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Disney ENGAVETOU anime de ‘Alien vs Predador’ que já estava FINALIZADO, afirma ex-funcionário

Uma revelação surpreendente veio à tona recentemente, indicando que a Disney possui uma série de anime de ‘Alien vs. Predador‘ já finalizada, composta por 10 episódios. No entanto, o projeto permanece “escondido” e não há previsão de lançamento.

As informações foram reveladas por Joshua Izzo, ex-diretor de licenciamento da 20th Century Fox, em uma entrevista ao podcast Perfect Organism. Izzo, que trabalhou no estúdio antes da aquisição pela Disney, compartilhou detalhes sobre a animação que ainda não foi disponibilizada ao público.

“Existem agora na Disney, no 20th Studios, 10 episódios de uma série em formato de anime de Alien vs. Predator totalmente concluída que eu produzi”, disse Izzo. “Está pronto. Está na lata. Está mixado, está finalizado. Foi produzido e a história foi feita por Eric Calderon e Dave Baker, dois caras incrivelmente loucos e talentosos.”

A existência dessa animação finalizada, mas ainda não lançada, certamente deixará os fãs de Alien e Predador ansiosos para saber mais sobre o projeto. No entanto, até o momento, não foram revelados os motivos pelos quais a Disney optou por manter a série “escondida” e não estabeleceu uma data de lançamento.

Lembrando que o filme original de ‘Alien vs. Predador‘ foi lançado em 200 e baseado numa HQ homônima que mostrava os dois ícones do terror espacial se enfrentando.

O longa foi dirigido por Paul W.S. Anderson e foi um sucesso de bilheteria na época. Relembre o trailer:

James Gunn responde critica a respeito do novo DCU

O cineasta James Gunn está liderando a criação do novo Universo Estendido DC (DCU), que terá início em 2025 com o filmeSuperman: O Legado’.

Recentemente, Gunn respondeu às críticas dos fãs sobre as produções da DC estarem distribuídas em diferentes plataformas.

Essa crítica surgiu após a estreia da animação ‘O Natal do Pequeno Batman’ na Amazon Prime.

 

Publicado por @jamesgunn
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“Não sei de onde vem a raiva, mas você não entende. Projetos da DC sendo espalhados por diferentes plataformas, para que mais pessoas tenham acesso às histórias, não é o mesmo que não ter nenhuma coesão na linha do tempo da DCU, o que fazemos muito (começa com Creature Commandos). Merry Little Batman na Amazon é um divertido filme infantil animado que já estava sendo feito quando embarcamos, mas projetos animados da Elseworld como esse continuarão acontecendo. Não sei como isso é confuso.”

Quando anunciado, o cineasta explicou como funcionaria o novo DCU.

“Muitas pessoas acham que será a Marvel 2.0, e definitivamente aprendi muitas coisas na Marvel. Acho que temos muitas diferenças”, explicou Gunn na época. “Estamos contando uma história central grande e enorme, como a Marvel, exceto que acredito que estamos muito mais planejados desde o início do que a Marvel, porque reunimos um grupo de roteiristas para trabalhar completamente nessa história. Mas também estamos criando um universo que é como Star Wars, onde existem diferentes tempos, lugares e coisas, ou como Game of Thrones, onde os personagens são um pouco mais complexos moralmente.”

O novo Universo Estendido DC começará com Superman: O Legado’, agendado para estrear em 2025.

O filme terá David Corenswet como protagonista, interpretando Clark Kent/Superman, com Rachel Brosnahan no papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor. Além disso, incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy GardnerIsabela Merced como a Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.
O filme estreia em 10 de julho de 2025.

‘Long Gone Heroes’: Ação com Frank Grillo e Josh Hutcherson ganha trailer!

O aguardado filme de ação ‘Long Gone Heroes’ (Heróis Perdidos – tradução livre)acaba de divulgar seu primeiro trailer, prometendo uma jornada intensa e emocionante.

Estrelado por Frank Grillo, conhecido por seus papéis em filmes como Capitão América: O Soldado Invernal, e Josh Hutcherson, da saga Jogos Vorazes, o longa promete adrenalina e suspense do início ao fim.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, acompanhamos um ex-soldado das forças especiais que, desiludido com o mundo, precisa retornar ao campo de batalha para resgatar sua sobrinha, uma repórter que se envolveu em uma perigosa operação clandestina. Em meio a tiroteios, perseguições e reviravoltas, o protagonista terá que enfrentar seus próprios demônios e lidar com as consequências de suas escolhas.

O filme é dirigido por John Swab (‘Candy Land’), que também assina o roteiro ao lado de Santiago Manes Moreno.

O elenco ainda conta com Beau Knapp (‘O Sinal – Frequência do Medo’) e Andy Garcia (‘O Poderoso Chefão’).

‘Long Gone Heroes’ estreia nos EUA no dia 20 de setembro. No Brasil, a data de lançamento ainda não foi divulgada.

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‘As Marvels’: Nia DaCosta revela que versão final do filme não foi o que ela idealizou

A cineasta Nia DaCosta, diretora de As Marvels, filme do Universo Cinematográfico Marvel (UCM) que se tornou um notório fracasso de bilheteria, causando prejuízos significativos para a Disney, falou sobre sua experiência na produção.

Conforme o ComicBook, DaCosta explicou que a sequência não correspondeu ao filme que ela originalmente planejou.

“Foi interessante porque houve um momento em que eu pensei, ‘Ok, este não vai ser o filme que eu propus ou nem mesmo a primeira versão do filme que eu filmei'”, disse DaCosta. “Então, eu percebi que agora isso é uma experiência, e é uma curva de aprendizado, e isso realmente te fortalece como cineasta no que diz respeito à sua habilidade de navegar”.

A produção deAs Marvels passou por diversas mudanças de data de lançamento. Inicialmente previsto para julho de 2022, o filme foi adiado várias vezes, até finalmente ser lançado em novembro de 2023, trocando de lugar com ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’.

“Eles tinham uma data e estavam preparando certas coisas, e você só tem que se entregar ao processo de forma intensa”, afirmou DaCosta. “A maneira como eles fazem esses filmes é muito diferente da maneira como, idealmente, eu faria um filme. Então você tem que se entregar ao processo e esperar o melhor”.

Ela acrescentou: “O melhor não aconteceu dessa vez, mas você tem que confiar na máquina”.

Em uma entrevista anterior, em 2023, DaCosta revelou que uma de suas primeiras propostas para o filme incluía a participação de Adam Warlock, personagem que posteriormente estreou em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, e viagens no tempo.

“Eu acho que eles já tinham viagens no tempo o suficiente em Loki, então não fizemos isso”, explicou a diretora na época.

Lembrando que o World of Reel revelou que ‘As Marvels‘ custou muito mais caro do que o inicialmente divulgado.

O orçamento divulgado havia sido de US$ 270 milhões, mas na verdade era de US$ 378 milhões – facilmente tornando-o um dos filmes mais caros já feitos.

Analisando os detalhes deste processo, você descobre que a Disney/Marvel gastou mais de US$ 100 milhões no último ano de produção — que foi depois da primeira rodada de refilmagens.

As Marvels‘ foi o primeiro filme do MCU a não ultrapassar a marca de US$ 100 milhões domesticamente, e não chegou nem perto de atingir esse número, terminando sua temporada com insignificantes US$ 83 milhões.

Como o filme arrecadou apenas US$ 206 milhões nas bilheterias, o fracasso foi ainda maior que o divulgado anteriormente.

O prejuízo foi de altos US$ 170 milhões.

As Marvels, que reuniu as heroínas Capitã Marvel (Brie Larson), Ms. Marvel (Iman Vellani) e Monica Rambeau (Teyonah Parris), já está no Disney+.

Comparativamente,As Marvels não conseguiu superar nem mesmo a arrecadação global de ‘The Flash’ (US$ 270,6 milhões), que também foi considerado um dos grandes fracassos de 2023.

Confira nossa crítica:

Relembre o trailer:

‘Pacificador’: James Gunn revela se Superman vai aparecer na série

O cineasta James Gunn, co-CEO do novo DCU, falou recentemente sobre a possibilidade de Superman (David Corenswet) aparecer na segunda temporada de Pacificador, especialmente após a inclusão de Lex Luthor (Nicholas Hoult) e outros personagens do novo universo.

Em entrevista à Variety, Gunn revelou que, embora o ator principal quisesse participar, sua aparição não se encaixou na trama.

“Não! Na verdade, David [Corenswet] ficou muito chateado que Nick apareceu na série e ele não. Simplesmente não funcionou”, disse Gunn.

“Eu precisava de Lex na série para cumprir um propósito específico. E, na verdade, o que Lex e Rick Flag estão fazendo afeta muito o que acontece em um aspecto de Homem do Amanhã”, Gunn provocou. “Tudo isso está conectado. Mas essa relação entre Rick Flag e Lex Luthor é potencialmente negativa para o Superman e todos os meta-humanos”.

O co-CEO da DC Studios já havia descrito Pacificador como um prequel para ‘Homem do Amanhã’.

‘Pacificador’: James Gunn revela se a 2ª temporada foi escrita como crítica a Trump e à sociedade atual

Gunn explicou que a aparição de Lex Luthor na série de streaming sempre fez parte do plano maior para o DCU, mesmo antes dele e Peter Safran assumirem a liderança.

“Totalmente, sim. Eu não sabia de alguns detalhes, mas sabia qual era a história geral do DCU”, compartilhou. “Foi algo que apresentei ao [CEO da Warner Bros. Discovery] David Zaslav antes mesmo de assumirmos o cargo. Eu disse: aqui está a história. Haverá este filme, esta série, este filme, esta série, e todas essas coisas se encaixam de maneiras diferentes”.

Ele concluiu que, embora alguns projetos tenham surgido e outros enfrentado dificuldades, o plano central permanece.

“Algumas coisas surgiram, como ‘Cara-de-Barro’, que não esperávamos, e outras tiveram um caminho mais difícil. Mas o esqueleto geral dessa história é o que seguimos através de Superman, Peacemaker, Man of Tomorrow e além”, concluiu.

‘O Homem do Amanhã’: James Gunn afirma que novo longa está conectado ao universo de ‘Pacificador’

Vale lembrar que a 2ª temporada está em exibição na HBO Max.

Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

‘Invencível’: 5ª temporada já está quase pronta, revelam criadores da série!

Enquanto a 4ª temporada de Invencível segue em exibição no Prime Video, a produção do quinto ano já caminha a passos largos. O cocriador Robert Kirkman comentou recentemente sobre o cronograma de lançamento e as expectativas para a continuação da saga de Mark Grayson.

Ao ser questionado pelo ComicBook sobre o intervalo entre as temporadas, Kirkman sugeriu que o objetivo é manter o padrão de lançamentos recentes.

“Talvez seja em abril… Eu diria que o objetivo é voltar nesse período geral”, afirmou, embora tenha ressaltado que ainda não pode confirmar uma data específica.

O co-showrunner Simon Racioppa reforçou que a equipe já está na transição entre o fim da animação e o início da pós-produção, um processo que envolve dublagens adicionais (ADR) e refilmagens técnicas. Kirkman brincou sobre a intensidade do trabalho:

“Não vamos parar até todo mundo dessa produção estar esgotado. Já estamos bem avançados na 5ª temporada, então estamos em uma boa posição”, acrescentou.

‘Invencível’: 4ª temporada será a mais violenta da série, prometem showrunners; “Será que fomos longe demais?”

Além da 5ª temporada já confirmada, Kirkman tem planos ambiciosos para o futuro no streaming. Segundo o autor, para adaptar fielmente todo o conteúdo dos quadrinhos originais, seriam necessárias entre 7 e 9 temporadas.

No entanto, o sucesso estrondoso da animação abre portas para expansões. Kirkman revelou que há espaço para ir além do material base, incluindo histórias inéditas que não apareceram nas HQs, prolongando a vida útil da série no Prime Video.

As quatro temporadas de ‘Invencível’ estão disponíveis na íntegra no catálogo do Prime Video.

O detalhe de ‘Homem-Aranha’ que ENCANTOU Steven Spielberg

Lançado em 2002, ‘Homem-Aranha’ se tornou um dos maiores filmes de super-heróis já feitos e um dos trabalhos mais conhecidos da carreira de Sam Raimi.

Chegando aos cinemas em um período em que os live-action de quadrinhos não estavam em alta, o filme ajudou a alavancar o gênero, assim como ‘X-Men’.

O filme de sucesso também chamou a atenção de Steven Spielberg, um dos maiores nomes da história do cinema, que revelou, em conversa com Roger Ebert, qual detalhe o agradou muito no filme dirigido por Sam Raimi.

Spielberg elogiou o CGI utilizado nas cenas de ação do filme, afirmando ter gostado do fato de que os efeitos afastavam o filme de algo muito real e faziam com que as cenas realmente lembrassem os quadrinhos.

“Em ‘Homem-Aranha,’ que eu realmente gostei, apreciei os efeitos de CGI que faziam o voo do Homem-Aranha parecer uma história em quadrinhos e não a realidade. Isso me levou de volta às revistas do Homem-Aranha que eu lia quando era mais jovem. Sam Raimi estava tentando capturar essa estética de quadrinhos, e o que isso exige é que as cenas ao vivo com Tobey Maguire pareçam o mais possível com a arte das histórias em quadrinhos, assim como as cenas de voo do Homem-Aranha em CGI. O desafio é fazer esses elementos se encontrarem no meio”, declarou Steven Spielberg.

Após comandar a trilogia ‘Homem-Aranha’, estrelada por Tobey Maguire, o diretor Sam Raimi retornou para a Marvel em 2022, dirigindo Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.’

O elenco do filme foi formado por Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gomez, Rachel McAdams e Benedict Wong.

Confira o trailer abaixo:

‘Fullmetal Alchemist’: Filme live-action ganha trailer destacando luta contra Scar

Foi divulgado pela Warner do Japão um novo trailer do próximo filme live-action de ‘Fullmetal Alchemist‘, e dessa vez vemos como destaque um aperitivo da luta entre Scar contra os irmãos Edward e Alphonse Elric.

Veja o trailer abaixo:

Lembrando que o filme será dividido em duas partes, com a primeira, chamada de ‘Scar The Avenger‘, que ganhará um lançamento no 20 de maio, enquanto o final estreará no dia 24 de junho, intitulado ‘The Final Alchemy‘.

O longa conclui a história que deu início no primeiro filme live-action, lançado em 2017. A versão mangá original foi escrito e ilustrado por Hiromu Arakawa e ganhou duas adaptações de anime: ‘Fullmetal Alchemist‘ e ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood‘.

A rainha voltou! Madonna vai celebrar 40 anos de carreira com turnê MUNDIAL… e o Brasil?

Madonna, a eterna rainha do POP, anunciou nesta terça-feira (17) as primeiras datas da turnê mundial em comemoração aos seus 40 anos de carreira.

A notícia foi divulgada através de um vídeo com referências ao filme ‘Na Cama com Madonna‘ (1990). O vídeo conta com a participação de Judd Apatow, Jack Black, Lil Wayne, Diplo, Bob the Drag Queen, Berlant, Larry Owens, Meg Stalter, Eric Andre e termina com a humorista Amy Schumer desafiando Madonna a sair em turnê e apresentar os seus maiores hits.

Confira o anúncio abaixo:

Sendo então produzida pela Live Nation, a ‘The Celebration Tour‘ vai começar no dia 15 de julho, em Vancouver, no Canadá. A primeira perna da turnê será na América do Norte de julho a outubro.

A partir do dia 14 de outubro, Madonna leva o show para 11 cidades da Europa até 1º de dezembro. Os ingressos poderão ser comprados a partir da próxima sexta (20) no site oficial.

Até o momento, nenhuma data na América do Sul foi divulgada. Vamos aguardar se ela também voltará ao Brasil!

Jessica Lange vai negociar retorno para quinto ano de ‘American Horror Story’

Antes da estreia de ’American Horror Story: Freak Show’, Jessica Lange chegou a declarar que a quarta temporada seria a sua última na série. A estrela pode ter reconsiderado sua decisão.

Em entrevista ao Yahoo! TV, Lange confirmou estar aberta a negociações para retornar na quinta temporada.

“Eu não quero dizer nada definitivo, então Ryan [Murphy, cocriador da série] e eu temos que sentar e conversar, porque eu o amo profundamente. E sei que ele quer que eu continue”, falou.

Recentemente, Murphy afirmou que todas as temporadas da série estão, de alguma forma, conectadas – leia mais.

A estreia de American Horror Story: Freak Show registrou os maiores números da história da série. O primeiro episódio foi visto (ao vivo e na reprise) por 13,4 milhões de telespectadores, superando a audiência do terceiro ano, American Horror Story: Coven’ – até então a temporada mais assistida.

Exibida no Brasil pelo canal pago Fox, ‘American Horror Story‘ só retorna por aqui em janeiro.

American Horror Story já foi renovada para sua quinta temporada. O canal FX encomendou 13 novos episódios, que serão exibidos em outubro de 2015, além de uma série derivada, ‘American Crime Story’.

EXCLUSIVO: Confira o cartaz nacional do elogiado terror ‘Boa Noite, Mamãe’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional do elogiado terrorBoa Noite, Mamãe‘ (Ich seh, Ich seh).

O filme foi escolhido para representar a Áustria na competição de Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2016.

Confira:

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Uma família vive em uma casa isolada em meio a árvores e plantações de milho. Depois de alguns dias afastada por conta de cirurgias plásticas, a mãe (Susanne Wuest) retorna para casa e não é reconhecida pelos filhos gêmeos. As crianças, de nove anos, não acreditam que a mulher com o rosto coberto seja realmente sua mãe e a partir de então nada será como antes.

Susanne Wuest, Lukas Schwarz e Elias Schwarz estrelam. Severin Fiala e Veronika Franz dirigem.

A Playarte Pictures lança ‘Boa Noite, Mamãe‘ nos cinemas nacionais dia 21 de Janeiro de 2016.

‘Game of Thrones’ faz HBO quebrar recorde de audiência no Brasil

A produção original da HBO, ‘Game of Thrones‘, segue quebrando recordes também no Brasil. O episódio de estreia da nova temporada colocou o canal HBO em primeiro lugar, comparado aos canais de filmes e séries, e registrou um aumento de 148% na audiência, em relação à estreia da quinta temporada.

Quando a série começou a ser exibida na televisão, em 2011, os livros de George R. R. Martin já faziam sucesso nas prateleiras, mas nada comparado ao que estava por vir. Hoje, cinco anos após a sua estreia na HBO, o primeiro episódio da sexta temporada da série – intitulado de ‘The Red Woman‘ (A Dama Vermelha em português) – atingiu no Brasil a maior audiência do canal nos últimos oito anos.

Atualmente, ‘Game of Thrones‘ é a série mais assistida de todos os tempos e se tornou um fenômeno da HBO. Os eventos, as disputas e as narrativas entre os personagens continuam chamando a atenção de todos os públicos. Mas, os jovens brasileiros foram os mais interessados em descobrir o desfecho de Jon Show: 49% das pessoas que assistiram à estreia da sexta temporada, no dia 24 de abril, tinham entre 18 e 34 anos.

As exibições da estreia nos canais HBO, HBO2 e Cinemax aumentaram em 61% a audiência dos canais. Já o segundo episódio teve um aumento de audiência de 83% nos canais HBO e HBO2, em relação ao segundo episódio da temporada anterior.

A sexta temporada de ‘Game of Thrones‘, vai ao ar todos os domingos, às 22h.

 

 

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Carro do ‘Motoqueiro Fantasma’ em ação em vídeos de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

O carro do ‘Motoqueiro Fantasma‘ saiu às ruas de Los Angeles para rodar uma série de cenas externas para a nova temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.

Pelo que o ComicBookMovie revelou, Gabriel Luna, o ator que interpreta o personagem, não fez parte das sequências de ação.

Confira:

#agentsofshield p

Um vídeo publicado por @al3xand3r_th3_gr3at___ em

@chloebennet filming @agentsofshield. Best work day ever. ❤️ #daisy #quake #skye #agentsofshield #ghostrider

Um vídeo publicado por Fernando Barboza (@fernieb28) em

#dodge #charger #dodgecharger #rt #chargerrt #picturecar #moviecar #agentsofshield

Uma foto publicada por Marius Haugan (@mhariush) em

 

Vale lembrar que durante a San Diego Comic-Con, Gabriel Luna, de ‘Matador‘ e ‘Wicked City‘, foi confirmado como o Motoqueiro Fantasma em sua versão mais nova das HQs, Robbie Reyes.

Confira o primeiro teaser, pôster e as imagens do carro do Motoqueiro Fantasma:

Na reinicialização do ‘Motoqueiro Fantasma‘, realizada em 2014 pela Nova Marvel, Robbie Reyes é quem assume o traje do personagem. Mas aí é que vem a grande sacada, Gabe Reyes é irmão de Robbie . E o anti-herói tem como principal objetivo ajudar na recuperação de seu irmão, que é cadeirante.

Uma outra boa diferença para a história original e para os filmes de Nicolas Cage, é que ao invés de uma moto, o esquentadinho tem um carro.

Vale lembrar que no início de julho um trem em San Diego foi visto com uma adesivagem bastante sugestiva sobre o personagem.

A 4° Temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ tem estreia marcada nos Estados Unidos para dia 20 de setembro.

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‘The Walking Dead’: O episódio 7×01 jamais será esquecido!

[SPOILERS]

The Walking Dead‘ tem suas irregularidades. Assim como toda série. Umas mais, outras menos. Mas a narrativa do drama que conta a história de um grupo de sobreviventes num mundo apocalíptico que, de repente, se tornou infestado de zumbis, sempre deixou claro que os mortos-vivos aqui, nunca foram os principais problemas de Rick e de seus amigos… eles são apenas figurantes num cenário onde a maior adversidade são as pessoas que tentarão tirar proveito de uma sociedade inexistente. Os “Walking Dead” do título, sempre foram nada mais que “enfeites” para a VERDADEIRA FACE MALIGNA dos vivos!

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Dito isso, chegamos a ninguém menos que Negan (Jeffrey Dean Morgan). Um sujeito horripilante, imponente, ainda que charmoso, mas sem qualquer alma piedosa e possuidor de um sarcasmo doentio que só perde para a sua violência desmedida. Sem sombra de dúvidas, o personagem entra fácil em qualquer Galeria dos Maiores Vilões da Ficção. E como todo marcante vilão, ele precisa ser impactante, chocar, seja nas frases ou na ação. E Negan tem os dois!

Os produtores da série foram ainda mais corajosos em liberar a violência explícita (considerando que o canal AMC não é tão fechado assim), e mais do que apresentar a barbárie gráfica vinda de Negan, seus executivos deixaram com que a violência psicológica se aliasse a todo o caos provocado por ele; é quase insuportável ficarmos inertes aos deboches do vilão após seus atos insanos. Negan se torna o ser MAIS CRUEL da série até então.

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‘The Walking Dead’ gera polêmica nos EUA e grupo pede boicote 

E mesmo que as irregularidades possam vir a acontecer em futuros episódios (espero mesmo que não!), o fato é que depois desse show de Jeffrey Dean Morgan e de Andrew Lincoln… o episódio 7×01 não será esquecido jamais!

 

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Prévia eletrizante do episódio 6×07 da última temporada de ‘Grimm’

A NBC liberou o teaser do sétimo episódio da sexta e última temporada de ‘Grimm‘.

A temporada será reduzida e terá apenas 13 episódios.

Confira:

Grimm

A série acompanha Nick Burkhardt, um investigador do departamento de polícia de Portland que descobre fazer parte de uma linhagem de guardiões conhecidos como “Grimms”.

Paralelo ao seu trabalho como policial, ele precisa enfrentar diversas criaturas mitológicas, baseadas nos contos dos irmãos Grimm.

‘Grey’s Anatomy’, ‘Scandal’ e ‘The Catch’ na prévia TGIT dessa semana; Assista!

TGIT (Thank God It’s Thursday) dessa semana promete vir ainda mais eletrizante.

Confira mais detalhes nas prévias de ‘Grey’s Anatomy’, ‘Scandal’ e ‘The Catch‘.

Assista:

Confira o primeiro – e perturbador – cartaz de ‘American Horror Story – Cult’

American Horror Story – Cult‘ ganhou seu primeiro cartaz.

Cult estreia em 5 de setembro.

Confira:

A sétima temporada de American Horror Storyfocará em todo o processo de votação entre Donald Trump e Hillary Clinton.

Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.

Não esqueça também que Ryan Murphy confirmou uma temporada crossover de Murder House e Coven.

[SPOILER] GIGANTESCO de ‘Thor: Ragnarok’ vaza durante divulgação do filme; Confira!

Thor: Ragnarok‘ está dando o que falar, e, apesar de Mark Ruffalo não estar com muita moral após ter vazado trecho do filme, ele não é o único.

Um apresentador de TV australiano, do The Project, acabou dando um plot-twist na história de soltar spoilers e deu uma ajudadinha em Mark para ele “ficar ileso”. O pior de tudo, foi Hemsworth e Ruffalo tentando lidar com a situação.

No meio da entrevista, uma pergunta sobre Hela (Cate Blanchett) surge.

ALERTA DE SPOILER GIGANTES

O apresentador pergunta sobre a revelação de que Hela é, na verdade, irmã do Thor.

Diante disso, Chris ficou completamente desconfortável e começou a dar uns cortes no apresentador.

“Você não pode dizer isso! Você não pode dizer que ela é irmã dele!”

Ruffallo responde com uma advertência em “Pig Latin” (uma linguagem infantil que mistura as palavras): “ixnay on the istersay”. Que pode ser traduzido como: “Não sobre a irmã”.

Apesar de ser lamentável a informação ter escapado desse jeito, a ideia de Hela ser irmã de Thor faz bastante sentido e ajuda a mostrar um pouco mais as motivações da personagem. Ela afirma que foi “reivindicar o que é dela” e se ela for a filha mais velha de Odin, poderia se sentir a real herdeira do trono de Asgard.

No universo dos quadrinhos, Thor tem uma irmã chamada Ângela. Sabemos que em ‘Thor: Ragnarok‘, Hela será uma junção do seu personagem clássico com Gorr, O Carniceiro. Mas, diante desse babado, talvez Ângela seja o terceiro elemento para inspirar Cate Blanchett a entrar na personagem.

Quer ver o momento fatídico? Assista ao vídeo original:

O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.

A estreia acontece dia 26 de Outubro.

Primeira imagem de Isabela Moner, de ‘Transformers’, como ‘Dora, a Aventureira’

Foi divulgada a primeira imagem da atriz Isabela Moner, de Transformers: o Último Cavaleiro, caracterizada como Dora, a Aventureira’.

Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action.

Confira:

Além disso, de acordo com novidades no site, o filme terá suas cenas gravadas na Austrália e a produção começa  entre julho e agosto desse ano.

O roteiro está sendo escrito por Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad FullerJames Bobin vai dirigir.

O longa será uma parceria entre a Platinum Dunes, de Michael Bay e a Paramount. Os detalhes sobre a produção ainda são mantidos em segredo.

Lançado em 2000 na Nickelodeon, Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

Netflix sobe o preço de seus planos; Ainda vale a pena assinar?

A Netflix chegou ao Brasil em 2011, revolucionando a forma como consumimos filmes e séries de TV.

Porém, o público começou a ter mais opções com a chegada dos concorrentes Amazon Prime Video, Globoplay, entre outros.

Agora, a Netflix tentará se impor no mercado e subiu o valor de sua assinatura em todo o território nacional.

O plano mais básico, que era de R$ 19,90, agora custa R$ 21,90. Nele, você tem acesso a apenas uma única tela e sem qualidade HD.

O plano com duas telas simultâneas e qualidade HD foi de R$ 27,90 para R$ 32,90.

Já o plano de R$ 37,90 subiu para R$ 45,90, com até quatro telas simultâneas e Ultra HD.

As mudanças entreram em vigor imediatamente.

“Mudamos nossos preços de tempos em tempos para continuar investindo no melhor do entretenimento, além de melhorar a experiência da Netflix para nossos membros no Brasil”, afirmou a empresa em comunicado.

Mas e a pergunta que não quer calar: Vale a pena continuar assinando Netflix?

Para responder a esse latente questionamento, fizemos uma densa busca nas três concorrentes presentes no Brasil e separamos o que vale a pena conferir, quais os principais diferenciais de cada plataforma e o valor da assinatura – até porque todos nós temos que pagar as continhas e não tá fácil contratar todos os serviços que tem por aí, não é?

Então, confira ai!

 

Amazon Prime Video

A plataforma da Amazon tardou, mas chegou ao Brasil em dezembro de 2016. E com pouco mais de um ano no currículo, ela foi capaz de reconfigurar sua grade de programação, investindo pesado na produção de conteúdos originais, fazendo com que o timing seja seu aliado, com lançamentos simultâneos aos Estados Unidos.

Aqui, temos um leque poderoso de séries originais, que incluem:

As aclamadas: ‘Mozart in The Jungle’, ‘American Gods’ e ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ (premiada no Globo de Ouro 2018),

As estreantes: ‘Jack Ryan’ – estrelada por John Krasinski -, ‘Philip K. Dick’s Electric Dreams’,  – a ‘Black Mirror’ da Amazon – e ‘Jean Claude Van Johnson’ – com o próprio vivendo um agente secreto.

Para assistir sempre que quiser: ‘The Office’, ‘Parks and Recreation’ e ‘The Night Manager

E os filmes mais queridos: ‘Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças’, ‘John Wick – Um Novo Dia Para Morrer’, ‘A Cabana’, ‘O Regresso’, ‘O Amor e Outras Drogas’, só para citar alguns.

A cereja do bolo: A primeira temporada completa de ‘This is Us’ (que por sinal é da Fox)

Mensalidade: R$ 7,90 nos seis primeiros meses, subindo para R$ 14,90 em seguida

Compensa?
Com o menor valor dentre as quatro plataformas de streaming presentes no Brasil, a Prime Video possui um catálogo bem recheado, que será contemplado com uma cartela de séries originais ao longo de 2018. Este ano, figurinhas carimbadas como Julia Roberts, Michael Sheen e Orlando Bloom estrelam as novas produções que chegam em breve.

Ponto extra: As smartvs da Samsung possuem o aplicativo da Prime Video, então dá pra conferir o conteúdo direto do sofá da sala!

 

HBO Go

Pensando no seu leque de produções originais, que inclui vários documentários indicados ao Oscar, bem como as séries mais cobiçadas do momento, a HBO não perdeu tempo e em 2016 reuniu sua cartela milionária em uma plataforma de streaming. Aqui você encontra todo o conteúdo original da emissora, bem como alguns dos filmes que fazem parte dos estúdios subsidiários à Time Warner, dona do canal. Isso inclui produções da Warner Bros.e New Line Cinema e também significa que muito em breve os assinantes poderão rever a ovacionada adaptação de ‘Mulher-Maravilha’.

Aqui, temos uma variedade de séries originais, algumas você conhece bem como:

As aclamadas: ‘Game of Thrones’, ‘Big Little Lies’, ‘Westworld’, ‘Silicon Valley’ e ‘Veep

As estreantes: ‘Mosaic’, ‘Here And Now’, ‘High Maintenance’ e ‘The Deuce

Para assistir sempre que quiser: ‘Família Soprano’, ‘The Night Of’, ‘Boardwalk Empire’ e ‘Band of Brothers

E os populares filmes: ‘Kong: A Ilha da Caveira’, ‘A Chegada’, ‘Sully: O Herói do Rio Hudson’ e ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam

A cereja do bolo: ‘LEGO Batman’ (porque ele é simplesmente maravilhoso)

Mensalidade: R$ 34,90 para dispositivos Android e US$ 10,99 para iOS

Compensa?
O preço é salgado, mas tem suas vantagens. Com algumas das produções mais cobiçadas do momento, a plataforma tem as duas joias da coroa da atualidade: ‘Game of Thrones’ e ‘Big Little Lies’. Além disso, é uma questão de tempo até que ‘Westworld’ se transforme no próximo GOT. Pelo menos é para isso que os chefões da emissora trabalham! E ah, não se esqueça que os criadores do sucesso épico também estão produzindo uma série de spin-offs, que virão para cobrir a lacuna que os Sete Reinos deixarão nos corações nerds. Vale a pena considerar a assinatura.

 

Fox 

A Fox patinou no começo com a oferta do seu serviço de streaming, mas reavaliou sua proposta e conseguiu montar uma plataforma que possui uma boa qualidade de navegabilidade, além de excelentes opções de conteúdo. O único problema para quem já é assinante da TV a cabo é que agora não basta apenas assinar os canais Fox. Se você não possui na sua grade de programação as versões Premium, vai ter que contratar o serviço por fora ou fazer um upgrade junto à contratante. Independente disso, a emissora é a casa das populares séries de ‘Homeland’, ‘Empire’ e da indutora instantânea de lágrimas, ‘This is Us’. E se você curte esportes, pode conferir a programação da Fox Sports também.

É possível contratar os 11 canais da FOX – na programação ao vivo + conteúdos on demand – junto às operadoras de TV Paga, banda larga e telefonia móvel, ou diretamente pelo app da FOX por R$ 34,90.

Aqui, temos uma boa cartela de séries originais, algumas você já era fã e não sabia, como:

As aclamadas: ‘This is Us’ (vâmo chorar junto Brasil!), ‘The Americans’, ‘The Walking Dead’, ‘American Crime Story’, ‘Baskets’, ‘Empire’, ‘Os Simpsons’, ‘American Horror Story’,  ‘Trust‘, ‘Arquivo X‘, ‘The Young Pope‘, ‘Taboo‘,  ‘Marte‘, ‘Britannia‘, ‘911‘ e ‘Uma Família da Pesada‘.

As estreantes: ‘Atlanta’, ‘The Halcyon’ e ‘Better Things

Para assistir sempre que quiser: ‘Black Sails’, ‘Tyrant’ e ‘Da Vinci’s Demons

E os filmes mais diversos: ‘Indomável Sonhadora’, ‘Piranha’, ‘Magic Mike’ e ‘Ace Ventura: Um Detetive Diferente

Mensalidade: R$ 34,90

Compensa?
A Fox possuí grandes séries originais, mas seu catálogo ainda é muito limitado em se tratando de quantidade. Apenas algumas produções possuem todas as temporadas e a grade de programação dos filmes é muito pequena, com conteúdos que ou já são bem antigos (vide ‘Ace Ventura’), ou são um tanto desprezíveis, como ‘Acertando as Contas com Papai’. A Fox tem muito potencial, mas precisa colocar mais água nesse feijão para compensar o valor.

 

Telecine Play

A plataforma não dispõe de séries, mas conta com um catálogo com mais de 1.500 filmes, frutos da extensa parceria da Globosat com os maiores estúdios de cinema, como a Disney e a Universal Pictures. O assinante pode ver seus filmes favoritos, pausar aquele qur não gostou e voltar quantas vezes quiser para aquela cena marcante que toca o coração. O serviço pode ser contratado diretamente no próprio site do telecineplay.com.br por R$37,90 por mês.

Aqui você vai encontrar desde os clássicos cults aos grandes lançamentos, como

Os aclamados: ‘Fragmentado’, ‘La La Land: Cantando Estações’, ‘Estrelas Além do Tempo’, ‘Intocáveis

Os populares: ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, ‘Capitão América: Guerra Civil’, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’, ‘500 Dias Com Ela’ e ‘12 Anos de Escravidão

Compensa?
A plataforma em si compensa e muito! Com os maiores sucessos de bilheterias, além de muitas produções clássicas, para o público infantil e até mesmo documentários, o Telecine Play tem tudo que um bom cinéfilo ama.  Se joga!

“Foi o Coringa quem terminou com a Arlequina em Aves da Rapina”, explica Margot Robbie

As atrizes Margot Robbie e Ella Jay Basco deram uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP durante a divulgação de Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)’ .

Em uma prévia da entrevista, Robbie é questionada se o Coringa deve aparecer nos próximos filmes, e se esquiva:

“Honestamente, mesmo que ela diga que terminou com ele… na verdade, foi ele quem terminou com ela”, diz a atriz.  “E ela não está bem com isso. Ela está tentando ficar de boa com isso, dizendo para si mesma: Eu sou uma mulher forte, pronta para ser independente”.

Assista:

A entrevista completa será divulgada em breve.

Estiveram no palco Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya) e Ella Jay Basco (Cassandra Cain) que além de apresentarem um pouco suas personagens ainda trouxeram um trecho com quase 5 minutos do filme, a cena de abertura, e ainda, o segundo trailer.

Nenhuma das cenas foram liberadas on-line.

Claro, a Arlequina de Robbie dispensa apresentações. A personagem é um sucesso de público, e claramente, uma das poucas coisas que se salvaram de Esquadrão Suicida. Robbie até comentou “eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida. Eu amei muito interpreta-la”.

Robbie ainda afirmou ter entrado de cabeça e ficado obcecada pela personagem ao procurar mais informações nas histórias de quadrinhos. A atriz afirma que o mundo criado para o filme é “maluco e imprevisível” o que ficou claro nas cenas que foram exibidas no painel.

Confira a descrição:

O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.

O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.

Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.

Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor.
Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.

Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.

E a cena levou para uma discussão interessante sobre quem são essas mulheres em busca de independência. Yan primeiramente afirmou estar empolgada com a reação do público, que fez bastante barulho desde da entrada das atrizes até cada cena exibida no painel.

Ela afirmou “nós trabalhamos bastante neste filme para vermos as reações de vocês…. principalmente das mulheres”. A diretora ainda agradeceu Robbie por ter tido a idéia do filme que ela chama de uma “inspiradora história”.

Assim, aos poucos, as atrizes falaram sobre suas personagens, suas origens no longa, e como elas tem personalidades diferentes, mas que serão importantes uma para as outras, em sua própria maneira, no decorrer do filme. Robbie afirmou que a presença de Yan na direção ajudou a contar o filme de uma perspectiva feminina interessante. “Me pareceu certo. Foi muito divertido”.

Rosie Perez, a detetive Renee Montoya, também se mostrou empolgada sobre sua personagem, uma das poucas sem super-poderes “Ela é muito inteligente….ela é bem bad-ass, e não aceita afrontas”. A jovem Ella Jay Basco afirmou que sua personagem, Cassandra Cain tem uma aura boazinha, mas também é desbocada. A personagem da Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell) parece que irá ajudar Arlequina a superar o fim do relacionamento, onde as duas irão se apoiar uma nas outras para curar suas feriadas. Nas cenas vistas, vimos que a personagem irá usar seus poderes no longa, um grande grito quase super sônico.

Outro destaque das cenas, foram que vimos pela primeira vez, o grande vilão do filme, o personagem de Ewan McGregor, o Máscara Negra usar sua máscara.

No final a Warner Bros fez um painel grandioso, barulhento e colorido, assim como, as primeiras impressões que o longa passou para o público.

Aves de Rapina será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Lenda Urbana’: Terror com Jared Leto estreia na Netflix dia 1º de Agosto

Após adicionar ‘A Casa de Cera‘ em seu catálogo, a Netflix vai adicionar mais um clássico filme de terror.

Lenda Urbana‘, terror slasher estrelado por Jared Leto, Alicia Witt, Rebecca Gayheart e Tara Reid, estreia no catálogo dia 1º de Agosto.

Em ‘Lenda Urbana‘, uma universidade é devastada por uma onda de assassinatos macabros e Natalie começa a notar que há um padrão na forma como os crimes estão sendo cometidos, ficando mais suspeita quando sua colega de quarto morre estrangulada. O tranquilo campus universitário vira uma zona de caça ao maníaco e Natalie quer que o peguem antes que ela se torne a próxima vítima.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que o filme ganhará reboot pela Screen Gems, uma das divisões da Sony Pictures.

Colin Minihan vai dirigir e roteirizar a produção.

Mike MedavoyBenjamin Anderson entram como produtores ao lado de Eric PaquetteMichael Bitar.

O diretor fez sua estreia com o curta-metragem What Keeps You Alive, em 2018. Ele também foi co-criador da popular franquia Fenômenos Paranormais.

‘Jurassic World 4’? Julianne Moore gostaria de voltar para a franquia!

O vindouro Jurassic World: Domínio não apenas servirá como o terceiro capítulo da franquia rebootada, mas também como a sexta entrada da icônica saga, visto que trará o retorno dos atores da trilogia original – incluindo Jeff GoldblumLaura Dern.

E parece que mais um membro dos primeiros filmes expressou interesse em revisitar o universo: a vencedora do Oscar Julianne Moore, que estrelou a sequência ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park como a Dra. Sarah Harding.

Em uma nova entrevista ao Collider, a atriz revelou que ainda não foi contatada pela produção, mas estaria disposta a voltar à franquia.

“Sim, como Sarah Harding. Talvez ela não tenha contado toda sua história. Não sei. Mas ninguém me contatou ainda. E tudo bem! Mas se eles me chamassem? Com certeza! Com certeza, com certeza”.

Enquanto promovia a série ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘, o diretor Colin Trevorrow aumentou as expectativas sobre ‘Domínio‘.

“Este é o filme que eu esperava fazer desde o início. É aquele em que passamos os últimos dois filmes construindo. Realmente era parte de uma história maior e parte de um design.”, ele afirmou.

Segundo ele, a participação de Sam Neill, Dern e Goldblum vai surpreender as pessoas.

“Acho que as pessoas podem estar subestimando o tamanho e a importância do retorno dos personagens de Laura Dern e Sam Neill e Jeff Goldblum neste filme. Vai ser surpreendente. Esse elemento – a capacidade de pegar esses personagens amados de quase 30 anos agora e entender como eles interagem uns com os outros no contexto de um mundo que realmente nunca vimos antes e não fomos capazes de testemunhar até agora é muito emocionante para mim.”, concluiu.

Jurassic World: Domínio teve sua estreia adiada em um ano. Outrora agendado para o 2021, o novo capítulo da franquia chegará aos cinemas apenas em 10 de junho de 2022.

A companhia também divulgou o cartaz oficial da continuação, que traz todos os nomes protagonistas da próxima aventura.

Confira:

Ação com astros de ‘Outlander’ e ‘Batwoman’ se torna o 2º filme mais visto da Netflix; Assista ao trailer!

O thriller de ação ‘Ascensão do Cisne Negro’ (SAS: Red Notice) estreou direto pela Netflix no Brasil e está fazendo o maior sucesso na plataforma.

Dirigido por Magnus Martens, ‘Ascensão do Cisne Negro‘ abriu em 2º lugar entre os filmes mais vistos do catálogo.

A produção é estrelada por Sam Heughan (‘Outlander‘) e Ruby Rose, ex-protagonista de ‘Batwoman‘.

A história começa no Eurotunel, trem que liga Reino Unido e França, quando um grupo de terroristas armados e extremamente violentos chamado Cisnes Negros sequestra o trem que passava em direção à Paris e faz mais de 400 pessoas de reféns.

Confira, com o trailer:

O elenco também é formado por Ruby Rose, Andy Serkis, Tom Wilkinson, Hannah John-KamenTom HopperOwain YeomanNoel ClarkeRay PanthakiJing LusiDouglas ReithRichard McCabeAnne Reid.

‘O Esquadrão Suicida 2’ vai demorar, revela James Gunn

Apesar de ter sido extremamente elogiado pelos críticos, ‘O Esquadrão Suicida falhou em chamar público aos cinemas.

Mesmo tendo sido lançado durante a pandemia, o filme performou bem abaixo do esperado e arrecadou apenas US$ 165,4 milhões mundialmente. Foram US$ 55 milhões nos EUA e US$ 110 milhões no resto do mundo.

Agora, em entrevista ao Playlist, o diretor James Gunn revelou que está mais focado na segunda temporada de ‘Pacificador‘ e que ‘O Esquadrão Suicida 2‘ vai demorar…

“Eu e a Warner já conversamos sobre O Esquadrão Suicida 2, mas honestamente eu tenho apenas poucas horas ao longo do dia para trabalhar nos projetos. E eu me diverti tanto trabalhando na televisão que realmente acho que é isso que vou passar o próximo ano da minha vida fazendo. Estou trabalhando muito seriamente em outro projeto da DC, onde estou muito envolvido na escrita e na direção. Haverá uma mistura dos personagens de ‘Pacificador’ nas outras séries em que estou trabalhando. E estou envolvido com algumas outras coisas [da DC] também.”, afirmou.

O orçamento de  ‘O Esquadrão Suicidafoi de altos US$ 185 milhões.

O filme se tornou a pior arrecadação do DCEU, atrás de ‘Aves de Rapina (que fez US$ 201 milhões).

A produção já está disponível no catálogo do HBO Max.

 

Assista à nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Kiersey Clemons retorna como Iris West em novo clipe de ‘The Flash’

A atriz Keirsey Clemons retorna como Iris West em um novo clipe do filme ‘The Flash‘.

Clemons fez sua estreia como Iris na versão original de ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, mas viu seu papel ser cortado da versão do filme de Joss Whedon.

Assista, junto com a nossa análise do filme:

De acordo com uma página do Twitter dedicada a novidades sobre ‘The Flash‘, a adaptação terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Até o momento, a Warner Bros. ainda não confirmou a informação, mas o corte exibido durante a CinemaCon tinha aproximadamente a mesma duração.

Agora só nos resta aguardar pela estreia para sabermos a confirmação.

Confira a publicação:

 

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

“O que Você faz na vida ecoa na Eternidade”! Confira em PRIMEIRA MÃO a arte de ‘Gladiador 2’ na CinemaCon

O CinePOP traz em PRIMEIRA MÃO a primeira arte de Gladiador 2’, dirigido por Ridley Scott, que foi divulgada aqui na CinemaCon.

O evento acontece em Las Vegas de 8 a 11 de Abril e terá cobertura COMPLETA e in loco pelo CinePOP.

Confira:

Vale lembrar que durante o Bafta, Paul Mescal, que interpreta o protagonista do filme, confirmou que as gravações já foram finalizadas.

Até o momento, tudo o que sabemos sobre a trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), é que vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).

Lembrando que a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.

A sequência está programada para chegar aos cinemas em novembro de 2024.

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

Você sabia que o Richard Gere foi BANIDO do Oscar por 20 anos? Entenda o motivo!

O renomado ator Richard Gere, conhecido por seus papéis em filmes como ‘Uma Linda Mulher‘ e ‘Chicago‘, nunca ganhou um Oscar e, por muito tempo, ficou afastado da cerimônia.

No entanto, existe um motivo para o astro ter sido “banido” de Hollywood por longos 20 anos, o que certamente atrapalhou sua carreira.

A polêmica que levou ao seu “banimento” ocorreu durante a cerimônia do Oscar de 1993, quando Gere aproveitou seu momento ao microfone para abordar as violações de direitos humanos na China.

Richard Gere era um ícone de Hollywood e sua presença na premiação atraía atenção significativa. Porém, ele surpreendeu ao direcionar seu discurso ao então líder chinês Deng Xiaoping, ressaltando a opressão do povo tibetano.

Gere pediu ao público que enviasse amor e verdade a Deng, clamando pela retirada das tropas chinesas do Tibete e pela liberdade do povo tibetano.

O produtor da cerimônia, Gil Cates, expressou sua desaprovação, alegando que a premiação deveria se concentrar em filmes e entretenimento, não em questões políticas.

Cates chegou a afirmar, em entrevistas após a cerimônia, que não convidaria Richard Gere para novas edições do Oscar, definindo as declarações do ator como “arrogantes” e “desonestas”.

Com sua declaração gerando outras reações negativas, Richard Gere viu o Oscar de 1993 ter um grande impacto em sua carreira. O ator enfrentou dificuldades em conseguir papéis devido ao seu ativismo e ao boicote de Hollywood em relação ao mercado chinês.

Em 2013, Gere voltou ao Oscar e afirmou que, com o tempo, as pessoas podem esquecer as proibições. Ao longo de sua carreira, Gere continuou lutando por causas humanitárias e se dedicou a projetos que abordam esses temas.

Aos 75 anos, o astro segue ativo em sua carreira e atualmente estrela ‘A Agência‘, série de espionagem da Paramount+.

Na trama, o astro dá vida a um personagem chamado Bosko, o chefe da estação de Londres com um passado histórico depois de servir como agente secreto por 8 anos.

Por que é importante a Regulamentação dos Serviços do Streaming no Brasil? [Mostra de Tiradentes]

Netflix, Prime Video, Disney+, Max… Todos esses streamings já fazem parte da nossa rotina como o cafezinho de manhã e o pão de queijo. Mas enquanto a gente maratona séries e filmes sem pensar duas vezes, uma pergunta importante fica nos bastidores: quem regula tudo isso no Brasil? Spoiler ALERT: quase ninguém — e é aí que mora o problema.

O principal debate do 4º Fórum da Mostra de Cinema de Tiradentes foi sobre como as plataformas de streaming operam no país sem obrigação de investir em produções nacionais ou dar destaque ao conteúdo brasileiro.

O resultado? Catálogos lotados de produções estrangeiras, enquanto histórias locais lutam por espaço. Sem contar na falta de investimento em um país que consome tanto.

O debate sobre a regulamentação dos serviços de streaming no Brasil tem sido construído de forma coletiva pela sociedade civil, especialmente por profissionais do audiovisual organizados em entidades de classe. Desde 2023, mais de 70 profissionais de diferentes regiões, gerações e áreas do ecossistema audiovisual vêm se reunindo anualmente em um fórum colaborativo que chegou à sua 4a edição na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes.

Esse espaço se consolidou como um local de escuta, reflexão e formulação de políticas públicas, reunindo recomendações sistematizadas a partir de seis Grupos de Trabalho: produção, distribuição, exibição, formação, preservação e observatórios de dados. A criação do observatório — que reforça a ideia de que não há política pública sem dados — foi central para qualificar o debate, trazendo diagnósticos concretos sobre o setor.

O principal resultado desse processo é a Carta de Tiradentes, documento que reúne 16 prioridades estratégicas, sendo as três primeiras consideradas centrais para o fortalecimento do audiovisual brasileiro, incluindo o enfrentamento dos desafios impostos pelo crescimento dos streamings.

A carta é atualizada anualmente para acompanhar as mudanças de conjuntura e já se tornou referência para órgãos do Executivo, Legislativo e Judiciário, em nível federal, estadual e municipal.

Em um ano marcado por disputas eleitorais e pela revisão de políticas públicas recentes, a regulamentação do streaming aparece como eixo estruturante: ela é vista como essencial para garantir investimento em conteúdo nacional, equilíbrio competitivo, geração de empregos, diversidade cultural e soberania audiovisual.

A edição mais recente do Fórum de Tiradentes teve como tema central a convergência de políticas públicas para o fortalecimento do audiovisual brasileiro, reunindo, pela primeira vez, quatro ministérios, o que reforça o caráter transversal do setor e a urgência de integrar o streaming às políticas culturais, econômicas e de comunicação.

O debate deixa claro que regular o streaming não é censurar, mas criar bases justas, sustentáveis e democráticas para que o audiovisual brasileiro possa se desenvolver, dialogando com o presente digital e projetando o futuro do setor.

E a pergunta que fica é: Se o Brasil consome streaming como ninguém, por que não estamos vendo histórias parecidas com as nossas nas telas?   

Mostra de Cinema de Tiradentes 2026: noite de abertura celebrou trajetórias e reafirmou todo seu amor ao cinema brasileiro

Raquel Hallak explicou o processo da Carta de Tiradentes 2026:

“Vamos sair daqui com a tarefa de trabalhar na publicação completa, que aprofunda esse conteúdo, e realizar sua entrega em Brasília, às duas presidências das Casas Legislativas e aos órgãos oficiais, inclusive aqueles que estiveram presentes aqui. Já temos um debate agendado para essa entrega também ao setor, em São Paulo, durante a Tiradentes São Paulo, em março. Contamos com todos os integrantes para que a Carta esteja disponível e chegue a todos os estados e municípios do país, especialmente considerando que hoje temos uma gestão compartilhada das políticas públicas. A própria Lei Aldir Blanc foi construída a partir dessa lógica de gestão compartilhada. Mesmo sendo dirigida ao audiovisual, a Carta tem se consolidado como um importante objeto de consulta para a formulação de políticas públicas mais amplas. O próprio Ministério da Cultura já deu esse depoimento, e o documento vem sendo utilizado como referência, inclusive em entregas à Ancine e a outros órgãos oficiais.”

A posição do governo federal foi apresentada por João Brant, secretário de Políticas Digitais da Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República (Secom). Segundo ele, a proposta do Executivo defende uma regulação de caráter mais estruturante, que reconheça o streaming como um agente central do ecossistema audiovisual brasileiro. Entre os principais pontos defendidos estão a adoção de uma alíquota de 3% da Condecine-streaming, com base de cálculo ampliada, o que poderia resultar em uma arrecadação superior a R$ 2 bilhões por ano para o setor.

Além disso, o governo sustenta a manutenção da Condecine-remessa, a exigência de que eventuais deduções fiscais sejam obrigatoriamente reinvestidas na produção independente brasileira, e a implementação de uma cota mínima de 10% de conteúdo nacional nos catálogos das plataformas, sem a contabilização dos títulos originais produzidos diretamente por elas. Outro ponto destacado foi a defesa de uma janela mínima de nove semanas entre o lançamento de filmes nos cinemas e sua disponibilização no streaming, como forma de proteger a exibição em salas e preservar a cadeia produtiva do cinema.

Mostra de Cinema de Tiradentes 2026: 21 curtas-metragens brasileiros imperdíveis

Crítica | Mary Shelley – A solidão e as emoções do homem/criatura

Cinco anos após seu último filme – e que belo filme – O Sonho de Wadjda, a cineasta Haifaa Al-Mansour, a primeira saudita a filmar em Hollywood, volta as telonas agora com o desafio de recriar o contexto histórico e um importante período da vida de uma das grandes escritora britânica da história, a criada do clássico Frankenstein, Mary Shelley

O longa é um retrato histórico de um tempo distante, onde assistimos, cena pós cena, a trajetória de uma mulher à frente de seu tempo. No papel principal, a jovem Elle Fanning consegue absorver e transmitir toda delicadeza e certezas da protagonista.

Na trama, conhecemos a jovem Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning), filha do reconhecido William Godwin (Stephen Dillane), que vive nos tempos passados, em uma sociedade conservadora, o que mexe muito com a personalidade de Mary, bastante evoluída para sua época. Sua vida entra em constante mudança quando conhece o também jovem poeta Percy Shelley (Douglas Booth) por quem se apaixona instantaneamente, e por isso acaba sendo expulsa de casa pelo pai e vai viver esse intenso amor. Durante o início dos anos com Percy, Mary vive situações que nunca vivera, além de conhecer personagens que influenciarão sua grande futura obra prima, Frankenstein.

Uma das histórias mais adaptadas para o cinema, Frankenstein é um conto de agonia e solidão. Exatamente o reflexo do período que conhecemos Mary Shelley. Um dos méritos do filme é encontrar um ponto de empatia entre toda a tristeza e incertezas que vive a protagonista com o contexto histórico que somos testemunhas. Completamente atemporal, infelizmente, os absurdos do preconceito e mandamentos machistas levam a jovem personagem a buscar sua própria identidade sofrimento pós sofrimento. O homem que escolheu para amar, Percy, por mais que tenha carinho por ela, quer ser livre, viver em uma boêmia diária enquanto as dívidas se acumulam. Sua ‘irmã’ e sua ambiguidade de carência, por vezes parece estar em um relacionamento com seu marido, pois os três não se desgrudam.

Todas essas variáveis, fora outros personagens que aparecem na vida de Mary, influenciam a escritora a explorar as emoções, escrevendo com bastante detalhe e sem medo sobre a solidão e os monstros que enfrenta. Seus medos viram personagens, sua defesa são suas palavras. Elle Fanning interpreta com muita delicadeza mas sem deixar de transparecer a coragem, marca maior dessa mulher bem a frente do seu tempo.

10 filmes para assistir quando o dia não rendeu e o humor foi embora

Não tá fácil pra ninguém! Tem dias em que parece que tudo ao nosso redor deu errado e não vemos a hora de chegar em casa, tomar um banho e esquecer um pouco dos problemas. Nessas horas, assistir a um filminho para descontrair pode ser uma bela solução. Para você que está passando por um dia terrível, pega uma dessas dicas e dê o play:

 

Learning to Drive (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos a crítica literária Wendy (Patricia Clarkson), uma mulher de elegante e realizada profissionalmente que vê sua vida virar de pernas para o ar quando seu marido, Ted (Jake Weber), resolve se divorciar dela para viver com uma mulher mais jovem. Tentando superar a depressão que bate diariamente após o ocorrido, Wendy resolve se dedicar a uma atividade que nunca pensara muito sobre: dirigir. É assim que ela conhece Darwan (Ben Kingsley), um imigrante indiano que vive com o sobrinho em uma casa cheia de outros imigrantes. Darwan trabalha em uma autoescola e acaba virando o professor de Wendy. Aos poucos, uma grande amizade começa a nascer.

 

Manga (Netflix)

Lærke (Josephine Park) é uma mulher que busca os próximos passos no ramo hoteleiro. Mãe da jovem Agnes (Josephine Højbjerg), ela nunca consegue arrumar tempo para a filha. Focada em uma nova missão determinada pela chefe, Joan (Paprika Steen), ela parte para Málaga com o objetivo de convencer o viúvo Alex (Dar Salim) a vender suas valiosas terras, que abrigam uma enorme plantação de mangas. Tudo que ela não esperava era se apaixonar por ele.

 

A Corte (Tem para aluguel em algumas plataformas)

A Corte conta a história de um recluso e competente juiz, Michel Racine (Fabrice Luchini), que, as vésperas de mais um júri popular, reencontra a enfermeira Ditte (Sidse Babett Knudsen), uma mulher por quem o juiz nutriu um amor secreto e unilateral no passado. Ao longo dos intensos dias no tribunal, Michel Recine precisará equilibrar toda sua emoção e continuar fazendo justiça.

 

Vida Selvagem (Sony One)

Jerry (Jake Gyllenhaal) e sua esposa Jeanette (Carey Mulligan) são um casal de classe média baixa que moram em uma cidadezinha, em meados dos anos 1960. O casal possui um único filho, Joe (Ed Oxenbould), e é muito pela ótica desse personagem que vamos acompanhando o casamento dos pais ir do céu ao inferno, culminando em uma separação dolorosa marcando a vida de todos os envolvidos.

 

Paz e Chocolate (Prime Video)

Nessa bela história inspirada em fatos reais, acompanhamos uma família refugiados sírios que chegou ao Canadá e conseguiu criar um negócio lucrativo de chocolates.

 

Em Busca de Vingança (Mercado Play)

Roman (Arnold Schwarzenegger) aguarda ansiosamente a chegada de sua esposa e sua filha em território norte-americano. Chegando ao aeroporto para buscá-las, é surpreendido pela notícia que o voo em que elas estavam sofreu uma terrível fatalidade e que possivelmente ninguém sobreviveu ao ocorrido. Assim, o mundo de Roman desaba, e ele precisará colocar a cabeça no lugar e, tentar à sua maneira, superar essa tragédia.

 

Nonnas (Netflix)

Joe (Vince Vaughn), um simpático homem de meia idade que trabalha com consertos automotivos, acaba de perder a mãe. Nesse momento de luto, lembranças das comidas que ela e sua vó faziam dominam suas lembranças. Um dia, com o dinheiro da herança, resolve comprar um restaurante e fazer dele um lugar especial. Para isso, contará com a ajuda de amigos de longa data e quatro mulheres na melhor idade que tem receitas deliciosas para atrair o público.

 

Presente Maldito (Paramount Plus)

Polly (Dakota Fanning) é uma jovem buscando se encontrar na vida e vive sozinha na casa que aluga da irmã. Em uma noite, abre a porta da casa para uma senhora que lhe entrega uma caixa misteriosa. A partir desse momento, suas próximas horas serão de total medo e tensão, precisando executar algumas tarefas ingratas.

 

Green Room (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos uma banda de punk rock formada por jovens liderados por Pat (Anton Yelchin) que, entre um show e outro, acabam parando em um bar barra pesada. Após o show, quase indo embora, parte da banda presencia um assassinato e eles acabam ficando presos dentro de um quarto. Nessa situação de vida ou morte, precisarão manter a calma e tomar as melhores decisões caso queiram sair com vida desse lugar.

 

Esperando Bojangles (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Georges (Romain Duris) é um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa na qual entrou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e mais tarde tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não consegue lidar com o cotidiano e a realidade que se apresenta.

‘Maniac Cop: O Exterminador’ | Relembre o TERROR clássico que ganhará remake de Nicolas Winding Refn

“Polícia para quem precisa, polícia para quem precisa de polícia…”, já dizia a música dos Titãs. Em tempos delicados em que se discute uma reformulação do papel da polícia em investidas com excesso de violência, seja no Brasil, nos EUA ou no mundo, o cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn (Drive, Apenas Deus Perdoa e Demônio de Neon) irá trazer Maniac Cop dos anos 80 para uma versão moderna como seu próximo filme.

O abuso de autoridade de forças armadas reportado pelo mundo através de uma realidade onde tudo é filmado em tempo integral, registraram recentemente cenas verdadeiramente revoltantes. Balas de borracha sendo usadas arbitrariamente em manifestantes em protestos, atingindo o cidadão transeunte por efeito colateral; combates ao crime organizado em comunidades que terminam por tirar a vida de forma aleatória, de jovens com futuros promissores. O epicentro, é claro, foi a comoção mundial pelo assassinato por asfixia de George Floyd, um homem negro nos EUA que teve o joelho de um policial colocado em seu pescoço até a morte, mesmo quando pedia desesperadamente por ar já rendido.

Nicolas Winding Refn não costuma utilizar muito subtexto político em seus filmes. Suas obras geralmente envolvem o poético lado sombrio do ser humano, embalados em uma atmosfera de surrealismo. Mas sem esquecer sua parcela de controvérsia, em especial no que diz respeito à violência. O que pode casar perfeitamente com o material que pretende levar às telonas muito em breve. Ou seja, neste caso um policial ensandecido, usando seu distintivo, uniforme e arma como símbolo não de “servir e proteger”, mas sim de morte e terror.

Voltando ao passado, 33 anos para ser mais preciso, Maniac Cop: O Exterminador era lançado nos cinemas. Contextualizando, essa foi a década de 80, a era dos filmes slasher. Seu auge ocorria logo no início do período, em 1981, e à altura do lançamento de Maniac Cop em 1988, o subgênero já havia perdido quase todo o seu gás. O sucesso deste tipo de filme muitas vezes dependia de quem era o seu vilão. Tão importante quanto bolar um roteiro criativo e inovador, uma parte técnica com mortes sanguinolentas e marcantes, era desenvolver um antagonista que emplacasse no gosto do público, o fazendo retornar para novas investidas constantemente. Michael Myers, Jason Voorhees, Freddy Krueger e o boneco Chucky foram alguns dos mais bem sucedidos, mas tantos outros como um médico cirurgião (Hospital Massacre), um mineiro de carvão (Dia dos Namorados Macabro) e um assistente em parque de diversões (Pague para Entrar, Reze para Sair), por exemplo, terminaram longe do resultado esperado.

Assim, tentando injetar alguma novidade no subgênero e descolar para si uma nova franquia, mesmo no fim da década, o roteirista e produtor Larry Cohen (A Coisa, 1985) e o diretor William Lustig resolveram que um policial uniformizado seria o novo psicopata em seu filme de terror. Surgia o Maniac Cop, ou o Policial Maníaco. Lustig já havia chamado atenção no universo underground do horror com o violento O Maníaco (1980), sobre um assassino atacando em Nova York principalmente mulheres. A polêmica em torno de tal filme era sobre o grafismo de suas cenas de mortes, que chocou as plateias. Cohen planejava outra investida neste submundo de alguma forma, e a evolução da ideia foi o “maníaco policial”.

O senso de falsa proteção é um dos conceitos mais interessantes e ambíguos do filme. E a história abre justamente brincando com esta subversão de valores. Enquanto uma jovem é perseguida pelas ruas de Nova York à noite por dois homens que tentam roubá-la, ninguém em vista parece poder ajuda-la. Tendo em mente que esta era a Nova York dos anos 80 que vemos constantemente em filmes, antes da política de tolerância zero do prefeito Rudolph Giuliani que “limpou” a cidade. Predadores espreitam a caça, e quando a mulher finalmente avista um policial na praça, correndo para seu encontro, a salvação está muito próxima, fazendo os bandidos hesitarem à distância. Porém, é o próprio policial que mata a moça quebrando seu pescoço de forma intensa. Subvertendo a expectativa do público e nos deixando sem eira nem beira.

Muitos crimes do tipo começam a ocorrer na cidade e prontamente ganham os noticiários. Obviamente, enquanto investigam o caso e não conseguem prender o culpado, os policiais de verdade não estão nada contentes com a situação, que apenas denigre sua imagem. Liderando as buscas pelo maníaco está o detetive Frank McCrae, veterano da força que usa toda sua experiência para desvendar a situação, inclusive contatos na mídia. McCrae é vivido pelo lendário Tom Atkins, favorito dos fãs de filmes do tipo da década de 80, tendo protagonizado verdadeiras pérolas cult como Fog – A Bruma Assassina (1980), Halloween 3 – A Noite das Bruxas (1982) e Noite de Arrepios (1986).

Tom Atkins força o sorriso como McCrae na cena mais engraçada de ‘Maniac Cop’.

Em paralelo temos a história de Jack Forrest, policial se comportando de forma suspeita, trazendo a desconfiança inclusive de sua própria esposa Ellen de que de fato ele seja o tal policial maníaco que vem agindo pela cidade. O início do longa propõe esta dúvida no espectador, de quem está por trás dos assassinatos, e Jack é apresentado como possível candidato. Porém, com o icônico Bruce Campbell (Evil Dead) interpretando o personagem, logo descobrimos que seu comportamento errático está relacionado a um caso extraconjugal com a colega de trabalho, a policial loira Theresa Mallory, papel da bela  Laurene Landon. Os amantes irão unir forças para, ao lado de McCrae chegarem ao desfecho desta trama.

A verdadeira identidade do policial maníaco é Matt Cordell, agente da lei incorruptível que de forma certeira no melhor estilo ‘Dirty’ Harry Callahan fazia seu trabalho custasse o que fosse. Traído por seus superiores, Cordell termina preso de forma irônica justamente pelo uso excessivo da violência. Na mesma prisão de muitos dos criminosos que colocou lá, ele sofre uma emboscada e aparentemente é assassinado no local. Ressurgindo das cinzas, ele agora se vinga da cidade em si, do cidadão comum e todos que se colocam em seu caminho – como uma máquina de matar cuja motivação constantemente escorrega para o terreno do slasher, dando ênfase ao modus operandi de “monstros silenciosos” como Michael Myers e Jason, que simplesmente matam a troco de nada. Com Cordell existe um backstory, e um forte subtexto. Cordell ficou imortalizado nas formas do grandalhão Robert Z’Dar – o que torna difícil qualquer outra escalação para o papel na vindoura reimaginação.

Dura na queda. A bela Laurene Landon encara o ‘Maniac Cop’ como a policial Mallory.

Um dos momentos mais interessantes de Maniac Cop, porém, e que pode vir a ser explorado de forma mais bem trabalhada e minuciosa por um cineasta do nível de Refn, diz respeito à reação dos moradores da cidade sobre ter um policial cometendo assassinatos a esmo na metrópole aonde vivem. Em determinada cena, uma mulher é parada por um guarda em seu carro em plena luz do dia, numa rua bem vazia. Pensando que irá se tornar mais uma vítima do “maniac cop”, uma vez que está sendo noticiado em tudo quanto é canto o número cada vez mais frequentes de ataques do psicopata, a tal mulher saca sua própria arma de fogo e dispara contra o oficial que a aborda na janela do veículo sem dar tempo para que ele invista contra ela, o matando. Neste caso não era o maniac cop, e sim um policial verdadeiro qualquer. O trecho ainda abre espaço para a discussão sobre o armamento da população, realizando uma crítica muito pertinente apenas com o desenrolar da situação.

Na cena seguinte, o Comissário de polícia, papel muito bem escalado de Richard Roundtree, o primeiro e eterno Shaft, diz em um diálogo que os homens da lei agora têm mais um motivo para temer por suas vidas, como se já não tivessem suficientes. A afirmação é a forma do roteiro olhar o outro lado desta moeda, onde bons profissionais acabam sempre pagando pelos ruins. Um forte paralelo com a vida real e o que ocorre inclusive atualmente em todos os casos citados no início deste texto.

O canastrão Bruce Campbell é o policial infiel Jack Forrest, outro que se verá alvo da fúria do ‘Maniac Cop’.

Maniac Cop foi lançado em 13 de maio de 1988 e, é claro, não escapou da polêmica. Ter um psicopata em um filme de terror, tratado como o monstro da vez (e novo Jason), que na realidade é um policial uniformizado, é um tópico simplesmente inflamatório demais. Mesmo que a abordagem dos realizadores para vender a obra tenha sido meramente de um aspecto de entretenimento, Maniac Cop possui sim suas entrelinhas e cenas questionadoras de como seria se algo assim realmente acontecesse. Tanto que alguns países, como a Turquia, a palavra Cop (Policial) do título foi trocada a fim que não manchasse a reputação da instituição local.

No auge da era das videolocadoras – ou para os mais novos, a Netflix do passado -, Maniac Cop mesmo sem ter se tornado sucesso de público nos cinemas, redescobriu sua audiência ao ser lançado em VHS para ser assistido em casa. Justamente esta aura cult rendeu ao longa duas sequências, lançadas em 1990 e 1992, mas isso é assunto para um próximo texto.

O tema de Maniac Cop é fervoroso por si só, e se mostra um prato cheio para um diretor que adora incomodar, como Nicolas Winding Refn. Isso, sem esquecer o valor de entretenimento, e claro uma estética primorosa.

Agora, dez anos após ser anunciada no Festival de Cannes, o diretor Nicolas Winding Refn anunciou que se trata do seu próximo longa-metragem, e que será produzido em uma colaboração entre MUBI e Goodfellas.

Atriz de ‘A Órfã’, Isabelle Fuhrman, entra para o elenco de novo suspense vingativo

A atriz Isabelle Fuhrman (‘A Órfã‘) foi escalada para o novo filme da diretora Deborah Kampmeier, ‘Tape‘. Ela se junta aos atores Thom Bishops e Annarosa Mudd, anteriormente anunciados.

Baseado em uma história real, o filme segue uma ambiciosa jovem atriz, que conhece um produtor poderoso em uma audição. Fascinado por ela, ele a convida para o seu hotel para discutir outro papel. O que ele não sabe que outra atriz está esperando para ter sua vingança contra ele.

As filmagens estão agendadas para começarem em abril, em Nova York.