostos, trazendo sérias consequências na forma com a qual lidam uns com os outros. Com a paranoia tomando conta do grupo, sem saber quem está infectado, os sobreviventes terão que fazer o possível para sobreviver. Em paralelo a isso, os moradores locais parecem saber mais sobre o assunto do que aparentam, e estão determinados para não deixar esse mal espalhar pelo mundo…

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Não tenho nada contra refilmagens, de fato acredito que há diversos filmes que poderiam render boas novas versões. ‘Cabana do Inferno‘, lançado em 2002, no entanto, não é um deles. Assisti novamente ao filme original ontem e posso dizer com confiança que ele não precisava de uma atualização. Apesar disso, menos de quinte anos depois, estamos de frente para o remake do filme. Para piorar a situação, os envolvidos acharam que seria uma excelente ideia usar o mesmo script do original. Sequer se deram ao trabalho de desenvolver algo com um mínimo de originalidade. Qual o ponto de refilmar exatamente a mesma coisa em um período tão curto de tempo? Um verdadeiro desperdício de dinheiro e tempo – que certamente poderiam ter sido dedicados em projetos mais promissores.

Acredito que o ponto mais positivo em torno dessa nova versão seja sua fotografia. As locações são muito mais bonitas visualmente que as do original. A cabana, o lago, a floresta; todos eles foram beneficiados nesta refilmagem, dando um aspecto mais sofisticado à produção. Os efeitos de maquiagem também estão relativamente melhores – ainda que os do filme de 2002 tenham sido bons o suficiente. A única coisa que este remake conseguiu foi aumentar a brutalidade de algumas cenas, principalmente a morte de uma certa personagem, que sofre bem mais nesta versão. Não se deixem enganar, as mortes seguem exatamente a mesma linha que as do original, mas o diretor apenas conseguiu acrescentar uns toques mais sofridos. O cachorro certamente também merece destaque, já que, ao contrário do original, neste filme ele se apresenta claramente afetado pelo vírus, tendo parte do seu corpo expostas em carne viva.

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Os elementos positivos desta versão param por aí. Todo o resto é uma cópia descarada do original. Mesmas cenas, mesmas situações e, choquem-se, os mesmos diálogos. O pior de tudo é que, apesar de interessante, o roteiro original não era perfeito. Ao invés de tentar pelo menos melhorá-lo, este remake apenas repete tudo cegamente. A introdução do humor na trama sempre me incomodou, e nesta versão é pior ainda. O “intruso” cheio de maconha era uma espécie de “piada interna” no original, uma vez que era uma participação especial do Eli Roth, diretor do filme, que sempre faz uma aparição especial em suas produções. Aqui, a introdução do personagem perde o seu propósito. De fato, diversas cenas perderam o sentido, e eu só consegui contextualizá-las depois de rever o original. Ou seja, ao invés de fortalecer o enredo, esta nova versão apenas o enfraquece.

Não vou gritar dramaticamente que este é o pior filme já feito, mas certamente é um dos mais inúteis. Sequer consegue fundamentar sua própria existência. Se a ideia era uma nova versão para uma nova geração, talvez eles devessem ter pensado duas vezes antes de usar o mesmo roteiro. Se pararmos para pensar, ao tentar introduzir a tecnologia atual no roteiro, a trama perde ainda mais o seu sentido. Eles não têm sinal para pedir ajuda, mas uma das personagens consegue magicamente postar fotos em suas redes sociais. Sem contar que algumas dessas fotos – presentes no desnecessário epílogo durante os créditos finais – a protagonista não poderia ter tirado (muito menos postado). Enfim, uma produção completamente injustificável. Só irá agradar aos que não assistiram ao original – algo que é extremamente recomendável que vocês assistam.

 

6ª temporada de ‘The Blacklist’ ganha data de estreia; Confira!

A NBC finalmente divulgou a data de estreia da 6ª temporada de ‘The Blacklist‘. O novo ano da série será lançado no dia 4 de janeiro de 2019, com um episódio duplo.

Confira a sinopse oficial da 6ª temporada:

Seguindo a revelação que Raymond “Red” Reddington não é quem ele diz ser, Elizabeth Keen está dividida entre o relacionamento que ela construiu com o homem que pensava ser seu pai e seu desejo para descobrir anos de segredos e mentiras. Enquanto isso, Red entrega à Liz e ao FBI alguns dos indivíduos mais estranhos e perigosos já enfrentados por eles, fazendo seu império crescer e eliminando os seus rivais no processo. Apesar de tudo, o jogo de gato e rato entre Liz e Red fará com que limites sejam cruzados e a verdade seja exposta.

James Spader, Megan Boone, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

A 5ª temporada registrou uma média de 0.93 na demo, e um total de 5.6 milhões de espectadores.

‘Playmobil – O Filme’: Animação ganha novo trailer DUBLADO; Assista!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer da animação ‘Playmobil – O Filme‘.

Confira:

A direção fica por conta de direção de Lino DiSalvo, responsável por ser o chefe de animação de ‘Frozen‘.

Quando seu irmão mais novo, Charlie, inesperadamente desaparece no universo mágico e animado de PLAYMOBIL®, Marla deve embarcar na maior aventura de sua vida para trazê-lo de volta para casa. Enquanto se aventura numa fantástica jornada por incríveis novos mundos, Marla encontra amigos corajosos e inesperados: o caminhoneiro Del, o agente secreto e carismático Rex Dasher, um robô rebelde, uma fada madrinha extravagante e muitos mais. Nesta vibrante aventura, Marla e Charlie percebem que não importa onde a vida os leve. É possível conseguir qualquer coisa quando se acredita em si mesmo!

O elenco conta com Anya Taylor-Joy e Gabriel Bateman, e as vozes de Daniel Radcliffe, Adam Lambert e Meghan Trainor.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Setembro.

 

Cinemas da China voltam a abrir após surto do Coronavírus

De acordo com o Variety, mais de 500 cinemas na China reabriram após o retrocesso no surto do Coronavírus. Vale notar, no entanto, que o número representa menos de 5% de todos os cinemas do país antes da epidemia.

Os cinemas reabertos ficam nas províncias de Xinjiang, Shandong, Sichuan, Fujian e Guangdong, apesar de nenhum ingresso ter sido vendido em Fujian e Guangdong no dia de reabertura, pois as pessoas ainda estão evitando aglomerações e sair de casa.

A Warner Bros. confirmou que relançará ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘ em 4K, mas nenhuma data foi divulgada ainda.

A indústria do entretenimento vem sofrendo com o surto de Coronavírus que, outrora restringido apenas à China, agora se espalhou para o restante do mundo em velocidade recorde.

Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 130 mil infectados e quase 5 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de ‘Mulan’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e ‘Velozes e Furiosos 9’.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.

Confira:

VELOZES E FURIOSOS 9

Lançamento original: 20 de maio de 2020.

Nova data: 02 de abril de 2021.

‘Velozes e Furiosos 9’ pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.

007 – SEM TEMPO PARA MORRER

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: 25 de novembro de 2020.

O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.

UM LUGAR SILENCIOSO 2

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.

PEDRO COELHO 2: O FUGITIVO

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: 07 de agosto de 2020.

De todos os filmes adiados até agora, ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo’ foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.

THE LOVEBIRDS

Lançamento original: 03 de abril.

Nova data: ainda não confirmada.

A Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia ‘The Lovebirds’ também foi adiada por tempo indefinido.

MULAN

Lançamento original: 26 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Já era de se esperar que o remake em live-action de ‘Mulan’ eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.

OS NOVOS MUTANTES

Lançamento original: 02 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A estreia de ‘Os Novos Mutantes’ parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.

ESPÍRITOS OBSCUROS

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.

TROLLS 2

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da animação ‘Trolls’ também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.

VIÚVA NEGRA

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Era de se esperar que um dos maiores lançamentos do ano também fosse vítima do Coronavírus. A estreia de ‘Viúva Negra’ foi adiada por tempo indeterminado pelos estúdios Walt Disney. A confirmação foi feita pela Variety no dia 17 de março.

ESPIRAL – O LEGADO DE JOGOS MORTAIS

Lançamento original: 15 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

O reboot–spin-off de ‘Jogos Mortais’ estrelado por Chris Rock e Samuel L. Jackson foi recentemente adiado pela Lionsgate devido à pandemia. Ainda não se sabe qual será a nova data de estreia do longa-metragem, mas acredita-se que a companhia deva fazer um novo anúncio oficial em breve.

ESCOLHIDA

Lançamento original: 24 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Quatro anos depois de estrelar os premiados ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e ‘Estrelas Além do Tempo’, Janelle Monáe retornaria às telonas com o thriller sci-fi ‘Antebellum’. Entretanto, o filme (que estava programado para estrear em abril deste ano) foi adiado para uma nova data ainda não confirmada.

FUJA

Lançamento original: 08 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Sarah Paulson vive uma mãe obcecada e superprotetora no thriller ‘Fuja’, mas parece que uma das grandes estrelas do terror contemporâneo vai demorar um pouco mais para chegar às telonas: a Lionsgate também adiou indeterminadamente a estreia do longa, que estava programado para maio de 2020.

MINIONS 2: A ASCENSÃO DE GRU

Lançamento original: 03 de julho de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da Universal Pictures e da Illumination Entertainment foi o primeiro longa-metragem de julho a ser adiado. As restrições da quarentena insurgiram como obstáculo para a pós-produção da animação e, dessa forma, obrigaram as produtoras a adiar por tempo indeterminado o filme.

A MENINA QUE MATOU OS PAIS / O MENINO QUE MATOU MEUS PAIS

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.

NO GOGÓ DO PAULINHO

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.

‘Grey’s Anatomy’: 17ª temporada deve ter uma quantidade reduzida de episódios

De acordo com o TVLine, a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ deve ter uma quantidade reduzida de episódios. O site afirma que o ciclo atual deve ter um total de 16 episódios, podendo haver cortes ou acréscimos dependendo da crise que vivemos atualmente.

O motivo se deu por causa dos atrasos que a produção sofreu devido à pandemia de coronavírus. Além disso, por causa do COVID, é impossível estabelecer um plano sólido para as filmagens.

Caso a informação seja confirmada, essa será uma das temporadas mais curtas de toda a série, sendo superada apenas pelo primeiro ciclo – que contou com apenas 9 episódios.

Criadora de ‘Grey’s Anatomy’ revela o POLÊMICO motivo que a fez trocar a Disney pela Netflix

Vale lembrar que o Sony Channel anunciou que a 17ª temporada será lançada no Brasil apenas em janeiro de 2021, com dia a ser definido.

A série foi criada por Shonda Rhimes.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

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