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Saiba quando estreia ‘Killers of the Flower Moon’, filme de Martin Scorsese com Leonardo DiCaprio e Robert de Niro

O roteirista Eric Roth revelou em entrevista ao IndieWire quando deve estrear o aguardado filme Killers of the Flower Moon, do lendário cineasta Martin Scorsese.

“Ouvi dizer que ele já está sendo editado e a estreia acontece em novembro.”, afirmou.

Roth ainda compartilhou alguns detalhes sobre a obra, comentando que o longa-metragem não é apenas um western de Scorsese, mas uma perspectiva diferente do conhecido gênero.

“Eu sei que Martin está tentando fazer um filme que é provavelmente o último western que seria feito desse jeito e, mesmo assim, com esse incrível documental social por baixo, e a violência e o ambiente. Acho que será igual a nada que tenhamos visto, de certa forma. Esse é um para ficar para as eras, para mim”.

Leonardo DiCaprio, Robert de Niro Brendan Fraser estrelam.

O grandioso elenco ainda conta com  John Lithgow (‘The Crown’, ‘O Escândalo’), Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

O longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann.

Vale lembrar que a Apple adquiriu os direitos de exibição e de financiamento do longa-metragem ao lado da Paramount Pictures.

Confira a primeira imagem oficial:

Cartaz animado de ‘Pânico 6’ te convida a jogar ‘Cara a Cara’ para descobrir quem é o Ghosface

A franquia ‘Pânico‘ nasceu nos anos 90, e em uma jogada de marketing genial a Paramount Pictures lançou um novo cartaz baseado no jogo ‘Cara a Cara‘. Você lembra?

Confira, com os comerciais e siga o CinePOP no YouTube:

O site australiano da Paramount Pictures havia divulgado qual seria a duração de ‘Pânico 6‘, mas foram adicionados mais cinco minutos de cenas no terror.

A duração final será 2 horas e 3 minutos de duração (123 minutos).

O filme será o mais longo da franquia, na frente de ‘Pânico 2‘ (2h 2m) e ‘Pânico 3‘ (1h 56m). O primeiro e o 4º filme tiveram 1h 51m, enquanto a duração do quinto filme foi de 1 hora e 54 minutos.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

A AMC Theatres confirmou que o terror será lançado em selecionados cinemas no formato 3D nos Estados Unidos. Não foi revelado se o filme terá sessões 3D também no Brasil.

É o primeiro filme da franquia a ser lançado no formato tridimensional, aproveitando o sucesso de ‘Avatar – O Caminho da Água‘.

O lançamento em 3D também deve impulsionar as bilheterias do filme.

Relembramos os BASTIDORES de ‘Pânico 3’, problemático filme da franquia que completa 23 anos…

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.

O elenco conta com o retorno de Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy), além de introduzir os novatos Samara Weaving, Tony Revolori, Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

 

FLOPOU? ‘Rebel Moon’ estreia com quase a METADE da audiência de ‘O Mundo Depois de Nós’

Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ estreou na Netflix mas falhou em causar uma grande impressão na audiência, assim como com os críticos.

O filme foi visto por 23,9 milhões de visualizações em 4 dias, quase metade da audiência do recente ‘O Mundo Depois de Nós‘.

Para comparação, os filmes que foram mais vistos no mesmo período:

– Mistério no Mediterrâneo 2 – 42,9 milhões
– A Mãe – 42,9 milhões
– O Mundo Depois de Nós – 41,7M
– Agente Stone – 33,1M
– Certas Pessoas – 28,3M

Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

Recebendo duras avaliações da crítica especializada, o longa amarga no momento meros 23% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas seria o filme um verdadeiro fiasco ou talvez um dos grandes projetos do popular diretor?

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’ ganhou sinopse oficial e trailer:

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘ dá continuidade à épica saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.

O filme estreia em 19 de abril de 2024.

Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

‘Pânico 7’ ganha data de estreia! Saiba TUDO o que sabemos sobre o filme….

Através do seu Instagram, a atriz Neve Campbell anunciou quando a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ será lançada.

O próximo filme da franquia estreará oficialmente no dia 27 de fevereiro de 2026.

A trama será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

Pânico 7’ seguirá os passos do reboot de ‘Halloween’ de 2018

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Neve Campbell (‘Twisted Metal’) confirmou que o sétimo filme da franquia ‘Pânico‘ voltará a focar em sua personagem, a icônica sobrevivente Sidney Prescott.

Segundo ela, eles irão fazer algo semelhante ao que fizeram com a Laurie Strode no reboot de ‘Halloween‘ (2018).

“Eu poderia comparar com Jamie Lee Curtis no Halloween de 2018, sua volta e esse ressurgimento de sua personagem… Sim, essa é a ideia.”, ela afirmou.

Filmagens de ‘Pânico 7’ foram ADIADAS novamente

As filmagens vão começar em Janeiro e se estendem até Abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

Courteney Cox ainda NÃO assinou contrato para participar de ‘Pânico 7’

Apesar de ser considerada uma aposta certa no elenco da vindoura sequência ‘Pânico 7‘, Courteney Cox confirmou que ainda não assinou o contrato para participar do próximo filme da franquia.

Em entrevista ao Variety, a atriz, que esteve presente em todos os filmes da saga como a sagaz Gale Weathers, revelou:

“Eu ainda não assinei oficialmente para o sétimo filme. Ainda não estou no elenco, mas o filme irá acontecer.”

“Eles estão reescrevendo o roteiro o tempo todo,” completa a artista.

Ghostface vai retornar de maneira DIFERENTE em ‘Pânico 7’

De acordo com o insider Beyond the Mask, a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ deve trazer o Ghostface mais sombrio da franquia.

Ele afirma que o assassino irá retornar de uma forma diferente neste novo capítulo, criando um senso real de perigo entre os sobreviventes.

“Será diferente de tudo o que os espectadores já viram, e irá explorar uma sensação real de terror – um reflexo de como o assassino vai operar na trama,” declarou o insider.

O próximo capítulo promete ser um dos mais assustadores da saga.

Além disso, o insider desmentiu os rumores recentes sobre os possíveis retornos de Melissa Barrera e Hayden Panettiere, apontando que nenhum desses tópicos chegou a ser discutido nos bastidores da produção.

Além de ‘Pânico 7’, franquia vai ganhar filme derivado focado na Kirby

A Production Weekly confirmou que outro longa-metragem está em desenvolvimento, e será um derivado focado na Kirby Reed (interpretada por Hayden Panettiere ).

Kirby foi a única sobrevivente adolescente do segundo assassinato de Woodsboro em ‘Pânico 4′, se tornou um ícone entre os fãs da Geração Z.

Agora uma agente do FBI, Kirby liderará seu próprio enredo, investigando uma nova onda aterrorizante de ataques de Ghostface. Este spinoff está definido para explorar caminhos mais sombrios e distorcidos dentro do universo ‘Pânico‘, e seguirá a linha da série The Following.

Anteriormente, a artista havia revelado que o sétimo longa voltará a focar na sobrevivente Sidney Prescott e irá se inspirar no formato do reboot de ‘Halloween‘ (2018): “Eu poderia comparar com Jamie Lee Curtis no Halloween de 2018, sua volta e esse ressurgimento de sua personagem… Sim, essa é a ideia. Nós vamos seguir a Sidney [em ‘Pânico 7’]. Eles me contaram o conceito para o próximo filme, e esta é a razão pela qual eu aceitei retornar à franquia.”  

Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

‘Beast Games’: 2ª temporada da série fenômeno de competição do Prime Video ganha novidades

Sucesso! Apesar de ter sido massacrado pelos críticos – com apenas 17% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Beast Games‘ dominou a plataforma do Prime Video.

Agora, o próprio Mr. Beast confirmou divulgou uma atualização sobre a segunda temporada da série de competição de realidade da Prime Video, enquanto os fãs aguardam sua data de lançamento.

A nova temporada segue o sucesso recorde da primeira temporada, que atraiu mais de 50 milhões de espectadores em todo o mundo.

O Mr. Beast compartilhou uma nova foto revelando que a 2a temporada encerrou suas filmagens.

 “Beast Games – Temporada 2 terminou as filmagens!!! Reunimos as pessoas mais fortes e inteligentes do mundo para competir por US$ 5.000.000! ESTOU TÃO ANIMADO QUE A 2A TEMPORADA É 10X MELHOR DO QUE A 1A TEMPORADA :D.”

 

Além de ter conquistado #1 no Brasil, a produção também dominou territórios populares, como os Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e Austrália.

O programa contou com 2000 participantes competindo pelo prêmio de $5 milhões de dólares. Os concorrentes serão divididos em seis equipes – cada equipe consistindo de 400 concorrentes.

A Amazon Prime alegadamente deu US$ 100 milhões ao Youtuber para a produção deste game show.

Homem sorridente com dinheiro, explosão ao fundo

5 ÓTIMOS filmes com Brendan Fraser que você nunca assistiu!

Filho de pais canadenses, uma conselheira de vendas e um funcionário do Escritório de Turismo do Governo, Brendan Fraser nasceu em Indianápolis, Indiana. Sua família se mudava muito durante a infância e adolescência dele. Numa dessas viagens, o desejo em atuar começou a bater mais forte, ele esteve em Londres, na Inglaterra, onde teve a oportunidade de assistir sua primeira peça de teatro na famosa West End (onde tem célebres teatros britânicos).

Correndo atrás dos seus sonhos, no início da década de 90 se formou no Cornish College of the Arts de Seattle, uma faculdade privada que fora inaugurada em 1914. Daí, rumou para Hollywood para tentar papéis em grandes produções. Seu início como ator no cinema começou em 1991 em pequenas participações nos filmes: Filho do Bem, Filho do Mal da cineasta Marina Sargenti, Apostando no Amor dirigido por Nancy Savoca e protagonizado por River Phoenix. Depois de alguns anos seguindo no cinema e em papéis de coadjuvante, conseguiu seu primeiro papel protagonista na comédia infantil da Disney, George – O Rei da Selva. Em 1998, participou de um dos filmes onde teve uma de suas atuações mais elogiadas em toda a carreira, Deuses e Monstros, onde atuou ao lado do grande Ian Mckellen. No ano seguinte, talvez seu papel mais conhecido pelo público, Rick O’Connell, o protagonista da aventura A Múmia.

Assim, Brendan foi construindo sua carreira com papéis coadjuvantes, outros filmes como protagonista, mas não embarcava mais em grandes sucessos. De alguma forma, parecia estar rumando para um quase esquecimento até bem recentemente! Com mais de 70 trabalhos no currículo esse carismático artista, pai de um filho autista, Brendan Fraser é forte concorrente ao Oscar de Melhor Ator na cerimônia do Oscar em 2023 pelo seu elogiadíssimo papel no aguardado longa-metragem A Baleia, de Darren Aronofsky.

 

Abaixo alguns ótimos trabalhos de Brendan Fraser nos cinemas:

 

O Americano Tranquilo

Lançado em 2002, o drama baseado na obra do escritor britânico Graham Greene, ambientado no início da década de 50 no Vietnã, nos mostra a formação de um triângulo amoroso entre um jornalista, um agente da Cia e uma Vietnamita. O filme foi indicado ao Oscar na Categoria de Melhor Ator (Michael Cane).

 

Crash – No Limite

Dirigido pelo cineasta e roteirista canadense Paul Haggis, o vencedor do Oscar de Melhor filme no ano de 2006 nos mostra histórias de alguns moradores de Los Angeles, de variadas origens étnicas que acabam sendo interligados por um acontecimento que gera enormes tensões aos envolvidos.

 

Um Caso de Amor

Na trama, conhecemos o escritor Sam (Justin Long). Um homem de meia idade, desiludido com seu trabalho, com poucos amigos, sem muitas pretensões na vida. Certo dia, resolve ir atrás de uma moça chamada Birdie (Evan Rachel Wood), por quem sempre teve uma queda, que trabalha em um café que ele sempre frequenta. Quando a mesma é demitida e ele perde contato, consegue com a ajuda de amigos descobrir o perfil dela no Facebook e assim, descobrir por onde ela anda e seus gostos e costumes. Sam então, embarca em uma viagem rumo ao amor.

 

Deuses e Monstros

Elogiado filme do cineasta nova iorquino Bill Condon, baseado na obra Father of Frankenstein do escritor norte-americano Christopher Bram, acompanhamos a fase final da vida do britânico James Whale, cineasta homossexual diretor de filmes de horror bastante populares na década de 30 e sua amizade com um jardineiro. O filme ganhou Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

 

O Último Golpe

Na trama, acompanhamos um jovem rapaz que chega em uma cidade para trabalhar com vendas e acaba indo ser treinado por um vendedor que acaba se apaixonando pela sua noiva. Escrito e dirigido por Michael Caleo, um dos roteiristas de alguns episódios do seriado de sucesso Os Sopranos.

 

Festival do Rio 2013: Behind the Candelabra

 O PIANISTA NO ARMÁRIO

Behind the Candelabra é a nova obra dirigida pelo cultuado Steven Soderbergh (Terapia de Risco), que escancara a intimidade do famoso e extravagante músico Wladziu Valentino Liberace. Anunciado como último projeto na carreira de Soderbergh (conhecido por filmes como Sexo, Mentiras e Videotape, Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento, e Traffic – pelos quais foi indicado ao Oscar, e levou o prêmio pelo último), Behind the Candelabra foi considerado muito inflamatório e gay para receber investimento dos estúdios de cinema de Hollywood. Um produtor confessou ao cineasta que ninguém iria financiar ou assistir ao filme.

Então, a solução do diretor foi concordar em lançar seu novo projeto direto para a TV, produzido pelo canal a cabo HBO. Canais de TV como o citado tem sido a casa de grandes produções, geralmente mais adultas e sérias, que não encontrariam lugar no mercado americano regulado por cifras. Embora exibido nos Estados Unidos direto na TV, o novo filme de Soderbergh teve um lançamento nos cinemas de alguns países da Europa, e agora chega ao Festival do Rio. Behind the Candelabra se tornou um grande sucesso, elogiado pelos especialistas, e ainda ganhou 11 prêmios Emmy, incluindo o de melhor filme feito para a TV, e melhor ator para a performance irretocável do astro Michael Douglas como Liberace.

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Behind the Candelabra teve sua estreia durante o Festival de Cannes em maio, no qual durante a coletiva de imprensa do filme, Douglas se emocionou ao lembrar que a produção do filme sempre será especial para ele, pois ocorreu bem na época que o ator finalmente conseguiu derrotar o seu câncer. Esse é um dos grandes papéis de Douglas no cinema. É muito bom ver um veterano não acomodado em papéis de fácil acesso e desempenho. Douglas foi também a escolha certa para viver Liberace, já que na vida real, seu pai, o icônico Kirk Douglas, foi vizinho do músico. Douglas nunca esteve tão bem quanto na pele do esplendoroso e chamativo músico, que adorava brilhantes e exageros em seus figurinos.

Baseado no livro que serve como as memórias de Scott Thorson, adaptado para o cinema por Richard LaGravenese (Bem Amada, 1998), o filme abre as portas do armário para tirar o falecido músico à força lá de dentro. Não enganando quase ninguém, mesmo na época, sobre sua escolha sexual, Liberace tinha uma grande base de fãs nas mulheres que o adoravam, e acreditavam que o exímio pianista simplesmente ainda não havia encontrado a companheira certa. Um romance fictício com uma personalidade da época era inclusive mantido para todos os efeitos. O que Liberace apreciava verdadeiramente era a companhia do mesmo sexo, e Thorson foi seu mais duradouro companheiro.

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No filme, o sujeito é vivido por Matt Damon (Elysium), em uma atuação igualmente ousada e corajosa. Thorson, de origem humilde, é arrebatado pela personalidade esbanjadora de um artista que nunca passou por altos e baixos em sua carreira. Egocêntrico, em um dos melhores momentos do longa, Liberace paga um cirurgião, vivido de forma impagável por um sumido Rob Lowe (Austin Powers), para tornar seu companheiro uma cópia sua mais jovem. Levado duplamente em tons dramáticos e cômicos, Behind the Candelabra exibe a melhor forma de Soderbergh, um dos melhores diretores americanos dos últimos vinte anos.

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Sem ser extremamente popular, ou conhecido do grande público, Soderbergh tem talento o suficiente para nunca se repetir e conseguir transitar em todo tipo de gênero e narrativa. Se de fato esse for o último filme desse grande diretor, o cinema sairá perdendo. Behind the Candelabra é o tipo de cinebiografia que consegue envolver o público e o jogar dentro de sua trama, fazendo-o participar daquele mundo. Aqui tudo é de primeiro nível, desde a direção de arte, fotografia, maquiagem, e, é claro, atuações. É inclusive curioso ver um dos maiores galãs do cinema das décadas de 1980 e 1990 subvertendo-se nesse papel. Como brincou Damon em Cannes, ele agora tem algo em comum com Glenn Close, Sharon Stone e Demi Moore: já foi pra cama com Douglas.

Crítica | Máquinas Mortais – Produção de Peter Jackson é de encher os olhos

Mad Max, Steampunk e HQs

A esta altura não existe mais qualquer dúvida do potencial de ambição do diretor Peter Jackson. Com produções bilionárias em seu currículo, que renderam o dobro ou triplo de seu orçamento mundialmente (vide a trilogia Senhor dos Anéis, O Hobbit e King Kong), o cineasta tem cacife de sobra para traduzir em tela o inimaginável.

E se os livros de Senhor dos Anéis eram tidos como inadaptáveis durante décadas ao cinema, o mesmo pode ser dito de Mortal Engines, obra literária lançada em 2001, pelo autor Philip Reeve. Imagine este conceito: no futuro do ano 3100, a Terra encontra-se devastada e não é mais divida por territórios e fronteiras. Nesta nova realidade, as cidades são colossais veículos e se movem pelo planeta. Idealizar e concretizar cidades sobre rodas é um dos grandes acertos do longa.

Pode parecer pouco enaltecer o visual de uma superprodução, porém, detalhar com perfeição cada elemento que deseja-se explorar não é um feito tão simples e fácil quanto parece. Por diversas vezes, nos deparamos com efeitos de computador artificiais ou tão apressados que não nos deixam apreciar as horas que foram depositadas pelos especialistas para criá-los. A direção de arte de Máquinas Mortais pode ser comparável às de clássicos como Blade Runner – O Caçador de Androides (1982) e sua sequência (2017). Cada pequeno detalhe ganha vida e tempo suficiente nos é dado para que apreciemos e “viajemos” ao lado dos personagens por este admirável mundo novo.

Meio caminho está andando quando um longa consegue satisfatoriamente nos emergir num universo – como o da ficção científica. É a magia do cinema nos fazendo voltar a ser criança, e nos lembrando de nossas primeiras experiências acreditando sem qualquer ceticismo no que era apresentado perante nossos olhos. Máquinas Mortais é um filme visual e sem ele, sua credibilidade iria instantaneamente pelo ralo. Exatamente por isso, é preciso apontar que o principal foi conquistado por Jackson, pelos roteiristas Philipa Boyens e Fran Walsh, e pelo diretor de primeira viagem Christian Rivers (técnico do departamento de arte dos filmes de Peter Jackson – precisa falar mais?). Desta forma, o cineasta entrega um mundo palpável, envolvente e muito crível.

Talvez tão arriscado quanto esta trama de ficção steampunk foi a opção dos produtores e da Universal em apostar em rostos desconhecidos para levar esta obra monumental nas costas. Bem, JJ Abrams igualmente fez de Daisy Ridley uma estrela (então, em O Despertar da Força uma ilustre desconhecida). Mas lá tínhamos os personagens originais e a marca muito reconhecível de Star Wars. Aqui, embora os novatos Hera Hilmar, Robert Sheeran e companhia não comprometam o resultado final, seus desempenhos estão longe de marcarem nossa memória com géiseres de carisma (como o conquistado pela intérprete de Rey). Quem mais se aproxima é Jihae, que vive a anarquista com recompensa por sua cabeça, Anna Fang.

Na trama, quando Londres (uma das maiores cidades predadoras do futuro) se aproxima para assimilar diversas cidadelas, a misteriosa Hester Shaw (Hilmar) vê na ação a oportunidade perfeita de se vingar do assassino de sua mãe. Devido a percalços, ela logo se vê ao lado de Tom Natsworthy (Sheehan), um jovem criado na cidade, precisando juntar forças para sobreviver. O ritmo de Máquinas Mortais é acelerado e não dá descanso. A narrativa é recheada de pura adrenalina e o dinamismo das cenas é transposto das telas.

Máquinas Mortais pode ter sido baseado em um livro, mas possui climão de HQ. O longa inclusive arruma tempo para trechos mais emotivos do que teria direito. Este é um blockbuster que se importa e resolve perder tempo para acrescentar elementos humanos (cada vez mais raros hoje em dia) – entre uma tirinha de papel e outra – como, por exemplo, a relação da protagonista com seu pai adotivo: um zumbi robótico implacável. A relação entre os dois e a conclusão de seu arco é um dos pontos altos da produção.

Máquinas Mortais é feito nos pequenos detalhes. Nos adendos e rodapés. Em seu núcleo central, o longa recai em clichês muito esperados e sabidos – no qual o vilão deseja apenas arquitetar seu plano maquiavélico de destruição em massa. E pensar que no começo existia até sátira/crítica à união Europeia e a saída de países como a Inglaterra (no filme, é justamente Londres quem precisa se “alimentar” dos recursos oferecidos por lugares menores – a oferta não chega sem comentários ácidos dos britânicos sobre seus conquistados). Mesmo assim, Máquinas Mortais entrega exatamente o que lhe é pedido: um universo rico e minucioso.

Na era dos super-heróis de quadrinhos e continuações do cinema, no entanto, o destino de Máquinas Mortais pode ter sido selado como obra cult a ser redescoberta.

‘Gladiador 2’, ‘Deadpool & Wolverine’ e as SEQUÊNCIAS mais Esperadas de 2024

A palavra de ordem na Hollywood atual é “IP”. Isso significa apostar em marcas conhecidas do grande público. O que todo grande estúdio deseja no fim das contas é garantir uma franquia lucrativa para chamar de sua. Hoje, infelizmente, o lema é apostar no seguro, afinal é o que rende bilheteria. Mas calma, nem tudo está perdido. Foi o que demonstraram ano passado os maiores filmes de 2023: ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’, duas ideias originais (ou ao menos, ideias que não haviam sido levadas ao cinema antes).

Não existe nada de errado em querer ter uma franquia, desde que ela seja realmente boa – ‘Missão: Impossível’ está aí para provar. Outro fator que precisa ser levado em conta pois está muito em alta é a nostalgia. E ao ser juntado com o desejo por uma franquia, começamos a ver continuações de filmes clássicos. E aqui daremos mais um exemplo protagonizado por Tom Cruise: ‘Top Gun Maverick’.

Nessa matéria iremos dar uma olhada em 7 grandes filmes prometidos para o ano, que são na verdade continuações de clássicos ou sucessos recentes – e que estão entre as maiores expectativas de 2024. Confira.

01) Deadpool & Wolverine

O filme que promete tirar a Marvel de uma onda de azar e filmes pouco queridos pelo público. E claro, ser uma das maiores bilheterias do ano e também de todo o MCU.

Depois de dois filmes espetaculares (com o segundo conseguindo ser ainda melhor), este ano teremos mais um exemplar protagonizado pelo mercenário tagarela, que elevou a carreira de Ryan Reynolds a um novo patamar. Tudo é maior e mais ambicioso nesse terceiro filme, a começar que será o primeiro debaixo dos domínios da Disney, no MCU. E segundo que contará com Hugh Jackman como Wolverine, como um dos protagonistas.

02) Coringa: Delírio a Dois

O primeiro ‘Coringa’ foi um dos maiores filmes de 2019 e da história do cinema, conseguindo ultrapassar a ridícula marca de US$1 bilhão em bilheteria. E a sequência se tornou extremamente aguardada, principalmente após um trailer impactante.

E essa não é uma continuação qualquer. Reunindo a mesma equipe, os realizadores resolveram apostar grande e contrataram ninguém menos do que Lady Gaga para dar sua interpretação da Arlequina nesse universo sujo e realista, de censura alta, que funciona à parte por conta própria – e por isso, sem amarras, pode ter muita liberdade criativa.

03) Os Fantasmas Ainda se DivertemBeetlejuice Beetlejuice

Trinta e seis anos depois de ‘Os Fantasmas se Divertem’, cult dos anos 80 dirigido por Tim Burton, finalmente teremos a volta do fantasma zombeteiro Beetlejuice. Por décadas se cogitou uma sequência para a comédia sobrenatural querida – e hoje isso finalmente foi possível, graças a uma era muito convidativa para a nostalgia.

Burton volta na direção, além de Winona Ryder, Catherine O’Hara e, é claro, Michael Keaton como o protagonista. A adição no elenco fica por conta de Jenna Ortega como a terceira geração de mulheres pronta a enfrentar Beetlejuice.

04) Alien Romulus

Passado entre ‘Alien’ (1979) e ‘Aliens’ (1986), o novo episódio da franquia irá voltar às raízes para um puro exercício de medo. Pelo clima mostrado no trailer, a homenagem ao filme original é clara, e ‘Alien Romulus’ promete se aproximar bastante ao que Ridley Scott criou no longa original.

Isso porque do primeiro para o segundo filme da franquia existe um hiato de 57 anos. É este hiato que ‘Romulus’ se propõe a preencher. O roteiro e a direção são de Fede Alvarez, especialista em terror e suspense, e no elenco rostos jovens encabeçados por Isabela Merced e Cailee Spaeny (que chamou atenção em ‘Priscilla’).

05) Um Tira da Pesada 4

Voltando de novo ao passado, em 2024 ‘Um Tira da Pesada’ completa 40 anos de estreia. É uma data mais que especial. Por isso, Eddie Murphy resolveu se empenhar para tirar do papel uma comemoração mais do que especial: um muito prometido e pedido quarto filme para as aventuras de um dos policiais mais famosos da sétima arte: o encrenqueiro Axel Foley.

Pelo trailer, a continuação serve como um retorno à boa forma e às origens, com a participação de muitos rostos conhecidos do passado, e a adição de tantos outros novos. Ao que tudo indica, será a mistura perfeita de ação, comédia e suspense policial, assim como o original. Só é pena que não seja uma estreia dos cinemas e sim diretamente na Netflix.

06) Twisters

Você lembra de ‘Twister’? Bem, se você tiver mais de 30 anos a resposta certamente será sim. Isso porque o filme fez um baita sucesso em meados dos anos 90, pegando carona nos efeitos revolucionários de computação gráfica que criaram os dinossauros de ‘Jurassic Park’ para criar os tornados mais realistas que o cinema já havia visto, tudo com produção do próprio Steven Spielberg.

Diferente de hoje, até os anos 90 os filmes existiam por si só, para contar boas histórias, mesmo que fossem repletas de adrenalina, e não apenas para criar uma franquia. Assim filmes como ‘Twister’ e ‘Independence Day’ fechavam suas histórias. Mas é claro que os produtores de hoje não deixariam essas marcas descansar, assim ambas ganharam sequência. ‘Twisters’, embora inusitado, promete muita diversão – ainda mais com os carismas de Glen Powell e Daisy Edgar-Jones.

07) Gladiador 2

Outro que ainda não ganhou seu primeiro trailer, fazer uma continuação para o épico ‘Gladiador’, vencedor do Oscar em 2001, parecia uma ideia insana demais para dar certo. Porém, deixando a história sobrenatural de lado, e resolvendo apostar no filho bastardo de Maximus como protagonista, Lucius, agora adulto e nas formas do indicado ao Oscar Paul Mescal, ‘Gladiador 2’ começou a se tornar um dos filmes mais interessantes de 2024. Em especial devido ao elenco depositado no filme.

Tentando superar as ausências de Russell Crowe e Joaquin Phoenix, mas trazendo Ridley Scott novamente para a cadeira de diretor, ‘Gladiador 2’ resolve apostar em um novo elenco igualmente impressionante como chamariz. Além do já mencionado Paul Mescal, o filme contará com, nada menos, que o grande Denzel Washington em papel de destaque. Como se isso não fosse o suficiente, teremos também o onipresente Pedro Pascal, que entre ‘The Last of Us’, ‘O Mandaloriano’ e o vindouro ‘Quarteto Fantástico’, vem se consolidando como uma verdadeira força em Hollywood.

‘O Predador’ caça na floresta em novo clipe violento do reboot; Confira!

O Predador‘ ganhou um novo clipe violento, com o vilão caçando os protagonistas na floresta.

Confira:

O novo filme da franquia, dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’, já está em exibição nos cinemas.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

‘Meu Namorado é um Zumbi’ vai virar série de TV!

De acordo com o THR, o diretor Jonathan Levine assinou um acordo com a Lionsgate para desenvolver projetos para os cinemas e televisão. Um desses é uma adaptação para as telinhas de ‘Meu Namorado é um Zumbi‘, comédia lançada em 2013.

O longa, por sua vez, foi uma adaptação do livro ‘Sangue Quente‘, escrito por Isaac Marion.

A nova adaptação deve ser um reboot, sem conexões com o filme.

Gillian Bohrer, produtora executiva da Lionsgate, afirmou em uma declaração:

“Eu e o Jonathan compartilhamos nossa paixão por filmes que desafiam o convencional sobre o que define um ‘filme comercial’. Eu amo os projetos que tive a oportunidade de desenvolver com a Lionsgate, e estamos animados com uma companhia que não tem medo de arriscar.”

O longa, estrelado por Nicholas Hoult e Teresa Palmer, foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 116.9 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 35 milhões.

‘The Ranch’: Trailer da última temporada promete muitas mudanças; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da Parte 8 da comédia ‘The Ranch‘, que será a última da série.

Confira:

Os episódios finais serão lançados na plataforma no dia 24 de janeiro.

Ano passado, o ator Danny Masterson foi demitido da série, após acusações de ter estuprado quatro mulheres. Seu personagem foi afastado da trama na primeira parte da 3ª temporada.

A série é ambientada no Colorado, onde Colt Bennett retorna à sua cidade natal depois de uma breve carreira de jogador semi-profissional de futebol americano. Ele comanda o negócio da família com seu irmão Jimmy.

O elenco ainda inclui Sam Elliott, Grady Lee Richmond, Elisha Cuthbert, Megyn Price e Kelli Goss.

Psicopata mascarado aterroriza família no trailer TENSO do terror ‘Tailgate’; Assista!

O terror ‘Tailgate‘ ganhou o primeiro trailer tenso.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Lodewijk Crijns.

Um patriarca presunçoso se encontra em uma situação assustadora, colocando sua família em perigo, quando ele é perseguido e aterrorizada por um psicopata vingativo após ter dirigido muito perto de sua vã.

O elenco conta com Jeroen Spitzenberger, Anniek Pheifer, Roosmarijn van der Hoek, Liz Vergeer e Willem de Wolf.

O longa ainda não possui previsão de lançamento.

‘Locke & Key’: 2ª temporada será lançada em outubro; Confira as primeiras imagens oficiais!

A Netflix anunciou que a 2ª temporada da série ‘Locke & Key‘ será lançada no serviço de streaming em outubro, ainda sem data definida.

Além disso, as primeiras imagens oficiais do novo ciclo foram divulgadas.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada!

Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill e Gabriel Rodríguez.

A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.

O elenco conta com Darby StanchfieldJackson Robert ScottConnor Jessup, Emilia Jones,  Bill Heck, Laysla De OliveiraThomas Mitchell Barnet e Griffin Gluck.

‘The Tourist’: Jamie Dornan desperta com amnésia no trailer LEGENDADO do suspense; Assista!

A HBO Max divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘The Tourist‘, estrelada por Jamie Dornan (’50 Tons de Cinza’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

No Brasil, a produção será lançada no serviço de streaming em março.

A trama segue um homem britânico (Dornan) que se encontra no coração do outback australiano, sendo perseguido por um caminhão-tanque que tenta tirá-lo da estrada. Após uma épica perseguição, o homem acorda no hospital, ferido, mas vivo. Exceto que ele não tem ideia de quem ele é. Sendo perseguido por figuras impiedosas do seu passado, o homem procura pelo estranho, o que o leva a uma busca pelo implacável cenário selvagem do país.

O elenco ainda conta com Danielle Macdonald (‘Bird Box’), Shalom Brune-Franklin (‘Cursed: A Lenda do Lago’) e Hugo Weaving (‘Matrix’).

A série tem os mesmos produtores de ‘Fleabag‘ e ‘The Missing‘.

‘O Poder e a Lei’: Atriz de ‘Once Upon a Time’ entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Lana Parrilla (‘Once Upon a Time’) entrou para o elenco da 2ª temporada da série ‘O Poder e a Lei‘ (The Lincoln Lawyer).

Em caráter recorrente, a atriz interpretará Lisa Trammell, uma respeitada chef e voz de sua comunidade, que luta para manter seu restaurante enquanto um agente imobiliário ameaça sua vizinhança.

Vale lembrar que Dailyn Rodriguez (‘A Rainha do Sul’) assumirá como coshowrunner no próximo ciclo ao lado de Ted Humphrey.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por David E. Kelley, a série é baseada na saga de livros ‘Nos Meandros da Lei‘, de Michael Connelly.

A trama acompanha o idealista iconoclasta Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) que comanda uma firma de advocacia no banco de trás de seu carro, trabalhando em pequenos e grandes casos em Los Angeles. Após algum tempo longe do direito, Mickey está tentando encontrar um novo caminho na profissão. Quando retorna para Los Angeles, ele se depara com um mistério para resolver assim que inicia o novo negócio.

O elenco ainda conta com Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson e Christopher Gorham.

QUE MEDO! ‘Toc Toc Toc: Ecos do Além’ ganha novo trailer ATERRORIZANTE; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer do terror ‘TOC TOC TOC – Ecos do Além‘ (Cobweb).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de agosto.

Inspirado no conto “The Tell-Tale Heart”, escrito por Edgar Allan Poe em 1843, o filme conta a história de Peter – um menino de oito anos – que é atormentado por um misterioso e constante barulho que vem de dentro da parede de seu quarto, algo que seus pais abusivos insistem estar apenas em sua imaginação. À medida que o medo de Peter se intensifica, ele acredita que seus pais podem estar escondendo um segredo perigoso e questiona a confiança deles. O que poderia ser pior para uma criança do que não poder confiar nos próprios pais?

Além de Antony Starr e Lizzy Caplan, a produção traz ainda Cleopatra Coleman, Woody Norman e Aleksandra Dragova no elenco.

A direção é de Samuel Bodin, da série ‘Marianne‘, da Netflix, e o roteiro é assinado por Chris Thomas Devlin, de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ (2022).

O longa tem produção da Lionsgate, Point Grey Pictures e Vertigo Entertainment e distribuição da Paris Filmes.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa segue no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$564.3M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$536.8M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 128.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 178.1 milhões – totalizando US$ 306.8 milhões arrecadados globalmente.

Os maiores mercados internacionais conta com a China (US$25.8M), França (US$18.1M), México (US$15.9M), Reino Unido (US$14.5M).

Além disso, o filme arrecadou sólidos R$ 13.4 milhões em seu primeiro final de semana no Brasil, tornando-se a maior estreia do ano no território nacional, e já soma quase R$ 30 milhões em arrecadação no nosso país.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 56.5 milhões nos EUA, superando as estreias de ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ (US$54.8M) e ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘ (US$56.2M).

Planeta dos Macacos: O Confronto‘ segue como a maior abertura doméstica da franquia, com US$ 72.6 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

SZA e Keke Palmer aprontam todas no trailer DUBLADO da comédia ‘Um Dia Daqueles’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o trailer dublado da comédia ‘Um Dia Daqueles‘ (One of Them Days), estrelada por pela cantora SZA e pela atriz Keke Palmer (‘Não! Não Olhe!’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril.

Na trama, duas melhores amigas e colegas de quarto, Dreux (Palmer) e Alyssa (SZA), estão prestes a enfrentar um daqueles dias difíceis. Quando descobrem que o namorado de Alyssa gastou todo o dinheiro do aluguel, as duas se veem em uma corrida cômica contra o tempo para evitar a expulsão e preservar a amizade.

Lawrence Lamont é responsável pela direção.

O elenco também conta com Maude Apatow (‘Bem-vindo aos 40’), Lil Rel Howery (‘Amizade de Férias’), Katt Williams (‘A Mais Louca Sexta-Feira em Apuros’) e Janelle James (‘Abbott Elementary’).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a comédia já arrecadou quase US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 14 milhões.

Pôster do filme One of Them Days.

‘Marshals’: Série derivada de ‘Yellowstone’ ganha data de estreia

A CBS finalmente anunciou quando ‘Marshals: Uma História de Yellowstone‘, série derivada de ‘Yellowstone‘, será lançada.

A produção está programada para estrear no dia 1º março de 2026.

No Brasil, o spin-off chegará através do streaming da Paramount+.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

 

Luke GrimesLogan Marshall-Green estrelam a produção. O elenco ainda conta com Gil BirminghamBrecken Merrill, Mo Brings PlentyArielle KebbelAsh Santos e Tatanka Means.

Na trama do spin-off, com o Rancho Yellowstone para trás, Kayce Dutton (Grimes) se junta a uma unidade de elite de U.S. Marshals, combinando suas habilidades como cowboy e Navy SEAL para trazer justiça para Montana, onde ele e seus companheiros de equipe devem equilibrar família, dever e o alto custo psicológico que vem ao servir como a última linha de defesa na guerra da região contra a violência.

O capítulo de estreia é assinado por Spencer Hudnut e dirigido por Greg Yaitanes.

Disney CONFIRMA série animada de ‘Kingdom Hearts’; Confira o cartaz!

Durante sua apresentação na D23, a Disney confirmou que está desenvolvendo uma série animada baseada na popular saga de jogos ‘Kingdom Hearts‘.

A produção será lançada através do Disney+ e do Disney Channel.

Confira o primeiro cartaz:

Kingdom Hearts‘ conta a história de Sora, um garoto de 14 anos que tem sua casa destruída por criaturas de escuridão chamadas Heartless. Empunhando uma arma mágica em forma de chave chamada Keyblade, ele viaja por vários mundos da Square Enix e da Disney ao lado de Donald e Pateta para reencontrar seus amigos e deter forças malignas.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Game of Thrones’: Richard Dormer revela que as chamas das espada flamejante são reais

No episódio Beyond The Wall, o penúltimo da sétima temporada de ‘Game of Thrones’, os fãs da aclamada série da HBO tiveram a oportunidade de testemunhar o personagem Beric Dondarrion lutando com uma flamejante espada.

Segundo o seu intérprete, Richard Dormer, as chamas presenciadas pela audiência são verdadeiramente reais, sem qualquer uso de efeitos especiais. De acordo com o ator, o único CGI utilizado na arma em questão foi no ato da cauterização da ferida de Thoros.

Em uma entrevista ao site Empire, o veterano falou sobre a experiência e os perigos que norteiam o uso de uma espada flamejante:

“Toda vez que você vê a espada flamejante, estamos falando de fogo real. É uma espada de verdade em chamas e ela – literalmente – pode queimar qualquer coisa, foi realmente perigoso! Para fazer essas sequências com a arma, eu ensaiei por cerca de três semanas antes das gravações. E como ficava com um olho vedado, todas as vezes que a espada cruzava diante do meu rosto o brilho era tão intenso que me deixava cego por alguns segundos. Então era como se eu estivesse dançando cego com uma arma flamejante em mãos. E para não me machucar, todos os movimentos foram bem coreografados. Eu não me cortei nenhuma vez durante essa ‘performance’ e também contei com dublês excelentes. Além disso, CC Smiff trabalhou comigo. Ele é o responsável por basicamente desenvolver meu estilo como um samurai dentro da série, com um viés meio guerreiro-Jedi. Ele também é o cara que faz a coreografia para as lutas de espada de ‘Star Wars’, então eu estava em boas mãos”.

 

Game of Thrones‘ encerra sua 7ª temporada neste domingo e só deve retornar em abril de 2019 para a temporada final.

Recentemente, a HBO sofreu um ataque hacker que rendeu muita dor de cabeça.

 

‘Dolemite Is My Name!’: Keegan-Michael Key e Eddie Murphy estrelam filme da Netflix

O comediante Keegan-Michael Key é o mais novo membro do elenco da biografia blaxploitation, ‘Dolemite Is My Name!‘, produzida pela Netflix. A informação foi divulgada pelo The Hollywood Reporter.

De acordo com a publicação, Key dará vida a Jerry Jones, o roteirista por trás de ‘Dolemite‘, que também viveu um agente do FBI no filme.

Além dele, o filme trará Eddie Murphy como Rudy Ray Moore, um comediante e músico que adotou o pseudônimo artístico de Dolemite e apareceu como esse personagem na produção homônima, de 1975, além de outros filmes.

O elenco ainda conta com Wesley Snipes, Mike Epps, Craig Robinson e Tituss Burgess.

A direção de ‘Dolemite is My Name!‘ ficou a cargo de Craig Brewer, mais conhecido por ter co-roteirizado o remake de ‘Footloose‘. A trama é assinada pelos criadores de ‘American Crime Story‘, Scott Alexander e Larry Karaszewski.

‘Game of Thrones’: Irmãos Stark e Daenerys estampam belas capas de revista; Confira!

Game of Thronesdisse adeus ao seu público no último domingo (19) e sua despedida teve um sabor bem agridoce, com um final que desagradou a maior parte dos fãs, bem como da crítica especializada.

E para encerrar essa jornada dos personagens, a revista EW preparou duas edições especiais de sua publicação, trazendo detalhes a respeito da produção do capítulo final, bem como a perspectiva do elenco a respeito do tortuoso encerramento da série.

Destacando Daenerys Targaryen em uma das revistas, a atriz Emilia Clarke se posiciona a favor de sua personagem, pontuando que permanece ao seu lado. Já a outra publicação traz os Irmãos Stark em destaque, com a frase “as crianças estão todas bem”, uma referência à canção ‘The Kids Are Alright’, do grupo The Who.

Confira:

Michael B. Jordan exige representatividade racial em Hollywood em emocionante discurso

O astro Michael B. Jordan se uniu aos grupos de manifestantes que têm tomado as ruas de diversas cidades dos Estados Unidos, pedindo por justiça e igualdade racial – em meio à terrível e trágica morte do homem negro George Floyd.

E durante uma manifestação em Century City, bairro de Los Angeles, no último sábado (06), o astro de ‘Pantera Negra‘ encorajou os executivos de Hollywood a se “comprometerem com contratações de pessoas pretas”.

Disse:

“Vocês se comprometeram a uma paridade de gênero de 50/50 em 2020, cadê o desafio de se comprometer com a contratação de pessoas pretas? Conteúdos pretos, conduzidos por executivos pretos, com consultores pretos. Vocês estão monitorando as narrativas também? Deixe-nos trazer nossa negritude para a luz”.

Jordan ainda se posicionou em relação àqueles que permanecem omissos diante das injustiças raciais, afirmando que continuará exigindo uma maior diversidade e cobrando o mesmo posicionamento por parte dos estúdios e agências de talentos de Hollywood:

“Qualquer pessoa que lida comigo, se você tem crenças racistas, se você tem algum osso racista em seu corpo, se não está comigo, se você não se posiciona ao meu lado e ao lado de pessoas que se pareçam comigo, você não precisar estar comigo. Eu uso o meu poder para exigir diversidade, mas chegou a hora dos estúdios e agências fazerem o mesmo. O que estamos fazendo hoje fará com que os nossos valores e vozes sejam ouvidos. Nós precisamos continuar agitando as coisas. Não podemos ser complacentes. Não podemos deixar esse momento passar por nós, precisamos continuar a colocar nossos pés em seus pescoços”.

O posicionamento de Jordan veio poucos dias depois do diretor Josh Trank ter revelado no Twitter que os executivos da 20th Century Fox se recusaram a escalar uma atriz negra para viver o papel de Sue Storm no remake de ‘Quarteto Fantástico‘, lançado em 2015.

Na ocasião, Trank teria insistindo na representatividade da personagem, mas fora forçado a abrir mão da sua proposta original. A escalação de Kate Mara para o papel de irmã do Michael B. Jordan gerou polêmica e até mesmo um furo de roteiro, com a narrativa da personagem sendo modificada. No filme, ela acaba sendo adotada pelo Dr. Franklin Storm.

George Floyd foi morto no final do mês de maio, após ser asfixiado por quase nove minutos por um policial branco em Minneapolis. Na ocasião, o homem negro já estava algemado e gritou “não consigo respirar”. O crime foi filmado por pessoas que se encontravam no local.

 

Conheça a INCRÍVEL série de terror de M. Night Shyamalan com astro de Harry Potter

A série de terror ‘Servant‘, original da Apple TV+, se tornou um dos grandes sucessos recentes das telinhas e já está com a sua 3ª temporada em desenvolvimento.

E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o designer de produção Naaman Marshall, um dos grandes parceiros de trabalho do cineasta M. Night Shyamalan, responsável pela aclamada série.

Ao longo do bate papo, Marshall revela detalhes e segredos da produção e conta como é trabalhar com um dos grandes cineastas do gênero de terror da atualidade.

Assista:

No início do ano, King também havia tecido elogios à série ‘Servant‘, salientando o caráter assustador da narrativa:

Servant está de volta na Apple TV+. M. Night [Shyamalan], assustador para caramba, te deixa à beira de um ataque de nervos, preciso dizer mais?”, ele escreveu.

Dirigida por Shyamalan, a produção é do gênero thriller psicológico e foi co-criada pelo produtor executivo e roteirista Tony Basgallop.

A história gira em torno de um casal da Filadélfia que ainda está de luto após uma tragédia quase destruir o seu casamento. As coisas ficam mais tenebrosas do que o imaginado quando os dois abrem as portas e sua casa para uma força misteriosa – e perigosa.

O elenco é formado por Lauren Ambrose e Toby Kebbell nos papéis de Dorothy e Sean Turner. Nell Tiger FreeRupert Grint e S.J. Son também estrelam.

‘Adolescência’ se torna a PRIMEIRA série de um serviço streaming a superar a audiência da TV britânica

O drama de sucesso ‘Adolescência‘, original Netflix, acaba de quebrar um importante recorde, se tornando a primeira série de um serviço de streaming a superar a audiência da televisão britânica nas classificações semanais

Segundo a Variety, a produção co-criada por Steven Graham superou alguns dos mais populares programas de TV do país, superando a audiência de ‘O Aprendiz‘ e ‘Death in Paradise‘, da BBC. Os dados oficiais foram divulgados pelo órgão de classificação do Reino Unido BARB (Broadcasters Audience Research Board).

O primeiro episódio de ‘Adolescência‘ atraiu 6,45 milhões de espectadores em sua semana de estreia, conquistando um novo recorde de audiência para um streaming dentro do Reino Unido. Esse número superou as 6.3 milhões de pessoas que conferiram a minissérie ‘A Grande Ilusão‘, lançada em 2024 pela Netflix.

A produção ainda ocupou a segunda posição de título mais assistido no país, com seu 2º episódio conquistando 5,94 milhões de espectadores. ‘O Aprendiz’ e ‘Death in Paradise’ seguem na 3ª e 4ª posição, respectivamente, atraindo 5,79 e 5,75 milhões de pessoas.

O terceiro e quarto episódios de ‘Adolescência‘ também tiveram forte desempenho, atraindo 5,14 milhões e 4,65 milhões de espectadores, respectivamente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley WaltersErin DohertyFaye MarsayChristine TremarcoMark StanleyJo HartleyAmélie PeaseOwen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

 

‘BioShock’: Guillermo del Toro pode comandar a adaptação do jogo nos cinemas

Está cada vez mais perto de BioShock ganhar uma adaptação nos cinemas. Agora, surge um nome de peso interessado no projeto. Em entrevista ao Shotlist, o diretor do ainda inédito A Forma da Água, Guillermo del Toro afirmou que gostaria de comandar um filme do game de tiro em primeira pessoa:

“Sobre fazer filmes de games, um que eu gostaria de ver é BioShock. Eu adoraria transformar aquilo em um filme. Gore Verbinski estava no projeto e ele seria perfeito”.

Apesar disso, o diretor admitiu as dificuldades de se adaptar um game aos cinemas:

“São duas formas narrativas completamente diferentes. Por décadas, tivemos essa maldição dos filmes de games em longas de super-heróis, exceto pelos longas originais de Superman e Batman. A maioria das pessoas pensava que todos o resto não poderia ser adaptado, mas eles encontraram uma forma e deu certo. Algo vai acontecer para termos um grande filme de games”.

BioShock‘ é um jogo de tiro em primeira pessoa que acompanha a cidade Rapture, localizada no fundo do mar, onde Jack sofre um misterioso acidente de avião e se vê obrigado a adentrar as aventuras da cidade. Lançado em 2007.

A Sony registrou os domínios para a produção em 2014, mas até agora não houveram novidades.

O Dia Depois

(Geu-Hu)

 

Elenco: 

Yunhee Cho

Ki Joabang

Min-hee Kim

Direção: Hong Sang-Soo

Gênero: Comédia dramática

Duração: 92 min

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 12 de Abril de 2018

Sinopse:

Na trama, Areum está pronta para enfrentar seu primeiro dia de trabalho e Bongwan, seu chefe, é casado e terminou um caso com a ex-funcionária a quem Areum está substituindo. A esposa de Bongwan encontra uma carta de amor na mesa dele e aparece no escritório, fazendo um escândalo envolvendo Areum numa situação delicada.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ tem referência a data de casamento de Robert Downey Jr.

Com o lançamento de Vingadores: Guerra Infinita em Blu-ray e DVD, novos easter eggs estão sendo descobertos pelos fãs, como essa interessante referência ao aniversário de casamento do astro Robert Downey Jr. com Susan Downey.

Na cena em questão, que foi deletada do corte final do longa, a personagem Pepper Potts, vivida por Gwyneth Paltrow, conversa sobre o casamento deles num parque. Em determinado momento, ela afirma que o evento deveria acontecer em 27 de Agosto, apenas para atrair a atenção dos fãs, acontece que essa também é data do casamento do astro na vida real.

Os efeitos de computação gráfica de Vingadores: Guerra Infinita’ definitivamente chamam atenção pela incrível qualidade técnica, já que mais de 20 empresas trabalharam no filme, além de ter mais de 80% dos cenários e cenas de ação construídos através de CGI.

Pensando nisso, a companhia Rise, mostra um pouco dos bastidores do filme, revelando que a cena pós-créditos também foi quase inteiramente feita com ajuda do computador. Confira o resultado impressionante:

Vingadores: Guerra Infinita já está disponível em DVD e Blu-ray.

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

10 curiosidades de ‘Esqueceram de Mim 2’, uma aventura mágica de Macaulay Culkin

Um dos maiores clássicos da época de natal é Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York. Dirigido por Chris Columbus, o filme é garantia de diversão e fofura mesmo distante de 25 de dezembro.

Estrelado por Macaulay Culkin, o longa deu sequência ao clássico original com uma aventura ainda maior, levando o pequeno Kevin a se perder na cidade de Nova York. A trama é simples, mas eficaz, e transformou esse filme em um clássico imperdível. Por isso, o CinePOP separou dez curiosidades de bastidores que você talvez não conheça. Confira!

Plaza Hotel

Divulgação/ The Plaza

Ao contrário da maioria dos filmes, Esqueceram de Mim 2 gravou grande parte de suas cenas em locações reais. Por isso, as icônicas cenas de Kevin tocando o terror no Plaza Hotel foram gravadas em uma das suítes ridiculamente luxuosas do hotel do Central Park. Além disso, o número que o Kevin disca para fazer sua reserva é o telefone de verdade do hotel.

Complexo

Já as cenas mais complexas de se fazer foram as do aeroporto. Elas foram gravadas em fevereiro, então o Aeroporto Internacional de O’Hare precisou deixar a decoração natalina até essa data, mas o maior problema mesmo foram os fãs de Macaulay Culkin, que enlouqueciam ao ver o menino. A produção precisou contratar uma equipe de seguranças especialmente para ele e para evitar que os paparazzi se aproximassem e acabassem vazando alguma informação sobre o filme.

Sucesso

Para colocar seus planos em prática, o pequeno Kevin conta com a ajuda de um aparelhinho chamado Talkboy, que é um tipo de gravadorzinho. A maquininha foi criada especificamente para o filme, mas acabou fazendo tanto sucesso que a empresa decidiu produzir um de verdade e colocar à venda. Foi um hit de vendas. Já o usado no filme foi dado de presente a Macaulay Culkin.

Caríssimo

Falando nele, o pequeno Macaulay Culkin se consolidou como o maior astro mirim de Hollywood dos anos 90. E para repetir o papel de Kevin McAllister, o menino recebeu um salário astronômico. Foram nada menos que 4,5 milhões de dólares pagos ao garoto pelo trabalho. O maior valor já pago para um ator de 11 anos.

Salário alternativo

Para a cena na fantástica loja de brinquedos, a produção realizou um acordo de pagamento com os pais das crianças que compõe a cena. Como parte do salário pela breve atuação, elas poderiam levar o brinquedo favorito disponível na loja para casa.

Furada

Por ser um filme de natal, a produção gastou uma verdadeira bolada produzindo toneladas de neve artificial para a sequência no Central Park. Só que o dinheiro acabou sendo gasto à toa, já que a cidade foi surpreendida com uma nevasca colossal, fazendo com que a equipe dispensasse a neve falsa.

Entrando numa fria

O filme é praticamente todo ambientado no inverno de Nova York. Por isso, foram gravadas várias externas. Porém, a equipe de filmagem teve uma dor de cabeça enorme. Por conta do frio extremo que tomava a cidade, várias câmeras congelaram durante as gravações, não apenas nas cenas do Central Park.

Pombos

Em tempos de CGI, isso aqui parece impensável, mas a cena do ataque dos pombos aos bandidos no Central Park foi feita com pássaros de verdade. A produção do filme encheu os pobres Joe Pesci e Daniel Stern com alpiste de verdade e soltaram nada menos que 300 pombos. Stern comentou que um dos pássaros realmente entrou em sua boca, situação que ele descreveu como ‘revoltante’.

Sincerão

O diretor do filme, Chris Columbus, revelou que durante as filmagens na madrugada do Harlem, ele foi abordado por dois meninos que perguntaram o que era aquilo que estavam fazendo. Chris respondeu que estavam filmando Esqueceram de Mim 2 e que ele era o diretor do filme. Para sua surpresa, os meninos ficaram todos empolgados e perguntaram se ele era o John Hughes. De qualquer forma, ele admitiu depois que considera esse filme muito melhor que o primeiro Esqueceram de Mim e assumiu que dirigiu o longa pensando nele como um remake do original.

Fim da linha

Durante a campanha de divulgação do filme, Daniel Stern foi ao Late Show with David Letterman. Em sua entrevista, ele disse que Esqueceram de Mim 2 deveria ser indicado ao Oscar de Melhor Filme. O apresentador discordou e isso não pegou bem. Stern ficou tão magoado que nunca mais voltou a falar com o ex-amigo. Mas, no fim das contas, o público parece ter concordado com Letterman, porque o filme não conseguiu bater os incríveis US$ 476 milhões, tendo encerrado sua passagem pelos cinemas com 369 milhões de dólares arrecadados.

Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York está disponível no Disney+.

 

Crítica | Os Fantasmas Ainda Se Divertem comprova que Tim Burton e a gente ainda nos divertimos, e MUITO, com seus filmes de terror

Tem coisas que a gente sonha, mas simplesmente acha que nunca vai acontecer com a gente. Tipo, fazer uma crítica da continuação de um dos seus filmes favoritos da vida. Isso tem acontecido com um pouco mais de frequência nos últimos anos, dado o grande volume de continuações e reboots de clássicos dos anos 1980/90 – e esse momento também chegou para os trabalhos de Tim Burton, com a estreia nos cinemas, a partir dessa semana, do terrorOs Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’.

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Depois de tudo que aconteceu com a casa de sua família quando era ainda adolescente, Lydia Deetz (Winona Ryder) acabou se tornando uma paranormal de respeito, com um programa de televisão onde ajuda pessoas a se livrarem dos fantasmas indesejados. Mas a morte repentina e trágica de seu pai, Charles, faz com que ela reúna sua madrasta, Delia (Catherine O’Hara), e sua filha, Astrid (Jenna Ortega) de volta na mansão assombrada para os eventos do funeral de Charles. Entretanto, coisas sinistras começam a acontecer na cidade de Winter River às vésperas do Halloween, e, a contragosto, Lydia precisará mais uma vez pedir a ajuda de Beetlejuice (Michael Keaton) para conseguir salvar a própria família.

Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ é uma continuação direta do filme anterior, com os mesmos personagens, como se o mesmo tempo que passou para a gente (uns quarenta anos) tivesse passado também na vida fictícia dessas pessoas. É legal ter isso em mente porque, se por um lado o elenco original parece mais velho (óbvio!), por outro há uma clara intenção de dialogar dois grandes públicos do Tim Burton e congregar todo mundo numa mesma produção: aqueles fãs que o acompanham desde o início da carreira, num tempo mais sombrio de suas produções, e os de hoje, mais conectados e espíritos-livres.

beetlejuice beetlejuice 3

Para comungar duas gerações de fãs, o roteiro de Alfred Gough e Miles Millar traz tanto elementos do filme original quanto novas informações que fazem sentido para os jovens góticos dos anos 2000. Assim, temos encontros de gerações – com Winona Ryder (a queridinha do terror na virada das décadas de 1980/90) e de Jenna Ortega (a scream queen da atualidade); e também temos tanto um Beetlejuice que lê jornal impresso e tem um departamento onde Bobs digitam em máquinas de escrever quanto uma cena em que o próprio protagonista chama um monte de influenciador digital para filmar o que está acontecendo. Isso é Tim Burton se conectando com seus fãs, e é lindo de se ver.

Da mesma forma, é muito fofo de observar o quanto o trabalho de Tim Burton atinge tão profundamente a nós, meros espectadores, como também a gente famosa, a ponto de Brad Pitt ser não só produtor desse novo filme, como também (dizem) ter feito uma ponta no longa, como um dos Bobs. O longa também conta com a participação luxuosíssima de Willem Dafoe como um “policial” morto e Monica Bellucci, atual namorada de Burton, como Delores, uma espécie de ‘Noiva Cadáver’ (que faz referência ao próprio universo burtiniano).

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Para quem está interessado em Beetlejuice bizarro e escatológico, as cenas estão lá, para pontualmente fazer a gente retorcer o rosto. Para quem quer algo mais leve, também temos um Beetlejuice mais solar, bem menos obscuro, mais colorido e musical e recheado de piadinhas internas e autorreferências – o que fatalmente irá provocar os fãs a ver o longa mais de uma vez, para conseguir pescar todas elas.

Mais feliz e totalmente contemporâneo, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ é a coroação de Tim Burton como um grande diretor de cinema que conseguiu entregar tudo que seus fãs – de ontem e de hoje – desejam, sem perder sua própria assinatura original. Divertido, nojento, assustador e romântico, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ comprova que Tim Burton e a gente ainda nos divertimos, e muito, com seus filmes de terror.

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‘Capitã Marvel’: Arte conceitual revela uniforme original da heroína

Capitã Marvel nos apresentou a Carol Danvers (Brie Larson) como parte do Universo Cinemático Marvel. Quando introduzida, a personagem faz parte da unidade militar alienígena conhecida por Starforce, utilizando um belíssimo uniforme com as cores do Império Kree.

Agora, as primeiras artes conceituais para o filme começaram a despontar online – e a perspectiva original para a heroína era bastante diferente da que vimos nos cinemas. Confira:

 

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Another early exploration for Vers (Carol Danvers) as an elite Kree pilot. For Captain Marvel the movie. When I’m doing concept proposals I’m usually trying some iterations close to what we know and we see before about the character but also offering some weirder/fresher/surprising versions. This is certainly one. Here I was trying to hide the human root of the character like it’s looking like an alien and then Tadaaaa! It’s a human face! With Brie Larson feature! Basically this approach is focusing on how to surprise the audience. To play with this and to create mystery. You know there is a lot in common between storytelling and magician tricks (think about Melies who was deeply interested in illusionism before doing cinema). – #digitalillustration #digitalpainting #kree #caroldanvers #characterdesign #marvel #marvelstudios #captainmarvel #captainmarvelmovie #mcu #marvelcinematicuniverse #pilot #spacesuit

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Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!