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‘Grace and Frankie’: 6ª temporada ganha cartaz oficial; Confira!

A 6ª temporada de ‘Grace and Frankie’ ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

Além disso, o show também ganhou data para retornar às telinhas: 15 de janeiro de 2020.

As cinco primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”

Jane Fonda e Lily Tomlin estrelam. June Diane Raphael, Sam Waterston, Martin Sheen, Brooklyn Decker, Baron Vaughn e Ethan Embry completam o elenco.

‘Expresso do Amanhã’: Série já está disponível na Netflix

‘Expresso do Amanhã’, nova série da TNT que será exibida no Brasil pela Netflix, já está disponível na plataforma de streaming.

A primeira temporada teve sua estreia no serviço nesta segunda-feira (25), com a chegada de seus dois primeiros episódios.

O restante dos capítulos estrearão semanalmente na plataforma.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 63% de aprovação, com nota 6.2/10 baseada em 43 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, o show “embarca numa rota diferente de seu material original, construindo um mistério sci-fi ambicioso com bastante estilo, mas com pouca da perspectiva subversiva da adaptação de Bong Joon-ho“.

Confira algumas das críticas:

“Esse não é o ‘Expresso do Amanhã’ de Bong, é da TNT… Mesmo assim, a surdez da série para diálogos toscos quase a descarrilha com duas simples palavras: detetive de trem” – IndieWire.

“O show sofre ao estender uma simples ideia para dez horas de televisão – e nunca acha tempo suficiente para justificar isso” – The Spool.

“Uma adaptação prática, mas confusa, visto que o mistério central é incapaz de sustentar uma narrativa de dez partes – resultando numa aventura instável” – We Have a Hulk.

“‘Expresso do Amanhã’ é uma inofensiva série de verão e uma que empalidece nas sombras de seu aclamado filme” – JoBlo’s Movie Network.

“[A série] é uma hilária e idiota interpretação de uma obra-prima moderna, mas, ironicamente, é o que a deixa divertida. ‘Expresso do Amanhã’ é brega, redutivo e super fácil de assistir” – Decider.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

‘Matrix 4’: Sequência tem estreia ADIANTADA pela Warner Bros.

Apesar de ter remodelado todo o seu cronograma de grandes lançamentos, a Warner Bros. resolveu adiantar a estreia do vindouro ‘Matrix 4’ em alguns meses.

Anteriormente agendado para chegar aos cinemas em 01 de abril de 2022, o longa-metragem agora será lançado em 22 de dezembro de 2021.

Recentemente, foi confirmado que Daniel Bernhardt irá reprisar seu papel como o Agente Johnson, que fez sua estreia em ‘Matrix Reloaded’ (2003) e que aparentemente morreu durante uma gigantesca explosão. Detalhes sobre seu retorno não foram revelados.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss também voltam como Neo e Trinity, respectivamente. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris. 

Lana Wachowski assume novamente a cadeira de direção.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Cidade Invisível | Conheça as lendas do Folclore que inspiraram a produção da Netflix

CUIDADO: Spoilers à frente.

‘Cidade Invisível’ estreou há poucos dias na plataforma da Netflix e já conquistou os fãs ao redor do mundo. A série ganhou popularidade por trazer um elenco renomado às telinhas e por explorar versões mais obscuras das clássicas lendas folclóricas do Brasil – arquitetando uma história diferente aos moldes de ‘Once Upon a Time’ e ‘Grimm’, que tanto cativaram o público na década passada.

Mas você sabe quais foram as histórias que inspiraram a produção? E a origem dessas narrativas tão icônicas da cultura nacional? Afinal é quase redundante dizer que a infância de boa parte dos brasileiros foi pautada em enredos envolvendo o Saci-Pererê, a Cuca, o Lobisomem e tantos outros – através da adorada série ‘Sítio do Pica-Pau Amarelo’ ou de outros meios.

Para celebrar a importância de tais lendas, o CinePOP separou uma breve lista explorando as narrativas e os personagens que ganharam uma roupagem totalmente nova em ‘Cidade Invisível’.

Confira:

SACI-PERERÊ

Apesar de não ser um dos grandes protagonistas da série, o travesso personagem foi remodelado para a contemporaneidade através do alter-ego Isac (Wesley Guimarães). Surgida na região Sul entre os indígenas da etnia guarani, a influente lenda se espalhou pelos países vizinhos ao Brasil e foi caracterizado das mais diversas formas.

A versão mais famosa é a de um menino negro que habita as florestas e tem um apreço por pregar peças nas pessoas. Dotado de apenas uma perna, ele veste uma falda e um gorro vermelhos que gosta de incomodar cavalos, invadir casas e fazer um inferno da vida de quem bem entender. Conta-se que o Saci consegue viver até 77 anos e, quando está prestes a morrer, transforma-se em um cogumelo venenoso conhecido como orelha-de-pau (aqueles que é encontrado nos troncos das árvores.

Historiadores acreditam que a origem da lenda remonta a uma raiz antiga do Curupira, visto que ambos são considerados protetores da floresta.

CUCA

Um dos principais seres do folclore nacional, a Cuca (que foi levada às telinhas através de Alessandra Negrini) é derivada de uma lenda galego-portuguesa chamada Coca, uma bruxa com cabeça de abóbora que assustava criancinhas.

A lenda brasileira se popularizou com diversas similaridades. A mítica criatura, aqui, também é uma velha feiticeira com garras, cabeça de jacaré e uma voz horripilante, temida por raptar crianças que desobedecem a seus pais. Dormindo apenas uma noite a cada sete anos, sua vida se estende por um milênio, até o momento em que bota um ovo e dele surge outra Cuca, ainda mais malvada e mais perigosa que a anterior.

IARA

A rainha das águas brasileiras foi interpretada por Jessica Cores em ‘Cidade Invisível’ – e as semelhanças são bem claras em relação à milenar história. Também fazendo parte da cultura europeia, o mítico conto da sereia foi introduzida pelos portugueses aos povos indígenas que habitavam aqui no século XVI, os quais adaptaram a lenda a seu bel-prazer.

Filha de um pajé e uma poderosa guerreira, Iara era invejada pelos irmãos mais velhos, que decidiram se reunir para matá-la. Entretanto, ao resistir e acabar assassinando seus algozes, seu pai a jogou entre os rios Negro e Solimões para morrer – eventualmente sendo salva pelos peixes e se transformado na criatura como a conhecemos.

Iara usa de sua beleza e de suas habilidades vocais para seduzir homens que navegam pelo rio ou que passeiam por suas margens, arrastando-os para o fundo das águas até afogarem.

BOTO COR-DE-ROSA

Interpretado por Victor Sparapane na série da Netflix, o Boto Cor-de-Rosa faz parte das tribos indígenas da região amazônica. O personagem é um inteligente animal que se assemelha muito ao golfinho e que se transforma em um belo e sedutor jovem nas noites de lua cheia.

Reza a lenda que ele sai das águas durante as festividades de junho, mais precisamente nas comemorações de Santo Antonio e de São João, vestido de branco e com um grande chapéu para esconder as feições animalescas. Seu desejo? Escolher a moça solteira mais linda das festas, engravidá-la e abandoná-la – o que, nas crenças populares, era um argumento utilizado para explicar a gravidez fora do casamento.

Apesar de ser um devasso incontrolável, o Boto também entra como vigilante dos rios, ajudando trabalhadores a terem sorte na temporada de pesca e a conduzi-los pelas traiçoeiras águas em noites de tempestade. Mais do que isso, ele também salva aqueles que, por infortúnio, caem de suas embarcações.

CURUPIRA

Com sua identidade escondida por um tempo consideravelmente longo em ‘Cidade Invisível’, são poucas as pessoas que nunca ouviram falar do temível Curupira. A controversa figura é caracterizado como uma espécie de anão de cabelos vermelhos, corpo peludo, dentes pontiagudos e pés virados para trás, os quais usa para enganar aqueles que o caçam.

O protetor das florestas não pensa duas vezes antes de defender seu lar e a fauna e a flora que lá habitam, utilizando os mais diversos artifícios para enganar os caçadores, deixando-os perdidos e amedrontados na densa mata, sem saberem por onde entraram e como sair. Com assovios enregelantes e uivos que se assemelham aos de lobos, não é por qualquer razão que ele é chamado de demônio.

CORPO-SECO

O Corpo-Seco não é um dos contos mais conhecidos do panteão nacional – ao menos não tão conhecido quanto a Mula-Sem-Cabeça e o Boitatá, que não foram trazidos para a primeira temporada da série. Entretanto, a criatura é uma das mais amedrontadoras do folclore.

Aparecendo a qualquer hora do dia ou da noite, o Corpo-Seco é um suposto garoto que passou a vida inteira desobedecendo os pais, se envolvendo com brigas e batendo em pessoas. Ao morrer, nem o Céu, nem o Inferno o aceitaram; após ser enterrado, a própria terra o cuspiu de volta, fazendo-o se transformar em uma criatura maligna que se camufla nas árvores e aterroriza os infelizes que cruzam seu caminho com seu corpo putrefado, abraçando-os com unhas compridas e arrastando-os para dentro da mata para matá-los.

TUTU MARAMBÁ

O nome Tutu Marambá provavelmente não é familiar – mas a variante Bicho-Papão com certeza é. Assolador dos sonhos das crianças, a horrenda criatura é um fantasma que aparece em diversas cantigas folclóricas. Disforme, sua figura é constantemente acompanhada da escuridão e sua origem provém das lendas africanas sobre ogros.

O monstro é o senhor dos terrores noturnos e habita os estados da Bahia, do Pernambuco, do Rio de Janeiro e de Minas Gerais.

Sadie Sink revela curiosidades sobre ‘Rua do Medo’ em novo vídeo de bastidores; Confira!

A franquia ‘Rua do Medo’ continua fazendo sucesso na Netflix e, para promovê-la, foi divulgado um novo vídeo em que Sadie Sink, intérprete de Ziggy Verman em ‘1978’, revela curiosidades de bastidores.

Confira:

Lembrando que o terceiro volume, ‘Rua do Medo: 1666’, será lançada amanhã, 16 de julho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie Sink, Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira, Olivia Welch e Ryan Simpkins. 

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (‘Stranger Things’) também está atada às produções.

 

Nova minissérie de SUSPENSE da Netflix ganha trailer instigante e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou hoje (03) o trailer oficial de ‘Fique Comigo’ (‘Stay Close’), minissérie de suspense baseada no romance homônimo de Harlan Coben.

Além disso, foi confirmado que a produção será lançada no dia 31 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi escrita por Coben e conta com a direção de Daniel O’Hara.

As vidas de um fotojornalista, uma mãe e um detetive de homicídios viram de cabeça para baixo quando um evento terrível do passado volta a assombrá-los.

Cush Jumbo, James Nesbitt, Richard Armitage, Sarah Parish, Eddie Izzard, Jo Joyner, Youssef Kerkour e outros estrelam.

‘Segredos em Sulphur Springs’: 2ª temporada da série de mistério já está disponível no Disney+

A 2ª temporada da série de mistério infanto-juvenil ‘Segredos em Sulphur Springs’, do Disney Channel, finalmente chegou ao catálogo do Disney+.

Os novos episódios foram lançados hoje, 27 de abril, na plataforma de streaming.

Lembrando que a obra já está renovada para o próximo ciclo.

A série foi criada por Tracey Thompson.

Depois do pai conseguir um trabalho, o jovem Griffin Campbell se muda para o Hotel Tremont em Sulphur Springs, Louisiana, que é supostamente assombarada por Savannah Dillon, um hóspede que desapareceu trinta anos atrás. Com sua nova melhor amiga, Harper, Griffin descobre um portal que os leva de volta para 1990, usando-o para descobrir o que realmente aconteceu.

Preston Oliver, Kyliegh Curran, Elle Graham, Medeleine McGraw, Landon Gordon, Kelly Frye, Josh Braaten e outros estrelam.

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder | Mithril, Balrog e um grande problema para Khazad-dûm

Cuidado: muitos spoilers à frente.

No último episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, o público foi levado de volta a Khazad-dûm, o reino dos anões (também conhecida como Moria), e foi apresentado a uma das cenas mais proféticas da série até agora.

Para aqueles que não se recordam, o elfo Elrond (Robert Aramayo) permanece em uma conturbada visita a seu amigo, o príncipe Durin IV (Owain Arthur). Depois de discutirem sobre um relacionamento que passou por altos e baixos e que se mostra relativamente desgastado, Elrond começa a perceber que os anões parecem ter encontrado algo bastante interessante e que, ainda que não dê a entender, deu início a um dos momentos mais impactantes da história da Terra-Média. Afinal, depois que Elrond descobre um dos veios escondidos na mina, Durin acaba revelando a ele que foi encontrado um metal diferente de tudo que já conheciam: o mithril.

Segundo o cânone do romancista J.R.R. Tolkien, o mithril (cuja etimologia, provinda da língua fictícia Sindarin, significa “cinza brilhante”) é descrito como um material extremamente leve e, ao mesmo tempo, forte, impenetrável e destinado à fabricação de diversos equipamentos bélicos. Enquanto suas propriedades não foram exploradas ainda em ‘Anéis de Poder’, é muito provável que a pedra se torne elemento essencial na vindoura batalha contra as forças das trevas e contra a ressurgência de Sauron e seus asseclas. Mas isso não é tudo: a descoberta do veio de mithril não apenas premedita uma nova era para os anões, mas anuncia em um agouro temível a aparição de uma criatura demoníaca conhecida como Balrog.

Tal monstro teve suas características alteradas com o passar do tempo, com o próprio Tolkien mudando sua concepção. Na coleção de contos do ‘Silmarillion’, eles são delineados como tendo quase o dobro do tamanho dos humanos, associados com o fogo e armados com chicotes em chama, além de terem garras de aço. Entretanto, quando chegamos na trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, os Balrogs são construídos em um respaldo mais sinistro e mais poderoso – como podemos ver em ‘A Sociedade do Anel’, em que Gandalf avisa os outros que “este é um inimigo para além de qualquer de vocês” antes de enfrentá-lo na Ponte de Khazad-dûm e quase encontrar sua ruína.

Considerando que ‘Anéis de Poder’ se passa séculos antes da história que vimos nas telonas, é possível que um desses Balrogs, o Ruína de Durin (ou Durin’s Bane), dê as caras, mesmo envolto em uma narrativa diferente para acompanhar a narrativa da série. Afinal, se pegarmos os escritos de Tolkien, essa criatura em questão está associada à derrota de Morgoth na Guerra da Ira, escapando para as Montanhas da Névoa e escondendo-se por muito tempo dentro do complexo Moria. Entretanto, na Terceira Era, os anões mineiros que habitavam Khazad-dûm e procuravam pelo mithril acabaram perturbando seu sono profundo, libertando das profundezas e dando início a um reino de caos que terminaria em tragédia e desespero.

Eventualmente, o Balrog desperto assassinou o Rei-Anão Durin VI (dentro do contexto literário), motivo pelo qual recebeu o nome supracitado. Os anões tentaram lutar contra o demônio, mas não obtiveram sucesso e, pouco tempo depois, os sobreviventes foram forçados a deixar seu lar. O desastre inclusive chegou aos ouvidos dos elfos silvestres de Lothlórien, com vários fugindo também do terror incontrolável que os anões haviam despertado. A partir de então, Khazad-dûm ficaria conhecido como Moria (cuja tradução do Sindarin é “abismo negro”).

Mas isso não é tudo: o potencial infinito de construção de objetos a partir de mithril tornava o metal extremamente valioso, valendo quase dez vezes seu peso em ouro. As coisas ficam ainda mais complexas quando os anões abandonam Moria depois do ataque do Balrog, visto que a mineração e a coleta de mithril cessou e o metal conquistou um preço incalculável e muito cobiçado por boa parte da Terra-Média – o que serve de mote para futuras subtramas.

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 23 de setembro.

Five Nights at Freddy’s | Conheça ‘Os Distorcidos’, sequência do romance ‘Olhos Prateados’

Freddy Fazbear está de volta – e essa vez ele está bem diferente. 

Com o sucesso da franquia de games idealizado por Scott Cawthon e a investida nem um pouco esperada de Kira Breed-Wrisley que expandiu toda a mitologia criada acerca dos animatrônicos, era quase óbvio esperar uma continuação. O que poderia nos deixar com um pé atrás era a confirmação da sequência de ‘Olhos Prateados’ ser tão boa ou melhor – e fico feliz em dizer que, apesar dos problemas estruturais, ‘Os Distorcidos’ evoca com mais força ainda as imagens que tanto assustaram os fãs de ‘Five Nights at Freddy’s’ em um mergulho expansivo digno de menção.

Já se passou um ano desde os trágicos eventos na pizzaria cujo nome é emprestado do gigantesco urso de pelúcia robô, culminando na morte de duas pessoas e em chocantes revelações sobre o passado manchado da pequena cidadezinha de Hurricane – incluindo o rapto de inúmeras crianças que foram aprisionadas nas roupas dos animatrônicos e deixadas lá até morrerem. Agora, Charlotte “Charlie” Emily, tentando fugir dos fantasmas que insistem em assombrá-la, principalmente depois dos traumas pelos quais passou, mudou-se da casa de sua tia, afastando-se por completo de qualquer ligação com a família conturbada, e se mudou para a mesma universidade da melhor amiga Jessica, dividindo um minúsculo quarto numa república. 

Entretanto, sabemos que velhos hábitos são difíceis de jogar fora, e a garota passa a se envolver com mecatrônica. Logo, é quase óbvio esperar que pesadelos acerca de seu falecido irmão gêmeo, raptado quando ainda era criança, comecem a perturbá-la – e definitivamente não é nenhuma coincidência que novos assassinatos insurjam em sua cidade-natal. Mas diferente do que podemos imaginar, esses homicídios ocorrem ao ar livre e sempre do mesmo jeito: corpos mutilados de pessoas desconhecidas deixadas ao ar livre. Charlie é resgatada para a cruel realidade da qual tentava fugir de modo automática, ainda mais com a aparição de Clay, detetive responsável pelo caso da pizzaria e pai do amigo Carlton – e já aqui podemos ver os traços literários e teatrais de Breed-Wrisley ganhando vida mais uma vez. 

De modo geral, ‘Os Distorcidos’ tenta recuperar a glória e a originalidade da obra original, mas falha em alguns quesitos. O primeiro ato da trama move-se em um ritmo assimétrico, por vezes se acelerando além do normal como forma de dar continuidade aos angustiantes acontecimentos, por outras mergulhando em um cosmos intimista que reflete todas as dúvidas dos protagonistas, principalmente de Charlie, a qual enfrenta questões de cunho muito além das criações assassinas do pai e das controvérsias acerca do restaurante. Felizmente, a autora se reencontra pouco antes da metade para transformar o melodrama excessivo em uma jornada épica pela sobrevivência e pela manutenção da paz. 

John, o suposto par romântico da heroína e que não segue os padrões que esperaríamos para histórias do gênero, é uma das poucas faces familiares que também voltam ao expansivo cosmos de ‘FNAF’. Ele é o arquétipo do apoio moral que Charlie tanto necessita, mas renega com tantas as forças por não querer envolver mais ninguém no ciclo de tortura que sua vida representa: ela deseja resolver tudo por conta própria e antes que outro assassinato ocorra – e as coisas tornam-se mais perigosas quando descobre que os robôs na verdade eram protótipos muito mais realistas do que os que conhecia e que estavam enterrados em um cômodo secreta na sua antiga casa. E pior: eles estão atrás dela. 

Apesar das falhas em termos narrativos e rítmicos, Breed-Wrisley mantém o seu clássico estilo de escrita ao mesmo tempo em que procura explorar coisas nas quais não se aventurou na obra anterior. De forma quase didática, a autora nos apresenta ao complexo mundo da tecnologia e da robótica de modo a mostrar um pouco de como a ciência e o sobrenatural caminham lado a lado, beirando a imiscibilidade. O terror também retorna como um dos carros-chefes da trama, cujas descrições cruéis contribuem para a construção atmosférica e dão as cartas do jogo: não há distinção entre quem é bom e quem é cruel, quem é culpado e quem é inocente; as criaturas estão sedentas por vingança e farão de tudo para alcançar os seus objetivos. 

As reviravoltas mantêm um nível impressionante e em momento algum soam como alguma conspiração deus ex machina apenas para um desfecho qualquer às tramas e às pontas soltas. A romancista até mesmo opta por estender-se às fan theories que pipocaram na cultura contemporânea dos games por várias e várias semanas, orquestrando uma amálgama que funciona em grande parte e abre mais margens para sequências futuras. Além disso, o escopo em si não se reprimi quanto ao uso dos sacrifícios – e aparentemente resolver finalizar um arco bem importante com uma morte dolorosa. Breed-Wrisley prova que não apenas tem o poder de mudar a perspectiva narrativa, como também tem a liberdade para conduzir o que criou e recriou conforme as próprias regras. 

‘Os Distorcidos’ é uma ótima continuação para a saga de Freddy Fazbear e, ainda que não consiga manter com tanta precisão a representatividade literária do original, é satisfatório para os fãs dos jogos e dos livros. E, em adição a um cliffhanger muito interessante e bem-vindo, não podemos deixar de ficar imaginando o que mais de terrível nos aguarda em Hurricane. 

Crítica em Vídeo | ‘Mansão Mal-Assombrada’ tem erros óbvios, mas é uma DIVERTIDA aventura!

‘Mansão Mal-Assombrada’ já está em exibição nos cinemas e, agora, o nosso redator e crítico Thiago Nolla traz para vocês a crítica em vídeo do reboot.

Confira:

Segundo a Variety, o longa arrecadou US$ 9,9 milhões em seu lançamento nos EUA nesta última sexta-feira (28). O novo filme da Disney aponta para uma abertura doméstica entre US$ 25 e US$ 30 milhões durante seu primeiro final de semana.

Vale lembrar que as projeções indicam que ‘Barbie‘ fará aproximadamente US$ 90 milhões durante esse final de semana, um valor altíssimo por se tratar de sua segunda semana em cartaz, e certamente irá dificultar o desempenho de ‘Mansão Mal-Assombrada‘.

Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.

Durante uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Simien compartilhou um dos aspectos cruciais do filme que precisava ser perfeito para capturar a essência da atração.

“[Olhamos para o filme de Eddie Murphy para ver como poderíamos] fazer errado. Chegamos ao ponto de ficar obcecados com o ângulo em que se vê a mansão quando se entra na atração na Disneyland, quando a vemos através dos portões e vemos as colunas. Esse ângulo precisa ser impactante. É assim que fomos específicos. Quando você desliza pela sala de jantar pela primeira vez e vê os dançarinos valsando, aquele ângulo tinha que estar certo, porque é o momento em que você fica sem fôlego na atração”, disse o diretor.

A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

‘Superman: O Legado’ será diferente de ‘Homem de Aço’ e terá “senso de HUMOR”, revela atriz

Em uma recente entrevista à Entertainment Tonight, a atriz Rachel Brosnahan revelou que o vindouro ‘Superman: O Legado’, dirigido por James Gunn como parte do novo DCU, terá “um senso de humor” em comparação ao filme ‘Homem de Aço’, que trouxe Henry Cavill como o herói.

O longa-metragem traz Brosnahan como Lois Lane, enquanto David Corenswet será o Superman.

“Eu realmente gostei da colaboração com James Gunn até agora”, ela contou. “Toda pessoa envolvida nesta produção é um nerd perfeito para o Superman. Todos crescemos assistindo a filmes. Alguns de nós, lendo os quadrinhos. Então, acho que [o filme] está sendo feito com muito amor. E acho que este Superman terá um senso de humor”.

Brosnahan também falou sobre sua versão de Lois Lane, dizendo que a personagem será “audaciosa, incrível e destemidamente inteligente”.

Lembrando que ‘Superman – O Legado‘ estreia em julho de 2025.

O elenco também conta com Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico e María Gabriela de Faría como a vilã Engenheira.

Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.

‘Neuromancer’: Briana Middleton, de ‘Bar Doce Lar’, entra para o elenco da nova série da Apple TV+

Segundo o Deadline, Briana Middleton (‘Bar Doce Lar’, ‘Objetos Cortantes’) foi escalada para o elenco da ambiciosa adaptação seriada ‘Neuromancer’, que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

Middleton dará vida a Molly, uma “assassina com olhos espelhados, com o objetivo de roubar uma dinastia corporativa com segredos incalculáveis”.

A atriz se junta ao previamente confirmado Callum Turner (‘Mestres do Ar’), que será o protagonista.

A trama acompanha Henry Case, um hacker fracassado contratado para “um último trabalho”, que o coloca em contato com uma poderosa inteligência artificial. Ele é empurrado em um complicado jogo de espionagem digital e crimes de alto risco com sua parceira Molly, uma assassina com olhos espelhados, com o objetivo de realizar um assalto a uma dinastia corporativa com segredos incalculáveis.

A produção é baseada no icônico romance sci-fi cyberpunk escrito por William Gibson, em 1984.

10 episódios foram encomendados para a primeira temporada.

JD Dillard (‘Sleight: O Truque Perfeito’) e Graham Roland (‘Fringe’) serão responsáveis pelo roteiro.

Dillard também vai comandar o primeiro episódio, enquanto Roland será o showrunner.

O projeto é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e as produtoras Skydance Television e Anonymous Content. Além disso, o cantor Drake será um dos produtores executivos, através de sua companhia, a Anonymous Content.

Através de um comunicado conjunto, Roland e Dillard comemoraram o pontapé inicial da adaptação.

“Estamos extremamente entusiasmados em trazer esta propriedade icônica para a Apple TV+. Desde que nos tornamos amigos, há quase dez anos, procuramos algo para trabalhar juntos, então esta colaboração marca a realização de um sonho. ‘Neuromancer‘ inspirou grande parte da ficção científica que veio depois dele e estamos ansiosos para inserior o público da televisão para o mundo ‘cyberpunk’ definitivo de Gibson.”

Conhecida como ‘Trilogia Sprawl‘, a série literária também conta com ‘Count Zero‘ e ‘Mona Lisa Overdrive‘, bem como os contos ‘Johnny Mnemonic’, ‘Burning Chrome’ e ‘New Rose Hotel‘.

Apesar do sucesso da série no mundo impresso, as adaptações tiveram menos sorte. O próprio ‘Neuromancer‘ esteve em desenvolvimento como filme várias vezes, mais recentemente com Tim Miller e Simon Kinberg, de ‘Deadpool‘, em 2017… Mas nunca saiu do papel.

DIVERTIDA comédia adulta com Jennifer Lawrence ganha data de estreia no Prime Video!

‘Que Horas Eu te Pego?‘ (No Hard Feelings), comédia adulta estrelada por Jennifer Lawrence, ganhou data de estreia no Prime Video.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 20 de dezembro.

Na trama, Lawrence vive uma garota falida que é contratada para namorar um adolescente introvertido e socialmente desajeitado, que está se preparando para a faculdade.

Crítica | Jennifer Lawrence BRILHA na divertida comédia adulta ‘Que Horas Eu Te Pego?’

Relembre o trailer:

Dirigido por Gene Stupnitsky (‘The Office’), o longa será para maiores de 18 anos.

Além de dirigir, Stupnitsky co-escreveu o o roteiro junto com John Phillips (‘Tirando o Atraso’), enquanto Lawrence também foi anexada como produtora.

Andrew Barth Feldman, Matthew Broderick, Laura Benanti, Natalie Morales, Scott MacArthur, Ebon Moss-Bachrach, Hasan Minhaj e Kyle Mooney completam o elenco.

‘Friendship’: COMÉDIA com Tim Robinson e Paul Rudd ganha prévia INÉDITA; Confira!

A A24 divulgou uma prévia inédita de ‘Friendship’, nova comédia estrelada por Tim Robinson e Paul Rudd.

O filme fez sua estreia oficial no Festival de Toronto 2024, conquistando 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, e chega aos cinemas norte-americanos em maio.

Confira, junto ao trailer:

O filme é escrito e dirigido por Andrew DeYoung.

Na trama, o pai suburbano Craig (Robinson) se apaixona fortemente por seu carismático novo vizinho (Rudd), enquanto as tentativas de Craig de fazer um amigo adulto ameaçam arruinar a vida de ambos.

Kate Mara, Jack Dylan Grazer, Josh Segarra, Billy Bryk e outros completam o elenco.

‘All the Sinners Bleed’: Atriz de ‘The Morning Show’ é escalada para a nova série de SUSPENSE da Netflix

Segundo o Deadline, Nicole Beharie (‘Sleepy Hollow’, ‘The Morning Show’) foi escalada para ‘All the Sinners Bleed’, nova série de suspense da Netflix.

A produção é estrelada por Ṣọpẹ́ Dìrísù (‘Gangs of London’) como Titus Crown, o primeiro xerife negro da história do Condado de Charon, Virgínia. Enquanto Titus investiga um tiroteio em uma igreja, ele descobre crimes terríveis e um assassino em série que estava escondido à vista de todos, assombrando as ruas de terra e as clareiras da floresta do condado.

Com as possíveis conexões do assassino com uma igreja local e a história angustiante da cidade pesando sobre ele, Titus demonstra confiança em encerrar o caso, enquanto esconde um segredo doloroso de seu passado. Ao mesmo tempo, ele também precisa lidar com um grupo de extrema direita que quer realizar um desfile em celebração à história confederada da cidade.

Beharie será Darlene, namorada de Titus. O elenco também conta com John Douglas Thompson como Albert, pai do protagonista.

Joe Robert Cole (‘American Crime Story’, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’) assume os papéis de roteirista, showrunner, diretor e produtor executivo.

A produção fica a encargo da Higher Ground Productions, da Amblin Television e da S.A. Cosby.

Mais informações não foram reveladas.

Madeleine Petsch está de volta no teaser trailer LEGENDADO de ‘Os Estranhos: Capítulo Final’

A Paris Filmes divulgou o teaser trailer legendado de ‘Os Estranhos: Capítulo Final’, estrelado por Madeleine Petsch e que marca a conclusão da nova trilogia da saga.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 9 de abril.

Confira:

Com 21 reviews publicadas até o momento, o terror amargou 18% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O críticos detonaram o capítulo final, considerando-o tão desnecessário e vazio quantos as duas partes anteriores da trilogia. A atuação de Madelaine Petsch (‘Riverdale’) foi o ponto mais elogiado, mas nem a performance da atriz consegue salvar do longa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Todos os três filmes poderiam (e deveriam) ter sido condensados ​​em um thriller potencialmente acima da média.” (Reel Film Reviews)

“Se o ‘Capítulo 2’ disfarçou bem o peso das refilmagens, aqui há uma sensação inevitável de que a direção da trilogia (e a jornada de sua protagonista para o lado sombrio) mudou completamente durante a produção.” (Looper)

“Este filme não é um desastre nem um triunfo. Oferece momentos de tensão e uma atuação central convincente, mas tropeça no ritmo, na previsibilidade e numa curiosa relutância em concluir a sua história de forma decisiva.” (Free Press Journal)

“Este filme é tão ruim que [o diretor e roteirista do longa original Bryan] Bertino deveria poder processar por danos à reputação de ‘Os Estranhos’.” (Inverse)

“Um tédio absoluto, desperdiçando todo o potencial que havia para levar a história para uma direção completamente maluca, deixando os espectadores com três filmes vazios que deveriam ter sido um único filme terrível.” (Blu-ray.com)

“A boa notícia é que o ‘Os Estranhos: Capítulo Final’ representa uma melhoria em relação aos filmes anteriores; a má notícia é que essa melhoria não é suficiente.” (Rue Morgue Magazine)

“Finalmente acabou.” (Mark Reviews Movies)

No capítulo final, Maya enfrenta os assassinos mascarados pela última vez em um brutal acerto de contas, mas antes ela precisa se juntar a eles para conseguir escapar de uma vez por todas.

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Rivalidade Ardente’: 2ª temporada escala CINCO novos membros ao elenco

‘Rivalidade Ardente’ (Heated Rivalry), série da Crave/HBO Max que se tornou um dos maiores fenômenos televisivos do ano passado, está caminhando para sua 2ª temporada – que acaba de anunciar cinco novos membros ao elenco.

Emily Hampshire (‘Schitt’s Creek’), Edvin Ryding (‘The Young Royals’), Robert Naylor (‘Cardinal’), Sabrina Jalees (‘Black Mirror’) e Priyanka (‘RuPaul’s Drag Race’) foram contratados para a próxima iteração, que tem estreia confirmada para o terceiro trimestre de 2027.

Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Justice Smith (‘Eu Vi o Brilho na TV’) e Charlie Gillespie (‘Amores à Parte’), que darão vida a Harris Drover e Troy Barrett, respectivamente — o casal central de ‘Role Model’, quinto livro da franquia literária ‘Game Changers’.

Atriz revela ter recusado papel em ‘Rivalidade Ardente’ por receio de políticas migratórias do Presidente Donald Trump

Vale lembrar que os próximos episódios serão baseados em ‘The Long Game’, o único outro livro da franquia literária de Rachel Reid focado exclusivamente na dupla de protagonistas Ilya Rozanov (Connor Storrie) e Shane Hollander (Hudson Williams).

No romance, a trama dá um salto temporal e reencontra os atletas dez anos após o início de seu envolvimento. O conflito central se instala quando Ilya manifesta o desejo de tornar o romance público, enquanto Shane acredita que eles devem continuar escondendo a relação para preservar suas carreiras e permanecer no auge do esporte.

‘Rivalidade Ardente’ (Heated Rivalry) está disponível no HBO Max.

A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Hudson Williams estrela como Shane Hollander, enquanto Connor Storrie dá vida a Ilya Rozanov. O elenco ainda conta com François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Sophie Nélisse e Ksenia Daniela Kharlamova.

Criador de ‘Os Novos Mutantes’ garante que o novo trailer será assustador e fenomenal

‘Os Novos Mutantes‘ estava programado para estrear em 2018, mas foi adiado várias vezes por conta de alterações no roteiro e extensas refilmagens.

Mas parece que, após a fusão da Fox com a Disney, a adaptação parece ter encontrado seu caminho para o sucesso agora que a estreia está marcada para 2020.

Durante uma entrevista para o podcast Fatman Beyond, Bill Sienkiewicz, um dos criadores da HQ original de ‘Os Novos Mutantes‘, disse que um novo trailer já foi preparado para o longa e as cenas de terror irão surpreender o público.

“Eu nem sei se posso mencionar isso, mas garanto a vocês que o filme será sensacional. Josh [Boone, o diretor] me enviou o novo trailer há dois dias. “Eu senti calafrios só de assistir… Parece que a fusão da Fox com a Disney beneficiou a trama, e o filme tem a bênção dos chefões da Marvel. Está a cara do MCU, mas com elementos de terror. O que eu vi me deixou sem palavras.”

Sienkiewicz também elogiou a atuação do elenco e disse que está ansioso para ver o novo corte completo.

“Quando eu fui ao set há alguns anos, eu me senti ‘o tio maluco’ dessas crianças. Eles são oncríveis e muito talentosos, adorei conhecer Henry Zaga, Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, quero dizer, não dá para escolher, eles são todos incríveis. Mal posso esperar para assistir o filme completo.”

Para quem não conhece, ‘Os Novos Mutantes‘ acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Assista ao trailer:

‘Superman Flyby’: Jared Padalecki quase interpretou o herói em 2004

Os fãs de ‘Supernatural‘ já sabem que Jensen Ackles fez testes para viver o Capitão América no MCU, mas acabou perdendo o papel para Chris Evans.

Mas o que muitos não sabem é que Jared Padalecki também se aventurou no mundo das adaptações de quadrinhos e foi cotado para interpretar Clark Kent em ‘Superman Flyby‘.

Durante uma entrevista para o podcat Inside of You com Michael Rosembaum, Padalecki tocou no assunto e disse que até chegou a vestir o uniforme do Homem de Aço.

“Essa época foi muito engraçada porque ‘Supernatural’ ainda nem existia, então minha carreira era bem instável. Em 2003, eu fiz o teste para interpretar Clark Kent num filme que seria lançado no final de 2004. Eu até usei o clássico traje com o S no peito. Infelizmente, não tenho fotos para provar, eles tomaram meu celular para que nada fosse vazado.”

Padalecki também revelou que o roteiro seria escrito por J.J. Abrams, e McG (‘A Babá: Rainha da Morte‘) iria assumir a direção.

“O roteiro era de J.J. Abrams e McG seria o diretor. Eu fiquei muito animado porque eu estava terminando de gravar ‘A Casa de Cera‘ e esse filme seria um novo passo para mim, mas a ideia não foi para frente.”

Infelizmente, o projeto acabou sendo engavetado por conta do roteiro, considerado confuso demais para a época.

Como os executivos da Warner Bros queriam resgatar a imagem do Homem de Aço, Bryan Singer foi anexado à produção e transformou a ideia no que o público viu em ‘Superman – O Retorno‘.

Lembrando que Padalecki irá se despedir de seu papel como Sam Winchester na 15ª e última temporada de ‘Supernatural‘, que retorna a partir de 08 de outubro.

Confira o trailer estendido, junto com o pôster:

“Sua jornada final continua. Os sete episódios finais de ‘Supernatural’ estreiam a partir de 08 de outubro!“

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Westworld’: Atriz de ‘Prodigal Son’ terá papel de destaque na 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Aurora Perrineau (‘Prodigal Son’) foi adicionada ao da 4ª temporada de ‘Westworld‘ em um papel de destaque.

Por enquanto, os detalhes sobre a personagem permanecem em segredo, mas foi dito que ele ser´recorrente e deve aparecer em pelo menos cinco episódios.

Para quem não a conhece, Perrineau interpretava Dani Powell em ‘Prodigal Son‘, uma das principais personagens da atração, cancelada pela Fox com apenas duas temporadas (2019-2021).

Lembrando que ainda não há previsão de estreia para a 4ª temporada.

No início de abril, a premiada atriz Thandiwe Newton compartilhou uma imagem no Instagram celebrando o resgate de seu nome original (com a letra w, como pode ser visto) e aproveitou para anunciar que as gravações da 4ª temporada começam em breve.

Apesar da revelação, nenhuma data foi confirmada.

Confira:

Lembrando que Newton interpreta Maeve na produção.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco também conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Ator de ‘Gotham’ entra para o elenco da série da Netflix

Em seu perfil do Instagram, o ator Paul Sun-Hyung Lee (‘O Mandaloriano’) compartilhou uma imagem dos bastidores da série live-action inspirada em ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

Na imagem, o intérprete do tio Iroh surge ao lado de Dallas Liu, que fará o papel do príncipe Zuko, e do novato Ruy Iskandar.

Conhecido por pequenos papéis em ‘Gotham’, ‘Black List’ e ‘Sneaky Pete’, Iskandar será um tenente da Nação do Fogo chamado Jee.

Na legenda, Lee escreveu:

“A Nação do Fogo representa! Comemorando o fim de uma semana difícil de trabalho com Zuko @dallas_liu e o Tenente Jee @ruyiskandar! Saudades de você @danieldaekim #KenLeung! Um grande abraço para a incrível equipe e companheiros de ‘Avatar: A Lenda de Aang’, da Netflix.”

Confira:

Anteriormente, Daniel Dae Kim, intérprete do Senhor do Fogo Ozai, compartilhou uma imagem mostrando seu treinamento junto com o protagonista Gordon Cormier.

Na legenda, ele escreveu:

“Inimigos mortais na câmera, amigos de treinamento. Feliz por treinar com você a qualquer momento, Gordon!”  

O elenco também é formado por Kiawentiio Tarbell (Katara), Ian Ousley (Sokka), Maria Zhang (Suki), Elizabeth Yu (Azula), Tamlyn Tomita (Yukari), Yvonne Chapman (a Avatar Kyoshi) e Casey Camp-Horinek (Gran Gran).

No ano passado, o roteirista e showrunner Albert Kim explicou ao Comicbook porque se interessou em adaptar a animação para a TV.

Kim disse que ficou viciado na animação quando sua filha insistiu que ele assistisse durante a exibição original na Nickelodeon.

Desde aquela época, ele sentiu que o desenho tinha potencial de se tornar uma grande produção em live-action.

Além disso, ele percebeu que poderia contar histórias que estavam nas entrelinhas do material original, respondendo perguntas que permaneceram na mente dos fãs após o fim da animação.

“15 anos depois da transmissão original da animação, eu fui pego de surpresa quando a Netflix me ofereceu a oportunidade de desenvolver a série live-action. Meu primeiro pensamento foi: ‘Por quê? O que eu poderia acrescentar à história? Se não está quebrado, o que há para consertar?”

Ele continuou:

“Enquanto eu pensava nisso, percebei que havia coisas importantes a descobrir, e uma versão live-action estabeleceria um novo referencial em representação, além de atrair uma nova geração de fãs. Esta foi uma chance de mostrar os personagens asiáticos e indígenas como pessoas vivas que respiram.”

Por fim, Kim deixou claro que irá respeitar o material original.

“Estaremos expandindo este universo e haverá muitas surpresas para os antigos e novos fãs. Mas, durante todo esse processo, nossa palavra de ordem tem sido ‘autenticidade’. Para a história, para os personagens, e principalmente para as influências culturais presentes no material original. Autenticidade é o que nos faz continuar, tanto na frente das câmeras quanto atrás dela, e é por isso que montamos uma equipe nunca vista antes – um grupo de talentosos e apaixonados artistas que trabalham sem parar para dar vida a este mundo rico e incrivelmente belo.”

O 1º episódio de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ foi exibido na Nickelodeon em 2005 e, mesmo quase duas décadas mais tarde, a animação continua extremamente popular.

Lembrando que a trama da animação é ambientada num mundo parecido com o nosso, no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.

Além de ser uma queridinha do público, ‘Avatar: A Lenda de Aang’ levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Annie Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.

Jenna Ortega, de ‘Pânico’, está em negociações para viver a [SPOILER] em ‘Demolidor: Renascido’

De acordo com o Murphy’s Multiverse, Jenna Ortega (‘Wandinha’) está sendo considerada pela Marvel Studios como intérprete da Tigresa Branca.

Ainda foi dito que a personagem fará sua estreia em ‘Demolidor: Renascido‘, aguardada série que vai marcar o retorno de Charlie Cox como o Homem sem Medo após suas aparições em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ e ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

A publicação diz que Ortega pode dar vida à Angela del Toro, a segunda heroína que assumiu o manto nos quadrinhos.

Criada por Brian Michael Bendis e Alex Maleev, ela apareceu pela primeira vez nas revistas do ‘Demolidor‘ em fevereiro de 2003.

Na trama, ela era uma agente do FBI que investigava o Demolidor, mas acaba se unindo a ele ao tomar conhecimento de seus atos de heroísmo, tornando-se também sua aprendiz de artes marciais.

Mais tarde, ela se transforma na Tigresa Branca graças a um poderoso amuleto passado por seu tio, que atribui ao seu portador força, agilidade, velocidade e resistência sobre-humanas.

Além disso, o amuleto lhe dá um fator de cura acelerado e sentidos mais aguçados.

Como os personagens têm um longo históricos nos quadrinhos, a aparição de del Toro na série faz todo sentido. No entanto, não há como comprovar a informação sobre o interesse da Marvel em Ortega, então considere como rumor.

Lembrando que ‘Demolidor: Renascido’ tem estreia marcada para 2024 e terá nada menos que 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.

Durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, Cox deu alguns detalhes sobre a atração, sugerindo que a trama pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe?”

Ele continuou:

“De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E, de acordo com o jornalista Jacob Fisher, do DiscussingFilm, o início das gravações está previsto para fevereiro de 2023 e deve durar pelo menos 11 meses, sendo concluída em dezembro.

Fisher também diz que a série será rodada em Nova York, assim como a extinta série da Netflix, e não em Atlanta, onde é gravada a grande maioria dos projetos da Marvel/Disney+.

Confira:

“Isso já foi dito, mas posso confirmar que estão planejando gravar a série em fevereiro e isso pode levar praticamente o ano inteiro. Não sei se já sabem, mas ‘Demolidor: Renascido’ será filmada em Nova York (em vez de Atlanta, onde as séries da Disney+ filmadas).”

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

‘Vingadores: Guerras Secretas’: Wolverine pode ter papel de destaque na aguardada sequência

De acordo com o insiderDaniel Richtman (via CBM), o Wolverine de Hugh Jackman pode um papel essencial no aguardado ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Ao que parece, Jackman se encontrou com Kevin Feige, Diretor Criativo da Marvel Studios, antes da greve dos atores para discutir seu futuro como o personagem, o que envolve sua participação na sequência.

Relatórios anteriores indicaram que ‘Guerras Secretas‘ será um mega evento multiversal, com diversas variantes de praticamente todos os principais heróis e vilões da Marvel entrando em ação.

Então o envolvimento de Wolverine realmente não seria uma grande surpresa, mas o que surpreende é o fato dele ter um papel significativo na trama.

Isso significa que a versão de Wolverine de Jackman vai permanecer no MCU por um bom tempo.

Mas será que ele fará parte da nova equipe de mutantes no vindouro reboot dos ‘X-Men’?

Lembrando que as produções de ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ e ‘Guerras Secretas’ foram postergadas por um ano inteiro, com o primeiro passando de de 02 de maio de 2025 para 1º de maio de 2026.

Já ‘Guerras Secretas‘ saltou de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027.

Além disso, ‘A Dinastia Kang‘ está passando por mudanças e deve trocar de roteirista após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Segundo o jornalista Jeff Sneider, Jeff Loveness – que roteirizou ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ – foi desligado do projeto.

Sneider afirma que ouviu a informação de executivos da Marvel, que estaria procurando um substituto. Por enquanto, encare como um rumor.

Assista às nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

 

‘Deadpool & Wolverine’: Novo teaser confirma retorno de vilão de ‘X-Men: O Confronto Final’

Em março, o ator Vinnie Jones, que interpretou Juggernaut em ‘X-Men: O Confronto Final‘, disse ao Yahoo Movies UK que recusou a oferta de reprisar o papel em ‘Deadpool e Wolverine‘.

Na ocasião, Jones afirmou que o motivo de ter passado adiante a oferta foi o pesado traje que tinha que usar para viver o personagem, cuja experiência não foi a das melhores.

No entanto, um usuário do Twitter reparou que o vilão aparece brevemente no novo teaser do filme.

Agora resta saber se Jones estava despistando o público ou se o personagem será trazido de volta através de CGI.

Confira:


De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Ator fala sobre o que torna Miles Morales único em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’:

O ator Shameik Moore, o intérprete de Miles Morales em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, compartilhou sua visão sobre o que diferencia seu personagem em meio a um multiverso repleto de outros heróis semelhantes.

Durante uma entrevista ao Screen Rant, Moore destacou que o que torna Miles verdadeiramente único não são apenas seus poderes, mas principalmente a maneira como ele abraça a responsabilidade que vem com o título de super-herói.

“O que o separa [das outras variantes do Homem-Aranha] é sua impressão marcante. Ele é sua própria pessoa. Isso os diferencia. Mas acho que essa é exatamente a história: ‘Como quero usar essa máscara? Isso não parece certo. Isso parece. Não importa o que você diga para mim, entendo o que você está dizendo sobre salvar isso e as grandes consequências fazem sentido, eu entendo. Mas você não pode me dizer que sabe disso com certeza. Eu vou até lá e vou fazer o que sei que é certo.’ É quando ele sabe que está usando sua máscara completamente naquele momento [como um herói]. Todos nós enfrentamos isso de uma forma ou de outra em nossas vidas.”

Vale lembrar que os críticos aclamaram a sequência, considerando-a ainda melhor que o primeiro filme. Além disso, o estilo de animação voltou a ser universalmente elogiado ao lado da história bem construída do longa – que aprofunda satisfatoriamente os personagens e seus universos.

Confira as reações dos críticos:

“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é mais do que uma obra-prima – é uma obra de arte. Todos os frames mereciam ser exibidos em um museu. As piadas e referências à mitologia do Homem-Aranha são perfeitas. É SENSACIONAL. É o melhor filme do Homem-Aranha. Talvez seja o meu filme favorito de todos os tempos.” – CinemaBlend

“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é outra vitória para o universo produzido pelo Lord Miller. Hailee Steinfeld realmente evoluiu como Gwen Stacy e as cenas dela com a Capitã Stacy são verdadeiramente especiais. Esse filme é mais obscuro e triste do que eu esperava, mas foi necessário.” – THR

“O primeiro filme realmente havia elevado o nível com sua animação única e o tipo de narrativa, e essa sequência conseguiu superar tudo isso. Há reviravoltas chocantes, surpresas e uma história que realmente faz sentido neste multiverso insano. O novo filme do Homem-Aranha é incrível!” – Tessa Smith

“A história de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ está ainda mais grandiosa, dividida entre este filme e o próximo, mas ainda gira em torno do Miles querer ser aceito pelo que ele é. Eu ri alto em umas oito cenas.” – Uproxx

“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é absolutamente incrível. É visualmente surpreendente, com novos mundos expressivos (o universo da Gwen é o meu favorito), mas o poder real do filme é a sua profundidade emocional e tom melancólico. Eu amei demais esse longa.” – The Wrap

“Eu amei ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’. Tive vontade de pausar o filme diversas vezes para apreciar as incríveis artes em exibição. Absolutamente recomendo este filme e já estou ansioso para assisti-lo novamente – em IMAX, na próxima vez.” – Collider

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.

Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Fusão entre Warner Bros e Paramount seria um GRANDE ‘erro’, afirma analista

Com os rumores em ascensão sobre a possível fusão entre Warner Bros. Discovery e a Paramount, analistas conduziram uma avaliação minuciosa da situação, concluindo que seria um “erro” para ambas as empresas.

De acordo com um recente relatório do The Hollywood Reporter, diversos analistas financeiros se dedicaram a examinar a possível fusão. Enquanto alguns focavam em como as finanças e a estrutura poderiam funcionar, o analista da TD Cowen, Doug Creutz, destacou vários obstáculos que impossibilitariam o acordo em seu relatório intitulado “Vislumbrar uma Fusão com a Paramount Seria Difícil”.

“É extremamente difícil acreditar que o atual FTC/DOJ, que tem sido muito rigoroso na oposição à consolidação da indústria, aprovaria esse acordo”, afirmou Creutz. “Envolveria a fusão de dois dos cinco principais estúdios de cinema restantes, dois grandes estúdios de televisão, e resultaria em uma concentração significativa de propriedades de redes lineares (que, até onde sabemos, ainda constituem um negócio considerável e lucrativo, mesmo com o declínio da TV a cabo), incluindo uma consolidação substancial de direitos esportivos cruciais.”

O relatório de Creutz concluiu que essa fusão seria “um erro”, argumentando que o aumento de escala não traria benefícios à Warner Bros. Discovery com seu público-alvo, e que a escassez de conteúdo premium da Paramount não atrairia muitos novos usuários.

“Escalar não é a solução para as dificuldades enfrentadas por eles, que estão intimamente ligadas à estrutura da indústria (se a escala fosse a solução mágica, as ações da Disney não estariam mais de 50% abaixo do seu valor máximo histórico)”, destacou Creutz. “A Paramount contribuiria com muito conteúdo, porém com menos franquias premium de longa duração, enquanto a Warner Bros. Discovery já dispõe de uma ampla variedade de conteúdo.”

Por fim, Creutz recomendou que ambas as empresas unissem suas plataformas de streaming como um único produto, mantendo-se, no entanto, como entidades separadas.

‘O Dia Que Te Conheci’: Comédia nacional ganha trailer e data de estreia

O filme brasileiro ‘O Dia Que Te Conheci’, uma comédia romântica, acaba de ganhar um novo trailer. O longa-metragem foi amplamente reconhecido e premiado em diversos festivais brasileiros.

Com estreia marcada para 26 de setembro, o filme nacional promete conquistar o público com sua história envolvente.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“A trama acompanha um dia na vida de Zeca, um bibliotecário que enfrenta o desafio de atravessar a cidade todos os dias para trabalhar em uma escola pública em um município vizinho. Seus constantes atrasos acabam custando seu emprego, mas, nesse único dia, ele se aproxima de Luisa, uma funcionária da escola. Juntos, eles vivenciam momentos especiais que podem mudar suas vidas para sempre’.

O filme é estrelado por Renato Novaes e Grace Passô.

o dia que eu te conheci 02
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‘Psicopata Americano’: diretora diz que, após 25 anos, “a sociedade está muito pior”

A diretora Mary Harron, aclamada por seu trabalho no icônico ‘Psicopata Americano’, compartilhou recentemente uma reflexão sobre o filme, 25 anos após seu lançamento, traçando um paralelo sombrio com o atual governo de Donald Trump.

Em entrevista ao Deadline, a cineasta expressou sua preocupação com a persistente má interpretação do longa, apesar de sua duradoura popularidade.

“Era um filme sobre uma sociedade predatória, e agora, 25 anos depois, a sociedade está muito pior. Os ricos estão muito mais ricos, os pobres mais pobres. Eu nunca teria imaginado que haveria uma celebração do racismo e da supremacia branca — que é basicamente o que temos na Casa Branca. Eu nunca teria imaginado que viveríamos isso”, lamentou Harron.

Ao abordar a deturpação da natureza satírica do filme, a diretora manifestou seu “grande intrigamento” com essa leitura equivocada.

“Foi muito claro para mim e para a [roteirista] Guinevere [Turner], que é lésbica, que víamos o filme como uma sátira de um homem gay sobre a masculinidade. O fato do [autor Bret Easton Ellis] ser gay permitiu que ele enxergasse os rituais homoeróticos entre esses machos alfa — algo que também acontece nos esportes, em Wall Street, em todos esses lugares onde os homens valorizam a competição extrema e essa ideia de ‘exaltar a própria força’. Há algo muito, muito gay na forma como eles fetichizam a aparência e a academia”, ressaltou.

Por fim, Harron concluiu ressaltando sua satisfação em ver jovens mulheres se identificando com o filme.

“Ele recebeu muitas críticas antes mesmo de estrear. E o livro foi muito atacado por pessoas que nem o leram. Não que não haja violência horrível no livro — há, sim —, mas para mim é uma crítica clara. Não só ao comportamento masculino, mas uma crítica à sociedade: ao mundo da exploração, do consumo, da ganância, da redução das pessoas… Então, fico realmente feliz que jovens mulheres tenham começado a gostar dele”, concluiu.

Durante a CinemaCon, a Lionsgate confirmou que o remake de ‘Psicopata Americano‘ está mesmo acontecendo.

Luca Guadagnino, de ‘Rivais‘ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, comandará a nova versão.

No evento, não foi confirmado se Austin Butler (‘Elvis’) interpretará o psicopata Patrick Bateman, vivido por Christian Bale no longa original. Scott Z. Burns (‘Terapia de Risco’) assina o roteiro da adaptação, baseada no romance homônimo de Bret Easton Ellis.

Fugindo da ideia de ser apenas um remake do filme original, o novo longa de Guadagnino terá como proposta entregar uma adaptação completamente nova da obra literária, seguindo por um caminho próprio e explorando outros aspectos.

O estúdio já desejava produzir o filme há algum tempo e, após conversar com Luca Guadagnino, ficou satisfeito em sentir que o diretor é a escolha perfeita para o projeto.

“Estamos empolgados em adicionar outro cineasta de elite ao nosso próximo catálogo. Luca é um artista brilhante e o visionário perfeito para criar uma nova interpretação dessa IP potente e clássica”, disse o presidente do Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson.

O livro de Ellis, publicado em 1991, causou controvérsia por seu conteúdo violento e pela narrativa chocante que acompanha a vida de um banqueiro de investimentos que se torna um serial killer. A nova adaptação promete trazer uma abordagem moderna da trama.

Apesar de não ter sido um grande sucesso de bilheteria (arrecadando apenas US$ 34,2 milhões mundialmente), o suspense ‘Psicopata Americano’ conquistou status de cult ao longo dos anos, desenvolvendo uma base leal de fãs.

A sinopse oficial do filme afirma: “Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.”

‘Psicopata Americano’ está disponível no Prime Video.

‘Girlfriends’: Criadora revela desejo de fazer filme para encerrar a série

Mara Brock Akil, a criadora da aclamada sitcom de comédia ‘Girlfriends’, revelou recentemente que está aberta a retomar a série para finalizar a história que foi interrompida pelo cancelamento abrupto em 2008.

Em entrevista ao Deadline, Akil refletiu sobre a dor do cancelamento em meio à greve dos roteiristas de 2007/2008 e expressou sua gratidão pelo novo público que a série conquistou na Netflix:

“Estou começando a acreditar que às vezes sua maior dor pode ser sua maior alegria”, começou Akil. “Foi muito doloroso não poder terminar a história daquelas quatro mulheres e William, mas agora é interessante porque, antigamente, as limitações da rede, não chegaria a você e a outros públicos ao redor do mundo, então acho que o fato de estar na Netflix [Nos EUA], está provando que uma ótima narrativa que é relacionável, complexa, divertida e confusa é o que tem uma enorme audiência mundial”.

Akil afirmou que estaria disposta a dar um desfecho à série, idealmente em um formato de filme, contanto que receba o apoio e a distribuição adequados:

“Esse é um longo preâmbulo basicamente para dizer que eu estaria muito aberta a completar a história em um filme. Acho que seria muito divertido, esse seria o meu sonho. Mas precisa dos recursos e suporte certos e da distribuição certa – precisa do pacote certo para ser tratado como a joia que é. Porque tem sido esse pequeno motor que poderia, e eu quero que as pessoas vejam a majestade, a grandeza disso…”, acrescentou.

‘Girlfriends’ foi ao ar por oito temporadas, de 2000 a 2008, e narrava a vida de quatro amigas, Joan (Tracee Ellis Ross), Maya (Golden Brooks), Toni (Jill Marie Jones), e Lynn (Persia White), e o melhor amigo delas, William (Reggie Jones), que viviam em Los Angeles.

Embora o canal CW tenha inicialmente planejado continuar a série após a greve, o programa foi cancelado poucos dias depois, sob a justificativa de que seria muito caro retomar a produção para um final de série adequado. Planos para um episódio retrospectivo também foram descartados.

Matthew Lillard revela que quase viveu Negan em ‘The Walking Dead’: “Minha abordagem teria sido diferente”

O ator Matthew Lillard, conhecido por seus papéis em ‘Scooby-Doo’ e ‘Five Nights at Freddy’s’, revelou recentemente que quase fez parte de uma das séries mais populares da televisão. Segundo ele, por pouco não integrou o elenco de ‘The Walking Dead’, onde interpretaria ninguém menos que o icônico vilão Negan.

Conforme o portal The Wrap, Lillard relembrou o intenso processo de seleção conduzido pela AMC. O ator revelou que passou por três rodadas de audições, chegando a ser a escolha principal da equipe de produção por um curtíssimo intervalo de tempo. No entanto, o estúdio acabou seguindo uma direção diferente, selecionando Jeffrey Dean Morgan para dar vida ao líder dos Salvadores.

Lillard analisou as diferenças fundamentais entre as interpretações:

“O Negan do Jeffrey é extremamente durão e masculino. Minha abordagem teria sido diferente; eu teria sido mais perverso e engraçado. Ele foi extremamente durão e masculino. Teríamos abordagens bem diferentes”, explicou o ator, sugerindo uma versão que talvez se aproximasse mais do tom sarcástico e imprevisível presente nos quadrinhos de Robert Kirkman.

A confirmação de que o papel esteve em suas mãos veio de forma inesperada durante a San Diego Comic-Con, enquanto Lillard promovia o revival de ‘Twin Peaks’. Na ocasião, ele teve um encontro com a equipe criativa da série de zumbis.

“O criador da série veio até mim e disse: ‘Você não faz ideia. O papel foi seu por uns 10 minutos’. Naquele momento, eu teria garantido mais uns 10 anos de trabalho”, contou Lillard.

Apesar da frustração momentânea, ele reconhece o impacto cultural que Morgan trouxe ao personagem: “Esse personagem seguiu em frente. Ele se tornou uma lenda. Em qualquer convenção que você vai, há uns 10 Negans andando por aí”.

Criador de ‘The Walking Dead’ explica a POLÊMICA decisão de matar Glenn

Baseada na premiada graphic novel de Robert Kirkman, ‘The Walking Dead’ estreou em 2010 e tornou-se um fenômeno cultural ao longo de suas 11 temporadas. A trama acompanha o policial Rick Grimes (Andrew Lincoln) liderando um grupo de sobreviventes em um mundo devastado por mortos-vivos, onde a maior ameaça muitas vezes não são os zumbis, mas a própria natureza humana sob pressão extrema.

A série foi responsável por impulsionar as carreiras de nomes como Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Danai Gurira, Chandler Riggs e Steven Yeun, consolidando Jeffrey Dean Morgan como um dos pilares da fase final da produção e de seus derivados subsequentes.

Elenco de ‘Lanternas’ tem NOVO nome confirmado

A atriz Kelly Macdonald, conhecida por seu papel em ‘Boardwalk Empire’, está de volta à HBO para participar da série ‘Lanternas’.

Macdonald foi confirmada no elenco da produção do DCU, que contará a história dos Lanternas Verdes e promete preparar o terreno para acontecimentos que surgirão em outros projetos da DC Studios.

Na série, Macdonald interpretará a xerife Kerry, uma mulher firme e dedicada à sua família e comunidade, de acordo com um relatório da Deadline.

A resiliência de Kerry, forjada por um passado complicado, será testada à medida que os segredos do local começam a emergir. Há especulações de que ela possa se tornar um interesse romântico para o personagem Hal Jordan, que será interpretado por Kyle Chandler.

Vale lembrar que, recentemente, o ator Aaron Pierre também foi confirmado no elenco, assumindo o papel de John Stewart, um Lanterna que dividirá o protagonismo da produção com Hal Jordan.

O projeto, que integra o capítulo “Deuses e Monstros” do DCU, apresentará uma trama onde John Stewart e Hal Jordan investigam um misterioso assassinato no coração da América. A série terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective’.

Heróis da Tropa dos Lanternas Verdes em ação
john stewart

Vale lembrar que James Hawes já foi confirmado na equipe criativa da produção.

O diretor é conhecido por seu trabalho na série ‘Slow Horses’ e no filme ‘Uma Vida’, estrelado por Anthony Hopkins. Hawes comandará os dois primeiros episódios da produção sobre o personagem da DC Comics.

Criada por Chris Mundy e co-escrita por Damon Lindelof e Tom King, a série promete explorar o universo dos Lanternas, contando com mais figuras importantes além dos dois protagonistas. 

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Além de Kyle Chandler e Aaron Pierre, Nathan Fillion (‘Castle’) também já foi confirmado na série. O ator reprisará seu papel como Guy Gardner após sua introdução em ‘Superman: Legacy‘.

Em relação à trama, James Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”

‘A Usurpadora’ tem estreia confirmada no Viva; Saiba quando Paola Bracho retorna!

E partir do dia 27 de junho, o canal VIVA vai exibir, pela primeira vez, a clássica novela mexicana ‘A Usurpadora‘. A atração, que foi produzida por Salvador Mejia e dirigida por Beatriz Sheridan pela Televisa, substituirá ‘Marimar‘ na grade do canal.

A trama gira em torno de Paulina (Gabriela Spanic), uma jovem bondosa que precisa cuidar de sua mãe doente. Por acaso, encontra uma mulher idêntica a ela, a rica Paola Bracho, que mudará sua vida para sempre.

Também integram o elenco os igualmente conhecidos Fernando Colunga, Chantal Andere, Dominika Paleta, Libertad Lamarque, Juan Pablo Gamboa e Maria Soares.

‘A Usurpadora‘ será exibida no VIVA de segunda a sexta, a partir das 20h30.

Starstruck: Meu Namorado é uma Super Estrela

Resenha do DVD: “Starstruck: Meu Namorado é uma Super Estrela”

A  Walt Disney Home Entertainment acaba de lançar no mercado nacional o DVD do mais novo sucesso da Disney Channel Filme, o longa-metragem musical “Starstruck: Meu Namorado é uma Super Estrela” (StarStruck), estrelado pelo ator Sterling Knight, o astro da série “Sunny, Entre Estrelas“.

Lançado em Disney DVD na última quarta-feira, dia 14 de Julho de 2010, o a comédia musical dirigida por Michael Grossman conta a história de Jessica Olson, uma menina sensível que se não entende o motivo do fanatismo que sua irmã tem por Chistopher Wilde, a estrela pop de Hollywood do momento.

Por causa de um acidente, Jessica conhece Chistopher e eles se envolvem em uma aventura romântica no sul da Califórnia, mas sua união é colocada à prova quando ela volta para casa e ele nega publicamente sua relação.

Estrelado por Sterling Knight, Danielle Campbell, Maggie Castle, Chelsea Staub, entre outros, o DVD do filme chega numa caixa preta, sem encarte e com a arte do disco igual a arte da capa. Os menus são estáticos com fotos dos principais personagens da produção, ao som das canções de maior destaque do filme.

O DVD de “Starstruck: Meu Namorado é uma Super Estrela” (StarStruck) apresenta formato de tela Widescreen Anamórfico 1,85 (16:9) e áudio Dolby Digital 5.1, com os idiomas e legendas em inglês, espanhol e português. Assim que escolhemos o idiomas desejado, somos apresentado aos trailers de “Disney Blu-ray“, “A Bela e a Fera: Edição Diamante” e “O Aprendiz de Feiticeiro“.

Starstruck. Disney Channell

SINOPSE OFICIAL: Vivencie a última sensação da música com STARSTRUCK: MEU NAMORADO É UMA SUPER ESTRELA EDIÇÃO ESTENDIDA – apresentando a cena musical “Got To Believe” estendida exclusiva, além de Cantando Junto com o Filme e três videoclipes – disponível apenas em Disney DVD! Quando o jovem e caristmátio pop star Christopher Wilde (Sterling Knight) esbarra em Jessica Olson (Danielle Campbell), uma garota de uma cidade pequena, eles começam a viver hilárias aventuras tendo Hollywood como cenário. Toda a sua famíia irá adorar este filme recheado de música e completo com videoclipes e cena estendida.

BÔNUS MATERIAL: # Disney FastPlay Assim como a maioria dos lançamentos Disney, o DVD também vem equipado com a opção do Disney Fast Play, que possibilita a chance de vermos todo o conteúdo automaticamente, sem a necessidade do uso do controle remoto de seu player de DVD.

# Cantando Junto com o Filme Escolhendo esta opção sing along, você poderá ver o filme e cantar as canções que aparecem durante o filme na tela.

# Videoclipes Neste extra, você vai poder conferir os três videoclipes do filme apresentados durante a programação do Disney Channel. Os clipes são “Starstruck” (03:07), “Something About The Sunshine” (03:31) e “Party Up” (02:07). No menu você pode ver todos os clipes seguidos ou escolher o seu favorito. Vale lembrar, que o videoclipe da canção “Starstruck” traz uma rápida apresentação do ator Sterling Knight.

# Dylan & Cole Sprouse – Gêmeos em Ação com o Blu-ray!(04:45): Tradicional mini-documentário apresentado pelos personagens Zack & Cody, dos seriados “Zack & Cody: Gêmeos a Bordo” e “Zack & Cody: Gêmeos em Ação“, que explica tudo que você precisa saber sobre a nova tecnologia do Blu-ray.

PRÓXIMOS LANÇAMENTOS: – Disney Blu-ray (legendado) – A Bela e a Fera: Edição Diamante – O Aprendiz de Feiticeiro – Alice no País das Maravilhas – DVD Pirata (Tinker Bell) – Tinker Bell e o Resgate da Fada – Disney Channel

COMENTÁRIOS FINAIS: Depois de ser exibido diversas vezes no Disney Channel, a mais nova produção do canal, “Starstruck: Meu Namorado é uma Super Estrela” (StarStruck), estrelado pelo ator Sterling Knight, chega em Disney DVD. O filme chega em uma edição simples sem grandes atrativos, além de uma nova canção apresentada durante o filme, algo que vem acontecendo com todos os DVDs dos filmes do canal. Nos extras não encontramos nenhum tipo de making of, depoimentos e nem cenas de bastidores, mas os fãs que curtiram as canções podem comemorar, pois todos os todos os três videoclipes divulgados no canal e a versão sing along, podem ser assistidas agora quando e quantas vezes vocês quiserem. Infelizmente, mais uma vez a Disney perdeu a chance de lançar a versão Conta-Tudo no DVD, mas esta edição vale apena para os fãs e as pessoas que gostaram do filme.

Por: Léo Francisco

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