A trama explora a vida secreta de uma mulher que todos nós crescemos assistindo: a esposa da sitcom. Uma beleza emparelhada com um marido menos atraente, desprestigiado e parecido com um homem das cavernas que pode ser um porque ela é uma nag e ele é engraçado. Nossa série parece quebrar a convenção de televisão e perguntar como é o mundo através dos olhos dela? Alternando entre o realismo de câmera única e o zaniness multi-câmera, os formatos estarão constantemente informando uns aos outros enquanto perguntamos o que acontece quando esse personagem coadjuvante é apresentado como uma pessoa real? E se essa pessoa estiver chateada?
Quem Sai Aos Seusacompanha uma mãe divorciada tenta fazer as pazes com sua família disfuncional ao encontrar uma segunda chance no amor. O longa-metragem aborda o peso de traumas geracionais, reconciliações familiares e o processo de cura emocional. Ele apresenta um equilíbrio delicado entre o drama intenso de cuidar de pais exigentes e a redescoberta da felicidade e do amor próprio.
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 2 de junho.
Dirigido por Rob Savage (‘Cuidado com quem Chama’), o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.
“Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.”
O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) eAkela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).
De acordo com o The Hollywood Reporter, JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’) foi contratado para assinar o roteiro da adaptação ‘A Longa Marcha‘ (The Long Walk), baseada no romance homônimo de Stephen King.
O site ainda afirma que Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) será responsável pela direção do longa. O cineasta irá substituir André Øvredal, que deixou o projeto em agosto deste ano.
Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto contará com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.
Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.
As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.
A história acompanha Charles, um homem aposentado que logo se vê diante de um recomeço em sua vida quando responde a um anúncio de um detetive particular, transformando-se em um espião de uma investigação secreta.
A narrativa acompanha James Reece (Pratt) que, depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco, volta para casa com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.
No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Teacake e Naomi, dois jovens funcionários de uma empresa de armazenamento construída no local de uma antiga base militar americana, têm seu turno noturno mais agitado de todos os tempos quando um fungo parasita escapa do subsolo mais baixo da base, onde foi selado pelo governo décadas antes. À medida que a temperatura sobe no subsolo, esse microrganismo altamente contagioso, e em rápida mutação, se multiplica e libera seus terrores que controlam o cérebro e destroem o corpo sobre os habitantes da instalação – humanos e não humanos. Com o tempo se esgotando, cabe à dupla, com a ajuda de um agente bioterrorista aposentado, conter a ameaça implacável e impedir a extinção explosiva da própria humanidade.
‘Cold Storage‘ tem direção de Jonny Campbell (Dracula) e roteiro assinado por David Koepp, lendário roteirista de ‘Jurassic Park‘ e autor do livro que inspirou o longa.
A produção é de Gavin Polone (Zumbilândia, Quarto do Pânico).
O terror sobre vampiros, ‘The Transfiguration’, ganhou um novo vídeo, que traz um desajustado adolescente de 14 anos debatendo sobre o que de fato é ser uma criatura vampiresca.
Com sua estreia mundial durante a mostra paralela do Festival de Cannes, intitulada Un Certain Regard, o filme foi também exibido no festival South by Southwest e conquistou boas críticas.
Confira o vídeo, sem legendas:
Abordando o amor, a perda e vampiros, ‘The Transfiguration’ traz o ator Eric Ruffin como um adolescente desajustado de 14 anos que sofre bullying na escola e acaba se imergindo no mundo dos vampiros para escapar de sua solidão ao retornar para casa.
A terror marca a estreia do diretor e roteirista Michael O’Shea e além de Eric, conta com Chloe Levine no elenco. ‘The Transfiguration’ conta com a vencedora do Festival de Sundance, Susan Leber e chega aos cinemas norte-americanos em datas diferentes: em Nova York, a produção será lançada nesta sexta-feira, 7 de abril, chegando a Los Angeles em 21 do mesmo mês. Ainda não há data de estreia prevista para o Brasil.
Em uma publicação em sua conta do Twitter, ele pontuou que seu comentário sobre o desejo de dirigir o filme foi despretensioso e que realmente gostaria de ver Snyder no comando.
Confira:
Good lord. All I said was “Up, up and away” in response to being asked if I’d be interested in directing MOS2. My preference would be to see @ZackSnyder helm the sequel. Love his work. http://t.co/I3U8hEpYVr
“Senhor amado. Tudo o que eu disse foi ‘para cima e avante’ em resposta à pergunta de estar interessado em dirigir Homem de Aço 2. Minha preferência seria ver Zack Snyder no comando da sequência. Amo o seu trabalho”.
A nova série da Prime Video, ‘Good Omens‘, ganhou um novo vídeo, que apresenta à audiência o Anticristo.
O material, divulgado com exclusividade pela revista EW, introduz um garotinho britânico de apenas 11 anos, chamado Adam (Sam Taylor Buck). O simpático menino gosta de cachorros, de brincar com os amigos e também… é o filho do Diabo.
Assista:
A primeira temporada de ‘Good Omens‘, que vai contar com seis episódios, estreia dia 31 de maio na Prime Video.
A história de humor negro é ambientada nos dias atuais, e gira em torno de um anjo sensível, Aziraphale, e o demônio carismático, Crowley, enquanto eles juntam forças para impedir o apocalipse. O motivo? Porque eles acabaram gostando das experiências humanas.
A segunda metade da 4ª temporada de ‘Rick e Morty’ já está de volta e uma hilária cena do capítulo metalinguístico foi divulgada pelo Adult Swim.
No material em questão, a dupla está em um trem que está repleto de aventuras passadas vividas por Rick. E à medida que eles começam a desvendar esse mistério, camadas e mais camadas de outras histórias começam a surgir, acarretando em um possível colapso da própria série.
E em uma piada cheia de meatalinguagem, Morty conta a Rick uma história onde a própria série passou pelo famoso Teste de Bechdel – que questiona se uma obra de ficção possui pelo menos duas mulheres que conversam entre si sobre algo que não seja um homem. Muitas obras contemporâneas falham no teste, o que é um indicativo de preconceito de gênero.
Assista ao divertido clipe, que ainda faz uma crítica social sobre o machismo em Hollywood e a falta de representatividade feminina nas obras:
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
‘Falcão e o Soldado Invernal’ encerrou sua jornada na última sexta-feira (23) e para comemorar o fim da produção, o astro Sebastian Stan compartilhou um novo vídeo dos bastidores, que traz Anthony Mackie desempenhando uma intensa cena de ação.
O material foi compartilhado por meio de sua conta oficial do Instagram.
Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigiodo por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Presa em seu pequeno mundo e em um constante entrave com sua mãe, Wanda é uma adolescente com forte personalidade e dona de uma espírito livre. Mas suas melhores características também são aquelas que nos trazem a essa história. O que deveria ser um ensolarado dia de celebrações culturais se transforma em um cinzento marco para a família Klatt. Wanda está desaparecida.
E diante da ineficiência da investigação policial, essa família de classe média do subúrbio alemão se aveturará pelas veredas mais inusitadas para encontrar sua primogênita. Tomando as rédeas da situação, Carlotta e Dedo Klatt se unem ao introspectivo filho caçula, Ole, para espionar a vizinhança e tentar reencontrar Wanda.
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Sob uma premissa conhecida (desaparecimento de um ente querido), a Apple TV+ e a dupla criativa Zoltan Spirandelli e Oliver Lansley consegue fazer de ‘Onde Está a Wanda?‘ um inesperado e divertido experimento social. Muito mais do que a constante busca pela personagem homônima, há também uma precisa película de curiosidade e fascínio pela vida alheia.
À medida em que acompanhamos a tragicômica busca do casal Klatt por sua filha, também testemunhamos os dissabores do espírito humano, sua soberba, suas obscuridades e peculiaridades. Essa proposta faz com que a primeira série alemã original do streaming seja um vigoroso sopro de originalidade. Costurando três gêneros de maneira eficiente e inteligente, o roteiro sabe muito bem como trabalhar o drama, o suspense e toques da comédia pastelão com exatidão.
E em uma entrevista ao CinePOP, os atores Axel Stein (Dedo), Heike Makatsch (Carlotta), Leo Simon (Ole) e Lea Drinda (Wanda) comentaram sobre o mais novo projeto, sua proposta ousada e até mesmo seu impacto na audiência.
Inaugurando o cânone de produções alemãs com o selo da Apple TV+, ‘Onde Está a Wanda?’ já é motivo de surpresa por parte de seu elenco, em virtude da positiva recepção global, conforme ponderou Heike:
“Essa conquista me traz um sentimento abstrato. É claro que sabíamos, diante do nível de produção, que isso seria algo especial. Mas é como se essa série fosse nosso bebê, que finalmente começa a andar diante dos nossos olhos. Estamos começando a digerir o que tudo isso significa”.
Axel completou seu raciocínio, contemplando o quão gratificante é poder entrar para a história do streaming de tal maneira:
“É um sentimento explosivo! Nós acabamos de assistir a versão final, depois de seis meses em produção. Me sinto orgulhoso por poder fazer parte desse momento e já começamos a receber o feedback de diversas pessoas do mundo e me parece que elas estão realmente curtindo, o que é ótimo”.
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Com uma abordagem mais agridoce, em que tragédia e humor se confundem em diversos momentos, ‘Onde Está a Wanda?‘ é fruto de uma combinação dos mandeirismos de personagens que emulam o trabalhador de classe média com o peso de uma perda irreparável. Sempre oscilando entre o sofrimento e a comédia situacional, a série bebe da fonte de Peter Sellers, sem se furtar do sabor amargo da dor de perder um filho.
Essa alquimia é o que conduz a audiência para uma experiência enérgica e simultaneamente soturna e sombria. Entre a loucura da comédia maluca e a razão da dor desenfreada, existe um casal de pais que tentam encontrar o caminho de volta para si mesmos – em um dilema bem universal:
“Eu também acho que isso é um fator que nos permite identificar com o público. Esse relacionamento familiar se desgastou com o passar dos anos, se tornou vazio. Ele está apático, mas o amor ainda está lá. Eu creio que muitos casais e familias já passaram por isso. Como voltar ao primeiro amor? Essa temática funciona aqui e é lindo vê-los não abrindo mão um do outro, na pior das circunstâncias. Eles estão tentando encontrar o caminho de casa”, refletiu Heike.
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E essa união familiar acaba sendo um dos elementos mais pulsantes da produção, em meio a todo o caos relacionado à espionagem, invasão de privacidade e vigilância alheia. Para Lea, a sinergia entre pais e filho em busca de Wanda é o que torna a dramédia uma experiência identificável, independente do contexto sociocultural.
“A coesão familiar é algo universal. Por sua família, você faria coisas inimagináveis. Há fronteiras que você cruzaria apenas por eles. Há tanta coisa que você abriria mão por sua família”.
Leo completou seu raciocínio, ponderando sobre como a história da família Klatt serve também de reflexão:
“Essa situação nos faz pensar em como agiríamos no lugar deles, nos leva a olhar para os outros com mais empatia e sensibilidade”.
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Tais temas universais ganham um sabor diferente quando os gêneros cinematográficos se misturam e se completam ao longo do desenrolar da trama. De situações inesperadas nascidas a partir da espionagem ilegal ao constante sentimento de incerteza quanto ao futuro, ‘Onde Está a Wanda’ consegue manter sua coerência narrativa, de forma que nenhum gênero ofusque o outro – anulando o argumento da série.
Para Axel, esse resultado é fruto de um cuidadoso trabalho entre elenco e equipe técnica:
“Acho que nós fizemos nosso melhor para atingir esse equilíbrio e tudo isso começou com o autor, o roteirista e o diretor. Nós somos as últimas engrenagens dessa máquina e no fim se trata de cooperação, com todos trabalhando juntos. Também há aquela questão: ‘Qual é o nosso nível de graça? O quanto podemos nos levar a sério?’ Conversamos muito sobre isso para encontrar o ponto certo e para que estivéssemos na mesma página. Há alguns momentos divertidos, outros mais sérios e entendemos essa dinâmica da família, porque ela nasce a partir de uma necessidade imutável”, concluiu.
Os três primeiro episódios da série já estão disponíveis na Apple TV+, com os demais sendo lançados semanalmente.
O Festival de Cannes 2025 começou com brilho, aplausos e um pouco de controvérsia. Entre blockbusters fora da competição, comédias musicais decepcionantes e dramas poéticos em destaque, os primeiros três dias trouxeram o contraste típico do festival: glamour na Croisette e cinema em todas as formas.
Partir un Jour: A Abertura que Não Convenceu
O filme escolhido para abrir oficialmente o festival, Partir un Jour, da diretora Amélie Bondin, acabou sendo um verdadeiro anticlímax. Com a proposta de ser uma comédia musical francesa leve e nostálgica, o filme tenta capturar o charme dos anos 90 por meio de números musicais e uma trama de reencontro entre velhos amigos.
Infelizmente, o resultado passou longe de cativar o público. Com humor sem força, interpretações musicais sofriveis e uma narrativa sem apelo emocional, o longa pode ser considerado esquecível. A recepção morna e os bocejos discretos na sala confirmaram: Cannes já teve estreias muito mais impactantes.
No segundo dia, Tom Cruise desembarcou em Cannes com o lançamento especial de Missão: Impossível 8 – O Ajuste de Contas Final. Apesar de não estar na seleção oficial, o filme teve exibição de gala e atraiu multidões para o tapete vermelho. O astro hollywoodiano, mais uma vez, mostrou sua habilidade de dominar o show.
Mas o momento viral veio por outro motivo: o elenco do filme, incluindo Cruise, quebrou uma das regras de ouro do festival — tirar selfies no tapete vermelho. Mesmo com alertas frequentes dos organizadores para manter o clima solene e elegante do evento, o grupo fez poses para fotos e vídeos com celulares em mãos, com selfie em grupo. O que vocês acham? Um gesto moderno e espontâneo ou uma quebra de protocolo desnecessária?
Na competição oficial, um dos primeiros grandes destaques foi o drama alemão Sound of Falling, dirigido por Mascha Schilinski. O filme oferece uma experiência profunda e silenciosa, com um refinamento técnico raro.
A história acompanha quatro meninas vivendo em épocas distintas, mas em um mesmo vilarejo alemão, abordando temas como solidão, violência e descoberta. Sem recorrer a grandes diálogos, a diretora constroi uma atmosfera emocional através da imagem e do som. A fotografia delicada, a montagem cuidadosa e a direção sonora criam um retrato quase poético da passagem do tempo. Um filme exigente, mas que recompensa com beleza e significado.
Cannes 2025 começou misturando o espetáculo de Hollywood com a busca pelo cinema autoral europeu. Tom Cruise trouxe carisma (e selfies proibidas), Partir un Jour decepcionou com uma abertura sem brilho, e Sound of Falling mostrou que o festival ainda sabe revelar joias do cinema contemporâneo. Com tantos contrastes já nos primeiros dias, a edição deste ano promete emoções — e opiniões — para todos os gostos. Seguimos acompanhando.
O diretor Spike Lee (‘Oldboy: Dias de Vingança’) finalmente fechou contrato para assumir o comando de um filme sobre o herói Nightwatch, que faz parte do universo do Homem-Aranha.
Nightwatch é descrito como “versão de ‘Spawn: O Soldado do Inferno’ da Marvel” e é o alter-ego do médico Kevin Trench, que presencia a morte de um homem mascarado após uma luta com terroristas, logo mais descobre que tal pessoa é, na verdade, uma versão sua do futuro.
De acordo com novas informações do That Hashtag Show, Lee vai comandar o roteiro escrito por Cheo Hodari Coker, showrunner de ‘Luke Cage’, daNetflix.
O longa deve aproveitar as portas que ‘Pantera Negra’ abriu e será focado num cientista afro-americano, mostrando questões políticas e sociais.
A Sony Pictures ainda não se pronunciou sobre o projeto, que também não possui data de estreia definida.
Atualmente, Spike Lee faz uma parceria com Jordan Peele para desenvolver o suspense ‘Black Klansman’.
O terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ já está em exibição nos cinemas dos EUA e, claro, não poderiam faltar aquelas famosas “pegadinhas” de mal gosto nas salas de cinema.
Segundo relatos de uma sessão do terror, um adolescente caracterizado como o vilão Slender Man entrou em uma das salas que estavam exibindo o filme e ficou parado no fundo, próximo a tela, no escuro.
A brincadeira acabou assustando duas mulheres, que saíram em desespero da sala e alertaram a gerência do cinema. Porém, nenhuma punição ou ação foi tomada pelos funcionários, que chegaram a dar risada das pessoas apavoradas.
As polêmicas envolvendo o filme não param por aí. Segundo o ComicBook, uma rede de cinemas dos EUA decidiu por não exibir o terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, que estreia por lá na próxima sexta (10).
O site afirma que todas as salas da rede Marcus Theatre, em Winsconsin, não exibirão o novo filme da Sony para não remeter aos eventos trágicos no qual o longa é levemente inspirado.
Vale lembrar que duas garotas de 12 anos mataram uma colega da escola e culparam a lenda urbana da internet como “mandante” do assassinato.
A Sony Pictures divulgou um novo trailer perturbador do terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, além disso, o filme ganhou uma nova data de estreia no Brasil: 23 de Agosto.
O ano de 2023 trouxe uma série de filmes com super-heróis para os cinemas do Brasil e do mundo. No entanto, após mais de uma década dominando as críticas e bilheterias, pouquíssimos foram os longas desse subgênero que se salvaram. Em meio a debates se os heróis saturaram ou se o problema está na qualidade desses projetos, essa temporada acabou marcando o fim do Universo Estendido DCe saída de James Gunn do Universo Cinematográfico Marvel.
James Gunn foi o personagem central do mundo das adaptações de quadrinhos em 2023.
Em um ano tão agitado como esse, é claro que o CinePOP não deixaria passar a oportunidade de fazer um ranking do pior para o melhor ‘filme com super-heróis’ de 2023, não é mesmo? Confira!
Lançado em meio às polêmicas envolvendo o ator Ezra Miller, que de uma hora para outra começou a percorrer o mundo numa ‘World Tour’ de bizarrices e supostos crimes, o longa despertava a curiosidade por adaptar vagamente a saga Flashpoint Paradox e por trazer de volta oBatmandeMichael Keaton para as telonas. Infelizmente, o filme é tenebroso. Em momento algum ele consegue empolgar ou divertir, o CGI dessa produção é digno deO Escorpião Rei (2002) e a trama sai de nada para lugar nenhum. E o maior pecado de todos: os caras encerraram a passagem do Batman mais icônico das telonas com uma despedida insossa e zero emocionante. Um pecado! No fim da sessão, a sensação que ficou foi de ter perdido mais de duas preciosas horas de vida que jamais irei recuperar.
A decisão mais difícil dessa lista foi a de pior filme, porque o baixíssimo nível de The Flash e Quantumania é muito próximo. Entretanto, dei um pontinho a mais para o herói diminuto pelo simples fato de seu filme ter um visual decente e não parecer que foi abandonado na sala de pós-produção, que nem o do Velocista Escarlate. Mas não pense que esse pontinho é capaz de salvar essa bomba que começou a afundar a passagem do Kangde Jonathan Majors antes mesmo de surgirem as denúncias de agressão. É inexplicável como a Marvel achou que seria uma boa ideia colocar o principal vilão da sua fase atual, o cara que iria reunir os novos Vingadores para enfrentá-lo, para fazer sua estreia nos cinemas em uma aventura sem emoção, cujo ápice seria ele sendo derrotado pelo Paul Rudd. Como que vai levar um cara desses a sério? Sinceramente, se fosse só esse o problema, até que passava. Só que a direção se perdeu completamente e trabalhou num filme que abriu mão de sua personalidade para se apoiar em um projeto de épico completamente genérico. Os momentos em que o Scott Lang é mostrado tentando conciliar a vida de herói quase famoso com as responsabilidades de pai são muito divertidos e bons. Mas os caras decidiram largar mão disso para jogar a família formiga inteira num reino insuportavelmente chato, só para resolver a situação com formigas gigantes e um M.O.D.O.K. vira-casaca. A sensação que ficou é que podiam morrer os personagens todos do filme que ainda assim ninguém se importaria com tudo que aconteceu. Por mais irônico que parece, essa ideia megalomaníaca de transformar tudo em ‘evento’ jogou pelo ralo o que poderia ser um bom filme, contanto que fizessem uma história de menor escala.
Confesso que esse aqui chegou a me divertir um pouco na cabine, mas quando voltei para ver pela segunda vez, fiquei extremamente entediado. Essa história de fim do universo claramente impactou na produção do longa, que tentou criar um clima de despedida, mas não foi totalmente nessa. O diretor quis inserir o máximo de criaturas possíveis, porque já sabia que não teria outra oportunidade, e socaram umas piadocas bem abaixo do primeiro filme, que tinha uma certa inocência infantil representada no fascínio das crianças descobrindo um novo mundo por meio do poder de virar adulto. Na sequência, houve uma diferença gritante entre os dois atores que interpretam o protagonista, criando uma incompatibilidade que me impediu de comprar a história. Enquanto Asher Angel interpretou um Billy Batson mais triste e focado em seus dramas pessoais, quando o garoto virava o Shazam, Zachary Levi, perdidinho no pagode, virava um palhaço de rodeio, fazendo as piores piadas possíveis, ignorando completamente o arco dramático do Billy. Para piorar as coisas, o arco das vilãs é insuportavelmente besta, trazendo uma virada imbecil e esperada no final. Triste mesmo que essa franquia tenha terminado assim. O primeiro filme é fantástico.
Sei que vocês estavam sentindo falta desse aqui na lista. O filme que já era odiado antes mesmo de seu lançamento chegou aos cinemas e conseguiu o que parecia impossível: teve um resultado pior que o de O Incrível Hulk (2008). Sério, é necessário muito esforço para isso. Particularmente, esse filme reúne tudo que tem de problemático no atual momento do MCU. Duas de suas protagonistas foram apresentadas em séries do Disney+. Ao mesmo tempo, o filme ignora completamente o que aconteceu nas séries em questão. Ou seja, se você não assistiu essas produções, talvez não surja o interesse de ver o filme. Ao mesmo tempo, se você viu as séries, os filmes fazem questão de esfregar na sua cara que seu tempo só serviu para você entender uma ou duas piadas na trama. É uma covardia que faz de otário tanto quem assiste as séries quanto quem não assiste elas. Mas o grande problema daqui é a história. Ela não chega a ser tão confusa, mas é tão interessante quanto uma corrida de submarinos. E depois que surgiram as notícias de que a própria Iman Vellani, que faz a Ms. Marvel, começou a questionar o roteiro do filme durante as filmagens, qualquer tipo de defesa foi por água abaixo. Mesmo com isso tudo, o filme ainda tem seus momentos, consegue uma ou outra sequência mais diferentona e não chega a ser uma completa bomba. É uma aventurinha bobinha que talvez agrade a quem não curte muito esse mundo dos super-heróis, principalmente as crianças bem pequenininhas. Infelizmente, no geral, não foi um bom filme.
A partir daqui a lista deixa de falar dos filmes que achamos ruins. A segunda aventura do Rei dos Mares, único longa do falecido DCEUque fez mais de US$ 1 bilhão em bilheteria, passou por diversos atrasos e muitos sequer acharam que ele seria lançado, já que esse universo estava chegando ao fim. Porém, ele estreou e… Bem, não dá para dizer que ele se distanciou do que foi apresentado no projeto anterior. A diferença é que, dessa vez, James Wan parecia estar completamente de saco cheio do trabalho e fez qualquer coisa mais genérica só para entregar para o estúdio e dizer que terminou o trabalho. Quem nunca, não é mesmo? No fim das contas, Aquaman 2 parece um remake mais grandioso do primeiro filme, mas com apenas 1% da inspiração do original. Tudo aqui quer ser maior, mas esbarra na falta de novidades. É um grande “eu já vi isso antes”. E teve também toda a polêmica envolvendo aAmber Heard, que foi contornada de uma forma bastante incômoda, que foi mantendo a personagem bastante presente no filme, só que dando umas três falas, no máximo, para ela. De qualquer maneira, mesmo com essas polêmicas, o longa é uma aventura divertida comandada pelo carisma fora de série de Jason Momoa. O típico filme que vai estar passando na TV aberta numa tarde de domingo, daqui a uns dois ou três anos, que você vai assistir, dar umas risadas e se empolgar muito mais com o Santos x Avaí que vai passar em seguida, na hora do futebol.
O melhor filme da DC nos cinemas de 2023 também dividiu opiniões. Teve quem amou e teve quem odiou. A estreia de Bruna Marquezine em Hollywood, inclusive, causou um debate mais intenso nas redes sociais do que o próprio filme em si. No entanto, estou no grupo dos que amou o projeto. Não tem jeito, o núcleo do Besouro Azul não é o mais popular dos fãs de quadrinhos, mas para quem conhece, o filme foi um prato cheio de referências e promessas para uma possível franquia no futuroUniverso DC. Xolo Maridueña é carisma purinho e seu núcleo familiar, fortemente inspirado pelo cotidiano latino é divertido demais. E o mais interessante desse filme é que o pessoal que detestou, apontou que o longa estereotipa demais o povo latino. Enquanto o pessoal que amou, se identificou absurdamente com os costumes e situações mostrados pela família Reyes. Por aqui, a identificação foi imediata. Houve momentos em que parecia ouvir a voz de meu avô dizendo frases do filme. Além do mais, o visual e a forma como Jayme usa os poderes de sua armadura simbiôntica alienígena foram incríveis.
3. Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Ok, sei que essa aqui é polêmica, principalmente por conta do segundo colocado da lista. Provável vencedora do Oscar de Melhor Longa Animado da temporada, a aventura de Miles Morales pelo multiverso aracnídeo foi sucesso total e deve estar na lista de ‘melhores do ano’ de muitos leitores. Com uma trama mais madura, o longa mostrou o garoto tendo de lidar com preconceito e com os dilemas da vida adulta e das escolhas complexas do caminho de um super-herói. Ainda assim, o garoto se mantém firme a suas convicções e se mostra pronto para enfrentar todas as versões existentes do Homem-Aranha, se necessário for, para salvar quem ama. É realmente espetacular o que foi feito, tendo aprimorado ainda mais a técnica de animação característica da franquia. Entretanto, há momentos em que o filme se estende por demais, dando uma quebrada pesada no ritmo, deixando parte da história um pouco cansativa. Além do mais, o gancho para a continuação sem efetivamente resolver a trama desse filme foi frustrante. Nada contra longas divididos em duas partes, contanto que eles se sustentem como filmes solo, e aqui ficou devendo um pouquinho.
Esse talvez seja o maior ponto de discordância de vocês da lista, mas é muito raro ver um filme que comete tantas mudanças em pontos ‘canônicos’ de heróis consagrados ser tão fascinante e interessante quanto esse. Conforme contei na crítica, o universo das Tartarugas Ninja é uma paixão que nutro desde a infância, o que me deixou tão ansioso quanto preocupado para esse projeto. Porém, o que Seth Rogen, Evan Goldberg e Jeff Rowe fizeram com esse filme foi um espetáculo. Não há outra palavra para definir essa animação que não “espetacular”. A trama é redondinha, a direção conseguiu evitar a armadilha de eventualmente transformar o Michelângelo no protagonista, todos os irmãos têm suas questões internas e personalidades bem trabalhadas e a escalação do elenco é simplesmente perfeita. A escolha por colocar atores crianças, tanto no original quanto na versão brasileira, foi fantástica e a técnica de animação utilizada foi deslumbrante. Havia momentos em que sentia estar assistindo a um stop motion, para logo em seguida ver um monte de rabiscos abstratos representando emoções e golpes. É o tipo de filme que você termina já querendo assisti-lo novamente. E não vejo a hora da sequência e da série animada, ambas já confirmadas pelo estúdio, serem lançadas.
1. Guardiões da Galáxia Vol.3
No alto do pódio, não poderia haver outro filme. Independentemente se você é mais fã da Marvel ou da DC, a aventura final dos anti-heróis espaciais do MCU foi a despedida perfeita para os excluídos que aprendemos a amar na última década, além do próprio James Gunn, que cravou seu nome nas entranhas da indústria ao transformar esse bando de perdedores em ícones da Cultura Pop. A ideia de transformar Rocket Raccoon(Bradley Cooper) no protagonista de uma história na qual ele passa 80% do tempo numa maca, à beira da morte, foi sensacional. Gunn deu mais peso a uma possível morte de um guaxinim de computação gráfica do que outros diretores deram a possível morte do Batman mais icônico dos cinemas, por exemplo. Nessa história sobre família e amigos, James Gunn fez o que quis, e executou suas ideias com maestria, resolvendo as pontas soltas de cada um de seus amados personagens, dando a eles destinos dignos e de acordo com suas jornadas nos cinemas. Mais do que isso, sua concepção de Multiverso, por mais simples que seja, deu um banho em qualquer outra abordagem confusa e mirabolante do MCU. Foi uma experiência fantástica poder ter visto e sentido esse filme no cinema.
Qual seu filme com super-heróis favorito de 2023? Diga nos comentários!
Fazer arte é desafiar-se constantemente. Ao mesmo tempo em que os criadores precisam conquistar a atenção do espectador, também buscam, de alguma forma, inovar ou trazer algo de diferente daquilo que vem sendo apresentado aos espectadores, para, dessa maneira, ter um chamariz diferencial que o faça se destacar no vasto catálogo de uma plataforma de streaming ou das dezenas de ofertas de um festival de cinema. Muitas vezes justamente por conseguir se destacar ao propor algo fora do usual, esta é a razão pelo qual um filme como ‘On Off’ consegue seu espaço, tendo sido exibido previamente durante o Festival do Rio2023 e terá novas exibições na 47ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Em uma noite escura e chuvosa Onoff (Caio Blat) é aprendido é conduzido por policiais até um galpão obscuro. Sem saber o motivo ou o que está acontecendo, Onoff exige por seus direitos, mas é em vão. Do lado de dentro, o delegado Machado de Assis (Cadu Fávero) o interroga, fazendo as mesmas perguntas de maneira circular na tentativa de provocar Onoff a mudar suas respostas – que é o que acaba acontecendo, seja por pressão, seja porque foi o que de fato como o crime aconteceu. Ao longo da madrugada intensa os dois debatem a veracidade dos fatos à medida que novos elementos vão sendo inseridos no interrogatório e a tensão entre os dois se eleva.
Com apenas uma hora e vinte de duração e gravado na antiga fábrica da Bhering no Rio (point da juventude atual), ‘On Off’ tem o tempo certo para a sua proposta: uma vez que é uma adaptação de peça de teatro, a duração fica sob medida para o filme que, embora inserindo locação, objetos de cena e personagens, basicamente se calca na interpretação dos protagonistas para essa peça de teatro filmada baseada na obra “Uma Simples Formalidade” de Giuseppe Tornatore.
A estética em preto e branco é uma escolha acertada do diretor Lírio Ferreira, pois ajuda a construir o aspecto de suspense policial com pitadas de filme noir que conferem ares de ficção para um enredo que, sob outra leitura, pode ser visto como um recorte ocorrido durante a ditadura militar brasileira, quando as pessoas eram detidas na rua sem motivo e retidas em galpões suspeitos sem nenhuma acusação formal.
É realmente impressionante ver esse filme sabendo que ele foi todo gravado em um único plano sequência – o que basicamente significa que a partir do momento em que o diretor gritou “ação!” a câmera começou a gravar e não parou até a conclusão do filme. Se por um lado isso traz a ideia de que foi o trabalho de edição e de montagem mais fácil do mundo, por outro ilumina a enormidade dos atores em proferir suas falas com a intensidade e a capacidade de memorização necessárias para impedir que se fizesse um corte na gravação. Uma vez mais, Caio Blat demonstra todo o seu potencial dramatúrgico, contrapondo e, portanto, ressaltando o talento de Cadu Fávero em manter o ritmo de thriller, acelerando o longa nos momentos certos.
Experimental e diferente, ‘On Off’ é um filme que te pega de jeito pela qualidade do resultado, dado sua proposta – gravado durante a pandemia e em um plano sequência único. Uma aula de atuação e de direção.
Woody Allen irá colaborar novamente com a Mediapro, uma das produtoras independentes mais famosas da Europa, para desenvolver seu próximo filme. Ao que tudo indica, a narrativa deve se passar na Espanha.
A Mediapro foi responsável por co-financiar e co-produzir os filmes mais lucrativos de Allen, incluindo ‘Vicky Christina Barcelona’, que arrecadou mais de 96 milhões de dólares no mundo inteiro, e ‘Meia-Noite em Paris’, cuja bilheteria alcançou os 151 milhões.
“O projeto ainda está nos primeiros estágios e é muito cedo para confirmar qualquer coisa”, declarou uma porta-voz da companhia.
Nenhum detalhe sobre o título do projeto ou sobre o elenco foi divulgado.
‘Os Eternos’ será um dos primeiros filmes da Fase 4 dos estúdios Marvel e, agora, as primeiras imagens de Richard Madden como Ikaris apareceram nas redes sociais.
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Madden (Ikaris).
A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
‘Jurassic World: Dominação’ entrou em hiato indeterminado devido à pandemia do novo coronavírus, mas isso não impediu que o elenco e a equipe compartilhassem algumas imagens de bastidores revelando que estão à todo vapor com a sequência da nova trilogia.
Agora, a atriz Bryce Dallas Howard, que interpreta Claire na saga, compartilhou uma nova imagem em seu Instagram oficial revelando um novo cabelo em fúcsia para a personagem – que mais tarde revelou ser apenas uma brincadeira do Dia da Mentira.
“Tenho certeza de que ‘Jurassic World’ não vai ligar se eu mudar o cabelo de Claire para fúcsia – o que vocês acham? (Atualização: Feliz Dia da Mentira, pessoal)”.
Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.
A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.
O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.
“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”
Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:
“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.
Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme, que será uma sequência, e não um reboot.
Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.
“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era”
Olpin e Gillertt (‘Casamento Sangrento‘) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretorWes Craven.
“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Depois do lançamento de ‘Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.
Há alguns dias, o astro Shia LaBeouf foi acusado de abuso sexual contra a cantora FKA Twigs. A musicista abriu um processo contra o ex-namorado, alegando um comportamento problemático que incluiu estresse emocional, assédio e ataques constantes.
Agora, em uma recente entrevista ao The Sunday Times, Vanessa Kirby, que co-estrela o drama ‘Pieces of a Woman’ ao lado de LaBeouf, saiu em defesa às sobreviventes do abuso, respeitando a coragem de quem fala a verdade publicamente.
“Permaneço ao lado de todas as sobreviventes de abuso e respeito a coragem de qualquer um que fale a verdade. Em relação às notícias recentes, não posso comentar acerca do caso legal”.
LaBeouf também emitiu uma declaração oficial ao The New York Times, dizendo se sentir envergonhado por seu passado e pedindo desculpas às pessoas que machucou.
“Não estou em qualquer posição para dizer como meu comporamento fez as pessoas se sentirem. Não tenho desculpas por minhas agressões e meu alcoolismo, apenas racionalizações. Tenho sido abusivo para mim mesmo e para todos ao meu redor por anos. Tenho uma história de machucar pessoas próximas a mim. Estou envergonhado dessa história e sinto muito por aqueles que machuquei. Não há muito mais o que posso dizer”.
Enquanto isso, ‘Pieces of a Woman’ estreia na Netflix no dia 07 de janeiro.
Kornél Mundruczó (‘Deus Branco’) faz sua estreia em língua inglesa com o longa-metragem.
A história é centrada em Martha e Sean Carson (Kirby e LaBeouf, respectivamente), um casal de Boston que entra em colapso, após sua recém-nascida falecer pouco depois de um parto natural.
Em uma recente entrevista ao The New York Times, Walter Hamada, um dos chefes do conteúdo original da DC e da WarnerMedia, falou sobre os planos futuros da companhia e focou nas ideias que ele e sua equipe têm para o serviço virtual.
O executivo também revelou que a DC Films agora “trabalhará com cineastas para desenvolver braços de seus filmes – séries de TV que serão exibidas na HBO Max e que são interconectadas com suas produções para as telonas“.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
A AMC divulgou recentemente o primeiro trailer completo de ‘Entrevista com o Vampiro’, adaptação da clássica saga literária de Anne Rice, e parece que a série vai captar a essência do livro original.
Em entrevista à EW, o produtor executivo Mark Johnson comentou sobre o projeto e revelou que a narrativa vai ser mais fiel que o filme em relação à narrativa – apesar de Rice ter assinado o roteiro do longa-metragem de 1994.
“Tentamos permanecer verdadeiros ao espírito do livro o quando conseguimos, mas é uma interpretação bastante moderna”, ele revelou. “De várias formas, nossa série é mais fiel ao livro que o filme foi, o que é irônico, visto que a própria Anne Rice escreveu o roteiro do filme”.
Lembrando que a série tem lançamento agendado para o dia 02 de outubro.
O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que será o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dará vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.
A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.
Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.
Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.
Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.
A minissérie ‘Bem-Vindos ao Clube da Sedução’, que gira em torno da criação do grupo de dança masculino Chippendales, teve seu oitavo e último episódio exibido hoje, 03 de janeiro.
Agora, os fãs poderão conferir a produção completa no Star+.
Relembre o trailer:
A história gira em torno de Banerjee (Kumail Nanjiani), um jovem empresário indiano-americano que deu início aos Chippendales, grupo de dança formado apenas por homens que se tornou icônico pelos visuais sem camisa com gravatas-borboleta e abotoaduras. Banerjee também ficou famoso por criar o ato do entretenimento em meio a crimes chocantes e uma caótica origem.
A Variance Films divulgou o trailer oficial de ‘The Adults’, comédia dramática estrelada por Michael Cera (‘Barbie’).
A produção chega aos cinemas norte-americanos em 18 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.
Confira:
O filme, que fez sua estreia oficial no Festival de Berlim 2023, é escrito e dirigido por Dustin Guy Defa.
Os planos de Eric (Cera) de fazer a viagem para casa ser o mais breve possível começa a falhar quando ele tenta balancear o difícil relacionamento com suas duas irmãs e seu vício em um jogo de pôquer local.
Agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção.
Confira:
No Rotten Tomatoes, o filme abriu com 65% de aprovação, com base em 43 votos publicados até agora.
Segundo o consenso geral, o longa não consegue sair da sombra da franquia original, perdendo a chance de explorar a rica mitologia deste universo.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Eu diria que este filme só deve ser assistido pelos fãs da franquia, mas sinto que nem eles ficarão encantados com este retorno à Panem.” (The Daily Beast)
“Todos os elementos que tornaram ‘Jogos Vorazes’ em um sucesso estão aqui – as metáforas políticas sombrias, a premissa distópica, os belos atores que tornam a narrativa mais tragável –, mas ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ apenas parece uma cópia.” (Slant Magazine)
“‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é um filme emocionante que consegue capturar a mágica que transformou ‘Jogos Vorazes’ em um fenômeno, entregando um tom muito mais sombrio e explorando melhor as nuances da corrupção no coração de Panem.” (Mashable)
“Não sabemos se ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ alcançará o mesmo sucesso da franquia original, mas a produção nos lembra que é uma plataforma incrível para os jovens atores.” (Associated Press)
“Se você estava faminto por mais produções no universo de ‘Jogos Vorazes’, saiba que a pré-sequência baseada no romance de Suzanne Collins entrega apenas um prato requentado.” (Daily Telegraph UK)
“A mitologia do universo de ‘Jogos Vorazes’ é tão insana que você simplesmente precisa respeitá-la.” (The Messenger)
“Apesar de ser uma adaptação bem sucedida do livro, o resultado é um filme tumultuado que, ao chegarmos ao terceiro ato, parece a junção de duas iterações diferentes.” (Insider)
Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações deViola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.
Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.
Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.
Se há uma franquia que merecia mais reconhecimento, essa franquia é ‘Premonição’. E, dentre os cinco filmes lançados, o segundo capítulo é o que mais precisava ser redescoberto, por funcionar como uma ótima e subestimada sequência da iteração inicial.
Na trama, Kimberly (A.J. Cook) tem a premonição de que um horrível acidente na estrada matará muitas pessoas, inclusive ela e seus amigos. Assustada com a visão, ela para o carro e impede os que estão atrás de passar. Logo, um policial rodoviário chega e o acidente realmente acontece. Agora, a morte está perseguindo esse grupo de sobreviventes e, um a um, eles estão morrendo como deveriam: na estrada.
Contando também com Michael Landes, David Paetkau, James Kirk, Keegan Connor Tracy e Ali Larter (reprisando seu papel como Clear Rivers, do filme anterior) no elenco, o longa teve recepção bastante desfavorável por parte da crítica e arrecadou apenas US$90 milhões mundialmente. Entretanto, ganhou uma legião de fãs e transformou-se em um clássico cult e gore que é relembrado como uma das obras mais subestimadas dos anos 2000.
Para comemorar seu aniversário de duas décadas, preparamos uma breve lista trazendo curiosidades de bastidores do filme.
Confira abaixo:
Toras de madeira reais foram testadas para a sequência de falha, mas elas “não pulava o suficiente”; portanto, as toras, no filmes, são feitas com CGI.
O acidente na rodovia foi baseado no engavetamento de 125 carros na Interestadual 75 em Ringgold, Geórgia, em 14 de março de 2002.
Uma versão instrumental de “Rocky Mountain High”, de John Denver – a música que acompanha a maior parte das mortes em ‘Premonição’ -, toca na sala de espera do dentista.
Por volta dos cinco minutos, vemos um ônibus escolar cheio de adolescentes gritando “engavetamento”. Os estudantes são de Mt. Abraham, a mesma escola de todas as vítimas do primeiro longa-metragem.
O sanatório Stonybrook Institution em que Clear se interna é o mesmo utilizado na sequência de abertura de ‘Halloween: Ressurreição’, de 2002.
No primeiro longa, vários personagens têm nomes que prestam homenagem a vários diretores de filmes de terror. Neste, o nome de Kimberly Corman faz referência ao cineasta Roger Corman (‘Terror no Castelo’, ‘Frankenstein’).
O personagem de Tim deveria ter nove e depois treze anos, mas a New Line Cinema decidiu que não seria bom matar uma criança; então, eles acabaram decidindo ter quinze anos.
Quando Evan está examinando seu novo anel, o formato de ferradura está apontando para baixo – cuja superstição antecipa má sorte. A cadeia de eventos que culmina em sua morte começa momentos depois.
Quando Nora coloca Tim para dormir, diminuindo as luzes, o rosto dele é iluminado com uma espécie de contorno em forma de caveira – premeditando sua morte.
No filme, um pombo quebra a janela e entra na sala de espera do consultório do dentista. De acordo com algumas superstições, um pássaro dentro de um prédio significa que alguém lá irá morrer.
Este desastre tem a exceção de ser o único da série em que a ordem das mortes foi invertida, já que a Morte o fez para recomeçar sua lista – devido a uma das vítimas do voo 180 ainda estar viva (Claire).
A icônica popstarCharli XCXrevelou através das redes sociais que irá lançar mais uma versão do aclamado álbum ‘BRAT’.
Intitulado ‘Brat and it’s completely different but also still brat’, o novo disco funcionará como um compilado de remixes, contando com as faixas “girl, so confusing” ao lado de Lorde, “guess” ao lado de Billie Eilish e “talk talk” ao lado de Troye Sivan.
Agora, Charli revelou todas as participações da nova versão: além dos três nomes mencionados no parágrafo acima, Ariana Grande, Addison Rae, A.G. Cook, Yung Lean, Bon Iver, BB Trickz, The Japanese House, Tinashe, Julian Casablancas, The 1975, Bladee, Caroline Polachek, Robyn, Jon Hopkins e Shygirl fazem parte da tracklist.
O lançamento está agendado para o próximo dia 11 de outubro.
Relembre a tracklist oficial da versão padrão, que já está disponível em todas as plataformas de streaming:
1. 360 2. Club Classics 3. Sympathy Is a Knife 4. I Might Say Something Stupid 5. Talk Talk 6. Von Dutch 7. Everything Is Romantic 8. Rewind 9. So I 10. Girl, So Confusing 11. Apple 12. B2B 13. Mean Girls 14. I Think About It All the Time 15. 365
O Peacock divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada de ‘Poker Face‘, série estrelada por Natasha Lyonne (‘Orange is the New Black’).
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 08 de maio.
A nova temporada contará com 12 episódios, e trará Charlie usando suas habilidades especiais para investigar crimes em uma liga de baseball, um supermercado, uma casa funerária, uma fazenda de jacarés e um show de talentos em uma escola primária.
Charlie (Lyonne) tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.
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