Um espectador qualquer levaria cerca de 23 horas para assistir a todos os filmes da saga ‘Star Wars’. Porém, para sorte de todos, o ator Topher Grace e o editor Jeff Yorkes trabalharam juntos para dar aos fãs da franquia intergaláctica um vídeo mágico e emocionante.
Grace anunciou em seu Twitter uma compilação dos filmes em um épico trailer de cinco minutos, resumindo a incrível narrativa que se iniciou em 1977 e que ganhará uma nova entrada neste ano. Ele escreveu, junto ao link, “10 filmes, 2 nerds, 1 final de semana (quando nossas esposas estavam fora da cidade). Aproveitem”.
Apesar de ter tido recepção mista por parte dos críticos, a Amazon decidiu renovar sua série de ficção fantástica ‘Carnival Row’ em julho deste ano, cuja produção já começou.
Agora, segundo uma nova reportagem do Deadline, o roteirista Erik Oleson entrou para o show como produtor-executivo e showrunner, substituindo Marc Guggenheim, que deixou o posto para trabalhar no aguardado evento ‘Crise nas Infinitas Terras’, da The CW. O co-criador Travis Beacham também não estará presente no próximo ciclo.
Oleson é conhecido por seu trabalho na aclamada série ‘Demolidor’, parceria entre a Marvele a Netflix. A notícia em questão indica que a série talvez entre em hiato a fim de que o novo showrunner “imprima sua marca” nos episódios futuros.
Criada por René Echevarria e Beacham, a trama foi originalmente escrita como um filme, mas posteriormente foi adaptada para o formato seriado.
A trama é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.
O filme foi recentemente reagendado para o dia 24 de julho, tomando o lugar outrora ocupado por ‘Jungle Cruise’.
Antes de ser adiado, ‘Mulan’ foi exibido para a imprensa, e as primeiras reações indicam que este talvez seja a melhor adaptação da Casa Mouse desde ‘Cinderela’ (2015).
Confira:
I’m very surprised at how much I liked the live action #Mulan movie. It’s so majestic, the action is thrilling, it aims for a level of sophistication and beauty you don’t expect.
(I was never a huge fan of the animated film, I think I’ve only seen it once. So no attachments)
“Estou muito surpreso com o quanto gostei de ‘Mulan’. É majestoso, a ação é de tirar o fôlego, e [o filme] busca por um nível de sofisticação e beleza que você não esperava”.
Disney’s Mulan remake leaves a lot behind, but offers much more in its absence. Plenty of 1998 throwbacks pepper a story full of incredible action, humor, and heart.
“O remake deixa para trás bastante coisa, mas oferece muito mais em sua ausência. Várias referências ao filme de 1998 apimentam uma história cheia de ação, humor e coração”.
#Mulan is absolutely fantastic. Different enough with great action scenes, but with the heart of the original film. It doesn’t even matter that it’s not a musical. If you’re a fan of the animated, there are subtle nods to many of the songs. Can’t wait to see this again.
“‘Mulan’ é absolutamente fantástico. Diferente o bastante com ótimas cenas de ação, mas com o coração do filme original. Nem mesmo importa que não seja um musical Se você é fã da animação, há sutis inclinações para várias das canções”.
#Mulan is exciting, vibrant, emotional, and different from the animated version. It’s definitely its own thing, which I dug – a more mature Disney film, featuring stunning production design & fight choreography. Director Niki Caro & star Liu Yifei are the big stand-outs, imo pic.twitter.com/p6IEQUDNBu
“‘Mulan’ é animado, vibrante, emocionante e diferente da versão animada. Definitivamente, [o filme] tem sua própria identidade – um filme da Disney mais maduro, trazendo um design de produção e coreografias incríveis”.
#Mulan is the best of the Disneylive-action remakes since Cinderella — I didn’t even miss the songs. Finds new notes in a story we already know while delivering gorgeous action, heart, and humor. Liu Yifei is 🌟💥🔥
“‘Mulan’ é o melhor live-action da Disney desde ‘Cinderela’ nem mesmo senti falta das músicas. Ele encontra novas notas em uma história que já conhecemos, enquanto entrega ação, coração e humor”.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
Num futuro não muito distante, todas as bebidas alcoólatras e drogas foram completamente ilegalizadas pelo governo… Exceto por uma noite ao ano. Os veteranos de colégio Griffin, Hags e Andrew, dessa forma, saem numa aventura para chegar à melhor festa da cidade, onde todos os seus sonhos irão se tornar realidade. Claro que eles devem, primeiro, enfrentar o diretor da escola (Vaughn), irmãos violentos e os animais selvagens que espreitam nas ruas – mas tudo isso é parte da diversão! Sua amizade será testada, vidas amorosas virarão de cabeça para baixo e suas mentes serão mexidas para sempre. Uma coisa é certa: a vida de ninguém será a mesma depois deles participaram da The Binge!
A próxima animação da Walt Disney Studios chega em breve aos cinemas mundiais e aos serviços de streaming e, enquanto isso, os fãs poderão apreciar a nova linha de Funko Pops inspirada na produção.
Os colecionáveis incluem a protagonista Raya e duas outras versões (Raya Guerreira e Raya e o Bebê Tuk Tuk), bem como Ongi, o Dragão Sisuas, Noi, Tuk Tuk e Namaari. É possível adquiri-los na pré-venda comprando na Entertainment Earth ou na Amazon.
Enquanto isso, a animação será lançada como um título do Premier Access do Disney+, no mesmo dia em que chegar aos cinemas em 5 de março de 2021.
A Disney não forneceu um preço para o filme, mas ‘Mulan‘ foi lançado no Premier Access pelo valor de US$ 30.
Confira o trailer dublado:
Don Hall e Carlos López Estrada comandam a produção. Paul Briggs entra como produtor executivo.
Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
Awkwafina também faz parte da equipe de dublagem como o dragão Sisu.
O aclamado dramaturgo Qui Nguyen assina a versão mais recente do roteiro, primeiramente escrito por Adele Lim (‘Podres de Ricos’).
O aguardado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ estreia no próximo dia 17 de junho nos cinemas nacionais – e parece que os críticos estrangeiros estão amando a produção.
No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 98% de aprovação, com nota 8.30/10 baseada em 45 reviews até o momento. Os especialistas internacionais rasgaram elogios para o tom alegre e dançante da produção, bem como as coreografias e as atuações.
“A experiência é absolutamente eufórica e deve ser vista rodeado de tantos amigos e família possíveis” – Punch Drunk Critics.
“Apesar de não quebrar nenhum paradigma, o filme ainda é uma produção bastante divertida” – Nerd Reactor.
“Isso é o melhor que um musical pode ser” – Decider.
“É o tipo de filme que vai te querer fazer dançar nas ruas” – Uproxx.
Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda em 2008.
As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.
A 3ª temporada da adorada série ‘Você’ chega amanhã, 15 de outubro, ao catálogo da Netflix – e a plataforma de streaming fez questão de relembrar aos fãs em que horários os novos episódios serão disponibilizados: 04h.
Lembrando que a série já foi renovada para a 4ª temporada.
Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’), Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e ShalitaGrant (‘NCIS: Nova Orleans’).
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
A comédia teen ‘De Volta aos 15‘, estrelada por Maisa, finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming se reuniu com o elenco e pediu para que os atores e as atrizes tentassem adivinhar as falas da produção em outros idiomas.
Confira o resultado abaixo:
Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava.
Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência.
Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.
Relembre o trailer:
A série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunistaBruna Vieira.
Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.
Segundos depois de ter finalizado sua performance no Video Music Awards em 2011, Beyoncé revelou que estava grávida em um dos momentos mais icônicos da história da premiação – e tudo isso depois de ter feito uma rendição impecável de “Love On Top”, um dos singles de seu recém-divulgado álbum ‘4’. E, apesar deste texto contemplar essencialmente as canções do quarto disco de uma das maiores artistas da história, é impossível desassociar a reformulação imagética que nossa Queen B promovera nessa era – desde uma repaginação estilística bastante marcante nas músicas, até seu ressurgimento como uma mulher ainda mais empoderada do que havia nos mostrado no passado. É claro que Beyoncé já havia mergulhado em hinos de independência e de liberdade – mas nunca com tanta força quanto visto aqui (algo que influenciaria, inclusive, seus lançamentos consecutivos).
Diferente do que poderíamos imaginar (e seguindo tendências que vinha explorando desde ‘I Am… Sasha Fierce’, em 2008), a cantora e compositora resolveu construir um escopo que abraçava tanto o mainstream quanto as pulsões conceituais que vinham crescendo desde o início da década. E, nesse preceito que se tornara uma marca reconhecida de seus compilados, a track supracitada nos engolfa em uma exuberância vocal R&B e pop se tirar o fôlego – principalmente quando ela nos dá uma aula de canto ao subir oitavas e mais oitavas na parte final da canção. Não é à toa que diversos especialistas musicais, incluindo este que vos escreve, considere “Love On Top” como uma das investidas mais bem produzidas e escritas da carreira da performer (cortesia dela e da parceria com o produtor Shea Taylor).
Felizmente, a obra é adornada com diversas iterações eximiamente bem arquitetadas, seja no quesito instrumental, seja nas aproximações sociológicas e literárias que Beyoncé promove ao lado de um time muito competente. Ora, como nos esquecer da icônica “Run the World (Girls)”, cuja infusão de electropop e R&B marcou época e permanece como uma das assinaturas da artista? Apesar da simplicidade lírica, que se vale bastante das repetições e de versos unidimensionais, o que mais nos chama a atenção é a vibrante paleta sonora que atravessa gêneros contrastantes entre si e que carrega uma simbologia que vai além da superfície – e que, de certa forma, parece ter prenunciado o encontro do passado e do futuro em si própria. Algo similar ocorre em “Countdown” (cujas referências também nos jogam de volta para a divertida “Freakum Dress”, de ‘B’Day’).
No texto anterior, lembro-me de ter comentado sobre a clara e proposital divisão entre músicas mais dançantes e baladas românticas – uma decisão que, em partes funcionou, mas que foi abandonada para a construção de ‘4’. Nessa mais nova jornada, canções lentas e upbeat se justapõe em uma experiência única, movida a encontros dissonantes que revelam a predisposição de Beyoncé em não apenas se manter fiel às suas raízes, mas explorá-las mais a fundo e encontrar outras maneiras de permanecer viva no transbordante cenário do show business. Há, por exemplo, o doo-wop e soul da incrível e nostálgica “Rather Die Young”, uma homenagem romântica a Gloria Gaynor e Earth, Wind & Fire; o synth-glam de “Schoolin’ Life” com alusões a Michael Jackson e uma rendição irretocável que nos conquista desde os primeiros segundos; “Best Thing I Never Had”, um dos singles do disco, é uma antêmica semi-balada pop-rock e R&B que fala sobre vingança e carma (e que faz um ótimo uso do piano e de um ambiente orquestral, quase teatral).
A artista já provou inúmeras vezes ter uma capacidade invejável de criar belíssimas baladas – e neste álbum, as coisas não seriam diferentes. Além das tracks supracitadas, temos a presença de “1+1”, que parte de um princípio bem estruturado de diminuir a potência dos instrumentos, valendo-se do baixo, dos sintetizadores e de uma eventual guitarra, para deixar espaço aos potentes vocais da cantora (mesmo que enfrentemos uma repetição incessante de maneirismos cansativos); concluindo essa memorável aventura, temos “I Was Here”, facilmente uma das melhores músicas do catálogo da Queen B – cujas mensagens ultrapassam o mero conceito de exaltar quem você é, atravessando uma linha etérea que discorre sobre a própria existência (“eu estava aqui, eu vivi, eu amei, eu estava aqui”) e movendo-se por uma pessoalidade emocionante.
Mais uma vez, Beyoncé reitera sua posição na indústria fonográfica, demonstrando ter um tato indiscutível para as múltiplas mudanças que os artistas enfrentam ano após ano. ‘4’ não seria exceção na fervorosa e enérgica discografia da performer, sabendo transitar entre a intimidade de baladas tocantes e a expressividade gritante de bops que se tornaram hits mundiais e que continuam a encantar os fãs.
Nota por faixa:
1. Love On Top – 5/5 2. Part, feat. André 3000 – 4/5 3. Schoolin’ Life – 5/5 4. Countdown – 3,5/5 5. I Miss You – 4/5 6. Dance for You – 4,5/5 7. I Care – 4/5 8. Rather Die Young – 5/5 9. 1+1 – 3,5/5 10. End of Time – 5/5 11. Run the World (Girls) – 4/5 12. Best Thing I Never Had – 5/5 13. Start Over – 4,5/5 14. I Was Here – 5/5
Horas depois de Jeremy Renner compartilhar uma imagem do hospital onde está internado e agradecer às pessoas pelo apoio, uma nova reportagem foi divulgada pelo TMZ (via ComicBook.com), oferecendo detalhes sobre as lesões sofridas pelo ator.
O tabloide em questão obteve acesso à ligação que Renner fez à emergência e, segundo o relatório, ele estava “completamente esmagado” pelo limpa-neve que utilizava. Além disso, o astro disse que tinha “dificuldade extrema” em respirar.
As informações indicam que o lado direito do tórax de Renner estava destruído, enquanto o torso também estava “esmagado”. Para além disso, nenhum outro detalhe foi divulgado, incluindo os procedimentos pelos quais o ator passou no hospital.
Recentemente, um outro relatório, dessa vez do Condado de Washoe, revelou mais detalhes sobre o evento (via ComicBook.com), após conversas com testemunhas oculares e investigações da cena.
O xerife Darin Balaamb caracterizou o acontecimento como um “trágico acidente” e diz acreditar que Renner não foi prejudicado. Segundo ele, Renner estava tentando remover um carro preso na neve, saindo do próprio limpa-neve pouco depois, o que resultou em um atropelamento que esmagou sua perna.
“Neste ponto da investigação, não acreditamos que o Sr. Renner foi prejudicado de qualquer forma, e acreditamos que esse seja um trágico acidente”, Balaam comentou. “A delegacia de Washoe está em posse de seu PistenBully [o limpa-neve] e estamos analisando-o para descartar quaisquer falhas mecânicas em potencial. Isso é parte da nosso processo corriqueiro de investigação. Como mencionei antes, a investigação continua. Entretanto, não suspeitamos de qualquer crime, quero repetir isso, não suspeitamos de qualquer crime. Acreditamos que tenha sido um trágico acidente”.
O ator indicado ao Oscar sofreu ferimentos graves como resultado de um acidente envolvendo um Snowcat em sua casa na área de Reno.O ocorrido aconteceu enquanto o astro limpava a neve com um maquinário que capotou e passou por cima de sua perna, o fazendo perder muito sangue.
Renner só chegou ao hospital com vida graças a um vizinho, que conseguiu colocar um torniquete antes da chegada dos paramédicos em um helicóptero.
‘A Fuga das Galinhas’, aclamada animação em stop-motion da Aardman Animations, já está disponível na Netflix – meses antes da estreia da já confirmada sequência.
A produção foi lançada hoje, 01 de junho, na plataforma de streaming.
No galinheiro de uma fazenda inglesa dos anos 1950, galinhas cumprem sua função e vivem pacatamente sonhando com uma vida melhor. Uma delas, Ginger, sonha com a liberdade e planeja sair voando dali junto com suas companheiras.
Nos últimos anos, talvez nenhum outro longa-metragem tenha chamado nossa atenção quanto ‘Os Novos Mutantes’ – mas por todos os motivos errados. Depois de ser adiado inúmeras vezes e de reflexões tardias sobre uma produção problemática, o último capítulo da saga X-Men supervisionada pela extinta Fox finalmente estreou nos cinemas internacionais e se mostrou uma das piores entradas dessa outrora majestosa saga. A verdade é que o longa-metragem comandado por Josh Boone não se mostra ruim ou infeliz por um roteiro fraco ou atuações oscilantes – ou até mesmo por uma condução “estranha”, por assim dizer; na verdade, o principal deslize (e o que eventualmente nos frustra do começo ao fim) é sua falta de ousadia.
Para aqueles familiarizados com os quadrinhos da Marvel Comics, sabemos que a trama principal carrega consigo uma atmosfera que não apenas respalda, mas invade com segurança gêneros como terror e suspense enquanto arquiteta uma aventura coming-of-age e crítica que se mostra mais necessária do que nunca nos dias de hoje. Na adaptação para as telonas, Boone trouxe Blu Hunt no papel protagonista de Dani Moonstar, uma nativa-americana que passou por um gigantesco trauma e perdeu a família inteira para um evento catastrófico. Dani possui fragmentos de recordações escondidos em sua mente e tenta deixá-los de lado ao acordar numa instituição mental comandada pela Dra. Cecilia Reyes (Alice Braga) – que, logo de cara, se assemelha a uma prisão sem grades que impede que os pacientes escapem para o mundo exterior.
Reyes continuamente diz que Dani e seus outros companheiros estão instalados na gigantesca facilidade por serem mutantes com poderes ainda em fase de controle – e cuja falta de supervisão pode trazer grandes riscos para eles e para as pessoas à sua volta. Como forma de se “adaptar” à nova realidade – e ao fato de que ninguém, nem ela mesma, sabe quais são suas habilidades sobre-humanas -, Dani procura se conectar com os poucos jovens que também estão lá, imediatamente construindo uma forte relação com a adorável e tímida Rahne Sinclair (Maisie Williams), uma jovem escocesa bastante religiosa que consegue se transformar em um lobisomem. Ela é recebida com menos assertividade por Sam Guthrie (Charlie Heaton) e por Roberto da Costa (Henry Zaga) – e definitivamente com desdém pela sarcástica e ácida Illyana Rasputin (Anya Taylor-Joy), uma poderosa mutante que pode viajar do mundo terreno para o Limbo.
Para uma história de origem, o filme funciona em sua completude; entretanto, falha em basicamente todos os outros aspectos, inclusive ao fornecer pífias investidas de pusilanimidade que poderiam desconstruir os estagnados gêneros super-heroicos dos últimos anos. Temas como fraqueza, vulnerabilidade e confiança são jogados profusamente em seus menos de 100 minutos, nunca alcançando o potencial desejado e falhando em se mostrar como uma conclusão aprazível. No final das contas, Boone cede espaço mais do que necessário para qualquer drama adolescente de baixo orçamento da década passada que diz nada ao pretender ser tudo.
No geral, são as falhas na estrutura do roteiro que não permitem que seus contundentes personagens alcancem aproveitamento máximo em cena; afinal, temos a claustrofóbica e paradoxal atmosfera pincelada pelos baixos ângulos e pelos enquadramentos opressores; temos uma minimalista trilha sonora e escolhas imagéticas que aproximam a iteração de clássicos do terror – como ‘Invocação do Mal’ e ‘O Exorcista’; e temos um competente time artístico-técnico que contribui para que a sinestesia tenha espaço fértil para estender suas ramificações. Mas, quando justapostas às fórmulas e à falta de apreço pelo novo e pela originalidade, tudo não passa de uma mera tradução copiosamente monótona e previsível do começo ao fim.
À medida que a materialização dos medos mais profundos dos jovens mutantes começa a ameaçar sua segurança e sua vida, infundindo-os em mortais batalhas pela sobrevivência, fica claro que Dani é mais perigosa do que parece: é quase automático, até mesmo para os não familiarizados com as HQs, que sua força e seu poder provém de pesadelos e de perturbações psíquicas de seus adversários, o que explica o derradeiro comportamento dos protagonistas ao ficar cara a cara com pensamentos destrutivos. Também não é surpresa quando a Dra. Reyes, respondendo a superiores que nunca aparecem, mas respondem em nome da corporação Essex, é orientada a exterminar Dani devido à ameaça iminente que apresenta. Mais uma vez, essas “reviravoltas” (se é que podemos chamá-las assim) existem por existir e não representam nenhum impacto sólido o suficiente para mudar o arco dos heróis ou até mesmo da narrativa em que estão.
Com poucas exceções, como o breve e crível enlace romântico entre Rahne e Dani (cuja química transparece desde os primeiros minutos que dividem as telas) e a competente atuação de Taylor-Joy, ‘Os Novos Mutantes’ não é a entrada para o panteão X-Men que queríamos naquele momento – e talvez tenha vindo com pressa demais para ser aproveitado. Entre amadores equívocos e a inexistência do dinamismo cênico, o capítulo final da saga da Fox é, infelizmente, um tiro no próprio pé.
O ator Bernard Hill veio a óbito neste último dia 05 de maio, como revelado por seu agente, Lou Coulson. Ele tinha 79 anos (via Deadline).
O nativo de Manchester nasceu em uma família de mineiros de carvão. Ele teve uma carreira variada no cenário do entretenimento, ganhando destaque atuando em pequenos dramas realistas, antes de estrelar filmes que faturaram bilhões em todo o mundo.
Hill alcançou fama mundial que encarnar o Capitão Edward Smith em ‘Titanic’, de 1997, e também ao interpretar o Rei Théoden na saga ‘O Senhor dos Anéis’, aparecendo em ‘As Duas Torres’ e em ‘O Retorno do Rei’.
Já nas telinhas, ele teve seu primeiro grande papel no drama ‘Boys from the Blackstuff’, em que viveu Yosser Hughes – personagem que tentava lidar, sem muito sucesso, com o desemprego na cidade de Liverpool.
Seus outros créditos incluem ‘I, Claudius’ (1976), ‘Sonho de uma Noite de Verão’ (1999), ‘O Escorpião Rei’ (2002) e ‘Operação Valquíria’ (2008).
Vale lembrar que Hill aparecerá na segunda temporada de ‘The Responder’ em caráter póstumo. A série é estrelada por Martin Freeman e está disponível na Apple TV+.
As informações indicam que o longa-metragem, que trará Tom Holland de volta como o personagem titular, começará a ser rodado no dia 25 de maio de 2025. O término das gravações está agendado para outubro.
Além disso, Richtman afirma que Holland rodará suas cenas para ‘Avengers: Doomsday’ no começo de 2025.
E isso não é tudo: segundo o insider @MyTimeToShineH, a Marvel Studios tentou trazer o Cabeça de Teia para ‘Demolidor: Renascido’. Todavia, a Sony Pictures recusou a proposta, permitindo que o personagem apareça apenas nos filmes dos ‘Vingadores’. Acredita-se que o Homem-Aranha seja apenas mencionado na série.
Anteriormente, o insiderAlex Perez do The Cosmic Circus afirmou que Tobey Maguire e Andrew Garfield irão retornar no novo filme, e que “há uma forte possibilidade da dupla ter uma participação estendida na trama”.
Sobre o Homem-Aranha do Holland, o insider declara: “Ele ganhará um traje simbionte nos próximos anos e talvez o mantenha pelos próximos filmes [do amigão da vizinhança]. ‘Homem-Aranha 4’ focará ainda mais no multiverso. O projeto terá um tom mais cósmico do que urbano, então o retorno do Demolidor é improvável. Por enquanto, pelo menos.”
Infelizmente, nenhuma dessas informações foram confirmadas, então trate-as apenas como rumores.
Vale lembrar que ‘Homem-Aranha 4‘ deve começar a ser filmado no próximo ano.
A Marvel também abriu casting para escalar uma “nova protagonista feminina e um novo protagonista masculino para servirem de contraponto a Peter [Tom Holland]”.
Com poucos detalhes confirmados ou revelados, acredita-se que essa protagonista feminina seja a Gata Negra, que já foi centro de inúmeros rumores para o projeto em questão. Quanto ao personagem masculino, é possível que Harry Osborn finalmente faça sua estreia no Universo Cinemático Marvel.
Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.
Além de Holland reprisando seu papel, Zendaya retorna ao projeto com MJ.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.
A cantora e compositora multi-vencedora do Grammy Lizzo lançou hoje (13) o single inédito “Still Bad”.
A faixa integra seu próximo álbum de estúdio, ‘Love in Real Life’, que também vem acompanhado da canção homônima. Ainda não se sabe o dia que o compilado será lançado.
Confira:
Lembrando que o último compilado de originais de Lizzo foi o elogiado ‘Special’, que contou com os singles “About Damn Time” e “Grrrls”.
Lizzo, nome artístico de Melissa Viviane Jefferson, fez sua estreia oficial no mundo da música em 2013, com o lançamento do aclamado álbum ‘Lizzobangers’. Entretanto, não seria até ‘Cuz I Love You’, que teve recepção bastante similar por parte dos críticos e do público, que ela ganharia reconhecimento mundial.
Influenciada por nomes como Missy Elliott, Beyoncé e Diana Ross, a performer já levou para casa três estatuetas do Grammy Awards e, como se não bastasse, também fez uma breve aparição na ovacionada dramédia criminal ‘As Golpistas’, ao lado de Jennifer Lopez e Constance Wu.
Em 2019, Lizzo foi condecorada como Entertainer of the Year pela revista TIME por sua contribuição à música e por sua ascensão meteórica ao estrelado. Desde o seu debute, ela se tornou porta-voz da imagem corporal positiva e quebrou tabus de imagem com performances avassaladoras e críticas explícitas em suas canções.
Na trama, um irmão e uma irmã se deparam com um ritual sombrio e perturbador escondido na casa isolada de sua nova mãe adotiva, revelando horrores que podem mudar suas vidas para sempre.
Uma experiência psicologicamente pesada e graficamente terrível que precisa ser vivida nos cinemas! #FaçaElaVoltar, o filme mais perturbador do ano, estreia em 21 de agosto. pic.twitter.com/3fuj4kENyk
A cantora e compositora Luísa Sonza lançou hoje (13) seu mais novo álbum de estúdio: ‘Bossa Sempre Nova’.
O compilado conta com 13 regravações que celebram a popularidade do gênero da bossa nova, que foi eternizado por João Gilberto em seu regresso da Bahia ao Rio de Janeiro. Além disso, Sonza assina uma faixa inédita intitulada “Um Pouco de Mim”, ao lado de Roberto Menescal, que é um dos parceiros do disco.
O álbum também traz a presença do icônico Toquinho e veio acompanhado de um clipe promocional para a faixa “Consolação”, originalmente composta por BadenPowell e Vinicius De Moraes.
Confira:
Confira a tracklist:
1. Consolação 2. Só Tinha de Ser Com Você 3. Você 4. Carta ao Tom 74 5. Samba de Verão 6. Triste 7. Águas de Março 8. Onde Anda Você 9. Nós e o Mar 10. O Barquinho 11. Um Pouco de Mim 12. Ah! Se Eu Pudesse 13. Tarde em Itapoã 14. Diz Que Fui Por Aí
‘Bossa Sempre Nova’ já está disponível nas plataformas de streaming.
Em 2024, o mundo de ‘Mad Max’ se expandiu com uma elogiada sequência que ganhou o nome de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.
Apesar de ter se tornado um dos grandes fracassos comerciais do ano, o longa-metragem se beneficiou da presença impactante da vencedora do Globo de Ouro Anya Taylor-Joy como Furiosa, papel eternizado por Charlize Theron no longa-metragem de 2015.
Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, a prestigiada atriz comentou sobre o tempo em que passou rodando o projeto e comentou brevemente sobre os breves embates que teve com o diretor George Miller, se recordando também de que sempre foi uma grande fã da franquia.
“Era o meu sonho”, ela disse, recordando-se de que desejava fazer parte dos filmes mais do que qualquer coisa. “Era meu sonho estar nesses filmes de ‘Mad Max’ e como esse insano ícone feminista. [E] eu sabia que chegaria à Austrália e sairia de lá mudada. Foi isso que me atraiu [ao projeto]”.
Todavia, ela afirma que enfrentou alguns problemas durante a produção e, mesmo hoje, toma cuidado sobre o que irá dizer sobre Miller: “é uma conversa difícil de ter. Se eu fosse completamente honesta sobre minha experiência, não machucaria ninguém além de mim”.
“”Eu simplesmente insisti, insisti e insisti para que ela fizesse jus ao seu nome. Esse era o meu objetivo naquele filme, e eu o alcancei, mas foi uma luta árdua”, ela acrescenta.
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve apenas um trailer exibido até agora e muito pouco foi divulgado sobre o filme, mas um novo trailer pode chegar em outubro, segundo o We Got This Covered.
A informação foi publicada no Twitter do Trailer Track em resposta a um fã questionando sobre a data do lançamento do novo trailer do ‘Episódio IX‘.
Nada foi confirmado oficialmente, mas considerando que a Disney já lançou ‘Vingadores: Ultimato‘ e ‘O Rei Leão‘, agora o marketing deve se concentrar na divulgação do encerramento da atual trilogia de ‘Star Wars‘.
Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ estreia no dia 19 de dezembro de 2019.
A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Space Force‘, nova comédia estrelada por Steve Carrell.
Na trama, o astro dará vida ao general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana.
Depois de receber a tarefa, Naird precisa transforma o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.
A estreia está marcada para 29 de maio.
Assista ao trailer:
Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office’), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.
Através do Twitter, o perfil oficial da série ‘WandaVision‘ divulgou belos papéis de parede de celular para agradar os fãs.
As imagens trazem cartazes individuais coloridos com um efeito piscodélico, um conjunto de fotos com o rostos dos protagonistas e um belo pôster retrô fazendo referência à série ‘A Feiticeira‘.
Lembrando que o 4º episódio de ‘WandaVision‘ será lançado na plataforma do Disney+ nesta sexta-feira (29).
Para aguçar o entusiasmo dos fãs, a Marvel divulgou um novo comercial de TV.
Além de destacar as críticas positivas da produção, o novo material promocional ainda traz algumas intensas e inéditas cenas de ação, que prometem uma grande reviravolta na trama e uma Wanda ainda mais poderosa de quando a vimos pela última vez, em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Em um rápido momento do comercial, vemos o apicultor cruzando os universos paralelos, assim como também acontece com o que parece ser a força tática da agência espacial SWORD. Wanda e Visão ainda ficam frente à frente com seus poderes logo ao final do comercial, sugerindo um possível confronto.
Através do Twitter, a Netflix divulgou as primeiras imagens de ‘A Princesa e a Plebeia: As Vilãs também Amam’, trazendoVanessa Hudgens em três papéis diferentes, como Rainha Margaret, Princesa Stacy e a prima de Margaret, Fiona.
Além disso, a publicação confirma que a sequência dirigida porMike Rohl chegará ao catálogo no dia 18 de novembro.
Confira as imagens, junto com a sinopse:
“Quando uma relíquia de valor inestimável é roubada, Margaret e Stacy pedem a ajuda de Fiona para recuperá-la… e reacender as faíscas de um romance de Natal.”
When a priceless relic is stolen, Margaret and Stacy enlist the help of Fiona to retrieve it… and rekindle the sparks of a Christmas romance in
Quando a duquesa Margaret herda inesperadamente o trono de Montenaro e passa por uma fase difícil com seu namorado Kevin, cabe a sua dupla, a Princesa Stacy de Belgravia, unir os dois amantes novamente… mas o curso do amor verdadeiro se complica com o aparecimento de um belo rei, que tem a intenção de roubar o coração de Margaret. Acrescente a chegada inesperada da prima festeira de Margaret e de Fiona, uma terceira sósia que tem ambições próprias, e você tem a receita para um triplo problema do Natal!
Veja fotos:
Além de protagonista, Hudgens será produtora, junto com Brad Krevoy, Steven McGlothen e AJ Raich.
A produção também terá o retorno do diretor Mike Roh e dos roteiristas Robin Bernheim e Megan Metzger.
— Blue Beetle Updates (@Bluebeetlenews) July 2, 2022
Anteriormente, Susan Sarandon revelou que já terminou suas filmagens no longa.
Na trama, ela interpreta a vilã Victoria Kord, personagem criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Até o momento, nenhum outro detalhe foi divulgado sobre o papel, mas considerando o sobrenome, ela pode ter alguma ligação com Ted Kord, que foi o 2º herói a assumir o manto do Besouro Azul – ou pode ser até mesmo que ela seja uma versão feminina de Ted.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
O jovem mexicano Jaime Ryes encontra um besouro alienígena que lhe dá uma armadura superpoderosa. Agora, ele precisa se tornar um super-herói da noite para o dia…
ACW divulgou a prévia oficial de “Partners in Time”, oitavo episódio da 9ª e última temporada de ‘The Flash’.
Na trama, “uma inspeção de molde aparentemente simples nos Laboratórios S.T.A.R. leva a anomalias de tempo inesperadas. Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton) tentam entender a confusão – e descobrir como chegar de volta à sua realidade. Chester (Brandon McKnight) admite um segredo para Allegra (Kayla Compton), o que torna as coisas estranhas entre os dois, e Allegra conta com Cecile (Danielle Nicolet) para agir como um tampão. Enquanto isso, Khione (Danielle Panabaker) conhece com um velho amigo do Team Flash.”
Dirigido por Ed Fraiman e escrito porSarah Tarkoffe Joshua V. Gilbert, o capítulo vai ao ar no dia 05 de abril.
Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de ‘The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
A 2ª temporada de ‘What If…?‘ chega ao fim no episódio de amanhã, e apesar da 3ª temporada não ter previsão de estreia, o vindouro ciclo já ganhou um clipe inédito.
A cena mostra o Soldado Invernal e Guardião Vermelho unindo forças contra policiais enquanto tentam rastrear a Viúva Negra.
Assista:
The first clip for Season 3 of ‘WHAT IF…?’ has been released.
Anteriormente, o CanWeGetSomeToast revelou que os títulos dos próximos nove episódios já foram divulgados e prometem aventuras que os fãs jamais imaginariam em torno das diferentes realidades alternativas do multiverso da Marvel.
Confira:
Episódio 2×01: ‘E se… Nebulosa se juntasse à Tropa Nova?’ Episódio 2×02: E se… Peter Quill atacasse os heróis mais poderosos da Terra?’ Episódio 2×03: E se… Kahhori remodelasse o mundo?’ Episódio 2×04: E se… Hela encontrasse os Dez Anéis?’ Episódio 2×05: E se… O Homem de Ferro colidisse com o Grão-Mestre?’ Episódio 2×06: E se… Happy Hogan salvasse o Natal?’ Episódio 2×08: E se… Capitã Carter lutasse contra Hydra Stomper?’ Episódio 2×09: E se… Os Vingadores se reunissem em 1602?’ Episódio 2×10: E se… O Doutor Estranho Supremo tivesse intervindo?’
The actual episode titles for #WhatIf Season 2 (release order subject to change):
• Episode 201: What If… Nebula Joined the Nova Corps?
• Episode 202: What If… Peter Quill Attacked Earth’s Mightiest Heroes?
• Episode 203: What If… Kahhori Reshaped the World?
José Mojica estabeleceu os alicerces do gênero ainda nos anos 60
Tradicionalmente o gênero do terror não é dos mais estimulados na indústria cinematográfica brasileira. O cinema em si foi introduzido no país bem ao final do século XIX, porém os fragmentos mais famosos desse período são supostas gravações que Affonso Segreto, primeiro dono de um cinema no Brasil, teria feito da Baía de Guanabara após voltar da Europa. Tais amostras, entretanto, nunca foram confirmadas.
Por boa parte da primeira metade do século XX o modelo predominante foi o mudo, dele surgiram obras alinhadas com o que se produzia principalmente nos Estados Unidos porém com alguns exemplares trazendo experimentações interessantes. Dentre eles, nenhum é mais lembrado que Limite (1934) que mesmo considerado por muito tempo como uma obra perdida é tido como o grande filme brasileiro de todos os tempos.
O início da segunda metade do século serviu para estabelecer alguns conceitos, como o da ampla procura do público por mais comédias; em especial as de estilo pastelão que eram protagonizadas por nomes como Costinha e Ronald Golias. Entretanto, os anos 60 também foram um ponto de virada em termos artísticos.
“Limite” é considerado por muitos o melhor filme brasileiro de todos os tempos.
Primeiro graças ao nascimento do movimento conhecido como Cinema Novo; este sendo feito aos moldes da Nouvelle Vague francesa era capitaneado por jovens promessas do cinema nacional como Glauber Rocha, Paulo César Saraceni e Helena Solberg com a proposta de produzirem filmes que fossem uma alternativa às produções norte-americanas quanto também que representassem com fidelidade a real sociedade brasileira.
Ao mesmo tempo, em 1964, o cineasta José Mojica Marins lançou aquele é considerado o primeiro filme de terror brasileiro: À Meia Noite Levarei Sua Alma tendo como protagonista o icônico Zé do Caixão (interpretado pelo próprio diretor após a desistência do ator original). A trama é bastante direta; um coveiro mau visto pela cidade deseja desesperadamente ter um filho, porém sua esposa não consegue engravidar.
É só então que ele passa a ter na esposa de seu amigo a mulher ideal para lhe conceber um filho. É essa motivação que guia todas as ações do personagem, assim como é constantemente repetida por ele, a de que não importa quais crimes ele precise cometer mas a continuidade do seu sangue precisa estar assegurada.
Já na sua estreia, Mojica brincava com muitos elementos visuais para sua obra.
O filme já apresentava uma certa tendência para o gore que era incomum para a época, em especial na cena em que Zé corta os dedos de um homem após uma desavença em um bar. Por conta disso e do teor do filme como um todo, era de se esperar que a obra fosse mais uma vítima da tradicional censura presente no cinema brasileiro (prática que vinha desde muito antes de 64).
Entretanto, foi dada a cada estado a autonomia para decidir o que deveria ser feito com a obra. Houve a proibição em alguns mas também a liberação em outros, sendo São Paulo o exemplo mais claro do sucesso de público nos locais permitidos; um cinema da cidade, por exemplo, deixou o filme em cartaz por quatro meses.
A inovação de Mojica catapultou seu nome para a admiração internacional de outros nomes como Dario Argento (conforme ele assumiu em entrevista para o Correio Braziliense em 2011). Já o sucesso comercial que foi À Meia Noite Levarei sua Alma rendeu mais duas sequências em 1967 e 2008. Falecido em 2020, José Mojica deixou um legado palpável no cinema nacional e todo o terror produzido no Brasil desde então deve sua existência ao pioneirismo do cineasta.
O filme ‘Saltburn‘, dirigido por Emerald Fennell, vencedora do Oscar por ‘Bela Vingança‘, e estrelado por Jacob Elordi (‘Euphoria’) e Barry Keoghan (‘Os Banshees de Inisherin’), ganhou seu primeiro teaser trailer, além de cartazes.
“Ambientado nos anos 2000, o filme segue o estudante da Universidade de Oxford Oliver Quick (Keoghan), que fica intrigado com o mundo de seu colega aristocrático, Felix Catton (Elordi). Felix então convida Oliver para Saltburn, a propriedade de luxo de sua família, onde eles passam ‘um verão inesquecível’ juntos.”
O longa chegará aos cinemas americanos de Nova York e Los Angeles em 24 de novembro e, em seguida, será lançado em circuito comercial em todo o país a partir de 1º de dezembro.
No entanto, ainda não há uma data confirmada de estreia no Brasil, pois o filme, que é uma produção da MGM/Amazon, será distribuído no país pela Warner Bros, que ainda não divulgou sua previsão de lançamento.
O vencedor do Oscar Linus Sandgren, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘La La Land: Cantando Estações’, entra como diretor de fotografia do longa.
Fennell ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança’, thriller de vingança estrelado por Carey Mulligan.
O novo projeto de ‘The Office’ recebeu uma atualização promissora recentemente, segundo a Variety. A nova série será lançada no Peacock e não se trata de um reboot ou spinoff, mas sim de um programa completamente novo.
A sinopse oficial revela: “A equipe documental que imortalizou a filial de Scranton da Dunder Mifflin está em busca de um novo assunto quando descobre um jornal histórico do meio-oeste em declínio e o editor tentando revivê-lo com repórteres voluntários.”
Segundo o Deadline, Domhall Gleeson (‘O Paciente’) e Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus’) liderarão o novo elenco, embora os detalhes exatos dos personagens permaneçam em segredo. A produção está programada para começar em julho.
“Já se passaram mais de dez anos desde que o episódio final de ‘The Office’ foi ao ar na NBC, e a aclamada série de comédia continua a ganhar popularidade e conquistar novas gerações de fãs no Peacock”, afirmou Lisa Katz, presidente da NBCUniversal Entertainment. “Em parceria com a Universal Television e liderada pela equipe criativa de Greg Daniels e Michael Koman, esta nova série, ambientada no universo da Dunder Mifflin, apresenta um novo elenco de personagens em um cenário fresco e pronto para contar histórias cômicas: um jornal diário”.
Greg Daniels, co-criador da produção original, ficará responsável pelo projeto.
Para quem nunca assistiu, ‘The Office’ foi criada com o objetivo de retratar a vida cotidiana dos funcionários de uma empresa americana de papelaria, através de uma mistura de comédia e drama. A série segue a vida dos funcionários da Dunder Mifflin, desde os altos e baixos de suas carreiras profissionais até as dinâmicas de suas vidas pessoais.
O advogado Bryan Freedman, responsável pela defesa de Justin Baldoni, falou recentemente sobre a ação judicial que o ator está movendo contra Blake Lively, destacando que o processo não apenas trará à tona a “verdade”, mas também exporá “aqueles que se consideram intocáveis”.
“Esta não é uma resposta ou contra-processo – é uma busca deliberada pela verdade”, afirmou Freedman, em declaração exclusiva ao People.
O advogado também reforçou: “Essa ação judicial vai desvendar e expor a narrativa falsa e destrutiva que foi intencionalmente criada por uma publicação de mídia confiável, que se baseou em fontes duvidosas e negligenciou o processo de verificação de fatos para confirmar a veracidade dessas alegações”.
Freedman ainda criticou o artigo publicado pelo New York Times: “Em mais de 30 anos de prática jurídica, nunca presenciei um comportamento tão antiético, alimentado por aqueles que abusam de seu poder e manipulam a verdade. Esse não é um caso isolado, mas parte de um padrão recorrente em Hollywood e na mídia tradicional, onde carreiras e reputações são destruídas para manter o controle”.
“A mídia tradicional tem usado suas plataformas há muito tempo para distorcer a verdade, explorar vulnerabilidades e destruir vidas sem qualquer responsabilidade”, continuou Freedman. “Essas ações judiciais confrontarão esse sistema de frente, garantindo que nenhum indivíduo ou entidade, por mais influente que seja, possa continuar perpetuando esse ciclo de medo e destruição”.
Por fim, o advogado concluiu: “A verdade não só virá à tona – ela irá desmantelar as ilusões sustentadas por aqueles que se acham intocáveis”.
Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.
Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.
Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:
A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
A Angel Studios anunciou sua parceria para a distribuição de ‘The Senior’, um drama esportivo estrelado por Michael Chiklis, que chega aos cinemas dos EUA este ano. Dirigido por Rod Lurie e escrito por Robert Eisele, o longa é baseado na história real de Mike Flynt, interpretado por Chiklis.
Segundo a Variety, o filme acompanha Flynt trinta e cinco anos após ser expulso do time de futebol americano da faculdade. Ele retorna ao campo em seu último ano de elegibilidade, provando à sua família, aos antigos companheiros de equipe e a si mesmo que nunca é tarde demais para correr atrás dos seus sonhos.
“‘The Senior’ é o tipo de história que nos lembra que nunca é tarde para desafiar expectativas, superar arrependimentos e viver o seu propósito”, disse Brandon Purdie, diretor global de distribuição cinematográfica e desenvolvimento de marca da Angel Studios.
“O Angel Guild se conectou profundamente com a história inspiradora de Mike, a visão de Rod para contar essa história real e as performances envolventes desse elenco excepcional. Estamos empolgados em fazer parceria com a Wayfarer Studios para apoiar este filme que se alinha tão fortemente com nossa missão de amplificar a luz por meio de narrativas poderosas”, destacou.
Em comunicado, Andrew Calof, um dos produtores do longa e explicou como o filme representa os valores fundamentais do estúdio.
“No fundo, é uma história sobre o poder inabalável da fé, os laços familiares e o espírito resiliente que vive em todos nós — não importa a idade ou a situação”, afirmou. “Ambientado no coração dos Estados Unidos e centrado no mundo do futebol americano, o filme toca em algo profundamente humano: a ideia de que perseverança, determinação e fé podem nos levar além do que jamais imaginamos. Estamos extremamente orgulhosos de dar vida a este filme em parceria com a Angel, cujo compromisso em criar impacto positivo reflete exatamente a nossa missão: contar histórias que tocam as pessoas e fazem a diferença”.
Nos EUA, o longa estreia no dia 19 de setembro nos cinemas. No Brasil, o longa ainda não tem data de estreia.
Os novos episódios de ‘Stranger Things’ já estão disponíveis na Netflix e, em uma das cenas mais épicas da temporada, a fuga de Max e Holly de camazotz, o público volta a ouvir o icônico sucesso de Kate Bush.
Agora, durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Sadie Sink, intérprete de Max, revelou o desejo de conhecer a cantora pessoalmente.
“Ainda não. Tenho tentado marcar um encontro. Nunca a conheci pessoalmente, mas adoraria muito isso. Eu ficaria completamente em êxtase, como uma verdadeira fã. Preciso tentar entrar em contato de novo, porque ela é como uma heroína para mim neste momento. Nós passamos por uma jornada e tanto juntas. Passei tantos anos com Kate Bush nos meus ouvidos”, afirmou a atriz.
Vale lembrar que, na 4ª temporada, a música “Running Up That Hill” foi usada em um dos momentos mais marcantes da série, quando Max precisa fugir de Vecna. A sequência se tornou um fenômeno cultural e levou a canção ao topo das paradas mundiais, décadas após seu lançamento original, em 1985.
Além disso, com a estreia da 5ª temporada, a faixa voltou a figurar entre as músicas mais ouvidas do mundo no Spotify, reforçando o impacto duradouro da série e da obra de Kate Bush.
O capítulo final de ‘Stranger Things’ tem estreia marcada na Netflix para o dia 31 de dezembro, às 22h.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
Em clima de Copa do Mundo, o live-action de ‘Blue Lock’ divulgou um novo teaser, apresentando os jovens jogadores sendo convocados para o projeto Blue Lock, uma iniciativa criada para forjar o maior artilheiro do mundo.
No vídeo, vemos Isagi Yoichi chegando às instalações do ‘Blue Lock’ pela primeira vez, onde conhece outros promissores atacantes que disputarão uma intensa competição para provar quem merece ocupar o topo do futebol mundial.
De acordo com informações do portal Ingresso.com, o filme chegará aos cinemas nacionais no dia 13 de agosto, apenas uma semana após o seu lançamento oficial no Japão.
A trama acompanha Isagi Yoichi, um jovem talento promissor convidado para o misterioso programa ‘Blue Lock’. A instalação, que se assemelha a uma prisão de segurança máxima, isola os 300 melhores atacantes juvenis do país para competirem entre si em um treinamento brutal.
O papel principal será interpretado porFumiya Takahashi, renomado ator, dublador e modelo japonês. Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), Takahashi celebrou o anúncio:
“Vou interpretar o papel de Isagi Yoichi. Não há honra ou alegria maiores do que essa. Encarei esta obra com o máximo respeito e determinação. Com o apoio de todos os envolvidos, acredito que se tornará um trabalho de sucesso. Aguardem!”, afirmou.
O produtor Shinji Matsuhashi também compartilhou uma mensagem especial, afirmando estar ciente da enorme pressão e da possibilidade de críticas, dada a popularidade massiva da série original.
Para garantir a fidelidade e o realismo das cenas, Matsuhashi revelou que Takahashi passou por um ano e meio de treinamento intensivo de futebol para encarnar Isagi.
Intitulado ‘Icon’, o teaser mais recente de ‘Superman’ conquistou um marco impressionante ao ultrapassar 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas dois dias.
O novo teaser, com 30 segundos de duração, se tornou rapidamente um dos vídeos mais assistidos da plataforma, fazendo o longa ganhar destaque mais uma vez.
O feito reforça o grande interesse que o projeto já está gerando entre os fãs, após o primeiro trailer do filme também ter atingido números impressionantes, alcançando mais de 250 milhões de visualizações e tornando-se o trailer mais assistido e comentado da história da DC e da Warner Bros.
O novo teaser gerou muitos debates e algumas críticas por conta de uma cena específica, na qualDavid Corenswet, intérprete do Superman, aparece voando com um movimento acrobático. Esse momento fez parte do público reclamar dos efeitos especiais.
A cena foi alvo de algumas piadas nas redes sociais devido à expressão “engraçada” do herói, mas o diretor James Gunn explicou que o efeito visual não contou com CGI.
“Não há absolutamente nenhum CGI em seu rosto. Os rostos das pessoas podem parecer diferentes quando você coloca uma lente grande angular de perto. A placa de fundo em Svalbard é 100% real, assim como David.”
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
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