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Jason Momoa evacua família no Havaí após tempestade causar pior enchente em 20 anos

Jason Momoa, estrela deAquaman e de Um Filme Minecraft, revelou recentemente que foi forçado a evacuar a área onde sua família estava hospedada em Oahu. O incidente ocorreu após uma tempestade severa atingir o Havaí, provocando as piores enchentes registradas na ilha em 20 anos.

De acordo com a Variety, o ator utilizou suas redes sociais para relatar que ele e seus familiares deixaram a região de North Shore na última sexta-feira. A decisão foi tomada após a interrupção no fornecimento de energia elétrica e o agravamento das cheias, que forçaram evacuações em massa devido à ameaça iminente de colapso da represa de Wahiawa.

“Estamos seguros por enquanto, mas há muitas pessoas que não estão, então estamos enviando todo o nosso amor. As condições na North Shore estão insanas”, afirmou.

O ator, nascido em Honolulu, também informou que o clima extremo o obrigou a cancelar um evento musical programado para o fim de semana. Ao compartilhar imagens da destruição próximo à casa de seu pai, Momoa descreveu o cenário como “loucura” e fez um apelo para que seus seguidores se mantivessem em segurança.

Em publicações posteriores, ele destacou o impacto emocional das últimas semanas em seu estado natal: “Tempestades, enchentes e a chuva constante em Oahu afetaram muitas pessoas, especialmente aquelas que já enfrentavam dificuldades. Ver famílias desalojadas, comunidades lutando e nossos vizinhos sem-teto sendo os mais atingidos”.

Reforçando a importância da solidariedade, o ator incentivou os moradores a cuidarem uns dos outros. “Isso é o que é aloha”, escreveu. “É estar presente uns para os outros quando mais importa”.

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O governador do Havaí, Josh Green, informou nas redes socias que, até o momento, não houve registro de vítimas fatais. Já o prefeito de Honolulu, Rick Blangiardi, confirmou em coletiva de imprensa que mais de 230 pessoas foram resgatadas pelas equipes de emergência.

A tempestade é o mais recente desafio enfrentado pelo arquipélago, que ainda se recupera dos devastadores incêndios florestais de Lahaina, em 2023, o desastre natural mais mortal da história do Havaí.

‘One Piece: A Série’: Vídeo revela como foram coreografadas as INCRÍVEIS cenas de ação da 2ª temporada

A segunda temporada de ‘One Piece: A Série, fenômeno da Netflix, já está disponível para os assinantes – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito do mais recente ciclo.

O material nos leva aos bastidores da iteração e explora como foram coreografadas as incríveis cenas de ação.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a nova temporada conquistou aprovação quase unânime, alcançando 100% de aprovação da crítica especializada, com base em 26 avaliações, e 96% de aprovação do público.

Para comparação, a primeira temporada registrou 86% de aprovação da crítica e 95% do público.

Os críticos, em geral, elogiaram a adaptação, destacando especialmente a fidelidade da produção da Netflix em relação à animação original.

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“One Piece incorpora o otimismo infinito de sua tripulação de piratas com uma segunda temporada que é mais forte e confiante em quase todos os aspectos. Esta é a adaptação live-action que os fãs de longa data merecem”, disse David Opie do GamesRadar+.

“A 2ª temporada de One Piece prova que a adaptação live-action da Netflix pode prosperar por muitos anos e temporadas, desde que continue fiel ao mangá”, disse Ernesto Valenzuela do Discussing Film.

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“É sinceramente impressionante ver como eles conseguem concluir tudo tão bem aqui. Que venha a 3ª temporada”, disse Nick Valdez do ComicBook.

“Resumindo, a 2ª temporada de One Piece consolida a série como uma das melhores da TV”, disse Lewis Glazebrook do Screen Rant.

“É bobo, deliberadamente estranho e demonstra seus sentimentos de forma aberta, e isso já é suficiente para dar um impulso à série”, disse Clint Worthington do RogerEbert.

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“Esta temporada aposta ainda mais em emoção e ação de alto risco. Prepare-se para lágrimas enquanto exploramos mais histórias de fundo dos Chapéus de Palha”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

One Piece: A Série’ está disponível na Netflix.

A produção acompanha as aventuras dos Piratas do Chapéu de Palha em sua jornada pelo mundo em busca do lendário tesouro deixado pelo Rei dos Piratas. Nesta nova temporada, a trama adaptará os arcos que antecedem a épica Saga de Alabasta, confirmada como o foco central do terceiro ano da produção.

Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz SkylarPeter GadiotMorgan DaviesIlia Isorelýs PaulinoAidan Scott e Jeff Ward

Astro de ‘O Macaco’ irá coestrelar novo drama independente ‘Father Son Time’

Sgundo o DeadlineLandon Ashworth (‘Go On’), Colin O’Brien (‘O Macaco’) e Jess Weixler (‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’) irão estrelar o novo drama independente ‘Father Son Time’, que já começou a ser rodado nos Estados Unidos.

A trama é centrada em Clay, um pai autista que leva seu filho em uma viagem de carro durante o recesso de primavera, sem revelar o verdadeiro propósito da jornada: reconectar com a esposa e mãe que os abandonou quinze anos antes.

Josh Long assume a cadeira de direção e assina o roteiro.

O projeto é o primeiro desde o trabalho de Long como corroteirista do thriller psicológico ‘Some Other Woman’, dirigido por Joel David Moore e estrelado por Tom FeltonAshley Greene.

Antonio Cisneros entra como diretor de fotografia.

“A luta de tentar ser o tipo certo de pai é algo em que penso todos os dias”, disse Long. “Eu queria explorar uma história sobre um pai neurodivergente criando um filho neurotípico, os desafios únicos que surgem com essa dinâmica e os tipos de personagens moldados por essas experiências”.

Mais detalhes não foram divulgados.

Jennifer Jason Leigh, Gaby Hoffmann e mais são escalados para o elenco de ‘Deep Cuts’, da A24

Segundo o Deadlinequatro novos atores foram escalados para o elenco de Deep Cuts, novo projeto da A24 em parceria com o diretor Sean Durkin (‘Garra de Ferro’).

Abubakr Ali (‘Casa de Dinamite’), Quintessa Swindell (‘Adão Negro’), Jennifer Jason Leigh (‘Os Oito Odiados’) e Gabby Hoffmann (‘C’mon C’mon’) foram contratados para o longa-metragem baseado no romance homônimo de Holly Brickley.

Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

As boas novas vêm pouco depois de Odessa A’zion (‘Marty Supreme’, ‘I Love L.A.’) ter deixado o elenco em virtude de uma controversa escalação. A personagem que a atriz interpretaria, Zoe Gutierrez, tinha descendência judia e mexicana. A’zion não é mexicana, o que gerou discussão calorosa nas redes sociais e a propulsionou a abandonar o filme.

O filme acompanha dois jovens de vinte e poucos anos obcecados por música que navegam pelas realidades complicadas da ambição, do pertencimento e da vida adulta ao longo de uma década.

Confira a sinopse:

É sexta-feira à noite em um bar do campus em Berkeley, outono de 2000, e Percy Marks está pontificando sobre música novamente. Hall and Oates toca na jukebox, e Percy – que não tem talento para música, apenas muitas opiniões sobre ela – não consegue evitar de analisar demais a música, entregando-se ao que ela sabe ser seu hábito mais irritante. Mas algo está diferente esta noite. O cara ao lado dela no bar, seu colega Joe Morrow, é compositor. E ele poderia ouvir Percy falar a noite toda.

Joe pede feedback a Percy sobre uma de suas músicas – e os resultados dão início a uma parceria que durará anos, despertará novas paixões em ambos e esmagará seus egos repetidas vezes. A colaboração deles vale o custo? Ou está impedindo Percy de encontrar sua própria voz?

Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’) e Drew Starkey (‘Queer’) estrelam o projeto, tendo substituído Saoirse RonanAustin Butler.

Sean Durkin (‘Garra de Ferro’) fica responsável pelo roteiro e pela direção.

‘When Calls The Heart’: 14ª temporada da POPULAR série ganha teaser e previsão de estreia!

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O Hallmark revelou o primeiro teaser oficial da 14ª temporada da popular série When Calls the Heart.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia prevista para 2027 no canal, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.

O elenco conta com Erin Krakow, Martin Cummins, Pascale Hutton, Jack Wagner e Kavan Smith.

‘Eles Vão Te Matar’: Terror com Zazie Beetz conquista 79% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Eles Vão Te Matar (They Will Kill You), terror produzido por Andy Muschietti, conhecido porIt: A Coisa, e estrelado por Zazie Beetz, conquistou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 19 avaliações.

No geral, a crítica tem elogiado o trabalho da atriz e a condução do longa por sua equipe criativa.

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“Com referências a filmes de samurai e do gênero de ação “tiroteio”, Zazie Beetz entrega a performance física de sua vida”, disse Glenn Garner do Deadline.

“Retornos rapidamente decrescentes, com floreios formais derivativos que em grande parte lembram outros filmes melhores. Quando os créditos finais chegam, é completamente exaustivo”, disse Siddhant Adlakha da Variety.

Eles vão te Matar é um dos melhores filmes de ação desde John Wick: capitulo 2, trazendo coreografias de luta impressionantes e uma abundância de violência gráfica épica”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“A insanidade de Sam Raimi em A morte do demonio 2 corre pelas veias da comédia de ação e terror eletrizante de Kirill Sokolov. Mas, em vez de um herói azarado, Eles vão te Matar apresenta uma força da natureza imparável em Zazie Beetz, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“Quando a superestimulação se instala, é difícil ir além dela, e a dormência resultante pode explicar como um filme com tanta coisa acontecendo pode passar de empolgante a decepcionante ao longo de 94 minutos cheios de ação”, disse Katie Rife do IndieWire.

“Sua falta de coesão visual e um final bizarro atrapalham a experiência de aproveitar o turbilhão de socos, balas, lutas fantasiosas e uma espada com poderes, ao estilo de uma katana, capaz de cortar corpos ao meio”, disse Monica Castillo do The Playlist.

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 26 de março, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Na trama, uma mulher responde a um anúncio para trabalhar como governanta em um luxuoso edifício residencial em Nova York. No entanto, após uma série de desaparecimentos misteriosos, torna-se evidente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.

Além de Beetz, o elenco conta com Myha’la, Patricia Arquette, Heather Graham e Tom Felton. A direção fica por conta de Kirill Sokolov, que também assina o roteiro ao lado de Alex Litvak.

Além de produzir, Muschietti trabalha ao lado de sua irmã, Barbara Muschietti, por meio da produtora Nocturna Pictures.

‘Invencível’: 4ª temporada será a mais violenta da série, prometem showrunners; “Será que fomos longe demais?”

A nova temporada de Invencível já está disponível no Prime Video. Agora, os co-showrunners Robert Kirkman e Simon Racioppa comentaram sobre os novos episódios, prometendo que a série trará, neste ano, a sequência mais intensamente violenta até agora.

Segundo o ComicBookMovie, a animação, que ficou conhecida por suas cenas de violência impactantes, deve elevar ainda mais o nível nesta nova fase.

“Quero dizer, essa escalada é deliberada”, disse Kirkman ao ser questionado sobre o nível de violência. “Sempre que estamos montando uma das grandes cenas-chave da série, tentamos ter em mente como superar aquilo, para saber até onde queremos ir. Mas, no fim, tudo gira em torno da emoção da cena. Nunca fazemos isso só pela gratuitidade. Queremos garantir que, à medida que a série avança, ainda exista aquela sensação de ‘Meu Deus, o que estou assistindo?’, a mesma que você teve na luta do Omni-Man no final do primeiro episódio, e nas várias coisas que fizemos nas temporadas 2 e 3. Você nunca quer que o público se acostume com o que está vendo, ou fique insensível. Então estamos sempre tentando manter isso.”

“E a cena em questão na 4ª temporada, acho que é a que você está mencionando, até nos afeta”, continuou ele. “Nós também ficamos desconfortáveis ao assistir. É aí que sabemos que fizemos um bom trabalho.”

Racioppa acrescentou: “Isso mesmo. Quando você assiste pela centésima vez e, mesmo assim, ainda pensa ‘será que fomos longe demais?’, talvez sim, talvez não”. 

Robert Kirkman, criador de ‘Invencível’, comenta “fadiga de heróis”: “O público está mais exigente”

Os três primeiros episódios da 4ª temporada já estão disponíveis no Prime Video.

“Enquanto o mundo se recupera da catástrofe, um Mark transformado luta para proteger seu lar e as pessoas que ama. Colocando-o em rota de colisão com uma ameaça capaz de alterar o destino da humanidade para sempre”, diz a sinopse da temporada

Amanda Peet, estrela de ‘De Repente é Amor’, revela diagnóstico de câncer de mama

Amanda Peet

A atriz Amanda Peet, estrela deDe Repente é Amor eAlguém Tem que Ceder, compartilhou recentemente seu diagnóstico de câncer de mama. O momento, segundo ela, foi particularmente desafiador, ocorrendo enquanto ambos os seus pais estavam sob cuidados paliativos em lados opostos dos Estados Unidos.

Conforme relatado ao Deadline, Peet mantinha uma rotina rigorosa de exames semestrais. O que deveria ser um check-up de rotina pouco antes do feriado de Labor Day transformou-se em um sinal de alerta quando sua médica, Dra. K., detectou uma alteração no ultrassom.

“A Dra. K. normalmente conversava comigo enquanto me examinava, mas dessa vez ficou em silêncio. Ela disse que não gostou de algo que viu no ultrassom e queria fazer uma biópsia. Após o procedimento, disse que levaria a amostra pessoalmente ao Cedars-Sinai, diretamente para a patologia. Foi aí que eu soube”, escreveu a atriz.

Após a confirmação de um pequeno tumor, a atriz enfrentou a angústia de descobrir a agressividade da doença. Sua médica utilizou uma analogia canina para explicar os receptores:

“De um lado você tem os poodles; do outro, os pit bulls”. O alívio veio por mensagem de texto: “Passei o dia inteiro tomando pequenos comprimidos de Ativan, mas minha pressão estava tão alta que nem faziam efeito. Então, às 16h42, a Dra. K. mandou uma mensagem: ‘Todas as características de poodle!'”.

o câncer era HER2-negativo e positivo para receptores hormonais, o tipo “poodle”, mais favorável ao tratamento.

“Você pensaria que eu tinha acabado de tomar ecstasy”, relembrou Peet. “Eu estava mais feliz do que antes do diagnóstico, quando era apenas uma pessoa comum sem câncer. Mas, depois de uns dez minutos, lembrei que ainda precisava da ressonância e voltei ao terror básico… Comecei a perceber que diagnósticos de câncer vêm em gotas, aos poucos”.

Apesar do susto inicial e de uma segunda biópsia, descrita por ela como um procedimento “excruciante” comparado a um jogo de batalha naval, a segunda massa detectada era benigna.

“Tom e minha médica trocavam coordenadas, como se estivessem jogando uma versão perversa de batalha naval, para confirmar o quadrante de interesse. Tom precisava garantir que meu seio estivesse completamente esticado. Se o tecido cede (como um balão levemente murcho), a agulha oca simplesmente rebate. Ao sair, a médica disse que havia 50% de chance de haver mais câncer”, explicou.

Com o câncer no Estágio I, o tratamento foi limitado a uma lumpectomia e radioterapia.

Após receber um exame limpo no início deste ano, Peet enfrentou a perda de sua mãe, ocorrida pouco depois do falecimento de seu pai. Em um relato sensível sobre os últimos dias da mãe, a atriz descreveu a comunicação silenciosa entre as duas: “O tempo estava acabando e, além disso, eu já tinha dito tudo o que precisava”.

Crítica | A Pequena Amélie – Animação Indicada ao Oscar faz Mergulho Através dos Olhos de uma Criança

Sim, a premiação do Oscar 2026 já saiu, nós já temos os vencedores e o Brasil não levou nada dessa vez. Mas, ainda assim, há muitos filmes que ainda não chegaram ou ainda estão chegando ao circuito nacional – e, para o bom cinéfilo de plantão, é preciso ficar de olho para não perder nada. Como é o caso da coprodução franco-belga ‘A Pequena Amélie’, filme de animação que concorreu à estatueta nesta categoria e que acaba de entrar em exibição nos cinemas do Brasil.

Quando ainda estava em formação no ventre de usa mãe, a pequena Amélie (na voz original de Loïse Charpentier) já começava a observar o mundo e via-se diferente: ela era o centro de seu próprio mundo, e, portanto, era Deus. A partir de seu nascimento, a menina começa a se dar conta das outras existências ao seu redor, tendo a dimensão do pequeno mundo ao qual pertence – a casa em que vive com seus dois irmãos, sua mãe e seu pai numa cidade rural do Japão. Muito atenta a tudo, Amélie não fala nada… até o dia em que algo acontece e ela espontaneamente começa a falar. Enquanto se desenvolve como criança e como ser pensante, Amélie vai percebendo o mundo ao seu redor, conhecendo os próprios sentimentos e, assim, se entendendo.

Mais até do que a técnica utilizada nesta obra (que faz uso de cores bem fortes, tons de neon, traços mais arredondados, olhos arregalados e brilhantes e uso de computação gráfica para imprimir identidade moderna à uma história datada de décadas anteriores), o que realmente cativa o espectador é o enredo, simples e envolvente, que, contado pelos olhos de uma criança protagonista, ganha ares de inocência e descoberta.

O roteiro tecido por Liane-Cho Han Jin Kuang, Aude Py e Maïlys Vallade constrói uma protagonista que, em um primeiro momento, dá a entender possuir algum traço do espectro autista – ela não se comunica, apenas observa, reage de forma exagerada e explosiva aos sentimentos quando passa a experimentá-los e vê a tudo de uma maneira muito particular e única. Nos primeiros minutos, quando passamos a desconfiar desse traço da protagonista (que nunca é afirmado na história) vamos nos deliciando com suas descobertas; a partir do instante em que ela passa a se comunicar melhor e o tempo passa, vamos também julgando-a por conta de suas impressões, suas opiniões precipitadas, suas pequenas provocações, a medida em que ela vai moldando sua própria personalidade.

À entrada de uma nova personagem – Nishio-san (Victoria Grosbois), uma jovem japonesa contratada para trabalhar na casa dessa família – a história de ‘A Pequena Amélie’ se desenlaça para um amadurecimento temático, agora falando da História do Japão e os traumas que permaneceram e permanecem nos moradores locais. Aqui o roteiro traça um interessante cruzamento do choque cultural (Ocidente x Oriente, Bélgica versus Japão) com a interseção dessas culturas através da vivência da jovem Amélie e sua cuidadora e amiga Nishio-san. Dessa amizade, o espectador passeia por aspectos culturais específicos do Japão, que envolvem a gente tal qual um conto para ninar.

Fofo, bem realizado e fugindo da mesmice temática, ‘A Pequena Amélie’ faz jus à sua indicação, e é uma boa opção aos fãs de filmes de animação na tela grande.

Temporada FINAL de aclamada comédia com Lisa Kudrow chega ao streaming!

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A 3ª e última temporada da aclamada comédia The Comeback, estrelada por Lisa Kudrow (‘Friends’), já está entre nós.

O ciclo de encerramento foi lançado hoje, 22 de março, na HBO e na HBO Max, com a exibição do primeiro capítulo, “Valerie Gets a New Chapter”.

Os próximos episódios serão exibidos em caráter semanal até o dia 10 de maio.

Relembre o trailer:

Os novos episódios contam com Dan Bucatinsky, Laura Silverman, Damian Young, Tim Bagley, Matt Cook, Jack O’Brien, Ella Stiller, John Early, Barry Shabaka Henley, Abbi Jacobson, Tony Macht, Brittany O’Grady, Zane PhillipsJulian Stern e Andrew Scott para março de 2026.

A série foi criada por KudrowMichael Patrick King.

A trama acompanha Valerie Cherish, uma atriz de sitcom em declínio dos anos 90 que tenta reviver sua carreira concordando em estrelar um reality show sobre sua vida, que está sendo filmado enquanto ela também assume um papel coadjuvante em uma nova sitcom.

MAIOR ANIMAÇÃO DO ANO! ‘Cara de Um, Focinho de Outro’ já arrecadou quase US$ 250 milhões mundialmente

Sucesso! Em menos de um mês, a animação ‘Cara de Um, Focinho de Outro‘ (Hoppers) já arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

O novo longa da Pixar superou a arrecadação global de ‘Um Cabra Bom de Bola‘ (US$163.5M) e ‘Boonie Bears: The Hidden Protector‘ (US$139.3M), tornando-se a maior animação do ano.

Nos EUA, o filme soma US$ 120.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 122.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 242.6 milhões.

A produção tem registrado um desempenho especialmente sólido na China, onde estreou no topo das bilheterias com US$ 9.6 milhões, tornando-se a maior abertura para uma animação hollywoodiana original desde ‘Viva – A Vida é uma Festa‘, de 2017. Em Taiwan, o novo filme da Pixar se tornou a maior estreia de todos os tempos para uma animação (US$3M).

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais ainda conta com o Reino Unido (US$12.7M), México (US$11.2M), Alemanha (US$9.6M) e França (US$7.7M).

Vale lembrar que o filme estreou com US$ 46 milhões nos EUA, tornando-se a maior abertura para uma animação original desde ‘Viva: A Vida é uma Festa‘, de 2017.

Sobre o sucesso, Alan Bergman, chefão da Disney Entertainment, declarou: “Este é um filme original fantástico da equipe da Pixar, e é maravilhoso ver o público vindo com seus amigos e familiares para curtir juntos. Parabéns ao nosso diretor Daniel Chong, à nossa produtora Nicole Paradis Grindle e ao nosso talentoso elenco, juntamente com Pete Docter, Jim Morris e todos da Pixar, por um lançamento estrondoso.”

Com 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore – o que deve garantir uma boa estabilidade para a produção nas próximas semanas nos cinemas.

Cara de Um, Focinho de Outro‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

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Crítica | ‘Cara De Um, Focinho De Outro’ é a REDENÇÃO da Pixar nos cinemas

“E se você pudesse falar com os animais e entender o que eles estão dizendo? Em CARA DE UM, FOCINHO DE OUTRO, cientistas descobriram como “saltar” a consciência humana para dentro de animais robóticos realistas, permitindo que as pessoas se comuniquem com os animais! A aventura apresenta Mabel, uma amante dos animais que aproveita a oportunidade de usar a tecnologia, desvendando mistérios do mundo animal que vão além de tudo o que ela poderia ter imaginado.”

Grazi Massafera quer justiça na prévia da ÚLTIMA semana de ‘Dona Beja’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer dos últimos episódios do remake de ‘Dona Beja‘.

Os capítulos finais chegarão ao serviço de streaming amanhã, no dia 23 de março.

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Crítica ‘Dona Beja’ | Grazi Massafera explode em cena com o instigante e delicioso remake

Band fecha acordo com a Max para EXIBIR produções da plataforma de streaming

Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.

Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.

O elenco ainda conta com David Junior, André Luiz Miranda, Deborah Evelyn, Bianca Bin, Isabela Garcia, Otávio Müller, Erika Januza, Elisa Lucinda e Thalma de Freitas.

Reestreia de ‘Crepúsculo’ leva mais de 200 MIL fãs nos cinemas do Brasil; Confira!

Crepúsculo foi relançado nos cinemas nesta quinta-feira, 19, e levou mais de 200 MIL espectadores aos cinemas até o sábado. São números grandiosos para uma reestreia nos cinemas.

Para se ter uma ideia, só na quinta-feira o filme atraiu 84,7 mil espectadores nas sessões (R$ 1,5 milhão). Foi realmente um evento!

Confira, com as reações dos fãs que foram assistir ao filme nos cinemas.

 

Lançado há 18 anos (Meu Deus, estou velho!), o filme original se tornou um fenômeno de bilheteria ao arrecadar US$ 408 milhões mundialmente com orçamento de apenas US$ 37 milhões. Os cinco filmes, lançados entre 2008 e 2012, arrecadaram mais de US$ 3,3 bilhões mundialmente.

Se provando à prova de críticas, a saga conquistou uma legião de fãs, que estão revivendo seu momento.

Além do primeiro filme, Lua Nova também voltará aos cinemas brasileiros a partir de 16 de abril de 2026. Adaptação do segundo livro da aclamada série de Stephenie Meyer, o longa é protagonizado pelo trio Kristen Stewart (‘Spencer’), Robert Pattinson (‘The Batman’) e Taylor Lautner (‘Sem Saída’).

Na trama, a vida de Bella Swan vira de cabeça para baixo quando, após um incidente que quase lhe custa a vida, Edward e a família Cullen decidem deixar a cidade de Forks para protegê-la. Mergulhada em uma profunda depressão, Bella encontra conforto em sua amizade com Jacob Black. No entanto, conforme se aproximam, ela descobre que Jacob também guarda um segredo perigoso que mudará sua percepção sobre o mundo sobrenatural.

Lançada originalmente em 2009, a saga tornou-se um fenômeno cultural, levando mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas no Brasil ao longo de seus cinco filmes. Dirigido por Chris Weitz e com roteiro de Melissa Rosenberg (‘Jessica Jones’), Lua Nova foi um estrondo comercial, arrecadando mais de US$ 700 milhões mundialmente.

Carrie Anne Fleming, atriz de ‘Supernatural’ e ‘iZombie’, falece aos 51 anos

A atriz canadense Carrie Anne Fleming, reconhecida por seus papéis em séries de sucesso comoSupernatural e iZombie, faleceu no dia 26 de fevereiro em Sidney, na Colúmbia Britânica. Aos 51 anos, Fleming foi vítima de complicações decorrentes de um câncer de mama, conforme confirmado à Variety por seu colega de elenco e amigo pessoal, Jim Beaver.

Nascida em 16 de agosto de 1974, em Nova Escócia, Fleming consolidou sua formação artística no Kaleidoscope Theatre e na Kidco Theatre Dance Company. Sua trajetória na TV começou com participações em ‘Viper’ e no filme Um Maluco no Golfe, ao lado de Adam Sandler. No entanto, foi no gênero de terror que ela deixou sua marca mais profunda.

Em 2005, ganhou destaque mundial ao interpretar a protagonista desfigurada do episódio “Jenifer”, da série ‘Masters of Horror’, sob a direção do mestre Dario Argento. Fleming também é lembrada com carinho pelos fãs deSupernatural no papel de Karen Singer, a esposa de Bobby Singer (Jim Beaver), e por sua presença constante como Candy Baker durante cinco temporadas deiZombie.

 Carrie Anne deixa sua filha, Madalyn Rose (Max).

Crítica | ‘Cinco Tipos de Medo’ – A barbárie implacável e as muitas formas de violência

Cena do filme 'Cinco Tipos de Medo'
Cena do filme 'Cinco Tipos de Medo'

Sempre que pensamos sobre a violência, já nos chega à cabeça palavras como medo, desespero e ansiedade, além de automaticamente lembrarmos de situações vividas em nosso país – que presenciamos ou que nos foram contadas. Pegando esse gancho como representação desse estado de desconforto, o longa-metragem Cinco Tipos de Medo investe suas fichas em um roteiro criativo, cheio de possibilidades – e também provocador – para revelar, de forma direta, a barbárie implacável, sem possibilidade de fuga.

Vencedor de quatro kikitos na edição 2025 do Festival de Gramado, o projeto escrito, dirigido e montado pelo cineasta cuiabano Bruno Bini, inspirado em histórias reais, utiliza múltiplas perspectivas, fragmentando a lineariedade com auxílio de pequenos flashbacks, que vão compondo um retrato complexo, com muitos personagens que seguem abraçados ao discurso proposto do início ao fim. Aos poucos, o público vai se vendo envolvido à medida que os pontos começam a se ligar.

Cena do filme 'Cinco Tipos de Medo'
Cena do filme ‘Cinco Tipos de Medo

Rodado em três municípios do estado de Mato Grosso – incluindo a capital, Cuiabá – Cinco Tipos de Medo apresenta personagens com histórias amarguradas que se encontram ao acaso. Assim, conhecemos uma capitã da polícia militar (Bárbara Colen) tomada pelo desejo de vingança após a perda do filho; um advogado (Rui Ricardo Dias) em luto pela perda da esposa – vítima de bala perdida –, e na esperança da recuperação do seu filho recém-nascido; um violinista (João Vitor Silva) que, após perder a mãe para a Covid, se apaixona pela enfermeira que cuidou deles (Bella Campos) – a mesma mulher que vive um relacionamento abusivo com o chefe de uma facção criminosa (Xamã). Um tiroteio, e suas consequências, conectam todas essas histórias.

Cena do filme 'Cinco Tipos de Medo'
Cena do filme ‘Cinco Tipos de Medo

É bastante corajoso reunir tantas histórias e camadas com o objetivo de criar uma experiência impactante em menos de duas horas de projeção. Para isso é necessária coesão – a ligação dessas partes como um todo. Sem excessos, a trama se desenvolve de forma fluida, com alguns personagens mais desenvolvidos do que outros. O ponto frágil da narrativa está nas ações convenientes, aquele ponto da interseção que precisa existir e podem soar forçados, mas nada que atrapalhe o impacto da experiência.

Crítica | ‘Emergência Radioativa’ – Minissérie inquietante na Netflix revela o impacto de uma tragédia com um inimigo invisível

 

Cena do filme 'Cinco Tipos de Medo'
Cena do filme ‘Cinco Tipos de Medo

Trazer um tema que se multiplica em assuntos que conversam com muitas realidades é a chave do sucesso do filme, principalmente ao abordar a violência – individual e estrutural -através de personagens moralmente ambíguos, que caminham nos conflitos ligados ao amor, à solidão, às relações abusivas, e a impotência diante do medo, formas de violência que afastam e corroem.

Cena do filme 'Cinco Tipos de Medo'
Cena do filme ‘Cinco Tipos de Medo

Cinco Tipos de Medo não busca inovar quando pensamos em linguagem cinematográfica, sua força está nas mensagens. Insiste em causar um impacto sem sugerir, mete o dedo em feridas da sociedade com um discurso que não precisa ser traduzido, apenas sentido. Estreia no cinemas brasileiros no dia 02 de abril.

 

The Riders

(The Riders)

 

Elenco:

Brad Pitt
Julianne Nicholson
Danny Huston

 

Direção: Edward Berger

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Fevereiro de 2027

Sinopse: 

Em THE RIDERS, após viajar pela Europa por dois anos, Fred Scully acaba na Irlanda com sua esposa e a filha. E, por um capricho místico de sua esposa, Jennifer, eles compram uma antiga casa de fazenda que fica à sombra de um castelo. Enquanto Scully passa semanas sozinha reformando a antiga casa, Jennifer retorna à Austrália para liquidar seus bens. Quando Scully chega ao aeroporto de Shannon para buscar Jennifer e sua filha de 7 anos, Billie, é Billie quem emerge — sozinha. Não há bilhete, nenhuma explicação, nem uma palavra de Jennifer, e o choque deixa Billie sem palavras. Naquele instante, a vida de Scully desmorona.

Curiosidades: 

» Supervisionado pela A24, o projeto é inspirado no romance homônimo de Tim Winton;

» David Kajganich assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

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Crítica | A Mensageira – Drama Argentino Autoral traz uma Criança Capaz de falar com Animais

Todo mundo que tem apreço pelos animais sente uma espécie de conexão com os bichinhos. E essa conexão nos faz desejar querer nos comunicarmos com eles – não só para falar coisas mas, acima de tudo, para conseguir ouvi-los, e, consequentemente, entendê-los. Tal ideia já foi abordada algumas vezes no audiovisual, como em filmes como ‘Dr. Dolittle’ e ‘Ace Ventura’ – ambos envergados mais para a comédia. O tema volta a navegar o universo cinematográfico agora por um viés argentino, através do drama autoral ‘A Mensageira’, uma das estreias da semana no circuito nacional.

Anika (Anika Bootz) é uma jovem garotinha de aproximadamente dez anos de idade e que possui um dom muito raro: ela consegue ouvir e entender os animais. Todos eles. E, muitas das vezes, consegue até mesmo transmitir mensagens dos tutores aos bichanos. Por conta disso, seus responsáveis legais, Myriam (Mara Bestelli, de ‘Dolores’) e Roger (Marcelo Subiotto, de ‘Puán’), têm uma brilhante ideia: utilizar-se do dom da menina para ganhar dinheiro. Assim, os três viajam aos quatro cantos da Argentina oferecendo o serviço de comunicação com os pets, cobrando uma singela taxa pelo serviço prestado e, assim, sobrevivendo dia após dia.

Todo filmado em preto e branco, essa estética do filme isoladamente já dá indícios da intenção de seu realizador: a de nos transportar para um tempo atemporal, para um local não localizado, para um universo entre o lúdico e a realidade, onde tanto a tecnologia está presente quanto a inocência da crença em algo além da compreensão.

Dirigido pelo venezuelano Iván Fund, ‘A Mensageira’ busca criar uma narrativa contemplativa diante do incontrolável: como boa parte dos animais em cena em teoria estão em agonia (sofrem por alguma questão, sentem dor ou aparentemente estão idosos e em seus momentos finais), ao espectador cabe assistir, tal qual os outros personagens, a menina em ação, proferindo frases que talvez façam sentido na realidade daquele animal/família, enquanto analisamos o quanto aquilo seria verídico estivéssemos nós mesmos naquela situação.

Para contar a história do roteiro de Martín Felipe Castagnet, Iván Fund constrói planos longuíssimos de contemplação, ora da paisagem passando no horizonte, ora de um personagem parado no cenário olhando para algum lugar enquanto pensa. Esses planos, sem nenhuma ação específica, ajudam a dar o ritmo da narrativa – que, no fundo, também se trata de uma imensidão geográfica onde todos os lugares se parecem entre si, afinal, as estradas e paisagens são semelhantes quando o deslocamento é lento e sem pressa. Isso também dá um dimensão ao espectador de uma sensação abismal da vida desses personagens, sempre na estrada, sem rumo, em busca do próximo serviço, dormindo amontoados em uma van.

Com uma hora e meia de duração e exibido em muitos festivais mundo afora (como o Festival do Rio e o Festival de Berlim do ano passado), ‘A Mensageira’ reacende o cinema autoral latino-americano em sua potência estética em camadas reflexivas atemporais. A seu modo, ‘A Mensageira’ é um convite para desacelerar do contemporâneo e se deixar embalar em noventa minutos despreocupados com o destino final.

‘Máquina de Guerra’: Longa estrelado por Alan Ritchson estreia com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Máquina de Guerra (War Machine), o novo filme de ação da Netflix estrelado por Alan Ritchson (‘Reacher’), abriu com uma recepção positiva da crítica especializada. O longa ostenta atualmente 72% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 25 análises iniciais, e 75% de aprovação do público.

O consenso geral entre os críticos aponta que, embora o roteiro não fuja de certos clichês do gênero, a produção entrega uma experiência extremamente divertida e competente.

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“Não tem exatamente a coragem de ser a melhor versão de si mesmo. Ainda assim, funciona. Maquina de Guerra é um filme de ação que você sente no corpo, e mistura a dose certa de efeitos visuais de ficção científica sem perder de vista o personagem que mantém o público envolvido”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“Se você consegue aceitar que é grande, exagerado e sem muita inteligência, além de estar longe de ser tão bom quanto suas influências mais óbvias, e também que é uma propaganda descarada, ainda assim é possível se divertir”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Será que é o filme de ação que vai consagrar Alan Ritchson de vez no mapa do cinema? Talvez não, mas ainda é uma aventura divertida o suficiente para que os fãs de streaming encontrem um bom nível de entretenimento”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Este novo confronto entre força militar e precisão extraterrestre ganha pontos simplesmente por apostar mais alto em seu antagonista alienígena, mas quase todo o restante do filme acaba sendo decepcionante”, disse Paul Lê do Bloody Disgusting.

Alan Ritchson está eletrizante em Maquina de Guerra, um thriller de ação intenso, cinético e visceral, cheio de adrenalina”, disse M.N. Miller do Geek Vibes Nation.

“Se você conseguir parar de revirar os olhos diante de como é excessivamente sério, formulaico e derivativo, Maquina de Guerra acaba se tornando bastante envolvente”, disse Mark Keizer do MovieWeb.

Máquina de Guerra’ está disponível na Netflix.

O filme é dirigido por Patrick Hughes, que também assina o roteiro ao lado de James Beaufort.

A trama acompanha a etapa final da seleção para os Rangers do Exército americano. O que deveria ser apenas um treinamento de elite rigoroso toma um rumo sombrio, transformando-se em uma luta brutal pela sobrevivência contra uma ameaça inimaginável.

Além do protagonismo de Ritchson, o elenco de peso conta com nomes como Dennis Quaid, Stephan James, Jai Courtney, Esai Morales, Blake Richardson, Keiynan Lonsdale e Daniel Webber.

‘Sorria 3’ vem aí…

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De acordo com o Dread Central, a sequência ‘Sorria 3‘ está oficialmente em desenvolvimento.

O site, no entanto, afirma que o criador da franquia, Parker Finn, não deve retornar à direção do próximo capítulo.

Infelizmente, nenhum outro detalhe sobre a continuação foi revelado.

Aclamado pelos críticos – com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o segundo filme arrecadou US$ 138.1 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 28 milhões.

Estrelada pela Naomi Scott (‘Aladdin’), a trama segue uma famosa cantora pop que, prestes a iniciar uma turnê mundial após superar traumas pessoais e vícios, torna-se alvo de uma entidade demoníaca. Após presenciar a morte brutal de um conhecido, ela passa a sofrer alucinações aterrorizantes, vendo pessoas sorrindo de forma sinistra, enquanto luta para manter a sanidade e a carreira.

 

‘Pânico 7’: Kevin Williamson quis trazer de volta Sidney Prescott e a vibe de Wes Craven para o aniversário de 30 anos da franquia [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor e roteirista Kevin Williamson revelou que seu objetivo para ‘Pânico 7‘ era trazer Sidney de volta para a franquia e conseguir a mesma vibe que Wes Craven trazia para os filmes da saga.

“Bem, em Pânico 7, antes de mais nada, temos o retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott. Quando ouvi pela primeira vez sobre Pânico 7, fiquei radiante. Fiquei realmente empolgada para fazer parte do filme novamente e continuar a jornada de Sidney. Sidney Prescott sempre foi o coração e a alma de Pânico. E agora vamos vê-la de uma forma que nunca vimos antes: como mãe. O retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott — para mim, essa é a grande manchete. Este é o 30º aniversário de Pânico (1996). Então, conseguimos trazer Sydney Prescott de volta para nos reconectar com Woodsboro e resgatar um pouco daquela atmosfera de Wes Craven. Esse era o nosso objetivo. E queremos agradecer aos fãs por estarem conosco todo esse tempo e, esperamos, colocar Sidney Prescott novamente no centro da história.”, ele afirmou.

Assista:

Na trama de ‘Pânico 7‘ , quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

No Brasil, o longa teve a melhor abertura do ano até agora: foram 460 mil ingressos vendidos e R$ 10,5 milhões arrecadados, segundo dados estimados do Filme B Box Office Brasil. Com as sessões de pré-estreia, o sétimo capítulo tem mais de meio milhão de espectadores e quase R$ 12 milhões (já é a oitava maior renda do ano).

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

O sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Pânico 7‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.