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‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Prime Video revela DOIS novos personagens da série; Confira!

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, série inspirada nos lendários romances de J.R.R. Tolkien, é uma das produções mais aguardadas do ano e promete fazer um enorme sucesso.

Agora, para manter nossas expectativas lá em cima, o Prime Video divulgou mais duas imagens promocionais do show, revelando dois novos personagens: Theo, interpretado por Tyroe Muhafidin em seu primeiro grande papel na televisão; e Bronwyn, vivida por Nazanin Boniadi (‘How I Met Your Mother’).

Detalhes sobre os personagens não foram revelados.

Confira:

Assista ao primeiro teaser oficial da série abaixo:

O drama, que tem várias temporadas previstas, será lançado exclusivamente no Prime Video em mais de 240 países e territórios e em vários idiomas na sexta-feira, 2 de setembro, com novos episódios disponíveis semanalmente.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’: Adaptação do romance LGBTQ+ ganha mais imagens de bastidores

Através das redes sociais, o Prime Video divulgou novas imagens de bastidores de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, adaptação do elogiado romance LGBTQIA+ homônimo de Casey McQuiston.

Confira:

Taylor Zakhar Perez (‘A Barraca do Beijo 2’) e Nicholas Galitzine (‘Cinderela’) darão vida aos protagonistas.

Perez irá interpretar Alex Claremont-Diaz, o charmoso filho da presidente dos EUA. Já Galitzine dará vida ao príncipe Henry.

Uma Thurman (‘Kill Bill’) interpretará a Presidente dos EUA, Ellen Claremont.

O elenco ainda contará com Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Aneesh Sheth, Polo Morin, Ahmed Elhaj e Akshay Khanna.

“O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta. O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?”

Matthew López será responsável pela direção, além de também ter escrito o roteiro da adaptação. Esse projeto marcará sua estreia diretorial.

As filmagens estão programadas para começarem ainda neste mês, no Reino Unido.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Retro Dance #04 | ‘Ray of Light’, Madonna e a popularização da música eletrônica

Depois de dar luz à sua primeira filha e seguindo o sólido lançamento de Bedtime Stories, Madonna já estava pronta para seguir para sua próxima empreitada na indústria fonográfica. E é claro que o mundo aguardaria ansiosamente para que a rainha do pop, já bem estabelecida na esfera mainstream e tendo aberto portas para suas conterrâneas de uma forma nunca antes vista, voltasse ao topo do mundo mais uma vez.

Apesar de ter iniciado sua carreira nos primeiros anos de 1980, a década seguinte se provou bastante prolífica para Madonna. Depois de declarar seu amor e seu apoio para a comunidade LGBTQ+ ao reapropriar-se do estilo de dança vogue com as melhores intenções possíveis, a cantora e compositora provou estar em outro patamar artístico que não conhecia limites e que não se prendia ao que se esperaria de uma sociedade conservadora, homofóbica, segregativa e machista. Com Erotica, ela havia quebrado tabus de gênero e idolatrado seu próprio corpo sem quaisquer desculpas, enfrentando um de seus primeiros grandes backlashes e sendo tachada de revolucionária anos depois; com Bedtime Stories, o recuo para o R&B foi uma bela máscara para criticar aqueles que vieram atacá-la; mas e a agora? O que o futuro aguardava para a performer?

Depois de incursões fracassadas com Babyface e Patrick Leonard, este último já tendo colaborado em True Blue, Madonna resolveu dar uma repaginada em seu visual fonográfico. Mantendo sua reputação de “camaleão”, bastante adaptável a basicamente quaisquer tendências que surgiam ao redor do mundo, ela se aliou a William Orbit, um dos maiores produtores de todos os tempos, para introduzir um novo elemento à sua discografia: o intelligence dance music (IDM). Ao contrário do EDM, que prezo por dançantes construções instrumentais, o estilo IDM é adepto ao minimalismo, à irreverência e à sinestesia melancólica, optando por progressões que devem ser ouvidas em ambientas mais familiares e reflexivos, dentro de um prospecto quase espiritual. E foi a partir daí que surgiu Ray of Light.

Considerado por muitos, inclusive por esse que vos fala, como o melhor álbum da rainha do pop, Ray of Light foi lançado em 1998 e representa um dos ápices do fin-du-siècle. O sucesso do CD foi tamanho que Madonna foi indicada a nada menos que seis categorias do Grammy Awards, levando para casa quatro estatuetas (as primeiras nas categorias musicais de Madonna); mais do que isso, a obra carrega um legado tão extenso quanto Like a Prayer, lançado em 1989, e, segundo a própria artista, é uma de suas evoluções mais satisfatórias. E não é por menos: em um momento em que as boybands e os girlgroups ganhavam força, e com a insurgência de nomes como Christina Aguilera e Britney Spears no cenário adolescente, Madonna precisava manter-se ativa e, depois de seu sétimo lançamento de estúdio, credita-se a ela a globalização da música eletrônica, que, até então, restringia-se às inventivas inflexões europeias.

Do mesmo modo que introduziu o dub à atmosfera noventista em sua produção anterior, a performer fez o mesmo com o trip hop e com o house dance, misturando poderosas letras às culturas orientais que vinham pincelando sua personalidade há alguns anos. Não é surpresa que, ao longo de treze faixas impecáveis, o público é presenteado com algo bastante diferente do que ela já havia mostrado: afastando-se por completo da mercadológica pós-disco “Borderline”, de seu “Act of Contrition” e até mesmo da agridoce “Secret”, Madonna abriu espaço para um compilado de originais chocantes e convidativas. No geral, Ray of Light rende-se ao épico orquestral do techno-pop, implicando elementos considerados “fora do contexto” a um universo único, marcado pelas delineações pós-apocalíptica de “Drowned World/Substitute for Love”, pela espiritualidade de “Swim”, pelo synth-grunge de “Candy Perfume Girl”.

A primeira forte influência do electro-dance aparece na propositalmente dissonante “Skin”, uma rendição dark que resgata a utilização dos sintetizadores em construções que premeditariam o EDM dos anos 2000. O anseio da artista em se provar necessária no panorama da época é, de fato, a força-motriz que garante estabilidade e coesão para cada track – e, na verdade, ela não precisaria de muito para entregar mais uma joia fonográfica. O principal fator que permite a construção de laços entre os ouvintes e as canções exibidas é, talvez, a mudança vocal da lead singer: diferente do soubrette explorado em “Like a Virgin” e o comodismo pop de “Express Yourself”, percebe-se que Madonna alcança uma tecedura apaixonante, cultivada ainda em ‘Evita’ e trazida para uma das maiores arquiteturas musicais de todos os tempos. “Nothing Really Matters” explora isso em todas as suas camadas, ainda mais por ser acompanhado por pinceladas instrumentais divertidas e envolventes.

Uma das principais novidades trazidas pelo disco foi a música eletrônica – não a criação dela, mas uma permissibilidade que fez o gênero cruzar os oceanos e se infiltrar na cultura  norte-americana. Afinal, à época de seu lançamento, o cenário mainstream estava dominado pelo pop chiclete das boybands e das cantoras adolescentes que ganhavam força e se consagravam como ícones de uma nova geração – como Backstreet Boys‘N SYNCChristina AguileraBritney Spears. Madonna, dessa forma, aproveitou as guinadas em sua carreira para amadurecer uma vez mais, explorando temáticas profundas como religião e metafísica, através de alguns dos melhores versos a já agraciarem o escopo fonográfico.

A popularização da música eletrônica através de Ray of Light também permitiu que o estilo, restringido à cena underground dos Estados Unidos, dominasse as paradas e se tornasse uma febre entre os fãs. E isso não é tudo: os riscos tomados pela artista e pelo time de produtores e liricistas também permitiu que as incursões asiáticas da música, como a kabbala e o arab pop, se tornassem mais acessíveis aos norte-americanos nos anos 1990 – cujas tendências se alastrariam até os dias de hoje (como o recente ‘Night Call’, de Years & Years).

É um fato dizer que Ray of Light serviria de base a todas as outras investidas da performer, incluindo Music e o recente Madame X. Madonna, como nenhuma outra artista de sua época, baseava-se bastante em sua história para permanecer viva na cultura mainstream e nunca deixava de mencionar a si mesma em cada construção. Versada numa poesia única que reflete a grandiosidade de peças como a upbeat “Sky Fits Heaven” e a evocativa “Shanti/Ashtangi”, ela mostra que não se preocupa com o que os outros pensam de sua arte: ela está ali para colocá-la em boa vista, doa a quem doer.

Retomando os solilóquios amorosos, a cantora leva a paixão para o espectro indiano de “Frozen”, uma das melhores canções de sua carreira; guia-nos através do consumismo exacerbado e da falta de perspectiva do mundo na faixa-título, fazendo um apelo para que as pessoas apreciem as pequenas coisas da vida; joga-se na teatralidade sintética e na acre sensação de um coração partido com a irretocável “The Power of Good-Bye”; eventualmente, não há uma música que destoe do que Madonna pretende nos entregar – e essa cautela explosiva e ambiciosa é o que coloca este provocativo álbum na lista dos melhores não só da década de 1990, mas da história.

Escape da ‘Mansão Mal-Assombrada’ no teaser INÉDITO da adaptação!

reboot de Mansão Mal-Assombrada chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo e, agora, a Walt Disney Studios divulgou mais um teaser inédito da produção.

Confira:

Segundo aqueles que já assistiram ao longa-metragem, o resultado é bastante positivo, cheio de coração e guiado por um elenco estelar. Além disso, os jornalistas comentaram sobre as múltiplas referências à atração original dos parques da Disney, e elogiaram o trabalho incrível do diretor Justin Simien e da roteirista Katie Dippold.

Confira:

“Não esperava que Mansão Mal-Assombrada fosse um estudo sobre perda e luto, mas Justin Simien entrega a melhor adaptação da adorada atração através de sua narrativa. Muitas risadas e vários sustos. A trilha sonora de Kris Browers é deliciosa, design de produção impecável. Elenco fabuloso”.

“Ainda estou matutando sobre Mansão Mal-Assombrada, mas digo isso: o tanto de coração que [o filme] tem não poderia existir sem o roteiro de Katie Dippold. Ela tece uma história que fala sobre morte/luto de uma forma palpável enquanto monta em uma linha tênue entre humor/terror”.

“É uma carta de amor à icônica atração da Disney e um suspense para a família. O elenco, liderado por Lakeith Stanfield, é espetacular e hilário. Cheio de participações especiais divertidas, referências à atração e uma dose saudável de sustos”.

“Feliz em dizer que Mansão Mal-Assombrada é um daqueles filmes de família que irá assustar as crianças, fazer os adultos rirem (muito) – e os fãs da atração irão apontar às telonas, porque [o filme] é cheio de easter eggs. O diretor Justin Simien e a roteirista Katie Dippold fizeram um ótimo trabalho”.

Mansão Mal-Assombrada é muito divertido – tão divertido que estou pronto para voltar”.

O longa-metragem será lançado nos cinemas em 28 de julho.

Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.

Durante uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Simien compartilhou um dos aspectos cruciais do filme que precisava ser perfeito para capturar a essência da atração.

“[Olhamos para o filme de Eddie Murphy para ver como poderíamos] fazer errado. Chegamos ao ponto de ficar obcecados com o ângulo em que se vê a mansão quando se entra na atração na Disneyland, quando a vemos através dos portões e vemos as colunas. Esse ângulo precisa ser impactante. É assim que fomos específicos. Quando você desliza pela sala de jantar pela primeira vez e vê os dançarinos valsando, aquele ângulo tinha que estar certo, porque é o momento em que você fica sem fôlego na atração”, disse o diretor.

A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

SAG Awards 2024 | Temporada final de ‘Succession’ conquista CINCO indicações à premiação!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ chegou ao fim e se tornou uma das melhores incursões televisivas dos últimos anos.

Durante o anúncio de indicados ao SAG Awards 2024, o ciclo de encerramento cinco indicaçõesMelhor Elenco em Série de DramaMelhor Ator em Série de Drama para Brian CoxKieran CulkinMatthew Macfadyen, e Melhor Atriz em Série de Drama para Sarah Snook.

Os vencedores serão anunciados em 24 de fevereiro.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

Charli XCX lança nova versão de “Girl, So Confusing” com Lorde; Ouça!

A icônica popstar Charli XCX lançou uma nova versão da música “Girl, So Confusing”, uma das faixas do aclamado álbum BRAT.

remix conta com ninguém menos que a multipremiada cantora e compositora Lorde – e já está disponível nas plataformas de streaming.

Ouça:

Relembre a tracklist oficial da versão padrão, que já está disponível em todas as plataformas de streaming:

1. 360
2. Club Classics
3. Sympathy Is a Knife
4. I Might Say Something Stupid
5. Talk Talk
6. Von Dutch
7. Everything Is Romantic
8. Rewind
9. So I
10. Girl, So Confusing
11. Apple
12. B2B
13. Mean Girls
14. I Think About It All the Time
15. 365

Beyoncé conquista TRÊS indicações ao Billboard Music Awards 2024

A lendária Beyoncé caiu no gosto da crítica e do público com o lançamento do aclamado Cowboy Carter – e é claro que o álbum não ficaria de fora da lista de indicados ao Billboard Music Awards 2024.

A artista conquistou três indicações à próxima cerimônia: Melhor Artista Feminina de Música CountryMelhor Artista Feminina de Música Dance/EletrõnicaMelhor Álbum Country por Cowboy Carter.

Os vencedores serão revelados em 12 de dezembro.

Beyoncé é considerada uma das maiores artistas da história da música e já faturou outras quatro indicações à categoria de Álbum do Ano no Grammy: ‘I Am… Sasha Fierce’‘BEYONCÉ’‘Lemonade’Renaissance. Todavia, ela ainda não foi condecorada com o gramofone dourado.

A morte está à espreita no teaser inédito de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’; Confira!

A aguardada sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ ganhou um novo teaser oficial, cortesia da Warner Bros. Pictures.

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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.

Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Music | Os 25 anos de um dos capítulos mais IMPORTANTES da carreira de Madonna

Madonna sempre seguiu suas próprias regras.

Desde sua estreia no cenário fonográfico em 1983 com um memorável compilado homônimo até os dias de hoje, a rainha do pop não tem essa alcunha por qualquer motivo – e merecidamente o merece por estar a um passo do que a indústria fonográfica mainstream resolve explorar com artistas que surgem e desvanecem ano a ano. E, após ter abalado as estruturas do cenário musical com Ray of Light em 1998, tornando-se uma das responsáveis pela popularização da música eletrônica nos Estados Unidos e no Canadá, ela tomou um breve tempo para si mesma antes de seguir adiante com sua próxima era.

Em 2000, a cantora e compositora adotou uma nova persona e trouxe uma estética country para promover seu oitavo álbum de estúdio: Music apresentou uma faceta diferente das profundas e críticas investidas que Madonna havia nos apresentado com outras obras e apostou em uma espécie de hedonismo sonoro e bastante convidativo – e que, de certa maneira, a ajudaria a trilhar caminho para o epopeico e irretocável ‘Confessions on a Dance Floor’, lançado cinco anos mais tarde. Unindo-se a nomes como William Orbit, Mirwais Ahmadzaï e Talvin Singh, a performer explorou inúmeros gêneros para arquitetar uma “colcha de retalhos” prazerosa, ainda que não livre de erros óbvios e repetições cansativas.

Lançado há duas décadas e meia, a sonoridade do álbum permanece atual de maneira emblemática, promovendo um encontro entre estilos que, na virada do século, não estavam muito em alta. Afinal, Madonna, aos quarenta e dois anos, começava a sentir o agridoce sabor do etarismo feminino na indústria do entretenimento em meio a inúmeras mudanças: de um lado, a ascensão de Britney Spears e Christina Aguilera como ícones do teen-pop; de outro, a fama irrefreável de boy bands como Backstreet Boys e ‘N SYNC; e, para completar, atos artísticos como TLC e Destiny’s Child abriam espaço para a circulação do R&B e do rap. Então, como se manter viva em meio a uma profusão cataclísmica de eventos que dominavam o mundo da música?

A resposta estava em si mesma. Ora, se Madonna esquadrinhou os gêneros que trouxe da Europa e do Oriente Médio em sua construção predecessora, poderia se divertir com estilos que estavam fora do radar da época – como o dance, o electro-pop, a folktronica, o electro-country e até mesmo flertes com o pop-punk e o punk-rock (ainda que diminuídos em escala). O resultado não poderia ter sido diferente: além da sólida recepção crítica, Music estreou em primeiro lugar em dezenas de países e vendendo impressionantes 4 milhões de cópias em seus primeiros dez dias. Contando com ótimos singles e algumas gemas subestimadas da carreira da artista, o compilado conquistou cinco indicações ao Grammy Awards e voltou a reafirmar a capacidade incontestável de Madonna se reinventar quando bem quisesse.

Ao longo de dez faixas (onze, se contarmos a esquecível releitura de “American Pie”), a rainha do pop é envolvida em toques sintéticos e transformada em uma robótica entidade cuja missão na terra é levar seus fãs para um mundo único – em algo que se correlaciona, de certa maneira, com a PC music que artistas como Charli XCX e A.G. Cook utilizariam mais tarde. Da mesma forma que deixa de levar para esses conceitos apocalípticos (no melhor sentido da palavra, diga-se de passagem), Madonna aposta fichas em uma celebração do prazer e do momento como ele é, maximizando o que pode – por mais que certas incursões se rendam a uma demasia teatral exagerada demais para trazerem sentido aos ouvintes.

Para além da faixa-título, lançada como lead single da produção, outros destaques do álbum merecem menção. Enquanto algumas tracks parecem fora do tom, como se vários fragmentos independentes entre si se misturassem em conflito bélico, outras posam como mágica: “Don’t Tell Me”, por exemplo, é a representação máxima daquilo que se esperava de uma A-list como Madonna, nos mostrando a perfeita fusão entre o trip-hop e o country; “What It Feels Like a Girl”, provavelmente uma das melhores músicas de sua carreira, vem acompanhada da surda presença de sintetizadores de uma bateria que relembra o onirismo de True Blue e que até busca algumas referências do final dos anos 1990, irrompendo como uma sinestésica semibalada que é temperada com os acordes acústicos do guitarrista David Torn.

Por mais que não atinja o mesmo nível artístico de obras como Ray of Light, ‘Like a Prayer’ e ‘Confessions on a Dance Floor’, Music se sagra como um dos capítulos mais importantes da carreira de Madonna ao ser responsável por mostrar que, mesmo competindo com novos nomes no cenário fonográfico, a icônica musicista conseguia acompanhar as pulsões do mainstream sem se render a ele. Apostando fichas no hedonismo como força-motriz e “mote defensivo”, o vigésimo quinto aniversário do álbum é essencial para nos lembrarmos de seu legado e de seu impacto.

Ao receber prêmio honorário, Jason Blum fala sobre IAs e sobre “acreditar no impossível”

Ao aceitar o prêmio honorário na 37ª edição anual do Producers Guild Awards, o produtor Jason Blum agradeceu a vários colaboradores e apoiadores, começando por seu amigo de longa data, Barry Diller, o bilionário presidente da IAC, que lhe entregou o prêmio (via Deadline).

Referindo-se a si mesmo como “este humilde produtor de meia-idade”, Blum disse que Diller “é meu amigo há muito tempo e meu mentor, alguém que admiro muito, e ele mudou minha vida de muitas maneiras”.

Blum, então, prestou homenagem à esposa Lauren, à sua parceira Donna Langley, da Universal Pictures, e ao aclamado realizador James Wan, frequente colaborador de diversos projetos encabeçados pela Blumhouse.

Pouco depois, o realizador comentou sobre a situação atual da indústria do entretenimento, que vem sofrendo certas ameaças em virtude da popularização dos adventos tecnológicos e das inteligências artificiais – que, inclusive, estão sendo utilizadas como motor de produções artísticas diversas.

“Estamos vivendo em uma época em que as máquinas têm muita confiança de que podem escolher o que vai funcionar, que os algoritmos podem nos dizer tudo o que já assistimos e o que devemos assistir em seguida, e que a IA pode nos dizer o que assistir em streaming e qual será nosso humor na próxima terça-feira”, ele disse.

O que as máquinas não conseguem fazer, no entanto, é “se apaixonar por algo” ou “ter instinto”.

O produtor acrescentou: “se você tivesse pedido a um algoritmo alguns meses atrás para prever o desempenho de uma série de baixo orçamento sobre um romance gay no hóquei, sem nenhum astro conhecido, eu garanto que o algoritmo teria dito: ‘não façam essa série’. Mas é por isso que ‘Heated Rivalry’ precisava de nós; precisava de produtores.”

Ao concluir, Blum deixou a seguinte mensagem para a plateia: “continuem acreditando em suas histórias, em seus diretores, atores e roteiristas impossíveis, e, acima de tudo, em seus produtores impossíveis, mesmo quando estivermos no nosso auge”.

‘Led Zeppelin in Concert’ retorna aos palcos com a Nova Orquestra em apresentação única no Teatro Liberdade

Após mais de cinco anos, o espetáculo Led Zeppelin in Concert’ retorna aos palcos para uma apresentação especial no dia 20 de agosto, às 20h30, no Teatro Liberdade, em São Paulo. Sucesso por onde passou e responsável por reunir milhares de espectadores em diferentes capitais brasileiras, o projeto traz a Nova Orquestra interpretando alguns dos maiores clássicos do Led Zeppelin em arranjos sinfônicos inéditos, revisitando a obra da banda britânica sob a perspectiva da música de concerto. A produção é da Inalive, com coprodução da Sympla e da Olga. Os ingressos já estão à venda pela Sympla e na bilheteria local.

O repertório reúne canções que ajudaram a consolidar o Led Zeppelin como uma das bandas mais influentes da história da música. Clássicos como Stairway to Heaven”, Black Dog”, Immigrant Song” e outros sucessos ganham novos arranjos especialmente desenvolvidos para a formação da Nova Orquestra, revelando diferentes camadas musicais de composições que atravessaram gerações e continuam influenciando artistas ao redor do mundo.

Formado em Londres em 1968, o Led Zeppelin revolucionou a história do rock ao incorporar elementos do blues, folk e hard rock em uma sonoridade própria que ajudou a definir o gênero. Composta por Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham, a banda tornou-se um fenômeno global , a banda tornou-se um fenômeno global, acumulando milhões de discos vendidos e construindo um catálogo que permanece entre os mais respeitados da música popular contemporânea.

A proposta do espetáculo vai além de uma simples execução das músicas em formato clássico. Os arranjos sinfônicos propõem uma nova leitura para canções já consagradas pelo público, explorando elementos melódicos e instrumentais que ganham destaque na formação orquestral. O resultado é uma experiência capaz de agradar tanto os admiradores históricos do grupo quanto espectadores que terão a oportunidade de conhecer esse repertório em uma nova configuração musical.

Reconhecida como a primeira orquestra 100% pop do país, a Nova Orquestra tem como proposta aproximar diferentes públicos da música de concerto por meio de repertórios contemporâneos, releituras criativas e experiências que transitam entre o universo erudito e a cultura pop. Em apenas seis anos de trajetória, o grupo realizou mais de 100 concertos, impactando mais de 800 mil pessoas presencialmente e milhões de espectadores em plataformas digitais.

A formação já se apresentou em todas as regiões do Brasil, além de realizar apresentações nos Estados Unidos e em Portugal. Ao longo de sua história, também participou de importantes festivais, como Rock in Rio, The Town e Rock the Mountain, além de dividir palco com artistas de diferentes gerações e estilos, entre eles Ney Matogrosso, Alceu Valença, Jão, Baco Exu do Blues, Pitty e Chico César. Agora, após mais de cinco anos, a orquestra retoma um dos concertos que marcaram sua trajetória, reunindo novamente o repertório do Led Zeppelin em uma apresentação especial para o público paulistano.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2’: Miles Morales ganha versão live-action em nova fan art; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o artista conceitual Rob Brunette vem divulgando diversas fan arts dos personagens do MCU, e dessa vez ele publicou uma imagem do ator Shameik Moore como intérprete de Miles Morales.

Para quem não sabe, Moore é o dublador original do personagem na animação Homem-Aranha no Aranhaverso’.

Confira:

 

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Anteriormente, Moore já havia expressado seu desejo em interpretar Morales em uma versão live-action.

“Eu definitivamente quero ser o Miles Morales na versão live-action. Eu sei que ele é um adolescente, mas espero que possam brincar com esse lance do tempo e me colocar no MCU.”, disse Moore ao Comic Book. “Sou muito grato pela oportunidade de dar voz a ele, mas também adoraria lutar contra o Venom em um crossover com Tom Hardy. Isso seria incrível.”

Lembrando que a Sony já confirmou uma sequência da animação, que está prevista para 08 de abril de 2022.

Confira o anúncio:

Após ser atingido por uma teia radioativa, Miles Morales, um jovem negro do Brooklyn, se torna o Homem-Aranha, inspirado no legado do já falecido Peter Parker. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói por baixo de um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha.

Miles MoralesHailee SteinfeldJake JohnsonMahershala AliBryan Tyree HenryNicolas CageJohn MulaneyLily Tomlin e outros fizeram parte do elenco.

Além de ter faturado dezenas de prêmios, como o Oscar de Melhor Animação, Homem-Aranha no Aranhaverso tornou-se um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 375 milhões de dólares mundialmente.

‘Bill & Ted’: Raro vídeo apresenta o teste de elenco de Alex Winter e Keanu Reeves; Assista!

Em seu canal do Youtube, o Daily Mail divulgou um raro vídeo apresentando o teste de elenco de Keanu Reeves e Alex Winter para viverem os protagonistas de ‘Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica‘.

O vídeo foi gravado por volta de 1986, três anos antes do lançamento do aclamado filme, e mostra que a dupla já tinha uma excelente química.

Assista:

Lembrando que ‘Bill & Ted: Encare a Músicaserá lançado direto em VOD no dia 28 de agosto, o mesmo dia previsto para o lançamento nos cinemas.

No Brasil, a estreia da sequência segue sem previsão.

Confira o trailer:

Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.

Dirigido por Dean Parisot, o roteiro foi escrito por Chris MathesonEd Solomon, responsáveis pelo filme original.

Além do retorno de Keanu Reeves e Alex Winter, o elenco ainda conta com Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving e Scott Mescudi.

‘Paternidade’: Kevin Hart vira pai solteiro em vindoura comédia dramática da Netflix; Assista ao trailer!

A Netflix acabou de divulgar o trailer de ‘Paternidade’, vindoura comédia dramática estrelada por Kevin Hart (‘Jumanji: Próxima Fase’).

Dirigido por Paul Weitz (‘O Professor Aloprado 2 ‘), o longa acompanha o astro em uma história emocionante, divertida e real sobre um viúvo com o trabalho mais difícil do mundo: ser pai.

Escrito por Weitz em parceria com Dana Stevens (‘Cidade dos Anjos’), Paternidade‘ tem estreia marcada para 18 de junho.

Assista ao trailer:

O elenco também conta com Alfre Woodard, Lil Rel Howery, DeWanda Wise, Anthony Carrigan, Melody Hurd e Paul Reiser.

‘The Flash’: Revelados detalhes sobre o retorno do intérprete de Eddie Thawne

Em outubro do ano passado, foi confirmado que Rick Cosnett, intérprete de Eddie Thawne na primeira temporada deThe Flash, irá retornar para um episódio da 8ª temporada.

E, de acordo com o TV Line, Thawne vai cruzar o caminho dos filhos de Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton), Bart (Jordan Fisher) e Nora (Jessica Parker Kennedy).

No entanto, não foi dito qual será a natureza do encontro entre os personagens.

Além disso, Thawne não vai interagir com Barry e nem com Iris, que foi seu par romântico no início da atração.

Em entrevista ao portal, Gustin disse que só teve tempo de dar um abraço em Cosnett, mas não gravaram juntos.

“Eu só consegui ver Rick nos bastidores e abraçá-lo – e parecia que o tempo não havia passado. Mas, infelizmente, não compartilhamos nenhum tempo de tela durante seu retorno.”

Para quem não se lembra, Thawne foi o interesse amoroso de Iris na 1ª temporada da série e também é o ancestral de Eobard Thawne (Matt Letscher), o Flash Reverso.

No fim do ciclo, ele acabou se sacrificando para impedir o nascimento de Eobard.

Depois disso, ele teve pequenas participações nos episódios ‘Flash Back‘, da 2ª temporada, e ‘Into the Speed ​​Force‘, do ano seguinte.

Ao que parece, Thawne vai retornar logo após o novo crossover do CWVerse, intitulado ‘Armageddon‘.

Em uma das publicações, Cosnett aparece de cabelos longos… Mas retoma o visual com um corte de cabelo numa publicação mais recente, o que vem gerando curiosidade nos fãs.

Confira:

“Um grande anúncio está chegando. #TheFlash.”

“Se você não adivinhou… Eu estou na nova temporada de ‘The Flash’.”

Lembrando que a The CW divulgou uma nova promo oficial do 6º episódio da 8ª temporada.

Ainda sem título oficial e sem detalhes sobre a trama revelados, sabe-se que o capítulo será exibido apenas em 09 de março de 2022, quando a série retornar de um breve hiato.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Homem é RESSUSCITADO em filme religioso que está dando o que falar na Netflix…

Adicionado ao catálogo da Netflix recentemente, o drama nigeriano ‘Aníkúlápó’ está conquistando os assinantes da plataforma e já ocupa o 3º lugar entre os títulos mais assistidos.

Dirigido por Kunle Afolayan, o longa explora a cultura Yorubá ao contar a história de Saro (Kunle Remi), um tecelão que é assassinado depois de cortejar a esposa do rei, mas que consegue uma segunda chance ao ser ressuscitado pela ave sagrada conhecida como Akala.

Ao chegar na vila Oyo, Saro chama a atenção de Arolake (Bimbo Ademoye) devido ao seu talento e eles acabam se apaixonando.

No entanto, ela é esposa favorita do monarca da região. Quando as notícias se espalham, o rei ordena a morte de Saro para se vingar da traição.

No plano espiritual, Saro tem seu encontro com Akala e recebe a dádiva da vida novamente.

Além disso, agora ele também tem a capacidade de ressuscitar os mortos, concedendo-lhes uma fama que vai além da vila de Oyo, o que chega aos ouvidos do rei e da rainha.

Misturando drama, suspense, fantasia e romance, o longa conquistou 77% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

E também vem fazendo sucesso nas redes sociais por conta de suas críticas à ganância humana e também pelas reviravoltas narrativa e por explorar a cultura africana.

Confira as reações:


TRETA! Marvel negou pedido de Charlie Cox para contratarem seu dublê oficial em ‘Demolidor: Renascido’

Demolidor: Renascido‘ já está em produção e vai trazer apenas dois membros do leno da série cancelada da Netflix: Charlie Cox e Vincent D’Onofrio.

Os astros vão reprisar seus papéis como Matt Murdock e Wilson Fisk, o Demolidor e o Rei do Crime, respectivamente.

Nem mesmo o dublê oficial de Cox, Chris Bewster, foi convidado para a série.

Em entrevista para o Izuko Unscripted Podcast (via The Direct), Brewster disse que Cox pediu pessoalmente aos chefões da Marvel para o incluírem no programa, mas sem sucesso.

“Quando eu soube que a Marvel estava fazendo uma nova série do Demolidor, não tive dúvidas de que eles iriam me procurar. Charlie me solicita especificamente para tudo que envolve acrobacias e lutas, e ele sempre dá um jeitinho de me incluir em seus trabalhos.”

Ele continuou:

“Mantivemos contato durante toda a pré-produção da série e ele pediu repetidamente para me contratarem, mas eu nunca recebi um telefonema. Ironicamente, nenhum dublê que trabalhou na versão da Netflix voltou.”

Na mesma entrevista, Brewster deu sua opinião sobre a nova abordagem do Homem sem Medo, dizendo que a Marvel está destruindo a imagem do personagem:

“Acho que, agora que o MCU assumiu o controle do personagem, acho que eles estão realmente prejudicando sua imagem. Se você assistir ‘Mulher-Hulk‘, vai perceber que eles transformaram o Demolidor em pateta de desenho animado. Ele virou um bobão e isso não é legal.”

Brewster comparou a versão do MCU com o trabalho feito na série Netflix, argumentando que a versão original prezava pelos efeitos práticos e trabalho dos dublês, enquanto a da Marvel exagera no uso do CGI.

“Sabe, eu amo CGI para melhorar o movimento real, mas se você não tiver nenhum movimento real, isso se torna um desenho animado. As lutas que vimos em ‘Mulher-Hulk‘ eram 98% CGI, tira o peso do ator, dos dublês, da coreografia… O que sempre tornou a ação em Demolidor tão boa é que ela era real [na série da Netflix]. Você podia sentir o que o personagem estava sentindo, tanto na performance de Charlie quanto nos movimentos dos dublês.”

Por fim, ele disse o seguinte:

“E qualquer coisa que você viu, nós realmente fizemos. Tivemos que colocar alguém em um fio, precisávamos de algo para melhorar o movimento. Mas era tudo real. Era live-action. E você nunca vai igualar a energia de um dublê a de um boneco criado digitalmente. Então, acho que a série da ‘Mulher-Hulk‘ foi um grande passo para trás.”

Lembrando que o herói vai retornar em sua própria série, intitulada ‘Demolidor: Renascido‘.

A produção já está sendo filmada, em Nova York, e deve durar todo o ano de 2023 para completar os 18 episódios, que devem estrear em meados de 2024.

Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.

Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

‘Stranger Things’: Divulgados supostos títulos dos episódios da 5ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

Através do Twitter, o insider Jeff Sneider compartilhou os supostos títulos dos episódios finais de ‘Stranger Things‘, aclamada série da Netflix criada pelos irmãos Matt e Ross Duffer.

Além dos títulos, ele revelou que os episódios serão dirigido pelos próprios Duffer, junto com Shawn Levy (‘Deadpool e Wolverine’) e Frank Darabont (‘À Espera de um Milagre’).

Apesar da novidade, Sneider alerta que os títulos ainda não foram oficializados.

Confira:

Vale lembrar que a expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Atrizes comentam quais são suas cenas FAVORITAS no filme

As atrizes Pom Klementieff e Karen Gillan, que interpretam Mantis e Nebulosa em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, revelaram em entrevista recente ao ComicBook qual foi a cena favorita do novo filme da Marvel Studios.

Segundo as atrizes, a cena mais memorável e que mais gostariam de refilmar é a caminhada em câmera lenta dos Guardiões da Galáxia ao som dos Beastie Boys.

Karen Gillan disse: “Eu refilmaria a caminhada em câmera lenta que fizemos no Vol. 3 quando estávamos com uniformes dos Guardiões e eles estavam tocando uma música dos Beastie Boys, e foi muito divertido filmar porque você tem que parecer impressionante, e vai ser em câmera lenta, e você vai parecer legal“.

Pom Klementieff acrescentou: “Também escolho essa. É tão boa. Foi uma cena de grupo tão divertida. Ficamos tão bem nos figurinos e foi tão especial.”

Lembrando que Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ traz um clima de despedida, já que é o encerramento da trilogia iniciada por James Gunn em 2014.

Por outro lado, a trama terá seus momentos cômicos, que já são tradição da franquia.

Inclusive, Gillan disse à Variety que o longa é um dos filmes engraçados de todos os tempos na história do cinema.

Questionada sobre como se sentia em relação ao desfecho da trilogia, ela foi ambígua, dizendo que o filme é tão engraçado quanto triste:

“Não estou nada bem. Estou muito triste, na verdade. É o capítulo final, sabe? Isso nos deixa triste. Mas também é muito divertido! Posso dizer que é um dos filmes mais engraçados de todos os tempos, sem dúvidas.”

Infelizmente, a estrela não deu detalhes sobre sua afirmação, então só nos resta aguardar.

A sequência chega aos cinemas no dia 04 de maio, e as reações dos que já assistiram foram muito positivas.

As primeiras impressões já foram divulgadas na internet, e destacam um filme divertido, engraçado e emocionante, chegando a ser o melhor filme da Marvel Studios desde ‘Vingadores: Ultimato‘ para alguns críticos.

Confira:

“[‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] tem cenários de ação espetaculares, é divertido, divertido e emocionante. É um encerramento perfeito e bonito para seus personagens e a saga. E é o melhor filme da Marvel desde Ultimato (e Top 3 em geral).”Valentina Morillo, do El Español.

“Posso confirmar que derramei uma lágrima durante [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’]. E que ficaria muito feliz em assistir a um filme solo de Adam Warlock. Revisão completa (e entrevistas com o elenco) em breve.”Rory Cashin, da Joe.

“Este filme… meu coração está cheio e partido ao mesmo tempo, foi MUITO para processar, uma história muito complexa, mas me deixou incrível”@ForumLily.

“‘Guardiões da Galáxia Vol 3’ é um final brilhante para uma trilogia brilhante. É muito engraçado, emocionante e todos têm seu momento de destaque. Warlock de Will Poulter é uma adição incrível, mas o foco está justamente em contar um final satisfatório para os Guardiões. Vou sentir falta deles.”Ian Sandwell, do Digital Spy.

“[‘Guardiões da Galáxia Vol.3 ‘] é provavelmente o filme mais triste e sombrio do MCU e uma conclusão maravilhosamente arredondada para a trilogia de Gunn, onde todos na luta contra um vilão malvado (mas bastante superficial) obtêm seu grande momento novamente. Tenha lenços prontos!”Markus Trutt, do FilmStarts.

“Fui com uma ideia preconcebida para [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] e James Gunn conseguiu me surpreender de vez. É mais sombrio e tem até toques de terror, mas ainda é muito engraçado e com muito de personalidade. Rocket e Nebulosa se destacam em uma despedida muito digna.”Jesús Agudo, do Ecartelera.

“‘[Guardiões da Galáxia Vol. 3’] é, mais do que nunca, Star Wars como uma comédia idiota. Estranhos adoráveis, grande ação da Marvel e piadas bobas.
Mas nada pode prepará-lo para todas as emoções. A história de origem de Rocket Raccoon é linda e comovente.”Alexander Kardelo, do Movie Zine.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Pânico 7’: Artistas APOIAM Melissa Barrera após sua demissão

As polêmicas em torno de Pânico 7 não cessam! Recentemente, a atriz Melissa Barrera foi dispensada da franquia após fazer declarações em apoio à Palestina durante os conflitos recentes. Desde então, várias celebridades demonstraram apoio à atriz.

O astro John Cusack, escreveu no X/Twitter: “é louco esse artista ser demitido por dizer fatos.”

A atriz Rowan Blanchard escreveu: “Isso é muito insidioso e vem de cima para baixo.”

Além disso os artistas Asia Jackson, Marwan Salama e Bex Taylor-Klaus também demostraram apoio a atriz.

Melissa foi demitida após afirmar que “a mídia ocidental só mostra o lado [israelense]. Por que eles fazem isso, deixarei você deduzir por si mesmo.” Após sua demissão, ela escreveu: “Continuarei a falar por aqueles que mais precisam e continuarei a advogar pela paz e segurança, pelos direitos humanos e liberdade”.

Após ser dispensada a Spyglass Entertainment, afirmou: “Não toleramos o antissemitismo ou o incitamento ao ódio de forma alguma, incluindo referências falsas a genocídio, limpeza étnica, distorção do Holocausto ou qualquer coisa que ultrapasse flagrantemente a linha do discurso de ódio”.

A atriz Jenna Ortega também anunciou sua saída de Pânico 7 logo após a demissão de Melissa Barrera.

No vídeo abaixo, Renato Marafon fala sobre a saída inesperada de Jenna e a possibilidade do filme ser cancelado:

A saída de Ortega do próximo filme foi discutida antes da greve dos atores. Um roteiro para o filme ainda não está pronto, e a atriz vai viajar para a Irlanda em abril para filmar a segunda temporada de ‘Wandinha’. Com isso, a atriz alegou “conflito de agenda” para não retornar.

Agora, um internauta criou um abaixo-assinado pedindo a ajuda dos devotos da franquia para reverter a decisão do estúdio em encerrar o contrato de Barrera.

“Sou um fã dedicado da franquia ‘Pânico’ e fui profundamente afetado pelas notícias recentes sobre Melissa Barrera. Chegou ao meu conhecimento que há planos para demiti-la de seu papel no próximo ‘Pânico VII’, apesar de ela não ter feito nada de errado. Isso não é apenas injusto para a Srta. Barrera, mas também estabelece um precedente perigoso para outros intervenientes que poderão enfrentar situações semelhantes no futuro”, diz o texto.

Melissa Barrera é uma atriz talentosa conhecida por seus papéis em ‘Em Um Bairro de Nova York’‘Vida’, entre outros. Seu talento e dedicação lhe renderam um lugar no coração de muitos fãs em todo o mundo, inclusive eu. Demiti-la sem justa causa seria uma grande perda tanto para o filme quanto para o público”.

Até o momento da escrita da notícia, 1733 pessoas assinaram a petição. Para ajudar, clique aqui!

Melissa ajudou a revitalizar a franquia com ‘Pânico‘, o longa de 2022 que arrecadou US$ 137,7 milhões globalmente e combinou gerações de membros do elenco da franquia.

Barrera foi a estrela dos dois últimos filmes, interpretando o protagonista Sam Carpenter, filha ilegítima de Billy Loomis e alvo frequente de Ghostface.

Pode parecer inimaginável, mas a notícia vem minutos após a agência de talentos UTA descartar Susan Sarandon como cliente por também demonstrar apoio à Palestina.

Segundo rumores, o filme iria trazer todos os sobreviventes da franquia, incluindo Neve Campbell e Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como Mark Kincaid.

Vale lembrar que o cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Após dispensar Superman e Batman, Josh Hartnett está aberto para interpretar um super-herói

Josh Hartnett falou recentemente sobre a possibilidade de interpretar um super-herói no cinema. No passado, o ator recusou o papel de Superman duas vezes e fez testes para o Batman de Christopher Nolan.

Em uma entrevista ao ComicBook, Hartnett comentou: “Minha abordagem continua a mesma: se for um bom diretor e um bom papel, eu estaria disposto a atuar em qualquer gênero”.

Ele explicou: “Não se trata necessariamente do gênero. Naquela época, isso não era o que eu procurava. Como ator, sempre tentei subverter expectativas e mudar o que estava fazendo para mim mesmo. Naquele momento, as pessoas me viam em filmes de super-heróis e queriam que eu continuasse nesse caminho. Na época, interpretei um homem autista que se apaixona por uma mulher autista em Loucos de Amor. Eu queria crescer e continuo crescendo. Então veremos”.

Lembrando que estrelado por David Corenswet, Superman tem estreia marcada para julho de 2025 e será o primeiro filme do novo DCU.

Nicholas Hoult será o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, jornalista do Planeta Diário e par romântico do Homem de Aço.

A trama também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

‘O Morro dos Ventos Uivantes’: Margot Robbie aparece vestida de noiva em nova foto; Confira!

A estrela Margot Robbie (‘Barbie’) apareceu vestida de noiva em uma foto nas redes sociais durante as gravações de O Morro dos Ventos Uivantes, de Emily Brontë, na Inglaterra.

A nova adaptação será lançada nos cinemas pela Warner Bros. Discovery em 14 de fevereiro de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A obra de Brontë acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

Robbie será Catherine Earnshaw na adaptação.

A produção será dirigida por Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança’ e que já trabalhou com Elordi no polêmico ‘Saltburn’. Fennell também assina o roteiro e atua como produtora.

As filmagens estão previstas para começar no Reino Unido em 2025.

‘Vingadores: Apocalipse’ ganha sinopse oficial com Doutor Destino como a grande ameaça; Confira!

As filmagens de ‘Vingadores: Apocalipse’ estão a todo vapor e a sinopse oficial do filme foi divulgada. Nela, o Dr. Destino, interpretado por Robert Downey Jr., é apresentado como o novo e terrível vilão do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

“O Doutor Destino chegou oficialmente ao MCU. Este vilão, um mestre da ciência de ponta e magia poderosa, desencadeará uma crise em cascata em todo o multiverso”, diz o ComicBookMovie.

Apesar de não trazer grandes novidades, a sinopse confirma que o vilão utilizará uma combinação de tecnologia e magia, assim como mostrado na série ‘Coração de Ferro’.

‘Vingadores: Apocalipse’: Alan Cumming encerra gravações do ÉPICO da Marvel

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ tem estreia prevista para 18 de dezembro de 2026. A sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, chega aos cinemas em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Vingadores: Apocalipse’: Ryan Reynolds comenta possível retorno como Deadpool no MCU

‘Invencível’: Criadores revelam o que esperar de Mark na 4ª temporada

A série Invencível está prestes a retornar para sua quarta temporada, e o criador Robert Kirkman, ao lado do showrunner Simon Racioppa, detalhou o que os fãs podem esperar do novo ano. Com estreia marcada no Amazon Prime Video para o dia 18 de março, Mark Grayson e seus aliados enfrentarão uma ameaça alienígena sem precedentes.

Em entrevista ao ComicBook, Kirkman e Racioppa garantiram, com bom humor, que o sofrimento físico do protagonista continuará sendo uma marca registrada da produção:

“Se você está assistindo à quarta temporada de Invencível, precisa admitir que parte de você gosta de ver o Mark apanhando, porque isso acontece muito. E vai continuar acontecendo. Mas a ameaça aumenta a cada temporada, e Thragg é o próximo nível”, afirmou

Thragg, o Grão-Regente dos Viltrumitas, é amplamente considerado o vilão mais poderoso e implacável de toda a obra.

A dupla também comentou sobre a intensidade e o escopo dos novos episódios, desafiando a percepção do público sobre o clímax da série: “Espero que você comece a temporada pensando: ‘Eles não vão conseguir superar o Conquista. Não dá para aumentar as apostas todo ano’. Pode parecer assim, mas queremos surpreender o público. Se você estiver pensando desse jeito, volte a falar comigo após assistir ao final da temporada”.

Além disso, os produtores destacaram que o Império Viltrumita, cujas sombras pairam sobre a trama desde o início, finalmente mostrará sua verdadeira face: “Estamos provocando a presença dos viltrumitas há três temporadas. Vimos pequenas partes deles, mas você ainda não conheceu o Império de verdade. É isso que acontece no quarto ano”.

Invencível acompanha a jornada de Mark Grayson, um jovem que tenta equilibrar a vida comum com o peso de ser filho do Omni-Man, o herói mais poderoso do planeta. Ao despertar seus próprios poderes, como voo, superforça e velocidade, Mark descobre que o legado de seu pai esconde segredos sombrios e uma herança intergaláctica violenta.

A produção mantém seu elenco de vozes estelar, incluindo Steven Yeun (Mark), J.K. Simmons (Omni-Man), além de nomes como Mark Hamill, Walton Goggins, Gillian Jacobs e Seth Rogen.

Grande MISTÉRIO de ‘WandaVision’ pode ter sido solucionado no MCU

Desde o final de WandaVision’, um dos maiores mistérios do MCU envolve a inesperada aparição de Evan Peters como Mercúrio. No entanto, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ pode ter dado uma pista crucial para esclarecer esse enigma.

Em WandaVision’, Peters apareceu no papel de Pietro Maximoff, o irmão falecido de Wanda, surpreendendo os fãs, já que ele havia interpretado Mercúrio na franquia ‘X-Men’ da Fox, enquanto Aaron Taylor-Johnson era o Mercúrio do MCU.

Alguns episódios depois, foi revelado que aquele personagem, na verdade, era Ralph Bohner, um morador de Westview que estava sendo manipulado por Agatha Harkness.

No entanto, nunca foi totalmente explicado o motivo de Wanda aceitar tão rapidamente uma nova versão de seu irmão, sem questionamentos.

A resposta para essa questão pode estar no conceito apresentado em ‘Doutor Estranho 2’, que revela que sonhos são vislumbres de realidades alternativas no MCU.

Isso sugere que Wanda talvez tenha visto Peters em seus sonhos, o que explicaria por que ela não estranhou sua presença. Em ‘Deadpool & Wolverine’, a Terra-10005 foi confirmada como um universo alternativo do MCU, o que reforça a teoria.

Como o multiverso da Fox agora está confirmado no MCU, essa conexão torna a aparição de Evan Peters em WandaVisionainda mais significativa.

mercurio
mercurio

Recentemente, outro detalhe interessante foi revelado sobre a versão de Pietro/Mercúrio que apareceu em WandaVision.

O personagem quase teve uma morte envolta em mistério na aclamada série da Marvel, conforme revelado pela diretora Jac Schaeffer.

Em uma entrevista ao The Wrap, Schaeffer compartilhou que o oitavo episódio de WandaVision seria focado em uma investigação sobre a morte de Mercúrio.

“Era para ser um episódio no estilo de ‘CSI’, onde Wanda estaria resolvendo o assassinato de Pietro [Ralph Bohner, interpretado por Evan Peters]. Ele seria a vítima na mesa”, ela explicou.

Ela continuou: “Isso representava uma forma de [Wanda] se libertar do que estava acontecendo e compreender completamente a situação. Era uma ideia realmente interessante”.

“No entanto, assim que entramos na sala dos roteiristas e começamos a estruturar as ideias, ficou claro que precisaríamos manter disciplina em nossa abordagem para ‘WandaVision’. Desde o início, exploramos vários tipos de sitcoms. Consideramos sitcoms de trabalho e até mesmo de temática social e política, mas decidimos: ‘Não, vamos focar apenas nas sitcoms de família aspiracionais'”, concluiu.

Lembrando que, enquanto a Feiticeira Escarlate está distante do MCU,Agatha Desde Sempre’, derivada deWandaVision, já está disponível no Disney+.

agatha all along

Rio Hackford, ator de ‘O Mandaloriano’, morre aos 52 anos

O ator da série ‘The Mandalorian‘, Rio Hackford, morreu aos 52 anos nesta última quinta (14), de acordo com informações divulgadas pela Variety. O artista estava na Califórnia, Estados Unidos, e faleceu por causa de uma doença, a qual não foi revelada para a imprensa.

Rio Hackford também era conhecido por ter diversos tipos de clubes no país, como Pal’s Lounge ou mesmo Matador, dos quais frequentemente recebiam músicos. O ator e empresário era filho do cineasta Taylor Hackford e enteado da estrela Helen Mirren.

Ao longo da sua carreira, Hackford acumulou quase 40 participações em filmes e séries. Ele estreou em ‘Uma Linda Mulher‘ (1990) e, desde então, participou de ‘Um Presente para Helen‘(2004), ‘Jonah Hex – Caçador de Recompensas‘ (2010) e a premiada série ‘True Detective‘ (2014).

Nos últimos anos, Hackford interpretou Pat McKenna em ‘American Crime Story‘ (2016); e deu vida aos movimentos do robô IG-11 em ‘The Mandalorian‘ (2019); além de ser o gerente de ‘Pam & Tommy‘, desse ano.

Você concorda? Elegemos os 15 PIORES Filmes de 2022

Recentemente, o ator Elijah Wood (‘O Senhor dos Anéis’) disse que listas de piores filmes do ano são “desnecessárias e ofensivas”, falando que a prática na verdade é uma grosseria sem tamanho, já que as ‘listas de melhores’ ao menos dão um certo destaque às produções que tiveram tanto trabalho para serem feitas.

Porém, a bem da verdade, avaliações críticas existem justamente como uma reflexão e até servem de lembrança dos percalços passados pelos artistas ao longo de suas carreiras – afinal de contas, não vivemos apenas de vitórias e prêmios.

Além disso, é curioso quando paramos e observamos como grandes títulos, mesmo blockbusters com elencos estelares, podem fracassar solenemente, seja na parte da avaliação crítica ou mesmo do público em geral. Enquanto outros menores são ovacionados gastando pouco e apostando praticamente em sua criatividade.

Esse ano, inclusive, tivemos dois exemplos brutais com ‘Amsterdam’ e ‘Babilônia’, que trouxeram elencos colossais, mas que amargaram a acidez dos críticos e foram solenemente ignorados pelo grande público. As bilheterias de ambos os títulos apresentaram números tão ruins que ultrapassam os três dígitos dos milhões.

Todo ano, também, Hollywood tem produzido uma enxurrada de filmes de super-heróis, com alguns deles agradando e até emocionando, mas outros simplesmente entregando o pior do cinema norte-americano. A Disney, dona de tudo isso, não escapou e lançou em 2022 o seu pior live-action até então.

Nosso amado terror também não passou imune, já que vários títulos bizarros e revivals toscos surgiram sem ninguém pedir. O que falar então daquelas produções metida a besta, mas que, no frigir dos ovos, não entregam nada além da sua aparente mediocridade. Então, não tem jeito, vamos listar aqui o que vimos de pior esse ano e lembrar o porquê dessas obras serem tão ruins.

  1. Moonfall

“É impressionante, mas Roland Emmerich conseguiu se superar e nos entregar um filme que possivelmente entra no hall das piores produções já feitas nos últimos tempos no cinema. O diretor já fez muita coisa ruim, mas talvez ‘Moonfall’ esteja no topo como um dos seus piores longas. Vergonhoso, vexatório, absurda, enfim, uma catástrofe – com o perdão do trocadilho.”Wilker Medeiros

  1. Agente das Sombras

“‘Agente das Sombras’ traz novamente Liam Neeson no protagonismo de um filme de ação, mas, dessa vez, não só a história é cansativa e batida, mas a própria atuação do ator dá uma cansada em quem está assistindo. Sem nos convencer de que ele ainda é o maioral do gênero e sem a boa vontade do próprio Liam, vai ficando difícil continuar acreditando que ele ainda consegue salvar o mundo nesse tipo de filme.”Janda Montenegro

  1. As Agentes 355

“Sendo sincero, seria melhor, para todos, se esse filme também fosse esquecido com o tempo. Mesmo para os baixos padrões de filmes de ação do começo de janeiro, esse ‘As Agentes 355’ falha totalmente, sendo repetitivo e monótono. Surpreende por desperdiçar o tempo do público e, principalmente, por desperdiçar tanto talento. Um desastre!”Wilker Medeiros

  1. A Bolha

“Fazer paródia com a indústria do cinema em Hollywood, e por assim citar o caos, o narcisismo dos atores é algo sempre válido, mas se você faz isso de maneira capenga, inflada e burra, a coisa se torna uma ofensa. A Bolha é um filme chato, irritante, um desperdício total. Talvez puxe uma risada rápida do telespectador, mas o resultado final é frustrante. Não dá pra entender o motivo de terem feito esse filme.”Wilker Medeiros

  1. Blonde

“‘Blonde’ é apenas mais uma falha diligência em imortalizar Marilyn Monroe no cenário do entretenimento – culminando no efeito oposto. O principal problema é que os cineastas parecem não ter percebido que Marilyn não precisa ser eternizada, visto que poucas pessoas conseguem reclamar o status de ícone como ela. Marilyn é muito maior do que o longa tenta nos vender, mesmo que Armas faça um trabalho irretocável ao encarná-la.”Thiago Nolla

  1. O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface

“Se você esperava uma redenção para tantas sequências e derivados de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, ‘O Retorno de Leatherface’ não é o que você quer; todavia, se você tem uma hora e vinte para perder de seu dia, vá em frente: a melhor coisa a ser vista é quando os créditos finais aparecem na tela.” Thiago Nolla

  1. Não Se Preocupe, Querida

“Desde o início, a pretensão de ‘Não Se Preocupe, Querida’ era impactar através do seu plot twist, ancorado na performance irrepreensível de Florence Pugh e no carisma de Harry Styles. Porém, no frigir dos ovos, o que vemos é uma resolução risível, tematicamente pobre e absolutamente previsível. Causando, sem querer, risos involuntários.” Wilker Medeiros

  1. Escolha ou Morra

Escolha ou Morra é mais uma das inúmeras produções genéricas da Netflix, que você esquece antes mesmo de termina-lo. Tenta primeiro trazer uma lição de moral, depois trazer um mistério envolto em uma atmosfera de horror que não consegue assustar nem uma criança. Simplesmente uma bomba para ser excluída da carreira de Asa Butterfield.”Wilker Medeiros

  1. De Férias da Família

“Com excesso de cenas de cocô, pum e brincadeiras erradas com animais, fica até difícil aceitar personagens quase cinquentões se comportando como se tivessem quinze anos. ‘De Férias da Família’ tem seus momentos cômicos, mas sua história é tão rasa quanto extrato bancário no fim do mês.” Janda Montenegro

  1. Pinóquio (Disney)

“‘Pinóquio’ pode ter o coração no lugar certo, mas isso não é o bastante para quebrar a maldição que se abate sobre os estúdios Walt Disney e seus remakes. Em cada aspecto, um pedaço para faltar, nunca atingindo uma completude plena e deixando para trás um gostinho agridoce de quero mais que só pode ser saciado retornando a um passado distante. É um enfadonho live-action que não traz quase nada de interessante.”Thiago Nolla

  1. Um Natal Cheio de Graça

“Em uma hora e quarenta e cinco de duração, ‘Um Natal Cheio de Graça’ é, literalmente, o cinema brasileiro tipo exportação. Ele tem um elenco nacional, que fala em português, e foi gravado no Rio, mas, tirando esses elementos, é o tipo de história que traz tantos elementos estrangeiros, que nós mesmos, brasileiros, ficamos com dificuldade de nos conectarmos com a proposta do longa.  ‘Um Natal Cheio de Graça’ é uma luxuosíssima produção que conta com grandes nomes do audiovisual, mas, apesar do título, o filme é sem graça.” –  Janda Montenegro

  1. 365 Dias Finais

“Apesar da leve melhoria, ‘365 Dias Finais’ é brochante. Não traz um final para a saga sem pé nem cabeça dos personagens e relega ao espectador a escolha de Laura. Ou seja, é muito investimento para, no final, não fazer a gente gozar.” Janda Montenegro

  1. Chamas da Vingança

“O elenco de peso formado por Zac Efron, Ryan Kiera Armstrong, Sydney Lemmone e Michael Greyeyes poderia ser um fator importante, mas este novo ‘Chamas da Vingança’ foi completamente ignorado. Ainda bem, pois o filme até poderia ter um plot interessante, com uma garota que misteriosamente começa a incendiar as coisas com os olhos, mas a falta de desenvolvimento não prende a atenção de ninguém e é simplesmente risível, para não dizer tosco.” Wilker Medeiros

  1. Amsterdam

“Dá pra chamar de bom um filme que quando a narrativa é tão complicada que leva uma hora ou mais para decidir o tipo de história que deseja contar, sem nunca seguir um ideia coesa? David O. Russell já fez bons filmes, está sempre com o coração no lugar certo, mas aqui ele fracassa totalmente. Sendo completamente exagerado para tornar os personagens bonzinhos, que soa tão forçado e vazio quanto você poderia esperar. Um elenco estelar em um filme absolutamente sem graça.” Wilker Medeiros

  1. Morbius

“‘Mobius‘ é um filme que mira em três alvos: é um action movie de aventura, tem em sua estrutura o gênero do terror e deveria funcionar como um filme de origem de super-heróis. No entanto, o mais impressionante, é que o longa não consegue ir bem em nenhum desses pontos, já que mal funciona como parte do universo já iniciado por ‘Venom‘.” Wilker Medeiros

Assista 236 segundos de ‘Friends’

Para comemorar o aniversário de 20 anos da estreia de ‘Friends‘, que acontece hoje (22), a Warner Bros divulgou um vídeo compilando os melhores momentos. Com 10 temporadas e 236 episódios, o vídeo consegue reunir várias situações hilárias em… 236 segundos!

Conheça curiosidades sobre a série ‘Friends’, que completa 20 anos em 2014

Assista:

No último mês, as protagonistas femininas da série, Jennifer Aniston (Rachel), Courteney Cox (Monica) e Lisa Kudrow (Phoebe), reprisaram suas personagens no programa de Jimmy Kimmel. Durante um esquete escrito por Kimmel, e que também contou com a participação do apresentador, as atrizes revisitaram um dos mais famosos cenários da série, o apartamento da personagem Monica.

Réplica do Central Perk, de ‘Friends’, é inaugurada em Nova York

Confira o vídeo da reunião de parte do elenco de ‘Friends‘:

Friends‘ girava em torno da rotina de um sexteto de amigos, e foi uma das únicas sitcoms da história a não ter um único personagem central, dividindo as histórias entre cada um deles. Com isso, ao longo da série, todos eles tiveram a chance de brilhar: a maluquinha Phoebe (Lisa Kudrow); o divertido Joey (Matt LeBlanc) com suas intermináveis aparições em filmes e novelas; Chandler (Matthew Perry) com suas aventuras amorosas até o casamento com Monica (Courteney Cox); o romântico Ross (David Schwimmer) com seus três casamentos e amores fugazes; a obssessiva Monica com sua insistente tentativa de tornar-se uma chef de sucesso; e a insegura Rachel (Jennifer Aniston), que ao longo da série formou com Ross o casal mais duradouro, terminando ao lado dele depois de dez longos anos.

EXCLUSIVO: Christian Figueiredo faz olhar sedutor e confirma filme do ‘Eu Fico Loko’

S.O.S. Mulheres ao Mar 2‘ teve sua première em Orlando, na Flórida, e contou com a presença do youtuber Christian Figueiredo, que tem mais de 3 milhões de seguidores em seu canal, ‘Eu Fico Loko‘.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Christian revelou que terá sua vida contada em um filme, do produtor Julio Uchôa (o mesmo de ‘S.O.S. Mulheres ao Mar‘). Com uma câmera, muita criatividade e um pouco de coragem ele conseguiu criar um dos vlogs mais acessados do YouTube.

O filme será uma mistura de ‘A Rede Social‘ e ‘Curtindo a Vida Adoidado‘.

Assista, com as entrevistas anteriores:

S.O.S. Mulheres ao Mar 2‘ estreia no Brasil em 22 de outubro.

A história retorna mostrando a bem-sucedida vida de Adriana, que agora é escritora, e André, que está prestes a lançar sua nova coleção de moda em um cruzeiro pelo Caribe. O romance deles é ameaçado quando Adriana descobre que a bela top model que acompanha o estilista está tentando conquistá-lo. A escritora então convoca mais uma vez a irmã Luiza e Dialinda, sua ex-diarista que agora trabalha nos EUA, para ajudá-la a não perder o amado. Juntas elas embarcam em uma viagem de carro partindo de Miami para tentar alcançar o navio MSC Divina, antes que ele chegue à sua próxima parada: Cancún.

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Assista ao assustador primeiro trailer da série ‘O Exorcista’

A série de TV baseada no clássico terror ‘O Exorcista’ (1973) ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

Dirigido por Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’), ‘O Exorcista’ é um thriller psicológico que acompanha dois padres muito diferentes que cuidam do caso de uma família que sofre de uma possessão demoníaca horrível. O padre Tomas Ortega (Alfonso Herrera, “Sense8”, “The Chosen”) é o novo rosto da Igreja Católica: progressivo, ambicioso e compassivo. Ele mora nos subúrbios de Chicago. Ele não tem ideia de que sua vida tranquila está prestes a mudar para sempre. Enquanto isso, do outro lado do mundo, um outro padre encontra-se trancado em uma luta de vida ou morte com o mal. O padre Marcus Brennan (Ben Daniels, ‘House of Cards’) é um moderno cavaleiro templário, um órfão criado desde a infância pelo Vaticano para fazer a guerra contra seus inimigos. O padre Marcus é tudo que o padre Tomas não é: implacável, abrasivo e totalmente consumido or sua sagrada missão. Eles logo são sugados pelo drama da família Rance, membros da paróquia de Tomas. Na superfície, eles são uma família normal, mas nem tudo é como parece nesta casa. O patriarca, Henry Rance (Alan Ruck) está enlouquecendo aos poucos. A filha mais velha, Katherine (Brianne Howe), tornou-se uma reclusa que se recusa a sair de seu quarto. Sua irmã mais nova, Casey (Hannah Kasulka), acha que ela está ouvindo barulhos estranhos vindos de dentro das paredes. E sua mãe Angela (Geena Davis) tem sido atormentada por pesadelos recorrentes, cada um mais assustador do que o anterior. Angela acredita que há algo na casa, uma presença demoníaca, cada vez mais forte a cada dia. Desesperada, ela implora ao Padre Tomas por ajuda. Separadamente, cada um enfrenta uma tarefa intransponível, mas juntos eles se tornam a única esperança contra uma força maligna que tem mobilizado durante séculos.

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Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’) dirige e produz o episódio-piloto.

Não foram revelados quantos episódios a primeira temporada terá, mas a estreia acontecerá no início de 2017.

 

Jeremy Slater, do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ e ‘Renascida do Inferno‘, fica responsável pelo roteiro.

A 20th Century Fox Television produzirá a série em parceria com a Morgan Creek Productions.
O original teve três sequências mal sucedidas: ‘Exorcista II – O Herege‘ (1977), protagonizada por Linda Blair, ‘O Exorcista III‘ (1990) e ‘O Exorcista – O Início‘ (2004), com Stellan Skarsgård e Izabella Scorupco.

Os 10 Filmes Mais Polêmicos da História

Exibido pela primeira vez em 26 dezembro de 1973, ‘O Exorcista’ atingiu o status de clássico do terror após surpreender e chocar o público com cenas fortes, jamais vistas até então nas telas de cinema.

 

‘The Book of Henry’: Filme do diretor de ‘Jurassic World’ é adiado para 2017

The Book of Henry‘, o mais novo longa de Colin Trevorrow, de ‘Jurassic World‘, teve sua estreia adiada.

Ao invés de 30 de setembro, o filme estreia apenas no dia 16 de junho de 2017.

A trama da história desenrola-se da seguinte forma: Uma mãe (Naomi Watts) se esforça para sobreviver ao lado de seus dois filhos, sendo que um deles é um verdadeiro gênio.

Fazem parte do elenco principal: Naomi WattsSarah Silverman, Lee Pace, Dean NorrisJacob Tremblay.

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Amy Adams e Jeremy Renner em novas imagens do fantástico ‘A Chegada’

A Sony Pictures liberou novas imagens ficção científicaA Chegada‘ (Arrival), do consagrado diretor Denis Villeneuve.

Jeremy Renner e Amy Adams estrelam. Esta é a nova parceria dos atores após o indicado ao Oscar ‘Trapaça’.

Confira, com o trailer legendado:

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Na trama, baseada em um conto do autor Ted Chiang, uma especialista em linguística (Adams) é recrutada pelas forças armadas após naves alienígenas pousarem ao redor do mundo. Seu trabalho é descobrir se os extraterrestres vêm em paz ou se eles representam uma ameaça.

Renner vive um professor de física que auxilia a linguista a se comunicar com os alienígenas.

Eric Heisserer adaptou o roteiro. Glen Basner, David Linde, Shawn Levy e Dan Levine são os produtores.

A Chegada‘ estreia no Brasil dia 9 de Fevereiro de 2017.

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Após comercial, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ ganha belo cartaz e fotos inéditas

Após ter seu novo comercial exibido durante o Super Bowl, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ ganhou um belo cartaz e imagens inéditas.

Confira, com o vídeo:

Drax e Senhor das Estrelas em novas imagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com o sucesso absoluto do primeiro filme e depois de vídeos e imagens divulgados, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já é um dos filmes mais aguardados de 2017.

James Gunn comenta sobre a trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Chris Pratt, o líder da equipe espacial do Marvel Studios, afirmou em entrevista no The Jess Cagle Interview que o segundo longa é ainda melhor que o primeiro.

“É maior e melhor que o primeiro filme de todas as maneiras. E isso é dizer muito porque eu acho o primeiro filme muito bom.” disse Chris Pratt.

Com direção de James Gunn (que esteve no Brasil para participar de um painel sobre o filme na CCXP 2016 – Comic Con Experience) ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

‘Guardiões da Galáxia’ pode ganhar derivado focado no Rocket e no Groot