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Sem Dor, Sem Ganho

23.08.2013

MICHAEL BAY TORTURA NÃO SÓ SEU PERSONAGEM, MAS SEU PÚBLICO PRINCIPALMENTE

Lançado em abril nos Estados Unidos, no início da temporada das grandes produções do meio de ano, Sem Dor, Sem Ganho é o novo filme do megalomaníaco Michael Bay (Transformers: O Lado Oculto da Lua). Apesar de constantemente execrado pelos críticos, Bay é um verdadeiro pote de ouro para os estúdios, e com a franquia Transformers rendeu uma verdadeira fortuna para a Paramount. Seus filmes podem ser acusados de tudo, menos de fracassos financeiros.

Bay é considerado o Christopher Nolan dos pobres, um diretor de blockbusters autoral, que tem grande poder de decisão dentro de suas produções, e que é inclusive ele mesmo um produtor dentro do seu selo Platinum Dunes. A brincadeira em relação ao diretor da trilogia do Cavaleiro das Trevas se deve porque ao contrário de Nolan, Bay se empenha muito mais na parte técnica do que em suas histórias ou personagens.

O cineasta acredita inclusive em seu estilo, e recria momentos similares em todos os seus filmes (como os personagens levantando de um grande baque em câmera lenta enquanto a câmera os circula, câmera num trilho circular enquanto a ação está acontecendo na forma de um carrossel, e, é claro, direção de arte com cores berrantes e saturadas). Tudo isso seria realmente perdoado se por trás de tanto estilo tivéssemos alguma substância.

Nos Estados Unidos, Bay exibindo pouco profissionalismo proibiu a entrada do crítico Peter Travers (forte detrator seu), da revista Rolling Stone, na exibição para a imprensa. Travers, assim como todos nós, admitiu ter grandes esperanças para o novo filme de Bay, afinal a obra foi produzida pela bagatela de $26 milhões, o que geralmente é o valor do lanche da equipe dos filmes do diretor. O fato poderia traduzir em uma obra mais intimista e honesta.

Porém, com incômodos 130 minutos de projeção, é seguro dizer que esse é o pior filme da carreira de Michael Bay. Por mais que seus filmes anteriores fossem considerados idiotas, ainda existia certo teor de diversão. Sem Dor, Sem Ganho é simplesmente doloroso de assistir. Um filme sem qualquer valor de entretenimento, mas no entanto vendido de tal forma. Essa pode ter sido a pior ideia de todos os tempos a ser transformada num filme de verão americano, um blockbuster que deveria causar identificação, distração e divertimento.

Baseada em fatos reais, a história apresenta três marombeiros de cabeça oca, que planejam e sequestram um sujeito, na Miami dos anos 1990. Comandados pelo personagem de Mark Wahlberg (Linha de Ação), os sujeitos musculosos torturam o pobre infeliz, e numa cena realmente grotesca e difícil de ser assistida, tentam repetidas vezes matar a vítima das formas mais inusitadas. É como assistir a um desastre de trem. O problema realmente é que tudo é feito com a finalidade de arrancar risadas da plateia. Deveríamos rir da imbecilidade do trio, quando na verdade nos contorcemos identificando com o sofredor.

Assim como na comédia lançada direto para vídeo no Brasil, 30 Minutos ou Menos (também baseada em fatos reais), os envolvidos com a verdadeira história reclamaram que um fato que só causou sofrimento para todos tenha sido tema de uma obra voltada ao entretenimento. A diferença é que 30 Minutos ou Menos mergulha totalmente na caricatura, e não deixa dúvida de que estamos assistindo a uma comédia. Bay parece ter aspirações maiores.

Ele não deseja fazer somente um filme de comédia, mas sim uma sátira, como a indicada ao Oscar Sofia Coppola fez com seu Bling Ring. Mas talvez Bay não esteja preparado para tanto. Como na maioria de seus filmes ele deseja abraçar o mundo, nem de perto chegando próximo ao alvo. Sem Dor, Sem Ganho é uma comédia, uma sátira, um filme de ação e um filme de sequestro. Mas acima de tudo é uma das produções mais sem alegria e de forma geral desagradável que assisti em muito, muito tempo.

Elegemos os 10 Melhores Filmes da Carreira do Astro Tom Hanks

13.07.2022

Uma das celebridades mais queridas do planeta, o Tom Hanks é aquele cara boa pinta que sempre arrasa em seus filmes.

Roteirista, produtor, diretor e ator com 92 créditos em sua filmografia, numa carreira que começou em 1980, Tom Hanks se tornou um dos artistas mais prestigiados do mundo com nada menos que 6 indicações ao Oscar; além de manter o recorde (ao lado do icônico Spencer Tracy) como um dos raros a vencer dois anos seguidos o Oscar de ator principal. E, é claro, sua fama de eterno bom moço.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar – numa tarefa muito difícil – os 10 (dentre tantos ótimos trabalhos) melhores filmes de Tom Hanks. Vamos conhecer.

Ps. Estamos pensando numa lista especial para as animações que dublou, portanto não espere encontrar nenhum dos Toy Story nesta lista, que consta somente com live-actions.

10 | Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995)

Tom Hanks é um ator tão bom que muitos se lembram de sua indicação ao Oscar por este filme, fato que não ocorreu. A verdade é que Hanks acabava de sair de sua segunda vitória consecutiva no Oscar e a maioria supunha que uma nova indicação era certa, levando em conta o prestígio do longa com a Academia naquele ano.

Apollo 13, no entanto, recebeu 9 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvantes para Ed Harris e Kathleen Quinlan, e levou duas estatuetas técnicas. Baseado nos livros de Jim Lovell e Jeffrey Kluger, o filme conta a história real e desastrosa de uma tripulação à deriva no espaço depois que sua aeronave apresenta danos internos enquanto rumava à lua.

09 | Ponte dos Espiões (2015)

Vinte anos após Apollo 13, Tom Hanks voltava ao radar do Oscar nesta superprodução dirigida por Steven Spielberg. O filme marca sua quarta parceria com o diretor, num total de cinco. Ponte dos Espiões foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, e saiu vitorioso na categoria de coadjuvante para Mark Rylance, que interpreta o oficial russo detido nos EUA durante a Guerra Fria.

Igualmente baseado numa história real, e com roteiro assinado por ninguém menos do que os irmãos Coen (Onde os Fracos Não tem Vez), a trama mostra Hanks como um advogado tipicamente americano encarregado de defender o pior vilão para a América na época: um espião russo pego atrás das linhas inimigas. A mensagem aqui é a de aceitação, mesmo de seus desafetos, um tema tipicamente “Spielberguiano”.

08 | Filadélfia (1993)

Agora sim, estamos falando de Oscar para Tom Hanks. E um bem merecido. Associado a comédias durante toda década de 1980, e alguns romances, o ator dava um novo rumo em sua carreira, demonstrando que podia se sair muito bem em um papel mais sério. Dito e feito, e os incrédulos precisaram engolir sua vitória na categoria de melhor ator, na pele de um homem gay tratado de forma extremamente injusta e preconceituosa na prestigiada firma de advocacia onde trabalha após se descobrir com AIDS.

Em tempos de epidemias assustadoras, vale lembrar que a AIDS foi um dos grandes horrores de nosso tempo nas décadas de 1980 e início de 1990. E quando falamos na doença, Filadélfia ainda se mantém como o filme definitivo a visitarmos. Dramático e estarrecedor sem ser piegas, o longa foi indicado a 5 Oscar, e levou o citado de melhor ator e melhor canção para o hino Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Inesquecível.

07 | Estrada para Perdição (2002)

Tom Hanks como um mafioso matador? Sim, o ator consegue fazer de tudo com seu biótipo do homem comum. Aqui, um trio pesado vindo de gerações distintas se digladiam em uma batalha tensa, com muitas armas, tiros, mas principalmente um duelo de grandes atuações. Além de Hanks, o veterano Paul Newman interpreta um “poderoso chefão” e o então novato Jude Law mostrando que estava com fome na pele de um assassino letal que caça o protagonista.

Na trama, Hanks vive o braço direito de um chefão do crime, que passa a persegui-lo por um erro que não cometeu. Curiosamente, este longa do diretor Sam Mendes (1917) é baseado numa HQ adulta. Estrada para Perdição marca o último filme do monstro sagrado Paul Newman lançado nos cinemas. A obra levou 6 indicações ao Oscar, incluindo coadjuvante para Newman, e saiu vitoriosa na categoria de melhor fotografia.

06 | Capitão Phillips (2013)

Já percebemos que Tom Hanks consegue não só interpretar qualquer papel (queremos é vê-lo num filme de super-heróis), como também adentra com facilidade produções de tons e temas distintos. Aqui, a tensão toma conta em sua parceria com o diretor Paul Greengrass, um especialista no cinema adrenalina. Igualmente baseado num história real, e no livro do próprio Richard Phillips, Hanks vive o capitão de um grande navio americano sequestrado por piratas Somalianos em 2009.

A história inacreditável, caso não fosse real, marcou o primeiro caso de sequestro de uma grande embarcação americana em 200 anos. Capitão Phillips foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvante para Barkhad Abdi, que interpreta o líder dos criminosos. Quem poderia esquecer a frase icônica proferida pelo ator em seu sotaque somali: “I´m the Captain now”.

05 | Náufrago (2000)

Agora a parada está ficando séria. Náufrago não é apenas um dos melhores filmes de Tom Hanks, como também um de seus filmes mais queridos do grande público. Uma curiosidade de bastidores do filme é que o diretor Robert Zemeckis precisou parar a produção por um ano até que o ator perdesse 23 quilos e deixasse crescer a barba e o cabelo. Neste meio tempo, o cineasta utilizou a mesma equipe para gravar o terror Revelação, com Michelle Pfeiffer e Harrison Ford, lançado no mesmo ano.

Na trama, Hanks vive um executivo da empresa de entregas FedEx que sofre um terrível acidente de avião, indo parar numa ilha deserta onde luta por sobrevivência durante 4 anos, até conseguir se lançar numa aventura para deixar o local. A vencedora do Oscar Helen Hunt interpreta sua companheira. Náufrago recebeu duas indicações aos prêmios da Academia, melhor ator para Hanks (em sua quinta e penúltima indicação – até este ano com Um Lindo Dia na Vizinhança) e melhor som. Ah sim, e não podemos esquecer a famosa bola de vôlei com rosto, Wilson – associada ao ator até hoje.

04 | Prenda-me se For Capaz (2002)

Em sua segunda colaboração com o diretor Steven Spielberg, o astro aceitou um papel coadjuvante para o protagonismo do menino de ouro Leonardo DiCaprio. Um trio desses estremece qualquer cinema. Na trama, DiCaprio vive o golpista da vida real Frank Abagnale Jr., quase um brasileiro em “malandragem” e “esperteza”, que se passa por médico, piloto de avião, advogado, além de um grande esquema de fraude descontando cheques de tais empresas.

No mesmo ano, DiCaprio trabalharia com outro dos maiores diretores ainda em atividade, Martin Scorsese em Gangues de Nova York. Mas demonstrando novamente seu talento para ser esnobado, apesar do estupendo desempenho em ambos, o ator não foi lembrado para indicações. E mesmo com Tom Hanks coadjuvando no elenco, o ator lembrado pela Academia foi Christopher Walken, outro coadjuvante, no papel do pai de DiCaprio. Hanks interpreta o agente do FBI que passa anos perseguindo sem sucesso o falsário.

03 | À Espera de um Milagre (1999)

O filme preferido do grande público no IMDB é imutavelmente Um Sonho de Liberdade (1994), dirigido por Frank Darabont e baseado num conto de Stephen King. Assim, todas as peças voltaram a se encaixar para esta espécie de “sequência espiritual”, que resultou no terceiro melhor filme da carreira do astro Tom Hanks. Temos novamente a direção de Darabont num filme baseado numa história de Stephen King passada na prisão. Esta, embora não seja de terror, utiliza elementos sobrenaturais em sua narrativa.

Passado no ano de 1932, o filme acompanha o dia a dia de carcereiros no corredor da morte de uma penitenciaria numa cidadezinha do sul dos EUA. O protagonista, líder dos guardas, é vivido por Tom Hanks. Tudo muda com a chegada de John Coffey (o saudoso Michael Clarke Duncan), um bondoso gigante, acusado do estupro e morte de duas menininhas. Aos poucos descobrimos que as coisas não são exatamente como se apresentam e que o novo prisioneiro possui dons sobrenaturais de cura. O longa foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, coadjuvante para Duncan e roteiro adaptado para o diretor Darabont.

02 | O Resgate do Soldado Ryan (1998)

A primeira parceria com o diretor Steven Spielberg rendeu não somente o segundo melhor filme da carreira de Tom Hanks, como um dos melhores também da filmografia do cineasta. O Resgate do Soldado Ryan é considerado um dos relatos mais fiéis e realísticos do campo de batalha. Com cenas incríveis de cair o queixo, o filme nos jogou literalmente dentro da Segunda Guerra Mundial, valendo apenas dizer “sinto muito” para os que não conseguiram conferir a obra em sua potência máxima nas salas de cinema, na época do lançamento.

Hanks vive o líder de um pelotão designado a encontrar um único soldado (papel de Matt Damon), cuja família havia perdido outros filhos no conflito, e a política adotada nesta situação é dispensar tal soldado de seu serviço. Narrativa semelhante esteve presente em 1917, indicado ao Oscar deste ano, no qual um soldado precisa encontrar outro, desta vez durante a Primeira Guerra Mundial. Pelo longa, Hanks recebeu sua quarta indicação ao Oscar e O Resgate do Soldado Ryan levou um total de 11 indicações, incluindo melhor filme, dentre as quais venceu 5 estatuetas, como a de melhor diretor.

01 | Forrest Gump: O Contador de Histórias (1994)

Não tem jeito. Não tinha outro filme para ocupar a posição número 1 senão Forrest Gump. O melhor filme do ator traz também seu personagem mais querido e o que vem instantaneamente na cabeça dos cinéfilos quando falamos em Tom Hanks. Forrest Gump realmente marcou uma época, e ainda se mantém como o filme de número 12 dentre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público do IMDB.

“A Vida é como uma caixa de chocolates, nunca sabemos o que iremos encontrar”, a frase tema cantarolada pelo protagonista, como dizia sua mãe, ainda é repetida à exaustão, mas a surpresa contida na caixa de chocolates foi que o restaurante proposto no filme, Bubba Gump Shrimp, realmente se tornou realidade pelos EUA. Forrest Gump foi o grande filme de 1994, e da década de 1990, recebendo nada menos que 13 indicações ao Oscar, incluindo 6 vitórias – entre elas: melhor filme, ator para Hanks e diretor para Robert Zemeckis.

E você, gostou da nossa lista? Quais filmes esquecemos de colocar aqui? Comente e faça sua própria lista dos filmes de Tom Hanks nos comentários.

‘Tom e Jerry’: Live-action ganha primeira arte conceitual com Jennifer Lawrence; Saiba mais!

29.01.2019

O longa live-action de ‘Tom e Jerry‘ ganhou a primeira arte conceitual, trazendo a Jennifer Lawrence com os personagens clássicos. Muitos já consideraram que a atriz estrelaria a produção, mas esse não é o caso – pelo menos por enquanto.

É apenas uma evidência que o estúdio a quer como protagonista do longa, mas isso não quer dizer que eles conseguirão tê-la no elenco. Recentemente, o mesmo aconteceu com o astro Chris Pratt em uma arte conceitual do live-action do Sonic.

A arte confirma, no entanto, que o filme terá uma protagonista feminina.

Confira a imagem:

O longa será dirigido por Tim Story, de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘.

“Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.”

Assim como no desenho, Tom e Jerry não irão falar no filme. A versão live-action será desenvolvida pela Warner Bros.

‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘The Politician’: Nova série do Ryan Murphy já está disponível na Netflix!

29.09.2019

A série ‘The Politician‘, criada pelo Ryan Murphy, já estreou na Netflix! Todos os 8 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Criada por Ryan Murphy, a série será o primeiro lançamento fruto de um acordo milionário de exclusividade com o serviço de streaming.

Payton Hobart, um estudante de Santa Barbara, sabe desde os sete anos que ele será o Presidente dos Estados Unidos. Mas, primeiro, ele terá que navegar pelo cenário político mais traiçoeiro de todos: o ensino médio.

O grandioso elenco conta com Ben Platt, Gwyneth Paltrow, Jessica Lange, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Bob Balaban, David Corenswet, Julia Schlaepfer, Laura Dreyfuss, Theo Germaine, Rahne Jones e Benjamin Barrett.

‘Liga da Justiça’: Gal Gadot usa máscara do Batman em nova foto HILÁRIA dos bastidores

16.06.2020

Uma nova foto hilária dos bastidores de ‘Liga da Justiça‘ foi divulgada, trazendo a atriz Gal Gadot, que interpreta a Mulher-Maravilha, usando a máscara do Batman.

Confira:

Vale lembrar que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ será lançado na HBO Max em 2021.

Enquanto isso, confira as imagens promocionais do Snyder Cut:

‘Borderlands’: Atriz de ‘Problemas Monstruosos’ entra para o elenco da adaptação

01.03.2021

De acordo com o Deadline, Ariana Greenblatt (‘Problemas Monstruosos‘) entrou para o elenco da adaptação de ‘Borderlands‘, que será dirigida pelo Eli Roth.

A atriz interpretará Tiny Tina, uma adolescente especialista em explosivos que busca vingança do homem que vendeu seus pais como cobaias de testes para uma empresa maligna.

O elenco ainda contará com Jack Black (Claptrap), Cate Blanchett (Lilith), Kevin Hart (Roland) e Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis).

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.

Ele é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo ‘Canibais’, ‘Hostel’, ‘Cabana do Inferno’ e ‘Bata Antes de Entrar’.

Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama ‘Chernobyl’).

“Estou animado em mergulhar no mundo de ‘Borderlands’, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ ultrapassa US$ 600 milhões mundialmente

31.10.2021

Sucesso! A sequência ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘, que marca a despedida do astro Daniel Craig como James Bond, ultrapassou impressionantes US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.

A arrecadação no mercado internacional foi impulsionada pela estreia na China, onde a produção arrecadou US$ 28.2 milhões – o que representa a terceira melhor estreia de uma produção hollywoodiana no país neste ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 133.3 milhões. Internacionalmente, foram US$ 472.4 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 605.7 milhões mundialmente.

O longa está cada vez mais próximo de superar a arrecadação de ‘Velozes e Furiosos 9‘ (US$ 721M) e se tornar a MAIOR bilheteria do ano, para uma produção hollywoodiana.

Vale lembrar que ‘Sem Tempo Para Morrer‘ estreou nos EUA com US$ 56 milhões – tornando-se a quarta maior estreia de todos os filmes do James Bond no país, atrás apenas de ‘007 – Operação Skyfall‘ ($88.3M), ‘007 Contra Spectre‘ ($70.4M) e ‘007 – Quantum of Solace‘ ($67.5M).

Cary Joji Fukunaga (‘Beasts of No Nation’) é responsável pela direção.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

O elenco também traz o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright, além de apresentar Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Peacock vai lançar documentário sobre a história REAL do ‘O Urso do Pó Branco’; Confira o trailer!

13.04.2023

O Peacock divulgou o primeiro trailer do documentário ‘Cocaine Bear: The True Story‘, que contará a história real por trás dos eventos que inspiraram o suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco‘.

Confira:

Com 60 minutos de duração, a produção estreará no serviço de streaming amanhã, no dia 14 de abril.

O documentário contará a história de Drew Thornton, sangue-azul do Kentucky, e o infame tráfico de drogas que o ligou para sempre a um urso viciado em cocaína da Geórgia. O projeto trará entrevistas com as pessoas mais próximas do caso, incluindo o ex-xerife que foi um dos primeiros a chegar ao local e o agente especial cuja equipe encontrou o urso.

Sucesso nos cinemas, ‘O Urso do Pó Branco‘ arrecadou US$ 83.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento em torno de US$ 30-35 milhões.

‘Invocação do Mal 4’: Diretor de ‘A Freira 2’ comandará o ÚLTIMO filme da franquia

09.02.2024

De acordo com o The Hollywood Reporter, Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) foi contratado para dirigir o último filme da franquia ‘Invocação do Mal‘, que será intitulado ‘Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais‘.

O cineasta já é uma figura conhecida no universo da saga, tendo comandado ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o roteiro do terceiro filme ao lado do James Wan, assinará o enredo do capítulo final.

Patrick Wilson e Vera Farmiga devem retornar como Ed e Lorrain Warren, respectivamente.

As filmagens estão programadas para o verão norte-americano, em Atlanta.

Confira o logo:

Invocação do Mal 4 – Os Últimos Rituais ganhou logo oficial.
Qual seu filme preferido da franquia? pic.twitter.com/1uoRH7CWb4
— CinePOP (@cinepop) January 15, 2024

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

Dylan O’Brien enfrenta o luto no trailer de ‘Twinless’, novo drama LGBTQ+

30.07.2025

O drama LGBTQ+ ‘Twinless‘, estrelado por Dylan O’Brien e James Sweeney, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 5 de setembro.

A trama traz O’Brien e Sweeney como dois amigos que se encontram em um grupo de apoio a gêmeos enlutados e formam um vínculo improvável.

Sweeney escreveu, dirigiu e produziu o longa-metragem.

Aisling Franciosi, Lauren Graham, Tasha Smith, Chris Perfetti, François Arnaud, Susan Park e Cree Cicchino completam o elenco.

O’Brien e Miky Lee entram como produtores executivos ao lado de Ali Jazayeri, David Gendron e Liz Destro.

‘Devoradores de Estrelas’ ultrapassa US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais

26.04.2026

Sucesso! O aclamado filme de ficção científica ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) já arrecadou impressionantes US$ 613.4 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa está perto de superar a arrecadação global do fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$641M) e subir para o TOP 2 das maiores arrecadações do ano – ficando atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$831.4M).

Vale lembrar que o filme já se tornou a maior arrecadação da história da Amazon MGM Studios – superando ‘Creed III‘ (US$276M).

Nos EUA, o longa soma US$ 305.3 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$42.4M), China (US$38.8M), Austrália (US$24.5M), Alemanha (US$18M) e Coreia do Sul (US$18.8M).

Crítica | Devoradores de Estrelas – Ryan Gosling alça voo no tocante e EMOCIONANTE drama épico sci-fi

Anteriormente, o filme abriu com impressionantes US$ 80.6 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica do ano e a maior abertura da história da Amazon MGM Studios.

De acordo com o Deadline, esta é a segunda maior abertura da história para um filme não vinculado a uma franquia – atrás apenas de ‘Oppenheimer‘ (US$82.4M) –, e a maior estreia doméstica para o mês de março nestas mesmas condições – superando ‘Nós‘ (US$71M).

Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

‘Devoradores de Estrelas‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

‘Devoradores de Estrelas’ é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

Série de ‘Uma Noite de Crime’ vai mostrar o que acontece nos outros 364 dias do ano

15.05.2017

A série de TV baseada na popular franquia de terror ‘Uma Noite de Crime’ já teve parte de sua sinopse divulgada. O anúncio veio durante uma apresentação feita para a NBCUniversal, nesta segunda-feira (15).

Segundo o chefe da Blumhouse, Jason Blum, o spin-off “revelará aos fãs o que acontece nos demais 364 dias do ano e de que forma a lei afeta a vida das pessoas”.

A produção será feita por meio de uma parceria entre a Blumhouse Television Productions, ITV Studios e a Universal Cable Productions.

James DeMonaco, criador, roteirista e diretor da franquia de sucesso estará envolvido no projeto, que conta também com seu parceiro de longa data, Sebastian K. Lemercier, como produtor executivo.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente.

‘Moose’: John Travolta vai estrelar filme dirigido por ex-vocalista do Limp Bizkit

09.03.2018

O próximo projeto do veterano John Travolta é bem inesperado e inusitado.

Segundo o site Bloody Disgusting, o ator vai estrelar o novo thriller escrito e dirigido por Fred Durst, o ex-vocalista da banda Limp Bizkit.

Intitulado ‘Moose’, a trama conta a história de um cinéfilo inveterado, que possui uma obsessão perigosa em relação ao seu ator de ação favorito, Hunter Dunbar (Devon Sawa).

A narrativa é inspirada na própria experiência de Durst, que chegou a ser stalkeado durante um período.

‘Hellboy’: Nova imagem destaca o visual do herói; Confira!

22.12.2018

O reboot de ‘Hellboy‘ ganhou uma nova imagem, que destaca o visual do herói homônimo, interpretado por David Harbour.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour. Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas em 12 de abril de 2019.

‘Cobra Kai’: Chozen e Daniel San compartilham segredos do karatê em cena da 3ª temporada; Assista!

30.12.2020

A 3ª temporada de ‘Cobra Kai‘ estreia apenas no dia 1º de janeiro, mas uma inédita cena da novo ciclo já foi divulgada pela Netflix.

E no vídeo em questão, testemunhamos o reencontro de Chozen e Daniel San, que compartilham segredos do karatê do Miyagi, relembrando do passado.

Assista:

Confira o trailer:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Lov3’: Série de comédia brasileira da Amazon Prime Video ganha data de estreia

08.01.2022

A Amazon Prime Video continua investindo em seus títulos originais e sua nova série de comédia brasileira, intitulada ‘Lov3‘, já possui data de estreia.

A produção chega à grade de programação do streaming no dia 18 de fevereiro. A estreia acontecerá simultaneamente em 240 países e territórios.

A trama acompanha três irmãos que buscam suas melhores versões enquanto vivem relacionamentos nada convencionais. Ana (Elen Clarice) e os gêmeos Sofia (Bella Camero) e Beto (João Oliveira) têm pouca coisa em comum: são irmãos, moram em São Paulo e se recusam a experimentar amor e sexo da mesma maneira que seus pais. Isso se torna ainda mais forte quando a mãe deles, Baby (Chris Couto), resolve abandonar o marido, Fausto (Donizeti Mazonas) e um casamento de 30 anos.

Ana tem 33 anos e reata com o ex-marido, Artur (Drayson Menezzes), sem, contudo, abrir mão de ficar com quem quiser. Sofia tem 24 anos, acabou de ser demitida do milésimo emprego e precisa dividir o teto com um trisal que não a reconhece como parte da relação. E Beto é um jovem gay que só sente atração por homens héteros que o dispensam e agora precisa conquistar sua autoestima.

Ao todo, a 1ª temporada contará com seis episódios de 30 minutos de duração cada.

‘Lov3‘ é dirigida por Mariana Youssef, Gustavo Bonafé e Felipe Braga, este último que também atua como showrunner.

Caio Horowicz, Ingrid Gaigher, Jorge Neto, Samuel de Assis e Tatsu Carvalho completam o elenco.

Felipe Braga também assina a criação da série, além de assumir a função de produtor, ao lado de Rita Moraes.

O roteiro fica a cargo de Rafael Lessa, Filipe Valerim Serra, Duda de Almeida, Natália Sellani e Elton de Almeida.

The Gifted – Episódio 1×08 – threat of eXtinction

02.12.2017

O episódio nomeado “threat of eXtinction” demonstrou amadurecimento no roteiro. Uma série não necessariamente precisa ter ação em todos os episódios e a criação de Matt Nix demonstrou isto muito bem. Com um capítulo da história mais dramático, The Gifted confirma habilidade em criar cenas com tom mais reflexivo e de provocar lágrimas nos olhos dos telespectadores.

O ponto principal é o que se foi desvelado a respeito da família Strucker. Reed (Stephen Moyers), em busca de respostas sobre o trabalho do pai nas indústrias Trask, descobre a respeito do passado da família. Importante destacar o flashback com os irmãos Von Strucker, Andreas (Paul Cooper) e Andrea (Caitlin Mehner), que foram um perigo para o mundo (inclusive, tem uma notícia direto do Rio de Janeiro no meio dos recortes de jornais). Assustado com os acontecimentos, Otto Strucker (Raymond J. Barry) tornou a missão dele aniquilar o gene X no DNA da família, contudo, só conseguiu fazer isto com o filho, afinal, os netos possuem os mesmos poderes dos gêmeos ameaçadores.

É importante considerar que ainda não foi visto o que Lauren (Natalie Alyn Lind) e Andy (Percy Hynes White) podem fazer ao dar as mãos. Ao que tudo indica, eles serão os mais poderosos dentro da série, o que pode provocar conflitos dentro da própria família e também entre os mutantes, pois não se sabe ainda a dimensão e se “o poder” pode consumi-los. Mas fato é que o Dr. Campbell (Garret Dillahunt) tem noção do tamanho disto e quer os irmãos ao custo de transformá-los em armas. Se o Pulse (Zach Roerig) não foi capaz de parar os poderes de Otto, imagina quão forte é o gene X na família Strucker? Alguém ansioso para ver os irmãos juntar as mãos e causar umas destruições? (Para o bem, claro).

Outro lado do oitavo episódio é a saga de Caitlin (Amy Acker), que vem mostrando ser cada vez mais necessária entre a resistência como a própria Esme (Skyler Samuels), nova mutante com poderes de telepatia, digo, da telepata, Polaris (Emma Dumont), Marcos (Sean Teale), Lauren e Andy. Contudo, o brilho vai para a personagem de Acker que, além de fazer o casal Eclaris calar a boca e parar de brigar, trouxe a humanização necessária na situação de Chloe Tan (Michelle Kim), uma das hound colocada para investigar a resistência. A forma como ela procura tratar a mutante que sofreu nas mãos do sentinela é uma aula de humanidade.

A carga emocional protagonizada por Reed e Caitlin, assim como os demais personagens citados, e Thunderbird (Blair Redford), é de comover o público. Vamos combinar que todos queríamos dar um abraço em cada um deles, especialmente, no promotor e no John depois do que aconteceu, não?

E parece que uma pequena mutante, Norah (Liza Fagin), fez com que a gente só se apaixonasse ainda mais por Blink (Jamie Chung). A jovem com habilidades, além de incrível por tudo que já foi visto na personalidade que possui, ainda tem carisma com crianças. É preciso destacar como ela deixa o orgulho de lado para pedir a ajuda de Dreamer (Elena Satine) para que a menina pare de ver a lembrança da morte dos pais adotivos, que são os mesmos de Clarice, e possa dormir sem ter pesadelos a impedindo.

“threat of eXtinction” entra para minha lista de um dos melhores episódios de The Gifted até o momento. Arrisco a dizer que é o mais emotivo também. Nem tudo é preto e branco, algumas coisas são simplesmente cinza e a série vem mostrando isso muito bem.

‘Jessica Jones’ aparece acorrentada em nova imagem da 2ª temporada

30.01.2018

A 2ª temporada de ‘Jessica Jones’ ganhou novas imagens. Uma delas mostra a heroína, vivida pela Krysten Ritter, acorrentada. Confira:

A Empire também divulgou fotos inéditas em que a personagem mostra sua força em um momento tenso, e também da misteriosa personagem vivida pela atriz Janet McTeer. Confira, junto com um teaser:

http://youtu.be/Ckzo0Jx5BFg

Assim como na primeira, e em todas da casa (com exceção de Os Defensores), a segunda temporada de Jessica Jones terá 13 episódios, todos estreando de forma simultânea em 08 de março de 2018.

Krysten Ritter retorna como a personagem título. Assim como seu arqui-inimigo Kilgrave (David Tennant).

‘Castle Rock’: Série de suspense de Stephen King e J.J. Abrams ganha novo pôster

02.07.2018

A nova série da plataforma Hulu – baseada na obra de Stephen King -, intitulada ‘Castle Rock‘, terá sua estreia mundial durante a San Diego Comic-Con. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Além disso, confira o novo pôster:

Segundo a publicação, o primeiro episódio da produção será exibido ao longo do painel da Hulu, no salão 20. O produtor da série, J.J. Abrams, não estará presente na ocasião, em virtude das filmagens de ‘Star Wars: Episódio IX‘, que atualmente acontecem no Reino Unido. Além dele, King também ficará de fora.

No entanto, os protagonistas Sissy Spacek, Bill Skarsgård, entre outros, participarão do painel. A expectativa é que Abrams apareça para os fãs em vídeo.

A plataforma de streaming Hulu confirmou a encomenda de 10 episódios para a primeira temporada da série antológica, que trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Todos eles estarão “confinados” numa cidade que tem o mesmo nome da série.

Só pra você ter ideia do quão curioso é o projeto, personagens de ‘Cujo‘, ‘Sonâmbulos‘ e ‘It – A Coisa‘ deverão fazer parte do elenco principal.

Cada temporada acompanhará um grupo distinto de protagonistas e narrativas, à medida que também se conecta com os ciclos anteriores e seus respectivos personagens. ‘Castle Rock‘ foi encomendada pela plataforma de streaming Hulu e ainda não possui data de estreia ou quantidade de episódios para sua primeira temporada.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.

‘Castle Rock’ será lançada em 25 de julho 2018.

Veja fotos:

Dica do fim de semana | Filmes da A24 para ver nos streamings – parte 2

03.09.2021

No último fim de semana, recomendamos cinco filmes da produtora A24 que estão disponíveis nos principais streamings do país. Prosseguindo com o especial, a parte dois traz mais cinco longas, dentre vencedores do Oscar a obras consagradas do terror. Confira!

Moonlight: Sob a Luz do Luar (HBO Max)

Vencedor de três estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, Moonlight é um drama baseado em uma peça sobre a vida de Chiron, um rapaz negro e homossexual que passou por diversos traumas ao longo da vida. O filme aborda três fases da vida do rapaz, a infância pobre com a mãe abusiva, que o obriga a se refugiar com Juan (Mahershala Ali), um traficante de drogas que simpatiza com o garoto; A adolescência é marcada pela busca de sua personalidade e a tentativa de aceitação de sua sexualidade em meio aos problemas e preconceitos que ser negro e pobre nos EUA costuma trazer; Por fim, a vida adulta é marcada por sua transformação em um traficante que agora olha para trás e vê sua vida desenvolvida de uma forma que ele não esperava, o que não é um impedimento para que ele siga buscando a felicidade.

Moonlight é um filme de elenco majoritariamente negro que aborda temas ainda considerados tabus com muita sensibilidade, sem medo de mostrar as dificuldades e complicações do momento vivido não apenas nos EUA, mas no mundo.

O Farol (Telecine)

Ambientado no início do século XX, esse terror psicológico em preto e branco chamou bastante atenção em 2019 por sua excentricidade e recursos muito similares aos que eram utilizados nos clássicos do cinema mudo. A trama conta a história de Thomas (Willem Dafoe), o dono do farol que dá nome ao filme, cujos hábitos envolvem o alcoolismo e se trancar peladão no farol. Ele passa a conviver com um jovem misterioso chamado Ephraim (Robert Pattinson), que ostenta um passado obscuro. Juntos nessa ilha, os dois precisam se entender. No entanto, eles parecem caminhar rumo à loucura, em um terror psicológico de mão cheia, que faz uso da linguagem visual para criar um clima completamente incômodo e aterrorizante.

O fato de ter poucos personagens em cena só ajuda a construir a sensação de clausura e de falta de perspectiva de dois homens que não sabem se nutrem amor ou ódio um pelo outro. É um filme escatológico, tenso e assustador.

Projeto Flórida (Amazon Prime Video)

Com direção do queridinho do cinema indie, Sean Baker, Projeto Flórida é um drama sobre a Flórida longe do glamour dos parques temáticos e da tranquilidade das casas de repouso. Tentando se distanciar da “Pura Magia Disney”, o diretor retrata a pobreza em Orlando, que abriga imigrantes, garotas de programa e pessoas de baixa renda. Na trama, uma jovem mãe solteira mora de aluguel em um hotel de beira de estrada com sua filha Moonee (Brooklynn Prince), de apenas seis anos. Nesse contexto, a menina arruma amiguinhos para correr pelas lojas, ruas e hotéis da Flórida, onde busca diversão gratuita. No entanto, ela acaba se metendo em confusões e presenciando cenas que não são adequadas para crianças pequenas. Enquanto isso, sua mãe tenta arrumar uma forma de ganhar dinheiro para pagar o aluguel e sobreviver com a pequena.

O diferencial desse filme para outras abordagens da mesma temática é contar a história pela ótica das crianças e do gerente do hotel (Willem Dafoe), que nutre um carinho quase paternal pelas duas hóspedes. Também impressiona como alguns temas são tratados de forma crua, trazendo a lamúria da situação que as duas vivem. Além disso, a identidade visual desse filme é muito colorida, contrastando a suposta magia que atribuem à cidade com a realidade da pobreza local.

Hereditário (HBO Max)

Obra-prima de Ari Aster, esse terrorzão de primeira é um dos maiores filmes recentes do gênero. Sua trama flerta com o sobrenatural e com os conceitos de loucura. Na trama, uma família em crise lida com a morte da avó materna, enquanto lidam com problemas normais de famílias comuns. No entanto, quando coisas estranhas começam a acontecer, a mãe (Toni Collette) vai atrás do passado da falecida matriarca e descobre alguns casos suspeitos. Paralelamente a isso, seus filhos começam a vivenciar coisas terríveis, que vão fazer o público questionar se há algo demoníaco por ali ou é apenas um caso de familiares perdendo a sanidade aos poucos.

A ambientação desse filme é coisa de doido. Como a proposta é criar um clima constante de tensão e horror, todo mundo está sempre muito suado ou com catarros escorrendo, todos os cenários são escuros e úmidos, sem contar que a casa da família é isolada no meio da floresta, dando um sentimento ruim de isolamento e abandono. É um longa assustador que foi construído para deixar o público com uma sensação ruim. E isso ele faz muito bem.

Joias Brutas (Netflix)

Famoso por ser o filme em que o Adam Sandler simplesmente DESTRUIU com uma atuação impressionante, Joias Brutas é um filme de suspense policial dos Irmãos Safdie. E como todo longa dos Safdie, espere uma experiência amarga e sensorial que não é facilmente digerida, mas ostenta muita qualidade. Passada na Nova York de 2012, a história apresenta e acompanha o cotidiano de Howard Ratner (Sandler), um dono de joalheria que é viciado em jogos e apostas. Ele está se afogando nas próprias dívidas, mas vê em uma estranha joia bruta, repleta de pedras preciosas, sua grande chance de quitar as pendências e resolver sua vida. Ele começa a negociá-la com um astro da NBA, só que percebe ser um melhor negócio levá-la para leilão. Em meio a essa confusão do negócio de sua vida, problema pessoais, agiotas e até o The Weeknd surgem para infernizá-lo. E agora? Será que ele vai conseguir vender a tal joia e conseguir o seu “felizes para sempre”?

Por conta da direção dos Safdie, essa fábula invertida se torna um thriller de ritmo frenético e cores psicodélicas, que criam, junto a uma trilha sonora eletrônica quase catatônica, uma experiência sensorial alucinante. É um suspense angustiante no qual impera a imprevisibilidade.

Crítica | Patrulha Canina: O Filme – Longa-metragem amadurece o tom da narrativa e traz novos personagens

Se você é da turma que assiste ao desenho ‘Patrulha Canina’, você provavelmente é de algum desses dois grupos: ou você é uma criança (mas aí provavelmente não estaria lendo esta crítica) ou é alguém com criança em casa, e que acaba assistindo a esse desenho para acompanhar os pequenos. Há ainda um terceiro grupo, no qual eu me incluo, que é o dos adultos que simplesmente amam ver desenhos animados. De todo modo, ‘Patrulha Canina’ era o tipo de desenho voltado para crianças bem pequenas, porém, com a estreia do aguardado ‘Patrulha Canina – O Filme’, talvez essa classificação mude.

A ‘Patrulha Canina’ continua ajudando aos moradores da Baía da Aventura, porém, certo dia o grupo recebe uma ligação de Liberty (dublada por Aline Wirley), contando que a cidade onde ela mora, a Cidade da Aventura, está sobre grande ameaça pois o prefeito Humdinger acaba de se eleger e anunciou que vai botar abaixo boa parte dos prédios em prol do progresso, além de sumir com os cachorros porque ele prefere gatos. Em qualquer outra missão a Patrulha Canina prontamente atenderia ao chamado, só que a Cidade da Aventura representa também uma ferida aberta no passado de Chase (Vyni Takahashi), que precisará superar esse trauma em sua história para continuar sendo o herói que todo mundo admira.

Quem chegar desavisado para assistir a ‘Patrulha Canina – O Filme’ poderá se surpreender por esperar uma coisa e acabar encontrando outra. É que o filme da Paramount Pictures amadurece o tom da narrativa justamente por conta desse passado de Chase, que compartilha como, quando ainda era filhote, fora abandonado Cidade da Aventura, e, assustado, ficou traumatizado com uma cidade tão grande, sendo ele tão pequeno. Essa parte, que é contada logo no iniciozinho e que conduz a subtrama do longa, entra de forma tão dramática na produção que emociona de fato, então, não se surpreenda se seus olhos marejarem nestes momentos.

O roteiro de Billy Frolick, Bob Barlen e Cal Brunker (que também dirige o longa) começa já com uma situação bastante tensa abrindo o filme, surpreendente até, embora no final tudo dê certo. Toda a construção da história na Cidade da Aventura parte do embate entre a Patrulha Canina e o prefeito Humdinger, porém, esse cara realmente coloca as pessoas em perigo, em situação não tão comuns em filmes para crianças pequeninas. O roteiro ainda encontra espaço para falar, de uma maneira direta (com passado de Chase) e indireta (com o sequestro dos cachorros) sobre o abandono de animais e a superlotação nesses abrigos.

‘Patrulha Canina – O Filme’ é mais do que um filme com um monte de aventura socada em um universo colorido: o filme possui uma história emocionante por trás, que ajudará as crianças a refletir sobre a seriedade de cuidarmos dos animais e a realidade de muitos deles nas ruas. E o filme ainda traz uma ótima nova integrante para a patrulha: uma cadelinha salsicha adorável e que acrescentará bastante energia para as próximas aventuras do grupo. ‘Patrulha Canina – O Filme’ é uma aposta certeira para um programa em família no cinema.

‘Dumbo’ ganha novo cartaz internacional; Confira!

06.03.2019

O live-action ‘Dumbo‘ ganhou um novo cartaz internacional mostrando o elefantinho voando.

Confira:

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green, Michael Keaton, Alan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

‘Batwoman’ e ‘Supergirl’ se unem em novo teaser da CW; Confira!

13.08.2019

A The CW divulgou um teaser intitulado “World’s Finest” no qual une as poderosas forças de Batwoman (Ruby Rose) e Supergirl (Melissa Benoist). O vídeo não vem com muita surpresa, visto que a emissora já havia anunciado um episódio cross-over entre as duas personagens como parte do universo de ‘Crise nas Infinitas Terras’.

Confira:

Para quem não se lembra, Batwoman e Supergirl se encontraram pela primeira vez no ano passado, na segunda parte de ‘Elseworlds‘, quando Kara Danvers acompanhou Oliver Queen e Barry Allen até Gotham City para encontrar John Deegan.

‘Batwoman‘ estreia em 06 de outubro e é estrelada por Ruby Rose, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Camrus Johnson, Dougray Scott, Elizabeth Anweis e Nicole Kang.

Assista ao trailer:

‘O Grito’ ganha novo teaser em contagem regressiva; Confira!

08.02.2020

O reboot de ‘O Grito’ ganhou um novo teaser oficial em contagem regressiva para a estreia.

Confira:

E vamos de contagem regressiva? 🤗 Prepare-se para o retorno de #OGrito! Dia 13 de fevereiro nos cinemas. pic.twitter.com/VjdHZr7s3G
— Sony Pictures Brasil (@SonyPicturesBr) February 3, 2020

O longa será lançado nos cinemas nacionais em 13 de fevereiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passa no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2728743793823653?sfns=mo

‘Watchmen’ é a grande indicada ao TV Critic Awards 2020; Saiba mais!

10.07.2020

Segundo o The Hollywood Reporter, a série ‘Watchmen’, que se tornou uma das produções mais aclamadas do ano e da HBO, foi a grande indicada ao TV Critic Awards.

A produção foi nomeada para Melhor Atriz para Regina King, Melhor Série, Melhor Novo Programa e Programa do Ano. A única outra obra a também ser indicada para quatro categorias foi ‘Unbelievable’, da Netflix.

Relembre o trailer:

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina King, Don Johnson, Jean Smart, Adelaide Clemens, Tim Blake Nelson e outros completam o time.

Zendaya estampa belíssimo ensaio fotográfico da Essence; Confira!

19.11.2020

A revista Essence publicou a capa oficial de sua próxima edição, trazendo ninguém menos que a vencedora do Emmy Zendaya para celebrar o poder da cultura negra.

Confira:

We shot @Zendaya for @Essence cover story paying respects to the amazing icon Donyale Luna 🙏🏿 photographed by AB+DM. It was such an honor to pay homage to a woman that was such a ground breaking and polarizing figure in the 60s. Hope she would be proud. 🤍🙏🏿. pic.twitter.com/9fMnySQ3y7
— Donté Maurice (@dontemaurice) November 18, 2020

A atriz foi a mais jovem vencedora da premiação na categoria de Melhor Atriz em Série Dramática por sua incrível interpretação na aclamada ‘Euphoria’.

Vale lembrar que Zendaya volta como MJ para a vindoura sequência da franquia ‘Homem-Aranha’, cujas filmagens já começaram em Atlanta, Geórgia.

Ela se junta a Tom Holland, que retorna como o personagem titular, além de Marisa Tomei e Jacob Batalon. Jamie Foxx também foi elencado como o vilão Electro, enquanto Benedict Cumberbatch reprisa seu papel como Dr. Estranho.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

‘Os Irregulares de Baker Street’: Elenco joga STOP em novo vídeo divertido; Confira!

08.04.2021

‘Os Irregulares de Baker Street’, ambiciosa série sobrenatural inspirada em Sherlock Holmes, finalmente estreou na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo em que o elenco protagonista joga um divertido STOP.

Confira:

A série foi escrita por Tom Bidwell, com direção de Johnny Kenton, Joss Agnew e Weronika Tofilska.

A trama é ambientada numa Londres vitoriana e gira em torno de uma gangue de adolescentes delinquentes que são manipulados a resolver crimes para o sinistro Dr. Watson e seu parceiro de negócios misterioso.

Conforme os crimes alcançam um nível sobrenatural e arrepiante e um poder obscuro emerge, cabe aos Irregulares a se unirem para salvar Londres, uns aos outros e, potencialmente, o mundo inteiro.

Thaddea Graham, Darci Shaw, Jojo Marcari, McKell David e Harrison Osterfield estrelam. Henry Lloyd-Hughes vive Sherlock Holmes, enquanto Royce Pierreson interpreta o Dr. Watson.

‘Hora de Aventura’: Novo especial da aclamada animação ganha clipe oficial; Confira!

30.08.2021

A HBO Max revelou recentemente um novo clipe oficial do quarto especial de ‘Hora de Aventura’.

Intitulado ‘Adventure Time: Distant Lands – Wizard City’ (‘Hora de Aventura: Terras Distantes – Cidade dos Magos’, em tradução livre), a produção tem estreia marcada para 02 de setembro de 2021.

Confira:

Segundo a descrição oficial, ‘Wizard City’ gira em torno de Peppermint Butler, que começa uma nova vida como um mago estudante sem qualquer experiência. Entretanto, quando eventos misteriosos acontecem em seu campus, ele vira alvo de suspeitas. Será que ele conseguirá se versar nas artes místicas a tempo de provar sua inocência?

Mace Montgomery Miskel irá dublar Peppermint. Toks Olagundoye e Bex Taylor-Klaus completam o elenco como o Dr. Caledonious e Blaine, respectivamente.

Confira a arte oficial abaixo:

Lembrando que os outros três especiais, ‘BMO’, ‘Obsidian City’ e ‘Together Again’, já estão disponíveis na plataforma de streaming.

GLAAD Media Awards 2022 | Lil Nas X, ‘Pose’, ‘Eternos’ e mais na lista de indicados à premiação; Confira!

20.01.2022

Nesta última quarta-feira, 19 de janeiro, foram anunciados os indicados à 33ª edição dos GLAAD Media Awards, premiação que visa celebrar a representatividade LGBTQIA+ na mídia mainstream, incluindo no cinema, na televisão e na música, entre os dias 01 de janeiro e 31 de dezembro do ano passado.

Os nomeados foram revelados pela finalista do icônico programa de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, Gottmik, através do TikTok.

“Mídia pode criar uma mudança positiva – e os indicados deste ano representam poderosos projetos, histórias e criadores que mudaram a cultura positivamente e trouxeram ao público histórias LGBTQIA+ novas e impactantes”, declarou o presidente da GLAAD, Sarah Kate Ellis. “Há mais indicados este ano do que nunca [246 entre 30 categorias], destacando um aumento no cenário da visibilidade LGBTIQA+ e servindo como lembrete do papel crítico que os filmes, a televisão, a música, o jornalismo e outras forma de mídia podem ter na aceitação crescente dos LGBTQIA+ em face a constantes ataques contra nossa comunidade”.

A cerimônia de vencedores acontecerá em Los Angeles no dia 02 de abril de 2022 e em Nova York no dia 06 de maio de 2022.

Confira a lista de indicados abaixo:

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Eternos (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Everybody’s Talking About Jamie (Amazon Studios)
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas (Netflix)
tick, tick… BOOM! (Netflix)
Amor, Sublime Amor (Walt Disney Studios Motion Pictures)

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
Breaking Fast (Vertical Entertainment)
Gossamer Folds (Indican Pictures)
The Obituary of Tunde Johnson (Wolfe Video)
Mães Paralelas (Sony Pictures Classics)
Plan B (Hulu)
Port Authority (Momentum Pictures)
Shiva Baby (Utopia)
Swan Song (Magnolia Pictures)
Tu Me Manques (Dark Star Pictures)
Twilight’s Kiss (Strand Releasing)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Changing the Game (Hulu)
“Cured”, Independent Lens (PBS)
Flee (NEON)
The Lady and The Dale (HBO)
The Legend of the Underground (HBO)
No Ordinary Man (Oscilloscope Laboratories)
Nuclear Family (HBO)
“Pier Kids”, POV (PBS)
Pray Away (Netflix)
Pride (FX)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Dickinson (Apple TV+)
Gentefied (Netflix)
Love, Victor (Hulu)
The Other Two (HBO Max)
Uma Galera do Barulho (Peacock)
Sex Education (Netflix)
Shrill (Hulu)
Special (Netflix)
Twenties (BET)
Work in Progress (Showtime)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
9-1-1: Lone Star (FOX)
Batwoman (The CW)
The Chi (Showtime)
Patrulha do Destino (HBO Max)
Good Trouble (Freeform)
Grey’s Anatomy (ABC)
The L Word: Generation Q (Showtime)
Pose (FX)
Star Trek: Discovery (Paramount+)
Supergirl (The CW)

MELHOR NOVA SÉRIE
4400 (The CW)
Chucky (Syfy/USA Network)
Hacks (HBO Max)
Harlem (Prime Video)
The Long Call (BritBox)
A Vida Sexual das Universitárias (HBO Max)
Sort Of (HBO Max)
With Love (Prime Video)
Y: The Last Man (FX)
Yellowjackets (Showtime)

MELHOR FILME PARA TV
The Christmas House 2: Deck Those Halls (Hallmark Channel)
Trilogia Rua do Medo (Netflix)
Nash Bridges (USA Network)
Um Crush para o Natal (Netflix)
Under the Christmas Tree (Lifetime)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Dopesick (Hulu)
Halston (Netflix)
It’s a Sin (HBO Max)
Little Birds (Starz)
Love Life (HBO Max)
Master of None Presents: Moments in Love (Netflix)
Rurangi (Hulu)
Station Eleven (HBO Max)
Vigil (Peacock)
The White Lotus (HBO)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
12 Dates of Christmas (HBO Max)
Dancing with the Stars (ABC)
Family Karma (Bravo)
I Am Jazz (TLC)
Legendary (HBO Max)
MTV’s Following: Bretman Rock (MTV)
Queer Eye (Netflix)
RuPaul’s Drag Race (VH1)
The Voice (NBC)
We’re Here (HBO)

MELHOR PROGRAMA INFANTIL
“Berry Bounty Banquet”, Strawberry Shortcake: Berry in the Big City (YouTube Kids)
City of Ghosts (Netflix)
“Family Day”, Vila Sésamo (HBO Max)
“Gonzo-rella”, Muppet Babies (Disney Junior)
“Joie de Jonathan”, Fancy Nancy (Disney Junior)
Ridley Jones (Netflix)
Rugrats (Paramount+)
Summer Camp Island (Cartoon Network/HBO Max)
We The People (Netflix)
“Whatever Floats Your Float”, Madagascar: A Little Wild (Hulu/Peacock)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA
Amphibia (Disney Channel)
Centaurworld (Netflix)
“Claudia and the Sad Goodbye”, O Clube das Babás (Netflix)
Diário de uma Futura Presidente (Disney+)
Doogie Kamealoha: Doutora Precoce (Disney+)
High School Musical: O Musical: A Série (Disney+)
The Loud House (Nickelodeon)
“Manlee Men”, Danger Force (Nickelodeon)
The Owl House (Disney Channel)
Power Rangers: Dino Fury (Nickelodeon/Netflix)

MELHOR ARTISTA MUSICAL
Brandi Carlile, In These Silent Days (Low Country Sound/Elektra Records)
BROCKHAMPTON, ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE (RCA Records/Question Everything)
Demi Lovato, Dancing with the Devil… the Art of Starting Over (Island Records)
Elton John, The Lockdown Sessions (Interscope Records)
Halsey, If I Can’t Have Love, I Want Power (Capitol Records)
Kaytranada, Intimidated (RCA Records)
Lil Nas X, MONTERO (Columbia Records)
Melissa Etheridge, One Way Out (BMG)
Mykki Blanco, Broken Hearts and Beauty Sleep (Transgressive Records)
St. Vincent, Daddy’s Home (Loma Vista Recordings)

ARTISTA REVELAÇÃO
Arlo Parks, Collapsed in Sunbeams (Transgressive Records)
Asiahn, The Interlude (Third&Hayden/Motown)
girl in red, if i could make it go quiet (AWAL)
Jake Wesley Rogers, Pluto (Facet/Warner Records)
Japanese Breakfast, Jubilee (Dead Oceans)
Joy Oladokun, in defense of my own happiness (Amigo Records/Verve Forecast/Republic Records)
Lauren Jauregui, Prelude (Attunement Records/AWAL)
Lily Rose, Stronger Than I Am (Big Loud Records/Back Blocks Music/Republic Records)
Lucy Dacus, Home Video (Matador Records)
VINCINT, There Will Be Tears (Vincint Cannady)

MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY
Chicken & Biscuits
Company
Thoughts Of A Colored Man

MELHOR VIDEOGAME
Boyfriend Dungeon (Kitfox Games)
Far Cry 6 (Ubisoft)
The Gardener and the Wild Vines (Finite Reflection Studios)
Kena: Bridge of Spirits (Ember Lab)
Life is Strange: True Colors (Deck Nine Games/Square Enix)
Psychonauts 2 (Double Fine/Xbox Game Studios)
Rainbow Billy: The Curse of the Leviathan (ManaVoid Entertainment/Skybound Games)
Tom Clancy’s Rainbow Six Siege (Ubisoft)
Unpacking (Witch Beam /Humble Games)
UNSIGHTED (Studio Pixel Punk /Humble Games)

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Aquaman: The Becoming, de Brandon Thomas, Diego Olortegui, Skylar Patridge, Scott Koblish, Wade Von Grawbadger, Adriano Lucas, Alex Guimarães, Andworld Design (DC Comics)
Barbalien: Red Planet, de Tate Brombal, Jeff Lemire, Gabriel Hernández Walta, Jordie Bellaire, Aditya Bidikar (Dark Horse Comics)
Crush & Lobo, de Mariko Tamaki, Amancay Nahuelpan, Tamra Bonvillain, Nick Filardi, Ariana Maher (DC Comics)
The Dreaming: Waking Hours, de G. Willow Wilson, Javier Rodriguez, Nick Robles, M.K. Perker, Matheus Lopes, Chris Sotomayor, Simon Bowland (DC Comics)
Guardians of the Galaxy, de Al Ewing, Juann Cabal, Juan Frigeri, Federico Blee, Cory Petit (Marvel Comics)
Harley Quinn: The Animated Series – The Eat. Bang! Kill. Tour, de Tee Franklin, Max Sarin, Erich Owen, Marissa Louise, Taylor Esposito (DC Comics)
Killer Queens, de David M. Booher, Claudia Balboni, Harry Saxon, Lucas Gattoni (Dark Horse Comics)
Star Wars: Doctor Aphra, de Alyssa Wong, Minkyu Jung, Ray-Anthony Height, Federico Sabbatini, Victor Olazaba, Rachelle Rosenberg, Joe Caramagna (Marvel Comics)
Superman: Son of Kal-El, de Tom Taylor, John Timms, Daniele Di Nicuolo, Steve Pugh, Clayton Henry, Gabe Eltaeb, Hi-Fi, Romulo Fajardo Jr., Steve Buccellato, Dave Sharpe (DC Comics)
Wynd, de James Tynion IV, Michael Dialynas, Andworld Design (BOOM! Studios)

MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Cheer Up! Love and Pompoms, de Crystal Frasier, Val Wise, Oscar O. Jupiter (Oni Press)
DC Pride [antologia] (DC Comics)
Eighty Days, de A.C. Esguerra (Archaia/BOOM! Studios)
The Girl from the Sea, de Molly Ostertag, Maarta Laiho (Graphix/Scholastic)
Girl Haven, de Lilah Sturges, Meaghan Carter, Joamette Gil (Oni Press)
I Am Not Starfire, de Mariko Tamaki, Yoshi Yoshitani, Aditya Bidikar (DC Comics)
Marvel’s Voices: Pride [antologia] (Marvel Comics)
Renegade Rule, de Ben Kahn, Rachel Silverstein, Sam Beck, Jim Campbell (Dark Horse Comics)
The Secret to Superhuman Strength, de Alison Bechdel, Holly Rae Taylor (Mariner Books/HMH)
Shadow Life, de Hiromi Goto, Ann Xu (First Second/Macmillan)

MELHOR EPISÓDIO DE VARIEDADES OU TALK SHOW
“Bisexual Superman Is Not Ruining Your Childhood, B*tch Please”, The Amber Ruffin Show (Peacock)
“Culture War! Diverse Pilots and Trans Rights”, The Daily Show with Trevor Noah (Comedy Central)
“Elliot Page”, The Oprah Conversation (Apple TV+)
“Jenny Hagel Investigates Why America’s Lesbian Bars Are Vanishing”, Late Night With Seth Meyers (NBC)
“Mj Rodriguez on Historic Emmy Nomination and Hopes for Trans Community’s Future”, The View (ABC)

MELHOR SEGMENTO JORNALÍSTICO TELEVISIVO
“Capehart Condemns Marjorie Taylor Greene’s Transphobic Speech Against Equality Act”, The Sunday Show with Jonathan Capehart (MSNBC)
“Danica Roem to LGBTQ Americans: You Have to Care About Politics”, State of the Union (CNN)
“HIV/AIDS: 40 Years Later”, TODAY (NBC)
“McBride On Anti-Trans Bills: ‘This Is Legislative Bullying Plain & Simple'”, Stephanie Ruhle Reports (MSNBC)
“Valedictorian Says His Graduation Speech on Mental Health & LGBTQ Identity Was Cut Off”, GMA3: What You Need to Know (ABC)

MELHOR PROGRAMA JORNALÍSTICO
“Anderson Speaks to Legendary AIDS and Gay Rights Activist”, Anderson Cooper Full Circle (CNNgo)
“Gay Panic”, This is Life with Lisa Ling (CNN)
“Life After Pulse”, (WESH)
“Mama Gloria”, AfroPop: The Ultimate Cultural Exchange (PBS)
“Pride of The White House”, (MSNBC)
“PRIDE on ABC News Live: What’s Next for the LGBTQ+ Community”, (ABC News Live)
“Trans in Texas” United Shades of America (CNN)
“Trans in Trumpland”, (Topic)
“TransAmerica”, (NBC News NOW)
“The Week in Pride”, The Week with Joshua Johnson (MSNBC)

MELHOR ARTIGO IMPRESSO
“Billy Porter Breaks a 14-Year Silence: ‘This Is What HIV-Positive Looks Like Now'”, de Billy Porter, contado por Lacey Rose (The Hollywood Reporter)
“Books Probed by a Texas Lawmaker by Women, People of Color, LGBTQ Writers. They’re Asking: ‘Really?'”, de Talia Richman & Corbett Smith (The Dallas Morning News)
“Bowen Yang is Defining Funny for a New Generation”, de David Canfield (Entertainment Weekly)
“Diary of an ICE Detainee”, de Yariel Valdes Gonzalez (Washington Blade)
“Elliot Page is Ready for This Moment”, de Katy Steinmetz (TIME)
“The Hearts of Venezuela”, de Taylor Hirschberg (Out)
“Inside the Sparkling, Rainbow-Filled World of JoJo Siwa”, de Jason Sheeler (People)
“Keeping Trans Kids From Medicine Doesn’t Make Them Disappear”, de Jennifer Finney Boylan (The New York Times)
“Lawmakers Can’t Cite Local Examples of Trans Girls in Sports”, de David Crary & Lindsay Whitehurst (The Associated Press)
“The Year of the Black Queer Revolution”, de Ernest Owens (Rolling Stone)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate
Entertainment Weekly
People
POZ
Variety

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE
“Across the South, a Trans Housing Movement Grows” by Raquel Willis (VOGUE.com)
“As Anti-Trans Violence Surges, Advocates Demand Policy Reform”, de Jo Yurcaba (NBCNews.com)
“Let’s Talk About (Queer) Sex: The Importance of LGBTQ-inclusive Sex Education in Schools”, de David Oliver (USAToday.com)
“LGBT+ Afghans Fear Being Forgotten 100 Days Since Taliban Takeover”, de Hugo Greenhalgh (Openlynews.com)
“Megan Rohrer, the Evangelical Lutheran Church’s First Trans Bishop, Wants to Get Messy”, de Nico Lang (them.us)
“No, DaBaby, HIV Will Not ‘Make You Die in 2 to 3 weeks.’ Here’s the Truth.”, de David Artavia (Yahoo.com)
“‘No Time For Intolerance:’ Dr. Rachel Levine Has A Job To Do”, de Dawn Ennis (Forbes.com)
“T.J. Osborne is Ready to Tell His Story”, de Sam Lansky (TIME.com)
“What I’ve Learned After Living with HIV in Secret for Years”, de Tony Morrison (GoodMorningAmerica.com)
“The Word Missing From the Vast Majority of Anti-Trans Legislation? Transgender”, de Orion Rummler & Kate Sosin (19thnews.org)

MELHOR JORNALISMO ONLINE
“+Talk: HIV & Faith”, de Karl Schmid, Mike Spierer e Brent Zacky (Plus Life Media)
“Caretakers” [série], de Geena Rocero, Jon Mallow, Dan Greenberg, Sheena Alexis Suarez, Erin McIntyre, Chelsea Rugg, Shant Alexander, and Victoria Malabrigo (PBS.com)
“Covid Confessions: Drag Performers Share Their Experiences Working During The Pandemic”, de Alec Fischer (Fischr Media)
“For Ruth Ellis Center Staff, Helping LGBTQ Homeless Youth is Personal”, de Scott Gatz, John Halbach, Maria Tridas e Emily Geraghty (LGBTQ Nation)
“How Queer Characters Have Evolved In Children’s Animation”, de Chris Snyder, Kyle Desiderio, Jess Chou, A.C. Fowler e Kuwilileni Hauwanga (Insider)
“Legendary” [série], de Peppermint, Matt McDonough, Jennifer Tiexiera, Michael Seligman, Julia Hoff, Ryan Murray, Ximena Sanchez e Tom Lofthouse (NowThis/Discovery+)
“Meet the Logo Legends: Brooklyn Trans Liberation”, de Terron Moore, Sean Devaney, Sam Manzella, Christopher Rudolph e Zachary O’Connor (Logo)
“The Power of Layshia Clarendon”, de Katie Barnes, Jennifer Karson-Strauss, Andy Sharp e Jennifer Holt (ESPN.com)
“Transnational” [série], de Eva Reign, Alyza Enriquez, Freddy McConnell, Vivek Kemp, Courtney Brooks, Sarah Burke, Hendrik Hinzel, Alyza Enriquez, Dan Ming, Trey Strange e Daisy Wardell (VICE News)
“Tyra Banks Interview: SI Swimsuit Cover Model Leyna Bloom” (Sports Illustrated Swimsuit)

MELHOR BLOG
Holy Bullies and Headless Monsters
Mombian
My Fabulous Disease
Pittsburgh Lesbian Correspondents
The Reckoning

RECONHECIMENTO ESPECIAL
All Boys Aren’t Blue, de George M. Johnson [filmed reading + performance]
“Alok Vaid-Menon”, 4D with Demi Lovato (Cadence13/OBB Sound/SB Projects)
CODED: The Hidden Love of J.C. Leyendecker (Paramount+)
Jeopardy!, Champion Amy Schneider
The Laverne Cox Show (Shondaland Audio/iHeartMedia)
Life Out Loud with LZ Granderson (ABC News)
Cobertura esportiva dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Tóquio 2020

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
#Luimelia (Atresplayer Premium)
Manual Para Galanes (Pantaya)
Maricón Perdido (HBO Max)
Pequeñas Victorias (Prime Video)
Todo lo otro (HBO Max)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Grupo Firme en Contra del Acoso”, Despierta América (Univision)
“El Mes del Orgullo” (CNN en Español)
“Impacto Positivo: Bamby Salcedo”, Primer Impacto (Univision)
“Orgullo LGBTQ: 52 Años de Lucha y Evolución” (Telemundo 47)
“Preocupa Exclusión de Niñas Trans en Equipos Femeninos”, Hoy Día (Telemundo)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Anacaona Reyes: Visibiliza a la Comunidad Trans y Educa Desde el Capitolio”, de Maricarmen Rivera (Elvocero.com)
“Ana Macho: Sobre Hacer Música Que Rebasa Límites”, de Ronald Avila (ElNuevoDia.com)
“Ángel Cruz Aprendió a “Desaprender” los Credos Sociales”, de José Karlo Pagán Negrón (PrimeraHora.com)
“Así Viven la Menstruación los Hombres Trans”, de Miriam Martínez (Vice.com)
“Casa Frida Rescata a Pareja Gay de Homofobia en Jamaica”, de Edgar Ulises (Homosensual.com)
“Claudia: La Enfermera Trans que Lucha Contra el Covid en Ciudad Juárez”, de Louisa Reynolds (Nexos.com)
“En Casa con Kany García y Jocelyn Trochez”, de Carole Joseph (PeopleEnEspanol.com)
“Oyuki, la Madre Trans de Seis Hijos que Rompe Prejuicios en México”, de Eduard Ribas i Admetlla (EFE.com)
“Somos Invisibles”: La Discriminación y los Riesgos se Multiplican para los Indígenas LGBTQ+”, de Albinson Linares (Telemundo.com)
“Una Vida Transgénero: ‘Es Momento de que nos Dejemos Ver’”, de Marcos Billy Guzman (ElNuevoDia.com)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA (VÍDEO OU MULTIMÍDIA)
“Alexa: Su Vida y la Justicia que no llega a un Año de su Asesinato”, de Marcos Billy Guzmán e Adlín González (El Nuevo Día)
“Expulsados México: Cómo la Comunidad Transgénero se Unió para Ayudar a los Migrantes” de Patricia Clarembaux, Anna Clare Spelman e Celemente Sánchez (Univision Noticias)
“Marcha del Orgullo LGBTI: Día de Festejo, Pero También de Protesta”, de Jair Cabrera Torres (La Jornada)
“Ser Mujer, ser Trans y ser Mapuche”, de Natalia Barrera Francis, Paula Daibert e Claudia Escobar (AJ+ Español)
“Vogue en el Paro Nacional y Transmilenio: ¿Qué hay detrás?”, de Jahira Quintero, Laura Salomón e Dani Jara (El Espectador)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Celebrando el Mes del Orgullo” (Telemundo)

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MICHAEL BAY TORTURA NÃO SÓ SEU PERSONAGEM, MAS SEU PÚBLICO PRINCIPALMENTE

10 | Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995)

09 | Ponte dos Espiões (2015)

08 | Filadélfia (1993)

07 | Estrada para Perdição (2002)

06 | Capitão Phillips (2013)

05 | Náufrago (2000)

04 | Prenda-me se For Capaz (2002)

03 | À Espera de um Milagre (1999)

02 | O Resgate do Soldado Ryan (1998)

01 | Forrest Gump: O Contador de Histórias (1994)

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