Site Página 2037

‘Civil War’: Sci-fi distópico com Wagner Moura e Kirsten Dunst ganha cartaz oficial e previsão de estreia; Confira!

A produtora A24 divulgou o primeiro cartaz oficial de ‘Civil War‘, vindouro sci-fi distópico escrito e dirigido pelo indicado ao Oscar Alex Garland (‘Ex_Machina’).

A produção é fruto de uma parceria com a produtora DNA Films, representada por Andrew Macdonald e Allon Reich, produtores de ‘Aniquilação‘.

O cartaz também confirma a previsão de estreia para a primavera norte-americana, que acontece entre março e junho de 2024.

Confira:

Com o elenco já escalado, o longa vai contar com Wagner Moura (‘Narcos’), Kirsten Dunst (‘Ataque dos Cães’), Stephen McKinley Henderson (‘Duna’) e Cailee Spaeny (‘Mare of Easttown’).

Por enquanto, não há informações sobre os personagens de cada ator e nem maiores detalhes sobre a trama, que será ambientada em um futuro próximo na América.

Mortal Kombat vem aí | Relembre ‘Terror em Silent Hill’, adaptação de game completa 15 Anos

Tentativa de adaptar famosa franquia dos games foi lançada em 2006

Liberado recentemente, o trailer de Mortal Kombat (2021) foi amplamente elogiado pela proximidade visual com o material fonte, no caso os jogos da NetherRealm Studios. No quesito figurinos e efeitos visuais, tamanha é a semelhança que não é difícil confundir os pôsteres individuais dos personagens com o trabalho de divulgação feito para o mais recente game da franquia: Mortal Kombat 11.

Tamanha foi a aceitação estética do futuro lançamento que imediatamente já se criou uma expectativa em torno da história, essa ainda nem tão aprofundada. No entanto, outras adaptações de videogames também já priorizaram muito de seus recursos, anteriormente, em prol de uma estética o mais próxima possível do material fonte. Isso falava mais alto do que necessariamente entender como aquela história, pensada para ser algo interativo, poderia ser adaptada em uma experiência cinematográfica.

Foi assim com Resident Evil 2: Apocalipse, World of Warcraft e, o tema do texto, Terror em Silent Hill. A saga de terror psicológico lançada pela Konami em 1999 foi projetada inicialmente para ser algo semelhante ao que o primeiro Resident Evil havia sido três anos antes: uma experiência sensitiva, que tentava se aproximar da estética de uma produção hollywoodiana; isto é, no que a tecnologia da época permitia. Isso não funcionou e o planejamento passou a girar em torno de uma história de horror psicológico (tendo elementos também de survivor horror) com grande foco em momentos de pura tensão e ambientes macabros.

Silent Hill” é amplamente considerada a maior franquia de terror dos games

Dessa forma, a identidade visual dos jogos de Silent Hill são tradicionalmente bem marcantes pelas suas fases externas com o denso nevoeiro e, quando a sirene toca, esse silêncio sepulcral se converte em uma representação aterrorizante de algo infernal. Obviamente o jogo não se pauta unicamente nesse aspecto, tendo na ambientação apenas uma ferramenta a mais para compor a narrativa presente no roteiro.

Mas isso, aparentemente não compreendido pelo filme Terror em Silent Hill, lançado em 2006. Inspirado na onda de adaptações de games que aconteceram no início do século, no qual o conceito vigente era “aparência ao invés de essência”, o diretor Christophe Gans comprou a ideia de que se sua obra sugasse o que os jogos aparentemente tinham de melhor, no caso a ambientação, então ele poderia fazer as modificações que melhor lhe parecessem.

É triste constatar que o fraco roteiro do filme não foi capaz de acompanhar o visual fiel aos jogos

Dessa forma o filme mistura elementos presentes não só no primeiro jogo como do segundo também, descaracterizando um personagem chave como o Cabeça de Pirâmide (intimamente ligado ao protagonista do segundo jogo) ao colocá-lo em uma trama muito mais inspirada no primeiro jogo. Isso tudo acaba sendo o percurso para se criar um filme de terror que possa conter os elementos de jump scares, monstros de computação gráfica e uma reviravolta final; logo, algo muito mais alinhado com o que se aceitava na época de uma produção de terror para o grande público.

Por outro lado, Terror em Silent Hill é uma das mais, senão a mais, fiéis adaptações de um jogo para o cinema em termos visuais. O filme contrabalança muito bem o tempo de tela em que a ambientação é a de cidade enevoada e deserta (isso principalmente nas tomadas externas) com o momento em que a sirene é tocada e a conversão para um cenário mais explicitamente macabro ocorre (tanto em tomadas externas quanto internas, mas priorizando os ambientes fechados).

A presença do Cabeça de Pirâmide cumpre a função de ser o monstro de CGI que se destaca dos outros mais genéricos e só se torna problemática quando comparada à sua participação no material fonte. Por priorizar pelo visual, é interessante ver que o filme apoia muito o andamento da trama unicamente sobre o potencial estético dos cenários. Conforme dito anteriormente, ele seguiu a cartilha de filmes de terror vigentes até então no qual o foco não era o roteiro, mas os sustos.

Apesar de não ser, nem de longe, um exemplar do gênero a servir de modelo para obras vindouras, Terror em Silent Hill conquistou um espaço cativo na comunidade de fãs pela sua fidelidade visual. Bem além disso ele é um importante aviso para adaptações de games sobre a faca de dois gumes que é a atenção ao visual em detrimento da história. Esse que provavelmente é o principal e último empecilho que impede os jogos de serem tema de um novo movimento do cinema de massa.

‘Demolidor: Renascido’: Justiceiro terá papel IMPORTANTE na trama da série

O reboot ‘Demolidor: Renascido‘, programado para estrear no Disney+ em 2024, e recentes rumores trazem detalhes intrigantes sobre a possível participação do Justiceiro (Jon Bernthal) na trama.

De acordo com informações do site Heroic Hollywood, a série levará o Demolidor (Charlie Cox) a se envolver em duas batalhas cruciais ocorrendo nas ruas de Nova York.

De um lado, o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) se lança em uma cruzada contra os vigilantes mascarados, enquanto simultaneamente trilha um caminho político em busca da posição de prefeito na cidade.

Por outro lado, Frank Castle, o Justiceiro, embarca em uma intensa luta contra o departamento de polícia, que teria apropriado indevidamente seu icônico símbolo.

Vale destacar que, por enquanto, essas informações são baseadas em rumores e ainda carecem de confirmação oficial.

Anteriormente, o insider Daniel Richtman mencionou que nova série terá um formato de exibição diferenciado em comparação com outras séries da Marvel Studios no Disney+.

De acordo com Richtman, a primeira temporada será dividida em duas partes, com nove episódios cada uma.

Além disso, a série também manterá um tom sombrio e adulto, buscando uma classificação de TV-MA, que é equivalente a uma classificação etária de 18 anos, igual à produção da Netflix.

Entretanto, é importante mencionar que a fotografia principal da série encontra-se atualmente paralisada devido às greves em Hollywood, o que pode impactar a previsão de retorno e lançamento da produção.

Além de Charlie Cox reprisando seu papel como o herói, Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.

Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

‘Invencível’: Robert Kirkman afirma que cada episódio da 3ª temporada será como um final

A segunda temporada de Invencível chegou ao fim, mas o criador da série, Robert Kirkman, e o co-showrunner Simon Racioppa já estão de olho na terceira temporada do programa de super-heróis da Prime Video. Eles afirmam que cada episódio será como um encerramento de temporada.

Segundo a Games Radar, Kirkman revelou estar ansioso para o próximo ano:

“Não poderia estar mais empolgado para a 3ª temporada. Estou completamente focado na 3ª temporada. Há tantas peças que foram colocadas no lugar na 2ª temporada que vamos construir na 3ª temporada e de tantas maneiras diferentes que vamos expandir o programa e levá-lo ainda mais longe”.

O co-showrunner Simon Racioppa acrescentou: “Você tem alguns novos membros do elenco, novas histórias. Vamos a lugares loucos. Mas pegamos tudo o que deixamos pendente na 2ª temporada. Todas as histórias emocionais que você gostou na 1ª e 2ª temporadas estão continuando”.

Kirkman, o co-criador da série de quadrinhos original, também sugeriu o amplo escopo da próxima temporada: “Queremos que cada episódio da [3ª temporada] pareça um final. A 3ª temporada é absolutamente gigantesca, com tantas coisas loucas que você não espera. E onde deixamos as coisas no final da 3ª temporada… Meu Deus, mal posso esperar para as pessoas verem isso”.

A 2ª temporada de ‘Invencível‘ está disponível no Prime Video. 

Confira o cartaz, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

‘O Grinch 2’: Jim Carrey revela interesse em reprisar icônico papel

Jim Carrey falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel icônico como O Grinch, o personagem que odeia o Natal, no clássico natalino. Durante uma entrevista ao ComicBook, Carrey expressou entusiasmo sobre a ideia de retornar ao papel.

“Se conseguirmos fazer o [um novo] Grinch… O problema é que, na época, eu precisava usar uma tonelada de maquiagem, mal conseguia respirar, e era um processo extremamente doloroso. As crianças estavam sempre na minha mente. ‘É pelas crianças, é pelas crianças, é pelas crianças.’ E agora, com a captura de movimento e tecnologias como essa, eu poderia estar livre para fazer outras coisas”, disse o ator.

“Qualquer coisa é possível neste mundo”, concluiu Carrey, deixando no ar a possibilidade de um retorno ao papel.

O Grinch’ está disponível no Prime Video.

Na trama, um Grinch que odeia o Natal resolve criar um plano para impedir que os habitantes da pequena cidade de Quemlândia possam comemorar a data festiva. Para tanto, na véspera do grande dia, o Grinch resolve invadir as casas das pessoas e furtivamente roubar delas tudo o que esteja relacionado ao Natal.

Taylor Momsen, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Bill Irwin e Molly Shannon completam o elenco da comédia.

Ron Howard assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Jeffrey Price e Peter S. Seaman.

Assista a uma cena do filme:

Jon Watts revela por que deixou a direção de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: “Estava sem energia”

O cineasta Jon Watts, responsável pela bem-sucedida trilogia doHomem-Aranha no MCU, falou recentemente sobre sua decisão de deixar a direção de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Segundo o The Hollywood Reporter, durante uma masterclass no Mediterrane Film Festival, em Malta, o diretor explicou que a pandemia foi um fator decisivo em sua escolha.

“O desgaste emocional de ter que seguir todos aqueles protocolos de COVID, ao mesmo tempo em que tentava criar algo criativo e garantir a segurança de todo o elenco e equipe, literalmente, pessoas poderiam ter morrido se algo fosse feito errado, foi enorme. E ainda teve o processo de pós-produção, que foi muito difícil”, explicou.

“Quando se trabalha com efeitos visuais, há todo um componente internacional envolvido, com fornecedores de várias partes do mundo, e a cadeia de suprimentos foi interrompida por causa da COVID. Foi realmente difícil concluir os efeitos de forma tradicional”, concluiu.

Ele acabou sendo substituído por Matt Shakman, que agora assume a direção do novo filme, previsto para estrear em 25 de julho.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Filho de Rob Reiner pode enfrentar PENA DE MORTE pela morte do pai

Nick Reiner, filho do aclamado diretor Rob Reiner (‘Questão de Honra’) e de Michele Reiner, foi oficialmente acusado de homicídio pela morte dos próprios pais, ocorrida na residência da família em Brentwood, Los Angeles.

O promotor do Condado de Los Angeles anunciou que Nick Reiner responderá a duas acusações de homicídio em primeiro grau.

Segundo o Deadline, caso seja considerado culpado, o jovem de 32 anos pode enfrentar prisão perpétua sem possibilidade de liberdade condicional e, em um cenário extremo, até mesmo a pena de morte.

Embora rara e improvável na Califórnia, a pena capital é juridicamente possível neste caso devido às chamadas “circunstâncias especiais”, entre elas a acusação de múltiplos homicídios incluída pelo gabinete do promotor.

O promotor distrital Nathan Hochman afirmou que ainda não decidiu se a promotoria irá buscar a pena de morte, mas deixou claro que essa opção está sobre a mesa. Segundo ele, a decisão levará em conta os “pensamentos e desejos da família” antes de qualquer definição.

As acusações foram tornadas públicas em uma coletiva de imprensa no centro de Los Angeles, com a presença do chefe da LAPD e de membros do gabinete do promotor.
“Será um processo particularmente rápido? Não”, disse Hochman sobre o caso de grande repercussão, que envolve o uso de uma arma mortal ou faca. “Antevejo que será bastante minucioso”, completou.

Na terça-feira, o recém-contratado advogado de defesa de Nick Reiner, Alan Jackson, afirmou que a estratégia será conduzida “dia a dia”, especialmente em relação às audiências judiciais.

Rob Reiner, diretor de ‘Conta Comigo’ e ‘Harry e Sally’, é encontrado morto em sua casa em Los Angeles ao lado da esposa

Rob Reiner, de 78 anos, diretor de clássicos como ‘Questão de Honra’, ‘Conta Comigo’ e ‘Harry & Sally’, e sua esposa Michele, de 68, foram encontrados mortos com múltiplas facadas no dia 14 de dezembro, em sua casa em Brentwood.

Nick Reiner foi preso na mesma noite e permanece detido no centro de Los Angeles, sem direito a fiança. Mesmo com as acusações formalizadas, as autoridades afirmam que a investigação segue em andamento.

Os corpos do casal foram encontrados por volta das 15h30 (horário do Pacífico) pela filha do casal, acompanhada de outra pessoa. Em comunicado, a polícia confirmou:
“A investigação revelou que Nick Reiner, filho de Robert e Michele Reiner, de 32 anos, foi o responsável pelas mortes. Ele foi localizado e preso por volta das 21h15, indiciado por homicídio e permanece sob custódia”.

O chefe da LAPD, Jim McDonnell, confirmou que a Divisão de Roubos e Homicídios conduz o caso.

Nick Reiner é um dos três filhos do casal e havia se mudado recentemente de volta para a casa dos pais. Ele também tem uma meia-irmã adotiva, fruto do casamento anterior de Rob Reiner com Penny Marshall.

‘Mulher-Maravilha’: Jason Momoa comenta rumores sobre escalação de Adria Arjona

O astro Jason Momoa, que interpreta o implacável Lobo no novo DCU, comentou recentemente sobre os rumores a respeito da escalação de Adria Arjona para o papel de Mulher-Maravilha. Durante uma entrevista ao ScreenRant, o ator foi questionado sobre quais personagens da franquia ele gostaria de ver interagindo com o seu mercenário espacial.

“A Mulher-Maravilha seria incrível”, afirmou o ator. Ele aproveitou o momento para demonstrar seu apoio à Adria Arjona, com quem assumiu um relacionamento publicamente: “Ela é gata”, brincou Momoa, arrancando risos da repórter, que concordou com o elogio.

Quando a entrevista sugeriu uma possível parceria com a Mulher-Gavião (Hawkgirl), Momoa aprovou a ideia imediatamente e lembrou que já trabalhou com Isabela Merced

“Ah, sim. Seria divertido. Eu gosto da Mulher-Gavião. A Isabela Merced interpretou minha filha no filme ‘Justiça em Família’. Então, obviamente, eu adoraria trabalhar com ela de novo”, completou.

Apesar de ainda não saber exatamente quais rumos o Lobo tomará no futuro do DCU comandado por James Gunn e Peter Safran, Momoa admitiu que gostaria de dividir cenas com os maiores ícones da editora.

“O Superman estaria no topo da minha lista. O Batman também seria ótimo”, revelou.

adria arjona mulher maravilha

Vale lembrar que o universo das Amazonas continua em desenvolvimento nos bastidores. Recentemente, a roteirista Ana Nogueira, que assinou o roteiro do aguardado longaSupergirl confirmou oficialmente que está trabalhando na escrita de um novo projeto focado naMulher-Maravilha’.

Embora boatos sobre o envolvimento da escritora já circulassem nos bastidores há algum tempo, o estúdio vinha mantendo o projeto sob sigilo, e o cineasta James Gunn nunca havia feito uma confirmação oficial direta sobre o nome dela para o cargo.

Conforme o ComicBookMovieNogueira comentou sobre o desafio de dar vida à nova versão da icônica amazona. Embora não pudesse entrar em muitos detalhes por medo do famoso “ponto vermelho do atiador”, uma brincadeira interna em Hollywood sobre o extremo sigilo imposto pelos estúdios, a roteirista explicou brevemente sua abordagem criativa para a personagem:

“Eu tento abordar cada personagem que escrevo a partir daquilo que parece mais verdadeiro para mim sobre ela… Eu coloco viseiras e procuro entender o que aquela personagem significa para mim antes de levá-la para a página”, afirmou.

O anúncio consolida Ana Nogueira como uma das principais mentes criativas do novo estúdio, já que ela também está encarregada de desenvolver o roteiro do filme live-action dos Jovens Titãs. O acúmulo de projetos de alto escalão demonstra a enorme confiança que James Gunn e a DC Studios possuem em seu trabalho.

‘Jovens Titãs’: James Gunn NEGA rumores sobre diretor do novo longa da DC

Até o momento, detalhes sobre a trama do novo longa da Mulher-Maravilha não foram revelados, abrindo margem para intensas especulações na indústria. Rumores apontam que a heroína pode ser apresentada ao público antes de seu filme solo, possivelmente na produção Superman: Homem do Amanhã’.

A busca pela nova intérprete de Diana Prince também tem movimentado as redes sociais. Embora relatos iniciais apontem que a atriz Adria Arjona tenha sido escalada para viver a personagem Maxima, uma parcela considerável de fãs especula que essa escalação possa ser uma cortina de fumaça e que ela, na verdade, assumirá o manto da Mulher-Maravilha.

Por outro lado, a atriz Eva De Dominici, que também estava cotada para o papel atribuído a Arjona, alimentou as teorias recentemente ao compartilhar um vídeo de sua rotina de treinamentos no Instagram. O que chamou a atenção do público foram os emojis utilizados na legenda da publicação: uma mulher com os braços cruzados (fazendo o gesto clássico dos braceletes da heroína) e duas espadas cruzadas. Embora os emojis pareçam bastante específicos, também existe a possibilidade de ser apenas uma brincadeira da atriz com os rumores da internet.

James Gunn desmente rumores sobre Mulher-Maravilha no novo DCU

Sobre as informações de bastidores que indicavam que o filme da Mulher-Maravilha teria sido acelerado dentro do estúdio, o codiretor da DC Studios, James Gunn, veio a público recentemente para esclarecer o andamento do projeto e o cronograma de produção:

“Eu não sei exatamente o que querem dizer com ‘acelerado’. A Mulher-Maravilha sempre foi uma prioridade para mim. Mas começamos os primeiros projetos, e existem outras coisas muito próximas de receber sinal verde — incluindo uma série de TV que espero aprovar nos próximos dias”, afirmou.

Gunn enfatizou a importância de trazer os pilares da editora de volta aos cinemas com urgência, mas sem abrir mão da qualidade técnica e textual:

“Agora que algum tempo passou, nós realmente precisamos da Mulher-Maravilha e também do Batman, porque eles são extremamente importantes para nós. Então virou uma questão de reunir todo mundo na DC e dizer: precisamos resolver isso. Temos bons roteiristas trabalhando em Mulher-Maravilha, mas precisamos garantir que tudo esteja funcionando e que não sejam pessoas que levem dois anos para entregar um roteiro”, acrescentou.

Filme da ‘Mulher-Maravilha’ quase teve conexão com Darkseid e ambientação no século XIX

A urgência em estruturar os próximos passos se deve ao terreno firme estabelecido pelo início dessa nova fase nos cinemas. O pontapé inicial do universo compartilhado ocorreu com o lançamento de Superman, que se provou um verdadeiro sucesso comercial e de crítica.

O longa do Homem de Aço conquistou uma bilheteria global expressiva de US$ 614 milhões. Além do retorno financeiro, a produção garantiu 82% de aprovação dos críticos no agregador Rotten Tomatoes e alcançou a nota A- com o público no CinemaScore.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Superman’ está disponível no HBO Max.

Artigo | Novo Universo DC está em boas mãos com James Gunn após ‘Superman’

Superman consolidou-se como um verdadeiro fenômeno de crítica e público. Após o excelente desempenho nas bilheterias, a sequência já foi confirmada e tem previsão de estreia nos cinemas para 2027.

Superman’ está disponível no HBO Max.

Sem Dor, Sem Ganho (2)

A piada sem graça e anabolizada de Michael Bay.

Recentemente, tivemos a estreia do novo trabalho de Sofia CoppolaBling Ring: A Gangue de Hollywood, que contou a curiosa e verídica história de um grupo de jovens desocupados que decidiram invadir a casa de famosos, para roubar seus pertences e mostrar aos quatro ventos tais feitos. Nesse caso, Sofia optou seguir por uma linha mais cínica, deixando o vazio de seus protagonistas aflorarem em tela, com intuito que o público pudesse enxergar mais afundo a futilidade latente da nossa atual geração.

Agora foi a vez de o cineasta Michael Bay mostrar sua visão de mais um caso intrépido, que aconteceu nos Estados Unidos, e que, assim como o longa da Coppola, é inspirado num artigo jornalístico. Esse, de Pete Collins, do Miami New Times. Obviamente, Bay, que vinha de (péssimos) trabalhos megalomaníacos, do ponto de vista orçamentário, como a franquia Transformers, não adaptaria um simples conto, sem que esse fosse recheado de muitas cenas de ação, perseguições desenfreadas e, principalmente, houvesse a incursão das forças policiais americanas, em relação aos episódios.

axi7rocmwv4x54xbui9vvxkvy

Em meados dos anos 90, o fisiculturista, e instrutor de academia, Daniel Lugo (Mark Wahlberg), após algumas conversas com um de seus alunos, o conhecido e milionário criminoso Victor Kershaw (Tony Shalhoub), descobre que o caminho para ascensão e riqueza pode ser rápido e simples, mesmo que este tenha que ser trilhado de forma inescrupulosa. Lugo reúne-se com um amigo de trabalho, Adrian Doorbal (Anthony Mackie), e Paul Doyle (Dwayne The Rock Johnson), um ex-presidiário com fama de barra pesada, e bola uma espécie de golpe, que consiste em sequestrar o próprio Kershaw, e, através de torturas, fazer com que ele passe os bens para o seu nome.

É curioso, e até interessante, o formato como Michael Bay decide contar essa aventura. Bebendo muitissimamente na fonte dos irmãos Joel e Ethan Coen, o diretor, inicialmente, engendra uma narrativa que miscigena, a todo tempo, o humor ao drama, e que flerta, constantemente, com o gore. Algo, também, muito habitual nos filmes de Quentin Tarantino. As múltiplas trucagens gráficas, com letreiros e objetos jogados em tela, junto à belíssima estética fílmica – que se energiza pela intensa fotografia de Ben Seresin (Incontrolável), evidenciando o chamativo designer de produção, assinado por Jeffrey Beecroft (Os 12 Macacos), e que ganha ainda mais cores com a direção de arte de Sebastian Schroder (Adrenalina 2) – impressiona visualmente e tem total função narrativa, fazendo com que o espectador embarque naquele surreal universo.

no-pain-no-gain-4

E que, de certa forma, se deixa mesmo levar pela trama, e durante todo primeiro ato, aceita o agressivo apelo visual proposto. Só que, quanto mais o tempo passa, o conto vai definhando e tornando-se cada vez mais desinteressante. Isso, por Bay não conseguir (querer) construir algo mais sólido. Repleto de diálogos soltos e cenas perdidas, que poderiam muito bem ser exclusas. O que era faceto torna-se enfadonho, por não sentirmos uma real evolução da história. O cool vira boring em questão de minutos, já que, de fato, as piadas são terríveis e de muito mau gosto – mesmo as religiosas não se sobressaem. Ao fim do segundo ato, o que acreditávamos ser um novo Adrenalina – divertido e eletrizante – se transforma numa espécie de Os Mercenários 2 – aborrecido e decepcionante.

Mesmo com a boa presença de Mark Wahlberg, que se entrega ao papel, do ponto de vista físico e emocional, o processo de identificação do personagem Daniel Lugo é mal desenvolvido, pois, assim como seus companheiros, ele não passa de um bobão acéfalo. Que desenvolveu somente a sua massa muscular, já que a cinzenta foi reduzida ao talento de Dwayne Johnson, como ator. Nem mesmo na básica função de divertir, o cast surte efeito. Cá, ainda temos espaço para o turrão Ed Harris – ator que trabalhou com Michael Bay em A Rocha –, que imprime completamente a persona do militar americano que o cineasta tanto venera, e que está presente em quase todos os títulos de sua carreira.

ceced

Contudo, devo confessar que esse é, sem duvidas, o trabalho mais ameno de Michael Bay, em anos. Até porque, seria difícil alguém fazer algo pior e mais masturbatório que Transformers: A Vingança dos Derrotados ou Transformers: O Lado Oculto da Lua. E, sim, este Sem Dor, Sem Ganho tem lá seus bons momentos de diversão e aventura, e possui uma competente equipe técnica, que tem grande êxito nos aspectos gráficos e visuais. É, de fato, um filme esteticamente muito interessante, porém tem vários problemas narrativos, em todo seu decorrer, e possui uma enorme barriga de roteiro no segundo e terceiro ato, se estendendo por demais e tornando-se indigesto, mas se fosse ele talhado por um melhor artesão, o saldo poderia ser mais positivo.

‘Guardiãs da Galáxia’: Funko lança linha POP! do Especial de Natal

A linha Pop! de Funko do Especial de Natal de ‘Guardiões da Galáxia‘ já está disponível em pré-venda, nos Estados Unidos. A coleção conta com os personagens Mantis, Drax, Groot e Peter Quill, entre outros.

Abaixo você confere uma imagem divulgada pelo Comic Book da linha de figuras Pop!:

O Disney+ ainda não especificou uma data de estreia para o especial de Guardiões da Galáxia, mas o lançamento deve acontecer perto do Natal deste ano.

O especial é dirigido e escrito por James Gunn, que também trabalhou em Guardiões da Galáxia e Guardiões da Galáxia Vol. 2.

Criado por por Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em ‘Fantastic Four’ #66, quadrinho publicado em 1967.

De acordo com o cineasta, a produção vai surpreender muito o público, pois será algo que nunca foi visto na Marvel até agora:

É diferente de tudo que alguém já viu antes. Mal posso esperar para que as pessoas assistam. E será lançada muito em breve. Você sabe, está previsto para estrear neste Natal.”

O terceiro filme comandado por James Gunn ainda está em fase de produção, mas aparentemente será surpreendente para todos os fãs. O diretor disse em uma entrevista que o longa será diferente de tudo que já foi visto.

Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia no dia 23 de maio de 2023 nos cinemas.

Romance de Formação

(Romance de Formação)

Elenco: Documentário

Direção: Julia de Simone

Gênero: Documentário

Duração: 74 min.

Distribuidora: Espaço Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Maio de 2012

Sinopse: “Romance de Formação”, o mais recente documentário da produtora Matizar, acompanha jovens que carregam consigo a responsabilidade de crescer dentro de grandes instituições acadêmicas. Quatro estudantes vivem, no dia-a-dia, seus sonhos e anseios de uma vida e profissão de grandes realizações. Nesse percurso, eles alcançam muitas conquistas e deixam para trás várias ilusões.

Curiosidades:
» —


Trailer:


Cartazes:

romancedeformacao_1

 

Fotos:

 

 

Nana Gouvêa e Eric Roberts em fotos do terror hollywoodiano ‘Black Wake’

Na última semana, a atriz Nana Gouvêa parou a internet com o trailer do terror norte-americano ‘Black Wake‘, que a brasileira estrela ao lado de Eric Roberts (o irmão da Julia), Tom Sizemore (‘O Resgate do Soldado Ryan’) e Rich Graff.

Hoje, o terror ganha imagens inéditas estampado por nossa “diva dos desastres”.

Confira, com o trailer:

 

Especialistas se reúnem em uma unidade ultra-secreta para investigar uma série de mortes misteriosas em praias ao longo do Oceano Atlântico. Quando uma cientista (Nana Gouvêa) examina as provas em vídeo para descobrir uma possível explicação para as mortes, ela descobre que a ameaça real pode ser mais perigosa – e muito mais antiga – do que qualquer um jamais imaginou. Ela precisa convencer seus colegas (liderados por Eric Roberts) do verdadeiro perigo: uma antiga força que sobe do mar para trazer a loucura e a morte para toda a humanidade.

O filme é dirigido por Jeremiah Kipp e produzido pelo marido da brasileira, Carlos Keys. A estreia acontece em 19 de Fevereiro de 2016 nos EUA, sem previsão no Brasil (como pode?)

Ansiosos?

blackwake

Kevin Bacon leva susto em clipe do terror ‘The Darkness’

O terrorThe Darkness‘ teve um novo clipe divulgado. A estreia nos EUA acontece em uma sexta-feira, 13 de maio.

Assista,com o trailer legendado:

Na trama de ‘The Darkness‘, espíritos indígenas de outra dimensão aterrorizam uma família, fazendo com que o filho aja de forma muito estranha. Os chamarizes no elenco são as presenças de Kevin Bacon e Radha Mitchell como os patriarcas. Além disso, os produtores são os mesmos responsáveis por sucessos como ‘A Visita‘ (2015), ‘Sobrenatural‘ (2011) e ‘Uma Noite de Crime‘ (2013).

A direção é de Greg McLean (Wolf Creek – Viagem ao Inferno).

darkness_1

‘Star Trek’: Série e filme terão grandioso painel na San Diego Comic-Con

Como forma de comemorar o sucesso no cinema e na TV, a Paramount e a CBS decidiram montar um mega painel para celebrar tanto ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘, quanto ‘Star Trek‘  – A série e os lendários atores e personagens que já passaram pelas produções ao longo dessas cinco décadas.

Bryan Fuller, o showrunner da série, vai apresentar no dia 23 o painel intitulado Star Trek: Celebrating 50 Years, onde estarão presentes William Shatner, Michael Dorn, Brent Spiner, Jeri Ryan e Scott Bakula, além de várias novidades sobre a série que estreia no início de 2017.

Para Sem Fronteiras, a Paramount agendou uma mega exibição no formato IMAX e que contará com a Orquestra Sinfônica de San Diego como acompanhamento da trilha sonora.

Espetacular!

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

 

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

Mais imagens dos bastidores de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Dois dublês de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ filmaram uma cena com helicóptero nesse domingo, em Atlanta, na Geórgia.

Confira as imagens:

homemaranha homemaranha homemaranha homemaranha

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

homemaranhadevoltapracasa_1

 

 

‘Motorrad’: Motoqueiros são caçados no trailer incrível do terror nacional

Motorrad‘, terror de ação que estreia em 2017, teve seu incrível trailer divulgado – que faz jus às produções hollywoodianas.

Assista:

Motorrad‘ é um terror de alta voltagem. Um grupo de motoqueiros entra em território proibido e é seduzido a fazer uma trilha onde a beleza da paisagem vai sendo rapidamente substituída pelo medo e pela morte. Enfrentar o que os está caçando vai ser tão difícil quanto a convivência entre eles, marcada por sedução, violência e transformações.

Conhecido pelas histórias que desenvolveu para a Marvel, Danilo Beyruth assina a criação dos personagens do filme, produzido por LG Tubaldini Jr e André Skaf (da Filmland Internacional).

Beyruth trouxe para ‘Motorrad‘ o ritmo dos quadrinhos da gigante americana e o clima angustiante de sua série ‘Motoqueiro Fantasma‘. A partir daí, LG Bayão desenvolveu o roteiro e Amorim transformou a história dos jovens motoqueiros perseguidos num vale isolado no espetáculo de forte impacto visual que é o filme.

“Fazer um thriller com motoqueiros naquele cenário de desterro foi alucinante”, diz Amorim. “Eu me sinto, ao mesmo tempo, como um adolescente que ganhou o direito de realizar um sonho louco e sombrio e como se estivesse fazendo uma tese de mestrado em psicologia”.

O longa foi rodado na Serra da Canastra (MG) ao longo de quase dois meses, sendo cinco semanas de filmagem. Isolados em pequenas cidades, elenco e equipe técnica tinham que viajar até duas horas para alcançar os cenários das filmagens, onde na maioria das vezes só se chegava em caminhonetes 4×4. As motos dos personagens principais e de seus misteriosos perseguidores também precisavam ser deslocadas conforme a cena de cada dia. As motos foram construídas e adaptadas exclusivamente para o filme.

Alicia Vikander espetacular nas primeiras fotos oficiais de ‘Tomb Raider’ [ATUALIZADO]

[ATUALIZADO]

Há pouco, a Warner liberou também a sinopse completa de ‘Tomb Raider‘.

Confira, com as imagens oficiais:

“Sete anos após o desaparecimento de seu pai, Lara, de 21 anos de idade, se recusa a assumir as rédeas do seu império empresarial global. Ao invés disso, ela trabalha como entregadora de objetos em Londres, enquanto tinha aulas na faculdade. Eventualmente, ela se inspira no desaparecimento de seu pai e viaja para sua última localização conhecida. De repente, as apostas não poderiam ser mais altas para Lara, que – contra as possibilidades e armada apenas com sua mente afiada, fé e o espírito teimoso – deve aprender a ultrapassar seus limites enquanto viaja para o desconhecido. Se ela sobreviver a esta aventura perigosa, ela poderá fazer o seu próprio nome, Tomb Raider.”

 

Alicia Vikander estrela como ‘Lara Croft‘. Walton Goggins (‘Os Oito Odiados‘) vai interpretar o vilão da trama.

Dominic West, da aclamada série ‘The Affair‘, será o pai de Lara Croft, Lord Richard Croft, no reboot de ‘Tomb Raider. A participação do pai de Lara na história é de extrema importância para que a personagem se desenvolva e mais ainda, para que ela enfrente as aventuras até chegar a ele.

As filmagens passarão por locações na África do Sul e na Inglaterra. A estreia acontece em 16 de março de 2018, com distribuição da Warner Bros.

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet roteiriza.

Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

 

‘Transformers – O Último Cavaleiro’ fatura bem em pré-estreias nos Estados Unidos

Com lançamento na quarta-feira e pré-estreias em uma terça, Transformers – O Último Cavaleiro’ se saiu bem nos primeiros números de bilheteria nos Estados Unidos.

O blockbuster arrecadou US$ 5.5 milhões, quantia distante dos US$ 17 milhões de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2 ‘ ou dos US$ 16 milhões de ‘A Bela e a Fera’, mas levando em conta que o faturamento de ‘Transformers segue o estilo de aumentar gradativamente a arrecadação por fim de semana, o início foi razoavelmente bom.

A expectativa do mercado para todo o fim de semana é numa quantia ao redor dos US$ 70 milhões, enquanto a nível internacional o valor pode chegar aos US$ 250 milhões.

‘Transformers’: Mark Wahlberg anuncia saída da franquia e reclama do cabelo de seu personagem

Assista nossa crítica:

A estreia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de Julho no Brasil.  

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

transformersultimocavaleiro_1

‘Motorrad’: Terror nacional ganha teaser norte-americano extremamente violento

Motorrad‘, terror de ação brasileiro que faz jus às produções hollywoodianas, ganhou seu trailer norte-americano pelo Bloody-Disgusting.

O terror terá sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto hoje, dia 11 de setembro.

O filme já tem distribuição garantida nos EUA pela WTFilms.

Confira, com o trailer nacional:

Motorrad‘ é um terror de alta voltagem. Um grupo de motoqueiros entra em território proibido e é seduzido a fazer uma trilha onde a beleza da paisagem vai sendo rapidamente substituída pelo medo e pela morte. Enfrentar o que os está caçando vai ser tão difícil quanto a convivência entre eles, marcada por sedução, violência e transformações.

Conhecido pelas histórias que desenvolveu para a Marvel, Danilo Beyruth assina a criação dos personagens do filme, produzido por LG Tubaldini Jr e André Skaf (da Filmland Internacional).

Beyruth trouxe para ‘Motorrad‘ o ritmo dos quadrinhos da gigante americana e o clima angustiante de sua série ‘Motoqueiro Fantasma‘. A partir daí, LG Bayão desenvolveu o roteiro e Amorim transformou a história dos jovens motoqueiros perseguidos num vale isolado no espetáculo de forte impacto visual que é o filme.

“Fazer um thriller com motoqueiros naquele cenário de desterro foi alucinante”, diz Amorim. “Eu me sinto, ao mesmo tempo, como um adolescente que ganhou o direito de realizar um sonho louco e sombrio e como se estivesse fazendo uma tese de mestrado em psicologia”.

O longa foi rodado na Serra da Canastra (MG) ao longo de quase dois meses, sendo cinco semanas de filmagem. Isolados em pequenas cidades, elenco e equipe técnica tinham que viajar até duas horas para alcançar os cenários das filmagens, onde na maioria das vezes só se chegava em caminhonetes 4×4. As motos dos personagens principais e de seus misteriosos perseguidores também precisavam ser deslocadas conforme a cena de cada dia. As motos foram construídas e adaptadas exclusivamente para o filme.

5ª Temporada de ‘Black Mirror’ ganha cartaz; Confira com o teaser!

A Netflix confirmou oficialmente a renovação de ‘Black Mirror’ para a sua quinta temporada, e acaba de divulgar um intrigante cartaz.

Não foram revelados quantos episódios terá a próxima temporada.

Confira, com o teaser de anúncio:

Ranqueamos todos os seis episódios da quarta temporada, como de costume do pior ao melhor. Como sempre comentaremos com alguns detalhes cada item, portanto, se você é o louco que ainda não maratonou Black Mirror, corra para fazê-lo e depois volte aqui. Queremos também saber a sua opinião, que é muito importante para nós, mas sempre com educação e respeito. Lembrando que esta lista reflete nossa opinião, e que a sua tem todo o direito de ser diferente. Vamos lá.

06 | Episódio 2: Arkangel

Uma pequena confusão inicial ocorreu quanto a ordem dos episódios. Inicialmente, Arkangel era tido como o primeiro episódio da nova temporada. Seja erro do Imdb, no qual constava a ordem trocada, ou uma estratégia da própria Netflix devido às críticas, os episódios chegam em nova ordem. De qualquer forma, Arkangel segue como o último em nossa preferência. O episódio dirigido pela prestigiada Jodie Foster fala sobre o relacionamento abusivo de uma mãe ultra zelosa (Rosemarie DeWitt) com sua filha – famílias problemáticas sempre foram alvo de interesse da diretora Foster. A tecnologia apresentada é uma espécie de babá eletrônica do futuro, que funciona através de um chip implantado na cabeça da cria, permitindo à progenitora ver tudo pelos olhos da criança, a rastrear e inclusive bloquear o que julgar impróprio. O esforço poderia render um desfecho mais interessante, resultando apenas numa picuinha novelesca de mães sufocadoras e suas filhas subjugadas.

05 | Episódio 3: Crocodile

Dirigido por outro dos mais talentosos diretores deste lote, o episódio de John Hillcoat (A Estrada) também não possui um desenvolvimento satisfatório, resultando num exagero que espera chocar por certa crueza. Aqui temos a mulher de negócios bem sucedida interpretada por Andrea Riseborough (Oblivion), que esconde um crime acidental em seu passado, quando era jovem. Como forma de encobrir esse rastro ela começa a eliminar toda ponta solta que encontra pelo caminho, descendo em uma espiral de loucura e psicopatia. O episódio não tem tempo de trabalhar bem sua personalidade e ao mesmo tempo apresentar uma investigação de outro acidente, que irá levar uma agente de seguros até os crimes da mulher. A tecnologia apresentada aqui é uma espécie de leitor de mentes, que consegue resgatar suas memórias e salvá-las numa máquina.

04| Episódio 6: Black Museum

O último episódio e mais misterioso é na verdade uma grande homenagem para a mitologia da série. É como se o criador Charlie Brooker decidisse criar seu primeiro crossover dentro do universo de Black Mirror, trazendo num único episódio, em um museu, todos os artefatos tecnológicos apresentados até aqui, em episódios de todas as temporadas. Acredite, aqui irão encontrar muitas referências. Além disso, o episódio funciona como três dentro de um. Aqui, além da trama principal do Museu, temos dentro dela, duas outras que apresentam verdadeiramente os itens encontrados no local. A primeira conta sobre um médico cuja tecnologia o faz sentir os sintomas das vítimas, conseguindo evitar muitas mortes. O sujeito, no entanto, termina viciado em dor, como efeito colateral, e sendo Black Mirror a coisa não acaba nada bem. O segundo mostra uma mulher em coma tendo a consciência transferida para dentro da mente de seu companheiro. Uma ideia nada convidativa também. Mas o desfecho deixa a desejar com uma história de vingança.

03| Episódio 5: Metalhead

Este é o episódio com a trama mais simples e direta. O que tem se mostrado uma tendência nesta temporada – o abandono de ideias complexas e interpretações intrincadas. O que satisfaz em Metalhead é seu teor cult, que soa saído diretamente da década de 1980, misturando cinema de entretenimento com obras de arte. É o filme de terror desta temporada, e soa como a simplicidade e eficiência de O Exterminador do Futuro (1984), por exemplo. Tudo o que se precisa saber aqui é que estamos num futuro pós-apocalíptico, e existem máquinas assassinas dispostas a nos exterminar. Isso é o suficiente para este episódio todo criado em preto e branco, e dirigido por David Slade (30 Dias de Noite) te arrepiar dos cabelos aos pés. É tenso, muito nervoso e promete te deixar na beira da poltrona esperando a próxima cena. Metalhead mostra também que se bem trabalhado, episódios com premissas simples podem funcionar bem dentro de tal universo.

02| Episódio 4: Hang the DJ

O San Junipero desta temporada, Hang the DJ, ao contrário da maioria aqui, fala sobre relacionamentos amorosos no mundo moderno. Uma premissa que sempre precisa fazer parte de Black Mirror porque é muito de seu cerne também. Este é o único com tal temática na nova temporada. Na trama, o mundo é ditado por um aplicativo de relacionamentos que indica seu parceiro e te diz exatamente quanto tempo a relação terá– uma espécie de pastores evangélicos do futuro. Imagine O Lagosta, filme com Colin Farrell, porém, mais tecnológico. Hang the DJ encanta por ser o episódio mais bonitinho e romântico do novo lote. É claro que os protagonistas não irão aceitar as imposições deste novo mundo e se rebelar. O episódio entretém e consegue manter o interesse, revelando exatamente o teor ao qual estamos acostumados em Black Mirror.

01| Episódio 1: USS Callister

Nosso episódio preferido, e o da maioria, é esta homenagem de Black Mirror à cultuadíssima série de ficção científica Star Trek. Nada mais justo do que um grande seriado de ficção homenagear outro que é a base para quase tudo que foi feito no gênero. Mas USS Callister não é, como se imaginava, apenas uma sátira/homenagem da obra criada por Gene Roddenberry, e funciona por si próprio, criando a reviravolta mais dark da temporada. O episódio é o melhor porque funciona com harmonia em relação a tudo criado por Black Mirror ao longo destes anos. É o episódio mais respeitoso da mitologia, e o que segue de perto sua cartilha, criando uma trama interessante, urgente e muito criativa.

‘Capitã Marvel’: Gato da heroína aparece em display do filme; Confira!

Foi divulgado um display norte-americano de ‘Capitã Marvel‘ que traz o famoso gato da heroína, o Chewie.

Confira:

Durante a visita de Brie Larson ao Brasil, o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar a intérprete da ‘Capitã Marvel‘.

E em conversa com a jornalista Rafa Gomes, Larson revelou que se pudesse se unir a qualquer outro super-herói – de qualquer universo -, ela se juntaria à Mulher-Maravilha.

Disse:

“Se eu pudesse me unir com qualquer outro super-herói, de qualquer universo, com certeza seria a Mulher-Maravilha, porque não? Acho que seria bem legal…seria incrível!”

Além disso, ‘Capitã Marvel‘ ganhou um novo trailer exibido durante o painel da Marvel na CCXP. Confira a descrição:

O trailer começa trazendo destroços de um avião, com Carol Davis estirada ao chão. A narração fala sobre o resgate da personagem, que fora trazida para o planeta Hala. Vemos Carol também sendo treinada por Jude Law, que a questiona sobre os sonhos que tem tido. Ela o corrige, dizendo que são memórias. Nesse momento, flashbacks de sua infância ressurgem, mostrando a pequena Carol brincando na praia, com flashes de seu tempo como pilota da Força Aérea.

A cena em que ela invade uma Blockbuster é apresentada de novo, e Nick Fury a pergunta sobre o que poderia ter acontecido. Ironizando, ele diz, “disseram que o invasor estava vestido para jogar laser tag”. Em seguida, a câmera se direciona para o Agente Coulson, que é apresentado pela primeira vez.

No trailer, Carol Davis tenta rastrear seu passado e acaba encontrando arquivos que trazem informações sobre seu período como pilota. Ela ainda explica ao Nick Fury sobre os perigos dos paceshifters.

Capitã Marvel aparece com o capacete de moicano em uma cena eletrizante no espaço, cheia de ação, que encerra o trailer.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Projeto Gemini’: Will Smith precisa enfrentar ele mesmo no trailer na ficção científica

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer de ‘Projeto Gemini’, filme de ficção científica que mostrará a versão jovem de Will Smith enfrentando a versão adulta.

Assista, e confira o cartaz nacional:

Mary Elizabeth Winstead desbancou Tatiana Maslany e Elizabeth Debicki e vai contracenar lado a lado de Will SmithBenedict Wong (‘Doutor Estranho’) também se juntou ao elenco.

Winstead interpretará uma funcionária operacional que trabalha para a mesma empresa que Henry (Smith). Inicialmente responsável por apenas monitorar as ações do homem, ela acaba se unindo a ele na luta para destruir seu clone do mal, que é muito mais jovem e forte.

A trama segue um assassino de aluguel veterano, que está tentando sair do ramo e se aposentar, para levar uma vida mais tranquila.

No entanto, sua saída não será tão simples e ele terá que enfrentar seu próprio clone, 25 anos mais jovem e no auge de seus poderes.

A Paramount Pictures agendou a estreia para 10 de outubro de 2019.

‘Possessão: O Último Estágio’ ganha imagens assustadoras

O terror ‘Possessão‘ (The Assent) ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Pearry Reginald Teo.

Após uma série de eventos sobrenaturais perturbadores em sua casa, Joel, um jovem pai solteiro, suspeita que seu filho possa estar possuído.

O elenco conta com Robert Kazinsky, Peter Jason, Florence Faivre, Caden Dragomer e Hannah Ward.

O longa será lançado nos cinemas nacionais em algum momento de 2020.

Disney+ e GloboPlay se unem contra a Netflix no Brasil

A Disney e a GloboPlay uniram forças para tentar tirar a liderança da Netflix entre os serviços de streaming no Brasil.

Antes mesmo do lançamento oficial da Disney+ em território nacional, o streaming fez uma parceria com a GloboPlay, que oferecerá um pacote com os dois serviços por apenas uma assinatura.

O combo inédito dará a chance dos usuários assinarem os dois serviços de streaming por um preço mensal de R$ 43,90 ou anual de 12x de R$ 37,90.

Através do www.globoplay.com/disneyplus, já é possível fazer o pré-cadastro para receber um alerta sobre o combo, que estará disponível a partir do dia 17 de novembro.

Individualmente, a Disney+ sairá pelo valor R$ 237,90 (equivalente a R$ 19,82 por mês).

A oferta estará disponível somente até o dia 16 novembro, um dia antes do lançamento da plataforma por aqui. Depois disso, o valor anual terá 15,5% de acréscimo e será alterado para 279,90 (ou R$ 23,32 por mês).

Lembrando que a Disney+ também inclui um período de teste gratuito por sete dias.

  • Os fãs já podem se inscrever em www.disneyplus.com e serem os primeiros a começar a curtir, no dia 17 de novembro, as histórias das icônicas marcas de entretenimento da The Walt Disney Company, incluindo Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e muito mais.

Os assinantes poderão assistir Disney+ em diversos dispositivos móveis e TVs conectadas à Internet, incluindo: consoles de videogames, reprodutores de mídia de streaming e TVs inteligentes. Os assinantes poderão aproveitar o conteúdo de alta qualidade sem interrupções comerciais em até 4 dispositivos simultâneamente, downloads ilimitados em até 10 dispositivos, recomendações personalizadas e a capacidade de configurar 7 perfis diferentes, incluindo a opção para os pais criarem perfis para seus filhos e filhas com uma interface fácil de usar, projetada especificamente para meninos e meninas acessarem conteúdo apropriado para suas idades.

A partir do seu lançamento na região em 17 de novembro, Disney+ será o destino exclusivo e permanente da mais completa e melhor seleção de filmes e séries da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, bem como produções originais exclusivas, tornando-se assim a única plataforma de streaming onde todos os filmes disponíveis da Disney, Pixar, Marvel e Star Wars estarão acessíveis. Todos os títulos originais produzidos pelo e para o Disney+, bem como as coleções completas de todo o conteúdo disponível dessas cinco marcas icônicas em todos os formatos (filmes, séries, curtas, shows e documentários) estarão exclusivamente na plataforma.

O preço padrão do www.disneyplus.com a partir do lançamento em 17 de novembro, está confirmado com os seguintes valores, com uma avaliação gratuita de sete dias nos seguintes países:

  • Brasil: BRL$ 27,90/mês ou BRL$ 279,90/ano (igual a R$23,32 por mês).
  • Argentina: ARS$ 385,00/mês ou ARS$ 3.850,00/ano.
  • Chile: CLP$ 6.500,00/mês ou CLP$ 64.900,00/ano.
  • Colombia: COP$ 23.900,00/mês ou COP$ 239.900/ano.
  • Perú: PEN$ 25,90/mês ou PEN$ 259,90/ano.
  • México: MXN$ 159,00/mês ou MXN$ 1.599,00/ano.
  • Costa Rica, Equador e Panamá: USD$ 5,99/mês ou USD$ 59,99/ano.
  • Uruguai: USD$ 7.49/mês ou USD$ 74.99/ano.

O preço e a moeda podem variar nas plataformas de terceiros na região.

‘Eternos’: Trailer bate recorde de visualização no período da pandemia

A Marvel Studios finalmente divulgou o aguardado trailer de ‘Os Eternos‘, trazendo uma abordagem bem diferente do que já fora trazendo no MCU.

E o trailer fez sucesso. Segundo o Deadline, ‘Eternos‘ teve 77 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas. É a melhor marca para um trailer da Disney/Marvel durante o período da pandemia.

Logo depois vem ‘Cruella‘ com 71 milhões de views, e ‘WandaVision‘ com 53 milhões.

Você gostou do trailer?

Após assistirem ao primeiro teaser trailer do longa, alguns fãs ficaram indignados por saber que o novo grupo de heróis não ajudou os Vingadores na luta contra o Thanos e o famoso “blip”.

Por meio do Twitter, muitos expressaram suas opiniões e descontentamento com os personagens, baseando-se em pouco mais de dois minutos de vídeo promocional.

Confira:

Os Eternos, enquanto o Thanos estava destruindo metade da vida no universo”.

Os Eternos assistindo os Vingadores lutar contra o Thanos”. 

Os Eternos quando os Vingadores estavam sendo destruídos pelo Thanos”.

“Os Vingadores: Lutam contra o Loki, Ultron, Thanos. Quase morreram, varreram metade do universo. Os Eternos: Estamos fortes galera”. 

“O fato de que Os Eternos sabiam dos Vingadores? Eles tem rido deles tentando salvar a terra desde 2010 e eu acho isso icônico”. 

Os Eternos: ‘Nós nunca intervimos’. Os Vingadores e o resto do mundo depois do Thanos:”

“Se eu fosse um Vingador, eu odiaria os Eternos, porque onde é que eles estavam?”

Os Eternos assistindo Thanos destruir os Vingadores e matar metade da vida no universo”. 

“Ok, mas só para esclarecer, os Eternos não sentiram que deveriam ajudar contra o Thanos”. 

Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:

Previsto para novembro de 2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Netflix lança novo suspense sci-fi com Chloë Grace Moretz que foi MASSACRADO pelos críticos

Com 30 críticas publicadas até o momento, o suspense de ficção científica ‘Mãe x Androides‘ (Mother/Android), estrelado pela Chloë Grace Moretz, conquistou apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O filme foi lançado no Brasil exclusivamente pela Netflix na última semana.

O consenso geral é que, apesar da boa atuação dos protagonistas, o longa falha em apresentar uma história empolgante – sendo taxada como “deprimente e sofrida”.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Talvez a única coisa boa que possa ser dita sobre esse filme deprimente do Hulu é que não é tão ruim quanto o seu título.” (IndieWire)

“É um filme bem construído que sabe trabalhar bem com as limitações dos seus recursos, integrando seus cenários com bons efeitos visuais para criar a imagem de uma civilização definhando em poucos meses.” (Variety)

“Infelizmente, apesar da boa performance dos protagonistas e uma história com conexões pessoais dos cineastas, a trama falha em capturar nossa imaginação.” (Los Angeles Times)

“Há ótimas atuações nesse filme dirigido por Mattson Tomlin, que não tem medo de mostrar à audiência doses generosas de violência, sofrimento e tristeza.” (Wall Street Journal)

“No final das contas, ‘Mother/Android’ conta uma história dura e sombria sobre sacrifício, sobrevivência e nossa excessiva confiança na tecnologia.” (Detroit News)

“Essa ficção científica incrível e transcendente é um conto intenso cheio de cenas tensas e dramáticas. Ao terminar o filme, fiquei impactado e mal posso esperar para assisti-lo novamente.” (Joblo)

 

 

Na trama, em um mundo pós-apocalíptico assolado pela revolta dos androides, uma jovem grávida e seu namorado buscam desesperadamente um lugar seguro.

Confira:

Algee Smith, Raúl Castillo, Jon F. Merz, Kiara Pichardo, Jason Bowen e Jared Reinfeldt também estrelam o filme.

 

Paul Rudd revela que o Pelé foi um dos grandes HERÓIS da sua infância

Edson Arantes Nascimento, o Pelé, considerado o maior jogador de futebol do mundo, morreu nesta quinta-feira (29) aos 82 anos, em São Paulo.

Ele foi internado no Hospital Albert Einstein, na Zona Sul de São Paulo, no dia 28 de novembro para reavaliação da quimioterapia contra o tumor de cólon e o tratamento de uma infecção respiratória. Hoje, foi anunciada a morte do jogador.

Pelé foi o herói da infância de várias pessoas, incluindo do astro Paul Rudd.

Em entrevista ao CinePOP para divulgarHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, Rudd revelou que Pelé foi um dos seus grandes heróis.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

“Meus super-heróis foram minha mãe e meu pai. É uma resposta previsível e clichê, mas foram minha mãe e meu pai. E alguns jogadores de futebol que eu considerava meus heróis. Como o Pelé. Eu o assisti jogando quando era criança. Quando eu tinha cinco anos, costumava jogar futebol. Meu avô nos visitou. Eu estava vivendo na Califórnia naquela época. O Pelé estava jogando pelo New York Cosmos e George Best estava jogando pelo Los Angeles Aztecs. Eu tive a chance de vê-los jogando um contra o outro. E eu jogava. Eu era o número 10, e amava o Pelé.”, afirmou.

‘Pânico 7’ será uma HOMENAGEM para toda a franquia, afirma o diretor

Em entrevista ao CRAVEN Something Scary, o diretor Christopher Landon (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’) comentou sobre ‘Pânico 7‘.

O cineasta planeja homenagear toda a franquia no próximo filme, respeitando o trabalho dos diretores anteriores e adicionando sua própria visão para o futuro da saga.

“Meu maior objetivo [em ‘Pânico 7’] é homenagear todos os cineastas que vieram antes de mim na franquia. Acredito que todos eles são brilhantes, e acrescentaram muito à saga. Eu quero reunir todos esses elementos e adicionar minha própria visão. Eu quero poder sentar com o público e amar assistir este próximo capítulo.”

Ele completa, “A notícia sobre a minha direção foi estranhamente prematura, pois ainda não estávamos planejando anunciar. Meio que vazou. Mas eu fiquei feliz em ver o apoio dos fãs, que estavam abertos a essa mudança. Matt e Tyler estavam fazendo algo muito específico, e eles fizeram isso com muito carinho e amor pela franquia. Sei que foi uma mudança chocante, mas eu me senti muito bem-vindo.”

Segundo rumores, o filme vai trazer todos os sobreviventes da franquia, incluindo Neve Campbell e Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como Mark Kincaid.

Vale lembrar que o cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

 

 ‘Pânico VI‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 168.9 milhões arrecadados mundialmente. O longa original, lançado em 1996, arrecadou US$ 173 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, com arrecadação de US$ 107.7 milhões nos EUA, o sexto capítulo se tornou a maior arrecadação doméstica da saga. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar o montante do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Hayden Panettiere vai estrelar REMAKE de terror produzido por Wes Craven

Hayden Panettiere estrelará ‘A Breed Apart‘, espécie de remake de ‘Cães Assassinos‘ (The Breed), lançado originalmente em 2006.

Conhecida por interpretar Claire Bennet em ‘Heroes‘ e Kirby Reed na franquia de terror ‘Pânico‘, Panettiere terá um papel ainda não especificado no filme, que usa o filme cult de 2006 de Wes Craven como ponto de partida.

Além de Panettiere, o Deadline também pode revelar que o filme completou seu elenco.

Além dela, Virginia Gardner, conhecida pelo reboot de ‘Halloween‘, se juntou a Grace Caroline Currey. A dupla já havia estrelado o aclamado suspense ‘A Queda‘.

Joey Bragg, Troy Gentile, Riele Downs e Page Kennedy completam o elenco.

Anunciado como uma releitura de ‘Cães Assassinos‘, produzido por Wes Craven e dirigido por Nicholas Mastandrea , o próximo filme é mais precisamente uma sequência e se passa após os eventos do primeiro filme. O novo filme originalmente tinha o mesmo nome, mas o título agora foi ajustado.

Na trama…

“Em sua busca por cachorros abandonados em uma ilha remota, Violet logo se vê em uma luta aterrorizante pela sobrevivência.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

O longa original, estrelado pela Michelle Rodriguez, Taryn Manning e Oliver Hudson, segue um grupo de amigos que viaja para a cabana isolada para um fim de semana relaxante. Porém, não muito tempo depois de chegar, o grupo é cercado por cães ferozes.

Adriane Galisteu vai contar sua VERDADEIRA história com ‘Senna’ em série da Max

No painel “Max: Histórias que geram impacto”, realizado hoje no Rio2C, maior evento voltado para o mercado de entretenimento e criatividade da América Latina, a Max divulgou a sua nova produção original, que contará detalhes sobre a vida da apresentadora e empresária Adriane Galisteu. 

A série irá revisitar memórias importantes de Adriane Galisteu e abordará a relação entre a apresentadora e o piloto Ayrton Senna. Relembrando momentos marcantes e passando por locais inesquecíveis, Galisteu compartilhará oficialmente, pela primeira vez, a sua versão desta história. A produção revelará detalhes até hoje pouco conhecidos pelo público.  

“Estamos muito felizes em anunciar essa produção. É a primeira vez que a Adriane assume o controle da narrativa e compartilha com o público as suas memórias; estamos muito orgulhosos de fazer parte dessa trajetória”, comenta Adriana Cechetti, diretora sênior de Produção e Desenvolvimento (Não Ficção) da Warner Bros. Discovery Brasil. “Na WBD, acreditamos que contando histórias de impacto, aliadas à alta qualidade, temos a capacidade de gerar conversas, emocionar o público e, especialmente, participar da cultura local de maneira ativa.” 

A produção trará para o público uma visão pessoal e emocionante de um dos relacionamentos mais comentados dos anos 90. Com coragem e emoção, Galisteu abre o coração e reconstrói uma narrativa particular sobre os dias vividos ao lado de Ayrton Senna, dentro e fora dos holofotes.  

Senna’, série da Netflix, minimizou o papel de Adriane Galisteu a 1 minuto e 33 segundos.

A produção precisou diminuir o papel de Adriane Galisteu na trama, atendendo ao pedido da família Senna, em especial Viviane Senna, irmã do piloto e presidente do Instituto Ayrton Senna, que teria imposto restrições à participação da apresentadora na série.

Segundo o portal, Viviane Senna teria proibido a Netflix de mencionar Adriane Galisteu. A apresentadora, que esteve ao lado de Senna em seus últimos 18 meses de vida e é considerada por muitos como sua viúva, teve seu relacionamento reduzido a duas cenas.

A decisão da família Senna gerou um impasse com a Netflix na época da produção. Executivos da plataforma de streaming teriam ficado descontentes com as restrições, já que Galisteu foi uma figura importante na vida de Senna e sua exclusão seria vista como uma tentativa de reescrever a história.

Para evitar represálias da família Senna e de espectadores, a Netflix chegou a um acordo para citar brevemente Galisteu.

 

10 Dramas Tristes para quem quer CHORAR Muito…

Existem filmes que mexem com nossos corações, nossas emoções, não tem jeito! Dá aquele nó na garganta, aquelas lágrimas que estavam perdidas em nosso corpo aparecem e quando nos damos conta estamos aos prantos. O cinema tem esse poder e isso é um fato! Seja no cinema, ou em casa vendo em algum serviço de streaming, existem obras que ficam guardadas durante muito tempo em nosso imaginário por conta do impacto que nos causou.

Partindo do princípio que refletir sobre histórias tristes acabam de alguma forma nos fazendo crescer como seres humanos, resolvemos criar uma lista de 10 filmes muito tristes… para corações fortes.

 

Vulcão

Como reconstruir quando você só destrói? Falando sobre a busca da felicidade de um homem, o cineasta islandês Rúnar Rúnarsson – em seu primeiro longa-metragem na época –  transforma um conflito pessoal em uma obra de arte. Vulcão é o tipo de filme que você nunca ouviu falar mas que certamente vai querer debater sobre ele.

Na trama, conhecemos Hannes (Theodór Júlíusson) um rabugento fumante de idade avançada que leva a vida de maneira triste e sem novos grandes objetivos. Faz questão de ser a pessoa mais inconveniente dos lugares onde passa, sendo assim, visto por todos como um infeliz que não gosta de ninguém. Certo dia, após retornar de uma falha tentativa de suicídio, uma certa conversa que escuta desperta nele um sentimento de mudança.

O que mais chama a atenção no longa é a desconstrução do personagem – absurdamente bem feita. A lentidão na narrativa apresentada neste trabalho – característica de alguns filmes europeus – é extremamente necessária para captar todos os elementos que caracterizam o universo familiar que o protagonista vive. Méritos total do diretor, que também escreveu o roteiro.

Theodór Júlíusson – o ator que interpreta o protagonista da história – tem uma atuação fabulosa. Não perde um segundo o foco de seu difícil personagem, o que facilita a exposição dos conflitos para o espectador. Toda a dor, angústia, aflição, insegurança e desespero são mostrados com uma verdade que impressiona. A todo instante, o público interage com a trama e sai do cinema sem saber se Hannes é o vilão ou o mocinho dos fatos.

A cena mais importante da película, a do travesseiro, expõe o tão longe do seu limite emocional o protagonista já se encontrava. A dor dá lugar à compaixão, podemos interpretar não como uma despedida mais um ato de socorro de quem quer recomeçar mais escolheu muito tarde essa opção. É uma parte tocante, uma espécie de clímax desta dramática história.

 

Pieces of a Woman

Quando os sentimentos viram uma série de portas fechadas. Com um abre alas angustiante, antes do título aparecer na tela, onde não conseguimos tirar os olhos das ações que acontecem Pieces of a Woman é um poderoso drama que mostra desenrolares da vida de um jovem casal e os passos seguintes que precisam caminhar durante o luto. Dirigido pelo cineasta húngaro Kornél Mundruczó e com roteiro assinado por Kata Wéber, o filme, está disponível no catálogo da Netflix. É tenso, polêmico, excelente para reflexão. Poderosas interpretações compõem o projeto. A personagem principal interpretada magistralmente pela atriz britânica Vanessa Kirby, é um grande destaque. O roteiro possui bastante profundidade.

Na trama, conhecemos um jovem casal, Sean (Shia Lebouf) e Martha (Vanessa Kirby) apaixonado e com alta expectativa com a chegada da primeira filha. Eles optaram por um parto domiciliar, feito por uma parteira. No dia onde a chegada do bebê se torna iminente, a parteira que faria o parto não consegue chegar a tempo e uma outra vai no lugar dela. Durante o processo do parto, uma alta tensão acontece, um nervosismo de todos, pai, mãe e parteira. Infelizmente uma tragédia acontece. Nos meses após o corrido, a maneira como o casal lida com a terrível tragédia é o que vai moldando a trajetória desse impactante filme.

Como lidar com a perda? Os personagens são os grandes motores do filme. Levados ao limite após a tragédia que acontece em suas vidas, nada vai ser como antes e eles já sabem disso. Conflitos antes suportáveis, se tornam estopins para discussões ou intromissões injustas nas escolhas que os dois devem tomar juntos. Sean é um homem que trabalha com construções e em especial nas pontes, está a seis anos sóbrio, possui um relacionamento conflitante com a sogra, assim precisa lutar contra seus demônios após a tragédia. Já Martha é introspectiva, de fala mansa, de família com mais dinheiro que a do companheiro, mostra um controle na aparência para os outros mas um descontrolado ninho de sentimentos conflitantes por dentro após o ocorrido, principalmente lutando contra as interferências de sua mãe Elizabeth (Ellen Burstyn, em atuação também digna de aplausos). A habilidade de Mundruczó em mostrar as entrelinhas através da expressão dos personagens é digna de aplausos, emocionante em muitos momentos, nos sentimos próximos das dores dos personagens.

O filme toca em alguns pontos polêmicos. A questão da comunidade médica vs parteiras e os dilemas sobre doação de corpos para estudos médicos. As partes jurídicas de uma dessas questões são colocadas como ferramenta de ‘justiça’ por Elizabeth, insensível e intrometida, em muitos momentos. O projeto chega fácil aos corações dos espectadores, dentre os dilemas e os sofrimentos, vamos tentar entender como é possível (ou não) reunir peças de uma vida despedaçada.

 

O Caderno de Tomy

Ame, leia, veja, escute…e pense em mim de vez em quando. Baseado em uma história real, o longa-metragem argentino O Caderno de Tomy é uma história, antes de mais nada, sobre um último desejo de mãe para filho. Abordando temas delicados como a linha tênue entre procedimentos legais e a eutanásia, a difícil tarefa de dizer adeus, o projeto gera muitas emoções pois em nossas vidas já conhecemos ou sabemos de alguém que já conheceu quem teve câncer. Disponível na Netflix, o filme pode também ser definido como uma grande mistura de sentimentos. Escrito e dirigido pelo cineasta Carlos Sorin.

Na trama, conhecemos uma mulher de 40 e poucos anos (interpretada pela ótima atriz argentina Valeria Bertuccelli) que é diagnosticada com um câncer terminal. Seu marido (Esteban Lamothe), sempre ao seu lado, faz de tudo para que ela fique bem nos seus últimos dias em um quarto de hospital. Certo dia, fugindo de um quadro depressivo por conta de sua situação, resolve escrever um diário endereçado a seu filho pequeno, a cada página que escreve ela conta sobre sua experiência de estar ali mas também todos seus desejos par ao futuro dele. Além do diário, resolve ir twitando sobre sua rotina e acaba ficando famosa involuntariamente saindo em jornais e aparecendo na televisão.

Quando ser corajoso e forte é nossa única opção. Não é um filme fácil, há muita dor pelo caminho dos 84 minutos de projeção. Os diálogos da protagonista com o médico chefe são sinceros, fortes e com uma maturidade gigante. Sedação paliativa ou eutanásia, os contornos dessa linha tênue chegam já no arco final dando bastante profundidade para o polêmico tema.

Por mais que não seja o foco principal, está dentro de outros subtópicos o sentido do relacionamento de pais e filhos. Além disso é algo profundo, dolorido e notório que não é fácil para ela nem para todos ao seu redor. As cenas dos arcos finais deixam nossos corações apertados. O Caderno de Tomy gera muita reflexão sobre o sentido de nossas vidas e o que fazemos com ela.

 

 

Nosso Amor

Não haverá um minuto em que não estrei com você. Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Toronto, o drama Ordinary Love é encontro de dois grandes atores mostrando a vida como ela é. Um primoroso roteiro, inclemente, profundo mais próximo da realidade do que nossos corações permitem para não se emocionar. Das atuações em perfeita harmonia, Lesley Manville e Liam Neeson, parece que enxergamos esse casal numa volta na praia, ou correndo por aí em alguma pista para pedestres esportistas amadores. Dirigido pela dupla de cineasta Glenn Leyburn e Lisa Barros D’as, Ordinary Love é uma devastadora história sobre amores, união e perdas.

Na trama, conhecemos o harmônico casal Joan (Lesley Manville) e Tom (Liam Neeson) que vivem seus dias animados e com uma união de anos em perfeita sintonia mesmo com os fortes abalos de uma tragédia anos atrás. Mas, a rotina do casal que adora realizar caminhadas matinais, é mudada abruptamente quando a primeira é diagnosticada com câncer de mama e precisa iniciar o tratamento por quimioterapia. A partir dessa situação o relacionamento dos dois muda mas o amor que vive no lar deles é preparado também para enfrentar qualquer tristeza.

Os conflitos durante o tratamento pela quimioterapia expõe os limites emocionais que cada parte do casal chega. Por meio de metáforas delicadas inseridas nas emoções, medos e resistências da protagonista, fruto do magistral roteiro assinado por Owen McCafferty, como a cena do sonhar de um trem partindo e o marido do lado de fora. Essa analogia mostra muito sobre as emoções desse momento delicada que ela enfrenta. A cena do diálogo de Nesson conversando e dizendo tudo que sente sobre a situação com ele enfrentada em frente ao túmulo da filha é algo que emociona numa escala inimaginável, só vendo e sentindo a força dessa cena.

Mas o que seria um bom filme sem dois grandes atores em cena? A sintonia é enorme, parece que estamos abrindo a porta de casa e encontrando à luz da vida de um casal de vizinhos ou mesmo de lembranças de histórias que nos contam na realidade. A atuação dos dois já vale o ingresso.

 

Brothers

No filme, um militar exemplar, pai de dois filhos, é mandando pela ONU para uma missão no Afeganistão. Seu irmão mais novo acaba de sair da cadeia e vai morar um tempo na casa dele um pouco antes desse viajar. Chegando ao local da missão, o helicóptero em que o militar está, é abatido, e o mesmo é dado como morto. Em paralelo, seu irmão começa a ter uma relação mais próxima com a sua mulher. Será que o militar morreu? E se ele voltar para casa e perceber que as coisas estão muito diferentes?

Há um destaque para a narrativa, o modo de filmar bastante interessante marca pelo enredo envolvente e à espera pelo desfecho. Nesse belíssimo longa-metragem dinamarquês, mostra-se a dor impensável de um homem, onde tem que lutar contra muitas coisas que podem até serem banais comparados à guerra, mas não são.

O trio Ulrich Thomsen, Nikolaj Lie Kaas e Connie Nielsen atua de maneira impecável, dando um verdadeiro show.

 

 

Manchester à Beira-Mar

Só nos curamos de um sofrimento depois de o haver suportado até ao fim. Após alguns anos de hiato desde seu último filme, o cineasta nova iorquino Kenneth Lonergan (Conta Comigo) volta às telonas roteirizando e dirigindo um filme pra lá de triste que passa um angustia arrepiante sempre na ótica melancólica de seu protagonista. Manchester à Beira-Mar indicado a seis prêmios do Oscar, é uma história profunda repleta de buscas e dor, com flashbacks impactantes que muito nos mostram nas mudanças da vida de um homem que luta contra uma terrível tragédia em seu passado. Atuações marcantes são vistas, Casey Affleck e Michelle Williams elevam a qualidade da fita e Lucas Hedges cumpre com louvor seu importante papel na história.

Na trama, conhecemos Lee Chandler (Casey Affleck) um homem solitário que vive em um minúsculo quarto na cidade de Boston e sobrevive sendo uma espécie de faz tudo para alguns condomínios próximos a onde mora. Certo dia, seu passado bate em sua porta com a terrível notícia de que seu único irmão Joe (Kyle Chandler) acabara de falecera. Imediatamente, Lee precisa voltar a cidade onde morou durante anos, muito por conta de único sobrinho Patrick (Lucas Hedges), mas precisará enfrentar terríveis dores de seu passado.

Manchester à Beira-Mar é um longa-metragem cirúrgico na modelagem de seus dramas. Há subtramas importantes que são exploradas aos poucos como a distante relação da ex-cunhada do protagonista com o filho. Quando descobrimos o que aconteceu com o protagonista, começamos a entender seu jeito caladão e distante que o acompanha em toda a trama. Os flashbacks, nos arcos iniciais um pouco jogados no roteiro, são parte importante do quebra cabeça que se monta, começamos a entender melhor o porquê daquela personalidade, perguntas do tipo: ‘Será que ele foi sempre assim?’ e ‘O que houve com esse personagem?’ são rapidamente respondidas, fator que nos faz sofrer junto com o personagem.

O filme fala também sobre as inúmeras tentativas que temos de recomeçar, mesmo quando quase tudo parece conspirar contra. A chance que Lee tem em tentar criar o filho de seu irmão, sendo seu tutor, é algo importante para ambos. Nesse desenrolar o roteiro segue frio e seco, e entre seus traumas (visão do protagonista), principalmente o confronto que acontece com sua ex-mulher Randi (Michelle Williams), após ser atualizado de como ela conseguiu de alguma forma seguir em frente é uma das cenas mais bonitas dos últimos anos, arrepia e emoção à flor da pele em cada segundo do emocionante diálogo.

 

 

Ferrugem e Osso

Quantas formas de amor existem? Escrito e dirigido pelo cineasta francês Jacques Audiard (O Profeta), Ferrugem e Osso é um drama que consegue tocar a alma de todos os espectadores de maneira bruta, intensa, deixando um rastro de emoção em cada sequência. Estrelado pela ganhadora do Oscar Marion Cotillard o filme é adaptado de uma história do autor Craig Davidson que mais parece o encontro da era moderna entre a bela e a fera.

Na trama, acompanhamos dois destinos que se cruzam de maneira inusitada transformando a vida dos envolvidos. Ali é um rapaz inconsequente que cresceu com sérias dificuldades sociais. É pai de um menino, pelo qual tem um grande carinho que não sabe demonstrar, deixa a cidade onde mora para morar com a irmã e o cunhado. Ao mesmo tempo, somos apresentados a Stephanie uma comprometida treinadora de baleias que sofre um acidente gravíssimo. Esses dois personagens enfrentarão medo, preconceito, dificuldades sociais tendo como grande companheiro a união que nasce desse amor peculiar.

A trajetória fria, triste e vazia da personagem principal, a bela moderna Stephanie, se agrava com um acontecimento que muda para sempre sua vida. A partir desse momento, a personagem amadurece e conseguimos acompanhar essa linda mulher com outros olhos. Marion Cotillard está mais uma vez excelente em um papel sofrido, onde precisou de muita doação, dessa que é uma das melhores atrizes francesas de sua geração. Uma atuação digna de Oscar, fala com o olhar, impressionante e constante.  O que impressiona é que Cotillard estava filmando Ferrugem e Osso e Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge ao mesmo tempo, conseguindo desenvolver muito bem seus personagens nos dois longas.

O outro lado da moeda, é quando paramos para analisar a fera, o personagem principal Alain, interpretado pelo artista belga Matthias Schoenaerts (do marcante Bullhead). Enquanto a personagem de Marion precisa de carinho, Alain só tem a oferecer a frieza e a falta de sentimento. Esse conflito é entendido pelos personagens ao longo do filme, o que enriquece mais ainda a trama, pois, o amadurecimento dessa relação é exatamente aonde o filme se sustenta, levando muitos espectadores às lágrimas pela forma como essa história é contada.

 

Fruitvale Station: A Última Parada

Em seu primeiro longa-metragem, o cineasta californiano Ryan Coogler surpreende o mundo do cinema com um poderoso drama baseado em fatos reais que gera indignação e calafrios do início ao fim. Fruitvale Station: A Última Parada é aquele tipo de filme que faz o espectador não conseguir desgrudar os olhos da telona. A impactante trama não deixa de ser uma bandeira contra a violência policial e o despreparo da segurança, que ainda ocorre em muitas grandes cidades ao redor do planeta.

O vencedor do importante prêmio Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, conta a história de Oscar (Michael B. Jordan), um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, Oscar possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família foram protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.

Fruitvale Station: A Última Parada é um filme independente. Partindo desse ponto, já sabemos que a força cênica precisa funcionar, exatamente para conseguir criar toda a atmosfera de sofrimento que a trama pede. A vencedora do Oscar Octavia Spencer domina o filme com sua sofrida, controlada e bastante racional personagem. Aos olhos dessa mãe em desespero por dentro mas controlada por fora, o público se sente, cada minuto que passa, mais próximo desta trágica história.

O projeto como um todo, pode ser visto como uma grande crítica às injustiças do destino, ao despreparo de policiais e ao preconceito que ainda cisma em sobreviver nesse mundo. Ao causar indignação do público, ou para todos que não conheciam essa história, o diretor consegue que a mensagem seja passada de forma muito objetiva nas telonas. Fruitvale Station: A Última Parada é um filme que pode e deve ser usado em salas de aula, principalmente em disciplinas ligadas à sociologia e direito. Essa é, sem dúvidas, uma fita que todo cinéfilo precisa conferir.

 

Para Sempre Alice

E se todas as lembranças de nossas vidas simplesmente sumissem ou nunca mais conseguíssemos lembrá-las mais? Para falar sobre o terrível Mal de Alzheimer nas telonas, os diretores Richard Glatzer e Wash Westmoreland criam uma história forte, convincente e comovente que envolve problemas existenciais de uma impactante mulher. Para Sempre Alice é muito mais que um drama tocante, é uma lição de vida onde o público presencia uma das grandes atrizes em atividade no auge do seu talento.

Na trama, conhecemos Alice (Julianne Moore), uma conceituada professora e autora de livros que se encontra em uma fase conturbada de sua vida ao ser diagnosticada com Mal de Alzheimer aos 50 anos. Tentando não enlouquecer e espantando a tristeza, encontra um desafogo para suas dores na tentativa de reaproximação com sua filha mais nova, com quem sempre teve muitos problemas e discussões.

O roteiro, que é baseado na obra de Lisa Genova, aborda a vida da protagonista no trabalho e na família, antes e depois de ser diagnosticada com a doença. No campo familiar, as relações passam a ser mais melancólicas, frias e distantes. Vemos uma protagonista que se desmonta no campo emocional com tanta verdade que somente uma atriz do nível de Julianne Moore para conseguir tal feito.

A protagonista é levada a um recomeço distante, se encontra aprendendo a arte do reaprender todos os dias. Toda a vida acumulando memórias, como conheceu seu marido, quando segurou pela primeira vez seus filhos, tudo isso sendo retirado de maneira cruel. Esse trabalho não deixa de levantar uma bandeira importante sobre a doença que sofre a personagem principal.

 

Tiranossauro

Com uma história intensa que fala sobre raiva e redenção de maneira muito comovente, o ator e agora diretor Paddy Considine (que assina a direção e o roteiro) apresenta aos cinéfilos seu trabalho, Tiranossauro. O nome assusta um pouco, tem gente que acha até que o filme é de ficção científica, porém, qualquer suposição é apenas ilusão. O filme é recheado de pontos positivos e com duas atuações pra lá de convincentes.

Na trama, conhecemos Joseph (Peter Mullan) um homem rodeado por desilusões e que está à beira da loucura dominado completamente pelo ódio que sente. Um certo dia, após beber todas em uma tarde, acaba indo parar na loja de Hannah (Olivia Colman), uma simpática vendedora que também possui seus problemas no cotidiano. Aos poucos, entre um drama e outro, vai surgindo entre eles uma amizade muito forte que acaba virando um conforto para essas duas almas perturbadas por fantasmas que os assombram faz muito tempo.

O longa possui cenas fortes e marcantes provocadas pela fúria sem limite dos personagens principais. O desfecho caracteriza um novo caminho e a liberdade de alguns desses carmas passados, porém, toda ação tem suas consequências. Bruto, intenso, brilhante!  Você não pode perder essa fita irlandesa!

 

10 filmes envolventes para você que passou o dia inteiro rolando feed

A internet pode ser algo viciante, por isso, sempre é bom deixar o telefone de lado por algum tempo, chamar a família e embarcar em ótimas histórias que o cinema pode proporcionar. Para você que está procurando o que assistir nos streamings, segue abaixo algumas ótimas opções de filmes envolventes:

 

Inteligência Humana (Netflix)

Jo (Zo In-sung) é um oficial de alta patente da inteligência sul-coreana que vai para Vladivostok investigar algumas pessoas suspeitas de tráfico humano envolvendo integrantes da força policial norte-coreano e a máfia russa. Logo, seu caminho se cruza com Chae Seon-hwa (Shin Sae-Kyeong), que vira sua informante. Mas, quando descobrem esse fato, surge na trama Park Geon (Park Jeong-min), um oficial norte-coreano que teve uma relação próxima de Chae Seon-hwa no passado.

Crítica | ‘Inteligência Humana’ – Interessante filme de espionagem que coloca em evidência os conflitos morais

 

Depois do Fogo (Netflix)

Dusty (Josh O’Connor) está passando por um caos em sua vida. Após perder tudo o que tinha em um incêndio florestal, ele precisa reunir forças para encarar um recomeço. Ele se instala em um acampamento ligado à Agência Federal de Gestão de Emergências dos EUA (FEMA) e, nesse lugar, conhece outras pessoas na mesma situação, como Mila (Kali Reis). Ao mesmo tempo que precisa saber o que fazer da vida, Dusty começa a se reconectar com a filha Callie-Rose (Lily LaTorre), ajudado pela ex-namorada Ruby (Meghann Fahy) e a mãe dela, Bess (Amy Madigan).

Crítica | ‘Depois do Fogo’ – As cicatrizes de uma tragédia e a beleza do recomeçar

 

Caminhos do Crime (Prime Video)

Um ladrão de joias, um policial e uma corretora de seguros tem seus caminhos cruzados em um filme onde a ação e o drama se intercalam.

 

O Preço da Verdade (Mercado Play)

Dark Waters conta a saga de um promissor advogado de defesa corporativa chamado Rob Bilott (Mark Ruffalo) que, após ser procurado por moradores de uma comunidade onde passou bons tempos quando criança, inicia uma batalha jurídica de anos para expor uma empresa química acusada de destruir muitas vidas.

 

Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú (Globoplay)

https://youtu.be/7t_P6wIocUQ?si=p_ZPfCrhXC9TouAL

Em mais um projeto audiovisual que relembra a trajetória desse grupo, o média-metragem Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú, disponível no globoplay, percorre rapidamente por toda a história desses jovens de Guarulhos, focando nos momentos-chaves – do período em que eram desconhecidos até virarem aos rostos mais famosos do Brasil na época. Com depoimentos de familiares, do famoso produtor Rick Bonadio (empresário da banda) e imagens de arquivo, a acertada narrativa se consolida como um sopro sobre o legado deixado pela banda e toda força que tem até hoje.

 

Sangue e Ouro (Netflix)

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

 

Encontros e Despedidas (Netflix)

Baby (Maricel Soriano) é daquelas mãezonas que gostam de ter toda sua família por perto. Mas isso raramente é possível, pois seu primeiro filho se distanciou de todos – inclusive deixando a filha para Baby criar. Quando seu negócio chega à beira da falência, Tupe (Piolo Pascual) volta para casa em busca da ajuda da mãe, mas descobre que ela está com uma doença cruel, já em estágio bem avançado. Precisando se entender com toda a família, que sempre joga um olhar desconfiado a ele, todos percebem que precisam se unir novamente para realizar o último desejo da mãe: conhecer um astro coreano.

 

Luta de Classes (Apple Tv)

Inspirado em Céu e Inferno, de Akira Kurosawa, o novo trabalho da dupla Spike Lee e Denzel Washington apresenta a história de um empresário bem-sucedido do ramo musical que se vê diante de um dilema quando o filho de um grande amigo é sequestrado.

 

Querida Zoe (Prime Video)

Tess (Sadie Sink) é uma jovem que passa por um momento difícil após uma tragédia e se distanciar da mãe, Elly (Jessica Capshaw). Sem saber o que fazer, resolve ir morar com o pai Nick (Theo Rossi). Nesse período, busca entender a vida sob novas perspectivas.

 

O Que Te Faz Mais Forte (Lionsgate+)

O Que Te Faz Mais Forte, dirigido pelo ótimo cineasta norte-americano David Gordon Green, mostra a reconstrução na vida de homem após uma tragédia que aterrorizou os Estados Unidos.

 

Avatar 2, Pantera Negra ou Batman? Os 50 Filmes MAIS AGUARDADOS de 2022

E assim, num piscar de olhos o ano de 2021 se foi, se esvaiu perante nós. Tudo bem que muitos podem achar que o ano está acontecendo desde março de 2020, e não estariam de todo errados. A verdade é que 2020 e 2021 parecem um ano só, que se estende num pesadelo para a humanidade, que graças a todos os Deuses, está finalmente chegando ao fim.

Enquanto todos vocês tomam a vacina de dose de reforço contra a covid (temos certeza) e se preparam para as festividades de fim de ano, os últimos blockbusters de 2021 chegam para quebrar tudo. É certo que 2021 não irá fechar suas portas sem que todos assistam Homem-Aranha: Sem Volta para Casa e Matrix Resurrections. Vocês já compraram seus ingressos, né? Por favor, digam que não agrediram ninguém para consegui-los.

Para tirar sua mente dessa fissura, trazemos uma nova matéria que os fará olhar para o futuro. Para o ano de 2022. E se você achava que 2021 prometia filmes bons, espere para ver o que o próximo ano o reserva. Super-heróis? Temos. Marvel e DC? Temos. Terror? Temos. Continuações de sucessos dos anos 80? Temos. Animações? Temos. Ou seja, o ano trará tudo que você deseja e mais um pouco quando falamos de filmes e cinema. Isso sem contar os intermináveis streamings, que enchem ainda mais nossas vidas de alegria.

Se prepare para anotar em sua agenda os que mais deseja assistir e comente aqui também para nos ajudar a perceber o que vocês mais anseiam.

Conheça os 50 filmes mais esperados de 2022 na opinião do CinePOP:

50) DC Liga dos Superpets

Antes de estrear numa superprodução da DC com Adão Negro, Dwayne Johnson emprestará a voz para o cão Krypto, do Superman, nesta animação focada nos animais de estimação dos heróis, que conta ainda com a voz de Kevin Hart. A estreia é no dia 19 de maio.

49) Moonfall

Quem aí estava com saudades dos filmes catástrofe do diretor Roland Emmerich (Independence Day e O Dia Depois de Amanhã)? Desta vez, Halle Berry e Patrick Wilson precisam impedir a lua de cair em nossas cabeças na Terra. Isso mesmo! A estreia por aqui fica com a Diamond Films no dia 10 de fevereiro.

48) Halloween Ends

Mal o “sangue esfriou” em Halloween Kills e ganharemos a conclusão da nova trilogia do maníaco Michael Myers. A pergunta que fica é “será que o psicopata mascarado irá morrer de vez”? Duvidamos muito. O novo round de matança está novamente nas mãos da Universal Pictures com estreia no dia 13 de outubro.

47) As Agentes 355

Para os que sentem falta da mulherada em filmes de ação e espionagem como 007 e Missão: Impossível, não precisam procurar mais. Este longa possui não uma super espiã, mas cinco – com Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Diane Kruger e Fan Bingbing chutando muitos traseiros. A estreia é da Diamond no dia 13 de janeiro.

46) Ambulância – Um Dia de Crime

O ano de 2022 também marcará a volta de um dos maiores nomes do cinema de ação: Michael Bay. Seu novo filme é um remake de uma produção dinamarquesa sobre criminosos usando uma ambulância como veículo de fuga. Jake Gyllenhaal é o chamariz do elenco. A estreia da Universal é no dia 17 de março.

45) Morbius

O vencedor do Oscar Jared Leto adentra o universo cinematográfico Marvel. Bem, ou quase, já que esta é uma produção da Sony – interligada aos filmes da Disney. Aqui, Leto vive um médico se transformando num vampiro. O personagem faz parte da galeria de vilões do Homem-Aranha. A estreia é no dia 27 de janeiro.

44) Morte no Nilo

Depois de ser adiado de 2020 para 2021, e agora para 2022, o público finalmente poderá conferir a “continuação” de Assassinato no Expresso do Oriente (2017). O universo da escritora Agatha Christie começa a tomar forma nas telonas, orquestrado pelo diretor Kenneth Branagh, de uma forma moderna e dinâmica para os novos tempos. No elenco, a “Mulher-Maravilha” Gal Gadot e o polêmico Armie Hammer são os chamarizes. A previsão de estreia é para 10 de fevereiro.

43) Mario

Animação do mesmo estúdio responsável pelos Minions e Meu Malvado Favorito, esta é uma investida nos clássicos personagens queridos dos games, Mario, Luigi e sua turma – visando pegar carona no sucesso do “rival” Sonic. Aqui teremos as vozes de Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (A Princesa), Seth Rogen (Donkey Kong) e Jack Black (Bowser). A estreia é prevista para dezembro de 2022.

42) The Division

Outra adaptação de game, esse aqui criado por Tom Clancy. Olha que loucura essa história: um vírus afetou a humanidade no futuro graças ao papel do dinheiro durante uma black Friday. Parece até paródia, mas é sério. Para salvar o mundo são acionados os personagens de Jessica Chastain e Jake Gyllenhaal (eles de novo). A produção é da Netflix e a data de estreia em 2022 ainda não foi divulgada.

41) Borderlands

Querem mais filmes baseados em videogames? Então tomem. Essa é uma das produções mais curiosas do ano. Com direção do carniceiro Eli Roth, a trama é uma mistura de Star Wars com Mad Max, e traz no elenco nomes de peso como Cate Blanchett, Jamie Lee Curtis, Kevin Hart e Jack Black. A data de estreia para 2022 ainda não foi divulgada.

40) Lightyear

À primeira vista, os mais desavisados podem pensar que este é o filme solo do famoso brinquedo da franquia Toy Story, que tinha a voz de Tim Allen. Na verdade, esta é a história de Buzz Lightyear, um astronauta fictício que inspirou a criação do boneco – dentro do universo de filmes da Disney. Agora sim entendemos um pouco mais a mudança do dublador, com o novo tendo a voz de Chris Evans. A estreia é no dia 16 de junho.

39) Uncharted – Fora do Mapa

O jovem Tom Holland tirou a sorte grande quando foi escolhido para ser o novo Homem-Aranha do cinema, e aqui ele poderá ter uma outra franquia para chamar de sua. O longa é baseado num famoso game de aventuras, no melhor estilo Indiana Jones. Holland vive o protagonista Nathan Drake. Ao seu lado, o astro Mark Wahlberg. O filme da Sony estreia no dia 17 de fevereiro.

38) Prey

Apesar do nome incomum, este se trata de um novo filme da franquia Predador no cinema. Desde os filmes originais, produtores empacam na hora de criar uma franquia coesa. Isso já foi tentado três vezes: com Alien vs Predador (2004), Predadores (2010) e mais recentemente com O Predador (2018). Agora, nas mãos da Disney, algo diferente será tentado, com uma trama se passando 300 anos no passado, numa tribo indígena, num dos primeiros encontros com o caçador espacial com cara de crustáceo. A estreia será diretamente nas plataformas de streaming – Disney+ ou Star+.

37) Escape from Spiderhead

Por falar em estreias online, aqui temos outra produção que talvez não passe pelas salas de cinema – ou quem sabe passe rapidamente, como a Netflix tem feito em alguns casos. Aqui, quem estrela é a prata da casa Chris Hemsworth. O que sabemos é que esta é uma ficção científica passada no futuro que fala sobre prisioneiros e experimentos sensoriais. A estreia em 2022 ainda não foi divulgada.

36) Samaritan

A volta de Sylvester Stallone como protagonista em um filme de um grande estúdio. Aqui, nas mãos da Universal Pictures, o veterano vive um super-herói aposentado. No anonimato, ele eventualmente é encontrado por um menino que é seu maior fã. A estreia ocorre no dia 15 de setembro.

35) Legalmente Loira 3

Outro filme levemente embargado, ao que tudo indica finalmente veremos o retorno da patricinha advogada Elle Woods, que adora se vestir de rosa. Novamente interpretada por Reese Witherspoon, a atriz também produz o filme. Será interessante ver o que a estrela programou para esta terceira e tardia parte da saga de sua personagem, uma vez que produziu séries de sucesso elogiadas pela imprensa, vide Big Little Lies e Morning Show. A estreia da Universal é no dia 16 de junho.

34) The Gray Man

Thriller de ação e espionagem, esse filme chama atenção por alguns motivos. O primeiro é que os diretores são a dupla de irmãos Joe e Anthony Russo, dos últimos Vingadores. E segundo por seu elenco, que traz nomes como Ryan Gosling, Ana de Armas, Chris Evans e o nosso Wagner Moura. A estreia é direto na Netflix, mas a data ainda não foi divulgada.

33) Disappointment Blvd.

Quando falamos em filmes de terror barra-pesada e perturbadores, hoje os cinéfilos pensam em dois nomes: Robert Eggers e Ari Aster. De fato existe até uma “rivalidadezinha” entre os fãs deles (se o ser humano não encontrar algo para discutir, o mundo pode parar). Seja como for, desta vez até os fãs de Eggers irão concordar que o filme de Aster parece interessante, já que tem como protagonista ninguém menos do que o multifacetado Joaquin Phoenix. O filme da A24, é claro, ainda não divulgou a data.

32) Filme de David O. Russell

Ainda sem nome, esse filme marca o retorno do queridinho do Oscar, David O. Russell, e é bem capaz de vermos a produção figurando entre os indicados de 2023. Pouco foi revelado, mas o que sabemos é que parece ser um filme de época. Fora isso, o elenco é o suficiente para despertar o interesse de qualquer um, com nomes como Margot Robbie, Christian Bale, Rami Malek, Robert De Niro, Anya Taylor-Joy, John David Washington, entre outros. A previsão de lançamento é para 4 de novembro.

31) Babylon

Outro com chances muito reais de estar entre os favoritos do Oscar 2023, justamente por isso teremos que esperar um pouquinho para conferi-lo. Trata-se do novo projeto do menino prodígio Damien Chazelle (La La Land) para a Paramount Pictures. A história é dita ser sobre os anos dourados de Hollywood. O elenco é um atrativo à parte, com gente do calibre de Brad Pitt, Margot Robbie, Olivia Wilde e Tobey Maguire protagonizando. A estreia é prometida para 5 de janeiro de 2023.

30) Resgate 2

Até então, a Netflix só havia investido em continuações de suas “franquias” adolescentes, vide A Barraca do Beijo e Para Todos os Garotos que Já Amei (ambos com três filmes cada). Agora, o estúdio começa a pensar em suas próprias franquias de outros gêneros e o primeiro a ganhar uma continuação para chamar de sua será Resgate, thriller de ação protagonizado por Chris Hemsworth. A data ainda não foi divulgada.

29) Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore

Terceira parte do derivado de Harry Potter, da Warner, esse novo filme traz um atrativo especial para os brasileiros. Acontece que parte da trama se passará no Brasil, e teremos inclusive a participação de nossa conterrânea Maria Fernanda Cândido. Um convite para a imortal Fernanda Montenegro foi feito, mas a lenda infelizmente não pôde aceitar. Não é toda atriz que pode se dar ao luxo de esnobar uma franquia gringa multimilionária. Mas a Fernandona pode. O terceiro Animais Fantásticos estreia dia 14 de abril.

28) Pinóquio

Sabe aquela história dos “filmes gêmeos”? Pois bem, em 2022 teremos duas grandes produções sobre Pinóquio, o boneco de madeira que queria ser um menino de verdade, e cujo nariz crescia sempre que contava uma mentira. Os dois parecem interessantes, mas se tivéssemos que escolher, esse aqui ficaria em segundo lugar. Mais uma adaptação em live-action da Disney para uma clássica animação de seu acervo, o longa é dirigido por Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) e traz Tom Hanks como o criador Geppetto. A estreia ainda não foi divulgada.

27) Peter Pan

Por falar em adaptação em live-action de uma clássica animação da Disney, aqui o estúdio investe em mais uma. O menino que não queria crescer Peter Pan é o foco desta produção, originalmente intitulada Peter Pan & Wendy. O interessante é que na direção temos David Lowery, que se divide em obras pesadas e complexas, vide Sombras da Vida (Ghost Story) e o recente O Cavaleiro Verde; e este tipo de produção mais leve, como em Meu Amigo Dragão (2016). O chamariz no elenco é Jude Law na pele do Capitão Gancho, e a presença de uma fada Sininho negra (Yara Shahidi). A data de estreia não foi divulgada.

26) Pinocchio

O motivo que escrevemos diferente o título (neste aqui na versão original) foi meramente para diferenciar os dois filmes, embora nenhuma das duas produções tenha divulgado como irá se chamar aqui no Brasil – alguma alteração pode vir a diferencia-las. Como dito, na disputa dos dois Pinóquios de 2022, escolhemos esse. É claro que ainda não vimos os filmes e o anterior pode vir a se mostrar um longa melhor. Mas o motivo da escolha foi por este Pinóquio em animação ser dirigido pelo criativo Guillermo del Toro, comandando seu primeiro filme em tal formato. Levando em conta a obra do cineasta, é provável que vejamos um Pinóquio mais sombrio aqui. Esta versão contará com as vozes de Ewan McGregor, Cate Blanchett, Tilda Swinton e Christoph Waltz. A estreia será na Netflix mas a data não foi divulgada.

25) Creed III

O derivado da franquia Rocky funcionou tão bem que ainda rendeu uma nova indicação ao Oscar para o veterano Sylvester Stallone – numa performance verdadeiramente emocionante. Na continuação Creed II a proposta foi pegar pela nostalgia, ao trazer de volta o maior vilão da franquia, o russo Ivan Drago (Dolph Lundgren) e seu filho. Agora, veremos qual caminho irão tomar para a terceira parte, que marca a estreia do protagonista Michael B. Jordan na direção. Nada de Stallone ou Rocky desta vez (pelo menos por enquanto), mas Tessa Thompson retorna e teremos a adição do ótimo Jonathan Majors em papel ainda não divulgado. A estreia da Warner é no fim de novembro.

24) Top Gun: Maverick

Por falar em produtos da década de 1980 que retornarão em 2022, o ano também trará a volta do audacioso piloto de jatos Maverick, papel que transformou Tom Cruise em um astro internacional há 35 anos. Tudo bem que essa sequência tardia estava programada para o ano passado, depois pulou pra esse e agora será lançado ano que vem. De qualquer forma o filme promete “nos tirar o fôlego” de novo, com o ator realizando novamente algumas de suas próprias façanhas. A estreia da Paramount é no dia 26 de maio.

23) Don’t Worry Darling

É curioso como mesmo os artistas podem se descobrir mais bem sucedidos em outras capacidades. E este é o caso com a atriz Olivia Wilde – que nunca entregou um desempenho muito marcante em sua carreira. Wilde recentemente despertou elogios com sua estreia como diretora, em Fora de Série (2019), sobre o universo feminino de duas amigas colegiais. Agora, a cineasta segue para um trabalho mais desafiador: um filme de terror conceitual que se passa nos anos 50 e serve como crítica social. O elenco traz Chris Pine, Florence Pugh, Gemma Chan e a própria diretora. A estreia da Warner é para o dia 22 de setembro.

22) The Northman

Em pouco tempo o nome de Robert Eggers foi abraçado pelos cinéfilos e aficionados pelo gênero do terror autoral, especialmente. É inegável que o diretor é minucioso com sua técnica e seu artesanato fílmico. Depois de A Bruxa e O Farol, Eggers dá seu passo mais ambiciosa com esta história de vingança passada na época dos vikings. Apadrinhado pela Universal, ele traz Nicole Kidman, Ethan Hawke, Willem Dafoe, Anya Taylor-Joy e Alexander Skarsgard no elenco. A estreia é prometida para o dia 21 de abril.

21) Bullet Train

Esse aqui é um dos itens mais interessantes da lista e promete ser um dos longas de ação mais legais do ano. Para começar temos a direção do especialista David Leitch (de John Wick e Atômica), o que promete trazer uma dose única de adrenalina e cenas empolgantes. O elenco pra lá de renomado tem nomes como Brad Pitt, Sandra Bullock e Zazie Beetz protagonizando. A história baseada num livro fala sobre cinco assassinos a bordo de um trem bala, descobrindo a ligação de seus próximos trabalhos. A estreia da Sony é no início de abril.

20) Entre Facas e Segredos 2

Daniel Craig não volta mais como James Bond, depois de sua aposentadoria esse ano em 007 Sem Tempo para Morrer. Mas o ator irá retornar para um papel que gostou muito de fazer: o do investigador Beinot Blanc no universo “Agathesco” de Rian Johnson. E se no original de 2019 uma verdadeira constelação de Hollywood desfilava em tela, nesta sequência o cineasta não podia deixar a peteca cair e não o fez, escalando nomes como Edward Norton, Ethan Hawke, Janelle Monáe, Kate Hudson e Dave Bautista. A data de estreia ainda não foi definida.

19) Sonic 2

Sabe aquela história do sucesso inesperado? Pois bem, quando as primeiras imagens foram divulgadas do filme do Sonic, o primeiro pensamento foi: “quem pediu esse filme?”; com o segundo sendo: “o Sonic está medonho!”. Os realizadores consertaram o design do bichinho e olhem só, Sonic se tornava um sucesso surpresa, contra todas as previsões de fracasso certeiro. Assim, é claro que uma continuação seria tirada do papel em tempo recorde pela Paramount – com estreia prometida para 7 de abril.

18) John Wick 4

Antes, a maioria dos atores de Hollywood tinha medo de ficar preso a um único papel, assim temiam tanto continuações quanto o diabo teme a cruz. Hoje, numa Hollywood regida por marcas pré-estabelecidas e franquias intermináveis de filmes para a garotada, não existe um ator que não queira uma série cinematográfica para chamar de sua. Keanu Reeves entendeu isso e só nos últimos anos retornou para Bill & Ted, Matrix e ano que vem viverá John Wick pela quarta vez. Ah sim, e o ator quer fazer um novo Constantine. A estreia de John Wick 4 ocorre no final de maio.

17) Batgirl

A procura por super-heróis hoje é tão grande por parte dos fãs que em 2022 teremos não apenas o filme do Batman, mas também um da Batgirl. O filme da super-heroína adolescente, aliás, é um dos mais conturbados de tempos recentes, sendo adiado, cancelado e passando na mão de tudo que é diretor. Agora parece finalmente que irá sair do papel, com a dupla de diretores de Bad Boys para Sempre (2020). A escolhida para vestir o capuz e a capa foi Leslie Grace, de Em um Bairro de Nova York (2021). A curiosidade é que o filme trará J.K. Simmons como o Comissário Gordon, mantendo parte do universo DC, de Liga da Justiça (2017). A data de estreia ainda não foi divulgada.

16) Desencantada

Amy Adams é uma atriz 6 vezes indicada ao Oscar, cujo passo para o estrelato, podemos dizer, foi dado com o querido filme juvenil Encantada (2007), brincadeira com os contos de fadas da Disney em versão live-action, bancada pelo próprio estúdio. Passados 14 anos, a atriz se vê necessitada de um novo sucesso, já que seus três últimos lançamentos (Era uma Vez um Sonho, A Mulher na Janela e Querido Evan Hansen) se mostraram fracassos de crítica. E para isso recorreu a esta continuação, que terá lançamento direto na plataforma da Disney+, mas sem data anunciada ainda.

15) Abracadabra 2

Falando em Disney resgatando propriedades antigas, aqui vamos ainda mais longe. Abracadabra foi um sucesso cult de 1993, que ano após ano se mostra uma pedida ideal para celebrar o halloween – já que conta uma história de “terror de mentirinha” sobre três bruxas do passado voltando à vida nos dias atuais, zumbis, maldições, transformações em animais e todo tipo de elemento esperado da data. Por um tempo se discutiu um possível remake, mas a protagonista Bette Midler se manifestou contra e parece que foi atendida. Midler retorna, ao lado de Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy para mais um round de malvadezas e feitiçarias. A estreia da Disney também será na plataforma de streaming do estúdio e a data ainda não foi divulgada.

14) Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, filme com atores de carne e osso, promete quebrar diversos recordes de bilheteira – bem, prometeria não fosse pela pandemia. Seja como for, será o filme que todos falarão por um bom tempo. Acontece é que em breve outro filme do herói escalador de paredes dará o que falar. Trata-se da continuação do igualmente adorado e vencedor do Oscar de melhor animação Homem-Aranha no Aranhaverso. E só queremos ver o que os realizadores trarão desta vez, já que até mesmo o herói de carne e osso nas telonas resolveu entrar no multiverso também. A estreia da Sony é no dia 6 de outubro.

13) Nope

Poucos realizadores nos causam tamanha intriga e interesse atualmente quando Jordan Peele. Desde Corra! (2017) o cineasta foi catapultado para o estrelado e com dois filmes no currículo tem mantido a paixão dos fãs. O hype em torno do diretor lembra muito o início de carreira e popularidade de M. Night Shyamalan. Só esperamos que a carreira de Peele não descambe como a do cineasta indiano. Pouco se sabe sobre o seu novo trabalho, apenas que será mais um terror e terá o trio Daniel Kaluuya, Steven Yeun e Keke Palmer protagonizando. A estreia da Universal é para o dia 21 de julho.

12) Missão: Impossível 7

Esqueça os chiliques do astro Tom Cruise nos bastidores deste filme, o que todos querem saber de verdade é a próxima peripécia do ator de Hollywood que vive arriscando a própria vida em filme após filme desta franquia. Depois de ter se pendurado do lado de fora de um avião, um helicóptero e ter quebrado o pé pulando de um prédio, a pergunta é: o que Cruise fará desta vez? O que sabemos é que o novo filme trará os retornos de Rebecca Ferguson e Vanessa Kirby e as adições de Hayley Atwell e Pom Klementieff para o timaço feminino. A estreia da Paramount é no dia 29 de setembro.

11) Jurassic World: Domínio

Temos motivos de sobra para estarmos empolgados para este sexto filme da franquia dos dinossauros no cinema. O primeiro é o retorno do trio de protagonistas do original, pela primeira vez em tela todos juntos desde lá de 1993. Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum estão de volta. Fora isso, quem volta também é Colin Trevorrow, diretor do primeiro Jurassic World. E é claro, teremos o retorno de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A trama ainda não foi divulgada, mas a Universal pretende lançar o filme no dia 9 de junho.

10) Aquaman 2

Ninguém, talvez nem mesmo o diretor James Wan e o protagonista Jason Momoa, esperava que Aquaman (2018) fizesse tanto sucesso. Isso porque Liga da Justiça (2017) não recebeu críticas tão calorosas e nas bilheterias arrecadou abaixo do planejado. Como é sempre o público que dita o que fará sucesso ou não, Aquaman se tornou o maior sucesso da DC no cinema, maior até mesmo que o elogiado Mulher-Maravilha (2017) e o recente O Esquadrão Suicida (2021). O longa de Momoa e Wan foi o primeiro a ultrapassar a barreira de US$1 bilhão de arrecadação. Justamente por isso os ânimos estão elevados para a sequência. A estreia da Warner ocorre em 15 de dezembro.

09) Pânico 5

Aqui no CinePOP, como você sabe bem, amamos a franquia Pânico. Foi por causa dela que o site foi criado. Agora, chegando na quinta produção, a ideia é a de passagem de bastão, para que uma nova geração siga com a saga nas telonas. Bem, isso já havia sido planejado com a parte 4, enquanto o saudoso Wes Craven ainda estava vivo – mas o resultado não foi animador. Será que agora vai? Por falar nisso, você viu o Ghostface musculoso com a máscara dourada metálica? O que será isso? O terror, agora nas mãos da Paramount, estreia no dia 13 de janeiro.

08) Adão Negro

Dwayne Johnson está há anos tentando tirar esse projeto do papel. É verdade que o astro onipresente possui diversos projetos anunciados e até mesmo ele não consegue estar em todos os lugares ao mesmo tempo. Mas depois de tanto embargo, o vilão da DC finalmente ganhará seu filme de origem e irá se costurar com a franquia de Shazam! nas telonas. O longa é mais um que chega para fazer frente ao império da Marvel e duelar pelo topo das bilheterias no próximo ano. A estreia é no dia 28 de julho.

07) Guardiões da Galáxia: Holiday Special

Antes da terceira e aguardada parte da saga dos “piratas espaciais” da Marvel chegar aos cinemas com Vol. 3, o diretor James Gunn e a Disney+ trazem um agrado aos fãs, para diminuir a ansiedade. De quebra, zoeiro do jeito que é, Gunn ainda tira sarro de um infame produto de uma das maiores franquias do estúdio. Trata-se do especial de natal que Star Wars ganhou em 1978, um ano após a estreia do filme revolucionário, tratado como uma atrocidade, uma aberração de tão ruim, pelos fãs da saga. George Lucas por anos tentou enterrar o especial, mas hoje, todo fã que se preze conhece bem. Agora, é Gunn quem aproveita a deixa para fazer uma brincadeira com seus personagens galhofeiros, que promete deixar o natal do ano que vem mais animado.

06) Thor: Amor e Trovão

O Deus do Trovão da Marvel encontrou seu tom nas mãos do neozelandês Taika Waititi, que resolveu dar ao personagem traços mais bem humorados em Thor Ragnarok (2017). A nova abordagem funcionou e Watiti voltará no comando do quarto filme. A novidade aqui é a linha narrativa onde Jane Foster se torna a Deusa Thor ao levantar o martelo. E para isso, a vencedora do Oscar Natalie Portman está de volta ao papel. Fora isso, outro vencedor do Oscar se junta ao elenco: Christian Bale, que já foi o Batman, viverá o vilão Gorr – O Carniceiro dos Deuses. Thor 4 estreia no dia 7 de julho.

05) Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

A palavra de ordem desta nova fase do universo cinematográfico da Marvel é “multiverso”. O conceito começou a ser introduzido em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – cuja estreia ocorre amanhã – e seguirá para o segundo filme do mago supremo Doutor Estranho. O personagem aliás é quem desencadeia esse “problemão” no filme do escalador de paredes. Agora, ele terá que encarar a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen – que já “deu ruim” em sua série WandaVision e segue deixando o universo de cabeça para baixo. Ah sim, a direção agora é de Sam Raimi e a estreia ocorre no dia 5 de maio.

04) The Flash

Sabe aquela história do “copia, mas faz diferente”? Pois bem, depois de costurar filmes interligados e os convergir em produções evento, a Marvel mostrou que tinha um tesouro em mãos. A DC não conversou e tirou da cartola Liga da Justiça, sua resposta aos Vingadores. O problema? Os heróis não haviam sido estabelecidos em filmes solo anteriormente como na casa da rival. Agora, a Marvel vem construindo aos poucos seu multiverso. Mas ir com calma é “para os fracos” e com a DC não tem isso. Logo no primeiro filme do veloz Flash, adivinha qual será a trama? Isso mesmo, um multiverso para chamar de seu, com direito aos Batman de Michael Keaton e Ben Affleck. Pode dar bom? Pode, muito. E estamos torcendo. Na direção Andy Muschietti (It – A Coisa) e a estreia é em 3 de novembro.

03) Batman

Por falar no Homem-Morcego, antes das voltas de Keaton e Affleck como o vigilante de Gotham no filme do Flash, teremos ainda um novo ator vestindo o manto negro do justiceiro. Robert Pattinson já se provou um ator versátil e que tem aceitado um desafio atrás do outro após ter conquistado as adolescentes na fábula Crepúsculo. Agora chega a vez de sua maior provação: conquistar os fanboys xiitas chatos pra CA%$#&O. Pelo que foi divulgado até o momento sua versão emo gótica do herói tem agradado. E ao que parece o diretor Matt Reeves seguiu pela linha realista criada por Christopher Nolan. A estreia é no dia 3 de março.

02) Pantera Negra 2 – Wakanda Para Sempre

Uma das maiores incógnitas no cinema blockbuster dos últimos anos, Pantera Negra 2 será a primeira continuação de um filme de super-herói que irá contar uma sequência sem seu personagem principal. Bem, mais ou menos. O que sabemos é que o querido Chadwick Boseman faleceu e não estará no filme. Os realizadores afirmam com todas as letras que ele não foi substituído por outro ator e tampouco será recriado através de efeitos especiais. Ou seja, ele não estará no filme? A ideia é que o manto do Pantera seja passado para sua irmã. Mas aí a produção bateu em outra barreira, a intérprete Letitia Wright é anti-vacina e põe seu papel no MCU em risco. E agora, quem poderá defender Pantera Negra 2? Ryan Coogler, temos certeza disso. A estreia é no dia 10 de novembro.

01) Avatar 2

Depois de gastar o dedo escrevendo tantos títulos de super-heróis que irão estrear em 2022, nada mais justo que nossa liderança fique com um filme que ousa fugir do gênero. Ou quase. Avatar (2009), de James Cameron, foi o primeiro filme a desbancar em bilheteria o outro campeão de James Cameron, Titanic, mais de dez anos depois. Cameron tem a chance de pegar o trono novamente com esta primeira continuação do fenômeno “ambiental natureba”, que revolucionou com seus efeitos especiais 3D, moldado para os novos tempos. Se passaram mais de dez anos e a tecnologia evoluiu bastante. Temos até medo de saber o que o inquieto diretor nos mostrará desta vez. A estreia é no dia 15 de dezembro.