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‘Star Trek: Sem Fronteiras’: Jaylah foi inspirada em Jennifer Lawrence

Em entrevista ao USA Today, Simon Pegg revelou uma interessante curiosidade sobre ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘ .

Segundo ele, que roteirizou o projeto, a alienígena Jaylah foi inspirada em Jennifer Lawrence no filme ‘Inverno da Alma‘ (2010).

“Queríamos criar uma personagem que fosse independente… e ainda não tinhamos decidido qual seria o nome dela. Então começamos a chamá-la de ‘Jennifer Lawrence em O Inverno da Alma’. Mas durante as leituras do roteiro, o nome era muito comprido e cansativo de repetir. Então, mudamos para J-Law e depois para Jaylah”, afirmou.

O filme foi exibido para a imprensa norte-americana e as primeiras críticas começaram a pipocar na internet, e são bastante animadoras – leia!

Star Trek: Sem Fronteiras‘ estreia apenas dia 1º de Setembro.

Assista ao trailer de ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘:

“Churrasco Mata”, afirma novo comercial da animação para maiores ‘Festa da Salsicha’

A Sony Pictures e o canal Porta dos Fundos divulgaram um novo comercial da animação ‘Festa da Salsicha‘, que é para maiores de 18 anos!

Assista:

O longa, que já arrecadou mais de US$ 90 milhões nos Estados Unidos, é lançado no Brasil com uma parceria inédita: o canal Porta dos Fundos é o responsável pela adaptação do roteiro e tem as vozes de todos os seus atores fixos no filme.

No elenco estão Antonio Tabet, Gregorio Duvivier, Fábio Porchat, Thati Lopes, Rafael Portugal, Luis Lobianco, Karina Ramil, Gabriel Totoro e João Vicente de Castro, marcando a estreia dos quatro últimos na dublagem.

“Assisti ao trailer do FESTA DA SALSICHA na internet e, na hora, vendi a ideia para o pessoal no grupo de WhatsApp do Porta. Eu e outros atores já emprestamos nossas vozes para animações, mas esta é a primeira vez que o Porta dos Fundos faz uma dublagem como grupo. E o mais legal é que assinamos a adaptação dos diálogos e piadas do longa para o português. Tudo continua bastante politicamente incorreto. Do mesmo jeitinho que chamou a atenção originalmente. Ou seja, nada de chamar ‘bunda’ de ‘traseiro'”, diz Antonio Tabet, sócio-fundador do Porta dos Fundos.

A animação também traz as vozes de dubladores profissionais, entre eles, Guilherme Briggs, como Frank.

Festa da Salsicha‘, a primeira animação para adultos, conta a história de uma salsicha que lidera um grupo de produtos de supermercado em um jornada para descobrir a verdade sobre a sua existência e o que realmente acontece quando eles são escolhidos da prateleira.

A animação estreia no Brasil no dia 6 de outubro.

Seth Rogen quer ‘Festa da Salsicha 2’

Confira o cartaz e o trailer:

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EXCLUSIVO: Drew Barrymore vira “zumbi” no novo e divertido trailer de ‘Santa Clarita Diet’

O CinePOP divulga em primeira mão o trailer de ‘Santa Clarita Diet‘, a nova série original da Netflix. Hilário!

Assista:

Estrelada por Drew Barrymore (‘Pânico’) e Timothy Olyphant (‘A Epidemia’), a história acompanha o casal Joel (Olyphant) e Sheila (Barrymore), corretores de imóveis que estão descontentes com suas vidas em Santa Clarita, subúrbio de Los Angeles.

Um dia, ela passa por uma mudança drástica que levará o casal por uma estrada de morte e destruição…. em um bom sentido.

Vale ressaltar que a personagem de Barrymore irá se transformar em zumbi, assim como parte da população de Santa Clarita. Ela terá que lutar conta o vício de se alimentar de carne humana, e contará com a ajuda do marido.

O elenco ainda conta com Ricardo Chavira, Skyler Gisondo, Liv Hewson e Richard T Jones.

A primeira temporada terá 13 episódios, e estreia dia 3 de Fevereiro.

Mistérios começam a ser resolvidos, indica prévia do episódio 1×11 de ‘Riverdale’

Com a aguardada segunda morte e mais três episódios para o final da primeira temporada, ‘Riverdale‘ começará a responder seus segredos para encerrar a primeira leva de episódio de forma contínua.

Então, confira o que vem por aí no episódio da próxima semana:

Vilã da 1ª temporada retorna para a 4ª temporada de ‘The Flash’

A Entertainment Weekly liberou a primeira imagem oficial do season première da quarta temporada de The Flash.

Na foto, você confere Peek-a-Boo, interpretada por Britne Oldford, e que fez sua primeira aparição na série lá no primeiro ano do TV Show.

Os produtores da série não quiseram revelar a razão pela qual optaram pelo retorno de uma antiga personagem.

The Flash retorna para sua quarta temporada em outubro!

Confira:

Confira o que vem por aí no episódio 1×03 de ‘Inumanos’

Com os dois primeiros episódios exibidos no dia da sua estreia, a ABC liberou a prévia do terceiro episódio de ‘Inumanos’.

Confira:

O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

Confira a sinopse oficial de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2’

A Warner Bros. do Brasil divulgou a sinopse de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019.

Confira:

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise. James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie, Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.

Andy Muschietti dirige a partir do roteiro de Gary Dauberman (‘IT – A Coisa’, ‘Annabelle: A Criação do Mal’) baseado no romance de Stephen King.

Confira foto do elenco reunido e dos astros que se juntaram ao Capítulo 2:

James McAvoy (Bill Denbrough)

Jessica Chastain (Beverly Marsh)

Bill Hader (Richie Tozier)

James Ransone (Eddie Kaspbrak)

Andy Bean (Stan Uris)

Jay Ryan (Ben Hanscom)

Isaiah Mustafa (Mike Hanlon)

‘Capitã Marvel’ aparece duas vezes em novo cartaz nacional; Assista ao teaser!

A Marvel divulgou o cartaz nacional de ‘Capitã Marvel‘, que traz a heroína em dose dupla: Uma com o uniforme clássico, outra liderando os soldados da elite Kree.

O que você achou do pôster?

Confira, com o teaser divulgado ontem:

As projeções para a chegada de ‘Capitã Marvel estão bem positivas e segundo o portal Box Office Pro, as expectativas são que o longa fature US$ 160 milhões em seu primeiro fim de semana nos cinemas, apenas nos Estados Unidos. Com a arrecadação mínima estipulada em US$ 140 milhões, o site salienta que o pico mais alto de faturamento para o mesmo período seria de US$ 180 milhões.

Se a bilheteria se confirmar, o filme terá a segunda melhor estreia para um filme solo da Marvel, apenas atrás de ‘Pantera Negra‘ (US$ 202 milhões).

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Capitã Marvel 2’: Saiba quem será o personagem gay da sequência!

A Marvel se comprometeu a trabalhar em uma melhor representação LGBTQ+ no MCU daqui para frente… e eles estão cumprindo. Após ‘Vingadores: Ultimato‘ trazer o primeiro personagem abertamente gay, teremos muitos outros personagens gays no futuro.

Além de um herói LGBT já confirmado em ‘Os Eternos‘ e da Valquíria, mais um personagem foi confirmado.

Segundo o WGTC, ‘Capitã Marvel 2‘ vai introduzir outro super-herói LGBTQ+ na forma do Hulkling. Apesar de seu nome, Hulkling não é realmente um parente de Bruce Banner ou vítima de radiação gama, mas um adolescente heroico Skrull.

Os personagens recentemente sofreram polêmica após o prefeito do Rio de Janeiro, Marcelo Crivella, proibir a venda da HQ ‘Vingadores: A Cruzada das Crianças‘, por conta de um romance gay entre os super-heróis.

Quando o Rapaz de Ferro adquiriu informações sobre os novos e futuros heróis, Hulkling foi um dos primeiros a aparecer. Ele o recrutou e a primeira vista, ele parecia um mutante com a capacidade de se transformar num Hulk mais jovem. Eles se reuniram junto com Wiccano e Patriota e formaram o grupo conhecido como Jovens Vingadores.

Veja a foto do personagem:

Wiccano and Hulkling

Rumores indicam que ‘Capitã Marvel 2‘ deve introduzir a ‘Invasão Secreta’ da Terra pelos Kree, não pelos Skrulls.

Capitã Marvel‘ contou com uma grande reviravolta e fez dos Skrulls os mocinhos, e não os vilões que os Kree tanto pregavam. No entanto, essa ideia levantou algumas questões de como o MCU poderia adaptar o arco mais famoso do Skrull, a ‘Invasão Secreta’.

A sequência será ambientada nos dias atuais e, em geral, será uma trama cósmica, mas com algumas tomadas na Terra, mostrando como os Kree estão tentando conquistar o planeta.

Teorias sobre o assunto já haviam surgido depois de uma cena deletada de Homem-Aranha: Longe de Casa em que Nick Fury menciona que existem células adormecidas de Kree na Terra.

Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.

Diretor de ‘Vingadores: Ultimato’ aprova o “Snyder Cut” de ‘Liga da Justiça’

Joe Russo, um dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato‘, falou pela primeira vez sobre a versão de ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, que chega à HBO Max em 2021.

“Eu acho que é sempre bom quando a visão original de um diretor pode chegar à tela. Tivemos muita sorte em nossas carreiras de que tudo o que fizemos pela Marvel chamaria “Director Cut”. Eles foram muito gentis e respeitosos e apoiaram nossa visão para esses filmes, e não havia nada na sala de edição. De repente, queremos voltar a esses filmes. Trabalhamos muito no que é o corte atual desses filmes, por isso temos muita sorte de ter divulgado o corte de nosso diretor em todos os quatro filmes que fizemos do MCU”, afirmou.

Recentemente, o diretor Kevin Smith revelou que Joss Whedon boicotou todo o trabalho que havia sido feito por Zack Snyder quando ele assumiu o projeto.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

As declarações vieram após o ator Ray Fisher fazer sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou. 

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘Liga da Justiça’: Trailer final ÉPICO da versão de Zack Snyder tem várias cenas inéditas e… Coringa!

Zack Snyder divulgou o trailer final de sua versão de ‘Liga da Justiça‘, que estreia dia 18 de Março.

E… UAU!

Assista:

Snyder ainda confirmou que está nos estágios finais de ‘Justice League: Justice Is Grey Edition‘, a versão em preto e branco de seu ‘Liga da Justiça‘.

“Eu gostaria de fazer um filme em preto e branco em algum momento. Estamos terminando agora a versão em preto e branco da Liga da Justiça, e é chamada de Justice Is Grey Edition. É assim que eu chamo. Liga da Justiça: Edição da Justiça é Cinza. Não é preto e branco como dizem (risos). Mas esse é o nome da versão em preto e branco.”, disse Snyder ao I Minutemen . 

Snyder descreveu o que agora é chamado de Justice Is Grey Edition como a “maior experiência da Liga da Justiça” e a “versão ideal do filme” porque o famoso Snyder Cut foi editado em preto e branco.

“Minha versão ideal do filme é a versão IMAX em preto e branco do filme. Isso, para mim, é a experiência mais centrada no fã, mais pura e mais da Liga da Justiça. Porque foi assim que vivi com o filme por dois anos, em preto e branco.”, disse Snyder em uma entrevista de novembro para o The Film Junkee .  

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Lost | Estavam eles mortos desde o começo?

Por: Lucca Torres

Há 11 anos, o episódio final de Lost ia ao ar, chocando – e frustrando – muita gente com sua revelação bombástica, que encerrou anos de teorias dos fãs e acabou virando um meme de proporções mundiais. Afinal, as pessoas acompanharam o seriado esse tempo todo só para descobrir que os personagens estavam mortos? Pois bem, ao contrário do que foi difundido pela internet, o final deixa claro que eles NÃO estavam mortos desde o começo. Confira no texto.

Se você vive pela internet, com certeza já deve ter escutado sobre o polêmico fim da série Lost. Muitos até falam que o final é muito ruim porque todos estavam mortos esse tempo todo. O que faz com que algumas pessoas realmente passem longe da série por conta desse equívoco. Elas nem pensam em começar a ver porque já sabem do “final ruim”. Porém, essa história de “todo mundo quase morto” é fruto de um falso entendimento, que se tornou uma falsa memória coletiva. Hoje, até algumas pessoas que assistiram a série acreditam que todos estavam mortos desde o primeiro episódio.

Portanto, entenda de uma vez por todas o verdadeiro final da série, e porque você deveria dar uma chance a esse marco da TV.

Para começar, precisamos falar sobre como Lost foi a série precursora de teorias e discussões na internet. A cada novo episódio os fóruns online explodiam com milhões de teorias e comentários. Teorias essas que os produtores Carlton Cuse e Damon Lindelof amavam instigar com referências escancaradas na própria série.

Essas teorias iam desde “a ilha é um experimento científico” até “eles estão mortos e a ilha é um purgatório”, e os produtores sempre davam um jeito de dar uma instigada nessas e outras teorias mirabolantes, mas realmente a do purgatório era a mais popular entre elas.

Estavam mortos desde o começo?

Lost sempre foi conhecido por inovar na sua forma de contar a história, seja com os famosos flashbacks que mostram acontecimentos do passado dos personagens e também flashforwards, que inovaram mostrando acontecimentos do futuro. Porém, na sexta e última temporada, a narrativa introduziu os flash-sideways, que mostravam uma espécie de realidade alternativa onde a ilha vivia submersa e o avião da Oceanic 815 nunca caiu. E durante toda a última temporada acompanhamos essa realidade alternativa paralelamente ao que era mostrado na “realidade normal”.

A Ilha submersa.

Mas o mundo e as pessoas desses flash-sideways eram totalmente diferentes das que conhecíamos. James Sawyer, por exemplo, era um golpista totalmente imoral. Já nesse “mundo paralelo”, era um policial boa pinta. Percebemos então que aquela realidade não era um simples mundo onde eles não caíram na ilha. As coisas eram bem diferentes.

Foi aí que a trama começou a mostrar a verdade. Desmond lembra de tudo que viveu na ilha e tomou como missão fazer todos se lembrarem. Então, durante a parte final da última temporada, somos brindados com momentos lindos e inesquecíveis de personagens amados, mas que já haviam morrido, se reencontrando.

Charlie e Claire se reencontram.

Porém, os flash-sideways eram intercalados com os acontecimentos do presente na ilha, então, durante toda a última temporada, temos duas tramas:

● Na ilha: Os sobreviventes tentando lutar contra a ameaça da “fumaça preta”;

● Na realidade alternativa: Desmond reunindo todos com a intenção de fazer com que se lembrassem.

Descobrimos então que a realidade alternativa nada mais era do que um afterlife, um “pós-morte”. Nem céu, inferno, purgatório ou umbral. Aquilo era um meio termo, um lugar onde todos poderiam “seguir adiante” juntos.

E é o que acontece no último episódio. Ao mesmo tempo em que acompanhamos Jack literalmente dando sua vida pela ilha e caminhando em direção a morte, temos o mesmo Jack no pós-morte relembrando tudo com o auxílio do “O Guia”, que é representado pelo falecido pai do personagem.

O Guia.

Jack pergunta se ele é real, e O Guia responde: “Eu sou real, você é real, tudo que aconteceu com você foi real, todas as pessoas ali são reais”.

Então Jack pergunta se todos que estão no afterlife estão mortos e tem como resposta: “Todo mundo morre um dia, Jack. Alguns antes de você e outros, depois”.

Ou seja, todos que estão na ilha estão vivos, enquanto aqueles que estão no afterlife estão mortos. E a explicação de todos estarem juntos ao mesmo tempo é que não existe “agora” no afterlife.

Esses diálogos vieram praticamente para mostrar a todos que tudo aquilo que eles viveram na ilha aconteceu. E o afterlife, que foi introduzido na sexta e última temporada, era um pós-morte.

Então, toda aquela teoria de que eles estavam mortos desde o começo caiu por terra, porque todos se lembram dos momentos que passaram na ilha, e a fala do Guia a Jack é auto-explicativa: tudo na ilha aconteceu mesmo.

Mesmo que não vejamos alguns personagens como Hurley, Sawyer e Kate morrerem, não significa que isso não acontecerá um dia, como diz O Guia: “Todo mundo morre um dia”. Então podemos pressupor que Sawyer poderá morrer com 100 anos de idade. Mas, independentemente disso, eles sempre vão se encontrar ali no afterlife.

Na cena final da série, vemos Jack morrendo na “realidade da ilha”. Ao mesmo tempo, todos no afterlife estão se encontrando e se abraçando, sentados numa igreja para seguir adiante.

E apesar de ser uma igreja, Lost não determina qual religião é correta, fica a seu critério determinar para onde estão partindo. Seja para o além, céu ou qualquer lugar. Então a série encerra com Jack fechando os olhos, fazendo um paralelo com a primeira cena do primeiro episódio, onde ele abre os olhos e acorda na ilha.

Os paralelos entre a primeira e a última cena da série

Muitas pessoas não entenderam esse final e espalharam por aí que todos estavam mortos, mas a verdade é que tudo que aconteceu na ilha foi real. Todas as temporadas, todos os momentos felizes e tristes, todos os mistérios e intrigas aconteceram. O pós-morte é apenas um elemento introduzido na última temporada para encerrar a série. Tudo aquilo que aconteceu… Bem, aconteceu.

Os fãs precisam ficar atentos, pois a jornada da série ‘Lost‘ na plataforma de streaming Amazon Prime Video está chegando ao fim.

Todas as quatro temporadas serão removidas da grade de programação no mês de setembro, em data a ser anunciada.

A mudança acontecerá em virtude da chegada do novo streaming Star+, que teve a sua estreia em solo brasileiro na última terça-feira (31). A produção passará a ser um dos principais títulos exclusivos da plataforma, que pertence à Disney Company.

Antes de Tobey Maguire, Sony queria Heath Ledger como protagonista do primeiro ‘Homem-Aranha’

Antes de Sam Raimi escolher Tobey Maguire como protagonista de ‘Homem-Aranha‘ (2002), a Sony Pictures tinha outros nomes de destaque em sua lista.

Entre os astros cotados estavam Ewan McGregor, Wes Bentley, Chris Klein, Scott Speedman, Leonardo DiCaprio, Jude Law e Freddie Prinze Jr.

No entanto, a produtora Amy Pascal revelou à Variety (via Screen Rant) que Heath Ledger (‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’) era o favorito ao papel e o astro já havia conversado com o estúdio sobre a possibilidade.

Como Pascal já havia trabalhado com ele em projetos anteriores, a cineasta acreditava que ele era a escolha ideal.

Por outro lado, Raimi insistiu na contratação de Tobey após vários testes de câmera, argumentando que ele tinha visuais e expressões mais fiéis ao Peter Parker dos quadrinhos.

Mesmo assim, vale lembrar que Ledger fez sua estreia nas adaptações de quadrinhos entregando uma brilhante e inesquecível atuação como Coringa em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’.

Infelizmente, o astro faleceu em 2008, no ano de lançamento do filme, que lhe rendeu um Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante.

Lembrando que Sam Raimi voltou ao universo dos quadrinhos como diretor de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, que já arrecadou US$ 950 milhões mundialmente.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge e elenco em cartazes individuais de ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’

Disney divulgou cartazes de personagens de Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, o aguardado capítulo final da saga estrelada por Harrison Ford.

Confira:

Lembrando que o filme já teve sua première realizada durante o Festival de Cannes.

As primeiras críticas também já foram divulgadas, e as reações não são muito positivas. Dividindo a opinião dos críticos, o longa conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de ser tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, o novo longa não entrega uma despedida satisfatória ao legado do icônico personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A boa notícia é que esse novo filme não é tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’. A má notícia é que não é muito melhor.” (Times UK)

“Há algumas cenas genuinamente comoventes quando vemos esse personagem fantástico finalmente se preparando para pendurar o chapéu pela última vez. Obrigado, Indy, foi uma jornada e tanto.” (London Evening Standard)

“É possível sentir os quatro roteiristas creditados se agarrando à inspiração e falhando. O resultado é um filme que poderia ser aceitável como uma aventura original estrelada por algum personagem desconhecido, mas não é digno do chicote.” (Vanity Fair)

“‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ não acrescenta nada novo à lenda do Indiana Jones, apenas serve para polir o legado que o personagem já tinha.” (IndieWire)

Harrison Ford é o herói do momento. Ele nunca perde sua carranca ou sua obstinação. Ele interpreta até as cenas mais frágeis com convicção e humor seco. Sua performance carrega o filme.” (Independent UK)

“Se você se deixar levar pela jornada, esse filme parece uma despedida adequada para o ladrão de túmulos mais querido dos cinemas.” (Empire Magazine)

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Confira o trailer:

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118128122 minutos.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘The Flash’ arrecada MENOS que ‘Adão Negro’ em sua estreia nas bilheterias dos EUA

O novo filme da Warner Bros. Pictures adaptado do super-herói da DC, ‘The Flash‘, arrecadou US$ 24,5 milhões na sexta-feira, incluindo os US$ 9,7 milhões nas prévias de quinta-feira.

O valor é mais baixo que os US$ 26.7 milhões que ‘Adão Negro‘ (2022) fez na sexta-feira.

O filme com Dwayne Johnson arrecadou US$ 67 milhões no fim de semana encerrou a jornada nos EUA com decepcionantes US$ 168 milhões.

O valor é suficiente para colocar o filme de Ezra Miller em primeiro lugar nas bilheterias dos EUA, mas será difícil para o filme igualar suas projeções no fim de semana – algumas otimistas prevendo algo em torno de US$ 85 milhões.

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Nova sinopse de ‘Deadpool e Wolverine’ entrega grande SURPRESA do filme [SPOILER]

Como a trama de ‘Deadpool e Wolverine‘ envolve o Multiverso, diversas participações especiais estão sendo aguardadas pelos fãs.

Porém, a loja oficial da Marvel Zazzle revelou novos detalhes da trama que apresentam mais um enredo do filme.

Conforme especulado, os heróis vão invadir momentos icônicos do MCU para colocar um toque adulto para maiores de 18 anos. E vão bagunçar o universo que conhecemos.

Confira a sinopse completa:

“A Time Variance Authority (Autoridade de Variação Temporal), ou TVA, foi criada em Loki como uma organização burocrática que preserva a Linha do Tempo Sagrada e monitora anomalias multiversais. Mas será que a TVA, mesmo com seu poder de manipular o espaço e o tempo, sabe no que está se metendo quando recruta Wade Wilson – também conhecido como Deadpool?

Após uma longa amizade com Wolverine, interpretado por Hugh Jackman, Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds, está prestes a formar uma equipe com o homem de adamantium. E eles não só estarão trabalhando para derrotar uma série de vilões que assolam o universo Marvel, mas também estarão invadindo a franquia MCU e dando seu próprio toque de classificação R, estilo 20th Century Fox, em alguns dos nossos momentos favoritos das Fases 1-4!

Espere ver algumas participações especiais – juntamente com alguns trajes icônicos.” 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

As TRÊS regras que ‘Jurassic World: Recomeço’ vai seguir para ser bem-sucedido

Jurassic World: Recomeço‘ contará com o retorno de David Koepp, roteirista de ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’, o primeiro filme da franquia.

Em conversa com o The Wrap, Koepp revelou ter criado três regras para trabalhar no novo filme da saga jurássica, sendo uma delas a obrigação de respeitar as obras anteriores.

“A primeira regra foi: os eventos de todos os filmes anteriores não podem ser negados ou contraditos, porque odeio retcon. A segunda: toda a ciência deve ser real. A terceira e última: humor é oxigênio”, disse Koepp.

Koepp deu algumas pistas sobre como o novo filme levará a franquia a uma direção inédita.

“Não queríamos desconsiderar nenhum evento que ocorreu. [O novo filme se passa] nesse mundo. Mas como esse mundo pode ter mudado nos últimos cinco anos, e de quem é a história agora? Foi uma oportunidade de recomeçar e ainda brincar nesse sandbox incrivelmente divertido, com o entusiasmo de um grande estúdio por trás. Foi o melhor dos mundos possíveis. E Steven e eu pudemos fazer a parte mais divertida da produção de filmes, que é ‘Ei, e se…?’ e então você simplesmente cria novas possibilidades”, afirmou Koepp.

O primeiro trailer será lançado durante o intervalo comercial do Super Bowl, que acontece dia 9 de Fevereiro, e começa às 20h (de Brasília).

Vale lembrar que, recentemente, o Entertainment Weekly divulgou novas imagens oficiais:

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Ator de ‘A Múmia’ afirma que áudio vazado de Tom Cruise corresponde exatamente a quem ele é

As filmagens de ‘Missão Impossível 7′ foram complicas e aconteceram sob estritos protocolos contra o COVID-19, para impedir a disseminação do vírus.

Tom Cruise, astro da franquia, inclusive foi bastante incisivo em relação a alguns membros da equipe que não levavam as medidas de segurança a sério, dizendo em um áudio vazado que, “se eu ver vocês fazendo isso de novo, vocês estão fora”.

Recentemente, Jake Johnson, que trabalhou com Cruise no remake de ‘A Múmia’, comentou que ele pode não ter sido a pessoa com quem o astro estava gritando, mas certamente reconheceu a mesma intensidade de quando dividiu o set de filmagens com ele.

“Ele é um cara intenso”, Johnson revelou ao The Last Laugh“Digo, tudo o que ele quer fazer em um filme – não posso fazer declarações sobre o homem do lado de fora, pois não o conheço tão bem -, mas em termos cinematográficos, ele quer entreter o público e, se você não quer fazer isso, vai ser chutado para fora, porque ele está aqui para divertir e está disposto a se colocar em perigo para isso”.

 

‘Alien: Romulus’ ultrapassa US$ 225 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de duas semanas, o aclamado ‘Alien: Romulus‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 225 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 41.6 milhões – o que representa uma queda de apenas -36% em comparação ao final de semana anterior. Ao total, a produção já soma US$ 152.8 milhões nas bilheterias internacionais.

De acordo com o Deadline, o filme se tornou um enorme sucesso na China, onde já arrecadou sólidos US$ 73.3 milhões. Esta é a segunda maior arrecadação do ano para uma produção hollywoodiana no país, atrás apenas de ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$132.2M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 16.2 milhões em seu segundo final de semana, sofrendo uma queda de -61% – o que representa uma retenção muito maior do que ‘Alien: Covenant‘ (-71%) neste mesmo período. Ao total, a produção já soma US$ 72.5 milhões no país.

Para termos de comparação, ‘Alien: Romulus‘ já arrecadou cerca de 94% da bilheteria total de ‘Covenant‘ (US$240.9M). Internacionalmente, o longa dirigido por Fede Alvarez superou a arrecadação total de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (US$122.2M), que atualmente mantém o título de maior terror do ano.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçamento em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ está no caminho para se tornar um novo sucesso da franquia.

Aclamado pelos críticos – com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também agradou o público, recebendo uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

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Elijah Wood está IRRECONHECÍVEL em novo teaser do remake de ‘O Vingador Tóxico’; Confira!

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), ganhou um novo teaser.

O vídeo destaca a participação de Elijah Wood (‘O Senhor dos Anéis’), que está irreconhecível como um dos vilões da narrativa, Fritz Garbinger.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

‘Dolly – A Boneca Maldita’ alcança 66% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 56 reviews publicadas até o momento, o terror ‘Dolly – A Boneca Maldita‘ conquistou 66% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Apesar das críticas sobre o roteiro superficial do longa, o consenso geral elogia as cenas sangrentas, a violência e a intensa luta pela sobrevivência – destacando a estética sinistra e crua típica dos clássicos do gênero dos anos 70.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um slasher com um toque nostálgico, repleto de clichês familiares e cenas sangrentas. É difícil não se divertir com essa bizarrice à moda antiga.” (ComicBook)

“Apesar de sua força sobre-humana questionável, Dolly ainda causa uma baita impressão. E que impressão. Ela foi criada especificamente para provocar pesadelos perturbadores. E acredito que ela conseguiu.” (Upcoming Horror Movies)

“Apesar de todo o barulho e das cenas sangrentas, o filme não carrega nenhum peso emocional. Eu nunca me importei de verdade com quem sobrevivesse aos horrores do longa.” (Geek Vibes Nation)

“Transformar um curta-metragem em um filme certamente não é uma tarefa fácil, mas até que [os roteiristas] Rod Blackhurst e Brandon Weavil conseguem alguns resultados interessantes com o material mais extenso.” (Screen Rant)

“Com uma duração concisa, atuações sólidas e cenas de violência gráfica grotescas, este filme de terror de baixo orçamento pode pecar na história, mas compensa com carnificina desenfreada e muito entretenimento.” (Movie Marker)

“Este filme é tão sem vida quanto uma boneca de verdade (mesmo com uma abundância de sangue e tripas).” (Flickering Myth)

“O diretor de fotografia Justin Derry consegue um visual típico dos anos 70 com a filmagem em 16mm, e o trailer de ‘Dolly’ explora bastante a influência de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, mas [o diretor Rob] Blackhurst oferece somente violência em vez de sustos, em um filme que é apenas desagradável. Nem mesmo as bonecas são assustadoras.” (Reeling Reviews)

Na trama, uma jovem que precisa lutar pela sobrevivência após ter sido raptada por um psicopata doentio que tem a intenção de criá-la como sua filha.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio, pela Paris Filmes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Rod Blackhurst (‘Caminhos de Sangue’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Brandon Weavil.

O elenco conta com Fabianne Therese (‘John Morre no Final’), Seann William Scott (‘American Pie’), Ethan Suplee (‘Duelo de Titãs’) e o lutador profissional Max the Impaler.

Segunda temporada de ‘Jessica Jones’ começa a ser filmada

As filmagens de ‘Os Defensores‘ se encerraram há algumas semanas atrás, mas Krysten Ritter não vai descansar tão cedo. Segundo o site MCU Exchange, a atriz iniciou as filmagens da segunda temporada de ‘Jessica Jones‘ nesta segunda-feira (03).

Para os que se encontram em Nova York e querem dar uma conferida no que está sendo feito, a equipe de produção da Netflix e a protagonista estarão na Broadway com a West, rua 101. Vale ressaltar que esta locação foi usada na primeira temporada para gravações externas do apartamento de Jessica e do seu escritório, Alias Investigations.

Então, continue conectado porque várias fotos vão sair ao longo do dia.

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

 

‘I Kill Giants’: Adaptação de graphic novel ganha primeiro trailer; Confira!

I Kill Giants, fantasia juvenil baseada na graphic novel de Joe Kelly, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:


O filme, que guarda em sua trama muitas semelhanças com o maravilhoso Onde Vivem os Monstros (2009), de Spike Jonze, conta a história da pequena Barbara, papel de Madison Wolfe (Invocação do Mal 2), uma menina que para fugir da realidade de sua dura vida, recorre à fantasia do mundo de mágica e monstros.

No elenco, além de Wolfe, Zoe Saldana (A Lei da Noite) e Imogen Poots. A direção é do dinamarquês Anders Walter. I Kill Giants é produzido por Chris Columbus (Harry Potter e a Pedra Filosofal) e tem roteiro do próprio autor Joe Kelly. O filme foi exibido no último Festival de Toronto e ainda não tem data de estreia definida.

‘O Retorno de Mary Poppins’: John Krasinski chorou incontrolavelmente durante a sessão

O Retorno de Mary Poppins‘ chega aos cinemas apenas em janeiro de 2019, mas o marido da atriz Emily Blunt, o diretor e ator John Krasinski, já teve a oportunidade de conferir a produção. E segundo ele, a emoção foi tão grandiosa que parar de chorar se tornou um verdadeiro desafio.

Durante uma entrevista à revista EW na SCAD Savannah Film Festival, ele compartilhou a experiência de poder assistir o longa ao lado de sua esposa, a única companhia na ocasião.

Disse:

“25 minutos de filme, estava apenas eu e a Emily assistindo, e eu tive que me levantar e ir até o fundo da sala. É claro que sair do cômodo comunicou nada menos que amor à minha parceira. E então ela disse: ‘Oh meu Deus, você nunca fez isso antes, você quer que eu pare o filme?’. E eu só estava lá no fundo, na mesa e disse: ‘Não, eu só estou procurando guardanapos’. Eu simplesmente precisava parar de chorar e assoar o nariz, porque acabei com uma caixinha inteira de lenços de papel em apenas 25 minutos! Então, vamos dizer que esse filme é patrocinado pela marca de lencinhos Kleenex. Essa é a lição do filme”.

 

O filme estreia dia 20 de dezembro de 2018. Abaixo, os lindos pôsteres individuais dos personagens.

 

O filme será lançado no Brasil somente em 3 de Janeiro de 2019. Nos EUA, a estreia acontece em 19 de Dezembro de 2018.

Emily Blunt (‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘ como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

Lin-Manuel MirandaBen Whishaw, Emily Mortimer, Colin Firth e Meryl Streep também estrelam.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, comanda a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

‘Você’: 2ª temporada conquista 86% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A segunda temporada de ‘Você‘ chega à Netflix logo após o Natal, mas as primeiras avaliações da produção já estão entre nós. Conquistando 86% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo recebeu inúmeros elogios pelo desenvolvimento da narrativa, que começa a explorar com maior complexidade os arcos dos seus personagens.

Além disso, o astro Penn Badgley foi elogiado por sua performance, à medida que a trama avança na forma como a violência masculina é abordada.

E para te preparar para o que vem por aí e aguçar os ânimos dos fãs apaixonados pela série, separamos as principais avaliações disponíveis até o momento!

Confira:

“A segunda temporada segue mais devagar que sua antecessora e o mistério de eles-irão/eles-não-irão acaba indo para o banco de trás, para abrir espaço para um desenvolvimento vital dos personagens”. – Joelle Monique, AV Club

“Badgley ainda é, incrivelmente, assistível como Joe, que possui o coração de um herói de comédia romântica e a mente/falta de impulso de controle de um stalker assustador. O ator faz malabarismo com duas funções, com sua performance nas telas e sua narração de fundo com um charme implacável”.  – Kristen Baldwin, Entertainment Weekly

“Talvez a intenção é nos chocar ao ponto de nos levar a ter consciência do quão podre esse rapaz, pelo qual nos afeiçoamos tanto, é. Mas esse é um truque de mágica que só consegue funcionar uma vez”. – Daniel D’Addario, Variety

“Por todas as suas reviravoltas, arcos e às vezes natureza operática, ‘Você’ é basicamente um inquietante e complicado retrato da violência masculina – como ela começa, quais são seus alvos e como seus efeitos reverberam para fora”. – Angelica Jade Bastién, New York Magazine/Vulture

“A segunda temporada de ‘Você’ é uma continuação substancial, que entrega ao seu novo elenco muito espaço para criar e ousar, à medida que eles se mantém familiares ao principal fator maníaco da narrativa”. – Amanda Bell, TV Guide

Confira o trailer:

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

O elenco do novo ciclo conta com Penn Badgley, Victoria Pedretti, James Scully, Jenna Ortega, Ambyr Childers e Carmela Zumbado.

Confira os títulos que estreiam neste FIM DE SEMANA na Netflix

O ano de 2020 está cada vez mais próximo do seu fim, mas a Netflix ainda tem muitos conteúdos inéditos para trazer aos seus usuários nos próximos dias.

E o fim de semana pós-Natal promete novidades quentinhas para os assinantes, com a chegada de títulos que vão se encaixar na programação familiar, como a estreia da 3ª temporada de ‘Velozes & Furiosos – Espiões do Asfalto‘ e de um novo especial do popular programa ‘O Ônibus Mágico Decola Novamente‘.

Confira os lançamentos desse fim de semana:

26/12

Duelo no Asfalto
O casamento de Roy é cancelado e ele acaba aceitando o desafio de um novo adversário: competir pela noiva na famosa pista de Nürburgring, na Alemanha.

Velozes & Furiosos – Espiões do Asfalto: Temporada 3: Saara
Quando Ms. Nowhere e Gary desaparecem no Saara, Echo lidera os Espiões do Asfalto em uma missão para derrotar inimigos do passado.

Go! Go! Cory Carson: Temporada 3
Mais uma temporada de Cory Carson, o carrinho animado que vive mil aventuras com a família e os amigos pela cidade.

O Ônibus Mágico Decola Novamente: O Fuso Confuso
A Professora Frizzle e a turma voltam no tempo, hora a hora, para salvar seu querido ônibus na véspera de Ano-Novo mais longa de todos os tempos!

27/12

Amor em Little Italy
Dois jovens tentam esconder seu amor para evitar conflitos entre as famílias, donas de pizzarias concorrentes. Um filme de Donald Petrie com Emma Roberts e Hayden Christensen.

 

‘Mãe x Androides’: Thriller sci-fi da Netflix com Chloë Grace Moretz ganha trailer oficial

O thriller sci-fi original da Netflix, ‘Mãe x Androides‘, estrelado por Chloë Grace Moretz, ganhou o seu trailer oficial.

Na trama, em um mundo pós-apocalíptico assolado pela revolta dos androides, uma jovem grávida e seu namorado buscam desesperadamente um lugar seguro.

Confira:

Algee Smith, Raúl Castillo, Jon F. Merz, Kiara Pichardo, Jason Bowen e Jared Reinfeldt também estrelam o filme.

 

Crítica | Crônicas de Natal – Kurt Russell é o Papai Noel que precisávamos

O mês de dezembro costuma ser aquela época do ano em que diversos filmes com o tema de Natal surgem para restaurar o espírito natalino nos telespectadores. As produções costumam abordar temas como crença, família, amizade e claro, o amor em todas as formas.

Crônicas de Natal, longa-metragem original da Netflix, dirigido por Clay Kaytis (Angry Birds: O Filme), e roteirizado por David Guggenheim (O Resgate) e Matt Lieberman (Dr. Dolittle 4) conta a história de dois irmãos, Kate (Derby Camp) e Teddy Pierce (Judah Lewis), que vivem em pé de guerra após a morte do pai, Doug (Oliver Hudson). Na véspera de Natal, os dois decidem unir forças para tentar filmar o Papai Noel (Kurt Russell) depois da menina descobrir uma pista em uma filmagem antiga.

A narrativa da produção possui uma apresentação agradável e apesar de se passar em poucos minutos de filme, consegue se desenvolver bem e não deixar a sensação de que ficou alguma coisa faltando. A trama mostrada é coerente e consegue se adaptar a contemporaneidade, apesar de não perder o clima nostálgico, provavelmente mais perceptível para o público mais velho, em algumas cenas. Os pequenos enredos inseridos ao longo do plot principal também estão de acordo com a temática protagonista e somente acrescentam em positivo.

É preciso destacar a química dos personagens apresentados, o que, de fato, enriquece em muito todo o roteiro de Guggenheim e Lieberman. Russell é um excelente Papai Noel de 2018, passando veracidade e arrancando risadas do espectador. Além disso, toda aquela doçura sempre associada ao bom velhinho não é 100% aplicada aqui, dando, assim, uma nova roupagem para o mesmo. Importante comentar sobre a atriz mirim, Darby Camp, que é o espírito positivo da família Pierce, enquanto Teddy realiza o percurso para voltar a acreditar.

A trama também entrega outros personagens como as renas e os adoráveis duendes. É de causar no público uma vontade de conhece-los e ajudar com toda a trajetória de restaurar o espírito natalino. É fácil adentrar o universo de Kaytis e desejar fazer parte de toda essa aventura contada em Crônicas de Natal. Além disso, prepare-se para uma participação de Goldie Hawn.

Em quesitos de direção cinematográfica, Clay Kaytis realiza um trabalho de acordo com a história mostrada, porém, não acrescenta nenhuma novidade em quesitos de angulações marcantes. Do outro lado a arte é espetacular ao criar tanto o paralelo entre a casa dos Pierce e as outras da vizinhança logo no início, assim como nas decorações natalinas durante todo o longa. Fiquem atentos ao escritório do Papai Noel! É necessário destacar a cena em que Russell libera sua voz e canta um blues de Natal para ficar na mente dos espectadores por um bom tempo (e claro, para dançar também).

Crônicas de Natal é um filme para assistir junto com toda a família e restaurar aquele sentimento positivo que esta época do ano proporciona. É, também, para divertir as crianças e relembrar aos adultos que se deve sempre acreditar e não perder a essência da mensagem deixada neste período de dezembro durante todos os outros meses.

‘Arranha-Céu: Coragem Sem Limite’: Assista ao teaser exibido no Super Bowl

A Universal Pictures divulgou o primeiro teaser do thriller de ação Arranha-Céu: Coragem Sem Limite, estrelado por Dwayne Johnson. Confira:

Com direção de Rwason Marshall Thurber e produção de Beau Flynn, de ‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘, o thriller de ação traz Dwayne Johnson como protagonista. Johnson é Will Ford, um veterano de guerra dos Estados Unidos e ex-líder da operação de resgate do FBI, que atualmente é responsável por avaliar a segurança de arranha-céus.

Em operação na China, Ford encontra o mais seguro e alto dos prédios em chamas e é considerado culpado por isso. O agente precisará encontrar os responsáveis pelo incêndio e, de alguma forma, limpar seu nome e resgatar sua família que está presa no interior do edifício, acima da linha do fogo. O longa estreia em julho de 2018 nos cinemas brasileiros.

O elenco ainda com Pablo Schreiber (‘American Gods’) e Chin Han (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’).

Arranha-Céu: Coragem Sem Limite foi escrito e dirigido por Rawson Marshall. A estreia está agendada para julho de 2018 nos cinemas nacionais.

 

 

‘The Crown’: Primeiras imagens de Helena Bonham Carter como Margaret

A terceira temporada de ‘The Crown’ já iniciou suas filmagens e a Netflix revelou as primeiras fotos de Helena Bonham Carter como Princesa Margaret e Ben Daniels como seu marido, Antony Armstrong-Jones. Confira:

A atriz Erin Doherty, da série ‘Call The Midwife‘, dará vida à Princesa Anne.

Ela se junta a Ben Daniels, Jason Watkins, além de Tobias Menzies – que interpretará Philip, o Duque de Edimburgo, na idade madura.

Enquanto isso, a musa de Tim Burton e indicada a dois Oscars, Helena Bonham Carter, vai interpretar a Princesa Margaret na 3ª temporada de The Crown, da Netflix.

A atriz estava inicialmente cotada para viver a versão mais velha de Elizabeth II, mas acabou sendo escolhida para interpretar uma personagem mais cômica, a irmã de Elizabeth.

The Crown‘ reúne o aclamado roteirista Peter Morgan (A Rainha, Frost/Nixon), o diretor Stephen Daldry (Billy Elliot, As Horas) e o produtor Andy Harries (A Rainha).

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, ‘The Crown‘ conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

Confira fotos do segundo ano:

Jurassic Park e Jurassic World – Saiba quais ideias do livro de Michael Crichton foram usadas franquia!

O primeiro Jurassic Park (1993) é baseado no livro homônimo lançado em 1990. Escrito por Michael Crichton, o romance tem pouco mais de 500 páginas e discute bastante sobre a [falta de] ética no meio científico e como a ganância empresarial é responsável por diversos atrasos para a humanidade. Quando a história virou filme, Steven Spielberg chamou o próprio Crichton para ajudar na transição para os cinemas. À frente do projeto mais uma vez, o autor cortou diversas passagens importantes para criar uma adaptação primorosa, mas que preza mais pela aventura e o suspense do que a ficção e o terror. No entanto, alguns dos fragmentos deixados de lado acabaram entrando nos outros dois filmes da trilogia, como o ataque dos procompsognatos a uma menina na praia e a perseguição de um grande predador dentro do rio principal da ilha.

Porém, quem melhor aproveitou essas ideias descartadas do primeiro livro foram Colin Trevorrow e J.A. Bayona, diretores dos primeiros Jurassic World, a franquia estrelada por Chris Pratt. Inclusive, há momentos muito criticados dos filmes que vieram de ideias do livro. Se você ficou curioso com quais seriam essas ideias, separamos elas logo abaixo. Confira!

Lidando com o divórcio Em Jurassic Park (1993), Lex (Ariana Richards) e Tim (Joseph Mazzello) vão para o parque porque John Hammond (Richard Attenborough) diz que eles são “o tipo de público que queremos no parque”. No livro, eles vão para a ilha porque os pais estão se divorciando e John achou que os netos poderiam lidar melhor com esse processo tendo um fim de semana cheio de novidades e diversão (além de ajudar no relatório de aprovação para tentar abrir legalmente o parque). Essa ideia não foi incluída no corte do filme de 1993, mas entrou em Jurassic World (2015). Os irmãos Zach (Nick Robinson) e Gray (Ty Sympkins) vão passar um fim de semana no parque porque os pais acreditam que isso poderá ajudá-los a lidar com o divórcio iminente dos pais. Inclusive, há alguns traços de personalidade dos irmãos do livro para a dupla de 2015, como o mais velho ser mais frio e interessado nas meninas, enquanto o caçula é mais fofo e meio bobão.

O centro de visitantesO centro de visitantes do livro é descrito como uma construção piramidal com diversas peças de vidro na parte superior. Enquanto a versão de 1993 traz o centro parecendo uma mistura de um bangalô com um hotel 5 estrelas, o centro de visitantes do Jurassic World é uma representação fidedigna do que é falado no livro. A única diferença é que o Tiranossauro robô localizado no meio do prédio foi substituído por um holograma interativo que passa informações sobre o parque.

O herói de ação

Todos nós adoramos o Dr. Alan Grant (Sam Neil), o paleontólogo ranzinza que não gosta de crianças, é todo certinho e não se dá bem com máquinas, mas que é apaixonado pela profissão exercida. Apesar de Neil ter dado muita personalidade em sua atuação, o Dr. Grant do livro é um clássico herói de ação. Na casa dos 40 anos, despojado, forte e ostentando uma bela barba, ele vai para o passeio da Ilha Nublar usando bermuda e uma camisa havaiana. Outra característica marcante é que ele… Adora crianças. Se Grant ficou distante do personagem mostrado nas telonas, podemos dizer que Owen Grady (Chris Pratt) herdou bastante do protagonista do livro. Tirando a parte da barba, ele se encaixa certinho naquilo que Chrichton escreveu sobre o personagem.

O assessor de imprensa

No livro, Ed Regis é um personagem importantíssimo. Chefe de Relações Públicas do parque, ele fica encarregado de servir de “babá” dos irmãos. Obviamente, ele fica muito frustrado com seu papel e passa o tempo todo reclamando disso, mostrando que está insatisfeito com a função e sendo um mala com as crianças. Em Jurassic Park, ele faz uma ponta muita rápida na cena em que os cientistas estão chegando ao parque. Ele é o rapaz de rosa que aparece dirigindo o Jeep. Seu papel na trama acabou sendo substituído pelo advogado Donald Gennaro (Martin Ferrero), que também foi retratado de forma bem diferente do livro. Em 2015, a pobre Zara Young (Katie McGrath) vira uma versão feminina do Ed. Assim como no livro, ela é uma assessora frustrada por ter sido designada para servir de babá dos sobrinhos da chefe. A personagem ficou famosa por ter uma das mortes mais cruéis da saga, sendo afogada por um pteranodon e depois engolida pelo mosassauro.

Pobre Zara…

Treinador de Raptores

Uma das cenas mais emblemáticas – e criticadas – de Jurassic World (2015) já havia sido idealizada lá em 1990. O fato de Owen Grady (Chris Pratt) treinar os velociraptores como se fossem uma alcateia virou piada entre alguns biólogos por ser praticamente impossível desenvolver uma relação afetiva com um réptil, considerando que esses animais não demonstram tal capacidade. O problema é que, além de se tratar dos animais mais inteligentes desse universo FICTÍCIO, há um momento no livro de 1990 em que é dito que a ideia base do parque é fazer os animais responderem às ações dos tratadores, tal qual animais de zoológico que não atacam seus tratadores na hora da alimentação ou do banho. Para que, criando um vínculo quase afetivo, eles pudessem ser treinados e utilizados nas atrações do parque.

Além disso, em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), o personagem de Chris Pratt é mostrado treinando a velociraptor Blue ainda filhote. Ele dá agrados, faz carinho, e ela vem se aproximando do treinador de forma dócil e fofa. No livro, enquanto eles fazem o tour e passam pelo setor de biotecnologia, Tim entra no berçário e prontamente um bebê velociraptor pula em seu colo, cheio de chamego.

A obsessão de WuHenry Wu é um personagem importantíssimo na mitologia do Jurassic Park. Ele é o cientista responsável por descobrir como trazer os dinossauros de volta à vida. Tudo bem, ele morre estripado por um velociraptor no livro, mas sua versão cinematográfica, vivida por BD Wong, não apenas sobreviveu aos eventos do parque, como também virou o grande vilão da trilogia nova. Obcecado pela perfeição, ele cria novas espécies “melhoradas” e “sem defeitos”, causando uma série de catástrofes, como a destruição do parque e a liberação de dinossauros no mundo. Essa sede por “melhorar” os animais já é mostrada na história original. Chamado “versão 4.4”, esse capítulo traz Wu tentando convencer John Hammond a deixar que ele altere geneticamente o comportamento das próximas ninhadas para que elas viessem mais lentas e domesticadas, mais parecidas com animais de zoológico. John nega e dá uma humilhada básica no jovem geneticista, que segue tratando os dinossauros como itens de laboratório.

O logo do parque

O livro descreve a identidade visual do parque voltada para o azul. A próprio logo era composta por um dinossauro azulado. A versão de cinema trouxe uma versão amarela, preta e vermelha. Já Jurassic World apostou mais no azul do livro.

Atrações

É inegável que um dos maiores atrativos de Jurassic World foi poder ver um mundo em que o Jurassic Park conseguiu contornar as mortes da tragédia de 1993 e enfim foi aberto para o público. Vê-lo funcionando como um verdadeiro parque temático foi de encher os olhos, e a equipe de produção fez um trabalho impecável montando a caracterização dos funcionários, dos brinquedos, do merchandising… Enfim, eles realmente criaram um parque de diversões para a gravação do filme. E algumas das atrações já haviam sido citadas por Ed Regis e John Hammond no livro.

O passeio no rio, que foi retratado de forma breve como o “Cruzeiro no Cretáceo”, é comentado inúmeras vezes no livro. O vale da girosfera, em que os turistas passeiam entre os dinossauros dentro de uma bola de vidro, foi comentado por Ed Regis, que diz: “Em algum momento, esperamos poder dirigir entre os animais, como eles fazem nos parques de caça na África”.

Gigantes GentisNa atração “Gigantes Gentis”, que funcionava como uma fazendinha de dinossauros, crianças de até 1,20 m podem entrar nos cercados e montar nos bebês dinossauros mais parrudos. No livro, logo após os eventos causados pelo primeiro ataque do Tiranossauro, Grant e as crianças se escondem em um galpão para poderem descansar. Em dado momento, Lex – a caçula no livro – aparece brincando com um bebê triceratops, a quem ela chama de Ralph (por se parecer com um amiguinho de mesmo nome da escola). A menina diz que o dinossaurinho é mansinho e poderia até mesmo montar nele se quisesse. Atitude essa imediatamente reprovada por Grant, que pede para a menina deixar o Ralph em paz. Em Jurassic World, lá está uma menina montando um bebê triceratops.

Matando por esporteOutro momento emblemático de Jurassic World é quando Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) chegam a um vale e encontram alguns apatossauros agonizantes, vítimas da Indominus Rex. Observando o padrão das mortes, que não mostrava nenhuma marca do predador ter se alimentado dos animais que matou, Owen diz que o dinossauro híbrido: “está matando por esporte”. No livro, o perito em predadores Robert Muldoon, interpretado por Bob Peck, no filme de 1993, alerta os cientistas sobre o perigo dos velociraptores, dizendo que eles nunca recusam uma presa e caçam mesmo sem estar com fome. Ou seja, eles caçam por esporte.

Pequeno contratempo Diferentemente de Jurassic Park (1993), no livro, quando os bugs no sistema inseridos por Dennys Nedry (Wayne Knight) começam a fazer efeito, a equipe não fica achando que foi tudo por água abaixo. Na verdade, assim que eles conseguem restabelecer a energia, a primeira atitude dos cerca de 20 funcionários presentes no parque é identificar os animais que haviam se soltado para capturá-los, recolocá-los nas jaulas e consertar o que tivesse sido quebrado durante a falha. Ou seja, o parque não para de funcionar. Hammond e John Arnold – que foi vivido por Samuel L. Jackson nos cinemas – lidam com a situação como se fosse um pequeno contratempo no cronograma. Mais pra frente, a situação ficaria ainda pior e terminaria com a morte de ambos. Da mesma forma, no filme de 2015, quando a Indominus Rex escapa do padoque e sai por aí matando tudo e todos que aparecem pela frente, a direção do Jurassic World lida como se fosse um pequeno contratempo, mostrando o total desrespeito pela vida humana e uma soberba absurda diante da criatura que eles fizeram no laboratório. Por conta disso milhares de pessoas morrem ou saem feridas, inclusive o Sr. Masrani (Irrfan Khan), até então dono do parque.

Norman AthertonNo livro, mesmo sem aparecer de forma física – ele é apenas citado em um flashback -, Atherton é um personagem muito importante. Mentor de Henry Wu, ele era um geneticista genial que ajudou a criar e a transformar a InGen na empresa multibilionária que era. Quando John Hammond saía para reuniões com possíveis investidores, sempre levava junto um elefante em miniatura criado por Norman Atherton usando a biotecnologia. O animalzinho chamava a atenção de todos, que ficavam chocados com o poder da manipulação do DNA e acabavam investindo na empresa. Atherton falece de um problema cardíaco antes que Hammond inicie o projeto dos dinossauros. Em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), somos apresentados a um antigo sócio de John Hammond (Richard Attenborough), chamado Benjamin Lockwood (James Cromwell). Ele foi parceiro de Hammond e os primeiros dinossauros foram criados no porão de sua propriedade. Apesar de não ter confirmação, é quase certo que Lockwood seja o Atherton da versão cinematográfica da obra, já que os dois personagens são muito parecidos. A diferença é que, em vez de clonar um elefante, Lockwood clonou a própria filha em segredo. Uma curiosidade interessante é que Lockwood é o único personagem da franquia a ser morto diretamente por um ser-humano, e não por um dinossauro.

Vulcão NublarApesar de ser constantemente chamada de Ilha Nublar, a região que sedia o Jurassic Park/ World não é exatamente uma ilha. Uma das primeiras coisas faladas quando os personagens do livro chegam ao parque é que ele foi construído em região vulcânica, por isso havia bastante vegetação e vários pontos em que os turistas poderiam ver jatos de gás saindo do chão, o que não era figuração colocada para dar um ar mais “jurássico”, mas efeito do vulcão Nublar. Isso nunca tinha sido dito nos filmes até que J. Bayona resolveu colocá-lo em erupção em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018).

A vida encontra um meio

A frase do Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) virou sinônimo da franquia dos dinossauros nos cinemas. No livro, ele explica várias vezes sobre seu trabalho com as equações não-lineares e a teoria do caos. Acaba que, independentemente da versão, ele está sempre certo. Em um dos milhares de momento em que ele para pra explicar para Gennaro como funciona a teoria do caos, o Dr. Malcolm diz que as pessoas consideram eventos inesperados, como uma batida de carro, como um desvio da normalidade, mas que o caos já previa isso como parte do todo. Em Jurassic Park (1993), a cena em questão acabou reduzida e virou um momento em que Malcolm tenta dar uma cantada na Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) dentro do carro. O trecho descartado, que fala sobre a interferência humana e a batida de carro, é utilizado palavra por palavra no discurso de Ian Malcolm no encerramento de Jurassic World: Reino Ameaçado (2018).

Lewis Dodgson retornará em Jurassic World: Dominion, podendo explorar um pouco mais de seu background dos livros.

Com cinco filmes já produzidos, sobraram poucas coisas do primeiro livro para serem exploradas em Jurassic World: Dominion, que tem previsão de estreia para 2022. No entanto, já se sabe que o trio principal do primeiro filme retornará, assim como o geneticista Lewis Dodgson, que foi vivido por Cameron Thor em Jurassic Park (1993), e agora será interpretado por Campbell Scott. No livro, Dodgson é o principal geneticista da BioSyn, uma concorrente da InGen que realiza roubo de pesquisa para criar suas vacinas e animais. Dodgson suborna Dennys Nedry para conseguir os embriões do Jurassic Park para reproduzi-los antes que a InGen registrasse a patente dos dinossauros. Ele acreditava que Hammond queria fazer dinossauros em miniatura para vender como pet para as crianças, o que faria muito dinheiro internacionalmente. Como o personagem vai retornar para o terceiro filme da nova trilogia, espera-se que ele tenha conseguido criar seus próprios animais e que, de alguma forma, ele se encaixe na trama de tráfico internacional de dinossauros para uso bélico que foi estabelecida em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018).

Jurassic WorldDomínio já está em exibição nos cinemas.

Crítica | A Maldição de Bridge Hollow – Erica de ‘Stranger Things’ em Divertido Terrir infantil na Netlfix

Chegou a época do ano mais querida para os fãs de filmes de terror e horror. Outubro é quando as produtoras geralmente lançam suas produções do gênero, de olho no interesse mundial nas festas de Halloween. Mas a maioria dessas produções contam histórias de terror no geral, e não a história dos símbolos do Halloween em si – e é nessa pegada que chegou para os assinantes da Netflix o filme ‘A Maldição de Bridge Hollow’, que, desde sua estreia, não sai do Top 10 da plataforma.

A família Gordon acaba de se mudar para a pequena cidade de Bridge Hollow, uma das dez pequenas cidades com menor índice de violência dos Estados Unidos. Howard (Marlon Wayans) quer que sua filha se atenha aos fatos, à ciência, mas a jovem Sydney (Priah Ferguson) quer se divertir, acreditar nas coisas que quiser, ainda que seja muito inteligente e a favor da ciência. Nesse dilema, Sydney descobre que a casa onde estão morando é mal assombrada, e que a cidade possui a maldição do Jack Pão-Duro: na noite do Halloween, Jack tenta voltar ao mundo dos vivos, buscando capturar uma alma em troca pela sua eternidade; para isso, ele tentará dominar a cidade com um exército de mortos-vivos. Entre crenças e descrenças, Howard e Sydney terão que deixar as diferenças de lado e lutar para sobreviver.

A Maldição de Bridge Hollow’ é suco de entretenimento. Misturando as doses certas de humor e de terror, sem abusar da paciência do espectador em nenhum dos dois gêneros, constrói uma história de uma hora e meia que ao mesmo tempo dá sustinho e faz rir. Parte desse sucesso se dá com o elenco escolhido a dedo, que inclui a atriz sensação de ‘Stranger Things’; o protagonista ícone das comédias anos 2000 – ‘As Branquelas’ e ‘Todo Mundo em Pânico’ –, fazendo seus gritinhos e caretas clássicas; Rob Riggle, de ‘Débi & Lóide 2’, como o vizinho doido fã de ‘The Walking Dead’; Nia Vardalos, de ‘Casamento Grego’, como a bruxa; Lauren Lapkus, de ‘A Missy Errada’, como a prefeita da cidade; e Abi Monterrey, de ‘Doom Patrol’, como a nova amiga gótica da protagonista.

Com esse elenco, o roteiro de Todd Berger e Robert Rugan para a história criada por John R. Morey parte do plot comum (vida nova em lugar diferente) para contar a origem de uma das principais datas do calendário estadunidense (a abóbora acesa), algo como um ‘O Estranho Mundo de Jack’ versão live-action para jovens adultos. As cenas de terror, das decorações de Halloween ganhando vida e ameaçando as pessoas são de dar medinho, especialmente a personificação do Jack; ao mesmo tempo, são decorações, portanto, as criaturas não morrem propriamente, não rola sangue, etc, o que ajuda na classificação etária da produção. Por fim, o argumento ainda consegue traçar um paralelo com a realidade, referenciando o espalhamento do reavivamento das criaturas tal qual um vírus – e isso, sim, foi genial.

Para quem curte o Dia das Bruxas mas não gosta de filmes de terror muito gráficos, ‘A Maldição de Bridge Hollow’ é a novidade do momento: mergulhado na temática, entretém e consegue ser um filme para toda a família. Com a aproximação da data festiva, é uma boa pedida para assistir em casa no feriadão, com gancho para muitas continuações no futuro.

EXCLUSIVO: “Com certeza”, responde Lucy Hale sobre a possibilidade de revival de Pretty Little Liars

Pretty Little Liars chegou ao fim há pouco mais de três anos, mas ainda continua muito presente nas mentes e nos corações dos fãs. E do elenco da série. Em conversa exclusiva com o CinePOP, Lucy Hale, que interpretou a jovem Aria nas sete temporadas da produção, falou sobre a possibilidade de voltar à personagem. E a atriz não guardou meias palavras:

“Com certeza (gostaria de um revival da série)! Acho que tem que passar um pouco mais de tempo, mas eu amo a série, amo aquela personagem e amo aquelas pessoas. 100% de chance que me envolveria.”

Enquanto os fãs sonham com a volta de PLL, eles podem acompanhar Lucy em A Ilha da Fantasia, que chega aos cinemas brasileiros nessa quinta-feira, 24 de setembro. Produzido pela Blumhouse, o longa é uma reimaginação da clássica série dos anos 70 e 80, mas agora com elementos do terror e suspense.

A atriz também esteve recentemente envolvida com a série Katy Keenespin-off de Riverdale cancelado após uma temporada. Falando em Riverdale, o criador e showrunner da série, Roberto Aguirre-Sacasa, está trabalhando no desenvolvimento de um reboot de Pretty Little Liars. Não existem muitas novidades sobre o projeto, mas especula-se que possa ser lançado na HBO Max.