‘Pânico‘ será relançado em Blu-ray 4K Ultra HD para comemorar os 25 anos do filme, e a Paramount divulgou o trailer.
O Blu-ray chegará às lojas em 19 de outubro de 2021, enquanto filme terá um relançamento nos cinemas nos dias 10 e 11 de outubro.
Assista ao trailer:
O Blu-Ray terá um documentário especial intitulado ‘A Bloody Legacy: Scream 25 Years Later‘, o featurette inclui imagens dos bastidores e novas entrevistas com Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, e também com o elenco do novo filme que estreia em 2022.
Recentemente, o codiretor Tyler Gillett revelou ao Hello Sidney que o processo de criação do trailer do novo filme da franquia ‘Pânico‘ será difícil por causa dos inúmeros possíveis spoilers na trama.
“Será um grande desafio editar o trailer. Há muitas coisas importantes na história que podem ser estragadas ao serem reveladas muito facilmente. Estamos curiosos para ver como a equipe de marketing irá abordar o material promocional. Será muito difícil.”
Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento do trailer.
A aguardada nova sequência da franquia ‘Pânico‘ será lançada no dia 13 de janeiro de 2022.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
O único membro do elenco principal que não retorna é Danny Masterson, que interpretou Hyde, enquanto se prepara para ser julgado por várias alegações de agressão sexual .
A nova série começará em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.
Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, serão responsáveis pelo roteiro e também servirão como produtores executivos.
O longa acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Madison Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.
Originalmente, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.
A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.
A 30ª edição do Screen Actors Guild Awards, um dos principais termômetros para o Oscar e uma das premiações mais cobiçadas do ano, acontece neste próximo sábado, 24 de fevereiro – e trará uma reunião inesperada.
Meryl Streep, Anne Hathaway eEmily Blunt estarão juntas no palco do evento. A Netflix, que transmitirá o evento ao vivo, anunciou a reunião do elenco de ‘O Diabo Veste Prada‘.
Confira, com os indicados:
Don’t be ridiculous, Andrea. Everybody wants a Devil Wears Prada reunion…
MELHOR ELENCO American Fiction Barbie A Cor Púrpura Assassinos da Lua das Flores Oppenheimer
MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados
Cillian Murphy, Oppenheimer
Jeffrey Wright, American Fiction
MELHOR ATRIZ
Annette Bening, Nyad
Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores
Carey Mulligan, Maestro
Margot Robbie, Barbie
Emma Stone, Pobres Criaturas
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, American Fiction
Willem Dafoe, Pobres Criaturas
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, Barbie
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
Penélope Cruz, Ferrari
Jodie Foster, Nyad
Da’vine Joy Randolph, Os Rejeitados
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS Barbie Guardiões da Galáxia Vol. 3 Indiana Jones e o Chamado do Destino John Wick 4: Baba Yaga Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1
SÉRIES
MELHOR ELENCO – DRAMA The Crown A Idade Dourada The Last of Us The Morning Show Succession
MELHOR ATOR – DRAMA
Brian Cox, Succession
Billy Crudup, The Morning Show
Kieran Culkin, Succession
Matthew Macfadyen, Succession
Pedro Pascal, The Last of Us
MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jennifer Aniston, The Morning Show
Elizabeth Debicki, The Crown
Bella Ramsey, The Last of Us
Keri Russell, A Diplomata
Sarah Snook, Succession
MELHOR ELENCO – COMÉDIA Abbott Elementary Barry O Urso Only Murders in the Building Ted Lasso
MELHOR ATOR – COMÉDIA
Brett Goldstein, Ted Lasso
Bill Hader, Barry
Ebon Moss-Bachrach, O Urso
Jason Sudeikis, Ted Lasso
Jeremy Allen White, O Urso
MELHOR ATRIZ – COMÉDIA
Alex Borstein, A Maravilhosa Sra. Maisel
Rachel Brosnahan, A Maravilhosa Sra. Maisel
Quinta Brunston, Abbott Elementary
Ayo Edebiri, O Urso
Hannah Waddingham, Ted Lasso
MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Matt Bomer, Companheiros de Viagem
Jon Hamm, Fargo
David Oyelowo, Homens da Lei: Bass Reeves
Tony Shalhoub, Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie
Steven Yeun, Treta
MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Uzo Aduba, Império da Dor
Kathryn Hahn, As Pequenas Coisas da Vida
Brie Larson, Uma Questão de Química
Bel Powley, A Small Light
Ali Wong, Treta
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS Ahsoka Barry Treta The Last of Us O Mandaloriano
Em OS CARAS MALVADOS 2, os protagonistas lutam para encontrar confiança e aceitação para sua recente condição de bons moços, quando são forçados, por um esquadrão de mulheres criminosas, a abandonar a aposentadoria para fazer um último trabalho.
» O primeiro filme, ‘Os Caras Malvados‘, foi um sucesso de bilheteria, ultrapassando a marca dos US$ 250 milhões mundialmente, e ainda ganhou um especial de Natal intitulado ‘Os Caras Malvados: Um Natal do Mal‘;
O filme é baseado em uma ideia original do Paulo Gustavo comMarcus Majella, e acompanha Jeff e Johnny – uma dupla que tem um sonho: entrar para a polícia do Rio de Janeiro.
Durante um treinamento, eles recebem do comandante a missão de se infiltrar numa penitenciária para desmantelar o terrível “Bando da Onça”, que aterroriza a cidade. Disfarçados de presidiários, eles se juntam aos bandidos e fogem com eles da cadeia, para tentar desvendar o mistério que envolve a líder da quadrilha.
Depois de muita confusão, o destino junta criminosos e policiais no mesmo lugar: num grande evento de moda. Ali, Jeff e Johnny vão tentar provar que podem ser respeitados agentes da lei.
O longa estreia dia 8 de janeiro nos cinemas nacionais.
Vencedor do Urso de Prata de melhor direção no último Festival de Berlim, o cineasta finlandês Aki Kaurismäki (do excelente O Porto), volta as telonas explorando todo o alcance do tema dos refugiados em filme com um roteiro bastante interessante que conta duas trajetórias de vida que se encontram e mudam o destino de ambos. Minimalista e com alma de denúncia, o cineasta aclamado por crítica e público ao longo de sua carreira coloca as cartas na mesa para debates que consomem os noticiários mundiais todos os dias.
Na trama, bastante peculiar e intimista, conhecemos um senhor de idade quase avançada que troca de ramo profissional e resolve ser dono de um restaurante na Finlândia. Além dessa mudança profissional, o cinquentão Wikhström (Sakari Kuosmanen) abandona a esposa e parte rumo ao desconhecido. Ao mesmo tempo, e na mesma cidade, Khaled (Sherwan Haji), um jovem refugiado Sírio acaba tendo seu visto vetado ao chegar na capital finlandesa. Esses dois universos se encontram por acaso e Wikhström resolve ajudar Khaled em sua jornada.
O foco de toda a trama é a questão dos refugiados. Por meio de inserções detalhadas e por uma ótica simples, Kaurismäki (indicado ao Oscar pelo ótimo O Homem Sem Passado) consegue abrir questões importantes usando o cinema como ferramenta de denúncia. Com dois personagens cativantes, opostos ao extremo, um com ar de sonhador com mudança radical de vida aos cinquenta anos e um outro nômade, fugindo dos horrores dos absurdos que gente mal intencionada fez em sua terra, que se entendem pela bondade. O contraponto importante na diferença de idade encaixa as peças com perfeição nesse tabuleiro dramático e que é a verdadeira vida real para muitos habitantes desse nosso planeta.
O Outro Lado da Esperança estreia em breve no território nacional, uma distribuidora excelente está com os direitos dessa pequena obra-prima. É uma história de dor e esperança, sentimentos distantes mas nem tão extremos assim.
Sabadão chegando, e nada melhor do que ligar a televisão e assistir a um filme que vai fazer você pensar sobre a vida. Para você que está zapeando pelos streamings à procura de alguma obra interessante, seguem abaixo algumas sugestões:
Na curiosa trama, acompanhamos uma família de origem humilde que está prestes a comemorar mais um aniversário de um dos seus membros. Durante a festividade, um mágico vai se apresentar e acaba transformando o pai em uma galinha. A partir desse inesperado acontecimento, a mãe, que sempre se dedicou ao marido e a criação das crianças, precisará tomar decisões importantes sem esquecer de pelo menos tentar encontrar soluções para ter seu marido de volta.
Buscando ampliar suas reflexões através de contextos que envolvem um passado sem deixar de tocar em pontos que ligam a atualidade entre dois países, o longa-metragem Greice é um projeto que deixa suas marcas através de uma narrativa divertida e segura que nos leva até uma carismática protagonista, amiga das circunstâncias.
Na trama, primeiro longa-metragem da carreira do cineasta britânico Tom George, ambientada em uma Londres dos anos 1950, conhecemos os bastidores da peça A Ratoeira, da famosa escritora britânica Agatha Christie. Após uma comemoração de artistas e produtores pela centésima apresentação, Leo (Adrien Brody) é encontrado morto. A partir desse crime, entram em cena o Inspetor Stoppard (Sam Rockwell) e a jovem policial Stalker (Saoirse Ronan), que se jogam em uma série de entrevistas para a resolução do assassinato.
Não se Preocupe, querida (HBO MAX)
Alice (Florence Pugh) vive em um bairro repleto de harmonia, onde a felicidade parece reinar 24 horas por dia. Seu marido Jack (Harry Styles) é um engenheiro que trabalha em um lugar misterioso. Certo dia, ela começa a ter algumas alucinações, começando a olhar ao seu redor de outras formas – achando brechas nessa vida perfeita. Assim, a protagonista embarca em uma jornada de descobertas que vão muito além do que imaginava.
O casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree), após uma trágico acidente de carro, perdem um dos filhos gêmeos e resolvem se mudar para Finlândia. Anthony é escritor e conhece mais a região do que a esposa. No início, buscam se ambientar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local, mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo se adaptar, o cotidiano de Rachel é repleto de sonhos estranhos. A desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.
Na trama, conhecemos o ator Nicolas Cage (Nicolas Cage) em fase conturbada na carreira e cheio de conflitos com sua ex-esposa Olivia (Sharon Horgan) e sua filha já adolescente. Sem conseguir um trabalho decente junto ao seu agente Fink (Neil Patrick Harris), acaba aceitando a inusitada proposta de passar uns dias na casa de um fã milionário, Javi (Pedro Pascal). Assim, acaba se metendo em uma enorme confusão quando uma investigação precisará da ajuda do protagonista. Hilário do início ao fim, esse projeto é uma divertida aventura, cheia de caras e bocas, de um personagem único do cinema.
Nove Dias (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Will (Winston Duke) vive em uma casa longe de tudo e todos passando seus dias acompanhando, por meio de algumas televisões, a vida de algumas pessoas que vamos saber mais tarde que já estiveram perto dele. Até que uma dessas pessoas morre em um acidente, deixando uma vaga para uma nova vida na Terra. Assim, ao longo dos nove dias seguintes, almas não nascidas começam a bater em sua porta para uma espécie de processo de seleção, e por essa mesma seleção, é onde chega Emma (Zazie Beetz), um alguém que o fará refletir sobre a própria vida.
Escrito e dirigido pelo ótimo cineasta italiano Paolo Sorrentino, A Mão de Deus, produção da Netflix, aborda o luto, a perda, as escolhas, aqueles momentos onde nossas vidas dão uma virada e algumas coisas esquecidas em nosso imaginário acabam se tornando peças chaves em um mundo voltado à realidade.
Por meio de memórias, documentos e depoimentos, vamos acompanhando a surpresa de três irmãos gêmeos adotados por lares diferentes que não sabiam da existência um do outro. Ao longo do tempo acabam enfrentando uma jornada ainda mais profunda e surpreendente para saber o que aconteceu.
Ilija (Lazar Ristovski) é um homem já beirando a melhor idade, vindo de uma família de maquinistas, profissão que segue desde que se conhece por gente. Sempre ao lado de seu cachorrinho Rocco, pilota Locomotivas pelas estradas da Sérvia. Certo dia, acaba salvando a vida de Sima (Petar Korac), um jovem deixado na porta de um orfanato. O tempo passa e logo viram pai e filho. Mais velho, o segundo insiste em ser maquinista, mas Ilija não quer isso para o filho. Assim, embarcam em uma jornada de teimosia rumo a um objetivo incerto.
Lançado em circuito pelos EUA no dia 14 de fevereiro de 1991, tendo antes realizado sessões de pré-estreia em Nova York (30 de janeiro) e na Califórnia (1º de fevereiro), e chegando ao Brasil no dia 17 de maio do mesmo ano,O Silêncio dos Inocentes completa 30 anos em 2021. Parte do acervo daquele ano no celebrado Festival de Berlim, o filme, é claro, viveria para se tornar um dos mais queridos de todos os tempos na opinião dos fãs, cinéfilos, críticos e especialistas de forma geral. Além de seu invejável e muito comentado recorde ainda mantido nos prêmios da Academia, vulgo Oscar.
Não é todo dia que um filme de suspense com fortes tintas para o terror se torna fenômeno de popularidade conseguindo inclusive transcender seu próprio gênero. O Silêncio dos Inocentes é daquele tipo que mesmo os não adeptos de filmes mais intensos e explícitos terminam por apreciar. Em voga novamente devido ao recém-lançado programa televisivo Clarice (da rede CBS), O Silêncio dos Inocentes é um longa imperdível, que você pode conferir ou revisitar através da rede Telecine, ou no streaming Telecine Play neste exato momento.
O tópico que vem sempre à mente quando falamos em O Silêncio dos Inocentes é seu recorde no Oscar. O longa não se destaca somente por ser um dos poucos thrillers que flertam com o terror a serem indicados na categoria de melhor filme no Oscar – o que por si só já seria um grande feito. Mas O Silêncio dos Inocentes levou de fato tal prêmio, além de outros quatro, dos sete aos quais estava indicado. Estes, no entanto, não foram quaisquer cinco Oscar, e sim os principais prêmios da noite, conhecidos como o Big Five (melhor filme, diretor, ator, atriz e roteiro). Tão raro é este feito que na história do Oscar apenas outros dois longas foram capazes de realiza-lo: Aconteceu Naquela Noite(1934) e Um Estranho no Ninho (1975). Sendo que O Silêncio dos Inocentes ainda mantém o recorde como o último filme a levar o Big Five.
O Silêncio dos Inocentes é baseado no romance homônimo do escritor Thomas Harris – responsável por uma série de livros protagonizados pelo personagem Hannibal Lecter. A história apresenta uma recruta novata do FBI em treinamento, a agente Clarice Starling, se deparando com a maior oportunidade de sua curta carreira e também seu desafio mais assustador: manter laços profissionais com um psicopata encarcerado, o Dr. Hannibal ‘O Canibal’ Lecter, a fim de obter insights na caçada a outro maníaco, o travesti Buffalo Bill – que anda sequestrando e assassinando jovens mulheres.
O pôster alternativo do filme, estampado por Hannibal e não Clarice.
A jornada de Clarice é uma verdadeira descida ao inferno, que seria influente para produções como Seven (1995), de David Fincher, por exemplo. Clarice é uma personagem tão rica que além de ter sido votada a sexta na lista dos maiores heróis do cinema no AFI (American Film Institute), sendo a personagem feminina mais bem posicionada, ainda inspirou a criação de outra que se tornaria igualmente icônica: a agente Dana Scully (Gillian Anderson) do seriado Arquivo X (1993-2018), segundo o próprio dono da ideia Chris Carter.
Para esta história, uma das inspirações para a relação entre a agente Clarice Starling e o psicopata Hannibal Lecter foi o relacionamento da vida real entre Robert Keppel, professor de criminologia e pesquisador da Universidade de Washington e serial killer Ted Bundy – que investigaram juntos o caso dos assassinatos de Green River, em Washington, levando à eventual prisão de Gary Ridgway, assassino confesso de quarenta e oito vítimas. Fora isso, assim como Psicose (1960) e O Massacre da Serra Elétrica (1974) antes dele, O Silêncio dos Inocentes também faz uso do modus operandi de outro psicopata da vida real: Ed Gein, notório por seus crimes de necrofilia e utilização de pele humana na confecção de objetos, mobília e máscaras em sua casa.
‘A Bela e a Fera’ – a relação de Hannibal e Claire foi inspirada na vida real.
O Silêncio dos Inocentes, embora poucos saibam, é um dos raros casos em que uma continuação se torna mais famosa e bem sucedida que seu predecessor. Explico. Acontece que o primeiro livro de Harris dentro do ‘Hannibalverse’ a ser adaptado ao cinema foi Caçador de Homens (Manhunter, 1986), de Michael Mann, um fiasco que terminou no ostracismo – hoje ressurgindo como cult. Neste filme, Hannibal é interpretado por Brian Cox. Ou seja, para O Silêncio dos Inocentes uma verdadeira reformulação de equipe, diretor e elenco precisou ocorrer a fim de se desassociar da produção anterior. E não poderia ter dado mais certo. Azar do produtor Dino De Laurentiis, que terminou passando a oportunidade de envolvimento com este filme, justamente pelo fato de que Caçador de Homens, produzido por ele, havia flopado. De Laurentiis seguiu para produzir Hannibal (2001) e Dragão Vermelho (2002) – sequência e pré-sequência de O Silêncio dos Inocentes, sendo este último a refilmagem de Caçador de Homens.
Todos os envolvidos na produção do filme tem o mérito pelo trabalho bem feito, mas como de costume, três se destacam. Estes sendo o diretor Jonatham Demme e os protagonistas Jodie Foster e Anthony Hopkins. Porém, o trio poderia ter ficado de fora da obra. Antes de Demme ser contratado existiu o fator Gene Hackman. O lendário ator eternizado como o primeiro Lex Luthor do cinema, comprou os direitos para a adaptação cinematográfica de O Silêncio dos Inocentesassim que terminou de ler o livro, batendo a atriz Jodie Foster na empreitada, que igualmente havia ficado fascinada com a trama. Hackman planejava fazer do longa sua estreia na direção, depois visando um papel no filme (Hackman cogitou ser Hannibal) e por fim cedendo os direitos para a Orion Pictures por US$500 mil. Gene Hackman nunca viria a dirigir um filme.
Com a entrada de Jonathan Demme, a protagonista Clarice quase teve as formas de uma atriz bem famosa, mas não Jodie Foster. Acontece que Demme havia dirigido Michelle Pfeiffer na comédia De Caso com a Máfia (1988) e desenvolvido com ela uma amizade, além de ter sido impressionado pelo talento da estrela. Pfeiffer, então com 33 anos, era uma jovem atriz em ascensão e nome quente da época, somando no currículo duas recentes e consecutivas indicações ao Oscar (coadjuvante por Ligações Perigosas e protagonista por Susie e os Baker Boys) em 1989 e 1990, os anos que precederam O Silêncio dos Inocentes. Justamente devido ao crescente prestígio, Pfeiffer exigia US$2 milhões para viver a agente Starling no cinema. Pré-requisito este não atendido pela produtora Orion Pictures, fazendo Pfeiffer e Starling seguirem caminhos diferentes.
Em cena entrava Jodie Foster, que na época igualmente colecionava duas indicações ao Oscar no currículo, mas com uma grande diferença: havia saído vitoriosa da segunda (por Acusados em 1989) – a primeira foi por Taxi Driver (em 1977). Foster, então com 29 anos, fazia forte lobby pelo papel e era a primeira opção do roteirista Ted Tally, responsável pela adaptação do livro para as telas. Com a saída de Pfeiffer de cena, Demme finalmente ficaria à vontade com a ideia de ter Jodie Foster no papel, a enaltecendo por sua força e determinação para ganhar a personagem. Demme a contratou após apenas um encontro.
Apesar do grande interesse de Jodie Foster pelo papel, a atriz sabia muito bem de seu status na indústria. Assim, mesmo após ter conseguido o trabalho que perseguia com unhas e dentes, a estrela tratou de orquestrar um acordo com a Orion Pictures a garantindo a direção de uma obra para a casa. O escolhido para a venda casada foi Mentes que Brilham, drama lançado no mesmo ano de O Silêncio dos Inocentes que marcou a estreia de Foster na direção e que a traz também como atriz no papel da mãe solteira de um menino gênio.
Mesmo após o acordo com Foster, a Orion Pictures precisava escolher um postulante ao Oscar em seu acervo de lançamentos da época, dentre três com mais potencial: O Silêncio dos Inocentes, Mentes que Brilhame Céu Azul. A escolha foi por evidenciar o primeiro, enquanto o terceiro era engavetado para um lançamento apenas três anos depois, em 1994. Céu Azul terminou levando o Oscar de protagonista para Jessica Lange. Já Foster não teve do que reclamar, já que embora Mentes que Brilham tenha passado longe do Oscar, O Silêncio dos Inocentes terminou garantindo para a atriz a estatueta de protagonista. Aos 29 anos, Jodie Foster se tornava a segunda atriz a ganhar dois Oscar antes dos 30 anos. A primeira havia sido a alemã Luise Rainer, aos 28 anos, por Ziegfeld – O Criador de Estrelas (1936) e Terra dos Deuses (1937). Em uma entrevista em 2010, Jodie Foster voltou a afirmar que O Silêncio dos Inocentes é um de seus favoritos em sua filmografia.
Na contramão da popularidade de Jodie Foster, chegava Anthony Hopkins, então aos 54 anos. O vencedor do Oscar de melhor ator este ano por Meu Pai, estava inclusive pensando em desistir da carreira em Hollywood na época e voltar para a Inglaterra para focar no teatro. Apesar de já ter trabalhado em produções americanas, algumas inclusive de renome (como o indicado ao Oscar O Homem Elefante), sua carreira não havia decolado como imaginava. Assim, Hopkins dava sua última cartada para finalmente transcender ao time A de Hollywood com O Silêncio dos Inocentes.
Porém, a estrada para isso não foi tão suave quanto se pensa. Sean Connery era a primeira escolha do diretor Jonathan Demme para o papel de Hannibal Lecter. Já pensou? Fora isso, atores como Robert Duvall, Jack Nicholson, John Hurt, Dustin Hoffman, Robert De Niro e Louis Gossett Jr. foram considerados para o papel. Jeremy Irons foi um dos que recusaram a oferta, já que, segundo o ator, devido ao papel de Claus von Bulow em O Reverso da Fortuna (1990) – que lhe garantiu a vitória no Oscar -, visava dar um tempo de personagens sombrios. Imagina só, Irons poderia ter vencido dois Oscar consecutivos. Melhor para Hopkins que descolava sua primeira indicação ao Oscar, seguida de vitória e dava a volta por cima em sua carreira. Depois viriam mais quatro indicações para o ator até a segunda vitória recente.
Com vinte e quarto minutos e cinquenta e dois segundos em tela, a participação de Anthony Hopkins em O Silêncio dos Inocentes é a segunda mais curta da história a vencer o prêmio de ator protagonista no Oscar – ficando atrás somente de David Niven pelo drama romântico Vidas Separadas (1958), que levou o Oscar por sua participação de vinte e três minutos e trinta e nove segundos em cena. Porém, as vitórias de Foster e Hopkins não foram sem esforço.
Apesar de dividirem apenas quatro cenas juntos no filme, Hopkins estudou a fundo os serial killer, visitou prisões, pesquisou sobre assassinos condenados, chegando ao ponto de participar de audiências envolvendo crimes brutais e assassinatos em série. Já Foster passou muito tempo convivendo com a agente do FBI Mary Anne Krause, que lhe deu diversas dicas sobre o trabalho. A agência federal de investigação norte-americana, o FBI, deu completo e total apoio à produção. Entre outras coisas porque viam a oportunidade do filme servir como propaganda para o recrutamento de mais agentes mulheres na força.
O FBI apoiou a produção pensando em investir no recrutamento de novas Clarice Starling.
Com o orçamento de US$19 milhões, O Silêncio dos Inocentes recuperou o seu valor de produção apenas em seu primeiro fim de semana em cartaz. Nos EUA, o filme somou mais de US$130 milhões, e nas bilheterias internacionais rendeu mais de US$272 milhões, estabelecendo assim seu fenômeno. O filme permaneceu como número 1 nas bilheterias americanas por cinco semanas.
Sucesso absoluto. O Silêncio dos Inocentes é um dos filmes mais celebrados da história da sétima arte.
A popularidade do personagem Hannibal Lecter foi tanta que ele foi eleito pelo mesmo AFI o maior vilão do cinema de todos os tempos, o que terminou por gerar para a história uma continuação,Hannibal (2001), uma pré-sequência, Dragão Vermelho (2002), um filme de origem, Hannibal – A Origem do Mal(2007) e uma série de TV, Hannibal(2013-2015). Clarice Starling não ficou atrás, tendo aparecido em Hannibal(2001) – agora nas formas de Julianne Moore (após a recusa de Foster em reprisar o papel) – e ganha seu próprio seriado com Clarice, criado por Alex Kurtzman e Jenny Lumet (dupla de Star Trek Discovery), no qual é vivida pela atriz Rebecca Breeds. A série se passa um ano depois dos eventos de O Silêncio dos Inocentes e já exibiu sete episódios de sua primeira temporada.
Vinte anos após seu lançamento, em 2011, O Silêncio dos Inocentes foi selecionado pela biblioteca do Congresso norte-americano para a preservação no Registro Nacional de Filmes devido a seu significado histórico, cultural e estético. Uma honraria até maior do que o Oscar em si.
Um dos detalhes em ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ que deixou os fãs mais animados foi a confirmação do retorno do veterano ator Jeff Goldblum à franquia.
Agora, em entrevista ao Entertainment Tonight, o ator pode ter deixado escapar que a Ellie Sattler, interpretada por Laura Dern, também pode estar retornando para o universo de Jurassic Park.
“Eu não quero parecer fofoqueiro como meu personagem, mas será ótimo para mim e todos, para milhões e bilhões de pessoas em todo o mundo… para todo o universo e o cosmo, quando a Ellie Sattler retornar.”
Recentemente, a própria atriz indicou seu possível retorno em entrevista ao ET.
“Isso poderia ser divertido”, ela provocou com uma piscadela. “Quero dizer, eu amo Ellie Sattler”.
“Ela é uma feminista difícil, vamos lá! Precisamos dela de volta. Não sei se estou confirmado alguma coisa, mas sei que todos nós queremos voltar lá. Tenho certeza de que temos um plano profundo sobre isso”.
O canal Lifetime não irá mais exibir a segunda temporada de ‘Você‘ (You). A série agora será exclusiva da Netflix! Vale lembrar que o primeiro ano chegará na plataforma no dia 26 de dezembro.
Confira o novo trailer da série:
A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”
Através do Twitter, o produtor executivo Mark Verheidenrevelou que o último episódio de ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing) terá uma cena pós-créditos e prometeu uma conclusão satisfatória para os fãs da produção.
Dropping this Friday — the final episode of #SwampThing 2019. Expect some resolution, some strangeness, maybe even some tears. And whatever you do, STICK AROUND after the credits for… well, you’ll just have to see!
“O episódio final de ‘Monstro do Pântano’ será lançado nessa sexta-feira. Espere um desfecho, coisas estranhas e talvez algumas lágrimas. E, não importa o que você faça, NÃO PERCA o final dos créditos para… Bem, você verá!”
O último episódio, intitulado Loose Ends, irá ao ar no dia 2 de agosto.
Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
De acordo com o TVLine, o final original da 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ teria sido muito mais chocante. O site afirma que a temporada terminaria em um evento desastroso que resultaria na morte de um importante membro do elenco.
Rumores apontam que o incidente se trataria de uma explosão, mas detalhes sobre a suposta morte não foram divulgados.
Ainda não se sabe, no entanto, se esses eventos irão acontecer na 17ª temporada, ou os roteiristas irão excluir essa narrativa permanentemente.
Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.
A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.
O terror de ação ‘Prisoners of the Ghostland‘, estrelado por Nicolas Cage, ganhou as primeiras imagens oficiais.
Confira:
O longa é dirigido por Sion Sono (‘O Pacto‘).
Quando um notório criminoso, Hero (Cage), é enviado para resgatar uma garota sequestrada que desapareceu no universo sobrenatural, ele deve quebrar a maldição maligna que os conecta e escapar dos sinistros fantasmas que governam a Terra dos Mortos.
O elenco ainda conta com Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’), Ed Skrein (‘Deadpool’), Bill Moseley (‘Os 3 Infernais’), Young Dais (‘The Outsider’) e Tak Sakaguchi (‘Re:Born’).
A produção ainda não possui previsão de lançamento.
A Netflix finalmente anunciou quando a 3ª temporada da série ‘Você‘ será lançada.
O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 15 de outubro.
Confira o teaser:
Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’), Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e ShalitaGrant (‘NCIS: Nova Orleans’).
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
De acordo com o THR, Jack Huston (‘Ben-Hur’) entrou para o elenco da adaptação ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), série baseada na saga homônima de Anne Rice.
O ator interpretará Lasher, um poderoso metamorfo que está ligado às bruxas Mayfair por centenas de anos.
A produção será estrelada por Alexandra Daddario, que interpretará Rowan Mayfair, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas.
Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que deve estrear apenas no segundo semestre de 2022.
Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.
A trama irá focar em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.
Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), estrelada por Sam Reid como o vampiro Lestat.
Em entrevista ao Collider, o ator Dave Bautista (‘Batem à Porta’) comentou sobre o que podemos esperar da sequência ‘Duna: Parte 2‘, revelando que o novo filme será muito mais “intenso” que o primeiro.
“Essa sequência será ainda mais grandiosa. O primeiro filme foi apenas uma introdução desse universo. Há muita coisa acontecendo [no segundo filme], então é muito mais intenso e político. Há alguns momentos mais leves com cenas engraçadas, mas o filme será tenso. Terá uma escala ainda maior em comparação ao primeiro filme.”
Lembrando que a estreia de ‘Duna 2‘ foi adiada para o dia 17 de novembro de 2023, mesmo dia da pré-sequência ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’.
‘Duna: Parte Dois‘ contará com o retorno de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya e Josh Brolin, além de introduzir Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken e Souheila Yacoub.
Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.
Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.
Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o diretor Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’) revelou o seu maior arrependimento em relação ao seu envolvimento na adaptação de ‘Homem-Formiga‘ – projeto que ele acabou se afastando por causa de diferenças criativas com a Marvel.
Apesar de não se arrepender de ter deixado o comando da produção, o cineasta revelou que se arrepende de ter comentado publicamente sobre o projeto.
“Eu me sinto um pouco supersticioso em falar sobre futuros projetos porque há um certo filme que eu acabei não dirigindo e, antes de me afastar, havia comentado sobre ele em duas aparições diferentes na Comic-Con. Não tenho arrependimentos sobre ter deixado o projeto, mas sim sobre ter falado publicamente sobre ele. Parece bobo falar sobre um filme que você ainda nem começou a fazer.”
Ele completa, “É por isso que eu me tornei supersticioso em relação a isso. Não quero me encontrar na mesma situação novamente. Eu literalmente falei duas vezes sobre um filme que nem acabei fazendo. É um pouco vergonhoso.”
Vale lembrar que o terceiro filme da franquia, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, arrecadou apenas US$ 476 milhões mundialmente, além de amargar somente 46% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Parece que a Blumhouse já começou o marketing do reboot de ‘O Lobisomem‘ – que está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.
O primeiro cartaz promocional do terror foi revelado exclusivamente no Halloween Horror Nights.
Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’) será responsável pela direção.
Anteriormente, durante o CinemaCon 2024, o primeiro clipe da produção foi exibido. O vídeo nos leva aos primeiros dias da história e apresenta Christopher Abbott(‘Pobres Criaturas’) como um pai problemático que busca proteger sua jovem filha em uma cabana remota na floresta.
Julia Garner(‘Ozark’) parece interpretar a mãe da menina, e a tensão paira no ar enquanto Abbott se mostra extremamente paranoico com um perigo que ronda sua família do lado de fora da casa.
Sugestões de um grande cachorro aumentam o suspense, e o pior se confirma quando Abbott é mordido no braço. Enquanto a transformação do pai se inicia fora da tela, a mãe agarra a filha com medo, em um momento de ironia pungente: Abbott se torna a própria ameaça que tentava evitar.
A trama parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, em uma luta pela sobrevivência neste cenário de terror.
O clipe não revela a aparência completa da criatura, mas uma sombra sugere que ela se aproxima do design tradicional do Lobisomem, caminhando ereto.
De acordo com o Deadline, a Marvel confirmou o adiamento da estreia dos próximos dois filmes dos Vingadores.
Originalmente programados para 1º de maio de 2026 e 7 de maio de 2027, ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chegarão aos cinemas apenas no dia 18 de dezembro de 2026 e 17 de dezembro de 2027, respectivamente.
A mudança não apenas dará mais tempo para a pós-produção dos filmes, como também promete movimentar período festivo de final do ano – uma época que a Marvel já obteve muito sucesso, considerando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ superou US$ 1.9 bilhão mundialmente.
O site Collider divulgou duas novas imagens da 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros‘ (Monarch: Legacy of Monsters), elogiada série do Monsterverse.
As imagens destacam a introdução de uma nova criatura sinistra, conhecida como Escaravelho.
“Ter uma criatura solta no interior de uma nave ou na cápsula Axis Mundi coloca nossos personagens em um nível de igualdade maior com eles. Isso não torna os escaravelhos tecnicamente mais ou menos difíceis de criar, mas traz um conjunto diferente de desafios,” declarou Sean Konrad, supervisor de efeitos visuais.
O próximo ciclo estreará na Apple TV+ no dia 27 de fevereiro.
A segunda temporada continuará com o destino da Monarch, e do mundo, em jogo. A saga dramática revela segredos enterrados que reunirão nossos heróis (e vilões) na Ilha da Caveira de Kong e em uma nova e misteriosa vila onde um titã mítico surge do mar. Os efeitos do passado refletem no presente, confundindo os laços entre família, amigos e inimigos. Tudo isso com a ameaça de um evento titânico se aproximando.
Vale lembrar que Amber Midthunder (‘O Predador: A Caçada’) foi escalada para os novos episódios como Isabel, uma empresária inteligente e poderosa.
A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.
Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.
O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).
A Amazon deu sinal verde para uma nova série antológica, que será produzida e atuada por Bryan Cranston, de ‘Breaking Bad‘.
Inspirada nas obras do prestigiado autor de ficção científica, Philip. K. Dick, a produção recebe o nome de‘Philip K. Dick’s Electric Dreams‘, e conta com episódios independentes, baseando cada um deles em um conto diferente do renomado escritor.
Com 10 episódios já encomendados, o nome da produção faz uma alusão à obra ‘Andróides Sonham Com Carneiros Elétricos?‘, de 1968, e responsável por também inspirar o roteiro do clássico oitentista, ‘Blade Runner, o Caçador de Andróides‘.
O projeto é fruto de uma parceria entre a Sony Pictures Television e o Channel 4, sendo adquirido pela Amazon Prime para a transmissão norte-americana e futuramente global. O roteiro e a produção executiva estão a cargo de Ron Moore (‘Outlander‘) e Michael Dinner (‘Masters of Sex‘).
Esta é a segunda parceria entre Cranston e a Amazon, que recentemente lançou a série dramática ‘Sneaky Pete‘, que segue Marius Josipovic (Giovanni Ribisi), um condenado libertado que adota a identidade de seu companheiro de cela, Pete Murphy, a fim de fugir de sua vida passada. A produção, por sinal, foi renovada para uma segunda temporada
Philip Kindred Dick é conhecido por suas obras de ficção científica, sendo vanguardista em abordar a tecnologia de modo até então pouco explanado. A maior parte de seus escritos ganharam mais notoriedade após sua morte em 1982 e seu trabalho continua inspirando adaptações cinematográficas, como já aconteceu com ‘Blade Runner‘ (1982), ‘O Vingador do Futuro‘ (1990), ‘Minority Report: A Nova Lei‘ (2002), ‘O Homem Duplo‘ (2006) e, mais recentemente, a série ‘The Man in the High Castle‘.
O anúncio do encerramento da série ‘Game of Thrones‘ gerou um gigantesco frenesi com os fãs na época e embora a próxima temporada seja a despedida da aclamada produção, o autor da obra original fonte, George R. Martin, revelou que não entende porque o fim da série chegou após apenas oito ciclos.
Durante uma entrevista à revista Variety, no tapete dourado do Emmy Awards, Martin admitiu que gostaria que a série tivesse 13 temporadas e acreditava que a HBO estenderia a produção por este período ou por pelo menos 10 ciclos em seu total.
Ao longo da conversa, o escritor ainda insinuou que seu relacionamento com a emissora está longe de seu fim e de quebra apresentouNnedi Okorafor, que estava acompanhando-no no tapete dourado. A autora negra acaba de fechar uma parceria com a HBO e seu livro, ‘Who Fears Death’, foi selecionado pelo canal para um novo projeto, que vai contar com George R. Martin como produtor executivo.
Além disso, Dinklege contou a alguns jornalistas que a batalha final da série irá reunir praticamente todo o elenco e será a mais épica de todas.
A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ não deve estrear em meados de abril do ano que vem, como algumas especulações apontavam.
‘X-Men: Fênix Negra‘ teve a pior arrecadação da história para a franquia dos mutantes e agora o longa virou uma divertida piada nas mãos do canal do Youtube, Screen Junkies.
Ganhando um hilário trailer honesto, a produção é ridicularizada por suas extensas falhas, furos de roteiro que não conectam as narrativas anteriores e a falta de exploração com profundidade de Jean Grey, em um longa que – tecnicamente – teria sido direcionado para sua trajetória.
Confira:
Segundo o Box Office Mojo, o filme encerrou sua jornada nos EUA com apenas US$ 65,8 milhões, tirando o “recorde” de pior bilheteria que pertencia a ‘Wolverine: Imortal‘, que fez US$ 132 milhões em 2013.
Mundialmente, o filme também teve o pior desempenho da franquia: fez apenas US$ 252 milhões.
O aguardado remake do popular anime ‘Your Name‘ parece estar finalmente ganhando forma e um novo diretor para o projeto foi anunciado.
Conforme revelado pelo portal ComicBook.com, Lee Isaac Chung vai assumir a direção. A escolha do cineasta vem logo após seu sucesso com seu mais novo filme, ‘Minari‘, lançado no Festival de Sundance 2020.
A produção, que foi adquirida pelos estúdios Plan B (de Brad Pitt) e A24, venceu o prêmio do Grande Júri e da Audiência do festival em questão.
Anteriormente, o diretor Marc Webb, de‘O Espetacular Homem-Aranha’ e ‘500 Dias Com Ela’, havia sido anunciado pelo portal Deadline como o responsável pela direção.
O remake terá um ponto de vista ocidental.
A versão live-action será produzida por J.J. Abrams, em parceria com a Paramount Pictures.
Faturando US$ 355,2 milhões ao redor do mundo, ‘Your Name‘ ultrapassou o aclamado ‘A Viagem de Chihiro‘, se consagrando como o anime de maior bilheteria do mundo. Indo mais além, a produção se tornou o filme japonês de maior arrecadação de todos os tempos.
“Mitsuha Miyamizu (Mone Kamishiraishi) é uma jovem que mora no interior do Japão e que deseja deixar sua pequena cidade para trás para tentar a sorte em Tóquio. Enquanto isso, Taki Tachibana (Ryûnosuke Kamiki), um jovem que trabalha em um restaurante italiano em Tóquio, deseja largar o seu emprego para tentar se tornar um arquiteto. Os dois não se conhecem, mas estão direta e misteriosamente conectados pelas imagens de seus sonhos.”
A minissérie de drama criminal baseada em fatos reais, intitulada ‘Dr. Death‘, já está disponível na plataforma Starzplay.
A produção é estrelada por Joshua Jackson e Alec Baldwine os seus dois primeiros episódios tiveram a sua estreia nesta semana na grade de programação do streaming.
A trama acompanha a aterrorizante história real do Dr. Christopher Duntsch, um florescente neurocirurgião de Dallas, cujos pacientes repentinamente começam a ficar permanentemente mutilados ou mortos. Enquanto as vítimas se amontoavam, dois colegas médicos tentam detê-lo.
A segunda temporada de ‘A Agência‘, série do Paramount+ com Showtime, ganhou reforços importantes no elenco, conforme revelado com exclusividade pelo Deadline.
O título atualizado da série, ‘The Agency: Central Intelligence‘, reflete o foco mais direto nas operações da CIA e nos desdobramentos de sua rede de espionagem internacional.
Christian Ochoa Lavernia será Grandma, um agente infiltrado que trabalha em parceria com Grandpa. Clayne Crawford interpreta Viking, procurado pela CIA por conexões com um grupo militar perigoso. Medalion Rahimi vive Darya, sobrinha de um influente Mullah e namorada de Hassan Zamani. Raza Jaffrey assume o papel de Craig, analista de dados da CIA focado no Irã. Tessa Ferrer interpreta Robyn, enfermeira da Força Aérea dos EUA baseada em Suffolk, na Inglaterra.
A trama gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.
A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.
“A trama será ambientada em 1890 e estamos gravando em preto e branco de 35mm, praticamente inédito nos dias de hoje. A maioria dos filmes em preto e branco são gravados em cores e depois convertidos na pós. Esse é diferente e está sendo muito emocionante”
‘Vingadores: Guerra Infinita’ está cada vez mais próximo de estrear nos cinemas, e em meio a tantas informações que são divulgadas em entrevistas e vazamentos (além do recente trailer que você pode conferir aqui), fica muito complicado de controlar a hype. Porém, o assunto de hoje é um dos temas mais discutidos pelos fãs nas redes sociais. Já nos foi informado que haverá mortes significativas no filme. Thanos chegará avassalador ao encontro dos Vingadores e dos Guardiões da Galáxia e sabemos onde isso deve terminar. Por isso, vamos dar nossas apostas de quem deve bater as botas no blockbuster mais caro da história. Confiram e comentem!
Obs: talvez haja um ou outro SPOILER no texto, mesmo sendo tudo especulação, vamos falar sobra alguns vazamentos, então continue por sua conta e risco, ok?
Como grande fã dos Guardiões, me dói muito dizer isso, mas Drax (Dave Bautista) é o nome mais forte a comer capim pela raiz. Pra quem assiste aos filmes por cima, pode achar que o verdão é uma pilha de músculos indestrutível e ingênua, mas se vocês repararem, toda vez que ele saiu no soco com algum super oponente, ele foi derrotado.
Recapitulando:
Ronan: Drax partiu pra cima dele duas vezes em Guardiões da Galáxia (2014). Levou uma surra em ambas.
Abilisk: O Kiko Marinho Gigante do começo de Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017) era realmente colossal. Quando Drax, de modo irracional, resolveu “cortá-lo por dentro”… Bem, já sabemos no que deu. Se não fosse o trabalho em equipe de Peter, Rocket e Gamora, o “destruidor” teria morrido ali mesmo.
Mantis: Ok, tudo bem que ele pediu pra ela demonstrar seus poderes, mas ainda assim ele apagou com um toque da novata. Não foi uma atitude inteligente, considerando que eles tinham acabado de se conhecer e ainda pairava a desconfiança sobre Ego.
E de acordo com uma cena vazada, os Guardiões encontrarão Thanos enquanto ele tenta matar o Colecionador (Benicio Del Toro). Adivinha quem é o primeiro a correr em direção ao Titã para tentar acabar com ele no soco? Exatamente, Drax. Sem contar que sua morte traria muito impacto para o filme, visto que é um personagem bastante querido dos fãs e, seguindo a tradição da Disney, ganhou grande destaque no último filme (a Disney tem adotado essa estratégia de destacar um coadjuvante e depois matá-lo. Ex: Yondu, Capitão Barbosa, de Piratas do Caribe, Anciã, Agente Coulson…).
Já preparem seus lenços de papel.
Nebulosa
Outro membro dos Guardiões que não deve viver para contar história, Nebulosa (Karen Gillan) terminou Guardiões da Galáxia Vol.2 obstinada a acabar com a vida de seu “pai” adotivo, Thanos. Sabemos que sua relação para com o Titã Louco é de puro ódio e rancor, afinal ele a fazia lutar com sua irmã, Gamora, e cada vez que perdia, tinha uma parte de seu corpo substituída por peças mecânicas. Essa relação pai e filha deve ser abordada, considerando que seus irmãos da Ordem Negra serão parte fundamental da trama e parecem ser melhor treinados que ela.
Vale lembrar também que após os eventos do filme de 2014, ela fugiu do domínio de seu pai e isso é considerado traição. Talvez ela não passe por seus irmãos, ou talvez Thanos seja cruel o suficiente para matá-la na frente de Gamora. A verdade é que Nebulosa é um personagem descartável, mas com grande poder de motivação, não acredito que os irmãos Russo vão deixar isso passar.
O Colecionador
Esse aqui é simples. Sua função no Universo Cinematográfico Marvel era colher as Joias do Infinito e entregá-las para o Titã. Sabemos que ele tem o Éter, de Thor: Mundo Sombrio (2013), e quase conseguiu o Orbe, em Guardiões da Galáxia (2014). Thanos não é lá conhecido por ser uma criatura paciente e também não sabe lidar muito bem com a traição – Deadpool que o diga. Isso tudo sem contar a cena vazada, na qual ele está MUITO debilitado enquanto é agredido pelo monstro roxo.
Com o encerramento da saga das gemas do infinito, não sabemos se ele terá muita utilidade no futuro da franquia, então ele parece descartável e não deve seguir vivo.
Loki
Quem assistiu a Thor: Ragnarok (2017) deve ter notado que o personagem de Tom Hiddleston já demonstra um desgaste muito grande, e fica a impressão de que já não sabem mais o que fazer com ele sem ser repetitivo. Em todas suas aparições no MCU, ele surgiu, traiu seu irmão, consegue sua redenção com a “morte” e volta no próximo filme vivinho de Lauffey. Toda vez é isso, uma hora o público cansa.
Fora isso, se puxarmos na memória, ele ouve em Os Vingadores (2012) que se não completasse sua missão para com Thanos, desejaria por algo doce como a Morte. Pesado, né? Bom, já sabemos que eles se encontrarão logo de cara. O Titã Louco intercepta a nave com os asgardianos sobreviventes e deve encontrar o Deus da Trapaça em posse do Tesseract. Não sabemos se Loki tentará negociar as vidas de seu povo ou se tentará trair Thanos mais uma vez, mas por ver Thor à deriva no espaço, Hulk caindo na Terra, corpos estirados no chão da nave e a Manopla do Infinito com a gema azul, podemos presumir que isso não vai dar muito certo. Encerrar sua trajetória como herói de Asgard seria uma forma honrosa de aposentar um dos personagens mais queridos da história da Marvel nos cinemas.
Thor
O Deus do Trovão (Chris Hemsworth) parece ter enfim encontrado seu tom. Depois de dois filmes fraquíssimos e duas participações apagadas nos filmes dos Vingadores, o diretor Taika Waititi conseguiu fazer o público gostar do playboy mitológico em Thor: Ragnarok. Mas apesar desse último sucesso de crítica e bilheteria, se a nave com os sobreviventes de Asgard realmente perecer, não haverá muitas histórias adaptáveis para o cinema de forma crível. Então, o personagem cairia no desuso ou numa nova franquia mais galhofa. E por ser um dos personagens mais poderosos do elenco dos Vingadores, matá-lo deixaria a situação ainda mais desesperadora para os heróis, sem contar a dor de perder um grande amigo.
Gavião Arqueiro
Tido como secundário por muitos e como Vingador mais Forte por outros, o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) está aposentado. Depois de ser solto da cadeia pelo Capitão América, Clint Barton retorna ao seu lar para aproveitar sua família. Fotos de bastidores mostram que ele deve retornar ao batente como o herói Ronin. Mas por todo o tempo que ele já tem no MCU e sem qualquer pretensão de ganhar um filme solo, a morte do Gavião Arqueiro poderia ser bem mais importante do que alguns podem pensar.
Assim como Nebulosa, sua morte pode servir de motivação, não apenas por ele ser um homem querido pelos heróis, mas porque muitos conhecem sua família. Se a Ordem Negra de Thanos invade sua casa, destrói sua família inteira e o mata na frente de um Vingador, meu amigo… seria algo sem precedentes na história da Marvel nos cinemas e teria um impacto fortíssimo.
Capitão América
O agora líder dos Vingadores Secretos e fugitivos número 1 dos EUA, o Capitão América (Chris Evans) é um dos mais cotados para morrer ou ser mutilado. O motivo principal disso seria a fidelidade aos quadrinhos. Os leitores das HQs sabem que o Capitão morre na primeira grande saga pós-Guerra Civil. No cinema, Guerra Infinita tem esse papel.
Agora pensem um pouco. De todos os Vingadores, nenhum personagem evoluiu e passou por mais provações que Steve Rogers. Sua mudança de atitude começa com o garoto do Brooklyn, passa pelo sacrifício da guerra até virar líder dos Vingadores e revolucionário, contrariando duas vezes sua própria pátria em prol de seus ideais. Atualmente, ele é o Vingador favorito de muita gente. Mesmo sendo um criminoso, ele ainda conta com o respeito de todos os heróis da Marvel e tem prestígio o suficiente para contrariar as leis Wakandanas e levar gente branca fronteira adentro.
O impacto que uma luta física embasada por um discurso sobre os “humanos não se renderem”, terminando com a morte do herói pelas mãos de Thanos ou até mesmo uma lesão séria, seria memorável. Inclusive é um desejo de muitos fãs. Outro fator que pode contribuir pra isso é o contrato de Chris Evans, que chega ao fim e o ator já não deseja mais interpretar o herói. A morte do Capitão América é um momento histórico nas HQs e os fãs desejam ver isso do jeito mais heroico e honroso possível.
E o Visão?
Visão
Dizem que a grande surpresa do filme seria o Visão (Paul Bettany) NÃO morrer, porque ele carrega uma Joia do Infinito na testa, mas essa morte é tão óbvia, mas tão óbvia, que começo a achar que ele vai terminar sobrevivendo a isso tudo.
A Marvel não costuma divulgar spoilers cruciais nos trailers, então tudo caminha para a sobrevivência do Andróide mais amado do país. Lembrando que já deram uma pista sobre isso em Capitão América: Guerra Civil (2016). Em uma cena, Visão fala para a Feiticeira Escarlate que está aprendendo a se virar sem dependência da gema. Me chamem de “Do Contra”, mas vou bancar a sobrevivência dele em Guerra Infinita.
E aí, o que acharam? Quem morre e quem vive? Digam nos comentários!
Imagina se a saga do Harry Potter não focasse nele, mas sim no Malfoy e sua turminha? É mais ou menos isso o mote da primeira série pop-teen do canal SyFy, exibida pela Globoplay, ‘Deadly Class’: uma escola onde todos os alunos são maus que nem lobo mau e onde eles aprendem tudo que há de ruim, desde aulas de envenenamento, combate corpo a corpo, técnicas de assassinato com requinte, Psicopatia Básica, workshop de zarabatana, e por aí vai. O calendário acadêmico inclui ainda aula com um professor que é literalmente um psicopata, que precisa ficar trancafiado nos porões da escola com uma coleira no pescoço para ser contido.
Já dá para imaginar a loucura que é essa série, né?
Baseada na HQ de Rick Remender, a série foi produzida pelos Irmãos Russo, responsáveis pelo sucesso dos filmes da Marvel. Isso já seria suficiente para chamar a atenção, mas a história em si também é bem maneira: Marcus Arguello (Benjamin Wadsworth, de ‘Teen Wolf’) é um adolescente comum que vive nas ruas, tentando sobreviver. Um dia, ele é recrutado por pessoinhas bem esquisitas para entrar na escola Reis Soberano, onde descobre que apesar de ser um local onde os adolescentes aprendem técnicas de malvadeza, esses mesmos alunos se dividem em castas – o cartel mexicano, dos gangsters do Bronx, a máfia italiana, os punks/skinheads/ hoolingans da Inglaterra, a yakuza barra pesada do Japão, os nazistas arianos, a KGB, etc. . Também tem os nerds, que são filhos de políticos corruptos, banqueiros, espiões da NASA, e por aí vai.
Supostamente essas classes não deveriam se misturar, especialmente com os Ratos – aqueles que não se enquadram em nenhum grupo e que, lógico, é onde o protagonista se enquadra. Mas, com o jeitinho ‘carne nova no pedaço’ dele, rapidamente ele consegue juntar pessoas de cada grupo numa tremenda enrascada, que, consequentemente, vira amizade. Destaque para a terrivelmente doce Saya (Lana Condor, a fofíssima de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’), como uma samurai sanguinária da yakuza, e para a bela Maria (María Gabriela de Faría), que fica tão bela sem maquiagem quanto quando se monta como uma atraente caveira assassina do Dia de los Muertos.
A história se passa em 1987, ou seja, a trilha sonora é fooooda. Toca INXS, The Cure, Smiths, Nirvana, Adolescents, U2, Beastie Boys, Bad Religion, entre outros. Ah, sim, e em determinado momento, Marcus vai trabalhar numa loja de quadrinhos, ou seja, sobra espaço na série para discussões sobre a saga da Fênix Negra ser a melhor história dos X-Men ou se os irmãos Hernandez são os melhores quadrinistas.
Para quem curtiu séries como ‘La Casa de Papel’ (tem cenas em sala de aula que são bem parecidas), ‘Elite’ (o uniforme é igual) ou mesmo a franquia Harry Potter, ‘Deadly Class’ é o que há de melhor em todas essas. Atenção especial para o 1º episódio, em que os personagens são apresentados, e para o 5º episódio, em que Marcus toma sete papelotes de LSD em Las Vegas e fica viajando (em todos os sentidos) o episódio todo. Essa viagem alterna diversas técnicas de animação, um verdadeiro deleite para os olhos. Mas todos os episódios têm uma parte em que um personagem conta sobre sua vida passada, e esse momento anterior é contado através de animação, semelhante à HQ, lembrando as raízes da série.
A série faz diversas referências a elementos do mundo pop, direta e indiretamente, tais como Ghostbusters, ‘Tobey Maguire’, Robocop,Pet Sematary e Duna. Ideal para quem curtiu o filme ‘How To Talk to Girls At Parties’, que já resenhamos aqui no CinePOP, ou a recente ‘Umbrella Academy’. O único problema é não sabermos quando ou se a série passará em canal aberto da Rede Globo, ou mesmo se ela irá comprar uma possível 2ª temporada. Aguardemos.
Nels é um tranquilo homem de família que trabalha como motorista de um removedor de neve e vê seu mundo virado de cabeça para baixo quando seu filho é morto por um poderoso traficante de drogas. Impulsionado pelo desejo de vingança e sem nada para perder, ele faz tudo o que por preciso para destruir o cartel.
» ‘Vingança a Sangue-Frio‘ teve sua estreia adiada nos cinemas brasileiros. Inicialmente previsto para esta quinta-feira, dia 14, o filme agora tem estreia prevista para 14 de Março.
» A Paris Filmes revelou ao CinePOP sobre a decisão: “Com a repercussão da entrevista do ator Liam Neeson, a distribuidora optou pela alteração da data de lançamento. A mudança também visou privilegiar a estreia do nacional ‘Minha Fama de Mau‘, que cresceu muito nas últimas semanas e chega aos cinemas nesta quinta, numa janela menos competitiva. ‘Vingança a Sangue-Frio‘ abriu nos Estados Unidos dentro das expectativas do mercado e será lançado no Brasil no dia 14 de março.”
» Por conta da crescente repercussão da entrevista, Neeson respondeu às acusações, em entrevista ao Good Morning America, de internautas que afirmam que ele é racista. “Eu não sou racista. Nós estávamos fazendo uma coletiva de imprensa e o tema do filme Vingança a Sangue Frio é vingança. É uma comédia com humor negro também e a jovem jornalista estava me perguntando, ‘Como você entra nesse papel?’, e eu lembrei do incidente de 40 anos atrás em que uma querida amiga minha foi brutalmente estuprada e eu estava fora do país. Quando eu voltei, ela me contou sobre isso.”
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