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Crítica | ‘Comer, Rezar, Ladrar’ – Um tour pelo vínculo afetivo com nossos AUmigos

O vínculo afetivo que temos com os animais pode ser uma das mais belas páginas que compõem a nossa história. Buscando trazer esse tema com delicadeza e humor, chegou à Netflix Comer, Rezar, Ladrar, um longa-metragem alemão que, sem rodeios, nos leva até os caminhos do trauma, da lealdade e do apego. É uma pena que a insistência em levar suas simpáticas reflexões por meio de estereótipos acabe deixando o projeto na corda bamba da inconsistência.

Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que buscam um famoso lugar especializado em técnicas de adestramento, com o foco de melhorar a relação dos donos com os seus animais. Assim, conhecemos a política Ursula (Alexandra Maria Lara), a atrapalhada Babs (Anna Herrmann), o casal Helmut (Devid Striesow) e Ziggy (Doga Gürer), e também o policial Hakan (Kerim Waller). Durante alguns dias, eles vão criar uma forte ligação com seus cachorrinhos, sob o olhar do misterioso Nordon (Rúrik Gíslason).

Menos chocolate, mais cinema: 10 filmes pra adoçar seu feriado

Dirigido pelo cineasta alemão Marco Petry, o projeto é repleto de boas intenções – um ponto que precisamos levar em consideração antes de qualquer análise mais aprofundada. Em sua construção narrativa linear e de fácil compreensão, a obra nos entrega resoluções simplistas, personagens caricatos e conveniências; mesmo assim, sua força está nas mensagens, que chegam com certa força e de maneira bem objetiva.

Transmitir boas reflexões sobre a relação entre nós e o mundo canino não é algo tão simples e, aqui, com um ritmo cadenciado e pitadas de comédia, consegue-se aos poucos se chegar nos conflitos emocionais que dizem muito mais sobre as pessoas do que propriamente os animais. Para se chegar até esse ponto importante de reflexão – bem amplo, mas aqui condensado em situações que conduzem a revelações –, é sugerido um olhar como o reflexo, logo se chegando na interdependência e responsabilidades.

Há também espaço para um flerte com a atualidade, por meio do cancelamento da personagem Ursula – que personifica toda a desconfiança em torno do mundo político.  Também é abordado, bem nas entrelinhas, as dificuldades de prosperar um pequeno negócio nichado, bem como a necessidade de criar um fato inusitado – aqui, representado pela inserção da cultura celta, para tornar místico algo que é essencialmente mundano, caso do personagem Nordon.

Em resumo, Comer, Rezar, Ladrar atinge ao que se propõe: fazer as pessoas refletirem sobre suas relações com os animais, se tornando um passatempo agradável, mesmo com inconsistências.

 

Menos chocolate, mais cinema: 10 filmes pra adoçar seu feriado

A Páscoa chegou, e a corrida pelos chocolates se torna algo recorrente e típico da data. Mas algumas pessoas preferem mesmo aproveitar o feriado sentado no conforto de seu sofá e assistir a uma sequência de filmes. Se esse é o seu caso, seguem abaixo algumas boas sugestões:

 

O Último Gigante (Netflix)

Boris (Matías Mayer) é um guia turístico no Parque Nacional Iguazú, na Argentina, um lugar que é Patrimônio Cultural da Humanidade e complementar do Parque Nacional do Iguaçu, situado no lado brasileiro. Um dia, ele se depara com a visita de seu pai, Julián (Oscar Martínez), um piloto de avião aposentado que nunca esteve presente em sua vida. Quando Boris descobre que Julián está com um câncer terminal, os quase 30 anos de distância precisam, de alguma forma, ser resolvidos em pouco tempo.

Crítica | ‘O Último Gigante’ – O abandono afetivo e o perdão moldam novo filme na NETFLIX

 

Deixe-o Partir (Netflix)

Na trama, ambientada no início da década de 1950, conhecemos o casal Margaret (Diane Lane) e George (Kevin Costner) Blackledge, que vive sua rotina na simplicidade em uma casa, na cidade de Montana. Eles passam os dias com o filho, a nora Lorna (Kayli Carter) e o recém-nascido neto. Certo dia, de maneira inesperada, o filho deles morre em um acidente com um cavalo. O tempo passa e a Lorna resolve se casar com Donnie Weboy (Will Brittain), um homem que maltrata ela e o neto deles. Quando Donnie e Lorna se mudam sem avisar, Margaret e George embarcam em uma road trip em busca de resgatar o neto deles. Só que enfrentarão muitos absurdos pelo caminho, principalmente os provocados pela líder do clã Weboy, a maquiavélica Blanche (Lesley Manville).

 

40 Acres (Netflix)

Hailey (Danielle Deadwyler) é uma ex-militar do exército que volta para casa e, pouco tempo depois, uma pandemia fúngica dizima a biosfera animal, instaurando no planeta uma guerra civil por sobrevivência. Ela forma uma família ao lado de Galen (Michael Greyeyes), seu filho Manny (Kataem O’Connor) e outras três adolescentes, criando uma pequena comunidade que vive em uma enorme fazenda e se organiza em tarefas com alta disciplina. Quando a paz do lugar é quebrada por um grupo de canibais impiedosos, tem início um confronto sangrento.

Crítica | ‘40 Acres’ – Canibais e a luta pela sobrevivência em uma narrativa eficiente

 

Vidas Passadas (Netflix)

Esse filme transborda sentimentos conflitantes aos olhos de duas almas que parecem complementares, mas cujo o momento certo de se encontrarem muda completamente os rumos de seus destinos. Vidas Passadas nos leva de forma avassaladora para o núcleo do sentimento mais profundo que existe.

 

A Mão de Deus (Netflix)

Escrito e dirigido pelo talentoso cineasta italiano Paolo Sorrentino, A Mão de Deus, produção da Netflix, é uma obra que mergulha em temas como o luto, a perda e as escolhas que moldam nossas trajetórias.

 

53 Domingos (Netflix)

Julián (Javier Cámara), Natalia (Carmen Machi) e Victor (Javier Gutiérrez) são três irmãos, com pouca convivência recente, que precisam se reunir para discutir sobre os próximos passos em relação à situação do pai, que mora sozinho e já está na casa dos 90 anos. Julián é o anfitrião e conta com a ajuda da esposa, a enfermeira Carol (Alexandra Jiménez), para organizar um encontro na casa deles. No entanto, com as desavenças do passado vindo à tona logo que começam a conversar, o assunto principal acaba girando em torno de um romance escrito por um deles.

Crítica | ‘53 Domingos’ – Filme na NETFLIX é um deleite para quem gosta de refletir sobre dinâmicas familiares

 

Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria (Telecine)

Nesse angustiante filme, acompanhamos uma terapeuta que enfrenta um verdadeiro caos no seu presente. Ela precisa lidar com um buraco que inundou sua casa, seu marido completamente ausente, a doença da filha, os problemas dos seus pacientes e os embates com seu terapeuta. A cada dia que passa, se sente mais sufocada e sem ver a luz no fim do túnel.

 

Durante a Tormenta (Netflix)

Filme espanhol escrito e dirigido por Oriol Paulo, se joga no conceito do efeito borboleta, onde uma junção entre duas linhas de tempo modifica completamente a vida de uma mulher.

 

Um Pai para Lily (Netflix)

A vida da jovem Lily Trevino (Barbie Ferreira) não tá fácil, completamente esquecida pelo pai Robert (French Stewart), trabalha como cuidadora para se sustentar. Um dia, numa navegada pelo facebook acaba acidentalmente chegando até um homônimo de seu progenitor, um outro Bob Trevino (John Leguizamo), um homem casado e com uma perda recente irreparável. Logo uma linda amizade surge e juntos vão aprender um pouquinho sobre a arte do recomeçar.

 

Comer, Rezar, Ladrar (Netflix)

Um grupo de pessoas vai até uma região isolada para receber treinamento de adestramento e buscar uma melhor relação com seus cachorrinhos. Nesse lugar, muitas surpresas os aguardam.

Filmes de terror ajudam na depressão e na ansiedade, afirmam pesquisas

O terror sempre foi associado ao medo puro e simples — mas a ciência tem mostrado que o gênero pode ir muito além do susto. Estudos recentes sugerem que filmes de horror podem ajudar a aliviar sintomas de ansiedade, depressão e até reduzir pensamentos negativos, funcionando como uma espécie de “treino emocional” para o cérebro.

Uma das pesquisas mais citadas sobre o tema, conduzida por pesquisadores da Universidade de Chicago, analisou como fãs de terror reagiam ao estresse do mundo real. O resultado foi curioso: pessoas que consomem frequentemente filmes assustadores demonstraram maior resiliência psicológica e estavam mais preparadas para lidar com incertezas e situações extremas.

Outro estudo publicado na revista científica Personality and Individual Differences reforça essa ideia. A pesquisa aponta que o consumo de terror permite que os espectadores simulem cenários de perigo em um ambiente seguro, o que pode fortalecer mecanismos de enfrentamento emocional. Em outras palavras, é como se o cérebro “praticasse” lidar com o medo sem correr riscos reais.

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Especialistas também destacam o conceito de “medo controlado”. De acordo com análises divulgadas pelo site Healthline, assistir a um filme de terror ativa respostas fisiológicas como aumento da frequência cardíaca e liberação de adrenalina — mas com a consciência de que tudo não passa de ficção. Esse contraste ajuda o cérebro a processar melhor emoções intensas, reduzindo a sensibilidade a estímulos negativos no dia a dia.

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Além disso, um artigo da Verywell Health explica que, após o pico de tensão causado pelo susto, o corpo libera dopamina e endorfina, gerando uma sensação de prazer e alívio. Esse efeito pode contribuir para a melhora do humor, funcionando de forma semelhante a atividades como exercícios físicos ou atrações radicais.

Há também evidências científicas publicadas no banco de dados da National Center for Biotechnology Information (NCBI) indicando que experiências intensas e controladas, como as proporcionadas pelo terror, podem ajudar na regulação emocional e na redução de pensamentos intrusivos — especialmente em pessoas que já apreciam o gênero.

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Mas os especialistas fazem um alerta: os efeitos não são universais. Para algumas pessoas, especialmente aquelas com ansiedade mais severa, o terror pode ter o efeito oposto, aumentando o estresse, provocando insônia ou intensificando medos já existentes.

Ainda assim, quando consumido de forma equilibrada, o gênero pode ser mais do que entretenimento. Ao colocar o espectador frente a frente com seus medos — ainda que fictícios — o terror pode servir como uma ferramenta inesperada de autoconhecimento e fortalecimento emocional.

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No fim das contas, talvez encarar um filme assustador seja, de certa forma, uma maneira de treinar a mente para enfrentar os verdadeiros desafios da vida real.

Primavera

(Primavera)

 

Elenco:

Tecla Insolia
Michele Riondino
Stefano Accorsi

 

Direção: Damiano Michieletto

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

Em PRIMAVERA, Cecília cresceu entre as paredes do Ospedale della Pietà, o orfanato que também é lar da orquestra mais respeitada do mundo. Violinista extraordinária, ela se apresenta atrás de uma grade para os ricos padroeiros da instituição. Até que um novo professor de violino chega e muda tudo. Seu nome é Antonio Vivaldi.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance Stabat Mater, escrito por Tiziano Scarpa;

» Além de dirigir, Damiano Michieletto também assina o roteiro da adaptação ao lado de Ludovica Rampoldi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Patrulha Canina: Uma Aventura Dino

(PAW Patrol: The Dino Movie)

 

Elenco:

Mckenna Grace
Fortune Feimster
Jameela Jamil
Terry Crews

 

Direção: Cal Brunker

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Agosto de 2026

Sinopse: 

Em PATRULHA CANINA: UMA AVENTURA DINO, a Patrulha Canina pousa em uma misteriosa ilha de dinossauros após uma tempestade, onde eles encontram Rex, um filhote encalhado. Quando a mineração imprudente de Humdinger aciona um vulcão, a equipe enfrenta sua maior missão de resgate até agora para salvar a ilha.

Curiosidades: 

» Os atores mirins Lucien Duncan-Reid e Nylan Parthipan retornam aos papéis dos filhotes Rubble e Zuma, respectivamente, e se juntam a Carter Young (Marshall), Hayden Chemberlen (Rex), Rain Janjua (Chase), William Desrosiers (Rocky) e Henry Bolan (Ryder);

» O novo filme chega pouco depois da comemoração de 10 anos da marca Patrulha Canina, sucesso da empresa canadense Spin Master, e promete manter o ritmo dos dois filmes anteriores, que juntos arrecadaram mais de US$ 350 milhões mundialmente;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Super Mario Galaxy’ tem a MAIOR abertura do ano nas bilheterias dos EUA

Super Mario Galaxy‘ teve uma bela estreia nas bilheterias norte-americanas, arrecadando US$ 34 milhões no primeiro dia – já que chegou aos cinemas na quarta-feira para aproveitar o feriado de Páscoa.

Essa foi a maior bilheteria de estreia do ano até o momento, menos de duas semanas depois de ‘Devoradores de Estrelas‘ ter estabelecido o recorde anterior com US$ 33,1 milhões. A arrecadação de Galaxy também superou os US$ 31 milhões obtidos pelo primeiro filme do ‘Super Mario Bros‘. em sua primeira quarta-feira antes da Páscoa. O filme de 2023 rapidamente se tornou um sucesso de bilheteria, chegando a US$ 1,36 bilhão em todo o mundo e consolidando uma nova franquia de sucesso para a Universal, Illumination Entertainment e Nintendo.

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Fontes internas da Universal projetam uma arrecadação de US$ 186 milhões nos primeiros cinco dias de Galaxy nos Estados Unidos, incluindo US$ 128,2 milhões no fim de semana prolongado. Alguns donos de cinemas acreditam que a bilheteria pode chegar a US$ 200 milhões, comparável aos US$ 204,6 milhões arrecadados por Super Mario nos mesmos cinco dias do feriado.

No exterior, a expectativa é de uma estreia com 175 milhões de dólares, o que facilmente a tornaria a maior bilheteria de estreia mundial de 2026 até o momento, superando ‘Devoradores de Estrelas‘ (US$141M) e o longa chinês ‘Pegasus 3‘ (US$152M). As informações são do THR.

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Para termos de comparação, os números estão na média do lançamento do primeiro filme, que abriu globalmente com US$ 377 milhões em 2023.

Super Mario Galaxy‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.

O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.

O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.

Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).

Crítica | Super Mario Galaxy: O Filme – Nova Aventura tem Bastante Jogabilidade, Mas História Morna

Em 2023, o mundo recebeu a estreia de um dos filmes de cultura pop mais bacanas dos últimos tempos – a versão em longa-metragem e animada do famoso jogo de videogame Super Mario Bros. O público foi ao delírio, a bilheteria foi um sucesso e, obviamente, começou a demanda por uma continuação. E hoje, depois de quase três anos de espera, chega aos cinemas brasileiros mais uma aventura dos encanadores mais famosos do mundo pop: ‘Super Mario Galaxy: O Filme’.

Rosalina (na voz original de Brie Larson, a ‘Capitã Marvel’) é uma linda princesa de uma galáxia distante onde todas as noites conta historinha para seus filhos – as estrelinhas –, até que um dia é sequestrada pelo vingativo Bowser Jr. (Benny Safdie), que busca, com isso, usar os poderes da princesa para criar uma arma letal e, assim, resgatar seu pai, Bowser (Jack Black, de ‘Jumanji’), que fora feito prisioneiro no castelo da princesa Peach (Anya Taylor-Joy, de ‘Duna: Parte 2’). É nesse momento que Peach recebe um pedido para resgatar Rosalina, e ela deixa o castelo aos cuidados dos irmãos Luigi (Charlie Day) e Mario (Chris Pratt, de ‘Guardiões da Galáxia‘), mas, obviamente, tudo sai do controle e, assim, os irmãos terão que sair numa aventura pelas galáxias para ajudar a ambas as princesas.

Com quase uma hora e quarenta de duração, ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ tem um visual incrível e, neste quesito, não decepciona. Ao contrário, supera o que fora apresentado no primeiro longa, mesclando muito mais as técnicas em 3D e a estética do videogame em 2D, o tempo todo levando o espectador de volta ao universo do game, lembrando-nos de onde todos esses personagens vieram. Esse jogo é muito legal, pois faz com que a gente reconheça cenários, sons, elementos e até mesmo estratégias para jogar. É como se a gente estivesse mesmo jogando aquela história.

Com tudo isso funcionando bem, o trabalho dos diretores Aaron Horvath e Michael Jelenic foi basicamente juntar esses elementos e fazerem eles funcionarem com o roteiro. Mais que isso, a dupla entregou um bom trabalho na condução da história, carregando no ritmo nas cenas de ação e de aventura em cenários acelerados e hipercoloridos – elementos esses que ajudam no engajamento da atenção principalmente do público infantil. Dá vontade de viver nesses cenários (principalmente se você ver um filme em uma tela de qualidade).

Se por um lado a parte técnica funciona bem, é justamente o roteiro, a história, que ficou sem sabor. O roteiro de Matthew Fogel (que escreveu ‘Uma Aventura Lego 2’ e ‘Minions 2: A Origem de Gru’) parte da história da princesa Rosalina e, quando a gente percebe, tem um monte de história paralela correndo por fora. É Mario e Luigi correndo pra lá e pra cá tentando chegar na galáxia, é a Peach tentando carona na galáxia como se estivesse num episódio de ‘O Mandaloriano’, é o bebê-vilão Bowser Jr se autoexplicando, é o pai, Bowser, vivendo na sofrência, e é também um monte de personagem novo que chega na história e que, querendo ou não, acabou até mesmo ofuscando outros que fizeram sucesso no primeiro filme. Com tanta trama em paralelo, ficou uma sensação de várias histórias escritas em separado que, de alguma forma, tentaram costurar, mas o fizeram de maneira frágil e sem dosar com a experiência do espectador, que ora tem sua atenção retida, ora pode se sentir entediado com determinados núcleos.

Mesmo com os protagonistas ofuscados, ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ se garante com os novos personagens, que são alguns dos queridinhos do público, e muitos easter eggs e referências em sua trama. Sendo o longa uma coprodução da Universal, uma das mais perceptíveis é uns personagens que lembram bastante os Minions – mas também há referências a outros sucessos como ‘Zootopia’ e ‘Diário de um Banana’, para citar alguns.

Ainda que com uma história morna, ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ entrega um belo visual somado a uma jogabilidade contagiante num enredo que nos transporta às nossas próprias experiências no jogo. E, a ver pelas duas cenas pós-créditos, vem aí o filme 3!

‘Flesh of the Gods’: Filme de Vampiros com Wagner Moura e Kristen Stewart será lançado no Brasil pela Diamond Films

Flesh of the Gods‘ (Carne dos Deuses), novo thriller de vampiros estrelado por Kristen Stewart (‘Spencer’) e Wagner Moura (‘O Agente Secreto’), vai ser lançado no Brasil pela Diamond Films.

O longa traz o astro brasileiro e Stewart como um casal na Los Angeles dos anos 1980, cuja vida ganha contornos inesperados ao mergulharem em um submundo noturno tão sedutor quanto perigoso, habitado por vampiros.

A trama, assinada por Andrew Kevin Walker (‘O Assassino’), acompanha Raoul (Moura) e Alex (Stewart) em suas excursões noturnas. Em uma dessas ocasiões, porém, eles cruzam o caminho de uma figura misteriosa e são atraídos para um universo glamoroso, surreal e decadente, onde desejo e violência caminham lado a lado.

Moura assume o papel que anteriormente seria interpretado por Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’), que deixou o projeto em virtude de conflitos de agenda.

Elizabeth Olsen (‘WandaVision’) e Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) também fazem parte do elenco.

O filme será dirigido por Panos Cosmatos, mais conhecido por seu alucinante filme de terror de 2018, ‘Mandy‘.

“Como a própria Los Angeles, Flesh of the Gods habita o reino liminar entre a fantasia e o pesadelo”, disse Cosmatos em comunicado. “Ao mesmo tempo propulsivo e hipnótico, Flesh irá levá-lo em um passeio de rodinhas nas profundezas do coração brilhante do inferno.”

O diretor também fica responsável pelo roteiro ao lado de Kevin Walker (‘Se7en’).

Amanda Peet desabafa sobre diagnóstico de câncer e fala sobre ‘Seus Amigos e Vizinhos’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Amanda Peet (‘De Repente é Amor’) falou sobre Seus Amigos e Vizinhos, elogiada série com Jon Hamm (‘Mad Men’) que tem estreia agendada para o dia 3 de abril na plataforma de streaming.

Além de desabafar sobre diagnóstico de câncer, ela contou um pouco sobre o arco narrativo da sua personagem, Mel Cooper, ex-esposa do protagonista Coop.

“Acho que ela ainda está apaixonada pelo Coop. Eles só brigam, mas acho que, no fundo, ela ainda tem sentimentos por ele. Então, quando ela entra na menopausa, fica muito abalada, com medo de se tornar invisível. A filha está indo embora e ela já não tem mais um trabalho de verdade. Acho que, como muitas outras mulheres, ela sente uma espécie de perda, como se perguntasse: qual é o meu propósito aqui?”, afirmou.

Assista a entrevista:

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Na trama…

Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou. 

A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.

O elenco ainda conta com Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Marie Gravitt e Donovan Colan.

Hamm também entra como produtor executivo.

He-Man está de VOLTA! ‘Mestres do Universo’ ganha trailer DUBLADO com a mesma voz do desenho animado

Mestres do Universo‘ ganhou seu trailer dublado, que traz Garcia Júnior emprestando sua voz para o He-Men. Ele é o dublador do personagem no desenho animado.

O personagem é vivido por Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

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Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Ryan Gosling deixa novo filme dos diretores de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’

O astro Ryan Gosling, que vive um dos momentos mais prolíficos de sua carreira, não será mais o protagonista do aguardado, e ainda misterioso, novo filme da dupla Daniel Kwan e Daniel Scheinert. Conhecidos como “os Daniels”, os cineastas foram os grandes vencedores do Oscar com Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo.

Até o momento, nenhum motivo foi divulgado para a saída do ator.

De acordo com a Variety, os detalhes da trama seguem sob sigilo, e a produção estava prevista para começar em Los Angeles ainda neste verão. A Universal Pictures havia inicialmente marcado a estreia para 12 de junho de 2027, mas posteriormente adiou o lançamento para 19 de novembro do mesmo ano.

Indicado três vezes ao Oscar, Gosling permanece confirmado em outro grande projeto previsto para 2027:Star Wars: Starfighter, dirigido por Shawn Levy.

Paralelamente, o ator segue em alta nas bilheteiras em 2026 com Devoradores de Estrelas, produção da Amazon MGM Studios que teve uma estreia expressiva, arrecadando US$ 80 milhões nos Estados Unidos e US$ 141 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana, ultrapassando, pouco depois, a marca dos US$ 300 milhões globais.

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir. A trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que acorda de um coma com amnésia e descobre ter sido enviado ao sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, com a missão de impedir um evento cósmico capaz de extinguir a humanidade.

A produção é assinada por Amy Pascal, conhecida por projetos ligados ao universo doHomem-Aranha’. 

Após Scarlett Johansson e Kristen Stewart, John Travolta estreia como diretor em Cannes 2026

Há uma semana da divulgação (9 de abril) da aguardada lista de filmes em competição pela Palma de Ouro, a 79ª edição do Festival de Cannes segue revelando, em doses homeopáticas, alguns de seus participantes. Já se sabe que o presidente do júri será Park Chan-wook, e em breve conheceremos a composição completa — fica a torcida para a presença de Wagner Moura. Entre os destaques já anunciados estão os homenageados Peter Jackson e Barbra Streisand, além do filme de abertura, a comédia francesa La Vénus électrique, de Pierre Salvadori, revelada ontem. Hoje, porém, o destaque é outro: John Travolta assume, pela primeira vez, o comando atrás das câmeras.

Em coincidência curiosa, Cronologia da Água, estreia de Kristen Stewart na direção, chega hoje (3 de abril) aos cinemas brasileiros, após dois adiamentos. Exibido na mostra Um Certo Olhar (Un Certain Regard), o longa foi bem recebido pela crítica, acumulando cerca de 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 105 avaliações.

Kristen Stewart faz sua estreia com a adaptação do memoir ‘The Chronology of Water’.

Agora, é a vez de Travolta. Seu filme, em tradução livre do título francês, Voo Noturno para Los Angeles (Propeller One-Way Night Coach), narrado, escrito e dirigido pelo próprio ator, integra a mostra Cannes Première — seção fora de competição que tradicionalmente reúne títulos de apelo mais midiático.

A Estreia de Travolta

Imortalizado como o inesquecível Vince Vega em Pulp Fiction – Tempos de Violência, Travolta retorna à Croisette para celebrar não apenas sua estreia como cineasta, mas também uma antiga paixão. Voo Noturno para Los Angeles adapta um livro publicado em 1997 pelo próprio ator, aficionado por aviação desde a juventude e piloto profissional experiente. A produção é assinada pela JTP Films Inc., em parceria com a Kids At Play, com produção de Travolta, Jason Berger e Amy Laslett.

A história acompanha Jeff (Clark Shotwell), um jovem fascinado por aeronáutica que embarca com a mãe (Kelly Eviston-Quinnett) em um voo sem volta rumo a Hollywood, atravessando os Estados Unidos. O que seria uma viagem comum se transforma em uma jornada formativa, marcada por encontros improváveis e escalas inesperadas. Com olhar nostálgico para a era de ouro da aviação comercial, o filme destaca também a tripulação — entre eles, personagens vividos por Ella Bleu Travolta e Olga Hoffmann.

Embora tenha estreia mundial no Palais des Festivals, com a presença do diretor, Voo Noturno para Los Angeles já tem lançamento confirmado para o público geral: 29 de maio de 2026, na Apple TV+.

John Travolta em Cannes

John Travolta no Festival de Cannes 2018.

Com carreira consolidada, Travolta já passou diversas vezes por Cannes. Esteve na competição com Pulp Fiction – Tempos de Violência (1994) e Loucos de Amor (1997), além de aparecer fora de competição com Segredos do Poder (1998). Dono de uma Palma de Ouro (como parte do elenco de Pulp Fiction), duas indicações ao Oscar e múltiplos prêmios — entre eles Globos de Ouro e Emmys —, construiu uma trajetória marcante em títulos como Os Embalos de Sábado à Noite (1977), Grease (1978), Um Tiro na Noite (1981) e Hairspray (2007).

Paralelamente à atuação, a aviação sempre foi uma de suas grandes paixões. Travolta começou a voar ainda adolescente, conquistou sua licença aos 22 anos e, ao longo das décadas, acumulou mais de 9 mil horas de voo.Essa paixão, inclusive, já apareceu em sua carreira cinematográfica, como na comédia da Sessão da Tarde Olha Quem Está Falando Agora (1993) e, agora, é o ponto de partida de sua estreia como diretor.

Paralelamente à atuação, a aviação sempre ocupou papel central em sua vida. Travolta começou a voar ainda adolescente, obteve licença aos 22 anos e acumulou mais de 9 mil horas de voo. Essa paixão atravessa sua carreira — ainda que de forma pontual, como em Olha Quem Está Falando Agora (1993) — e agora se torna o eixo de sua estreia como diretor.

Atores atrás das câmeras

Com mais essa estreia, Cannes se consolida como uma vitrine para atores que desejam migrar para a direção. Além de Kristen Stewart, no ano passado o jovem Harris Dickinson (Triângulo da Tristeza) surpreendeu com Urchin, vencedor do prêmio FIPRESCI. Já Scarlett Johansson teve recepção mais morna, com um filme considerado previsível e de direção pouco marcante.

Joe Anders e Kate Winslet participam da estreia mundial do filme “Goodbye June”, da Netflix, no Curzon Mayfair, em 3 de dezembro de 2025, em Londres, Inglaterra. (Foto de StillMoving.Net para a Netflix)
Joe Anders e Kate Winslet participam da estreia mundial do filme “Goodbye June”, da Netflix, no Curzon Mayfair, em 3 de dezembro de 2025, em Londres, Inglaterra. (Foto de StillMoving.Net para a Netflix)

Fora do circuito do festival, Kate Winslet também tentou a direção no fim do ano passado, em um projeto lançado pela Netflix. Adeus, June, no entanto, teve recepção negativa, sendo visto mais como um gesto pessoal do que como uma obra consistente — ainda que revele o empenho da atriz em apoiar o filho roteirista.

Leia também: Entrevista – Por que ‘Adeus, June’ levou Kate Winslet à sua estreia na direção [EXCLUSIVO]

Agora, as atenções se voltam para John Travolta. Resta saber se sua estreia seguirá o caminho do sucesso ou se se juntará às tentativas menos memoráveis. De todo modo, a curiosidade é inevitável.

Astro de ‘Bridgerton’ reflete sobre rumores de ser o novo ‘007’: “É estranho, não é normal”

O ator britânico Regé-Jean Page, que conquistou fama global como o Duque de Hastings em Bridgerton, voltou a comentar sobre as persistentes especulações que o colocam como o sucessor de Daniel Craig na franquia 007. Em declarações recentes, Page admitiu que a intensidade dos rumores é “um pouco incomum” e descreveu a experiência de ser constantemente associado ao espião mais famoso do cinema como algo “estranho e fora do normal”.

Conforme o EW, desde que sua popularidade disparou após a primeira temporada do drama da Netflix, Page tornou-se um dos nomes favoritos nas bolsas de apostas para vestir o smoking de Bond.

“É estranho, não é normal. A forma como eu navego por isso depende muito do que é útil, do que me serve no meu trabalho, de conseguir entregar o que preciso para uma audiência, e muito disso é apenas o que me prende”, confessou Page, refletindo sobre o período pós-Bridgerton quando sua popularidade disparou.

No entanto, o ator de 38 anos mantém uma postura pragmática diante do assédio da mídia e dos fãs sobre o assunto: “Fica bem barulhento por dentro, como se fosse muito, muito intenso, essa combinação de conversa, e acho que trabalhei de forma bastante consciente para conseguir navegar naquele ambiente com alguma normalidade para mim mesmo”.

Para o ator, ser citado para o papel é quase um rito de passagem para artistas do Reino Unido. Em uma analogia feita em 2021 no The Tonight Show, ele comparou o rumor a uma “insígnia de mérito”.

“Acho que pode haver um elemento de tradução cultural a ser feito aqui. Se você é britânico e faz algo de renome que as pessoas consideram bem, então começam a dizer a palavra com ‘B’. É como um distintivo de mérito. Você ganha o distintivo de mérito da palavra ‘B’. Estou muito, muito feliz por ter o distintivo. Fico feliz por estar em companhia tão maravilhosa de pessoas que têm o distintivo. Mas é um distintivo”, disse ele

‘007’: Wagner Moura é cotado para viver o vilão do próximo James Bond

Enquanto o anúncio oficial do novo protagonista não ocorre, a Amazon MGM Studios já movimenta as peças nos bastidores para redefinir a franquia. O próximo longa de James Bond promete uma abordagem distinta e já conta com uma equipe criativa de prestígio internacional:

O roteiro será assinado por Steven Knight, o aclamado criador da série Peaky Blinders. Espera-se que Knight traga uma tonalidade mais crua e sofisticada para a narrativa de espionagem.

A Direção ficará a cargo de Denis Villeneuve. O cineasta, indicado ao Oscar e responsável por sucessos como Duna eA Chegada, é conhecido por sua escala visual épica e profundidade psicológica, o que sugere um “reboot” ambicioso para a marca.

A produtora da franquia, Barbara Broccoli, já adiantou que o próximo James Bond será uma “reinvenção” do personagem. A busca é por um ator na casa dos 30 anos que esteja disposto a um compromisso de longo prazo (cerca de uma década).

Embora nomes como Aaron Taylor-Johnson e Jacob Elordi também circulem com força, a postura polida e o carisma de Regé-Jean Page continuam a mantê-lo no centro das discussões sobre o futuro do MI6.

‘White Elephant’: Nick Jonas e Kathryn Newton protagonizarão novo terror natalino

Os astros Nick Jonas e Kathryn Newton foram confirmados como os protagonistas deWhite Elephant, o mais novo projeto de horror da MRC. O longa marca o primeiro fruto da RSPX, uma parceria estratégica entre o coletivo Radio Silence e a Project X Entertainment, focada exclusivamente em produções de terror e suspense com abordagens criativas e envolventes.

Sob a direção de Eli Craig (‘Clown in a Cornfield’), White Elephant subverte a tradicional dinâmica de festas de fim de ano. A trama acompanha oito amigos em uma troca de presentes que rapidamente declina para um jogo implacável de desconfiança e carnificina.

O roteiro é assinado por JT Billings, com revisões do próprio Craig. A premissa, oito amigos, um prêmio e zero confiança, promete misturar a tensão psicológica com o terror visceral que se tornou marca registrada dos envolvidos.

Para Kathryn Newton, o projeto marca um novo capítulo em sua colaboração com o Radio Silence e a Project X, após estrelar ao lado de Samara Weaving em ‘Casamento Sangrento – A Viúva’. A sequência do sucesso de 2019 estreou recentemente no festival SXSW, em 13 de maio, chegando aos cinemas logo em seguida.

Newton também tem se destacado em títulos como Abigail,Lisa Frankenstein e o thrillerDreamQuil.

Nick Jonas, além de protagonizar, assume o papel de produtor através da sua empresa, Powered By Jonas. O artista vive um momento de alta visibilidade no cinema; no mês passado, ele recebeu elogios da crítica no SXSW pela comédia dramática Power Ballad, onde atua ao lado de Paul Rudd.

Ainda este ano, Jonas será visto na nova sequência da franquia Jumanji, da Columbia Pictures.

A escolha de Eli Craig para a direção traz um peso adicional ao projeto. Conhecido pelo clássico cult Tucker & Dale vs. Evil, Craig vem do recente sucesso comercial deO Palhaço no Milharal, que estabeleceu recordes de bilheteria para a IFC Films.

A produção deWhite Elephant reúne um time de veteranos, com Spencer Berman, William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt na produção. O coletivo Radio Silence também está envolvido, com Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin. Já a produção executiva fica por conta de Kathryn Newton, JT Billings, Ryan McDonough, Amanda Drake, Scott Levine e Chad Villella.

‘Harry Potter’: HBO Max anuncia especial de bastidores; Confira trailer e data de estreia!

A contagem regressiva para o retorno ao mundo bruxo acaba de ganhar um capítulo fundamental. Em meio aos preparativos para a ambiciosa nova adaptação da obra de J.K. Rowling, a Warner Bros. Discovery anunciou o lançamento de um especial exclusivo de bastidores na HBO Max.

Intitulado ‘À Procura de Harry: A Arte Por Trás da Magia’, o especial tem estreia marcada para o próximo domingo, 5 de abril.

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A série é tratada internamente como o projeto mais importante da história da plataforma. Segundo JB Perrette, CEO de streaming global, a estratégia é realizar uma releitura profunda e detalhada, dedicando uma temporada inteira para cada um dos sete livros originais. O objetivo é explorar arcos narrativos e personagens que foram omitidos nos filmes, garantindo uma fidelidade literária nunca antes vista.

Para sustentar esse peso criativo, a HBO reuniu uma equipe técnica de alto nível: Francesca Gardiner assume como showrunner, enquanto Mark Mylod, conhecido por trabalhos em Game of Thrones eSuccession, fica responsável pela direção de episódios cruciais da primeira temporada.

O elenco principal para o arco inicial já foi definido, mesclando novos talentos com veteranos de peso:

A nova versão promete um mergulho visceral na jornada de Harry, desde a descoberta de sua herança mágica até os confrontos sombrios que definem sua trajetória.

Harry Potter’ estreia no dia 25 de dezembro de 2026.

Robert Patrick comenta possível retorno como Dragão Branco após ‘Pacificador’

O veterano Robert Patrick, que entregou uma performance visceral como o implacável Auggie Smith na primeira temporada de Pacificador (Peacemaker), quebrou o silêncio sobre a possibilidade de reprisar seu papel em futuras produções da DC Studios. Em entrevista ao portal ComicBook, o ator demonstrou total entusiasmo em colaborar novamente com o atual co-CEO do estúdio, James Gunn.

Patrick destacou a forte relação pessoal e profissional que mantém com Gunn, reforçando que está à disposição para qualquer projeto que o cineasta tenha em mente.

James Gunn e eu certamente somos amigos. Ele sabe o quanto o respeito como roteirista, diretor e agora como chefe da DC Studios. Ele pode me encontrar com muita facilidade. Se houver algo que ele queira fazer no futuro, eu com certeza topo”, afirmou o ator.

“Isso pode acabar acontecendo, inevitavelmente. Quem sabe? Vamos continuar fazendo o que estamos fazendo e veremos o que acontece mais adiante”, concluiu.

Na trama, Patrick interpretou o terrível vilão Dragão Branco, o pai racista e abusivo de Christopher Smith (John Cena). Embora o personagem tenha sido a principal ameaça da temporada de estreia, sua morte não impede necessariamente um retorno através de flashbacks ou alucinações, recursos já utilizados na série.

Atualmente, a primeira temporada dePacificador está disponível integralmente no catálogo do HBO Max.

Ambientada após os eventos do filme ‘O Esquadrão Suicida’ (2021), a série explora as origens do anti-herói e suas missões subsequentes ao lado de uma equipe de desajustados.

O elenco de peso conta com:

‘Ben-Hur’: Épico dos cinemas retorna aos cinemas brasileiros em versão remasterizada em 4K

Para os entusiastas da Era de Ouro de Hollywood e amantes de grandes espetáculos, o lendárioBen-Hur (1959) está de volta às telonas em todo o Brasil. O clássico dirigido por William Wyler foi relançado em uma luxuosa versão remasterizada em 4K, permitindo que o público redescubra a magnitude visual e sonora de uma das maiores produções da história do cinema.

Ambientado no século I, o longa narra a saga de Judah Ben-Hur, interpretado pelo icônico Charlton Heston (‘Os Dez Mandamentos’). Príncipe judeu de Jerusalém, ele é traído por seu amigo de infância, o tribuno romano Messala (Stephen Boyd), e condenado injustamente à escravidão nas galés.

A trama acompanha a luta de Ben-Hur pela sobrevivência e seu plano meticuloso de vingança, que culmina na histórica e inesquecível corrida de bigas, uma sequência que, mesmo décadas depois, permanece como um dos maiores feitos técnicos e coreográficos da sétima arte. Paralelamente, o destino de Judah cruza-se com o de Jesus Cristo, transformando seu desejo de ódio em uma jornada profunda de fé e redenção.

Na época de seu lançamento original,Ben-Hur arrecadou impressionantes US$ 74 milhões, salvando a MGM da falência. Contudo, seu verdadeiro triunfo veio na 32ª edição do Academy Awards, em 1960.

O filme fez história ao ser indicado a 12 categorias e conquistar 11 estatuetas douradas, estabelecendo um recorde absoluto que permaneceria isolado por 38 anos. Até hoje, ele divide o posto de maior vencedor da história do Oscar com apenas dois outros gigantes: Titanic (1997) e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003).

As conquistas deBen-Hur no Oscar incluíram:

  • Melhor Filme e Melhor Diretor (William Wyler);
  • Melhor Ator (Charlton Heston) e Melhor Ator Coadjuvante (Hugh Griffith);
  • Categorias Técnicas e Artísticas: Fotografia (Cor), Direção de Arte (Cor), Figurino (Cor), Som, Montagem, Efeitos Especiais e Trilha Sonora Original.

Além da performance física e emocional de Heston, o longa conta com um elenco de peso que inclui Jack Hawkins, Haya Harareet, Martha Scott, Cathy O’Donnell, Sam Jaffe, Finlay Currie e Frank Thring.

Lin-Manuel Miranda dirigirá ‘Octet’, adaptação do aclamado musical sobre vício em celulares

O astro e cineasta Lin-Manuel Miranda, conhecido pelo seu trabalho em Encanto eMoana‘, confirmou seu próximo projeto. Ele dirigirá a adaptação para o cinema de Octet, o premiado musical de Dave Malloy que se tornou um fenômeno da crítica ao estrear no circuito Off-Broadway em 2019. O anúncio foi feito pela 5000 Broadway Productions, que também oficializou a chegada de Julie Oh como a nova chefe de Cinema e TV da produtora.

“Oito indivíduos obcecados pelo mundo digital reúnem-se no porão de uma igreja, onde são compelidos a trancar seus celulares em uma caixa. O grupo enfrenta sua dependência tecnológica expressando conflitos exclusivamente por meio de vozes, em uma abordagem totalmente analógica e coral”, diz a sinopse.

O projeto marca o retorno de Miranda à direção após o sucesso detick, tick… BOOM!’, indicado a dois Oscars. A escolha de Octet reflete a admiração pessoal do diretor pela obra de Malloy, conhecido também pelo sucesso da Broadway “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”.

“Não consigo parar de pensar em Octet desde que assisti à montagem de estreia em 2019”, afirmou Miranda em comunicado oficial. “A trilha de Dave Malloy é versátil, brilhante e se torna mais relevante a cada ano. Ela simplesmente não sai da minha cabeça”.

O próprio Dave Malloy está encarregado de adaptar o libreto para a linguagem cinematográfica e atuará como produtor executivo. Malloy celebrou a parceria, destacando a sensibilidade de Miranda: “Estou nas nuvens. Lin-Manuel é um contador de histórias brilhante e, como eu, um viciado em internet. Sei que ele fará algo incrível”.

O financiamento do projeto conta com nomes de peso da indústria teatral, incluindo Sander Jacobs, TodayTix Group, Jeffrey Seller e John Gore, da Broadway.com. Embora o elenco ainda não tenha sido revelado, Dave Malloy antecipou que a seleção de atores para a versão cinematográfica é “simplesmente absurda”.

‘O Diabo Veste Prada 2’ estreia mais CEDO nos cinemas nacionais

Vinte anos após o filme original se tornar um fenômeno cultural, a sequência deO Diabo Veste Prada finalmente chegará aos cinemas. E mais cedo no Brasil.

O filme terá sessões à partir do dia 29 de Abril, um dia antes da estreia anunciada.

O longa também ganhou um novo teaser que traz o retorno das estrelas Meryl Streep e Anne Hathaway ao lado de Emily Blunt e Stanley Tucci. O vídeo é embalado por Vogue, da Madonna.

Assista:

A continuação, que adapta elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Com direção de David Frankel , o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

‘The Boys’: Jack Quaid alerta que série NÃO terá “final de conto de fadas”

Jack Quaid, que conquistou o público como Hughie em The Boys, comentou recentemente sobre a 5ª e última temporada da série, garantindo que o desfecho não mostrará o grupo de protagonistas vivendo felizes para sempre. Segundo o GamesRadar, o ator reforçou que a produção está longe de ser um conto de fadas e adiantou que o destino de alguns personagens será “insano”.

“Não, de jeito nenhum”, afirmou Quaid, rindo, ao ser questionado sobre a possibilidade de um final feliz. “Isso é The Boys. Não vai ser um final de conto de fadas de forma alguma. Esta é a temporada final, e nós realmente queremos dizer isso. Existem personagens, não vou dizer quais, que encontram seu fim, e é loucura, é realmente insano”.

“E foi emocionante. Eu fico coberto de sangue muitas vezes na série, e foi muito estranho estar assim, com várias gosmas, e ao mesmo tempo estar emocionado, pensando: ‘vou realmente sentir falta disso’, enquanto estou encharcado da cabeça aos pés. Foi a maior honra da minha vida, eu amo a série e todos os envolvidos”, continuou.

As declarações do ator estão em sintonia com o que Erin Moriarty já havia adiantado sobre o final.

“Vai ter muito choque, vai ter muita risada, tem humor. Tem tudo o que você imaginaria, mas o peso emocional meio que me pegou de surpresa. É uma série que faz você rir e ficar em choque, mas será que já fez as pessoas chorarem tanto quanto vai fazer na temporada final? Na minha opinião, vai ser realmente muito emocionante”, afirmou a atriz, na época.

A temporada final de ‘The Boys’ estreia no Prime Video no dia 8 de abril.

No novo ciclo, o mundo passa a ficar à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto Hughie, Mother’s Milk e Frenchie estão presos em um “Campo da Liberdade”. Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, enquanto

Kimiko está desaparecida. Quando Bruto reaparece, disposto a usar um vírus capaz de eliminar todos os Supers, ele desencadeia uma série de eventos que podem mudar o mundo para sempre.

O elenco ainda conta com nomes como Antony Starr, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.