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‘Demolidor’: Roteirista nunca imaginou que Netflix cancelaria uma série de sucesso

Tendo recentemente cancelado a série do ‘Demolidor‘, o acordo Marvel/Netflix continua em alta como assunto do momento. Dessa vez, a roteirista da série, Tamara Becher-Wilkinson, deu sua opinião sobre o cancelamento da série, além de comentar sobre os melhores momentos do trabalho.

Ao site io9, disse:

“As críticas eram muito positivas que eu achei que não tinha como cancelarem. Eu sei o quão bem ia na Netflix, mas me surpreendeu cancelarem algo que foi tão bem aceito. Eu achei que esse universo era muito grande para falhar.”

Realmente, é de se estranhar por completo o cancelamento de uma série que estava no ápice.

O caso do cancelamento de ‘Demolidor’ ainda rende assunto, e o ex-showrunner se manifestou sobre o inesperado corte da Netflix.

Em longos textos no Twitter, Erik Oleson escreveu:

““Às vezes um trampo é só um cheque. Quando temos sorte, é muito mais do que isso. Foi algo mágico trabalhar na 3ª temporada de Demolidor. Todos nós sentimos. Era um sonho aparecer para trabalhar. Escrever para e colaborar com Charlie, Vincent, Deb e Elden, Wilson e Jay e Joanne e o resto do nosso elenco insanamente talentoso… Era simplesmente divertido pensar em histórias e rascunhar roteiros ao lado de roteiristas que aprendiam e apoiavam um ao outro, que me tornaram um escritor melhor e tornaram-se minha família. Sam, Dara, Jim, Tamara, Sonay, Lewaa, Sarah Dylan.

E nem me faça começar a falar sobre a nossa equipe. Que me ensinou tanto e fez a gravação do impossível parecer fácil. Que capturou os momentos de silêncio de personagem com a mesma maestria do épico plano sequência de 12 minutos. Sem querer deixar de fora a incansável equipe de pós-produção e os montadores apaixonados, a genial equipe de design de som, a paciente equipe de efeitos visuais que trabalhou em cima de frames únicos, e a incrível equipe de compositores e música. Sério — eu ainda estou me beliscando por pensar que eu fiz parte disso.”

 

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Demolidor‘ depois de três temporadas.

Já é a terceira produção em parceria com a Marvel que chega ao fim, incluindo ‘Punho de Ferro‘ e ‘Luke Cage‘.

Demolidor – Temporada: A mais violenta, sombria e melhor temporada que você respeita!

Segundo a descrição da trama do novo ciclo, após meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas, quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.

‘Alucinações do Passado’: Filme tem estreia marcada para agosto deste ano

Inicialmente previsto para chegar aos cinemas norte-americanos no dia 01 de fevereiro de 2019, o remake do terror Alucinações do Passado ganhou uma nova data de estreia: segundo o serviço de streaming DISH, o longa deve estrear na própria plataforma em julho antes de chegar aos cinemas em agosto deste ano, ainda sem dia confirmado.

O filme, descrito como uma “reimaginação”, é dirigido por David M. Rosenthal.

Na trama original, “Um assombrado veterano da Guerra do Vietnã tenta descobrir sobre o seu passado enquanto sofre um caso severo de dissociação. Para fazer isso, ele deve decifrar a realidade e a vida de seus próprios sonhos, ilusões e sua percepção da morte.”

Michael EalyGuy Burnet , Karla Souza e Nicole Beharie estrelam.

Lançado em 1990, ‘Alucinações do Passado‘ arrecadou apenas US$ 26 milhões nas bilheterias, mas acabou ganhando status cult com o passar dos anos.

‘Missão Impossível 8’ será o último filme de Tom Cruise na saga

‘Missão Impossível’ é uma das franquias mais duradouras do cinema contemporâneo e já se estende por seis filmes (com mais dois confirmados), além de ser considerada uma das sagas de ação mais aclamadas de todos os tempos.

Entretanto, tudo o que é bom chega ao fim eventualmente e, segundo o We Got This Covered, o astro Tom Cruise, que vive o protagonista Ethan Hunt, revelou que o oitavo filme será seu último dentro da aventura e que ele pretende seguir com outros projetos depois de seu adeus.

Sabe-se que as duas próximas iterações serão filmadas ao mesmo tempo, mas não se sabe quando o último capítulo chegará aos cinemas.

Pom Klementieff foi a mais recente adição ao elenco de ‘Missão Impossível 7’. Ao que tudo indica, ela dará vida a uma femme fatale ainda sem nome e reprisará o papel em Missão Impossível 8.

Conhecida por seu papel como Mantis na saga Guardiões da Galáxia, a atriz se junta à previamente anunciada Hayley Atwell.

‘Missão Impossível 7’ chega aos cinemas no dia 23 de julho de 2021.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: As coisas esquentam na promo do próximo episódio; Confira!

O canal Showtime divulgou a promo oficial de “How It Is with Brothers”, sexto episódio de ‘Penny Dreadful: City of Angels‘.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 01 de junho.

Criada John Logan, a série é um spin-off de ‘Penny Dreadful‘, que estreou em 2014 e durou por três temporadas.

A trama se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

O elenco conta com Natalie Dormer, Daniel Zovatto, Kerry Bishé, Adriana Barraza, Jessica Garza, Michael Gladis, Johnathan Nieves, Rory Kinnear e Nathan Lane.

‘Matrix 4’: Outro personagem clássico é CONFIRMADO na sequência!

Segundo o Deadline, outro rosto bastante familiar da franquia original de Matrix foi confirmado para o quarto capítulo.

Daniel Bernhardt irá reprisar seu papel como o Agente Johnson, que fez sua estreia em Matrix Reloaded’ (2003) e que aparentemente morreu durante uma gigantesca explosão. Detalhes sobre seu retorno não foram revelados.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss também voltam como Neo e Trinity, respectivamente. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris

Matrix 4’ chegará aos cinemas no dia 31 de Março de 2022Lana Wachowski assume novamente a cadeira de direção.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘Tom e Jerry’ celebram o Carnaval em nova imagem promocional; Confira!

Warner Bros. divulgou através do Twitter uma nova imagem promocional de Tom e Jerry, na qual os dois personagens titulares celebram o Carnaval.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira:

O elenco é formado por Michael PeñaChloë Grace-Moretz, Ken JeongRob DelaneyJordan BolgerPallavi Sharda

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

Crítica | ‘Rua do Medo – Parte 2: 1978’ é muito mais SANGRENTO, assustador e divertido que o 1º filme

Na semana passada, os escritos de R.L. Stine ganhavam vida mais uma vez com o primeiro capítulo da trilogia Rua do Medo. Ambientada em 1994 e centrada na bizarra cidade de Shadyside, Ohio, o resultado do longa-metragem foi o bastante para divertir o público, mas falhou em contar alguma coisa além do óbvio quando pensamos no gênero slasher, misturando inúmeros acontecimentos em prol de uma narrativa circinal e complicada. Apesar de engrenar nos momentos finais para um gancho interessante, é inegável dizer que o tom do filme inicial deixou a desejar – mas nada poderia nos preparar para a sanguinolenta aventura que viria pouco depois.

Rua do Medo: 1978’ continua o enredo de onde parou, dessa voltando-nos para uma taciturna e amedrontada jovem chamada Constance Berman (Gillian Jacobs), a única sobrevivente do trágico massacre que se abateu sob o Acampamento Nightwing décadas atrás. Tendo observado inúmeros colegas e a própria irmã falecer nas mãos de assassinos sobrenaturais, Constance (que mais tarde revela ser outra pessoa) tornou-se a única pessoa a conseguir ajudar Deena (Kiana Madeira) e Josh (Benjamin Flores Jr.) a impedir a terrível bruxa Sarah Fier de completar mais um reinado de caos e morte. E é nessa conjuntura que somos transportados para meados da década de 1970, em que mais informações sobre os mistérios inexplicáveis de Shadyside se desenrolam no melhor estilo gore que possamos pensar.

Se a diretora Leigh Janiak já havia demonstrado uma fruição invejável dos clássicos filmes de terror do século passado com ‘1994’, a nova entrada da saga prova ser ainda mais mimética que a anterior: cuidando para fornecer uma perspectiva única e um pouco mais atrelada ao drama adolescente do que à repetitividade enfastiosa de tantas produções similares dos últimos anos, é notável a forma como a realizadora finca seus pés na rotineira execução de Sexta-Feira 13 e derivados; ora, apenas o fato da trama ser ambientada em um acampamento já nos remete à magnum opus de Sean S. Cunningham, quanto mais o fato dos eventos que se desenrolam. E, se a nostalgia slasher não te chamou a atenção, leve em conta a potente atuação de um elenco de ponta que inclui Sadie Sink, Jordana Spiro e a novata Emily Rudd.

Todo o centro gravitacional é canalizado para Sarah Fier e para o embate impreciso entre o otimismo insuportável de Sunnyvale e a maré de azar e de catástrofes de Shadyside – que ganha uma dimensão mais concreta e aprazível em ‘1978’. Em Nightwing, jovens de ambas as cidades se juntam para competir uns contra os outros, sem imaginar os horrores que os aguardam em uma fatídica noite em que a bruxa resolve atacar mais uma vez. E o mais interessante é que já sabemos o que irá acontecer, pelos comentários do longa anterior e por um foreshadowing que até nos revela quem é o assassino – Tommy Slater (McCabe Slye), namorado da prudente e certinha Cindy (Rudd).

Apesar das revelações precipitadas, Janiak mantém-se firme aos arquétipos (e estereótipos) que quer explorar e, no final das contas, nos envolve por uma tensão crescente e um banho de sangue que parece jorrar da tela. Aqui, as subtramas se englobam para um “bem” comum, nunca se esquecendo de dar valor aos personagens adolescentes e à constante descoberta de uma identidade que se perde na profusa amálgama de decepções e sonhos inalcançáveis. Nesse quesito, as personalidades de Cindy e Ziggy (Sink) se chocam para nos convencer de um relacionamento conturbado entre duas mãos marcadas pelo trauma e que terão de unir forças para ficarem vivas – e, mesmo com as obviedades, o arco de ambas ganha profundidade a cada cena delineada.

Faz-se necessário comentar o ótimo trabalho artístico de Marco Beltrami e Brandon Roberts, que ficam a encargo da trilha sonora. Buscando referências nas tétricas composições de John Carpenter, as redundâncias propositais aumentam as expectativas do encerramento e funcionam muito melhor aqui do que no filme anterior – em que nenhuma das partes conseguia se completar de modo convicto. Há, também, a construção de uma atmosfera onírica através da fotografia de Caleb Heymann, que opta pela fórmula vibrante de um evento de verão para jovens até transmutá-la em um confronto de cores complementares à la George A. Romero e Greg Nicotero.

Os deslizes podem até persistir, mas com uma durabilidade muito menos significativa – em outras palavras, os equívocos técnicos não atuam com tanto impacto nos laços entre os espectadores e a obra e se restringem ao segundo plano (como é o caso da melodramática conclusão entre Cindy e Ziggy ou de diálogos afetados que tentam ser mais metafóricos do que conseguem). A verdade é que, eventualmente, Rua do Medo: 1978’ representa uma clara evolução na trilogia e nos prepara para um finale memorável, mesmo com todos os obstáculos enfrentados no caminho.

‘Blade’: Reboot estrelado por Mahershala Ali começa a ser rodado em meados de 2022

Segundo uma nova reportagem de cronograma da Production Weekly, o aguardado reboot de Blade, estrelado pelo vencedor do Oscar Mahershala Ali, já tem data para começar a ser rodado.

As informações indicam que as filmagens do longa-metragem irão começar em meados de 2022, mais especificamente entre julho e agosto, na cidade de Atlanta (confirmando so rumores de produção de alguns meses atrás).

Confira a sinopse preliminar da obra:

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Delroy Lindo (‘Vingança & Castigo’, ‘Destacamento Blood’) também faz parte do elenco em um papel não confirmado.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o longa.

Recentemente, o diretor Bassam Tariq conversou com a IndieWire e prometeu aos fãs que sua versão fará tributo à trilogia original, estrelada por Wesley Snipes.

“O que é mais emocionante sobre o filme que estamos fazendo é que não houve um cânone para Blade, conforme lemos os quadrinhos e tudo o mais”, ele explicou. “Ele vivendo à luz do dia foi uma coisa estabelecida, e sabemos que não podemos negar o que Wesley Snipes fez. Um homem negro criou o mundo do super-herói em que estamos, essa é a verdade. Para mim, trabalhar com alguém tão talentoso e grandiosos quanto Mahershala Ali, e a roteirista Stacy Osei-Kuffour, estou muito honrado em trabalhar com esses talentos negros. Para mim, apenas estar com eles no quarto e ouvir e aprender conforme construo tudo isso, é realmente uma honra”.

Além disso, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, afirmou que o reboot não será para maiores de 18 anos.

“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”

Ele reforçou que:

“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘Heartstopper’: Série LGBTQIA+ já está disponível na Netflix!

A série ‘Heartstopper‘, adaptação da graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 22 de abril, na plataforma de streaming.

O meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Relembre o trailer:

A produção conquistou incríveis 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que a série traz um tom divertido e fofo, com um romance LGBTQ+ que fará os espectadores torcerem pelos personagens em uma série altamente convidativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se há algo errado com essa série é o nome: ao invés de fazer seu coração parar, essa produção vai fazer ele voltar a bater.” (Decider)

“‘Heartstopper’ é uma dramédia adolescente fofa e divertida que tem tantos momentos sutis de amizade e romance que você provavelmente nem verá o tempo passando.” (Mashable)

“‘Hearstopper’ é divertida e fofa, cheia de alegria e cores vibrantes. Talvez a melhor forma de descrever essa série é dizer que ela é muito convidativa.” (National World)

“‘Hearstopper’ é uma série incrível e tocante; um romance adolescente fofo que ganhará uma base fiel de novos fãs.” (We Have a Hulk)

“‘Hearstopper’ captura as alegrias e agonias de ser um adolescente – uma época em que uma mensagem errada pode causar um impacto profundo e ‘sair com alguém’ significa tudo.” (San Francisco Chronicle)

Kit Connor e Joe Locke estrelam como Nick e Charlie, respectivamente.

“Eu apresento Kit Connor e Joe Locke como o Nick e o Charlie da série. Estou muito animada em compartilhar essa foto deles nos bastidores. Kit e Joe são muito talentosos, fofos e divertidos. Tem sido muito divertido conhecê-los. Por favor, juntem-se a mim e compartilhem amor e apoio hoje.”

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Euros Lyn (‘Doctor Who’ e ‘Sherlock’) será responsável pela direção.

Oseman também será responsável pelo roteiro da série.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

‘Hellraiser’, clássico de terror dos anos 1980, completa 35 anos; Veja curiosidades!

As franquias sobrenaturais dos anos 1980 são algumas das mais amadas e adoradas pelos fãs do gênero de terror – e uma delas é ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’.

Lançado oficialmente em 1987, o longa-metragem britânico trouxe Clive Barker como diretor e roteirista e foi baseado em seu próprio romance ‘The Hellbound Heart’. Na trama, Frank Cotton (Sean Chapman) é um conhecedor da depravação sexual, que busca a mais nova experiência sensual e compra um belo e intrincado cubo de quebra-cabeças. Só que Frank tem uma experiência atra com o cubo ao resolver o enigma e abrir as portas do Inferno e do Céu, o que provoca sua morte. Quando uma antiga amante se muda para sua casa, ele tenta convencê-la a ajudá-lo a voltar ao mundo dos vivos.

Além de Chapman, Clare Higgins, Ashley Laurence, Andrew Robinson, Robert Hines, Doug Bradley e mais completaram o elenco. Com baixíssimo orçamento de US$1 milhão, o filme arrecadou quase quinze vezes mundialmente e causou grande comoção entre os críticos internacionais, com vários especialistas rasgando elogios para a atmosfera e a narrativa, enquanto outros condenavam a obra como uma “falência da imaginação”.

Em 2022, a produção completa 35 anos desde seu lançamento oficial e, para celebrar seu aniversário, montamos uma breve matéria trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Durante uma entrevista, Bradley descreveu o Inferno como uma prisão; os Cenobitas são os guardas, Pinhead é o diretor, a caixa é a chave para a cela da prisão e os demônios são os prisioneiros que conseguiram escapar.
  • Quando Barker mostrou o filme para sua mãe, ela chorou ao ver o nome do filho nos créditos de abertura. Ele se aproximou dela e disse que aquele era o máximo de felicidade que teria pelas próximas duas horas.

  • A Bradley, foi ofertado originalmente uma escolha entre Pinhead ou um dos carregadores de colchão. Ele quase descartou o papel do Cenobita, visto que acreditava que, para um ator, era muito importante que o público reconhecesse seu rosto.
  • Higgins odeia filmes de terror. Quando ela assistiu ao filme pela primeira vez na première, ela teve de sair dez minutos depois do início da exibição, porque ficou muito assustada. Até hoje, ela nunca viu o filme inteiro.

  • Durante os ensaios, Barker disse a Bradley, que à época estava mais acostumado a trabalhar no teatro, para dominar os movimentos e os gestos, para dar a Pinhead uma aura de completo controle.
  • O termo cenobita é uma palavra que significa “um membro de uma ordem comunal religiosa”. O Coração Inferno especifica que eles são membros da Ordem do Corte, além de se referir a eles como Hierofantes.
  • A maquiagem prostética de Cenobita levou nada menos que seis horas para ser aplicada em Bradley.

  • O conceito de um cubo sendo usado como portal para o inferno tem sua base na lenda urbana de A Caixa de Brinquedos do Diabo, que diz respeito a um cubo de seis lados construído com espelhos voltados para dentro. Segundo a lenda, os indivíduos que entrarem na estrutura e depois a fecharem passarão por fenômenos surreais e perturbadores que lhes concederão simultaneamente uma experiência reveladora e distorcerão permanentemente sua mente.
  • O estúdio havia planejado contratar dublês como os Cenobitas para economizar nos custos de produção. Barker, no entanto, insistiu em contratar atores, argumentando que, mesmo que os personagens não falassem ou aparecessem sob maquiagem pesada, sua linguagem corporal ainda transmitiria uma personalidade.
  • O diálogo inteiro de Chapman foi dublado por outro ator.

‘Sex Education’: Atriz de ‘Ana Bolena’ entra para o elenco da 4ª temporada

Segundo a VarietyJodie Turner-Smith, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen & Slim’‘Ana Bolena’, foi oficialmente escalada para o elenco da 4ª temporada de ‘Sex Education’.

As boas novas foram reveladas pela própria atriz durante o tapete vermelho do BAFTA, em que ela comentou: “talvez ou não você me veja em um pequeno show da Netflix chamado ‘Sex Education’“.

Turner-Smith também revelou que os fãs da produção podem agradecer a Ncuti Gatwa, que vive Eric na série, por sua contratação, visto que ele a convidou para participar dos episódios.

“Primeiro, todas as minhas cenas foram com Ncuti Gatwa e ele é meu personagem favorito no show. Então, quando ele me ligou e perguntou se eu queria participar – eu não dou a mínima para o quanto eles vão pagar, só quero fazer”, ela contou.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Lembrando que tanto Gatwa quanto Emma Mackey (que vive Maeve) não retornarão para a 5ª temporada.

Confira as imagens dos novos episódios:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Krapopolis’: Viaje para a Grécia Antiga no trailer da nova animação adulta do co-criador de ‘Rick e Morty’

FOX divulgou recentemente o novo trailer oficial de Krapopolis, série animada adulta criada por Dan Harmon (‘Rick e Morty’).

A produção tem estreia marcada para o dia 24 de setembro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para mais duas temporadas.

A trama se passa na mítica Grécia antiga e centra-se em uma família imperfeita de humanos, deuses e monstros tentando governar uma das primeiras cidades do mundo sem matar uns aos outros.

Richard AyoadeMatt BerryHannah WaddinghamPam MurphyDuncan Trussell  e outros fazem parte do elenco de dublagem.

‘Hightown’: 3ª e ÚLTIMA temporada do drama policial ganha trailer e data de estreia; Confira!

A STARZ divulgou o trailer oficial da 3ª e última temporada de Hightown, drama policial estrelado por Monica Raymund.

Além disso, foi revelado que o ciclo de encerramento tem estreia marcada para o dia 26 de janeiro.

Confira:

Rebecca Cutter é a produtora executiva do show ao lado de Gary Lennon, Jerry Bruckheimer, Jonathan Littman e KristieAnne Reed.

A série é ambientada na idílica cidade de Cape Cod e gira em torno da jornada de uma mulher em direção à sobriedade, entrelaçada com a investigação de um assassinato que a leva ao limite.

James Badge DaleRiley VoelkelShane HarperAtkins EstimondRumi C. Jean-LouisAmaury Nolasco completam o elenco.

Assista à cena FINAL de ‘Ultraman: A Ascensão’, animação da Netflix!

A animação Ultraman: A Ascensão’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito mostrando a cena de encerramento da produção.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 73% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 15 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

Ultraman: A Ascensão’ é um filme de animação comovente que oferece uma mistura perfeita de ação, drama e momentos emocionantes. Quer você seja um fã de longa data de Ultraman ou novo na franquia, definitivamente vale a pena assistir a este filme” – The Movie Blog.

“Uma peça de entretenimento infantil divertida, sincera e cuidadosamente concebida” – IndieWire.

Ultraman: A Ascensão’ apresenta temas importantes, uma animação impressionante, um elenco de voz incrível, uma ótima história e um vilão inesquecível” – Mama’s Geeky.

“[O filme] captura uma atmosfera interessante de heroísmo em muitas formas, mantendo Ken um personagem com muitas camadas que lida com as responsabilidades mais incomuns” – Blu-ray.com.

“É uma animação maravilhosa explosiva movida a ação, coração e sinceridade” – Flickering Myth.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Shannon Tindle e John Aoshima, conhecidos por seu trabalho em ‘Kubo e as Cordas Mágicas’, o filme é fruto da colaboração entre a Netflix e a Tsuburaya Productions.

Baseado nos personagens de Eiji Tsuburaya, o longa representa um projeto independente, distinto da série animada Ultraman, que conquistou três temporadas no serviço de streaming.

“De volta ao Japão, a estrela do baseball Ken Sato assume o papel de Ultraman para defender o planeta. No entanto, com as reviravoltas do destino, acaba tomando conta de um Kaiju bebê, filho de seu maior inimigo.”

Astro de ‘IT – A Coisa’ revela que a própria filha CRITICOU o segundo filme

Em 2017, uma das obras mais conhecidas de Stephen King‘IT – A Coisa’, ganhava um aclamado remake que não apenas conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, como alcançou a sólida marca de US$704,2 milhões arrecadados ao redor do mundo.

Dois anos depois, a segunda parte da adaptação chegou aos cinemas – mas não obteve o mesmo sucesso do capítulo anterior, dividindo tanto a crítica quanto o público. E parece que até mesmo membros próximos à equipe e ao elenco do segundo filme tiveram críticas a fazer.

Em uma recente entrevista ao podcast Where Everybody Knows Your NameBill Hader (que interpretou a versão mais velha de Richie Tozier), revelou que sua própria filha teve uma crítica bastante pontual em relação à sequência.

“A única coisa de que participei e que despertou interesse nos meus filhos foi o fato de eu estar em ‘IT – Capítulo 2’, ele conta. “Eu estava no filme – e eles foram em várias festas do pijama. [‘IT’] é o tipo de filme que as crianças colocam nessas festas. Então, minha filha me disse: ‘eu vi você [no filme]’. E eu perguntei: ‘o que você achou?’. E ela respondeu: ‘o primeiro foi melhor'”. 

Lembrando que a saga ganhará uma série pré-sequência intitulada ‘Bem-Vino a Derry’, que chega ao catálogo da Max em 2025.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindo a Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Além da origem de Pennywise, a série contará a história da cidade Derry na década de 1960, anos antes dos eventos de ‘It – A Coisa’.

Confira o HILÁRIO trailer de ‘Overcompensating’, nova comédia LGBTQ+ do Prime Video

O Prime Video divulgou o trailer completo da série ‘Overcompensating‘, comédia LGBTQ+ criada e estrelada por Benito Skinner.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 15 de maio.

A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah.

Astro de ’13 Reasons Why’ vive recruta no armário no trailer de ‘BOOTS’, nova série LGBTQ+ da Netflix

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘BOOTS‘, comédia dramática estrelada por Miles Heizer (’13 Reasons Why’) e Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 9 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Andy Parker, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Cecil.

BOOTS é uma dramédia que oferece uma abordagem irreverente e excêntrica das histórias coming-of-age. Ambientada no mundo difícil e imprevisível do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA na década de 1990 — quando ser gay nas forças armadas ainda era ilegal —, a série acompanha Cameron Cope (Heizer), um homem sem rumo e enrustido, e seu melhor amigo Ray McAffey (Liam Oh), filho de um fuzileiro naval condecorado, enquanto se juntam a um grupo diversificado de recrutas.

Juntos, esse time navega pelas minas terrestres literais e metafóricas do campo de treinamento, forjando laços improváveis ​​e descobrindo seu verdadeiro eu em um ambiente projetado para levá-los ao limite. Com humor afiado e muita emoção, BOOTS é uma série sobre amizade, resiliência e encontrar seu lugar no mundo — mesmo quando esse mundo parece determinado a mantê-lo na linha ou deixá-lo para trás.

O elenco ainda conta com Cedrick CooperAna AyoraAngus O’BrienDominic GoodmanKieron MooreNicholas LoganRico ParisBlake BurtLogan GouldZach Roerig e outros.

BOOTS conta com oito episódios e é baseada no livro de memórias The Pink Marine, assinado por Greg Cope White.

Crítica | 4ª temporada de ‘Bridgerton’ é a melhor da série até agora

Bridgerton é uma das produções mais populares do extenso catálogo da Netflix – e o motivo parece óbvio: ao nos levar a uma viagem revisionista pela Era da Regência em uma Inglaterra em polvorosa, a adaptação da saga literária de Julia Quinn imediatamente conquistou o público ao apresentar a família Bridgerton e de que forma cada um de seus membros encontrou amor na vida, perpassando por obstáculos constantes e forçados a cumprir as normas sociais da época. E, apesar de alguns deslizes aqui e ali, a natureza encantadora da série permanece mais forte do nunca.

E foi assim que adentramos a tão aguardada 4ª temporada da atração. Depois de acompanharmos as histórias de Daphne e Simon, Anthony e Kate, e Colin e Penelope, chegou a hora de sermos reintroduzidos ao irmão boêmio da linhagem Bridgerton: Benedict (Luke Thompson). Estreando como a “ovelha desgarrada” e um sonhador natural, Benedict sempre teve um dom para remar contra o que lhe era imposto, e acreditava piamente que nunca encontraria o amor como o restante de sua família por não se ver atado a convenções que sempre foi obrigado a seguir. Porém, em um baile organizado pela mãe, Violet (Ruth Gemmell), o rapaz cruza caminho com uma dama de prata mascarada que parece enfeitiçá-lo no momento em que repousa os olhos sobre ela.

Eventualmente, a jovem misteriosa deixa o evento antes de dizer a Benedict quem é, levando-o em uma busca para encontrá-la. Porém, mergulhados em uma remodelação do clássico contos de fadas ‘Cinderela’, o destino incerto dos nossos heróis é colocado em xeque quando descobrimos que a dama, na verdade, é uma aia chamada Sophie Baek (Yerin Ha), que trabalha para Lady Araminta Gun (Katie Leung), uma impiedosa viúva que também é madrasta de Sophie. Após a morte do Conde de Penwood, Araminta decidiu manter a enteada em sua casa, transformando-a em criada e rebaixando-a de classe social para que as duas filhas de sangue tivessem chance de brilhar na high society.

A partir daí, as tramas do destino começam a se tornar mais emaranhadas quando Benedict, procurando o que acredita ser a única mulher capaz de mudar sua natureza desinibida e inconsequente, se vê na propriedade Penwood para encontrar ao menos uma pista do paradeiro de Sophie. Após ser expulsa da casa pela madrasta, a jovem volta a encontrar Benedict em uma estalagem, e a narrativa os coloca em rota de colisão iminente à medida que explora o dilema entre as imutáveis engrenagens sociais que os impedem de ficar juntos, e o amor incondicional que torna a tarefa de se afastarem um do outro mais impossível dia a dia.

Nosso foco de atenção é, de imediato, transferido para a incrível performance tanto em conjunto quanto solo do casal protagonista. Thompson já havia nos encantado com suas breves aparições nas temporadas anteriores, ganhando um merecido protagonista que desconstrói concepções antiga sobre seu caráter “ambíguo” e infundindo-o com uma complexidade inescapável, que o coloca em conflito com a própria moral e com tudo o que lhe foi ensinado a vida toda. Ha, por sua vez, é um deleite de ver em quaisquer cenas em que está, singrando pela modéstia e pela humildade inerentes de Sophie em uma dança entre a conformidade e a tristeza, o desejo e a paixão – e, quando reunidos, a dupla irrompe em chamas e nos engolfa em uma inebriante história de romance.

Mesmo destrinchando-se em muitos núcleos, a iteração em momento algum perde dinamismo ou ritmo, ou se apressa para resolver as tramas com conclusões ocasionais e frenéticas. Cada personagem tem seu momento para brilhar, com destaque aos crescentes laços afetivos que Violet constrói com o charmoso Marcus (Daniel Francis), o tocante tour-de-force enfrentado por Francesca (Hannah Dodd) e John (Victor Alli), e os atritos da amizade de longa-data entre Lady Danbury (Adjoa Andoh) e a Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel), apenas para citar alguns. E Leung, escalada como a antagonista principal dos novos episódios, faz um trabalho primoroso ao trazer elementos de perigo a uma contida Femme fatale que traz semelhanças a Lana Parrilla em ‘Once Upon a Time’, desde a entrega das falas aos estonteantes figurinos.

Um dos pontos de maior sucesso do quarto ciclo é a maneira como o criador e showrunner Chris Van Dusen volta a acreditar na mágica e inspiradora essência da atração após ter “perdido a mão”, por assim dizer, tanto no ano anterior quanto no retrasado. Aqui, ao mergulhar na ideia do amor impossível que prevalece e que supera as incontáveis atribulações, Van Dusen se alia a um time de diretores e roteiristas que aposta em construções shakespearianas e fabulescas para aproximar passado e presente em um delicioso anacronismo narrativo que nos conquistou desde a estreia da série, há mais de meia década.

Bridgerton retorna com uma belíssima e narcótica temporada que resgata as glórias da adaptação em uma envolvente, sedutora e emocionante jornada que toma riscos maiores e mostra que o universo criado por Julia Quinn ainda tem muitas histórias para nos contar.

Apesar do fracasso de ‘Supergirl’, Milly Alcock conquista prêmio de Melhor Atriz no Critics Choice Super Awards

Supergirl se tornou um dos maiores fracassos comerciais do ano, além de ter tido uma recepção bastante divisiva entre a crítica internacional – e, apesar disso, há um consenso de que um dos maiores pontos positivos foi a atuação de Milly Alcock como a protagonista titular.

Durante o anúncio dos vencedores do Critics Choice Super Awards 2026, Alcock inclusive saiu vitoriosa na categoria de Melhor Atriz em Filme de Super-Herói por seu trabalho – vencendo em cima de nomes como Rachel Brosnahan (‘Superman’) e Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’).

Crítica | ‘Supergirl’ é uma DESCONJUNTADA aventura espacial que vale a pena pelo carisma de Milly Alcock

Na trama, quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a uma companheira improvável. Juntas, elas embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.

Relembre o trailer:

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

Saiba mais » Supergirl

Diretor de ‘Cats’ comenta sobre as reações negativas ao visual dos personagens

Após a divulgação do primeiro trailer de ‘Cats‘, o público reagiu de forma negativa à aparência dos personagens, o que deu origem a uma série de piadas nas redes sociais.

Por conta disso, o diretor Tom Hooper revelou à Empire que a equipe de efeitos alterou o visual dos gatos para evitar novas críticas e encarou a repercussão de forma humorada.

“Eu confesso que fiquei assustado porque não achei que o visual dos gatos iria atrair tantas críticas. Mas foi engraçado, tinha gente reclamando da pele dos personagens… Pelo menos ‘Cats‘ alcançou o topo dos trending topics em apenas algumas horas.”

Hooper aproveirou para esclarecer que os efeitos vistos no trailer não eram o produto final, mas as críticas ajudaram a equipe de efeitos a fazer os ajustes necessários.

Anteriormente, Taylor Swift também tocou no assunto enquanto conversava com a Vogue, e disse que não se importa com as reações negativas porque viveu uma experiência única.

“Na verdade, eu me diverti muito com a estranheza de ‘Cats‘ e adorei participar das gravações. Eu acho que nunca terei outra oportunidade como essa na vida, então eu adorei a sensação de fazer parte disso.”

Além de atuar, Swift também compôs a canção ‘Beautiful Ghosts para a trilha sonora do filme e comentou sobre a importância de participar do processo artístico por trás das câmeras.

“Eu acho que compor algo assim é realmente importante. Enquanto eu estava escrevendo, eu senti que essa música deveria passar uma mensagem para quem está ouvindo, sabe? Foi muito inspirador trabalhar nessa mensagem.”

Questionada se pretende investir na carreira como atriz, Swift foi evasiva na resposta, dizendo:

“Quando eu era mais nova, sempre me perguntavam: ‘Onde você se vê daqui a dez anos?’ e eu me esforçava para responder. Quando comecei a crescer, aprendi que é muito bobo tentar imaginar como será seu futuro.”

Baseada na peça homônima de Andrew Lloyd Webber, ‘Catschega aos cinemas nacionais em 19 de dezembro.

Assista o trailer:

Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.

O elenco conta com Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, James Corden, Idris Elba, Rebel Wilson e Ian McKellen.

‘Rocky IV’ vai ganhar versão do diretor em comemoração aos 35 anos de lançamento

Rocky IV‘ faz 35 anos em 2020 e vai ganhar uma versão do diretor em comemoração ao aniversário da sequência, que trouxe Dolph Lundgren como Ivan Drago enfrentando o lendário Rocky Balboa (Sylvester Stallone).

A informação foi divulgada pelo próprio Stallone em seu perfil do Instagram, no entanto, ainda não há detalhes sobre os materiais extras presentes na vindoura edição.

Além disso, o astro não revelou a data de lançamento.

Confira a publicação:

“Estou preparando um corte do diretor para o 35º aniversário de ‘Rocky IV‘. Até agora, parece ótimo. Estou colocando minha alma no projeto. Agradeço à MGM Por esta oportunidade.”

 

Ver esta publicação no Instagram

 

For the 35th anniversary Rocky 4 Is getting a new DIRECTORS cut by me. So far it looks great. Soulful.. Thank you MGM For this opportunity to entertain.

Uma publicação partilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) a

Lançado em 1985, Rocky IV‘ foi escrito, dirigido e estrelado por Stallone. Na trama, o boxeador soviético Ivan Drago (Lundgren) desafia o campeão mundial, mas Apollo Creed (Carl Weathers) decide lutar contra Drago e acaba sendo morto no ringue. Enfurecido com a morte de Creed, Rocky decide lutar contra Drago na União Soviética para vingar a morte do amigo e defender a honra de seu país.

Orçado em US$ 28 milhões, o longa foi um sucesso comercial e conseguiu arrecadar US$ 300 milhões pelo mundo.

No entanto, o filme perdeu força crítica e teve apenas 40% de provação no Rotten Tomatoes. 

‘Velozes e Furiosos 9’: John Cena pede desculpa por chamar Taiwan de país; Entenda!

Na segunda-feira (24), John Cena cometeu uma gafe ao chamar Taiwan de país durante uma entrevista para a emissora taiwanesa TVBS, enquanto divulgava Velozes e Furiosos 9’.

Acontece que o governo chinês considera Taiwan como uma província rebelde, não uma nação independente… E a declaração de Cena acabou irritando os fãs chineses.

Para reverter a situação, o astro acessou seu perfil no Weibo (espécie de Twitter chinês) e pediu desculpas pelo erro.

“Amo e respeito a China e os chineses. Lamento muito, muito mesmo pelo meu erro. Peço desculpas, eu sinto muito mesmo. Vocês devem entender que eu realmente amo e respeito a China e seu povo. Por isso, peço desculpas”, disse ele, em mandarim fluente.

O motivo da polêmica é que o atrito de Taiwan com a China causa problemas que refletem em outros países, já que a China é um dos maiores mercados exportadores de diversas matérias-primas.

Além disso, o país também é um importante consumidor de produções de TV e cinema, representando o 2º maior mercado cinematográfico do mundo, depois dos EUA.

Pensando nisso, qualquer deslize poderia significar a perda de um boa quantia da bilheteria para Velozes e Furiosos 9‘.

Em 2019, a China chegou a suspender negócios com a NBA (Associação Nacional de Basquete dos EUA) porque um dos executivos provocou um incidente internacional ao demonstrar apoio aos manifestantes pró-democracia em Hong Kong.

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ chega aos cinemas nacionais em 22 de julho.

Confira as primeiras críticas do filme:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Batman’: Comercial de TV com cenas inéditas marca a contagem regressiva para a estreia do filme; Assista!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Batman’ divulgou um novo comercial de TV para marcar a contagem regressiva de um mês para a estreia do filme de Matt Reeves.

Apesar de ter apenas 18 segundos, a prévias traz algumas cenas inéditas.

Assista:

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Godzilla’ vai ganhar NOVO filme e já tem data de estreia; Confira!

O primeiro filme do ‘Godzilla‘ foi lançado nos cinemas do Japão em 3 de novembro de 1954.

E a Toho Company comemorou o aniversário da franquia anunciando no Twitter que já está desenvolvendo um novo projeto.

A publicação traz um misterioso logo e confirma que a produção será dirigida por Takahashi Yamazaki (‘Missão Dragão: Sua História’), com lançamento marcado para 03 de novembro de 2023.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a produção, então não se sabe se é um filme ou uma série de TV, mas considerando que Yamazaki dedicou toda a sua carreira para o cinema, tudo indica que seja um novo filme.

Confira o anúncio:

Lembrando que a Legendary Pictures continua desenvolvendo novos projetos para o seu MonsterVerse, como uma série da AppleTV+ atualmente em andamento.

Já a Toho Company lançou seu último filme relacionado à franquia em 2016, intitulado ‘Shin Godzilla‘, sendo o 3º reboot da franquia.

O longa está disponível no Brasil pela Amazon Prime Video, com opção de áudio original em japonês com legendas e com dublagem em português.

Este teve o roteiro e direção da dupla de Hideaki Anno (‘Neon Genesis Evangelion‘) e Shinji Higuchi (‘Ataque dos Titãs‘).

Assista ao trailer:

Lembrando que o elenco conta com Hiroki Hasegawa e Yutaka Takenouchi como pessoas ligadas ao governo. Satomi Ishihara interpreta uma agente americana.

Mahiro Maeda (‘Blue Submarine Nº 6’) e Takayuki Takeya (‘Ataque dos Titãs’) são os responsáveis pelo design visual do filme. Maeda afirmou que os desenhos remetem às raízes de ‘Godzilla‘, incorporando a experiência japonesa do pós-guerra da época do filme original de 1954.

Na trama, enquanto a guarda costeira do Japão inspeciona um iate abandonado na baía de Tóquio, o barco é destruído e a baía é inundada. Depois que um vídeo do incidente se torna viral, o vice-chefe do gabinete, Rando Yaguchi, teoriza que tudo foi causado por uma criatura viva.

‘O Exorcista: O Devoto’: Fãs estão DIVIDIDOS após o trailer do novo filme da franquia; Confira as reações!

A Universal Pictures divulgou o trailer de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (The Exorcist – Believer), aguardada sequência do clássico filme estrelado por Linda Blair e Ellen Burstyn em 1973.

Apesar da expectativa sobre a continuação da franquia, a prévia está deixando o público dividido…

Enquanto alguns estão contando os dias para testemunhar a nova história de possessão e o retorno de Burstyn, os fãs mais rígidos manifestaram suas críticas, temendo que o longa seja mais um projeto genérico se aproveitando da fama do original.

Confira as reações:

O filme estreia em 13 de outubro e será o primeiro filme de uma nova trilogia, produzida pela Blumhouse em parceria com a Universal Pictures.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Assista e confira os cartazes:

 

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, o produtor Jason Blum falou sobre a sequência ‘O Exorcista‘.

Após rumores de refilmagens e má recepção nas exibições-teste, ele confirmou que o filme será lançado em outubro… e será ASSUSTADOR.

“Está saindo em outubro. É muito bom e é realmente assustador.”, ele disse.

Assista (no minuto 3:30):

Linda Blair também retorna como Regan MacNeil.

O elenco ainda contará com Leslie Odom Jr., Ann DowdLidya JewettRaphael SbargeOlivia Marcum e Okwui Okpokwasili.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Scott Teems.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Nova série na Netflix é comparada a ‘Round 6’; Confira!

Adicionado ao catálogo da Netflix recentemente, o k-drama de sobrevivência ‘The 8 Show‘ acompanha oito pessoas presas em um misterioso prédio de oito andares enquanto participam de um game show provocante, mas muito perigoso, que os recompensa com dinheiro à medida que o tempo passa.

No entanto, assim como a quantia aumenta progressivamente, a competição transforma-se de um simples encarceramento para um violento pesadelo sem que os participantes soubessem que estariam arriscando suas vidas.

Baseado nos webtoons de Bae Jin-soo, a adaptação escrita e dirigida por Han Jae-rim (‘O Leitor de Faces’) busca expor o lado mais sombrio dos humanos em uma sociedade que tem o hiper-capitalismo como foco.

Por conta da brutalidade da competição e da ânsia dos participantes em garantir o prêmio, a atração vem sendo comparada a ‘Round 6‘, série também coreana e que foi um dos maiores sucesso da plataforma de streaming.

Como os fãs devem se lembrar, a atração lançada em 2021 gira em torno de um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases, mas o custo do prêmio são suas próprias vidas.

Confira o trailer de ‘The 8 Show‘:

 

‘Superman: O Legado’: James Gunn compara busca por novo Superman com a escolha de Christopher Reeve para o papel

Em entrevista com a GQ, o diretor James Gunn comparou a busca pelo protagonista de ‘Superman: O Legado‘ com o processo que levou à escolha de Christopher Reeve em ‘Superman: O Filme‘, de 1978.

O cineasta explicou como a interpretação de Reeve influenciará na escolha do novo intérprete do personagem no cinema.

Segundo Gunn, encontrar um ator que possa capturar a essência do personagem é fundamental para o sucesso da produção. Assim como Reeve, o novo intérprete precisará transmitir a pureza, o otimismo e a bondade que definem o Superman.

“Na época, eles fizeram exatamente o que nós estamos fazendo agora, eles observaram vários atores para ver quem realmente captura o espírito do personagem. As pessoas falam da pureza, do otimismo e da bondade de Christopher Reeve, e de como ele interpretava Clark Kent de maneira diferente de Superman, e como ele era capaz de mudar de um para o outro em um instante. Mas o que não é muito comentado é que havia aquele encanto no Superman. Quando ele salva o gato, há aquele sorriso brilhante em seu rosto. Uma das melhores partes do filme é como o Superman é encantador. Ele ama o que ele faz, ele gosta de ajudar as pessoas.”

Gunn também comentou sobre os rumores em torno dos candidatos e se recusou a revelar qualquer detalhe sobre os testes para o papel.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta disse o seguinte:

“Para todos vocês que perguntam, eu nunca comentaria sobre quem está ou não fazendo um teste para um papel. Isso é assunto apenas do ator e não é algo que eu tornaria público, a menos que eles fizessem isso primeiro após o fato […] Por enquanto, apenas uma pessoa foi escalada para ‘Superman – O Legado’, e não é nenhum dos personagens principais do universo Superman.”

Agora só nos resta aguardar para saber quem será o sortudo a vestir a capa do herói.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou a imagem da capa do roteiro e escreveu:

“Me sinto honrado por fazer parte deste legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman para mergulhar totalmente na pré-produção de ‘Superman – O Legado’? Figurinos, design de produção e muito mais, agora em desenvolvimento.”

Confira:

Gunn também já havia dado detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

Tom Holland revela que atuar fora da Marvel foi assustador e “recompensador”

O ator Tom Holland, conhecido por interpretar Peter Parker/Homem-Aranha, recentemente compartilhou sua experiência ao atuar fora do UCM, tendo estrelado recentemente na série ‘The Crowded Room’ da AppleTV+ em 2023.

Em uma entrevista recente ao The Hollywood Reporter, Holland revelou como foi assustador trabalhar fora da Marvel:

“Eu estava tão acostumado com a máquina Marvel e o cobertor de segurança do Homem-Aranha, sentindo que estava protegido. Então, fazer algo assim foi incrivelmente assustador, mas porque foi tão assustador, foi tão gratificante e recompensador.”

Com o estrondoso sucesso de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, os fãs do amigo da vizinhança estão ávidos para saber quando teremos o tão esperado Homem-Aranha 4’. No entanto, segundo Tom Holland os produtores já estão em discussões sobre uma continuação.

Segundo a Collider o astro afirmou, “Tudo que posso dizer é que estamos ativamente engajados em conversas sobre como poderia ser uma quarta versão do meu personagem. Se podemos ou não encontrar uma maneira de fazer justiça ao personagem é outra coisa. Sinto-me muito protetor em relação ao Homem-Aranha. Sinto-me muito, muito sortudo por termos conseguido trabalhar em uma franquia que melhorou a cada filme, que se tornou mais bem-sucedida a cada filme, o que acho realmente raro, e quero proteger seu legado. Então, não farei mais um apenas por fazer. Terá que valer a pena para o personagem.”

Tom  Holland ainda reforçou seu amor pelo personagem: “Mas isso dito, se pudermos descobrir isso, eu seria um tolo em não vestir o traje novamente porque devo tudo ao Homem-Aranha. Eu amo o personagem e as pessoas com quem trabalho. Então, adoraria contar outra história, mas só a contarei se encontrarmos a certa”.

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ já está disponível no Prime Video.

Na trama, Peter Parker tem a sua identidade secreta revelada e pede ajuda ao Doutor Estranho. Quando um feitiço para reverter o evento não sai como o esperado, o Homem-Aranha e seu companheiro dos Vingadores precisam enfrentar inimigos de todo o multiverso.

Relembre o trailer:

Assista à nossa entrevista com Tom Holland e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Superman’: Sean Gunn revela detalhes sobre sua interpretação de Maxwell Lord

Superman de James Gunn marca o início do novo DCU e contará com a participação de diversos personagens, incluindo o vilão Maxwell Lord, interpretado por Sean Gunn.

Em uma entrevista ao TheWrap, Sean Gunn detalhou como está abordando o papel do vilão.

“Não posso falar muito sobre isso, mas posso dizer que meu irmão James e eu discutimos quais materiais de referência do cânone eram relevantes para o meu processo. Eu adoro criar minha própria abordagem”, revelou.

“Não há muito mais a dizer além do fato de que discutimos materiais relevantes e analisamos o personagem em detalhes antes de eu começar. Não baseamos nossa interpretação em performances ao vivo do personagem; tudo vem de materiais escritos que decidimos explorar”, concluiu.

Maxwell Lord fez sua estreia em Justice League #1 (maio de 1987) e foi criado por Keith Giffen, J. M. DeMatteis e Kevin Maguire.

Na maioria das versões, ele é retratado como um magnata implacável à frente de uma poderosa corporação multinacional. Embora não seja um vilão amplamente conhecido, Maxwell Lord apareceu em várias adaptações dos quadrinhos da DC nos últimos anos — Pedro Pascal o interpretou em ‘Mulher-Maravilha 1984’ e Peter Facinelli o retratou no início da série ‘Supergirl’ da The CW.

Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

O longa dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. FantásticoSkyler Gisondo como Jimmy Olsen, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.

Superman tem estreia marcada para o dia 11 de julho de 2025.

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‘Tron: Ares’ revela PRIMEIRAS CENAS na CinemaCon 2025; Confira a descrição!

Diretamente da CinemaCon, evento no qual o Cinepop está presente, a Disney revelou primeiras cenas deTron: Ares, que conta com a participação de Jared Leto.

Confira a descrição do trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“A cena começa com uma deslumbrante tomada aérea de uma cidade futurista, onde a polícia corre em alta velocidade, perseguindo duas motocicletas vermelhas que desafiam todas as leis do trânsito. Em uma manobra audaciosa, as motos cortam caminho, passando diretamente por uma viatura policial, que tenta sem sucesso interceptá-las.

Uma voz misteriosa ressoa: “Estou procurando por algo, algo que não entendo”. Enquanto isso, uma nave de Clu, o vilão do filme anterior, aparece no céu, pairando sobre a cidade, que agora se encontra envolta em uma atmosfera vermelha.

Um jato de combate tenta interceptar a nave, mas é rapidamente destruído por aviões leves que surgem do nada, evidenciando uma tecnologia altamente avançada e letal.

Nesse momento, Flynn, o protagonista, aparece com uma expressão determinada, e solta: “Pronto? Porque não há como voltar atrás”, escreveu Renato Marafon.

O longa-metragem tem lançamento agendado para o dia 10 de outubro de 2025.

Na trama, Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

O elenco ainda conta com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’), Cameron Monaghan (‘Gotham’) e Jeff Bridges (‘The Old Man’).

Millie Bobby Brown negocia papel de Kerri Strug em drama esportivo ‘Perfect’

Millie Bobby Brown, estrela deStranger Things, está em negociações finais para interpretar a ginasta olímpica Kerri Strug no filmePerfect’, segundo informações do Deadline.

A direção será de Gia Coppola, e embora o acordo ainda não tenha sido oficializado, fontes apontam que a Netflix está próxima de fechar com o projeto.

O roteiro é assinado por Ronnie Sandahl, com Brown também atuando como produtora executiva por meio de sua produtora PCMA. A produção ficará a cargo de Nik Bower (Riverstone Pictures) e Thomas Benski (Magna Studios).

Strug fez parte da lendária equipe americana de ginástica dos Jogos Olímpicos de Atlanta 1996, conhecida como “The Magnificent Seven”. Ela entrou para a história ao realizar um salto perfeito mesmo com o tornozelo gravemente lesionado, uma cena inesquecível que culminou com sua queda no solo e o técnico Béla Károlyi a carregando nos braços. O momento é até hoje um dos mais icônicos das Olimpíadas.

De acordo com fontes ligadas à produção, as filmagens devem começar em 2026.

‘Grey’s Anatomy’: Jake Borelli, o Dr. Schmitt, retorna ao Grey Sloan, mas de forma diferente

O ator Jake Borelli, eternizado pelo papel do Dr. Levi Schmitt em ‘Grey’s Anatomy’, está de volta ao drama médico de maior sucesso da TV, mas de uma forma completamente inédita. Conforme informações do Deadline, Borelli fará sua estreia como diretor de televisão no episódio 2216, intitulado “Feel it Still”, que integra a atual temporada da série.

Diferente de suas participações anteriores, o artista não atuará no episódio, focando exclusivamente no trabalho atrás das câmeras.

Essa transição é fruto de um longo processo de aprendizado: Borelli, que estreou na direção com o curta-metragem Igins em junho passado, acompanhou de perto a diretora e produtora executiva Debbie Allen, que também interpreta Catherine Fox na trama, por mais de três anos.

Em entrevista concedida em novembro de 2024, logo após sua saída do elenco regular, o ator já havia manifestado o desejo de explorar essa nova faceta.

“Tenho acompanhado Debbie Allen, nossa produtora executiva e diretora, por vários anos… então ainda me sinto muito parte desse mundo. Eu adoraria voltar às câmeras, mas talvez seja também atrás delas”, afirmou na época.

Sob a direção de Borelli, o episódio marcado para o dia 2 de abril trará momentos cruciais para o elenco.

Jo Wilson retorna ao Grey Sloan para seu primeiro dia completo após a licença, enquanto Owen Hunt lida com um caso pessoal complexo e Miranda Bailey navega pelos constantes desafios da liderança hospitalar.

Vale lembrar que Jake Borelli interpretou Levi Schmitt por mais de sete temporadas, iniciando sua jornada como personagem recorrente no 14º ano e tornando-se peça fundamental do elenco fixo entre as temporadas 16 e 20, antes de encerrar seu arco nos episódios iniciais da 21ª temporada.

‘Grey’s Anatomy’ está disponível no catálogo do Disney+.

‘Operação Natal’ ganha novo pôster em IMAX com J. K. Simmons como Papai Noel

Operação Natal‘, comédia de ação estrelada por Dwayne ‘The Rock’ Johnson e Chris Evans, ganhou hoje um novo pôster em IMAX.

O cartaz promocional, além de destacar os dois protagonistas, também mostra J. K. Simmons como o Papai Noel.

A comédia natalina promete ser um pouco mais “ousada” do que outros filmes de fim de ano, com o diretor Jake Kasdan afirmando que o filme será até mesmo mais agressivo que outros longas do gênero.

Confira o novo pôster:

Além de Dwayne Johnson, Chris Evans e J.K. Simmons, o elenco do filme também conta com Kiernan Shipka e Lucy Liu.

Operação Natalestá programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

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De acordo com a sinopse oficial, Operação Natal é uma “comédia de aventura de ação de quatro quadrantes, com viagens ao redor do mundo, imaginando um universo totalmente novo para explorar dentro do gênero de Natal”.

A Amazon descreve esse conceito único como uma “propriedade que pode abranger não apenas um filme de grande orçamento, mas também alcançar além do entretenimento em várias indústrias e negócios.”

O roteiro fica por conta de Chris Morgan. Já a produção é assinada pelo diretor Jake Kasdan Kasdan, Morgan, Johnson, Hiram Garcia, Melvin Mar e Dany Garcia, enquanto Sky Salem Robinson, da Detective Agency, também é co-produtor.