Sandra Oh, a amada Dra. Cristina Yang de ‘Grey’s Anatomy’, falou recentemente sobre a possibilidade de um retorno ao drama médico de sucesso. Em entrevista recente à Entertainment Tonight, a atriz deixou claro que a personagem ainda ocupa um lugar especial em seu coração, mas que um retorno “não é tão cedo”.
“Eu adoro que as pessoas ainda são [fãs]. Adoro que você me perguntou isso, porque Cristina Yang é, claro, muito especial para mim”, compartilhou Oh.
“[Mas] direi que não tão cedo, meu amor”.
Para a atriz, que fez parte do elenco original da série desde sua estreia em 2005, a jornada de Cristina Yang chegou ao fim de forma natural.
“Espero que as pessoas sintam que fiz meu trabalho, que foi dar vida a um personagem e ela teve um crescimento ao longo de 10 temporadas, que foi verdadeiro. Ela estava pronta para seguir em frente, e eu também”.
Vale lembrar que ‘Grey’s Anatomy’ se encontra atualmente em sua 20ª temporada, com a ABC já renovando oficialmente a série para uma 21ª temporada.
Segundo o Deadline, o próximo ciclo contará com 18 episódios.
Apesar de não fazer mais parte do elenco fixo da produção, Ellen Pompeo deve continuar fazendo participações especiais como Meredith Grey, além de narrar todos os capítulos da série.
O roteiristaJonathan Nolan compartilhou recentemente sua experiência de trabalhar com seu irmão, Christopher Nolan, na trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, revelando que inicialmente tinha reservas sobre Bane (Tom Hardy) ser o vilão de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’.
“Discutimos bastante sobre isso”, disse Jonathan, conforme relatado pelo The Hollywood Reporter.
“A ideia de Bane surgiu durante uma conversa com David [Goyer] e Chris. Eu estava um pouco incerto sobre isso na fase inicial da história, mas não queria ser uma voz discordante. Chris compreendeu que, considerando o que havíamos feito até então e o que Heath [Ledger] havia alcançado com o [Coringa], não seria prudente seguir por esse caminho”.
Ele prosseguiu,
“Então comecei a considerar a possibilidade do Charada e explorar o que poderia ser feito com esse personagem. No entanto, percebi que isso poderia acabar se assemelhando ao que já havíamos feito com Heath, então decidimos mudar de direção. Essa mudança representaria também uma mudança de gênero. Uma das coisas que mais me entusiasmava em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ era a oportunidade de, após um filme de gênero de crime urbano como ‘O Cavaleiro das Trevas’, explorar uma atmosfera pós-apocalíptica. Afinal, por que não arriscar e ver o que aconteceria se Gotham fosse destruída e observar suas consequências?”
Lembrando que a trilogia do ‘Batman’ de Christopher Nolan será relançada nos cinemas nacionais das cidades de São Paulo (SP), Curitiba (PR) e Poços de Caldas (MG) no mês de abril.
Os longas serão exibidos como parte da ação Clássicos no Marquise, que tem o objetivo de resgatar para o público um grande sucesso do cinema a cada mês.
Segundo a CNN Brasil, os cinemas que irão exibir a trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ são o próprio Cine Marquise, localizado na Avenida Paulista, no centro de São Paulo; o Cine Passeio, em Curitiba; e o Cine Marquise Ultravisão, em Poços de Caldas.
‘Batman: O Cavaleiro Das Trevas’ (2008) em 25 de abril a 01 de maio.
‘Batman: O Cavaleiro Das Trevas Ressurge’ (2012) em 02 a 08 de maio.
Os filmes da franquia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ são amplamente aclamados como alguns dos melhores do gênero de super-heróis, alcançando tanto sucesso de bilheteria quanto de crítica.
Em 2005, ‘Batman Begins’ arrecadou impressionantes US$ 373,7 milhões e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. Logo depois veio ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ em 2008, que ultrapassou a marca dos US$ 1,006 bilhão em bilheteria e recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Heath Ledger (1979-2008), que postumamente levou para casa a estatueta. O capítulo final da trilogia, ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012), foi o mais lucrativo de todos, arrecadando US$ 1,085 bilhão.
A atriz Kirsten Dunst, que interpretou Mary Jane Watson na trilogia ‘Homem-Aranha’ de Sam Raimi, expressou suas dúvidas sobre reprisar o papel em um possível quarto filme da franquia.
Segundo a CBR, Dunst se mostrou cautelosa com a ideia, questionando a relevância e a necessidade de tal projeto:
“Eu não acho que precisamos disso. Eu não sei. Foi tão tempo atrás. Eu simplesmente não sei qual seria a história. Eu não sei. Parece … Eu não sei! Realmente dependeria do roteiro, e também, eu não sei, você está realmente se expondo de uma maneira que … talvez seja melhor deixar as coisas como estavam. Você sabe o que quero dizer?”
Lembrando queSam Raimi recentemente falou sobre os rumores de ‘Homem-Aranha 4’, confirmando que atualmente não está envolvido em nenhum projeto do Amigo da Vizinhança.
“Eu li isso, mas na verdade não estou trabalhando nisso ainda. Quero dizer, Marvel e Columbia são tão bem-sucedidos com os atuais filmes do Homem-Aranha, e o caminho deles, e eu não sei se eles vão voltar para mim, e dizer, ‘Bem, pessoal, também podemos contar essa história!’ Eu não tenho certeza, mas eu amo todos os novos filmes do Homem-Aranha. Eu amei “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Foi realmente muito poderoso ver Tobey [Maguire] novamente nele”.
Anteriormente, a atriz havia revelado que teria adorado ter participado de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, mas que não foi nem ao menos abordada para a possibilidade de retornar como a personagem.
“Não, [ninguém me chamou]. Eu teria[retornado]”, ela comentou.
Dunst também aproveitou para comentar sobre seu trabalho ao lado de Sam Raimi, diretor da trilogia de que participou, falando sobre a abordagem do cineasta em relação à narrativa.
“Era um [tempo] mais inocente, creio eu. Sam Raimi era um diretor cult, então achei que estávamos fazendo um filme independente disfarçado de super-herói”.
Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico co-estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’).
Os fãs da saga ‘Harry Potter’ já sabem que o visual de Voldemort seria ser ainda mais perturbador em ‘A Pedra Filosofal‘, se assemelhando a um ser reptiliano.
No entanto, a equipe criativa decidiu utilizar uma versão mais humanizada para o primeiro filme, já que a obra tinha as crianças como público-alvo e ninguém queria traumatizar os pequenos espectadores.
Mas, o que poucos sabem é que o visual do vilão também passou por transformações nos bastidores de ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo‘, quando Voldemort finalmente recupera seu corpo físico.
Uma arte conceitual revelada no especial ‘De Volta à Hogwarts‘ (2021) traz o vilão com uma aparência zumbificada, assemelhando-se mais a um morto-vivo, com um corpo bem magro e aspecto gelatinoso.
O problema é que o visual poderia ter atrapalhado a atuação de Ralph Fienes, escolhido pelo diretor Mike Newell justamente por sua elegância, o que contrasta com sua personalidade ameaçadora.
Uma aparência desumana poderia até fazer sentido em termos narrativos, representando visualmente sua perda de humanidade ao fazer as Horcruxes.
Ainda assim, isso só teria ficado claro nos três últimos filmes… Por conta disso, a produção optou por deixá-lo o mais humano possível, referenciando sua perda de humanidade apenas em seu rosto, com fendas no lugar do nariz.
Nos livros, seu visual é basicamente como o representado nos filmes, com exceção dos olhos, que são vermelhos no material original.
Confira uma arte conceitual das primeiras versões de seu visual:
Lembrando que a tão aguardada série de ‘Harry Potter‘ está prestes a ganhar roteiristas.
Segundo o Deadline, Francesca Gardiner (‘Succession’), Tom Moran (‘A Hora do Diabo’) e Kathleen Jordan (‘Caçadoras de Recompensas’) estão na disputa para roteirizar a nova adaptação da franquia criada porJ.K. Rowling.
De acordo com a Variety, a informação foi divulgada pelo CEO da Warner Bros. Discovery,David Zaslav, durante a teleconferência de resultados do quarto trimestre da empresa na sexta-feira. A série está planejada para abranger sete temporadas, adaptando cada livro da famosa série de fantasia de Rowling.
Zaslav também revelou que esteve recentemente em Londres para se encontrar com J.K. Rowling e discutir sobre o programa.
“Tivemos um tempo real com J.K. e sua equipe”, disse Zaslav durante a ligação. “Ambos os lados estão empolgados por reviver esta franquia. Nossas conversas foram ótimas e estamos muito animados com o que está por vir. Mal podemos esperar para compartilhar uma década de novas histórias com fãs ao redor do mundo no Max.”
Lembrando que a série terá 7 temporadas, com cada ano adaptando um livro da saga.
Até o momento, oficialmente, não há ninguém confirmado no elenco, pois a atração encontra-se em pré-produção.
A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.
“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.
Confira o anúncio da série e as reações pela internet:
Tudo o que se sabe até o momento é que a trama é descrita como uma “comédia de robôs” e os criadores estão à procura de parcerias com estúdios para financiarem o projeto.
Como a ideia ainda está nos estágios iniciais, não há informações sobre outros nomes no elenco e nem previsão de estreia.
Até lá, vale lembrar que ‘Abigail’ estreia no próximo dia 18 nos cinemas nacionais.
Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.
Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin eTyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘ – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
Os streamings seguem lançando uma porção de conteúdos todo mês, mas há duas produções bem recentes que estão se destacando e merecem sua atenção. Uma delas é animada e mexe com temas bem recentes e a outra é uma ficção de mão cheia com temática universal.
Neste fim de semana, o CinePOP separou duas dicas de séries para você maratonar e curtir ao máximo. Confira!
Produção original do Prime Video, Fallout é o grande investimento doAmazon Studios para o ano. A série é inspirada no universo da franquia homônima de videogames que tem nas costas quase 30 anos de bagagem. Na produção, o público é apresentado a uma realidade alternativa em que a Terra foi consumida por uma guerra nuclear entre EUA e China. Nesse mundo, os ricos conseguiram prosperar em uma sociedade “perfeita” construída em abrigos subterrâneos, enquanto os pobres e a classe média foram deixados para morrer em meio à radiação na superfície. No entanto, os sobreviventes resistem e criam microssociedades em meio a animais e pessoas afetadas pela radiação.
Na trama, o público é apresentado a três personagens completamente diferentes que vão cruzar caminhos de uma forma inesperada. A protagonista é Lucy (Ella Purnell), uma jovem dos refúgios que escapa para a superfície pela primeira vez, partindo em uma jornada repleta de perigos mortais em busca do pai, que foi sequestrado em uma invasão, enquanto tem de lidar com pessoas que enxergam a vida de forma completamente diferente da dela. A menina acaba encontrando um soldado errante que assume uma armadura por meios escusos e um cowboy zumbificado que trabalha como caçador de recompensas. A primeira temporada é sensacional e trabalha a ficção científica com maestria. É uma produção incrível para os fãs dos jogos, mas também para quem nunca chegou perto da saga. Isso porque não é bem uma adaptação. Está mais para uma expansão desse universo.
Onde assistir: A temporada completa está disponível no Amazon Prime Video.
Apesar de ainda não estar completa, X-Men’97 chegou na metade e está no ponto ideal para quem não começou a assistir embarcar nessa produção incrível da Marvel para acompanhar os novos episódios semanalmente. O seriado é um revival da lendária animação dosX-Men dos anos 90. Ela se começa onde a produção original terminou e como se passa em 1997, tem todo um trabalho especial em resgatar a estética da época, além de usar a tecnologia 3D para replicar o estilo de animação que consagrou as aventuras dos mutantes nas telinhas do mundo todo.
Mas o grande mérito dessa série é a ousadia. A produção entendeu como poucos a temática dos X-Men e trouxe para a continuação os desafios e preconceitos sofridos pelo grupo de heróis, não se segurou na hora de fazer metáforas com os problemas sociais do mundo real e está trabalhando um ponto que é fundamental na hora de mostrar um grupo de jovens excluídos da sociedade, que é mostrá-los efetivamente como jovens. Tem todo um trabalho de sensualidade, não sexualização, típico da molecada que está descobrindo a vida adulta, mas com o diferencial de ter também que descobrir seus superpoderes. É uma obra fantástica que chegou a um episódio chocante e a melhor parte é que ainda faltam cinco semanas para terminar, então dá tempo de maratonar nesse fim de semana e acompanhar a série até o fim.
Onde assistir: Os cinco episódios estão disponíveis no Disney+. Os novos episódios são lançados por lá toda semana.
Com a variedade de filmes que entram e saem dos streamings a cada novo mês, alguns longas-metragens acabam ficando escondidos nos catálogos dos principais streamings. Confira 10 ÓTIMOS Filmes que você PRECISA assistir nesse ano pelos streamings:
Na trama, somos jogados para a realidade de uma família de classe média baixa britânica, onde o pai Ricky (Kris Hitchen), um torcedor entusiasmado do Manchester United, resolve investir em uma van de entregas para tentar mudar um pouco da realidade apertada financeira de sua família. A questão é que a partir desse ponto, acaba influenciando a todos em sua volta, sua esposa Abbie (Debbie Honeywood em uma atuação primorosa) é uma cuidadora que após vender seu carro para o investimento na van de Ricky vê sua agenda e rotina mudarem ocasionando em uma escassez maior ainda de uma coisa valorosa: o tempo. Assim, os dois filhos do casal também passam por transformações e a todo instante perguntamos, será que Ricky fez o certo em tentar dar um passo além do que já tinha? As certezas dessa resposta nos chegam forte quando entendemos melhor a empresa que fornece os conteúdos de entrega ao protagonista.
Na trama, exibida nos importantes Festivais de Toronto e San Sebastian, conhecemos Irene (Maeve Jinkings), uma mulher que vive com o marido (Rômulo Braga), o filho Jean (Jean de Almeida Costa) e o pai (esse já em estado bastante debilitado) em uma cidade isolada dos grandes centros, no interior do Brasil. A família vive uma vida simples onde a falta de dinheiro é algo frequente. Certo dia, uma mulher aparece com uma proposta inusitada, que consiste na família hospedar um misterioso visitante internacional chamado Miguel (César Bordón), em troca de uma boa quantia de dinheiro. Eles topam. Assim, se seguem dias de muitos conflitos, onde vamos entendendo melhor cada um desses personagens.
Na trama, conhecemos Paloma (Kika Sena), mãe da pequena Jenifer que mora com o companheiro Zé (Ridson Reis) em uma casa humilde em Saloá, município de Pernambuco, uma pequena cidade nordestina com pouco mais de 15.000 habitantes. Paloma é transexual e trabalha diariamente como agricultora (numa colheita de mamão) e de vez em quando faz bico como cabeleireira. Ela tem um desejo dentro dela que acaba saltando em seu presente: ela quer se casar na igreja de véu e grinalda. Em uma conversa com o padre da cidade, ela fica sabendo que somente o papa poderia dar autorização para ela casar na Igreja. Assim, resolve escrever uma carta para a maior autoridade católica do planeta. A partir dessa iniciativa, conhecemos alguns conflitos que a protagonista atravessa na caminhada para seus sonhos e sem nunca perder sua fé.
Na trama, conhecemos uma agente de viagens no tempo (Ethan Hawke) que precisa impedir que um criminoso extremamente perigoso cometa os atos que executou no passado. Para isso, passa por uma grande viagem no tempo para tentar mudar o rumo dessa história que é cheia de armadilhas e surpresas. Os quebra-cabeças contidos nessa trama são geniais, já no desfecho o público fica de boca aberta ao saber o destino dos personagens que aparecem na trama.
Na trama, conhecemos um grupo de amigos que resolvem se reunir para uma sessão de possessão através de um artefato macabro que chega até um deles. No início já se deparam com terríveis situações e não percebendo o perigo que podem estar correndo resolvem continuar se encontrando e realizando as sessões. Até que um deles, a protagonista Mia (Sophie Wilde) acaba sendo atingida em cheio pela obsessão à situação, abrindo assim uma conexão constante com os seres do outro lado.
Na trama, acompanhamos a forte amizade entre adolescentes, Leo (Eden Dambrine) e Remi (Gustav De Waele) que andam juntos por todos os lados. Quando o primeiro começa a se afastar do segundo, um acontecimento trágico abala toda a cidade. Buscando forças para entender alguns porquês e seguir em frente, Leo enfrentará uma caminhada de aprendizado sobre o viver.
Baseada no livro Era el Cielo, de Sergio Bizzio, que também assina o roteiro, O Silêncio do Céu acompanha a trajetória de Mario (Leonardo Sbaraglia), um escritor/roteirista que acaba de voltar para sua esposa após alguns meses de separação. Mario é um homem repleto de medos e sempre brincou sobre essa questão com sua mulher Diana (Carolina Dieckmann). Certo dia, quando Diana chegava em casa é abordada por dois homens que a violentam. A questão é que Mario também estava chegando em casa e acaba presenciando a cena e não faz nada. Consumido pela dor e pela fraqueza de não ter feito nada para ajudar sua mulher, quase que seguindo os pensamentos do filósofo e escritor inglês Francis Bacon, que dizia: ‘A vingança é uma espécie de justiça selvagem’, Mario parte em busca de respostas para suas lacunas impostas por pensamentos dolorosos e por umas pitadas generosas de culpa, e acaba encontrando pelo caminho a coragem de executar uma vingança desenfreada e completamente inconsequente.
Nesse impactante documentário, somos teletransportados para as lentes de um dos maiores fotógrafos do planeta, o brasileiro Sebastião Salgado. Ao longo dos últimos anos, Salgado viajou o mundo registrando dramas, emoções e apresentando para quem quisesse ver muitos problemas ao redor da Terra. Por meio de fotos instigantes, somos testemunhas de um registro único de um ser humano pra lá de especial. Sua história, começou em uma cidade do interior do Brasil chamada Aimorés, único irmão entre sete irmãs, Tião, como carinhosamente é mencionado vários vezes no filme pelo seu pai, mostra ao público como a fotografia é explicada como um alguém que escreve em luz.
Na trama, conhecemos Rory Jansen, um escritor que lutava para sua voz ser ouvida através de alguns livros que escrevera. Ama sua mulher, sua cidade e não aceita suas limitações. Um dia encontra algumas folhas rabiscadas dentro de uma maleta antiga e abandonada. Não consegue parar de pensar naquela história que iria mudar para sempre sua vida. Digitando cada palavra daquelas folhas perdidas, tenta mudar para sempre sua trajetória. Assim, o mundo da literatura toma conta da projeção e histórias se cruzam. Homenagens, citações, somos lembrados sobre o que é o filme a cada instante. Uma trilha inquietante empolga, dando um ritmo interessante às sequências.
Na trama, conhecemos o debochado e confiante Louis Bloom (Jake Gyllenhaal), um homem solitário que adora ver televisão. Certo dia, é quase testemunha de um acidente rodoviário e percebe um homem filmando toda aquela tragédia na cena do crime. Depois disso, Bloom tem uma ideia, resolve vender sua bicicleta, comprar uma câmera, um rádio da polícia e vai atrás de conseguir fazer notícia com as tragédias dos outros. O problema é que o protagonista desta história é um psicopata, totalmente maluco da cabeça e fará de tudo para conseguir que suas matérias ocupem os principais jornais televisivos e sensacionalistas da cidade onde reside.
Reis é conhecida por seu trabalho na quarta temporada da aclamada série ‘True Detective’, co-estrelando ao lado de Jodie Foster. Detalhes sobre sua personagem não foram revelados.
A atriz se junta aos previamente confirmados Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Rebecca Ferguson (‘Duna: Parte 2’).
Na trama…
Ambientada em um futuro próximo durante um aumento alarmante de pena de morte, a trama seguirá um detetive (Pratt) que é acusado de um crime violento e é forçado a provar sua inocência.
Denzel Washington sempre acerta na escolha de seus projetos, e dessa vez não foi diferente. Seu novo sucesso de crítica, ‘A Tragédia de Macbeth’ (‘The Tragedy of Macbeth’), já está disponível no streaming Apple TV+.
O longa conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, e recebeu fortes elogios pelas poderosas performances dos vencedores do Oscar Denzel Washington e Frances McDormand, bem como pela original abordagem do diretor.
Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand é Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncane Moses Ingram como Lady Macduff.
Segundo o consenso geral, liderado por um Denzel Washington estelar, o filme desnuda a clássica história aos seus fundamentos visuais e narrativos.
“Cruel, mas totalmente atraente, esta visão arrepiante de Macbeth é um tour de force visualmente deslumbrante. É tão bom quanto você esperaria deste elenco e equipe, o que diz muito”. – Helen O’Hara, Empire Magazine
“O filme triunfante de Joel Coen sobre a tragédia de Shakespeare surpreende em todos os níveis, com Denzel Washington e Frances McDormand, dois titãs atuantes, interpretando um casal idoso dando sua última chance à ambição assassina. Você não consegue tirar os olhos deles”. – Peter Travers, ABC News
“Todos os anos chega um momento em que o público assiste a um filme que acredita ser a obra-prima deste ano. Essa é aquela hora, aquele filme”. – Dwight Brown, National Newspaper Publishers Association
“Ao escolher Washington e McDormand como seus protagonistas, Coen dá uma nova interpretação à frases familiares”. – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard
“Por melhores que sejam as performances, é a forma como elas estão alinhadas com a direção e a encenação que fazem de A Tragédia de Macbeth uma experiência totalmente emocionante”. – Esther Zuckerman, Thrillist
A produtora A24 é responsável por lançar o projeto.
Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.
O terror ‘Sting – Aranha Assassina‘, novo filme de aranha assassina que promete usar efeitos práticos, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.
A Diamond Films agendou o lançamento para o dia 29 de Agosto. Nos EUA, o terror estreou dia 12 de Abril.
Em uma noite fria e chuvosa, um objetivo misterioso cai do céu e atravessa a janela de antigo apartamento. É um ovo, e dele sai uma estranha aranha. A criatura é descoberta por Charlotte, uma menina rebelde de 12 anos que é obcecada por quadrinhos. Logo, ela decide criar a aranha como um animal de estimação, e a chama de Sting.
Enquanto sua ligação com a aranha cresce, o tamanho a criatura também aumenta. Quando os vizinhos da família começam a desaparecer, Charlotte é a única que pode parar essa ameaça grandiosa com sede de sangue humano.
Diretamente da CinemaCon em Las Vegas, o CinePop teve a oportunidade de conferir uma prévia de nove minutos de ‘Deadpool e Wolverine’, o novo filme do Universo Cinematográfico da Marvel que vai explorar as complexidades do multiverso e dos mutantes da extinta Fox.
O filme começa com Wade Wilson (Ryan Reynolds) ao lado de seu antigo colega de equipe do X-Force, Peter (Rob Delaney), tentando levar uma vida nova como vendedor de carros. O icônico traje do Deadpool agora fica guardado em seu armário de trabalho.
No aniversário de Wade, Peter o leva para uma festa surpresa, onde ele encontra todos os seus amigos do X-Force, incluindo Colossus (Stefan Kapičić) e Míssil Adolescente Megassônico (Brianna Hildebrand). É estabelecido que Vanessa (Morena Baccarin) e Wade não estão mais juntos, mas ainda são amigos.
Ao soprar as velas, a TVA aparece para convocá-lo. Wade acaba acordando na agência e conhece o Sr. Paradoxo (Matthew Macfadyen), um operativo de alto escalão que revela a Wade que ele está destinado a algo especial e que a linha do tempo sagrada do multiverso pode precisar de “algum vingador”. Wade aproveita a oportunidade para se autodenominar “Jesus da Marvel”.
Deadpool então recebe um novo traje com novas espadas de adamantium. Em outra sequência, ele tira sarro do traje amarelo do Wolverine: “Quem deixou você usar essa roupa amarela? Os X-Men? Que amigos filhas da put@”.
A prévia encerra com Deadpool correndo até a câmera, pegando um microfone e dizendo: “Fod@-se, Fox, eu estou indo para a Disneylândia”. Quando ele sai com seu novo traje, “Glamorous” de Fergie toca e Wade começa a se exibir no verdadeiro estilo Deadpool.
‘Deadpool e Wolverine’ estreia em 26 de julho e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que conhecemos.
A MARVEL ESTÁ DE VOLTA! Assistimos 9 minutos de #DeadpoolEWolverine e passei mal de rir. As piadas sacanas, quebrando a quarta parece, tirando sarro do traje amarelo do Wolverine: “Quem deixou você usar essa roupa amarela? Os X-Men? Que amigos fdps”. pic.twitter.com/r3QDEhorRg
O CinePop também teve acesso exclusivo ao uniforme de Logan/Wolverine (interpretado por Hugh Jackman) no próximo filme ‘Deadpool e Wolverine’, uma nova adição ao Universo Cinematográfico da Marvel. Este é o único filme da Marvel previsto para este ano.
No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados.
Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.
Durante a CinemaCon 2024, o diretor Barry Jenkins (‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’) revelou que ‘Mufasa‘, pré-sequência live-action de ‘O Rei Leão’ (2019), terá o retorno de amados personagens.
Além de apresentar uma versão mais jovem do leão titular, o longa também vai contar com versões mais novas de personagens coadjuvantes, como o babuíno Rafiki, o calau-de-bico-amarelo Zazu, o suricato Timão e o javali Pumba.
O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.
Confira a descrição de um cena divulgada no evento:
No material inédito, somos levados a uma montanha nevada, onde é-nos mostrado um bando de leões deitados. O sábio Rafiki aparece como o narrador da história e descreve o enredo como centrado em um leão que “irá mudar a vida de todos”. Diversos novos ambientes são mostrados, incluindo os pântanos da Áfricas, mais montes nevados e rios profundos. Um jovem Mufasa aparece imponente no deserto rochoso, sendo descrito pelo próprio Rafiki como um leão nascido “sem qualquer nobreza” – e que irá embarcar em uma jornada que o transformará no líder como o conhecemos.
Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.
O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.
Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.
Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.
O CinePop teve a oportunidade de assistir a uma cena emocionante de ‘Moana 2’, a sequência do clássico filme da Disney de 2016, durante a CinemaCon 2024. O longa, que foi originalmente encomendada como uma série de televisão para o Disney+, foi reformulada para um filme devido ao entusiasmo dos executivos com o resultado.
Dwayne Johnson, que dubla Maui no filme, fez uma aparição para realizar uma dança polinésia e apresentar o trailer de ‘Moana 2’. “Para mim, é um filme muito mais profundo. É um filme muito mais profundo para a Disney também. Estamos muito animados para dar as boas-vindas novamente ao público ao redor do mundo para uma nova aventura”.
As cenas, repleto de músicas, mostra a princesa Moana retornando à sua ilha natal de Montunui, onde é recebida com uma calorosa recepção de heroína. Uma nova música é apresentada, com os nativos navegadores cantando sobre sua ânsia por estarem “de volta ao que estamos destinados a ser”. As novas músicas apresentam melodias que remetem ao filme original, enquanto os habitantes da ilha cantam: “A vila acredita nela, a vila acredita…”.
‘Moana 2’ estreia nos cinemas no dia 26 de novembro de 2024!
O CEO da Disney, Bob Iger, anunciou a chegada de ‘Moana 2‘, a sequência direta de Moana, indicado ao Oscar de 2016.
“Moana continua sendo uma franquia incrivelmente popular”, disse Iger. “E mal podemos esperar para dar a vocês mais de Moana e Maui. Moana 2 chega aos cinemas em novembro.”
O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.
O filme original acompanha uma adolescente polinésia de 16 anos (dublada por Cravalho), que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (Johnson) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.
Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.
Dona de nada menos que quinze estatuetas do Grammy e um legado que se estende até os dias de hoje, consagrando-a como um dos maiores nomes da indústria da música, Alicia Keys é uma das maiores lendas da música contemporânea.
Pensando nisso, o CinePOP separou uma breve (e difícil) lista contendo as dez melhores músicas de uma das cantoras e compositoras mais importantes do século XXI.
De “Fallin'” a “Time Machine”, confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:
O single de estreia de Keys é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano.
Uma das baladas mais famosas de Alicia Keys é também uma de suas melhores construções narrativas. Inspirada pela lendária Aaliyah, a canção, que também foi condecorada com um prêmio do Grammy Awards, reflete sobre a superficialidade das coisas materiais em relação ao amor e às pessoas que sempre estarão conosco na nossa jornada de autodescobrimento.
Pegando referências do começo dos anos 2000, “Go Ahead” não se tornou single promocional do álbum ‘As I Am’, mas merece um lugar especial em nossa lista. A dinâmica e dark atmosfera mostra um apreço pela sensualidade musical de uma história centrada em um relacionamento marcado por mentiras e pela eventual descoberta delas.
Desde os propositais e crus vocais falhados até seu apelo comercial, “No One” é uma das melhores baladas já produzidas no cenário contemporâneo. Girando em torno da superação de críticas alheias acerca de um amor quase inalcançável, a faixa se tornou a mais ouvida de 2008 e levou para casa duas estatuetas do Grammy, incluindo a de Melhor Música R&B.
“Try Sleeping with a Broken Heart” coloca Alicia em viagem astral ao passado, mantendo-se firme à reverberação do presente e movida pela dissonância dos sintetizadores e de vocais estupendos. A simplicidade dos versos é erguida em virtude de dar protagonismo aos instrumentos e a uma história romântica atemporal.
Começando sua jornada sociopolítica de empoderamento, a performer tem seu repertório a pungência clássica do piano a seu favor para “Brand New Me”. Exibindo seu amadurecimento artístico e criativo ao lado de Emeli Sandé, que viria a se tornar uma de suas frequentes colaboradoras, a faixa serve como denúncia a relacionamentos abusivos profissionais e pessoais – e como devemos tomar cuidado com os narcisistas que se escondem nas sombras.
Exaltando seu momento como mãe e homenageando o nascimento do primeiro filho, Egypt, a faixa-titular de seu 5º álbum é um microcosmos peculiar – e uma das mais marcantes e poderosas de sua explosiva carreira; tanto a versão original quanto a colaboração com Nicki Minaj exploram elementos de reafirmação como mãe, filha, esposa e artista – estendendo seu legado como um hino emancipatório até os dias de hoje.
Através de uma pungente lírica (sua melhor até então), suas críticas à meritocracia e ao supremacismo racial aparecem com clareza apaixonante em “Pawn It All”. Um dos carros-chefe de ‘HERE’, seu sexto álbum de estúdio, a canção é conduzida por um pop-folk e R&B que condecora, acidental ou propositalmente, as cantigas laborais inglesas do século XVII – abrindo espaço inclusive para as populares transgressões do gospel.
TIME MACHINE
Álbum: ALICIA
Em “Time Machine”, uma das melhores canções que Alicia escreveu até hoje, temos a etérea atmosfera do retro-funk banhando uma narrativa que fala sobre a efemeridade do tempo e como devemos aproveitar o agora. Os sintetizadores e as batidas bem-demarcadas são uma ode a um passado não tão longínquo assim e servem de base para uma rendição irretocável.
PERFECT WAY TO DIE
Álbum: ALICIA
“Perfect Way To Die”, facilmente uma das mais potentes baladas do ano passado e das últimas décadas, é pungente e cruel, denunciando a brutalidade potencial e o crescente genocídio negro (resumido pelo impactante verso “ao menos você ficará jovem para sempre; acho que escolheu o jeito perfeito de morrer”).
A Warner Bros. divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Coringa: Delírio a Dois’, aguardada sequência do filme de 2019 que traz Joaquin Phoenix reprisando o papel icônico do palhaço do crime e Lady Gaga como Arlequina.
Não levou muito tempo até que diversos consórcios de imprensa ao redor do mundo rasgassem elogios para o material, destacando a atuação impecável de Phoenix e de Gaga – bem como a direção de Todd Phillips e a fotografia assinada por Lawrence Sher.
Até mesmo grandes nomes da indústria ficaram impressionados com a recepção positiva do trailer, incluindo o produtor Michael Uslan.
No YouTube, Uslan escreveu: “é raro quando um teaser trailer conquista críticas reais, como os filmes. Mas ‘Coringa: Folie à Deux’ está recebendo ótimas críticas de profissionais e fãs que estão intrigados e animados com o que viram (e o que não viram). Muito legal!”.
Ele continua: “não vi esse tipo de reação com um trailer desde que o nosso primeiro trailer de ‘Batman’, de 1989, foi lançado”.
Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
Como o novo filme apresenta Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.
O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.
Confira as fotos, com a nova logo:
New look at the ‘JOKER: FOLIE À DEUX’ logo has been revealed.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
Três anos depois da icônica saga mágica ‘Harry Potter’, de J.K. Rowling, chegar às telonas através da Warner Bros. e de Chris Columbus, o universo do bruxinho mais famoso de todos os tempos já se consagrava como um dos mais adorados pelo público. E, em 2004, o vibrante escopo fabulesco passava por uma grandiosa transformação com o lançamento de ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’.
Agora, a distribuidora revelou que, para comemorar o aniversário de duas décadas da produção, o longa-metragem será relançado nos cinemas nacionais para os potterheads.
O filme chegará às telonas nacionais novamente no dia 04 de junho.
A Warner vai RELANÇAR Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban dia 4 de junho nos cinemas do Brasil, em comemoração aos 20 anos do filme! pic.twitter.com/Cn8DEDujLH
Dirigido por Alfonso Cuarón, mesmo nome por trás de aclamadas produções como ‘Filhos da Esperança’, ‘Gravidade’ e ‘Roma’, o longa-metragem trouxe Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson retornando como Harry, Rony e Hermione, respectivamente, reunindo o trio para a aventura mais sombria de suas vidas até então.
Na trama, os nossos heróis retornam para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts apenas para se depararem com um perigo mortal: o retorno do assassino Sirius Black (Gary Oldman), que fugiu da prisão de Azkaban, considerada até então como à prova de fugas, e está à procura de Harry. Para proteger a escola, Alvo Dumbledore (Michael Gambon) recruta os temíveis Dementadores, estranhos seres que sugam a energia vital de quem se aproxima deles, que tanto podem defender a escola como piorar ainda mais a situação.
O filme teve uma recepção extremamente sólida por parte da crítica internacional, que até hoje considera a iteração como a melhor entrada do universo mágico, e fez um sucesso estrondo de público, arrecadando mais de US$797 milhões mundialmente e se tornando a 2ª maior bilheteria do ano. Além disso, conquistou duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Trilha Sonora e Melhores Efeitos Visuais.
Chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (11) Evidências do Amor, a nova produção nacional distribuída pela Warner, que traz como protagonistas a inusitada dupla Fábio Porchat e Sandy Leah. A história acompanha um casal que se conheceu em um karaokê cantando a chiclete ‘Evidências‘. Papo vai, papo vem, eles começam a namorar, levam uma vida aparentemente perfeita até que ela decide terminar e o rapaz cai numa fossa difícil de sair. Para piorar as coisas, ele começa a ‘viajar no tempo’ toda vez que Evidências toca, levando o coitado para reviver as piores brigas que teve com a amada enquanto ainda estavam juntos. Agora, ele tentará a todo custo entender o que está acontecendo e descobrir uma forma de acabar com essas viagens antes que fique completamente lelé das ideias.
O filme é uma comédia romântica de mão cheia. Com influências claras em 500 Dias Com Ela (2009) e Click (2006), Evidências do Amor aposta não só no humor incessante, mas também no drama. E isso é fantástico, porque o Brasil não explorou tanto esse nicho na década passada. Houve uma série de comédias excelentes, geralmente apostando mais no humor de cotidiano e identificação do que na temática do romance. E esse filme se destaca justamente por fazer esse resgate e criar uma “Rom-Com” que já nasce clássica.
A comparação com 500 Dias Com Ela se dá justamente pelo filme trazer um protagonista masculino que se ilude e ignora sinais de um relacionamento desgastado e uma protagonista feminina que não tem certezas ou segurança na relação que está vivendo. Entretanto, diferentemente do longa norte-americano, Evidências do Amor não é sobre dois imaturos seguindo com suas vidas – ou tentando. O grande ponto que transforma a obra nacional em um projeto muito especial é mostrar que o descaso não é necessariamente a resposta.
Você pode achar que a Summer foi uma bruxa insensível, você pode achar que o Tom foi um iludido infantil. Ninguém é perfeito e todo mundo erra. Só que aqui, Marco (Porchat) e Laura (Sandy) até tentam seguir a vida, mas sabem que não vão conseguir ter paz se não se resolverem. Essa maturidade dos personagens é tão instigante de ver. O público está tão acostumado a protagonistas frios, que acalenta o coração ver seres humanos que se importam um com o outro sendo retratados na tela grande de forma tão carismática e madura.
Esse ‘calorzinho no coração’ é tão raro de ser retratado por aqui. O Marco de Porchat remete a um apaixonado de um romance muito simpático e subestimado que passou por aqui em 2018: Talvez uma História de Amor. Nessa história protagonizada por Mateus Solano, Virgílio, um publicitário, recebe uma mensagem de sua namorada, Clara, dizendo que decidiu terminar. Só tem um problema: ele não se lembra da namorada. Diante desse término misterioso, o rapaz começa a investigar sua vida para tentar descobrir quem é essa mulher e como pode fazer para encontrá-la. É irônico que esses dois personagens sejam tão parecidos enquanto vivem situações extremamente opostas.
Se Virgílio não consegue lembrar dessa figura tão misteriosa da Clara, o Marco é incapaz de esquecer a Laura. Mesmo nessas circunstâncias divergentes, os dois entendem que há um amor pelo qual vale a pena lutar ali, mesmo que isso signifique ser visto como louco pelas pessoas ao redor. A diferença se dá pela forma como suas jornadas pessoais são conduzidas. Virgílio embarca em um drama motivacional apaixonante, enquanto Marco vive seu próprio Feitiço do Tempo, com direito a um caminhão de referências da Cultura Pop, tentando achar uma saída.
Fato é que o humor e o romance estão perfeitamente equilibrados em Evidências do Amor, fazendo dele um dos filmes mais interessantes desse início de ano. Vale destacar a volta da própria Sandy, que andava meio distante das séries e dos longa-metragens, que ganha uma personagem com voz. Ela não é uma mera coadjuvante e não se resume a ser apenas a menina que canta Evidências (música imortalizada na voz de seu pai, Xororó) e não sabe se vale a pena investir na carreira musical. Sua Lara ganha voz e relevância, trazendo o seu lado dessa história e mostrando que tudo tem dois lados.
É curioso que um filme que pudesse pender para um tipo de humor mais exagerado se beneficie justamente da humanidade de seus personagem. Por mais que esteja preso nesses loops temporais, Marco é apenas um homem comum tentando compreender um término traumático. Já a Laura é uma mulher confusa com os rumos que sua vida tomou e seguiu em frente mesmo sem ter certezas. E a forma cômica como tudo isso é trabalhado não apenas diverte, mas também encanta. E vale destacar aqui a presença absurda de Evelyn Castro. É impossível não gargalhar quando ela entra em cena como uma vizinha voluntariosa até demais.
Agora fica a expectativa para que o filme seja um sucesso e ajude a incentivar que mais comédias românticas ‘assumidas’ sejam feitas por aqui, porque existe um público ávido por curti-las ao máximo.
É revigorante ver o cinema nacional apostando em uma comédia mais leve e divertida, preocupada em fazer o público se apaixonar por seus personagens e torcer por esse amor mal resolvido encontrar um desfecho favorável. É a magia das comédias românticas ganhando espaço novamente.
O Disney+ divulgou o primeiro trailer da série animada e antológica ‘Star Wars: Histórias do Império‘.
Dando continuidade ao seriado ‘Star Wars: Histórias dos Jedi‘, a produção apresentará seis novos curtas inéditos no popular universo de ‘Star Wars‘.
Confira o trailer, dublado e legendado:
A produção estreará oficialmente no dia 4 de maio.
Vale lembrar que a série é baseada nos quadrinhos de mesmo nome publicados pela Dark Horse. Dave Filoni, responsável por ‘The Clone Wars‘, comanda o projeto.
A primeira temporada de ‘Histórias dos Jedi‘ contou com seis episódios, com foco dividido em Ahsoka Tano e Conde Dooku.
A 2ª temporada de ‘Halo’, série estrelada por Pablo Schreiber, já está disponível por completo no catálogo da Paramount+.
Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores do recente ciclo e explorando as incríveis armas utilizadas pelos personagens nos novos episódios.
Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.
No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.
‘Jurassic World: Domínio’ finalizou a recente trilogia ‘Jurassic World’ – e, agora, tem data para chegar ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem será disponibilizado na plataforma de streaming no próximo dia 17 de abril.
A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.
