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Diretor relembra ACIDENTE que quase matou Brendan Fraser nos bastidores de ‘A Múmia’

O diretor Stephen Sommers relembrou um momento perigoso durante as filmagens de A Múmia, que completa 25 anos. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, ele contou sobre uma cena de dublê que deu errado e acabou nocauteando o astro Brendan Fraser.

Na cena em questão, o personagem de Fraser, Rick O’Connell, é enforcado com uma corda. Para dar mais realismo à cena, Sommers e sua equipe decidiram usar o próprio ator, ao invés de um boneco, como é comum em tais situações.

“Tínhamos uma grande equipe de dublês, mas Brendan é um cara grande e forte, e ele era mais jovem naquela época. Nós meio que batíamos nele. Todo mundo fala sobre a cena em que ele é enforcado. Geralmente, quando alguém é enforcado, é um boneco, e é por isso que colocam sacos na cabeça das pessoas. Brendan estava sempre entusiasmado e disse: ‘Deixem o nó bem apertado em mim.’ Então ele decidiu deixar os joelhos cederem um pouco. Mas o que ele esqueceu é que, no momento em que você coloca tanta pressão nas artérias carótidas, isso te nocauteia. Todos nós olhamos e ele estava completamente inconsciente. Estava tudo bem, e ele se recuperou em 10 segundos. Mas ele acordou perguntando: ‘O que aconteceu?'”, lembrou o cineasta.

Lembrando que Stephen Sommers também falou sobre a possibilidade de um quarto filme da popular franquia iniciada em 1999, que rendeu três filmes e um reboot fracassado.

“Todas as pessoas na Universal são novas desde que eu saí. Eu realmente não os conheço, e eles não me contataram, então não sei o que se passa na cabeça deles. Ao mesmo tempo, teria que ser algo realmente especial. Claro, eu trabalharia com todos esses atores novamente.”

Em entrevista ao Variety, Brendan Fraser revelou que adoraria retornar para um novo filme.

“Não sei como isso poderia funcionar, mas eu adoraria retornar [para um novo filme da franquia] se alguém apresentar o conceito certo.”

Ele completa, “É difícil dar continuidade [aos filmes originais]. O elemento que eles tinham, e eu não vi no reboot do Tom Cruise, é a diversão. Não havia diversão naquela versão da história. Foi apenas um filme sério. ‘A Múmia’ deveria ser uma aventura divertida, não apenas assustadora.”

Arnold Vosloo, o talentoso ator que deu vida ao vilão Imhotep nos filmes ‘A Múmia‘ e ‘O Retorno da Múmia‘, compartilhou seus pensamentos sobre o futuro da franquia durante uma recente entrevista ao Reel Talker.

Vosloo, que já está com 60 anos, expressou entusiasmo com o retorno de Brendan Fraser ao cenário cinematográfico e mencionou a possibilidade de um novo filme da série.

O ator falou sobre a receptividade positiva em relação ao retorno triunfante de Fraser aos cinemas, que lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator por sua interpretação no filme ‘A Baleia’.

“Estamos todos felizes por ele. Falei com todos da equipe de ‘A Múmia’ e também conversamos com Brendan. Hollywood é uma cidade movida pelos negócios, e com esse ressurgimento ou renascimento, o estúdio certamente vai prestar atenção e talvez faça outro filme”, revelou o ator.

Recentemente, rumores apontavam que a Universal Pictures estaria cogitando produzir um novo longa.

Para reforçar ainda mais as especulações, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, também compartilhou algumas artes conceituais de um projeto intitulado ‘Imhotep‘, em sua página oficial no site Artstation.

O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.

Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:

 

‘Top Gun 3’: Glen Powell confirma interesse em RETORNAR para a sequência

O ator Glen Powell, que brilhou como o Tenente Hangman em Top Gun: Maverick, está mais do que animado com a possibilidade de reprisar seu papel em uma sequência do filme de sucesso.

Em entrevista a E!, Powell deixou claro seu entusiasmo. “Está fora do meu alcance. Existem pessoas mais inteligentes envolvidas neste filme do que eu posso imaginar. Mas seja o que for, sei que estaremos pilotando coisas legais, isso é tudo que sei”.

Powell ainda declarou: “É realmente bom quando você faz um filme que as pessoas querem ver mais, essa foi realmente a parte legal disso. Você faz um filme com pessoas que você realmente ama, com quem você realmente se conecta, e então talvez tenha a chance de fazer de novo. Então, vamos ver”. 

Top Gun: Maverick se tornou um dos maiores sucessos de 2022, conquistando 96% de aprovação dos críticos e arrecadando US$ 1,488 bilhão pelo mundo.

E, no início deste ano, foi confirmado que a Paramount Pictures já está desenvolvendo o terceiro filme com o retorno do protagonista Tom Cruise.

Além de Cruise, espera-se que o elenco de ‘Top Gun: Maverickretorne em peso, como Miles Teller e Glen Powell, intérpretes de Rooster e Hangman.

A única questão que resta é quando o filme realmente entrará em produção.

No momento, o roteiro está sendo escrito por Ehren Kruger, responsável pelo anterior, enquanto Bruckheimer e David Ellison retornam como produtores.

Até lá, confira a nossa crítica de ‘Top Gun: Maverick:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

Oscar Isaac dará voz a Jesus Cristo em filme de ANIMAÇÃO sul-coreano

O astro Oscar Isaac, conhecido por seus papéis em Cavaleiro da Lua eDuna, emprestará sua voz a Jesus Cristo em The King of Kings(Rei dos reis), um novo filme de animação sul-coreano da Mofac Animation.

Segundo o The Hollywood Reporter, o longa será dirigido por Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (Os Últimos Cavaleiros). O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards, roteirista da Disney emA Princesa e o Sapo.

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (O Último Rei da Escócia) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (Morte no Nilo), Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit) e Uma Thurman (Kill Bill).

O longa-metragem, vagamente inspirado em A Vida de Nosso Senhor, um conto pouco conhecido de Charles Dickens, retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

A trama vai acompanhar Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

“Um filme que captura a vida épica de Jesus Cristo merece um elenco estelar, e nossos atores anunciados até agora são impressionantes por qualquer medida”, afirma o produtor Anfernee Kim. “Oscar captura perfeitamente a entrega impactante de Jesus, e Forest incorpora habilmente os aspectos complicados de Pedro”.

Chris Pratt se pronuncia sobre a morte prematura de seu dublê

Foi revelado ontem que Tony McFarr, dublê de Chris Pratt em Guardiões da Galáxia Vol. 2’ e na franquia Jurassic World, morreu na última segunda-feira, aos 47 anos.

A trágica notícia foi confirmada pela mãe do artista. McFarr morreu em sua casa, localizada perto de Orlando, mas nenhuma causa do óbito foi revelada.

E, através dos Stories do Instagram, Pratt lamentou a perda do colega, dizendo-se devastado com a notícia.

Confira:

“Estou devastado ao saber da perda do meu amigo e antigo dublê, Tony McFarr. Fizemos vários filmes juntos. Jogamos golfe, bebemos uísque, fumamos charutos e passamos horas incontáveis nos sets. Nunca esquecerei sua determinação.”

Ele continua:

“Lembro-me que ele sofreu com um golpe feio na cabeça (na sequência inicial de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) e levou vários pontos na cabeça, mas voltou imediatamente ao trabalho pronto para continuar. Ele era um verdadeiro vencedor. Sempre foi um cavalheiro e profissional. Sentiremos sua falta. Minhas orações estão com seus amigos e familiares, especialmente com sua filha.”

O astro participou de diversos filmes e séries, desde o início dos anos 2010. Ele serviu como dublê de Pratt pela primeira vez de Jurassic World, em 2015, migrando para Guardiões da Galáxia Vol. 2’ em 2017 e Jurassic World: Reino Ameaçado’ em 2018. Ele também fez as acrobacias de Pratt no drama sci-fi ‘Passageiros’, de 2016.

Seus outros créditos incluem ‘Capitão América: Guerra Civil’‘Homem-Formiga e a Vespa’‘Jogos Vorazes: A Esperança’ (partes 1 e 2), ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’.

McFarr nasceu em 1976 e teve seu primeiro papel na televisão em dois episódios da série ‘Burn Notice’, em 2007 e em 2010. Ele também apareceu em ‘One Tree Hill’‘Army Wives’‘Graceland’‘MacGyver’ e outros títulos – mas dedicou a maior parte da carreira ao trabalho como dublê.

Ele também serviu como dublê para atores como Jon Hamm (‘Te Peguei!’) e Brendan Fraser (‘The Poison Rose’).

Crítica em Vídeo | Megalopolis – Uma Fantasia ancorada em discurso político com tom burlesco

Lançado ontem à noite, dia 16 de maio, na 77a edição do Festival de Cannes, Megalopolis é o 27° longa-metragem de Francis Ford Coppola, de acordo com o IMDb, e o projeto mais longa da carreira do diretor de 85 anos.

Desde da década de 1980, o renomado cineasta — ganhador de cinco Oscar e duas Palmas de Ouro — sonha com este filme. Finalmente apresentado em Competição no Festival de Cannes 2024, Megalopolis é uma fantasia sobre política social, no entanto, ancorada em elementos do cinema de várias épocas e, principalmente, no caráter burlesco. 

Será que a ambição nos leva a cometer loucuras? Esta pergunta é pertinente tanto do ponto de vista da trama quanto dos bastidores da produção. 

Veja a crítica em Video: 

‘Porky’s’, ‘Top Secret!’, ‘Curso de Verão’ e as Comédias Cult Inesquecíveis dos Anos 80 em Suas Primeiras Exibições na TV Brasileira!

Quem cresceu nos anos 80 e 90 irá para sempre lembrar das exibições dos filmes que marcaram sua juventude na TV aberta. Acontece que essa geração não tinha a internet como hoje, e a facilidade de encontrar um filme no toque de um dedo. Naquela época raiz tudo era mais difícil, e o contato que tínhamos com os filmes era quando eles passavam nas famosas redes de TV nacionais – em especial a Globo e o SBT. E dentro destes canais, a Tela Quente e a Sessão das Dez foram dois dos programas mais emblemáticos de filmes de seus respectivos canais.

Aqui falaremos mais uma vez da “então recém-inaugurada” sessão de filmes inéditos da rede Globo nas noites de segunda-feira. A Tela Quente se mantém até hoje como ícone do horário, mesmo enfrentando atualmente a concorrência pesada das plataformas de streaming em um mundo que mudou muito com a internet. Nos anos 80 as coisas eram muito diferentes, e sessões como a Tela Quente serviram de porta de entrada de toda uma geração no mundo mágico dos filmes. Em mais uma matéria nostálgica iremos revisitar alguns dos maiores sucessos clássicos dos anos 80 em suas primeiras exibições na TV. Confira abaixo.

Top Secret! Super Confidencial

Primeiro filme do ator Val Kilmer, essa comédia escrachada dos mesmos criadores de ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’ tira sarro de sucessos como ‘Footloose’ e ‘A Lagoa Azul’, os misturando a filmes de espionagem clássicos. Essa paródia cult que não merece ser esquecida estreou na Tela Quente em 2 de março de 1989.

Porky’s

Nos anos 80 se fazia um tipo de filme que dificilmente irá retornar nesses tempos politicamente corretos que vivemos: a comédia adolescente com altas doses sexuais. Bem, é preciso ser dito que tais filmes podem também ser considerados bem machistas, pois era a mentalidade da época. E ‘Porky’s’ se resume em um grupo de adolescentes dos anos 1950 que só pensavam em transar. O filme passou pela primeira vez na TV na Tela Quente de 17 de outubro de 1988.

A Última Festa de Solteiro

E não é que até mesmo o astro multi-Oscarizado Tom Hanks participou destas tais comédias de sexo dos anos 80. Estes filmes podem ser considerados as “pornochanchadas” gringas. E bem, esse filme é como diz o título: Hanks vai se casar e os amigos dão uma despedida de solteiro totalmente selvagem para ele. O filme era inédito na Tela Quente do dia 25 de julho de 1988.

De Volta às Aulas

Não dá para falar em anos 80 sem mencionar o icônico humorista Rodney Dangerfield. O sujeito dono de boca suja marcou o período, e no cinema até que ficou mais domado do que seus stand-ups da época. Aqui, ele vive um milionário decidindo fazer faculdade para dar uma força para o filho. No elenco, Keith Gordon e um Robert Downey Jr. bem novinho em um de seus primeiros papeis. O longa também era inédito na Tela Quente do dia 20 de novembro de 1989.

Curso de Verão

Por falar em aulas, talvez nenhum outro filme sobre colégio tenha marcado tanto os anos 80 quanto ‘Curso de Verão’. O filme cansou de passar na Globo na Sessão da Tarde e definitivamente é um dos “filmes esquecidos” mais queridos da época. Na trama Mark Harmon é um professor sofrido, obrigado a deixar as férias de lado e dar um curso de verão para alunos de recuperação, todos desajustados, destaque para dois aficionados por filmes de terror. A estreia foi na Tela Quente do dia 17 de abril de 1989.

Um Espírito Baixou em Mim

Outro que não poderia ficar de fora quando falamos de comédias dos anos 80 é Steve Martin. Mas não apenas ele, como também a igualmente icônica Lily Tomlin. Justamente por isso, seria muito bom vê-la em uma participação na série atual de sucesso dele, ‘Only Murders in the Building’. Voltando 40 anos no passado, ela vivia uma ricaça que morre e volta como espírito – e termina “baixando” no corpo errado, de seu advogado (Martin). A estreia na Tela Quente foi no dia 5 de setembro de 1988.

A Melhor Casa Suspeita do Texas

Quando falamos em Lily Tomlin, lembramos de Jane Fonda. E quando pensamos nas duas, o filme que vem à cabeça é ‘Como Eliminar seu Chefe’. E qual era o terceiro elemento deste filme? Isso mesmo, Dolly Parton. Aqui, ela se une a Burt Reynolds, numa comédia com doses sexuais, para viver a cafetina de um famoso bordel na cidade. A estreia ocorreu no primeiro ano da Tela Quente, em 4 de julho de 1988.

A Trilha da Pantera Cor-de-Rosa

Quando falamos em filmes cult inesquecíveis de comédia, precisamos falar da franquia ‘A Pantera Cor-de-Rosa’ e do hilário inspetor de polícia francês, Jacques Clouseau. E o personagem jamais será desassociado da figura de Peter Sellers. E aqui ele voltava para mais uma aventura, com um filme lançado após a morte do ator em 1980. A estreia na Tela Quente foi em 25 de setembro de 1989.

Trânsito Muito Louco

Em Hollywood nada se cria, tudo se copia. O sucesso da comédia ‘Loucademia de Polícia’, sobre um grupo disfuncional de cadetes adentrando a academia da força policial, gerou todo tipo de “imitação”. Uma que ficou conhecida para quem cresceu na época grudado na TV foi ‘Trânsito Muito Louco’, que seguiu de perto a mesma fórmula, inclusive apresentando um grupo de personagens parecidos, apenas mudando o cenário para uma escola de trânsito muito linha dura. A comédia fez parte do acervo da Tela Quente de 1988, passando no dia 13 de junho daquele ano.

Academia de Combate

Por falar em comédias imitadoras de ‘Loucademia de Polícia’, aqui temos uma dupla de amigos adentrando a academia militar. Quem estrela é o mesmo Keith Gordon de ‘De Volta às Aulas’, que também protagonizou ‘Christine – O Carro Assassino’ e ‘Vestida para Matar’. Aliás, aqui tínhamos até mesmo um dos envolvidos com a comédia citada de intermináveis continuações atrás das câmeras. A estreia foi na Tela Quente no dia 16 de março.

‘Thunderbolts*’: Lewis Pullman fala sobre estrelar longa da Marvel

O astro Lewis Pullman, conhecido por seu papel em ‘Top Gun: Maverick’, alimentou os rumores de sua participação emThunderbolts*’, o próximo filme do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), durante uma entrevista recente.

Segundo o ComicBookMovie, quando questionado sobre sua participação no filme, ele se esquivou habilmente, mas fez questão de elogiar o Universo Cinematográfico da Marvel.

“Você sabe, eu sempre vi o MCU como algo belo e quase intocável”, ele começou. “Existe algo sobre fazer parte desse mundo que se assemelha a entrar na televisão; sempre que alguém se junta, espera-se que seja como um personagem no qual você possa se aprofundar e em um aspecto do mundo no qual você deseje imergir”.

Quando mostraram a ele uma imagem do Sentinela dos quadrinhos, Pullman comentou: “Que traje magnífico. Olhe esses cabelos, meu Deus”.

Ele então desviou a conversa para o superpoder que gostaria de ter, sugerindo que ser um metamorfo seria uma escolha fascinante. O entrevistador brincou, interpretando isso como uma “confirmação” de que o Sentinela terá esse poder, levando Pullman a responder: “Eu não pesquisei sobre o Sentinela. É a primeira vez que ouço esse nome. O Sentinela parece ter uma vibe de metamorfo meio traiçoeira, se você lê os quadrinhos”.

Durante o painel da Disney na CinemaCon 2024, o chefe da Marvel StudiosKevin Feige, revelou detalhes sobre os próximos lançamentos da subsidiária – e aproveitou para confirmar o título oficial de Thunderbolts, que irá reunir os vilões do Universo Cinematográfico Marvel.

Como os fãs puderam ver, o longa-metragem ficará conhecido como Thunderbolts*’, contando com uma leve alteração estilística no nome: um asterisco.

Antecipando perguntas acerca do motivo da escolha inusitada, Feige revelou que o sinal gráfico em questão tem importância – mas se esquivou de fornecer mais informações.

“Sim, vocês irão notar o asterisco em Thunderbolts*’. Esse é o título oficial do filme e não iremos mais falar sobre isso até depois do lançamento”, ele disse, categoricamente.

Não demorou muito até que inúmeros internautas começassem a especular sobre a decisão estilística de Feige e de sua equipe, com alguns imaginando que o longa-metragem poderia se transformar em uma história sobre os Vingadores Sombrios (via ComicBook.com).

Nos quadrinhos da Marvel, o conceito dos Vingadores Sombrios começa durante o Reinado Sombrio, em que os principais Vingadores são desbandados pelo governo como consequência dos eventos de ‘Invasão Secreta’. Na ausência dos heróis, Norman Osborn tenta utiliza o nome do grupo para esconder seu time secreto de vilões à plena vista, formando um time que pode se disfarçar como versões alternativas de heróis já estabelecidos.

É verdade que a transformação potencial dos Thunderbolts do MCU para os Vingadores Sombrios provavelmente não aconteceria exatamente da mesma maneira, ainda mais quando quase todos os membros confirmados da equipe são variações de civis. Ainda assim, se os Vingadores realmente forem desmontados, como os novos detalhes em torno do Capitão América: Admirável Mundo Novo’ parecem sugerir, então é lógico que Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfuss) e o presidente Ross (Harrison Ford) poderiam usar isso vácuo de poder para ajudar a lançar a equipe de forma mais oficial.

Lembrando que Jake Schreier, conhecido por dirigir Cidades de Papel, vai comandar o projeto, cujo roteiro é escrito por Eric Pearson.

O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano), além de introduzir Ford.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.

Melissa Barrera revela o final ALTERNATIVO de ‘Abigail’

O filme ‘Abigail’, estrelado por Melissa Barrera, apresenta um final emocionante onde Joey (personagem de Barrera) escapa da morte e recebe uma mensagem de voz de seu filho, sugerindo um recomeço. No entanto, a atriz revelou recentemente um final alternativo que foi filmado, mas não utilizado no corte final do longa.

Segundo o ComicBookMovie, Barrera revelou que na cena excluída, Joey recebe uma ligação de seu filho na van após a fuga.

“Nós gravamos uma ligação com meu filho na van, então havia essa opção dele realmente atender e Joey dizendo: ‘Estou voltando para casa’. Mas acho que os produtores decidiram que não precisávamos disso, porque tínhamos aquela ligação emocional antes e por causa da natureza do final com Abigail e seu pai chegando, teria parecido uma repetição”.

Barrera afirmou que o final alternativo foi descartado por não agregar valor à história. 

“Eu acho que não precisávamos disso, e é apenas uma [luta] muito legal e então saímos assim. Apenas tipo, ‘Não sabemos o que vai acontecer. Ela vai para casa? Abigail disse a verdade que ela vai se transformar em vampira?’ Quem sabe?”

Apesar da estreia morna nos EUA, o terror cômico ‘Abigail‘ já arrecadou U$ 28.5 milhões nas bilheterias mundiais.

Em menos de duas semanas, o longa conseguiu ultrapassar a arrecadação total dos últimos dois lançamentos vampíricos da Universal Pictures, ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘ (US$26.4M) e ‘Drácula: A Última Viagem de Deméter‘ (US$21.7M).

O terror recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, além de ter conquistado 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o que tem ajudado na estabilidade da produção em sua exibição nos cinemas.

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

 

Abigail‘ já está em exibição nos cinemas e marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

PESADO! Conheça o VIOLENTO filme que está dando o que falar na Netflix…

A Noite nos Persegue é provavelmente um filme que você não conhece – mas que está disponível na Netflix e está causando um grande alvoroço entre os assinantes da plataforma de streaming.

O longa-metragem, lançado em 2018, gira em torno de um assassino de elite que poupa a vida de uma garota durante um massacre, mas acaba se tornando o alvo do ataque de uma gangue violenta.

Dirigido e escrito por Timo Tjahjanto, a produção ganhou aclame por parte da crítica internacional ao conquistar 91% de aprovação no Rotten Tomatoes – sendo elogiado por sua crua e sangrenta violência, pela estética e pelas fortes sequências gráficas.

“São duas horas de dinamite e para aqueles de nós que sentem falta dos filmes de ação de antigamente, é uma lufada de ar fresco.”, afirma o crítico Nyle Coleman.

O filme conta com Iko UwaisJoe TaslimJulie EstelleSunny PangZack LeeShareefa Daanish.

Confira o trailer:

Assista aos primeiros CINCO MINUTOS de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ e nossa crítica em vídeo

A Warner Bros divulgou os primeiros cinco minutos de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

Confira, com nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy BRILHA em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

A estreia do filme dirigido por George Miller no Festival de Cinema de Cannes foi recebida com uma empolgante ovação de pé de seis minutos pelo público presente. O entusiasmo foi contagiante, com os aplausos continuando mesmo após os créditos finais.

Segundo a Variety, a atriz Anya Taylor-Joy, que interpreta a jovem Furiosa, enviou beijos para a câmera enquanto a plateia aplaudia, demonstrando sua felicidade com a recepção calorosa. Enquanto Chris Hemsworth, que vive o vilão Dementus, também se emocionou com a resposta positiva do público.

“Trabalhamos muito neste filme, e será muito interessante ver o que vocês acham”, disse Miller brevemente após a ovação de pé. “Obrigado por nos receber.”

A empolgação com ‘Furiosa’ já era evidente antes mesmo da exibição, com o público presente em Cannes aplaudindo Miller e o elenco em pé antes da projeção.

O prelúdio de ‘Estrada da Fúria’ era um dos filmes mais aguardados do festival deste ano, gerando grande expectativa entre os fãs e críticos.

Funcionando como uma pré-sequência de Mad Max: Estrada da Fúria, a produção também traz Chris Hemsworth como co-protagonista e já está em exibição nos cinemas.

Desde ‘Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem titular perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.

Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:

“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke

 

‘The Big Cigar’: Minissérie sobre líder dos Panteras Negras estreia na Apple TV+!

The Big Cigar, minissérie inspirada em eventos reais, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 17 de maio.

The Big Cigar conta a incrível história real do encontro de Hollywood com revolucionários: a ousada fuga para Cuba do fundador dos Panteras Negras, Huey Newton, tentando escapar do FBI com a ajuda do famoso produtor cinematográfico Bert Schneider. O plano incrivelmente elaborado – envolvendo uma produção cinematográfica falsa – dá errado de todas as maneiras possíveis.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Baseado no aclamado artigo de mesmo nome, os dois primeiros capítulos foram dirigidos por Don Cheadle.

Janine Sherman BarroisJim HechtJoshuah Bearman entram como produtores executivos.

Alessandro NivolaTiffany BoonePJ ByrneMarc MenchacaMoses IngramRebecca DaltonOlli HaaskiviJordane ChristieGlynn Turman completam o elenco.

Crítica | Billie Eilish acerta novamente com o ESPETACULAR e impecável álbum ‘Hit Me Hard and Soft’

Billie Eilish não se tornou uma das artistas mais populares do cenário fonográfico atual por qualquer motivo: após sua estreia oficial em 2019 com o múltiplo vencedor do Grammy ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, a cantora e compositora sagrou-se como uma das personas de maior originalidade do escopo contemporâneo por construir belíssimas e inesperadas faixas ao lado do irmão, Finneas O’Connell, que transgrediam as construções do mainstream ao reconstituí-las em um potente dark-pop ou em pungentes baladas. Pouco depois, ela voltou com o igualmente aclamado ‘Happier Than Ever’, fez história ao levar duas estatuetas do Oscar de Melhor Canção Original para casa e nos preparou para a estreia do antecipadíssimo Hit Me Hard and Soft.

O compilado de apenas dez faixas originais é uma celebração artística de sua própria mente criativa – e veio acompanhado de um marketing pontual, sem a divulgação de singles ou de videoclipes, aumentando as nossas expectativas. E, considerando o sucesso imensurável de seus discos anteriores, sabíamos que Eilish tinha um objetivo claro em mente, alcançando-o de forma objetiva e espetacular com uma construção atemporal na medida certa. A obra, dessa forma, não é apenas um dos melhores lançamentos de 2024, como também da breve carreira de Billie, revelando um amadurecimento sonoro e midiático de tirar o fôlego e que nos vicia do começo ao fim em uma jornada sobre libertação sexual, empoderamento, decepções amorosas e uma reflexão mais melancólica e letárgica sobre a vida.

É notável como a performer, ano após ano, demonstra mais conforto em abrir sua vulnerabilidade e imprimir declamações mais pessoais e intimistas em suas peças musicais. Dessa forma, Hit Me Hard and Soft não foca apenas em um mercadológico produto para alimentar sua crescente legião de fãs, como posa em um conceitualismo marcante que amalgama diversos gêneros em um microcosmos vibrante e recheado de inflexões rítmicas arrepiantes e que nos mantêm dinamizados e energizados dentro de uma jornada sinestésica. À medida que Billie e Finneas continuam a se aventurar nos altos e baixos da indústria e firmam seus nomes para as futuras gerações de artistas, percebe-se uma renegação do que está em voga e um contraposto movimento de vaivém que nos impede de imaginar o que eles estão nos preparando.

O álbum se inicia com uma cinemática arquitetura sob o nome de “SKINNY”, uma belíssima faixa de quase quatro minutos de duração que nos guia em um errôneo caminho do que esperar das outras tracks – afinal, essa predileção é apenas um gostinho de uma multiplicidade de estilos propositalmente exagerada e bem-vinda. Pouco depois, somos arremessados à potência clássica de um baixo setentista e de um sensual soft-funk em “LUNCH”, um dos vários ápices do compilado que volta a alfinetar os críticos conservadores de uma arte que está em constante movimento. E, como já podíamos esperar, Eilish referencia a si mesma em um testamento autocelebratório que, em momento algum, beira a narcisismo ou o pedantismo – apenas revela o fato de que a cantora consegue criar um enlace estrutural entre suas iterações.

Se de um lado temos a forte presença do dark-pop e do pop alternativo nas bases fundamentais das faixas mais comerciais, por assim dizer, de outro temos ousadias muito sólidas que revelam o domínio da dupla acerca dos arranjos e das harmonias que tenham o poder de dialogar com os ouvintes. “BIRDS OF A FEATHER” funde violão, piano e sintetizadores em uma deliciosa semi-balada que nos rememora Olivia Rodrigo e Melanie Martinez, enquanto “WILDFLOWER” traz elementos mais acústicos através das melódicas notas do violão e de uma rendição vocal irretocável; “THE GREATEST”, facilmente uma das melhores criações de Billie e Finneas, pega acordes emprestados de ‘When We All Fall Asleep’ e leva o tempo necessário para explodir em uma cândida e tocante narrativa de dúvidas e de insuficiência; e “BLUE”, servindo como uma finalização magnífica do álbum, apresenta uma presença vibrante de instrumentos orquestrais para dialogar com a teatralidade quase operística da faixa de abertura – e dá indícios de um ciclo inquebrável de insatisfação e necessidade de mais.

Em uma oposição diabolicamente bem arquitetada, temos a sutileza do electro-R&B de “CHIHIRO”, prestando homenagens ao que nomes como Alicia Keys já haviam feito em meados da década passada, mas mimetizando-a em vez de apenas copiá-la; “L’AMOUR DE MA VIE” é uma epopeia de uma profunda decepção romântica que, assim como a inefabilidade dos sentimentos, navega por uma comunhão revigorante de um midtempo à vulcânica erupção do electro-synth e do prog-pop em uma futurista e narcótica trajetória; e “THE DINER”, considerado por este que vos escreve como a melhor canção da obra, nos leva de volta a algo similar ao que Lenka nos presenteara em 2009 com a ótima “Trouble Is a Friend” – remodelada ao bel-prazer de Billie e garantindo mais uma performance aplaudível que une “bad guy”, “oxytocin” e “nda” em um mesmo lugar.

Hit Me Hard and Soft é mais um glorioso acerto de uma das performers mais interessantes e originais da atualidade – demonstrando um amadurecimento identitário que continua a dialogar com seu desejo de causar um impacto significativo na cultura pop. Espetacular, memorável e fabuloso são apenas alguns breves adjetivos pertinentes a esse impecável disco, nos levando a pensar o que Billie tem guardado nas mangas para o futuro.

Nota por faixa:

1. SKINNY – 5/5
2. LUNCH – 5/5
3. CHIHIRO – 4,5/5
4. BIRDS OF A FEATHER – 4,5/5
5. WILDFLOWER – 4,5/5
6. THE GREATEST – 5/5
7. L’AMOUR DE MA VIE – 5/5
8. THE DINER – 5/5
9. BITTERSUITE – 5/5
10. BLUE – 5/5

Filme sobre o fim do mundo se torna um FENÔMENO de audiência na Netflix; Conheça!

Uma das maiores bilheterias do ano já está disponível no catálogo da Netflix e provavelmente você nem sabia.

O sci-fi chinês ‘Terra à Deriva‘ estreou no streaming e se tornou um dos filmes mais assistidos da plataforma.

A produção teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões, se tornando a segunda maior bilheteria da história da China. Atualmente, o longa segue como a terceira maior dentre os filmes que estão em exibição, com ‘Vingadores: Ultimato‘ obviamente dominando a primeira posição.

E mesmo com o filme tendo baixíssima exposição nos principais circuitos internacionais – como aconteceu nos Estados Unidos – sua trajetória segue de maneira impressionante, se aproximando de grandes sucessos do cinema, como ‘Capitã Marvel‘.

Em ‘Terra à Deriva‘, os personagens lutam para tentar salvar a Terra e evitar que ela seja destruída pelo sol. O sci-fi é baseado em um dos contos do livro ‘Wandering Earth‘, do escritor  Liu Cixin.

Confira o trailer:

Crítica Netflix | Terra à Deriva – Filme chinês se tornou uma das maiores bilheterias da HISTÓRIA

‘Never Let Go’: SUSPENSE psicológico estrelado por Halle Berry ganha trailer INSTIGANTE; Confira!

A Lionsgate divulgou o primeiro trailer do thriller psicológico Never Let Go, estrelado pela vencedora do Oscar Halle Berry (‘A Última Ceia’).

Confira:

O longa-metragem chegará aos cinemas no dia 27 de setembro de 2024.

O filme é dirigido por Alexandre Aja, que também entra como produtor ao lado de Shawn LevyDan CohenDan Levine.

Kevin CoughlinRyan Grassby assinam o roteiro.

Percy Daggs IVAnthony B. Jenkins também fazem parte do elenco.

Uma família composta por uma mãe e seus filhos gêmeos sofre há muitos anos o tormento de um espírito malicioso. Porém, quando um dos meninos começa a duvidar da existência do mal, o vínculo sagrado da família é quebrado, levando a uma perigosa luta pela sobrevivência.

‘Bad Boys: Até o Fim’: Primeiras impressões são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confira!

Bad Boys: Até o Fim‘ só chega aos cinemas no dia 07 de junho, mas os membros da imprensa já tiveram a oportunidade de assistir e estão compartilhando as primeiras reações à sequência.

A trama do novo filme é motivada pela corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami, com o capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) acusado de trabalhar com os cartéis de drogas durante anos. Por conta disso, os detetives Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) montam uma equipe para limpar o nome de Howard, mas acabam se tornaram suspeitos no processo.

Confira as análises:

“‘Bad Boys: Até o Fim‘ é fenomenal. Eu amo a franquia ‘Bad Boys‘. Este capítulo elevou todos os padrões. É hilário sem parar. Batidas de ação inovadoras. E tanta química entre Will Smith e Martin Lawrence. O melhor momento que tive no cinema nos últimos tempos. Absolutamente adorei.”

“‘Bad Boys’: Até o Fim‘ é uma explosão total. Will Smith e Martin Lawrence ainda são ótimos em encher o saco um do outro, o novo mistério é convincente (Eric Dane é um grande vilão) e as sequências de ação de Adil e Bilall são carregadas de encenação e trabalho de câmera criativos. Bad Boys para sempre.”

“‘Bad Boys: Até o Fim” infelizmente não foi o filme para mim. Mas parece que muitos fãs da franquia vão gostar, e o público com quem assisti ao filme estava se divertindo muito.”

“‘Bad Boys: Até o Fim‘ é uma explosão total. É uma loucura como Adil e Bilali exploraram o forte núcleo emocional desta série sem sacrificar sua diversão insana. Smith e Lawrence trazem sua melhor performance, o elenco de apoio também manda bem, e toda a merda funciona muito bem.”

“Garota, que sessão divertida! A franquia #BadBoys está viva e bem, longa e forte. É bom ter filmes divertidos nos cinemas, sabe? Tem seus momentos sérios quando precisa, mas seu objetivo geral é entreter. Tragam um pouco de escapismo… Mal posso esperar para ver de novo!”

“Meu Deus, ‘Bad Boys: Até o Fim‘ é imperdível… Pode até ser mais engraçado que Bad Boys 2’! E todo mundo sabe que ‘Bad Boys 2′ foi o melhor!”

“Acabei de ver Bad Boys: Até o Fim’! A ação é tão boa quanto você esperava e pode ser a mais engraçada de todas. Os maiores aplausos em minha exibição foram para Dennis Greene como Reggie, por motivos que deixarei vocês verem por si mesmos! Não é necessário conhecimento prévio da franquia para se divertir!”

A direção fica por conta de Bilall Fallah e Adil El Arbi, responsáveis pelo filme anterior.

A sequência também conta com Ioan GruffuddPaola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric DaneAlexander LudwigTasha Smith.

‘Eu Sou a Lenda 2’: Will Smith e Michael B. Jordan avançam em longa e astro define critério para sequências

Will Smith e Michael B. Jordan estão a todo vapor na produção deEu Sou a Lenda 2’.

Em entrevista recente ao ET, o astro revelou detalhes sobre o projeto.

“Tivemos algumas semanas juntos cerca de um mês atrás. Acho que está parecendo bom. Temos algumas ideias realmente sólidas… Acho que vamos levá-las para a tela juntos”, acrescentou Smith. “Esse cara é incrível, então adoraria fazer isso.”

Veterano em franquias de sucesso, Smith define um critério rigoroso para sequências: “[ela precisa] se destacar por si só. Eu me disse que nunca faria aos fãs uma sequência apenas porque seria legal ter uma sequência”.

Smith também comentou sobre o tão aguardadoBad Boys 4’: “Este está à altura dos meus padrões”.

“Nós ousamos bastante com este filme”, continuou. “Tentamos mantê-lo emocionante, queríamos que fosse um filme de pipoca completo, mas queríamos que crescesse com os personagens”. 

“Há várias cenas em que você torcerá por vários personagens”, disse Smith sobre o elenco estrelado. “É Mike e Marcus, como vocês os amam, mas expandimos e há mais espaço para mais elenco e é aberto e, você sabe, as pessoas estão detonando”.

Bad Boys 4‘ chega aos cinemas nacionais em 07 de junho.

A trama do novo filme é motivada pela corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami, com o capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) acusado de trabalhar com os cartéis de drogas durante anos. Por conta disso, os detetives Mike Lowrey (Will Smith) e Marcus Burnett (Martin Lawrence) montam uma equipe para limpar o nome de Howard, mas acabam se tornaram suspeitos no processo.

A direção fica por conta de Bilall Fallah e Adil El Arbi, responsáveis pelo filme anterior.

A sequência também conta com Ioan GruffuddPaola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric DaneAlexander LudwigTasha Smith.

‘Five Nights at Freddy’s 2’ ganha data de estreia!

A sequência do filme ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ tem sua data de estreia definida: 05 de dezembro de 2025. O anúncio foi feito pela Universal Pictures e Blumhouse, as produtoras do filme, junto com outros títulos de seu calendário.

Segundo a Variety, a Universal adicionou vários títulos da Blumhouse ao seu calendário de lançamentos, incluindo os novos The Woman in the Yard (A Mulher no Quintal – tradução livre), previsto para 28 de março de 2025 e Drop (Derrubar – tradução livre), previsto para 11 de abril de 2025.

Detalhes da trama The Woman in the Yarde Drop’ ainda não foram divulgados.

O estúdio também alterou as datas de lançamento de duas sequências muito aguardadas: M3GAN 2.0, de 16 de maio de 2025 para 27 de junho de 2025; eO Telefone Preto 2, de 27 de junho de 2025 para 17 de outubro de 2025.

Em relação à sequência de ‘Five Nights at Freddy’s’, o estúdio não revelou quais personagens retornarão, mas divulgou o novo slogan: “Qualquer um pode sobreviver a cinco noites. Desta vez, não haverá segundas chances”.

Lembrando que a Production List revelou que a sequência começará a ser gravada em 01 de julho, com filmagens programadas para ocorrer em Nova Orleans e Los Angeles.

Além disso, o site confirmou que a cineasta Emma Tammi retornará à cadeira de diretora para o longa.

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ está atualmente disponível para aluguel no Youtube Play, Google Play Filmes e TV, Apple TV e Amazon Prime Video.

Confira o trailer:

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) foi responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco conta com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Universo do Jason é anunciado! Produtores prometem nova ERA para a franquia ‘Sexta-Feira 13’

Através do IGN, a Horror Inc., detentora atual dos direitos da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, anunciou o novo Universo do Jason, e prometeu o início de uma nova era dos criadores originais da saga.

O plano é desenvolver diversos projetos baseados na franquia através de diferentes plataformas de entretenimento, incluindo jogos, experiências imersivas, merchandising e outras coisas que ainda serão anunciadas em 2024.

“Por décadas, Jason chocou e aterrorizou o público que continuava voltando por mais. Estamos ansiosos em trabalhar com Victor Miller e Marc Toberoff em novos projetos que anunciaremos nos próximos meses,” declarou Robert Barsamian, presidente da Horror, Inc. “Estamos focados em honrar o legado da franquia enquanto desenvolvemos novas formas de assistir e interagir com o Universo do Jason.”

Vale lembrar que Victor Miller, roteirista do longa original de 1980, recuperou parcialmente os direitos após diversos anos em uma batalha legal.

Ele servirá como produtor na vindoura série ‘Crystal Lake‘, que está passando por uma reformulação após a saída do showrunner Bryan Fuller (‘Hannibal’).

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Última temporada de ‘Superman & Lois’ é digna de um Emmy, diz executivo da CW

Após uma longa pausa, Superman & Lois‘ está prestes a voltar para as telas, com a quarta e última temporada prevista para estrear ainda este ano.

Embora os detalhes da trama permaneçam em segredo, parece que a espera vai valer à pena.

Em entrevista para o TV Line, o presidente de entretenimento da CW, Brad Schwartz, elogiou muito a temporada final, dizendo até que os episódios finais da atração são dignos de um Emmy.

“Eu assisti nove dos 10 episódios e eles são incríveis. É um evento semanal para a televisão. Greg Berlanti e os produtores construíram arcos impactantes para a mitologia do Superman. Eles realmente se esforçaram e deram tudo de si.”

Ele continuou:

“Chorei duas vezes assistindo e ainda nem cheguei ao final. É algo digno de um Emmy. E, a propósito, você pode assistir esta temporada final sem ter assistido as anteriores, e ainda assim vai estar emocionalmente envolvido com o que está acontecendo.”

Segundo a Collider, a série retornará no outono do hemisfério norte, entre o final de setembro e o final de dezembro.

A temporada final deSuperman & Lois também marca o fim das produções de super-heróis da CW. A emissora, que por muitos anos foi o lar de séries como ‘Arrow’, ‘The Flash e ‘Supergirl’.

Com apenas 10 episódios, a temporada final será a mais breve da série, com as filmagens que ocorreram no Canadá já finalizadas.

Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis na HBO Max.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

2ª temporada de ‘Monstros no Trabalho’, spin-off de ‘Monstros S.A.’, ganha data de estreia no Disney+!

A 2ª temporada da animação ‘Monstros no Trabalho‘, spin-off da aclamada animação ‘Monstros S.A.‘, finalmente ganhou data de estreia no Disney+.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no próximo dia 22 de maio.

Confira o novo cartaz:

A história se passa seis meses após o filme original, com os Monstros descobrindo que geram mais energia ao fazerem as crianças rirem.

John GoodmanBilly Crystal voltam a dublar os icônicos Sully e Mike, respectivamente. O elenco da série também é composto por John Ratzenberger, Jennifer Tilly e Bob Peterson.

Monstros S.A.‘ ganhou dois filmes pela Disney/Pixar, um em 2001 e a pré-sequência ‘Universidade dos Monstros‘, em 2013.