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‘Mulher-Maravilha’ ganhará novo trailer em novembro; Confira detalhes!

Um novo trailer de ‘Mulher-Maravilha‘ será lançado nos próximos dias.

Segundo o ComicBook, a nova prévia terá 2 minutos e 24 segundos de duração, e recebeu classificação indicativa livre (para todas as idades).

Especula-se que o trailer será lançado com as cópias de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, dia 17 de Novembro.

Confira:

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A estreia do novo filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.

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Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Jessica Lange e Susan Sarandon brigam no primeiro trailer da série ‘Feud’

Com estreia no Brasil já definida pelo canal FOX Premium para 12 de março, às 22h, o canal FX liberou o trailer completo da série.

A criação da série é de Ryan Murphy (‘American Horror Story‘, ‘American Crime Story’)

Feud‘ retratará o icônico conflito entre as estrelas de cinema Joan Crawford e Bette Davis.

O tom clássico da direção e das atuações indicam que serão os pontos altos do TV Show.

Assista:

Em 1962, as duas atuaram juntas em ‘O Que Terá Acontecido a Baby Jane?‘, que levou cinco indicações ao Oscar e se tornou um sucesso de bilheterias. Elas ficaram imortalizadas tanto por suas atuações nas telonas, quanto pelas brigas e desentendimentos no set.

Estão confirmadas no elenco principal: Sarah PaulsonJessica Lange (American Horror Story) viverá Crawford; Susan Sarandon (Thelma & Louise) será Bette Davis, Catherine Zeta-Jones vive Olivia de Havilland. 

A série é antológica, ou seja, cada temporada trará o conflito diferente entre duas personalidades.

 

Dwayne Johnson é destaque em novo banner e comercial de ‘Baywatch’

Baywatch‘ ganhou um novo banner, agora, com Dwayne Johnson ocupando todo o espaço do material.

A Paramount Pictures do Brasil também divulgou um comercial dublado do filme.

Confira, com os vídeos anteriores:

 

 

Pamela Anderson terá participação especial no filme. Na série original ela interpretou C.J. Parker, que no filme será vivida por Kelly Rohrbach.

David Hasselhoff também participa do filme, mas seu papel ainda não foi revelado. No programa de TV, David interpretou Mitch Buchannon, que no cinema será vivido por Dwayne Johnson.

Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach e Priyanka Chopra estrelam. As modelos Belinda Peregrin, Izabel Goulart e Charlotte McKinney farão participações especiais.

Saiba quem Dwayne Johnson e Zan Efron vão interpretar em ‘Baywatch’

Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.

Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

 

Começa a produção de ‘Homem-Formiga e a Vespa’; Veja o vídeo de anúncio!

As filmagens de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ começaram oficialmente hoje, dia 1º de Agosto.

O anúncio foi feito através de um vídeo dos bastidores.

Assista:

Michelle Pfeiffer vai interpretar a Vespa original em ‘Homem-Formiga e a Vespa’. Sua personagem se chamará Janet Van Dyne.

Além disso, foram confirmados Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

 

 

Kristen Bell em paródia para maiores de idade de ‘Frozen’

Kristen Bell vira uma fugitiva da lei… em uma nova série de comédia do YouTube Red.

A atriz se reúne com Ryan Hansen, seu co-protagonista em ‘Veronica Mars’, em um episódio da série Ryan Hansen Solves Crimes on Television. Hansen criou uma série de comédia com oito episódios, que traz uma forma uma força-tarefa que agrupa atores com detetives de homicídios para resolver crimes.

Bell aparece como uma estrela convidada no episódio 7, como uma personagem de ‘Frozen‘. Em vez de Anna, que ela dublou no filme de 2013, Bell está vestida como Elsa.

Confira:

Frozen 2‘ tem estreia marcada para 27 de novembro de 2019, nos cinemas americanos.

O filme voltará a reunir a equipe de filmagem do primeiro filme: O diretor Chris Buck, a diretora e roteirista Jennifer Lee e o produtor Peter Del Vecho.

Dublador do boneco Olaf fala sobre ‘Frozen 2’

Frozen’ foi a animação mais lucrativa do estúdio, arrecadando quase US$ 1,3 bilhão mundialmente, e rendeu à Disney dois Oscars (Melhor Animação e Melhor Canção Original).

 

‘Homem-Formiga e a Vespa’ tem estreia grandiosa na China e passa bilheteria do 1º filme

‘Homem-Formiga e a Vespa’ teve uma abertura gigantesca na China e surpreendeu.

O filme arrecadou US$ 68 milhões nas bilheterias chinesas no fim de semana, se tornando a 3ª maior abertura de 2018.

O filme ficou atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (US$ 201 milhões) e ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (US$ 134 milhões).

‘Homem-Formiga e a Vespa’ já soma US$ 545 milhões mundialmente, ultrapassando a bilheteria do primeiro filme (US$ 519,3 milhões).

A sequência também teve a quarta maior abertura para um filme de super-herói na China, atrás de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Recentemente, o astro Paul Rudd revelou que ‘Homem-Formiga 3‘ é incerto.

“Eu não sei qual é o plano, e eu realmente não perguntei… Porque eu não quero pensar muito no caso – bem, e se não houver? Há algumas ideias [para uma continuação], mas eu odeio entrar em detalhes. Mesmo que seja isso que você quer! Mas Homem-Formiga 3 realmente pode não acontecer…”, afirmou.

O terceiro filme não foi confirmado pela Marvel.

Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer 

Assista nossa crítica e o vídeo explicando as cenas pós-créditos!

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

 

 

‘Nós’: Briga por assentos no cinema acaba em tiroteio

Um adolescente foi detido na segunda-feira depois que ele atirou em um homem durante uma sessão do terror ‘Nós‘ em um cinema em Concord Mills, na Carolina do Norte.

Bryant Gregory Eaves Jr, 18 anos, foi levado sob custódia após ser acusado de agressão com uma arma mortal que causou ferimentos graves com intenção de matar.

No domingo, aproximadamente às 18h, a policia de Concord respondeu às chamadas de um tiroteio no AMC Theatres após uma disputa por assentos.

William Weldon, de 24 anos, havia comprado o assento marcado, e levou um tiro quando foi confrontar o adolescente que estava sentado em seu lugar. Ele foi levado ao hospital e passa bem.

Confira a matéria:

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror já está em exibição nos cinemas!

‘Boneco do Mal 2’ ganha trailer cheio de jumpscares

A sequência ‘Boneco do Mal 2‘, intitulada ‘Brahms: The Boy II‘, ganhou seu interessante trailer.

O vídeo vem repleto de jumpscares.

Assista:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de Março.

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

O elenco inclui Katie HolmesRalph Ineson, Christopher Convery e Owain Yeoman.

‘Os Novos Mutantes’ terá romance gay entre mutantes; Saiba mais!

Os Novos Mutantes‘ será a primeira adaptação dos quadrinhos da Marvel Studios a trazer um casal explicitamente LGBTQ+.

A história trará um romance lésbico entre duas mutantes: Lupina, vivida por Maisie Williams, e Miragem (Blu Hunt). As duas personagens se apaixonam ao longo do filme, enquanto se veem presas em uma instalação psiquiátrica. 

“O relacionamento dela certamente é a espinha dorsal do filme”, ​​afirmou o diretor e roteirista Josh Boone durante o painel da Comic-Con@Home.

Williams concordou, acrescentando:

“Eu acho que o cerne é apenas essa história de amor realmente adorável. Isso traz de volta à realidade, eu acho. Eu me encontrei com Josh há um tempo atrás e acabei conseguindo o papel. Fizemos um monte de testes para encontrar a intérprete da Miragem. Desde a primeira audição, a Blu Hunt nos demos tão bem. Foi realmente maravilhoso ver um relacionamento como esse. Em um mundo tipicamente bastante masculino de super-heróis, era adorável ver essas duas mulheres frágeis que apenas se protegem e trazem luz uma para a outra.”, afirmou.

O longa tem agendada para o dia 10 de setembro de 2020 no Brasil.

Em entrevista ao Collider, o diretor Josh Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.

Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.

“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.

“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.” 

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

 

Reabertura dos cinemas de Nova York devem diminuir adiamentos de filmes

Os cinemas do estado de Nova York, nos EUA, vão reabrir a partir do dia 05 de março com capacidade limitada.

Com o anúncio, a Associação Nacional de Proprietários de Cinemas dos EUA afirmou que a onda de adiamentos de filme vai estacionar, e alguns estúdios podem até adiantar suas estreias.

“A cidade de Nova York é um mercado gigante para os frequentadores de cinema nos EUA, a reabertura por lá dá confiança para os distribuidores de filmes estabelecerem e manterem suas datas de lançamentos”, afirmou.

O governador Andrew Cuomo garantiu que os administradores de diversos estabelecimentos estão tomando todas as medidas de segurança em parceria com as autoridades.

“Os cinemas em Nova York serão alinhados com o resto do estado: 25% da capacidade; não mais que 50 pessoas por sessão; máscaras; assentos designados; distanciamento social; equipe para controlar a ocupação, nada de alimentos durante as sessões. As salas precisam estar conformes os padrões aprimorados de filtração de ar, ventilação e purificação que o Departamente de Saúde especificou.”

Junto com Los Angeles, Nova York compõe um dos maiores mercados de cinema do mundo e representa um ótimo sinal para os estúdios e distribuidoras.

Tanto que muitos estúdios só adiaram suas estreias nas telonas porque ambos as regiões estiveram sob lockdown durante a maior parte do ano passado.

As duas áreas representam os dois maiores mercados de bilheteria dos EUA e, sem eles, os filmes não têm realmente uma grande chance de sucesso financeiro, uma prova disso foram os modestos números de ‘Tenet’ e ‘Mulher-Maravilha‘.

O primeiro arrecadou US$ 363,7 milhões ao longo de quatro meses, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

A sequência estrelada por Gal Gadot foi orçada no mesmo valor e rendeu apenas US$ 159, 4 milhões, tornando-se o mais recente fracasso entre as adaptações da DC Comics.

Agora com a reabertura, esta pode ser a luz no fim do túnel para que a indústria cinematográfica comece a se recuperar após mais de um ano de queda financeira devido à pandemia do Coronavírus.

‘Você’: 3ª temporada ganha trailer INSANO com treta entre Joe vs. Love; Assista!

A Netflix divulgou o INSANO trailer legendado da 3ª temporada de ‘Você’.

Lembrando que o próximo ciclo tem lançamento agendado para o dia 15 de outubro.

Assista:

Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’),  Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).

Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

Antes de Tobey Maguire, Sony queria Heath Ledger como protagonista do primeiro ‘Homem-Aranha’

Antes de Sam Raimi escolher Tobey Maguire como protagonista de ‘Homem-Aranha‘ (2002), a Sony Pictures tinha outros nomes de destaque em sua lista.

Entre os astros cotados estavam Ewan McGregor, Wes Bentley, Chris Klein, Scott Speedman, Leonardo DiCaprio, Jude Law e Freddie Prinze Jr.

No entanto, a produtora Amy Pascal revelou à Variety (via Screen Rant) que Heath Ledger (‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’) era o favorito ao papel e o astro já havia conversado com o estúdio sobre a possibilidade.

Como Pascal já havia trabalhado com ele em projetos anteriores, a cineasta acreditava que ele era a escolha ideal.

Por outro lado, Raimi insistiu na contratação de Tobey após vários testes de câmera, argumentando que ele tinha visuais e expressões mais fiéis ao Peter Parker dos quadrinhos.

Mesmo assim, vale lembrar que Ledger fez sua estreia nas adaptações de quadrinhos entregando uma brilhante e inesquecível atuação como Coringa em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’.

Infelizmente, o astro faleceu em 2008, no ano de lançamento do filme, que lhe rendeu um Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante.

Lembrando que Sam Raimi voltou ao universo dos quadrinhos como diretor de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, que já arrecadou US$ 950 milhões mundialmente.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge e elenco em cartazes individuais de ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’

Disney divulgou cartazes de personagens de Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, o aguardado capítulo final da saga estrelada por Harrison Ford.

Confira:

Lembrando que o filme já teve sua première realizada durante o Festival de Cannes.

As primeiras críticas também já foram divulgadas, e as reações não são muito positivas. Dividindo a opinião dos críticos, o longa conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de ser tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, o novo longa não entrega uma despedida satisfatória ao legado do icônico personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A boa notícia é que esse novo filme não é tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’. A má notícia é que não é muito melhor.” (Times UK)

“Há algumas cenas genuinamente comoventes quando vemos esse personagem fantástico finalmente se preparando para pendurar o chapéu pela última vez. Obrigado, Indy, foi uma jornada e tanto.” (London Evening Standard)

“É possível sentir os quatro roteiristas creditados se agarrando à inspiração e falhando. O resultado é um filme que poderia ser aceitável como uma aventura original estrelada por algum personagem desconhecido, mas não é digno do chicote.” (Vanity Fair)

“‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ não acrescenta nada novo à lenda do Indiana Jones, apenas serve para polir o legado que o personagem já tinha.” (IndieWire)

“Harrison Ford é o herói do momento. Ele nunca perde sua carranca ou sua obstinação. Ele interpreta até as cenas mais frágeis com convicção e humor seco. Sua performance carrega o filme.” (Independent UK)

“Se você se deixar levar pela jornada, esse filme parece uma despedida adequada para o ladrão de túmulos mais querido dos cinemas.” (Empire Magazine)

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Confira o trailer:

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118128122 minutos.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Homem-Aranha 2’ é RELANÇADO nos cinemas dos EUA e fica em 2º lugar nas bilheterias

A Sony Pictures está relançando todos os 8 filmes em live-action do ‘Homem-Aranha’ nos cinemas dos Estados Unidos. Intitulado “Spider-Mondays”, o projeto começa em abril e até junho vai relançar todos os filmes do amigo da vizinhança.

‘Homem-Aranha 2‘ (2004), de Sam Raimi, foi lançado na segunda-feira (22) e arrecadou ótimos US$ 805 mil, ficando em segundo lugar no TOP 10.

O filme ficou atrás apenas de ‘Guerra Civil‘, que fez mais US$ 900 mil na segunda.

Confira o cartaz dos relançamentos e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, ainda não há confirmação de que os filmes serão relançados.

Confira as datas de lançamento!

  • ‘Homem-Aranha’ (2002) em 15 de abril.
  • ‘Homem-Aranha 2’ (2004) em 22 de abril.
  • ‘Homem-Aranha 3’ (2007) em 29 de abril.
  • ‘O Espetacular Homem-Aranha’ (2012) em 06 de maio.
  • ‘O Espetacular Homem-Aranha 2 – A Ameaça de Electro’ (2014) em 13 de maio.
  • ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (2017) em 20 de maio.
  • ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ (2019) em 27 de maio.
  • ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (2021) em 03 de junho.

Os filmes da franquia Homem-Aranha têm sido consistentemente sucesso de bilheteria ao longo dos anos. Em 2002, ‘Homem-Aranha’ arrecadou impressionantes US$ 825 milhões, seguido por ‘Homem-Aranha 2’ em 2004, que conquistou US$ 789 milhões. O encerramento da trilogia, ‘Homem-Aranha 3’ (2007), foi o mais lucrativo da saga arrecadando US$ 895 milhões.

Em seguida, ‘O Espetacular Homem-Aranha’ (2012) manteve a tradição de sucesso com uma arrecadação de US$ 758 milhões, enquanto sua sequência, ‘O Espetacular Homem-Aranha 2 – A Ameaça de Electro’ (2014), alcançou um respeitável total de US$ 709 milhões.

A saga do Homem-Aranha teve um rejuvenescimento com ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (2017), que conquistou US$ 880,2 milhões em bilheteria. Seu sucessor, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ (2019), superou as expectativas, alcançando um feito ainda maior com uma arrecadação de US$ 1,132 bilhão.

Por fim, o mais recente capítulo, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (2021), elevou a franquia a novas alturas, reunindo as três versões do herói e arrebatando impressionantes US$ 1,916 bilhão em bilheteria.

‘Ainda Estou Aqui’ se torna a 5º MAIOR bilheteria do ano no Brasil

SUCESSO! O aclamado ‘Ainda Estou Aqui‘, estrelado por Fernanda Torres, já arrecadou mais de R$ 63 milhões nas bilheterias do Brasil e se tornou a quinta maior bilheteria do ano.

Além de ter se tornado a maior arrecadação do diretor Walter Salles – ultrapassando o clássico ‘Central do Brasil‘ –, o valor representa o sétimo maior filme nacional deste século em nossas bilheterias.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$ mil)
1Divertida mente 2444.468
2Deadpool & Wolverine157.140
3Meu malvado favorito 4152.143
4Moana 2147.780
5Ainda estou aqui63.334
6É assim que acaba59.122
7Planeta dos macacos – O reinado57.013
8Venom – A última rodada51.823
9A forja – O poder da transformação50.696
10Aquaman 2 – O reino perdido49.146

 

Além disso, o filme também se tornou a maior arrecadação de um título nacional para a Sony Pictures.

Sucesso entre os críticos, ‘Ainda Estou Aqui‘ entrou para a lista dos pré-indicados à 97ª edição do Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.

Foram anunciados 15 títulos de diferentes países. Além do Brasil, seguem na disputa: Canadá, República Tcheca, Dinamarca, França, Alemanha, Islândia, Irlanda, Itália, Letônia, Noruega, Palestina, Senegal, Tailândia e Reino Unido….

No dia 17 de janeiro será anunciada a lista final.

Confira:

Brasil, “Eu Ainda Estou Aqui”
Canadá, “Língua Universal”
República Checa, “Ondas”
Dinamarca, “A Menina com a Agulha”
França, “Emilia Pérez”
Alemanha, “A Semente da Figueira Sagrada”
Islândia, “Toque”
Irlanda, “rótula”
Itália, “Vermiglio”
Letônia, “Fluxo”
Noruega, “Armand”
Palestina, “Do Marco Zero”
Senegal, “Daomé”
Tailândia, “Como ganhar milhões antes que a avó morra”
Reino Unido, “Santosh”

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“Pânico 7 ia te deixar de queixo caído”, revelam diretores de ‘Pânico 6’

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que dirigiram ‘Pânico 5 e 6‘, revelaram ao EW que eles não se envolveram muito com ‘Pânico 7‘, por que preferiram dirigir ‘Abigail‘. Mas eles iriam chocar os fãs com o sétimo filme se ainda estivessem no comando.

“Nunca lemos um rascunho de nenhuma versão de Pânico 7 que iríamos fazer, porque tínhamos saído para fazer Abigail antes disso. O que tínhamos em mente para Pânico 7 era algo como: ‘Até onde podemos ir com isso?’ Era algo sobre o qual conversávamos muito. Para nós, sempre foi essa ideia de que, se Pânico VI é como um filme leve e divertido, Pânico 7 ia te deixar de queixo caído. Isso foi tudo o que conseguimos desenvolver.”

“Considerando que ampliamos o escopo da história ao irmos para Nova York”, acrescenta Gillet, “outra coisa que discutimos — apenas eu e o Matt, aliás, não foi uma conversa com os roteiristas — foi: ‘Como fazer o oposto no 7?’ Tipo, reduzir tudo e tornar a história ultracontida, quase contínua, como se fosse algo minuto a minuto. Mas, além da nossa ideia maluca, não tínhamos conhecimento de nenhum plano além de ‘Vai ter outro’.” 

Bettinelli-Olpin e Gillett deixaram a franquia após dirigirem o quinto e sexto filme,  estrelados por Melissa Barrera como Sam Carpenter, a filha secreta do falecido assassino Ghostface, Billy Loomis (Skeet Ulrich).

‘Pânico 7’: Christopher Landon abandonou a direção após sofrer ameaças de morte por saída de Melissa Barrera

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Pânico 7‘ arrecadou impressionantes US$ 7.8 milhões em sua pré-estreia nos EUA – superando o sexto filme da franquia neste mesmo período (US$5.7M).

O site ainda afirma que o novo capítulo deve quebrar recordes em sua abertura no país, tornando-se a maior estreia da história da saga.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Projeções recentes indicam que o sétimo filme deve abrir com sólidos US$ 59 milhões no território norte-americano, facilmente superando a estreia de ‘Pânico VI‘ (US$44.4M).

Apesar da recepção negativa por parte dos críticos – apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o novo capítulo deve superar as expectativas iniciais, que previam um lançamento entre US$ 40-50 milhões.

Vale lembrar que ‘Pânico 7‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

10 Filmes DECEPCIONANTES lançados em 2023

Todo ano tem produções que encaramos uma ida aos cinemas, ou mesmo assistimos logo nos primeiros dias de estreia nos streamings, com grande expectativa mas acabam sendo jornadas decepcionantes. Pensando nisso, segue abaixo uma lista com 10 filmes decepcionantes lançados em 2023:

 

Meu Nome é Gal

No aguardado longa-metragem, acompanhamos recortes da trajetória, ao lado de amigos influentes e adoradores de seu trabalho, de uma das maiores vozes que o Brasil já viu, Gal Costa.

 

I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston

Na trama, conhecemos Whitney Elizabeth Houston (Naomi Ackie), uma jovem nascida em Nova Jérsei, que desde cedo frequentava o coral da igreja do bairro onde morava com sempre com sua mãe ao lado Cissy (Tamara Tunie). Durante uma apresentação em um modesto bar, seu destino cruza com o do influente na área musical Clive Davis (Stanley Tucci) com quem logo assina seu primeiro contrato profissional. O início já é arrebatador e o sucesso chega de forma meteórica. Ao longo do tempo vamos acompanhando momentos chaves da vida da protagonista, sua íntima relação com a amiga Robyn (Nafessa Williams), seu relacionamento conturbado com o pai John Huston (Clarke Peters), seu casamento com o também cantor Bobby Brown (Ashton Sanders) e suas recaídas no universo do álcool e drogas.

 

Certas Pessoas

Na trama, conhecemos Ezra (Jonah Hill), um homem branco, judeu, que está em um trabalho que não gosta mas tem o sonho de viver do podcast que tem com a melhor amiga Mo (Sam Jay). Certo dia, após entrar em um carro achando que era o Uber que havia pedido, acaba conhecendo Amira (Lauren London) uma jovem negra, descendente de muçulmanos, super alegre, que trabalha com figurinos. Eles logo se aproximam e se apaixonam. Quando resolvem se casar acabam tendo que conhecer mais profundamente a família um do outro, e aí vários conflitos acontecem principalmente com o pai dela Akbar (Eddie Murphy) e a mãe dele Shelley (Julia Louis-Dreyfus).

 

A Mãe

Na trama, conhecemos uma ex-militar (Jennifer Lopez), exímia atiradora, que se meteu em várias enrascadas através de conhecidos, se tornando uma impiedosa assassina, vivendo como nômade, fugindo de serviço em serviço. Um dia ela descobre estar grávida e após um acordo com o FBI, resolve se distanciar da filha ainda bebê. O tempo passa, e sua filha Zoe (Lucy Paez), agora uma adolescente vivendo com os pais adotivos, corre perigo de vida, situação que a faz estar novamente no radar de impiedosos bandidos.

 

Projeto Extração

Na trama, conhecemos Luo feng (Jackie Chan), o líder de um grupo de segurança que é chamado para uma missão complexa que compreende retirar trabalhadores de uma refinaria chinesa no Iraque que está sendo alvo de mercenários. Entre os trabalhadores está a filha engenheira do protagonista que tem um relacionamento frio e distante com o pai. Quando precisam atravessar a temida zona chamada ‘rodovia da morte’, são atacados (com direito até a motores à jato que criam tempestades de areia) e logo se descobre um plano do roubo de todo aquele petróleo da região. Para ajudar Luo Feng a combater os inimigos, ele contará com a ajuda do ex-militar norte-americano Chris (John Cena), que virou casaca quando seu irmão sofre as consequências de suas escolhas.

 

Meus Sogros tão pro Crime

Na trama, conhecemos Owen (Adam Devine), um gerente de banco que está em um momento de vida maravilhoso prestes a se casar com a professora de Yoga Parker (Nina Dobrev). Mas uma coisa sempre o incomodou, o fato de nunca ter conhecido os sogros. Perto do dia do casamento, a chance chega e aparecem na vida do casal Billy (Pierce Brosnan) e Ellen (Ellen Barkin), os pais da noiva. Tentando se entender com os sogros, certo dia o banco em que trabalha sofre um terrível assalto e Owen passa a desconfiar que quem cometeu o crime foram Billy e Ellen que podem ser os famosos ‘Bandidos Fantasmas’, criminosos com registro de mais de 100 assaltos à banco ao longo dos anos de atividade. Tentando confirmar sua teoria, acaba se metendo em diversas situações esquisitas.

 

Esquema de Risco: Operação Fortune

Na trama, conhecemos o competente (e cheio de regalias) agente secreto Orson (Jason Statham) que embarca em mais uma missão perigosa pelo mundo designado para tal pelo seu chefe Nathan (Cary Elwes). Ele precisa usar como bode expiatório o astro do cinema Danny (Josh Hartnett) para fisgar a atenção do bilionário Greg (Hugh Grant). Para essa nova batalha, Orson contará com a ajuda de uma nova equipe, formada pelo exímio atirador JJ (Bugzy Malone) e a especialista em tecnologia Sarah (Aubrey Plaza).

 

O Som do Caos

Na trama, conhecemos Matthias (Ward Kerremans) um empreendedor digital que parece a todo instante forçar uma rotina em torno de ser um super pai para ganhar likes no seu instagram. O pai dele, um ex-administrador e dono de uma fábrica química, mora em um asilo próximo do lugar que o protagonista volta a morar (e que não visitava desde a infância), dessa vez com a esposa Liv (Sallie Harmsen) e o filho recém-nascido. Aos poucos, algumas informações sobre essa tal fábrica começam a aparecer na frente de Matthias e o mesmo acaba embarcando em uma investigação solo que o leva à uma obsessão profunda. Nesse caminho, acompanhamos um pouco da visão da esposa em relação a tudo isso, em uma luta para trazer de volta à realidade seu companheiro.

 

La Situación

Na trama, conhecemos Ana (Natália Lage), uma mulher bastante infeliz tanto no pessoal quanto profissional que não vê muitas saídas para uma necessária rápida mudança em sua vida. Sua prima por parte de pai, a excêntrica Yovanka (Thati Lopes), pra completar, ainda insiste em passar mais alguns dias no apartamento dela. Certo dia, Ana recebe um aviso dizendo ser herdeira de terras na Argentina. Sem pensar duas vezes, ela embarca em uma road trip com Yovanka e a melhor amiga Letícia (Júlia Rabello), essa última uma mãe de três, consumida pela rotina e com o relacionamento um pouco estremecido com o marido.

 

A Profecia do Mal

Na trama, conhecemos a Laura (Alice Orr-Ewing), uma historiadora de arte talentosa, estudante norte-americana na Universidade de Turim. Certo dia se vê envolta à uma conspiração de satanistas que estão ligados à uma empresa de biotecnologia com o objetivo de clonar pessoas influentes que já estiverem na Terra. Eles querem libertar Lúcifer, que fora preso no passado pelo guardião dos céus Arcanjo Miguel (Peter Mensah). Para isso, roubam o Sudário de Turim, o manto de Cristo, colocando-os de posse do DNA de Jesus em busca de uma oferenda definitiva ao diabo para um novo recomeço. Para ajudar Laura e consequentemente a todo o mundo, Miguel desce à Terra e se projeta em um avatar terráqueo. Assim, Miguel e Laura precisarão unir forças para livrarem o mundo das garras de Lúcifer e seus comparsas.

 

 

 

Os Filmes do Dark Universe

Se você ainda não sabe o que é o Dark Universe, o CinePOP vai ter deixar por dentro. Primeiro, precisamos fazer uma breve volta no tempo. Foi graças a Universal Pictures, um dos estúdios mais antigos e tradicionais de Hollywood, que temos hoje todo ano dezenas de produções pipoca para nos deliciarmos. Os chamados filmes de entretenimento, devem muito a Universal e seus famosos monstros, como Drácula, Frankenstein e Lobisomem, só para citar alguns, cujos primeiros filmes datam lá da década de 1930. Na época, essas produções faziam gelar o sangue do incauto público, que nunca havia presenciado nada do tipo (lembrem-se que há poucos anos o cinema havia sido criado, e as pessoas ficavam com medo de trens que chegavam às estações na tela, achando que viriam verdadeiramente para cima delas).

A influência e ressonância foi tamanha que, além de se tornarem alguns dos personagens mais famosos da dramaturgia mundial, até hoje continuamos a ganhar filmes de todas os gêneros sobre eles. Agora, numa era de franquias e universos compartilhados, trazidos por editoras de quadrinhos transformadas em estúdios, como a Marvel e a DC, todo mundo quer seu pedaço deste bolo. E foi assim que surgiu o Dark Universe, a proposta da Universal para entrar neste segmento, no qual todos os seus monstros estarão conectados, começando por Drácula – A História Nunca Contada A Múmia, lançado nos cinemas mundiais neste fim de semana. Vamos conhecer um pouco como será este universo, seus filmes e seus personagens.

A Múmia (2017)

O pontapé inicial, ou quem sabe oficial, do Dark Universe é este A Múmia, que, entre outras coisas, revitaliza a icônica figura, agora, pela primeira vez, nas formas de uma mulher – até os monstros trazem representatividade no mundo moderno. A Múmia foi o terceiro grande monstro do estúdio a dar as caras no cinema, pegando carona no sucesso de Drácula e Frankenstein, ambos de 1931. No ano seguinte, chegava a história macabra do sacerdote egípcio Imhotep, imortalizado por Boris Karloff (que já havia dado vida – com o perdão do trocadilho – ao monstro em Frankenstein). Muitos anos depois, em 1999, o roteiro foi adaptado, se transformando de um filme de terror em uma aventura matinê, no melhor estilo Indiana Jones, mas mantendo muitos itens do original, como o próprio vilão Imhotep (agora nas formas de Arnold Vosloo) e a estrutura da trama, na versão que mais povoa o consciente coletivo atual.

Na versão 2017, do Dark Universe, a Múmia é uma mulher, a princesa Ahmanet, papel da bela algeriana Sofia Boutella. Igualmente ameaçadora, ou talvez mais, Boutella atua com tamanha presença que se torna a melhor coisa do filme, iniciando de forma muito digna o acervo de monstros (queremos vê-la de novo em cena). Além da vilã, o marco zero do Dark Universe apresenta dois outros personagens que serão essenciais a esta proposta. Primeiro, o Dr. Henry Jekyll (Rusell Crowe) e seu alter ego Edward Hyde, outro lendário personagem, do famoso conto O Médico e o Monstro, levado aos cinemas também em 1931, mas pela Paramount, que aqui servirá como uma espécie de Nick Fury (Samuel L. Jackson) para os Monstros Vingadores. E, é claro, Tom Cruise chega como Nick Morton, militar aventureiro, protagonista do longa. Ao que tudo indica, o herói deverá aparecer em próximos projetos deste universo – quem já viu A Múmia entenderá.

A Noiva de Frankenstein (2019)

Este é o próximo projeto, já engatilhado, para o Dark Universe. O curioso é que será o filme de introdução para o monstro de Frankenstein, o mais famoso da casa (ao lado de Drácula e Lobisomem). O ator Javier Bardem já está inclusive contratado para o papel – e que escolha! A direção de Bill Condon também se mostra incrivelmente propícia, já que, para quem não sabe, o cineasta dirigiu Deuses e Monstros (1998), biografia de James Whale, diretor tanto do Frankenstein original (1931), quanto de sua sequência, A Noiva de Frankenstein (1935). Tudo se completa num círculo perfeito. Além disso, como todos sabem, Condon tem no cinturão o recente sucesso A Bela e a Fera (2017).

O roteiro está sendo escrito a cinco mãos por Neil Burger (Sem Limites), David Koepp (Homem-Aranha, 2002), Alex Kurtzman (A Múmia, 2017), Chris Morgan (Velozes e Furiosos 7) e Dirk Wittenborn. A trama precisará se manter minimamente fiel ao clássico, introduzir o monstro e sua noiva, além de encaixar personagens como os de Crowe e Cruise neste filme modernizado, que talvez tenha mais em comum com o subgênero dos super-heróis do que com terror de fato. A escolha pelo filme da Noiva e não pelo do próprio Frankenstein, talvez se deva pelo fato de que recentemente a criatura já andou aparecendo, e sendo mal vista, em filmes como Frankenstein – Entre Anjos e Demônios (2014) e Victor Frankenstein (2015). A notícia mais interessante cercando a obra é a intenção dos produtores, que querem Angelina Jolie de qualquer jeito no papel da Noiva. Recentemente, foi reportado que após a recusa da estrela, a Universal faria uma nova proposta.

O Homem Invisível

Outro filme que já está engatilhado, e deverá ser o terceiro na lista do Dark Universe, embora a data de estreia ainda não tenha sido confirmada, é o Homem Invisível. Ao anunciarem o Dark Universe, a presença do astro Johnny Depp veio logo em seguida, vinculado como protagonista deste longa. A versão original data de 1933, o quarto filme oficial dos monstros, e tinha o lendário ator britânico Claude Rains (Casablanca) na pele do cientista Jack Griffin, que se torna o personagem título após um experimento. Uma curiosidade é que no elenco do filme original, igualmente dirigido pela cineasta James Whale, estava a atriz Gloria Stuart, a velhinha Rose de Titanic (1997). O Homem Invisível é baseado no conto de um dos pais da ficção científica, H.G. Wells. Algumas outras encarnações já foram tentadas com o personagem, como a comédia Memórias de um Homem Invisível (1992), dirigido (surpreendentemente) por John Carpenter.

Um dos mais recentes e conhecidos é O Homem Sem Sombra (Hollow Man, 2000), dirigido pelo mestre Paul Verhoeven (Elle), lançado pela Columbia/Sony, cuja proposta é bem similar ao do clássico de 1933. Este parece ser o tipo de filme e papel que caem como uma luva em Depp, um ator excêntrico, sempre disposto a trabalhos que envolvem maquiagem e elementos de terror – se formos olhar bem de perto a carreira do ator, veremos diversas obras nesta linha. Apesar de já anunciado, ainda sabemos muito pouco sobre o filme, apenas que contará com a presença de Depp e roteiro de Ed Solomon (Truque de Mestre). Imaginamos que a Universal esteja esperando o resultado de A Múmia para começar a modelar O Homem Invisível, já que a Noiva de Frankenstein em breve estará em produção. Quem sabe, dependendo da velocidade de ambas as produções, os dois novos filmes possam ser lançados no mesmo ano, separados por meses, ou com até um ano de hiato.

O Lobisomem

Agora estamos adentrado o território de um dos monstros mais queridos e que mais rendeu temas de filmes na história. Talvez o Lobisomem só perca em quesito de popularidade para Drácula e os vampiros em geral. No entanto, O Lobisomem (The Wolf Man, 1941) foi um dos últimos a estrear nas telonas. Em 2010, um remake bem fiel ao original foi lançado, dirigido por Joe Johnston (Capitão América: O Primeiro Vingador, 2011) e com o maquiador Rick Baker, que venceu um Oscar pelo filme, a bordo. Baker já disse incansavelmente em entrevistas que O Lobisomem original foi o motivo dele ter entrado no ramo, fascinado pela maquiagem do monstro.

Além destes, um dos filmes mais famosos contendo a marca da criatura é Um Lobisomem Americano em Londres, clássico 80´s responsável por assustar toda uma geração, e repaginar o monstro, dando-lhe ares mais modernos. Para este novo universo, o estúdio quer ninguém menos do que Dwayne ‘The Rock’ Johnson, um dos maiores (ou o maior) astro de ação na atualidade, para o papel do dentuço peludo. Imaginem o tamanho deste lobo. Fica claro também que a Universal está apostando alto na franquia e trazendo verdadeiros talentos para estrelar seus filmes. Tom Cruise, Russell Crowe, Johnny Depp e Javier Bardem são prova disso. Se conseguirem Jolie, uma das atrizes mais bem pagas da atualidade, melhor ainda. O que falta são os filmes corresponderem e para isso é necessária a presença de diretores renomados também.

Drácula

Em todos os releases do Dark Universe, a presença do Drácula, o maior monstro da casa, está lá garantida. E tinha como ser de outro jeito? O personagem é para a linha, o que o Homem-Aranha é para a Marvel, o que o Superman é para a DC ou o que o Mickey é para a Disney. Mas se você pergunta por que deixar o personagem que é o pilar da estrutura para a segunda leva, a resposta vem com o filme Drácula: A História Nunca Contada (2014). O personagem era, na realidade, o marco zero preparado pelo o estúdio, anunciado na época como o primeiro dentro desta mesma proposta. O resultado do longa todos sabemos, o que terminou por minar um pouco os planos dos produtores, adiando o projeto. A Múmia igualmente não teve um resultado unânime, mas o melhor a fazer é seguir em frente e tentar melhorar ao longo do caminho.

Seja como for, A Múmia ainda sobressai ao irmão Drácula (2014), que trazia Luke Evans (Velozes e Furiosos 6) na pele de um príncipe heroico e galante, que de monstro e vilão não tinha nada. Sua maldição, soava mais como poderes, e seu fardo, o início de um super-herói. Esperamos que os envolvidos tenham aprendido com o erro e nos entreguem uma versão mais sombria e atormentada do príncipe das trevas. Já que é para sonhar alto, não seria ótimo ver o astro Brad Pitt no papel, ele que viveu um sanguessuga no cultuado Entrevista com o Vampiro (1994). Se não vingasse, o veterano Gary Oldman, que foi o Drácula (1992), de Francis Ford Coppola, seria uma excelente escolha. Se a opção for por uma Drácula mais galante, que tal Charlie Hunnam, ator inglês que se destacou esse ano em Rei Arthur: A Lenda da Espada, de Guy Ritchie , e Z – A Cidade Perdida, de James Gray.

O Fantasma da Ópera

“The Phantom of the Opera is there, inside my mind”. Uma vez que esta canção entre na sua mente, ela não sairá tão cedo. Essa é a música presente na exuberante versão de O Fantasma da Ópera, dirigida por Joel Schumacher, de 2014, baseada diretamente no musical da Broadway, de Andrew Lloyd Webber – que ajudou a popularizar bastante a obra, já que foram anos em cartaz. No entanto, o personagem data de muitas e muitas décadas atrás. Embora, Drácula e Frankenstein tenham ficado conhecidos como os primeiros monstros da Universal, o Fantasma da Ópera precede ambos, com o primeiro filme datando de 1925, da própria Universal, versão protagonizada por Lon Chaney. O que acontece é que o Fantasma da Ópera não pode propriamente ser considerado um monstro, já que a história gira em torno de um compositor desfigurado e insano, escondido nos subterrâneos de uma grande casa de ópera, que se apaixona por uma jovem cantora.

A ideia foi mantida por todas as versões, tendo o amor como grande mote. Mesmo assim, o filme de 1925 é descrito como uma obra de terror, sem dúvidas usando tais elementos clássicos do gênero. Em 1943, viria uma nova roupagem, agora protagonizada por Claude Rains e usando mais os elementos de drama e musical. Tendência esta que foi transposta para a citada versão de 2014, a mais conhecida da atualidade, lançada pela própria Universal. Este é o filme do universo Dark que mais nos faz coçar a cabeça, pensando em como irão trazer para a ação. Não imagino que irão usar qualquer tipo de cantoria no filme. Vocês conseguem pensar em algum ator para o papel? Seria interessante trazer Gerard Butler, intérprete do personagem em 2014, de volta. Mas se a opção for por não ter um elo com o passado, o australiano Hugh Jackman (Logan), versado no teatro e em musicais, e que já caçou monstros para a Universal em Van Helsing (2004), seria uma ótima escolha.

O Corcunda de Notre Dame

Outro projeto do Dark Universe divulgado há pouco tempo, junto com O Fantasma da Ópera, foi O Corcunda de Notre Dame, e por este ninguém esperava. Voltando ainda mais no tempo, O Corcunda de Notre Dame fura novamente a fila, passando de O Fantasma da Ópera como a produção mais antiga da Universal nesta lista – o filme foi lançado em 1923. Porém, assim como o citado, Quasimodo (papel de Lon Chaney, ele de novo), um corcunda incompreendido, não pode ser considerado um monstro e sua história se encaixa mais como um drama do que como uma trama de terror.

A história, passada no Século XV em Paris, fala sobre revolta de camponeses, numa trama mais política, envolvendo a Igreja, que podemos imaginar. Mas nosso protagonista, o corcunda do título, só tem olhos para a cigana Esmeralda, se tornando apenas um joguete nesta história. Baseado no livro de Victor Hugo, o filme é descrito como drama e romance. A versão mais famosa do conto é uma animação tradicional da Disney, de 1996, que trazia Demi Moore como a voz da cigana Esmeralda. Esta é outra adaptação que será curiosa ao ser transportada para o Dark Universe. Quasimodo seria um bom sidekick, mas não imagino força suficiente no personagem para render um filme solo. Seja como for, Daniel Radcliffe, o eterno Harry Potter, recentemente participou de Victor Frankenstein (2015), na pele de Igor, outro famoso corcunda do cinema.

O Monstro da Lagoa Negra

Finalizando a lista principal (por enquanto), vem um dos monstros, digamos, menos memoráveis do estúdio. No entanto, digno o suficiente para ganhar um filme próprio. O Monstro da Lagoa Negra, ou A Criatura da Lagoa Negra (no original The Creature from the Black Lagoon, 1954), foi o último monstro da Universal a entrar no hall dos grandes filmes da casa, estreando já na década de 1950, época que ferveu com a ficção científica e filmes de monstro em geral. Na trama, uma criatura pré-história emerge das profundezas da floresta Amazônica. Um grupo de cientistas parte então para capturá-la, levando-a de volta para a civilização a fim de estudá-la. Muitos confundem este filme como sendo o primeiro trabalho do icônico veterano Clint Eastwood no cinema, quando na verdade o ator fez seu debute na continuação, que chegava no ano seguinte, em 1955, intitulada A Revanche do Monstro (Revenge of the Creature).

A trama da sequência lembra muito a de King Kong, com o monstro capturado e levado para ser exibido num grande aquário, de onde foge e aterroriza uma cidade. Em A Múmia, temos o easter egg, ou surpresa escondida, da pata da criatura, que aparece em um jarro na instalação comandada pelo Dr. Jekyll (Crowe). Local onde aparece também o crânio com as presas de vampiros. O Monstro da Lagoa Negra rende um bom filme de ação e é um dos que mais se encaixa na proposta do Dark Universe. O produtor e “pai” da ideia Alex Kurtzman (diretor de A Múmia) sem dúvidas é ambicioso, e em entrevista recente, afirmou que adoraria ter atores como Jennifer Lawrence, Charlize Theron e Michael Fassbender em seu universo recém-criado. Quem sabe?

E você, o que acha da ideia do Dark Universe? Quais suas sugestões de atores para os papeis? Quais monstros você acha que irão funcionar melhor e quais não irão funcionar? Comente.

Crítica | Eu, Tonya – O melhor trabalho da carreira de Margot Robbie

Direto do TIFF, Festival de Toronto

Mais incorreta e louca que Arlequina

Biografias são complicadas. Quase sempre fazem uso de uma fórmula estrutural para relatar a história de vida, ou ao menos uma parcela, de alguma figura pré-existente no mundo. Algumas conseguem inclusive fazer um desserviço ao seu homenageado, podendo se tornar didáticas e pouco inspiradas, geralmente narrando eventos até mesmo muito conhecidos do grande público.

Aqui no TIFF 2017 tivemos muitas biografias, e as mais interessantes são justamente as que almejam quebrar este formato de alguma maneira. A melhor, provavelmente, atende pelo nome Eu, Tonya e relata a vida, desde a infância, da jovem Tonya Harding, patinadora que chegou a disputar as olimpíadas, até o grande escândalo que marcaria verdadeiramente sua história.

Na infância problemática, quando Harding é interpretada pela carismática atriz mirim Mckenna Grace (também digna de atenção), sua personalidade começou a ser moldada. A maior interferência nesta fase se deu pelos maus-tratos da mãe exigente, e para todos os efeitos, desequilibrada, uma performance bem chamativa da humorista Allison Janney, que deixa aflorar sua veia sarcástica ao máximo, retirando muito do humor negro da obra, e merecendo ser lembrada na época de prêmios.

Outro grande chamariz aqui é o desempenho de Margot Robbie, jovem atriz australiana, de 27 anos, que com apenas dois trabalhos (O Lobo de Wall Street e Esquadrão Suicida) foi capaz de tomar Hollywood de assalto. Eu, Tonya guarda sua melhor atuação até o momento, abrindo espaço para Robbie mostrar tudo o que sabe, num show só seu, onde todos os outros estão atrás (outro fato inédito em sua carreira). A atriz é posta à prova, num xeque-mate decisório e que felizmente guarda ponto para a atriz. Ela mostra que é um talento, deixando a promessa no passado.

Como Harding, Margot Robbie vive diversas fases da narrativa, desde uma adolescente de 15 anos, até uma mulher de mais de 40 anos, amargurada pela série de equívocos de decisões que constituíram sua vida. O interessante é notar as nuances com as quais a atriz constrói cada momento. O destaque fica para a jovem Harding, terreno no qual o filme concentra-se. Robbie faz rir, transmite culpa, pena, sofrimento, tristeza, num verdadeiro tour de force. Meus momentos favoritos são quando exala felicidade extrema ao mostrar que era de fato uma patinadora talentosa, ao ganhar competições (Robbie é puro brilho), e na decisão da sentença do juiz, quando seus crimes a tiraram parte da vida – que performance!

Eu, Tonya pega de surpresa. É uma biografia criativa e diferente da maioria, utilizando como um dos maiores trunfos a quebra da quarta parede, onde os personagens não apenas falam com a câmera como se fosse um mockumentary (documentário falso), mas também interrompem a ação – como nas brigas entre o casal – para adereçar diretamente o público na plateia. Mistura cinema de crime, investigação policial, suspense e drama sobre abuso doméstico, a obra discute feminismo, e ainda consegue arrumar espaço para ser um dos filmes mais verdadeiramente hilários do ano. E neste quesito o mérito vai para o roteiro de Steven Rogers e para a direção de Craig Gillespie (A Garota Ideal).

Sei que a disputa é sempre muito dura e apertada, e que provavelmente o lançamento de Eu, Tonya para 2018 o tire totalmente de jogada, mas quero deixar aqui minha campanha para a indicação de Margot Robbie a prêmios na próxima temporada.

Ah, e que trilha sonora! Num ano em que tivemos Guardiões da Galáxia Vol 2 e Atômica, Eu, Tonya chega como terceiro exemplar destra trilogia involuntária, registrando mais alguns sucessos da década de 1980, minuciosamente entranhados em sua narrativa.

Os Caça-Fantasmas (1984) | Relembre o Ícone do Cinema Entretenimento

Ghostbusters – Mais Além é a continuação direta das amadas aventuras da década de 1980 e conta oficialmente como a terceira e tardia parte planejada para estrear após 1989, mas que por três décadas nunca saiu do papel. Todo o elenco original (bem, os que ainda estão vivos) retornou para uma muitos esperada (e adiada) passagem de bastão.

O foco do novo filme não são os veteranos que aprendemos a amar nestes 37 anos (hoje todos na casa dos quase 70 anos de idade), mas sim na nova geração, pegando carona no estilo de filme que era muito popular nos anos 80: aventuras protagonizadas por crianças e pré-adolescentes. Stranger Things, programa extremamente popular da Netflix, se banha nessa fonte para atingir seu sucesso.

Para entrar no clima de ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’, que estreia em 28 de Março de 2024, resolvemos revisitar o clássico absoluto que deu origem a tudo e voltar para 1984. Portanto, pegue sua mochila de prótons, reúna a turma e se prepare para voltar a caçar fantasmas por uma viagem incrivelmente nostálgica. Confira abaixo.

É muito interessante pensar em como algumas obras atemporais influenciaram outras que se tornaram igualmente icônicas. E pensar que sua existência está inteiramente atrelada a esta anterior. Veja o caso de Indiana Jones, por exemplo, cuja existência remete diretamente ao fato do diretor Steven Spielberg querer dirigir uma aventura do espião 007 no cinema. George Lucas, seu colega, então criou algo “nos mesmos moldes” para Spielberg deixar tal desejo de lado. Com Os Caça-Fantasmas, um dos filmes mais queridos e lembrados dos anos 80 o mesmo ocorre. Foi o desejo do cineasta Ivan Reitman em adaptar ao cinema uma história de comédia, fantasia e ficção científica que o levou até esta superprodução. Acontece que Reitman, na época, estava tirando do papel sua própria versão de O Guia do Mochileiro das Galáxias em 1982, com três roteiros escritos pelo criador Douglas Adams. O curioso é que Reitman já visava Bill Murray e Dan Aykroyd para os papeis principais. O tal projeto caiu por terra e Reitman embarcou em Os Caça-Fantasmas.

A ideia, é claro, surgiu da mente do ator Dan Aykroyd, um verdadeiro aficionado por fantasmas, assombrações e o sobrenatural. A história original alucinada de Aykroyd, no entanto, era algo quase intransponível para as telas. Vejam só: inicialmente, a trama se passaria no futuro, onde os caçadores de fantasmas seriam uma instituição governamental em pleno funcionamento, como a polícia ou os bombeiros. Esses profissionais estariam espalhados em suas bases por todo o país e inclusive fora do planeta, com aventuras intergalácticas e pelo tempo (como De Volta para o Futuro). Essa “viagem alucinógena” logo tratou de ser lapidada pela Columbia Pictures (Sony), estúdio responsável por comprar o roteiro, que trouxe Ivan Reitman e Harold Ramis para centrar a história no chão e criar algo em menor escala. Segundo os mesmos, se não tivessem mexido a produção custaria algo em torno dos US$300 milhões, mesmo em 1984.

Outra mudança foi a opção por uma história de origem, elemento trazido pelo diretor Reitman. No texto de Aykroyd, a primeira cena já mostraria o carro dos Caça-Fantasmas saindo do prédio para combater assombrações, com os heróis já estabelecidos. Reitman acreditava que uma conexão maior com o público seria criada se fosse mostrado em tela como tudo começou para estes caras. O título foi outro entrave para a produção. Além da dúvida por títulos similares, como “Ghost Smashers” (opção de Aykroyd), “Ghost Stoppers” e “Ghost Blasters”, quando finalmente decidiram por “GhostBusters”, os realizadores tomaram conhecimento da pior maneira que o nome já havia sido registrado anteriormente e ali se iniciou uma verdade batalha jurídica para assegurar a marca.

O registro de tal título pertencia a um seriado cômico de 1975, que tentava pegar carona em sucessos macabros como A Família Addams e Os Monstros, mas que durou apenas uma temporada de 15 episódios. Produzido por Lou Scheimer, o sujeito que eventualmente criaria o estúdio de animação Filmation (responsável por variados sucessos dos anos 80, como He-Man), o programa seria transformado numa série animada de mesmo nome em 1986 (no Brasil conhecida como Os Fantasmas). Essa é a razão pela qual muitas crianças da década de 80 se confundiam ao perceber dois desenhos de Ghostbusters na época. A animação baseada no filme Os Caça-Fantasmas precisou ser batizada de “The Real Ghostbusters” pelos produtores do programa. Ambas estreavam em 1986.

Esse é outro ponto curioso sobre o resultado do filme original de 1984. A produção era direcionada ao público adulto, e o elenco e os realizadores ficaram muito surpresos ao descobrirem que as crianças haviam embarcado totalmente no conceito – percebendo o longa como “cientistas combatendo inimigos sobrenaturais com armas futuristas legais”. Foi este novo público descoberto após o lançamento do original que levou ao desenho animado dois anos depois, e que fez a continuação Os Caça-Fantasmas 2 (1989) eliminar elementos adultos, como cortar o cigarro dos personagens, algo muito visível no original. Particularmente, o fator que mais chama atenção no filme para este que vos fala é a veia do empreendedorismo que aborda, quando três sujeitos perdem seus empregos e decidem investir todo o seu dinheiro em iniciar seu próprio negócio – que dá muito certo, se tornando sensação da noite para o dia.

Outro filme que teve forte influência na criação de Os Caça-Fantasmas foi Os Irmãos Cara de Pau (1980), sucesso da Universal Pictures. Explico. Com o sucesso de tal filme, os protagonistas Dan Aykroyd e John Belushi (que já haviam trabalhado juntos na comédia de Spielberg, 1941 – Uma Guerra Muito Louca, em 1979) se tornaram amigos e seguiram para estrelar Estranhos Vizinhos em 1981. Desta forma, quando Aykroyd pensou no roteiro de Os Caça-Fantasmas, não teve dúvidas ao criar o personagem do cara de pau Peter Venkman para o amigo. Enquanto escrevia o roteiro, no entanto, o pior aconteceu e Belushi viria a falecer vítima de overdose de drogas em 1982 – antes do filme sair do papel. No entanto, podemos considerar que Belushi ainda está no filme, já que o ator glutão e aloprado foi a inspiração para um dos maiores símbolos da franquia, o fantasma esverdeado “Slimer” (Geleia no Brasil). Nos bastidores, Aykroyd só se referia à criatura como “o fantasma de John Belushi” (em especial em seu personagem de Clube dos Cafajestes, 1978).

Assim começou uma busca para o papel protagonista de Venkman, lacuna deixada aberta após a morte de Belushi. Diversos atores foram cogitados e oferecidos o papel. Tom Hanks e Robin Williams foram cogitados, e Steve Guttenberg recusou o papel para ir estrelar Loucademia de Polícia, lançado no mesmo ano (com o ator retornando para três das continuações). Outros que recusaram foram Chevy Chase (Férias Frustradas), argumentando que o roteiro filmado não foi o original, que ele recusou, por ser bem mais sombrio e assustador; e Michael Keaton (que um tempo depois estrelaria como Beetlejuice e Batman). Assim, o papel caiu no colo de Bill Murray. Porém, o comediante só aceitou com um acordo vinculado de que a Columbia teria que produzir o remake de O Fio da Navalha para ele estrelar (um projeto pessoal do ator). Ironicamente, lançados no mesmo ano podemos perguntar “quem é O Fio da Navalha na fila do pão” perto de Os Caça-Fantasmas, já que um se tornaria um sucesso imortal e outro seria varrido sem cerimônia para debaixo do tapete.

Com protagonista, diretor e co-protagonista (Aykroyd foi o único do elenco que sempre esteve a bordo) escolhidos, os outros membros do elenco começavam a tomar forma. Para o papel do cerebral Egon Spengler, Jeff Goldblum, Christopher Lloyd, John Lithgow e Christopher Walken foram cogitados, mas o papel terminaria nas mãos de um dos roteiristas do filme, o também diretor Harold Ramis. Finalizando o quarteto principal, o único Caça-Fantasmas negro da equipe, Winston Zedmore, havia sido criado tendo a sensação Eddie Murphy em mente – com quem Aykroyd havia trabalhado na comédia famosa do ano anterior Trocando as Bolas (1983). Murphy, por fim, terminou pulando fora do projeto para ir estrelar sozinho Um Tira da Pesada, lançado no mesmo ano e que o transformou num astro. Quando o astro saiu, Ernie Hudson foi contratado, porém, o papel foi substancialmente reduzido no filme, com o personagem se juntando à equipe após 40 minutos de exibição. Desde então, Hudson sempre manteve uma relação de amor e ódio com o personagem, sabendo o que deveria ter sido, e por vezes se define no papel como um “substituto de último minuto para Eddie Muprhy”.

Fechando o elenco principal, uma então jovem e desconhecida Julia Roberts fez teste para Dana, personagem que eventualmente terminou nas mãos de Sigourney Weaver; e o vizinho inconveniente Louis Tully teria as formas do bonachão John Candy – que queria cria-lo com um sotaque alemão. Como sabemos bem, o personagem ficaria eternizado nas formas do baixinho Rick Moranis.

Os Caça-Fantasmas foi lançado no dia 8 de junho de 1984 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 20 de dezembro do mesmo ano. Naquele fim de semana, o filme enfrentaria a concorrência dos então reis do ranking Jornada nas Estrelas 3 – À Procura de Spock e Indiana Jones e o Templo da Perdição, e outra estreia de peso com Gremlins. Mas não teve para ninguém naquela semana. Os Caça-Fantasmas foi o líder absoluto das bilheterias e permaneceria em primeiro lugar durante todo os meses de Junho e Julho, sem dar chance para outros ícones queridos da época como Karatê Kid, Conan – O Destruidor, O Último Guerreiro das Estrelas e A História Sem Fim.

Os Caça-Fantasmas se tornaria a comédia mais rentável do cinema até a estreia de Esqueceram de Mim em 1990, o trigésimo segundo filme de maior bilheteria de todos os tempos (reajustando os valores da inflação) e a maior bilheteria da Columbia Pictures de todos os tempos – novamente reajustando os valores da época.

Vídeo 360º te leva para conhecer o ‘MegaTubarão’ no fundo do oceano

MegaTubarão‘ ganhou um vídeo 360º com Realidade Virtual que te leva para conhecer o tubarão pré-histórico no fundo do oceano.

Confira, com um novo cartaz internacional:

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

‘Gotham’: Verdadeira identidade da personagem de Jaime Murray é revelada; Saiba mais!

A atriz Jaime Murray foi apresentada na última temporada de ‘Gotham‘ como a vilã Theresa Walker, mas sua verdadeira identidade foi revelada no episódio mais recente.

A personagem revelou ser Nyssa al Ghul, filha de Ra’s al Ghul, em busca de vingança pela morte do pai.

Confira o trailer do próximo episódio:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘Frozen 2’ se torna a animação com a MAIOR estreia mundial da HISTÓRIA

Surpreendendo as expectativas e quebrando recordes, a sequência ‘Frozen 2‘ estreou com sólidos US$ 350.2 milhões mundialmente – tornando-se a animação com a MAIOR estreia global da história do cinema.

Internacionalmente, a animação arrecadou US$ 223.2 milhões, quebrando o recorde de ‘A Era do Gelo 3‘ como o melhor lançamento de animação no mercado internacional.

E, além disso, com US$ 127 milhões arrecadados nos EUA, o longa garantiu a melhor estreia para uma animação no mês de novembro.

Mais dados serão divulgados hoje a noite.

Vale lembrar que ‘Frozen 2‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de janeiro de 2020.

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

Quarentena? Felipe Castanhari compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou o Youtuber Felipe Castanhari para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra ‘Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia’ começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘Esquadrão Trovão’: Comédia da Netflix já tem mais de 50 milhões de visualizações!

A Netflix divulgou que a comédia ‘Esquadrão Trovão‘ (Thunder Force), filme de super-heroínas estrelado por Melissa McCarthyOctavia Spencer, já foi assistida por mais de 52 milhões de contas.

Será o suficiente para uma sequência? Só o tempo irá nos dizer.

Vale lembrar que a comédia recordista de visualizações na plataforma fica por conta de ‘Mistério no Mediterrâneo‘, que foi assistida por 83 milhões de contas (de acordo com as métricas do streaming). O longa estrelado por Adam Sandler e Jennifer Aniston registrou incríveis 17.4 milhões de visualizações apenas nos três primeiros dias.

Confira o trailer:

 

O longa é roteirizado e dirigido por Ben Falcone.

Na trama, duas amigas de infância se reencontram e acabam formando uma dupla de super-heroínas quando uma delas cria uma fórmula que dá superpoderes à pessoas comuns.

O elenco ainda conta com Jason Bateman, Pom Klementieff, Bobby Cannavale, Sarah Baker e Melissa Leo.

‘Lulli’: Comédia romântica com Larissa Manoela estreia na Netflix

A comédia romântica ‘Lulli‘, estrelada pela Larissa Manoela (‘Diários de Intercâmbio’), já está disponível no serviço de streaming da Netflix.

Na trama, depois de sofrer um acidente durante uma ressonância magnética, uma estudante de medicina brilhante, mas egoísta, passa a ouvir o que as outras pessoas estão pensando.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por César Rodrigues, o roteiro do longa foi escrito pela autora best-seller Thalita Rebouças e pelo Renato Fagundes.

Na trama, Lulli é uma estudante de medicina determinada, batalhadora e ambiciosa, que sonha em se tornar a melhor cirurgiã do mundo. Para isso, ela não vai deixar nada nem ninguém atrapalhar seus objetivos, nem mesmo o recente ex-namorado. No entanto, o mundo de Lulli vira de cabeça para baixo quando ela leva um choque de um aparelho de ressonância magnética e começa a ouvir os pensamentos alheios. Sorte ou azar? Agora a jovem, que até então era incapaz de ouvir as pessoas ao seu redor, precisará aprender a lidar com as maravilhas e os perigos de saber o que os outros estão pensando.

O elenco conta ainda com Sérgio Malheiros, Amanda de Godoi, Vinícius Redd, Yara Charry, Nicolas Ahnert, Paula Possani, Gabriel Contente, Ana Mangueth e Carlos Artur Thiré, além das participações especiais de Guilherme Fontes, Luciana Braga, Marcos Breda e da própria Thalita Rebouças.

Espíritos vingativos despertam no trailer do terror cômico ‘Deadstream’; Assista!

O terror cômico ‘Deadstream‘, que segue o estilo found footage, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O casal Vanessa e Joseph Winter é responsável pela direção.

A trama segue uma personalidade da internet que, na tentativa de recuperar seus espectadores, faz uma live sozinho em uma casa mal-assombrada. Mas, quando ele acidentalmente irrita um espírito vingativo, seu grande retorno à mídia se torna uma luta pela sobrevivência.

Além de dirigir, Joseph também estrela ao lado de Melanie Stone e Jason K. Wixom.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 6 de outubro.

‘Transformers: O Despertar das Feras’ já arrecadou quase US$ 350 milhões mundialmente

Em menos de um mês, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ já arrecadou quase US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais, entrando para o TOP 8 das maiores bilheterias do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 122.9 milhões. No mercado internacional – onde a franquia tem muito mais peso –, foram US$ 218.3 milhões.

Apesar de ter falhado em alcançar as projeções iniciais, o filme teve um grande desempenho na China, onde estreou com ótimos US$ 40 milhões – o que representa o segundo maior lançamento do ano para uma produção hollywoodiana no país.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais ainda conta com o México (US$13.7M), Peru (US$9.5M), Indonésia (US$8.7M) e Coreia (US$5.6M).

No Brasil, o longa não conseguiu destronar ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ e ‘A Pequena Sereia‘, tendo estreado em terceiro lugar com R$ 12.3 milhões arrecadados. Ao total, a produção já soma R$ 21.5 milhões em território nacional.

Crítica | ‘Transformers: O Despertar das Feras’ é diversão PURA e traz a melhor das intenções para a franquia

J.K. Rowling CRITICA defesa dos atores Daniel Radcliffe & Emma Watson à comunidade trans

Em novas declarações polêmicas no Twitter/X, J.K. Rowling (‘Harry Potter’) voltou a atacar a comunidade trans após o lançamento das considerações da Dra. Hilary Cass sobre uma pesquisa médica envolvendo o risco de transição de gênero em menores de idade.

Além de se mostrar bastante irritada, suas críticas também se estenderam ao posicionamento dos atores Daniel Radcliffe e Emma Watson, que têm apoiado abertamente a comunidade trans há anos.

Em resposta a um fã, Rowling declarou: “Não posso perdoá-los [Radcliffe e Watson]. Celebridades que aderiram a um movimento que pretende erodir os direitos duramente conquistados pelas mulheres e que usaram as suas plataformas para aplaudir a transição de menores podem guardar as suas desculpas para as pessoas que tiveram que passar por destransições traumáticas e para as mulheres vulneráveis que dependem de espaços do mesmo sexo.”

Anteriormente, ela havia gerado polêmica ao ironizar a nova lei escocesa contra crimes de ódio, que entrou em vigor nesta segunda-feira (01), e afirmou que está “ansiosa para ser presa”.

Rowling, que vive em Edimburgo, é conhecida por suas posições controversas sobre o movimento trans, escreveu o seguinte: “Ao aprovar a Lei Escocesa de Crimes de Ódio, os legisladores escoceses parecem ter dado mais valor aos sentimentos dos homens que realizam sua ideia de feminilidade, por mais misógina ou oportunista que seja, do que aos direitos e liberdades das mulheres e meninas reais. A nova legislação está amplamente aberta a abusos por parte de ativistas que desejam silenciar aqueles de nós que falam sobre os perigos de eliminar os espaços exclusivos para mulheres e meninas, o absurdo gerado pelos dados criminais se os ataques violentos e sexuais cometidos por homens forem registrados como crimes femininos, a injustiça de permitir que homens compitam em esportes femininos, a injustiça dos empregos, honrarias e oportunidades das mulheres sendo tomadas por homens identificados como trans e a realidade e imutabilidade do sexo biológico”.

A autora de ‘Harry Potter’ prosseguiu: “Por vários anos, as mulheres escocesas têm sido pressionadas por seu governo e membros da força policial a negar a evidência de seus olhos e ouvidos, repudiar fatos biológicos e abraçar um conceito neo-religioso de gênero que é incontestável e não testável. A redefinição de ‘mulher’ para incluir todo homem que se declara como tal já teve sérias consequências para os direitos e a segurança das mulheres e meninas na Escócia, com o impacto mais forte sentido, como sempre, pelas mais vulneráveis, incluindo prisioneiras e sobreviventes de estupro”.

E continuou: “É impossível descrever ou enfrentar com precisão a realidade da violência e da violência sexual cometida contra mulheres e meninas, ou abordar o atual ataque aos direitos das mulheres e meninas, a menos que nos seja permitido chamar um homem de homem. A liberdade de expressão e de crença chega ao fim na Escócia se a descrição precisa do sexo biológico for considerada criminal”.

Rowling, que no momento estava fora da Escócia, finalizou ironizando: “Se o que escrevi aqui se qualifica como uma ofensa sob os termos da nova lei, estou ansiosa para ser presa quando retornar ao local de nascimento do Iluminismo Escocês”.

Segundo a BBC, o governo nega que a lei criminalize o debate de ideias e garante que a liberdade de expressão não será afetada.

“A menos que seu comportamento seja ameaçador ou abusivo e pretenda incitar o ódio, então você não tem nada com que se preocupar em termos das novas normas que estão sendo criadas”, disse o primeiro-ministro da Escócia, Humza Yousaf.

A Polícia da Escócia disse não ter recebido nenhuma reclamação sobre as postagens.

Novos recrutas no trailer completo da 7ª temporada de ‘The Rookie’; Confira!

A ABC divulgou o trailer completo da 7ª temporada de ‘The Rookie‘, drama policial estrelado por Nathan Fillion (‘Castle’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 7 de janeiro.

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs’).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

O elenco ainda conta com Shawn Ashmore, Mekia Cox, Jenna Dewan, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Melissa O’Neil e Eric Winter.

Nova série do Disney+ acompanha as aventuras de uma vampira adolescente; Confira o trailer!

O Disney+ divulgou o trailer dublado da série de comédia ‘Vampirina‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=HjYISVu0jx4

A produção estreará no serviço de streaming no dia 15 de outubro.

Vee Hauntley, uma adolescente vampira, deixa a Transilvânia para estudar em um internato de artes cênicas. Enquanto vive entre humanos, ela persegue sua paixão pela música e mantém sua identidade de vampira em segredo para se esconder dos caçadores. Isso se torna um desafio quando seu pai superprotetor envia um fantasma zeloso para acompanhá-la na escola, e um de seus colegas tenta esconder sua identidade como um Van Helsing.

O elenco conta com Kenzi Richardson, Jiwon Lee, Shaun Dixon, Milo Maharlika e Faith Hedley.

O seriado é baseado na saga literária de Anne Marie Pace.

‘O Exorcista’: Reboot de Mike Flanagan ganha título OFICIAL!

O aguardado reboot de ‘O Exorcista‘ teve seu título oficial divulgado.

Dirigido por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), o novo filme será intitulado ‘The Exorcist: Martyrs‘ (O Exorcista: Mártires, em tradução livre).

O título foi revelado através do site oficial da produtora do cineasta, a Red Room Pictures.

Com estreia programada para 11 de março de 2027, o novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga” – e não dará continuidade ao filme anterior, ‘O Exorcista: O Devoto‘, que foi concebido como o primeiro de uma fracassada trilogia.

Scarlett Johansson (‘Jurassic World: Recomeço’) será a protagonista.

O reboot será estrelado por Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’), Diane Lane (‘Infidelidade’), Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’), John Leguizamo (‘O Menu’), Sasha Calle (‘The Flash’) e Laurence Fishburne (‘John Wick’).

O elenco ainda contará Rahul Kohli, Hamish Linklater, Gil Bellows, Carl Lumbly, Robert Longstreet, Matt Biedel, Samantha Sloyan, Kate Siegel, John Gallagher Jr., Benjamin Pajak e Carla Gugino.

Anteriormente, Flanagan havia revelado que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.

“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”

Ele completa: “essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Emma Stone é atriz mais bem paga de Hollywood em 2017

A mais recente vencedora do Oscar de Melhor Atriz, Emma Stone, foi eleita a atriz mais bem paga de Hollywood em 2017.

O levantamento feito anualmente pela revista Forbes também sinalizou que a Jennifer Lawrence, líder da relação nos últimos dois anos, acabou ficando com a terceira posição, logo atrás da veterana Jennifer Aniston.

Segundo a publicação, a protagonista de ‘La La Land – Cantando Estações’ faturou a altíssima marca de US$ 26 milhões em um intervalo de um ano. Vale ressaltar que no passado a revista Forbes elencou a atriz como o melhor investimento para os estúdios. Na época do ranking, lançado em 2013, Emma rendia US$ 80,70 para cada dólar investido em seu talento.

Ocupando a segunda posição, Jennifer Anniston contabilizou o valor referente a US$ 25, 5 milhões em 12 meses. Ironicamente, a atriz não estrelou nenhuma produção blockbuster desde ‘Família do Bagulho’, em 2013. Para justificar a posição da intérprete de Rachel na lista, a Forbes pontuou que rendas com campanhas publicitárias também são contabilizadas.

Em se tratando da Jennifer Lawrence, a revista aponta que o rendimento da vencedora do Oscar correspondeu a US$ 24 milhões. No entanto, o levantamento – que engloba os meses de junho de 2016 a junho de 2017 – contou com filmes que sequer foram lançados nos cinemas ainda, o que resultaria em uma renda inferior, considerando que não há valores arrecadados em bilheterias e retorno de mershandizing.

Independente disso, confira logo mais o ranking da Forbes das atrizes mais bem pagas de 2017:

1 – Emma Stone – US$ 26 milhões
2 – Jennifer Aniston – US$ 25,5 milhões
3 – Jennifer Lawrence – US$ 24 milhões
4 – Melissa McCarthy – US$ 18 milhões
5 – Mila Kunis – US$ 15,5 milhões
6 – Charlize Teron e Emma Watson – US$ 14 milhões cada
8 – Julia Roberts e Cate Blanchett – US$ 12 milhões cada
10 – Amy Adams – US$ 11,5 milhões