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‘Velma’: 2ª temporada da polêmica animação ganha suposta data de estreia

Derivada de ‘Scooby-Doo‘, a animação dedicada à ‘Velma‘ recebeu bastante críticas por mudar a etnia de alguns personagens e por ter diálogos e cenas bem indiscretas, com teor sexual e palavrões exagerados.

Embora a animação não tenha recebido uma recepção calorosa do público ou da crítica, ela conseguiu conquistar uma sólida audiência na plataforma de streaming Max e foi renovada para a 2ª temporada.

E, de acordo com o The Hollywood Handle, os novos episódios serão lançados em 25 de abril nos Estados Unidos.

Como a Max ainda não confirmou a data, considere como rumor.

Confira a publicação:

Em entrevista para a Emmy Magazine, o criador, showrunner e produtor executivo Charlie Grandy rebateu as críticas ao dizer:

“Os programas originais de Hanna-Barbera ainda estão disponíveis para assistir. Não estamos apagando os originais. Só queremos ter nossa própria identidade no vasto Scooby-verso!”

Ele continuou, abordando a questão da etnia dos personagens:

“[A produtora executiva] Mindy Kaling veio até mim e disse que adoraria trabalhar em uma história com Velma… Seria engraçado tê-la no centro de um show. A partir disso, pensamos nela como uma descendente do sul da Ásia e nos perguntamos: ‘Por que parar por aí?’ Nenhum desses personagens está enraizado em etnias caucasianas. Levamos a ideia à Warner Bros. e nos disseram: ‘Façam. Façam o que quiserem. Está na hora de mudanças! Apenas certifiquem-se de que seja engraçado e bom!’ Não vemos problems nenhum nisso, o mundo está mudando.”

A série foi criada por Charlie Grandy.

A produção conta com as vozes de Mindy Kaling (Velma), Glenn Howerton (Fred), Sam Richardson (Salsicha) e Constance Wu (Daphne).

A produção conta a história de origem da Velma Dinkley, o cérebro desconhecido e pouco apreciado da turma conhecida como Mistério Sociedade Anônima.

Olivia Rodrigo está obececada pelo ex no clipe de “Obsessed”; Confira!

A icônica popstar Olivia Rodrigo lançou hoje (22) o videoclipe ds “Obsessed”, single de GUTS (Spilled)’ – que funciona como uma versão deluxe de seu aclamado segundo álbum de estúdio, GUTS.

A produção ainda conta com as faixas “So American”, “Girl I’ve Always Been”“Scared of My Guitar” “Stranger”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Relembre a tracklist oficial:

1. All-American Bitch
2. Bad Idea Right?
3. Vampire
4. Lacy
5. Ballad of a Homeschooled Girl
6. Making the Bed
7. Logical
8. Get Him Back!
9. Love Is Embarrasing
10. The Grudge
11. Pretty Isn’t Pretty
12. Teenage Dream

Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por SOUR, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

Olivia Rodrigo lança ‘GUTS (Spilled)’, com cinco novas faixas; Ouça!

A icônica popstar Olivia Rodrigo lançou hoje (22) o aguardado GUTS (Spilled)’, versão deluxe de seu aclamado segundo álbum de estúdio, GUTS.

A produção conta com cinco novas faixas: “So American”“Obsessed”“Girl I’ve Always Been”“Scared of My Guitar” “Stranger” (estas últimas quatro disponíveis apenas na edição em vinil do compilado original).

Relembre a tracklist oficial:

1. All-American Bitch
2. Bad Idea Right?
3. Vampire
4. Lacy
5. Ballad of a Homeschooled Girl
6. Making the Bed
7. Logical
8. Get Him Back!
9. Love Is Embarrasing
10. The Grudge
11. Pretty Isn’t Pretty
12. Teenage Dream

Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por SOUR, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ AMARGA 43% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A aguardada sequência ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘, que chega aos cinemas nacionais em 11 de abril, já pôde ser conferido pelos críticos internacionais – e as reações estão saindo no Rotten Tomatoes.

No agregador de reviews, o longa-metragem amargou apenas 43% de aprovação com base em 49 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de aprovação.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Gil Kenan (‘A Casa Monstro’), o filme tem indicação etária PG-13 (isto é, para maiores de treze anos), em virtude de “ação/violência sobrenatural, linguagem e referências sugestivas”.

A encargo de comparação, o título anterior também teve a mesma classificação.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail NanjianiJames Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

‘Homem-Aranha’: Confira o cartaz de relançamento dos filmes com Tobey Maguire, Tom Holland e Andrew Garfield!

A Sony Pictures divulgou o cartaz oficial do relançamento de todos os 8 filmes em live-action do Homem-Aranha nos cinemas dos Estados Unidos. Intitulado “Spider-Mondays”, o projeto começa em abril e até junho vai relançar todos os filmes do amigo da vizinhança.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, ainda não há confirmação de que os filmes serão relançados.

Confira as datas de lançamento!

Os filmes da franquia Homem-Aranha têm sido consistentemente sucesso de bilheteria ao longo dos anos. Em 2002,Homem-Aranha arrecadou impressionantes US$ 825 milhões, seguido por Homem-Aranha 2’ em 2004, que conquistou US$ 789 milhões. O encerramento da trilogia, Homem-Aranha 3’ (2007), foi o mais lucrativo da saga arrecadando US$ 895 milhões.

Em seguida, ‘O Espetacular Homem-Aranha (2012) manteve a tradição de sucesso com uma arrecadação de US$ 758 milhões, enquanto sua sequência, ‘O Espetacular Homem-Aranha 2 – A Ameaça de Electro’ (2014), alcançou um respeitável total de US$ 709 milhões.

A saga do Homem-Aranha teve um rejuvenescimento com Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (2017), que conquistou US$ 880,2 milhões em bilheteria. Seu sucessor, Homem-Aranha: Longe de Casa’ (2019), superou as expectativas, alcançando um feito ainda maior com uma arrecadação de US$ 1,132 bilhão.

Por fim, o mais recente capítulo, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (2021), elevou a franquia a novas alturas, reunindo as três versões do herói e arrebatando impressionantes US$ 1,916 bilhão em bilheteria.

‘Matador de Aluguel’: Jake Gyllenhaal revela que contraiu INFECÇÃO bacteriana durante gravações

O renomado ator Jake Gyllenhaal (‘O Segredo de Brokeback Mountain’) enfrentou um momento desafiador durante as filmagens do remake de Matador de Aluguel. Segundo a revista People, ele contraiu uma infecção bacteriana após cortar a mão durante uma cena de luta.

“Estávamos lutando no chão, ao redor de mesas, em meio a vidros. [Até que, ao colocar minha mão no balcão], acabei cortando-a em um pedaço de vidro. Senti o vidro penetrando na minha mão. Lembro-me claramente da sensação e pensei: ‘Isso é muito vidro'”, compartilhou Gyllenhaal, relembrando o incidente.

Devido à intensidade física do filme e às frequentes cenas de luta, cortes e ferimentos eram algo comum no set. Gyllenhaal revelou que infecções por estafilococos, causadas por bactérias que entram em contato com feridas abertas, eram recorrentes entre o elenco.

A estafilococos pode provocar erupções cutâneas, inchaço e, em casos graves, até mesmo levar à morte se não for tratada prontamente. Felizmente deu tudo certo no final.

Matador de Aluguelremake do clássico filme de ação estrelado por Patrick Swayze em 1989 conquistou uma aprovação de 67% entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Jake Gyllenhaal estrela como Dalton, um ex-lutador do UFC que consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.

A estreia no Prime Video acontece dia 21 de Março.

Confira as principais reações:

“Talvez o maior crime do filme seja a falta de luta”, Little White Lies

“Não é um filme tão ruim quanto, mas um exemplo inexplicável de uma franquia que não merece ser revisitada. Por que você iria querer refazer e modernizar um filme tão incorporado em seu tempo e estética específicos?”, Jason Bailey

“Carece de personalidade e apelo sexual, exatamente o que um remake de um clássico de Patrick Swayze não deveria fazer.”, Matthew Pejkovic

“Muito bem conduzido pelo diretor Doug Liman, com um roteiro inteligente e ostentando uma visão maravilhosamente original do arquétipo do herói de ação, este novo ‘Matador de Aluguel é um tumulto total… No bom sentido do termo.” – Empire

Jake Gyllenhaal oferece uma atuação divertida que vai do charmoso ao ameaçador, mas mesmo isso se perde no caos de um filme que precisava ser suado, fundamentado e urgente para funcionar, mas que se torna cada vez mais parecido com algo que você assistiria no sábado de manhã.” – RogerEbert.com

“EmboraMatador de Aluguel‘ provavelmente seja medido pela intensidade de suas lutas, a trama consegue moldar um retrato surpreendentemente fundamentado do cotidiano da Florida.” – The Hollywood Reporter

“O novo ‘Matador de Aluguel‘ é uma atualização adequada ao legado de seu antecessor. Não porque seja melhor, ou mesmo porque seja tão parecido, mas porque se move com a mesma estupidez inconsciente que alimentou tantos sucessos de bilheteria dos anos 80 dos quais nos lembramos com tanto carinho.” – IndieWire

“Esta versão provavelmente não terá a reputação duradoura que a versão dos anos 80 teve. É divertido o suficiente para passar o tempo, mas falta aquele brilho que tem no clássico. – Next Best Picture

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Após ser resgatada pelo Showtime, ‘Uncoupled’ é CANCELADA novamente

De acordo com o Deadline, a comédia ‘Uncoupled‘, estrelada pelo astro Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother’), foi cancelada novamente.

Originalmente, a produção havia sido resgatada do cancelamento do Showtime, após a Netflix decidir não seguir em frente com uma segunda temporada.

As filmagens do segundo ciclo estavam programadas para o ano passado, mas tiveram que ser adiadas por causa da greve de roteiristas em Hollywood.

Na época, Harris havia declarado: “Nós iríamos começar a filmar no começo de julho, mas a greve de roteiristas está acontecendo. Então, tudo está meio em pausa – vão roteiristas! Agora, vamos esperar até as coisas voltarem. Com sorte, conseguiremos começar a filmar em um clima mais quente. Rodamos a primeira temporada no frio – e é muito menos divertido ter as datas quando estamos andando no Central Park e estamos congelando e tremendo”.

Infelizmente, a produção não teve a chance de concluir sua narrativa com um desfecho apropriado – deixando pontas para uma nova temporada.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Estrelada por Harris (‘How I Met Your Mother’, ‘Desventuras em Série’), a série foi criada por Darren Star (‘Emily em Paris’) e Jeffrey Richman (‘Modern Family’).

A trama gira em torno de Michael, cuja vida aparentemente perfeita vira de cabeça para baixo quando seu marido inesperadamente o deixa após 17 anos. De repente, Michael precisa enfrentar dois pesadelos: perder quem ele pensou ser sua alma gêmea e encarar uma nova vida como um gay solteiro de 40 e poucos anos em Nova York.

Emerson BrooksColin HanlonIván Amaro BullónJay SantiagoJhulenty DelossantosPaul Robert Kane e outros completam o elenco.

‘Quarteto Fantástico’: Rumores apontam participação de Franklin Richards; Saiba quem é!

Após o anúncio do elenco de Quarteto Fantástico, boatos têm circulado sobre alguns detalhes da trama do filme.

Segundo rumores recentes, além de apresentar a poderosa super equipe, o longa também incluirá Franklin Richards, o poderoso mutante considerado um dos mais formidáveis em todo o universo Marvel.

Para quem não está familiarizado, Franklin Richards é o filho de Reed Richards/Sr. Fantástico e Sue Storm/Mulher Invisível. Na história, ele possui poderes mutantes extremamente poderosos, tais como manipulação da realidade e telecinese.

É importante ressaltar que, até o momento, a informação não passa de rumor.  

Lembrando que o elenco deQuarteto Fantástico conta com Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Susan Storm/Mulher Invisível, Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.

O filme estreia no dia 25 de julho de 2025, marcando o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Confira:

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

Tom Cavanagh, de ‘The Flash’, revela que gostaria de reprisar o vilão Thawne no DCU de James Gunn

O ator Tom Cavanagh, famoso por sua memorável interpretação de Eobard Thawne/Flash Reverso na série The Flash da CW, recentemente manifestou seu desejo ardente de reviver o icônico vilão no novo Universo DC de James Gunn.

Durante uma participação no Toronto Comic Con, Cavanagh não escondeu seu entusiasmo pela possibilidade: “Sim, James Gunn, James, onde você está? James, estou bem aqui, em ótima forma… ainda atlético. Sabe, não sou o mais jovem, mas estou bem, bem rápido… consigo me mexer muito bem.”

E finalizou com um apelo direto ao diretor: “Eu adoraria trabalhar para você, Gunn. Vejo toda essa situação no Twitter sobre Grant Gustin, vamos lá, ele já tem um emprego!”

Vale ressaltar que, além de sua aclamada performance como Flash Reverso no Arrowverse, Tom Cavanagh também acumula créditos em diversos outros projetos, como ‘Zé Colméia – O Filme’, ‘Corrective Measures: Fuga da Prisão’ e ‘Um Amor de Natal’.

Vale ressaltar que ‘Superman’, que estreia em julho de 2025, marca o início do DCU.

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

‘Matador de Aluguel’, ‘O Corvo’, ‘Nosferatu’ e os Remakes que Vão dar o que Falar em 2024!

A refilmagem de um longa pode ter variadas finalidades, embora muitos ainda torçam o nariz para elas. Primeiro, é o jeito de apresentar determinada obra, em versão moderna, para toda uma nova geração, e assim igualmente manter este determinado título na mídia e na boca do povo. Segundo, é uma forma de trazer a nostalgia para os que curtiram sua versão original na época, entregando para uma grande parte do público um produto que lhes é familiar – porém, atualizado para os dias atuais.

E sim, uma refilmagem pode superar o original, mantendo suas ideias centrais, mas modernizando o que está datado, incluindo a obra na atualidade, com pensamentos mais condizentes à sociedade atual. E neste ano de 2024 teremos alguns exemplares de produções que visam trazer verdadeiros clássicos da sétima arte para os dias modernos. Abaixo veremos alguns dos mais famosos deles que chegam em breve. Confira.

Matador de Aluguel

O primeiro a chegar é logo essa reimaginação do clássico de ação de 1989 estrelado pelo saudoso Patrick Swayze. O filme é pura diversão oitentista, e se tornou um clássico das reprises da TV aberta da época, mas talvez nunca tenha ganhado a fama que merecia. O longa mostrava Swayze como o guru “porradeiro” Dalton. Por bastante tempo se falou num remake protagonizado por uma mulher, que veria Ronda Rousey como a nova durona e se chamaria ‘Matadora de Aluguel’. No fim das contas essa ideia foi riscada, e Jake Gyllenhaal se tornaria o novo Dalton em um filme da Amazon Prime Video, que estreou hoje, dia 21 de março.

O Corvo

Agora pulamos da década de 80 para a década de 90, para apresentar um dos maiores cult do período. ‘O Corvo’ é baseado em uma história em quadrinhos alternativa, de uma pequena editora, bem dark e adulta, sobre um casal assassinado por criminosos em uma cidade no estilo de Gotham City. O namorado, um músico, é ressuscitado por um corvo como uma espécie de morto-vivo, e volta do túmulo para se vingar. Um conto para lá de sombrio, que ganhou ainda mais fama quando a vida imitou a arte e o protagonista Brandon Lee morreu enquanto gravava o longa, em uma tragédia do cinema que de certa forma fez ‘O Corvo’ ser um filme “maldito”. Com todo esse hype, chega a nova investida, trazendo Bill Skarsgard em uma tentativa de transformar o material em mais uma franquia, com clima de superprodução. Mas será que vai ser fiel ao espírito de ‘O Corvo’? O remake estreia no início de junho.

O Dublê

The Fall Guy' is a Love Letter to the Unsung Stunt Heroes

Agora temos um caso interessante na lista. Isso porque ‘O Dublê é um remake não de um filme, mas de uma série clássica de TV dos anos 80. Quem cresceu na época certamente lembra de ‘Duro na Queda’, um dos programas mais icônicos do período, que trazia o veterano Lee Majors na pele de Colt Seavers, um dublê de filmes de Hollywood, acostumado com o perigo, que trabalha nas horas vagas como caçador de recompensa. Na primeira versão para o cinema, Ryan Gosling assume o papel de Seavers, em um filme que conta a origem de sua nova “profissão” fora das telas. Na trama, ele precisa encontrar um ator desaparecido, a pedido de um antigo caso que se tornou diretora de cinema (papel de Emily Blunt). A estreia é no início de maio.

Nosferatu

Agora voltamos aos primórdios do cinema, para o primeiro filme de vampiro da sétima arte, que remete à época dos filmes mudos. O clássico dos clássicos de F.W. Murnau é de 1922, e essencialmente adapta ‘Drácula’ de Bram Stoker, mudando o título por motivo da falta dos direitos autorais. Com isso, deu origem a seu próprio personagem, com visual monstruoso e nada romântico para o vampiro. Essa premissa foi adotada no remake de 1979, e seguirá pelo novo filme deste ano, que traz Bill Skarsgard novamente no elenco, aqui vivendo a criatura medonha. Quem assina a direção é Robert Eggers, de ‘A Bruxa’ e ‘O Homem do Norte’. A estreia é só no fim do ano, em dezembro.

Os Vampiros de Salem

Stephen King's 'Salem's Lot' Officially Debuting on Max in 2024

Seguimos pelo terreno do terror com os vampiros. ‘Os Vampiros de Salem’ é uma produção da Warner que estava praticamente pronta, e aparentemente havia sido engavetada indefinidamente, assim como alguns outros projetos da casa, como o filme da ‘Batgirl’. Mas eis que surge uma luz no fim do túnel. ‘Os Vampiros de Salem’, é claro, trata-se de uma adaptação de um conto do mestre Stephen King, que já havia ganhado as telinhas, não as telonas, em 1979, na forma de uma minissérie. Por anos falou-se na primeira versão para os cinemas. Porém, a Netflix saiu na frente e entregou a minissérie ‘Missa da Meia Noite’, a melhor adaptação que o livro de Stephen King poderia ter. O fato inibiu a versão da Warner, que quase foi cancelada. Mas ao que tudo indica será lançada esse ano, diretamente para o streaming Max.

Viva! A Babá Morreu

Agora chegamos à refilmagem mais aleatória de anos recentes. Você já tinha ouvido falar do filme teen ‘Viva! A Babá Morreu’? Não fique triste, pois você não está sozinho nessa, ainda mais se tiver menos de 35 anos. Acontece que o filme fez certo sucesso quando foi lançado nas locadoras após sua passagem pelos cinemas em 1991. A comédia adolescente aproveitava o hype em cima da imagem da graciosa Christina Applegate, então uma jovenzinha de 20 aninhos, saída da série de TV ‘Um Amor de Família’ (Married with Children).

Na trama de humor ácido, ela vive uma adolescente que sonha com a independência quando seus pais saem em viagem. Porém, eles contrataram uma babá idosa, que é um verdadeiro “general” para tomar conta dela e dos irmãos pequenos. A trama começa mesmo quando a velha morre e eles precisam esconder o fato. No remake, a família é negra, e a indicada ao Oscar June Squibb vive a idosa severa. O filme já foi lançado nos EUA de forma restrita.

Lilo & Stitch

A animação ‘Lilo & Stitch’, de 2002, é a mais nova a ganhar um remake em live-action, ou seja, com atores reais, dos estúdios Disney. Essa é uma reimaginação que vem sendo prometida há muito tempo. Porém, agora a informação vem junto de uma notícia não muito animadora: a de que o filme será lançado no streaming da Disney+. Não muito animadora porque os filmes destinados para a plataforma são os que o estúdio não tem fé alguma que seriam sucesso no cinema. A exemplo de ‘Pinóquio’, de Robert Zemeckis, e ‘Peter Pan e Wendy’, duas bombas homéricas recentes. Será que a versão em carne e osso de ‘Lilo & Stitch’ também está relegada ao fracasso?

Wolf Man

Existe um fator muito positivo e também um negativo nessa reimaginação do clássico ‘O Lobisomem’, da Universal, um dos maiores clássicos do cinema de monstro datando de 1941. O lado positivo é que se trata do novo filme dirigido por Leigh Whannell, que entregou um filmaço com ‘O Homem Invisível’ em 2020, modernizando de forma mais que satisfatória um longa da década de 1930, incluindo contextos atuais como o abuso doméstico como tema motivador do medo muito real. O diretor promete fazer o mesmo com seu filme de lobisomem. O lado negativo é que o projeto perdeu o astro Ryan Gosling, que estava vinculado para viver o protagonista – sendo substituído, ao que tudo indica, pelo bem menos conhecido Christopher Abbott – o vilão do recente ‘Pobres Criaturas’.

Não Fale o Mal

Chegamos agora no último item da lista. ‘Speak No Evil’ (no título original) é um filme perturbador de terror e suspense que deu o que falar pelo mundo ao ser descoberto pelos fãs do gênero, se tornando um cult bastante elogiado. A obra dinamarquesa mostra um casal de turistas conhecendo e se dando bem com outro casal durante as férias. Esse segunda casal então os convida para conhecer sua casa em seu país de origem. O casal protagonista, muito educado, aceita e vai passar uma temporada na casa deles, porém, no local situações comportamentais dos anfitriões colocarão a família pacífica (até demais) em risco. É esse filme que ganhará remake americano em 2024, trazendo James McAvoy, Mackenzie Davis e Scoot McNairy como protagonistas.

Dan Schneider, ex-diretor da Nickelodeon, se ARREPENDE de comportamento no set após ver ‘Quiet on Set’

O diretor Dan Schneider, conhecido por séries infantis de sucesso da Nickelodeon como ‘iCarly’, ‘Brilhante Victória’ e Drake & Josh, se pronunciou após o lançamento do documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil’.

A série documental expõe supostos ambientes de trabalho tóxicos e comportamentos inapropriados nos sets de filmagem das séries infantis da Nickelodeon .

Durante uma entrevista ao DanWarp, Schneider admite que o documentário foi difícil de assistir e que se arrepende de seu comportamento no passado:

“Assistir nos últimos dois dias foi muito difícil. Eu enfrentando meus comportamentos passados, alguns dos quais são embaraçosos e que eu lamento. Definitivamente, devo um pedido de desculpas a algumas pessoas”.

Entre as acusações feitas a Schneider incluem-se a tolerância a condições de trabalho precárias, supostos abusos e humilhações sofridos pelo elenco e equipe em seus sets de TV.

“Quando assisti ao programa, pude ver a dor nos olhos de algumas pessoas e me senti terrível, arrependido e triste. Gostaria de poder voltar atrás, especialmente para aqueles primeiros anos da minha carreira, e trazer o crescimento e a experiência que tenho agora e fazer um trabalho melhor e nunca, jamais, sentir que estava tudo bem ser um idiota com alguém, jamais”, disse Schneider.

Drake Bell, estrela de Drake & Josh, relata ter sido vítima de abuso sexual por parte do preparador de elenco Brian Peck. Schneider afirma que não contratou Peck e que ficou “devastado” ao saber do abuso.

“Quando Drake e eu conversamos e ele me contou sobre o que aconteceu, fiquei mais devastado com isso do que com qualquer coisa que já aconteceu comigo em minha carreira até agora. E eu disse a ele: ‘Estou aqui para você'”, disse Schneider.

Schneider também responde às críticas de que seus roteiros continham piadas inadequadas para crianças: “Todas essas piadas… o programa abordou ao longo das duas últimas noites, cada uma dessas piadas foi escrita para um público infantil porque as crianças achavam que eram engraçadas, e apenas engraçadas. Vamos cortar essas piadas do programa, assim como eu teria feito há 20 anos ou 25 anos. Quero que meus programas sejam populares. Quero que todo mundo goste (dos programas), quanto mais pessoas gostarem dos programas, mais feliz estou. Então, se houver algo que precise ser cortado porque está incomodando alguém, vamos cortar”.

O diretor reconhece que poderia ter tratado as pessoas com mais respeito e pede desculpas por sua arrogância e grosseria: “Definitivamente, há coisas que eu faria de forma diferente. A principal coisa que eu mudaria é como trato as pessoas e todos. Definitivamente, às vezes, não dei às pessoas o melhor de mim. Não mostrei paciência suficiente. Eu poderia ser arrogante e definitivamente super ambicioso, e às vezes apenas rude e grosseiro e sinto muito que eu já tenha sido”.

Schneider também pede desculpas por pedir a alguém no set que lhe desse massagens: Estava errado. Estava errado que eu alguma vez colocasse alguém nessa posição. Estava errado fazer isso. Nunca faria isso hoje. Estou envergonhado por ter feito isso naquela época. Peço desculpas a qualquer pessoa que eu já coloquei nessa situação”.

E ele abordou piadas inadequadas contadas e brincadeiras que ele fez na sala de roteiristas: “Deixe-me dizer, nenhum escritor deve se sentir desconfortável em qualquer sala de roteiristas, nunca. Ponto final. Sem desculpas”.

Schneider diz que se arrepende de não ter sido um líder mais humano e que deseja poder voltar no tempo para corrigir seus erros: “Posso dizer por que dói muito para mim. Eu era verde. Estava com medo. Estava animado. Significava o mundo para mim que eu estava recebendo essas oportunidades. E eu entrei e tive sorte, porque minhas primeiras experiências foram fantásticas. E o fato de eu não ter retribuído a todos os funcionários que passaram pela minha porta, machuca meu coração porque eu deveria ter e eu queria poder voltar e consertar isso.”

Ele também abordou as críticas sobre as esquetes inapropriadas de “On Air Dare”, na qual Schneider concordou que, em alguns casos, “foram longe demais”.

“Quando assisti ao programa ao longo das duas últimas noites, agora sei que havia crianças que tinham problemas com os ‘On Air Dares’, e isso partiu meu coração. Estou tão triste e peço desculpas a qualquer criança que já teve que fazer um desafio ou qualquer coisa que não quisesse fazer ou não estivesse confortável fazendo”, disse ele.

Intitulada Quiet On Set: The Dark Side of Kids TV, a série documental mergulha nas alegações de assédio sexual que ocorriam nos bastidores das séries da Nickelodeon.

A produção foi exibida nos dias 17 e 18 de março nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

A docussérie é formada por quatro episódios e tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as feitas na Nickelodeon.

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis ​​e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.

‘Donzela’: Assista à cena FINAL do filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown!

Donzela(‘Damsel’), novo filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’, ‘Enola Holmes’), já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito trazendo a cena final do longa-metragem.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 56% de aprovação com base em 107 reviews. Apesar dos elogios à atuação de Brown, a direção e o roteiro tiveram recepção mista por parte dos especialistas.

Confira alguns dos comentários:

Donzela pega o gênero de princesas e o vira de cabeça para baixo” – Solzy at the Movies.

“Surpreendentemente pobre em fantasia ou sentimento, Donzela só irá agradar aos curiosos para ver o que Brown está fazendo” – Fish Jelly Films.

Donzela é intenso e emocionante, e foi surpreendente ver o quão sangrento o filme pôde ficar” – Nerd Reactor.

“O humor aqui – não intencional, é claro – vem do choque entre o comprometimento feroz de Brown e a absoluta indignidade daquilo com que ela está se comprometendo” – San Francisco Chronicle.

‘Game of Thrones’ para pré-adolescentes” – The Only Critic.

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Robin WrightRay WinstoneShoreh AghdashlooNick RobinsonBrooke Carter completam o elenco.

Juan Carlos Fresnadillo (‘Extermínio 2’) comanda o projeto, enquanto Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) assina o roteiro.

Brown também entra como produtora ao lado de Joe RothJeff Kirschenbaum.

Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi Stranger Things, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de Enola Holmes, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.

Jeff Daniels vive um MAGNATA imobiliário no trailer da série ‘Um Homem por Inteiro’; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de Um Homem por Inteiro, série dramática estrelada por Jeff Daniels.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 02 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série é baseada no romance best-seller homônimo do saudoso Tom Wolfe.

David E. Kelley (‘Big Little Lies’) entra como showrunner, roteirista e produtor executivo, enquanto. Regina King entra como produtora executiva e diretora dos três primeiros episódios.

Quando o magnata imobiliário de Atlanta, Charlie Croker (Daniels), enfrenta uma súbita falência, interesses políticos e empresariais colidem enquanto ele defende o seu império daqueles que tentam capitalizar a sua queda em desgraça.

Diane LaneLucy LiuTom PelphreySarah JonesWilliam Jackson HarperAml AmeenJon Michael Hill e Chanté Adams completam o elenco.

Netflix fez grande ALTERAÇÃO em ‘O Problema dos Três Corpos’ que deixou quem leu o livro furioso…

Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos chegou hoje ao catálogo da Netflix e já tá dando o que falar.

A Netflix fez várias alterações na adaptação, e uma delas incomodou demais quem leu os livros.

O protagonista foi substituído por um grupo de jovens.

Confira as reações:

A série quebrou o recorde de série inédita mais cara do streaming.

A primeira temporada contém oito episódios, que custaram US$ 160 milhões. Isso dá uma média de caríssimos US$ 20 milhões por episódio.

Até então, a série inédita mais cara da Netflix era o live-action de ‘One Piece‘ (2023), que custou US$ 18 milhões por episódio.

A Netflix já gastou mais em uma série, mas nunca em uma série inédita. A temporada mais cara do streaming foi a quarta temporada de ‘Stranger Things‘, que custou US$ 30 milhões por episódio.

Ambientada numa China futurista, a trama de ‘O Problema dos Três Corpos vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.

Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.

Entre os críticos, a atração foi recebida de forma mediana, recebendo 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das nove análises publicadas até o momento, seis são positivas e três são negativas.

Confira:

“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch

“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine

“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue

“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioff e DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone

Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.

“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”

A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)

Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também está escrevendo a adaptação.

 

‘Guerra Civil’: Filme com Wagner Moura deve se tornar a MAIOR estreia da história da A24

De acordo com o The Hollywood Reporter, o filme ‘Guerra Civil‘ (Civil War), estrelado pelo Wagner Moura (‘Iluminadas’) e Kirsten Dunst (‘Homem-Aranha’), deve registrar a maior estreia da história da A24.

Projeções recentes indicam que o longa deve arrecadar em torno de US$ 18-24 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias dos EUA, superando a abertura de ‘Hereditário‘ (US$13.5M).

Orçado em US$ 50 milhões, o projeto também conta com o maior investimento da história da produtora.

Na trama, uma família luta pela sobrevivência enquanto uma guerra civil assola a América.

Relembre o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Com 25 críticas publicadas até o momento, o longa conquistou com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que o longa ressalta, através de cenas perturbadoras e chocantes, uma visão tensa e violenta da incerteza de sobrevivência em uma nação em crise.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O constante aumento na tensão e o impressionante estilo documental conseguem capturar o terror brutal e garantem uma experiência cinematográfica de tirar o fôlego.” (Bloody Disgusting)

“Uma experiência sensorial perturbadora, que destaca o caos e o terror da guerra, com cenas tão pesadas, vastas e intensas, que você consegue praticamente sentir o cheiro de pólvora no ar.” (Inverse)

“É um filme que nos faz questionar o quanto de humanidade ainda há dentro de nós, e isso se materializa em um filme provocativo, tenso e monstruoso.” (AV Club)

“‘Guerra Civil’ não aprofunda muito seus personagens ou seu próprio universo, o que nos deixa apenas com cenas limitadas, mas efetivamente tensas – como a capital em chamas, as avenidas desertas e um tiroteio visceral na Casa Branca.” (Guardian)

Alex Garland pode ter nos entregado um dos filmes mais tensos e viscerais do ano. É um filme que iremos debater por um bom tempo.” (Collider)

“Sem texto explícito, ‘Guerra Civil’ apresenta uma visão sinistra do que poderia acontecer com a nação uma vez que as instituições se tornam sombras de si mesmas.” (The Film Stage)

“Com a performance sólida de Kristen Dunst, ‘Guerra Civil’ é um dos melhores filmes do ano.” (Screen Anarchy)

Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson, Jesse Plemmons e Nick Offerman.

Ariana Grande | Ranqueamos TODOS os álbuns da icônica artista – incluindo ‘Eternal Sunshine’

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou recentemente seu aclamado sétimo álbum de estúdio, Eternal Sunshine – e, em pouco tempo, dominou as paradas do mundo inteiro e caiu no gosto do público e da crítica.

Para celebrar o lançamento do compilado, preparamos uma lista ranqueando todos os seus discos – desde sua estreia em 2013 com o subestimado Yours Truly até a produção mencionada no parágrafo acima.

Confira abaixo:

7. YOURS TRULY (2013)

Que fique bem claro que Ariana Grande não tem um álbum ruim ao longo de sua carreira – e ela não poderia ter começado de melhor jeito além de Yours Truly. Há mais de uma década, a performer já deixava bem claro que vinha para deixar sua marca na indústria fonográfica, destilando vocais irretocáveis e um tato mercadológico invejável – apostando fichas no popno hip-hop, no soul e no R&B em uma visão artística que, apesar de crua, veio recheada de potencial.

6. MY EVERYTHING (2014)

Depois de ter feito uma espetacular estreia em 2013 com Yours TrulyAriana Grande voltou ao cenário fonográfico com o lançamento de My Everything. A segunda incursão musical da icônica artista já premeditava sua prolificidade no escopo mainstream, apostando fichas no pop, no R&B e em uma estética mais retrô, unindo-se com Max MartinShellbackBenny BlancoDavid Guetta e outros na produção.

5. POSITIONS (2020)

“Ao longo de catorze faixas, a sexta obra da cantora e compositora é, talvez, a sua mais bem organizada – nutrindo-se de uma coesão espetacular e de uma complexa “originalidade nostálgica”. A faixa epônima, lançada como música promocional (a única, até agora), já nos deu um pequeno vislumbre do que poderíamos esperar, amalgamando uma combinação equilibrada e exuberante do singelo trap e do R&B, assumindo, como nunca, sua sexualidade, seus desejos e até mesmo seus fetiches. Entretanto, se você achava que a track era explícita o bastante, definitivamente não estava preparado para uma jornada movida à luxúria e insurgindo como representação máxima de uma mulher que sabe muito bem o que quer da vida” – Thiago Nolla

4. SWEETENER (2018)

Sweetener parece demorar um pouco para se encontrar, mas quando o faz, Grande passa a produzir mágica. E ela se entrega a toda a pessoalidade com a qual reveste sua obra muito melhor sozinha; afinal, as grandes canções e singles funcionam como extensões de seus sentimentos conflitantes após os atentados de Manchester que impactaram na produção do álbum e na introdução de faixas que servissem de hinos de superação e de dor. Não é à toa que o título mostra de que forma podemos colocar um certo adoçante nas situações amargas que a vida nos traz – e tais minimalismos não pedantes sem dúvida alguma aumentam sua complexidade” – T.N.

3. DANGEROUS WOMAN (2016)

Oito anos depois de seu lançamento, Dangerous Woman continua como o álbum mais comercial de Ariana Grande – e uma das obras-primas de sua carreira. O compilado de originais é sensual e envolvente do começo ao fim, contando com faixas impecáveis e, de fato, a melhor música de sua carreira (“Into You”), além de se mostrar como um divisor de águas em sua estética musical e identitária. Incluindo faixas como a música-título, “Let Me Love You”“Greedy”, o disco insurge em um pop-perfection de tirar o fôlego e que, de fato, marcou os anos 2010.

2. THANK U, NEXT (2019)

“Inserida num escopo tráfico que marcou suas esferas pessoal e profissional – é só nos recordarmos do tiroteio de Manchester -, este álbum é embebido em empoderamento e até mesmo uma volta por cima, levando em conta, inclusive, que suas composições anteriores eram revestidas sutilmente por duras críticas a si mesma e uma atmosfera musical amargurada. Aqui, 7 rings” e thank u, next”, os carros-chefe do álbum, mostram que o eu-lírico de Grande superou diversos obstáculos e conseguiu ascender à sua prometida libertação” – T.N.

1. ETERNAL SUNSHINE (2024)

“Enquanto muitos poderiam estar com um pé atrás com a suposta pressa com que o álbum foi construído, é notável como eternal sunshine é uma obra pensada com minúcia e muita atenção a cada um dos detalhes. O resultado é uma gloriosa jornada tour-de-force que nos guia por um amadurecimento compulsório, um abandono da imagem que Grande carregava consigo e a abertura de um novo capítulo recheado de questões pendentes que só podem ser resolvidas com seu próprio eu – e que a eterniza como uma das vocalistas e compositoras mais honestas da contemporaneidade” – T.N.

A série inédita MAIS CARA já feita pela Netflix estreia hoje e traz invasão alienígena; Conheça!

Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos chega hoje ao catálogo da Netflix quebrando o recorde de série inédita mais cara do streaming.

A primeira temporada contém oito episódios, que custaram US$ 160 milhões. Isso dá uma média de caríssimos US$ 20 milhões por episódio.

Até então, a série inédita mais cara da Netflix era o live-action de ‘One Piece‘ (2023), que custou US$ 18 milhões por episódio.

A Netflix já gastou mais em uma série, mas nunca em uma série inédita. A temporada mais cara do streaming foi a quarta temporada de ‘Stranger Things‘, que custou US$ 30 milhões por episódio.

Ambientada numa China futurista, a trama de ‘O Problema dos Três Corpos vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.

Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.

Entre os críticos, a atração foi recebida de forma mediana, recebendo 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das nove análises publicadas até o momento, seis são positivas e três são negativas.

Confira:

“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch

“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine

“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue

“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioff e DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone

Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.

“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”

A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)

Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também está escrevendo a adaptação.

 

‘Magnatas do Crime’: Assinantes da Netflix RECLAMAM sobre um detalhe que faltou na série; Confira!

No início de março, chegou ao catálogo da Netflix a série ‘Magnatas do Crime, inspirada no filme de thriller ação cômico dirigido por Guy Ritchie.

Estrelada por Theo James e Kaya Scodelario, a trama acompanha Eddie Horniman, um ex-soldado que herdou a considerável propriedade de seu pai aristocrata inglês e se torna o novo duque de Halstead – apenas para descobrir que está no topo da maior fazenda de maconha da Europa, sendo obrigado a trabalhar com a traficante Susie Glass.

No geral, a série foi bastante elogiada por conta da inteligência do roteiro, das cenas de ação, da construção os personagens e pela química entre James e Scodelario.

O problema é que alguns espectadores adorariam que a dupla tivesse cenas de beijos, o que não acontece, já que seus personagens não demonstram esse tipo de ligação apesar da tensão entre eles.

Nas redes sociais, o público lamentou a ausência de cenas mais quentes entre a dupla.

Confira as reações:

“Eu odeio o Guy Ritchie, ele não nos deu nem um único beijo entre Eddie e Susie, mas também não posso ficar bravo porque a tensão e a química eram simplesmente imaculadas.”

“Sinto muito, mas Theo e Kaya são tão quentes juntos na série ‘Magnatas do Crime’ que preciso que eles se beijem logo.”

“Estava torcendo para que Susie e Eddie nos dessem um pouco de ação, toda aquela química, mas nem mesmo um beijo. Guy Ritchie!!!!!!”

“‘Magnatas do Crime‘, de Guy Ritchie >>>>>>>>>>. No entanto, esperei muito que o romance entre Eddie e Susie acontecesse. Eles me conquistaram.”

“Eu precisava que Theo e Kaya se beijassem em ‘Magnatas do Crime‘, mas não conseguimos nada disso.”

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também conta com Max BeesleyVinnie JonesJoely RichardsonDaniel IngsGiancarlo EspositoPeter Serafinowicz.

Ritchie fica a encargo da produção, da direção e do roteiro da nova adaptação, colaborando com Ivan AtkinsonMarn Davies para supervisionar o projeto.

O filme original teve sucesso considerável tanto financeiro quanto crítico, arrecadando pouco mais de US$115 milhões mundialmente (a partir de um orçamento de US$22 milhões) e conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Outlander’: Segunda parte da 7ª temporada ganha previsão de lançamento

O canal Starz finalmente confirmou quando a 7ª temporada do aclamado drama de época ‘Outlander‘ retornará com episódios inéditos.

A segunda parte da temporada – que sofreu atrasos por conta da greve dos roteiristas em Hollywood – está programada para o mês de novembro, ainda sem data anunciada.

Além disso, imagens inéditas dos bastidores da produção foram divulgadas.

Confira:

Lembrando que a série chegará ao fim na 8ª temporada.

Vale lembrar que um spin-off, que servirá de pré-sequência da série original, foi confirmado e está em produção.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Meu Novo Brinquedo

(My New Toy)

 

Elenco:

Jamel Debbouze
Daniel Auteuil
Simon Faliu

 

Direção: James Huth

Gênero: Comédia

Duração: 112 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Abril de 2024

Sinopse: 

Sami vive feliz em uma propriedade suburbana, entre seus amigos, vizinhos e sua esposa Alice. Para o aniversário do filho, o homem mais rico da França abre a loja de departamentos que lhe pertence. Alexandre escolhe Sami, o vigia noturno, como seu novo brinquedo…

Curiosidades: 

» O longa é um remake da comédia francesa ‘O Brinquedo‘, lançada em 1976;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: