A atriz Jennifer Garner entrou para o elenco regular do revival da aclamada série cult de comédia, ‘Party Down‘.
Na trama, ela interpretará Evie, uma produtora de cinema de sucesso que decide reconsiderar suas escolhas de vida após um rompimento.
O astro James Marsden, da série ‘Westworld‘, também fará uma participação na série como um convidado recorrente. Ele dará vida a Jack Botty, o ator principal de uma popular franquia de super-heróis.
Tyrel Jackson Williams e Zoë Chao também foram confirmados no elenco da produção. O primeiro interpretará Sackson, um confiante aspirante a influencer, conhecedor de todas as coisas da Internet, mas um pouco ignorante sobre a vida.
Já Chao interpretará Lucy, uma apaixonada artista gastronômica com sonhos de se tornar uma chef famosa.
Lizzy Caplan é a única que não retorna, por ter assinado contrato com aParamount+ para estrelar a série baseada no aclamado filme ‘Atração Fatal‘.
Criada por John Enbom, Rob Thomas, Dan Etheridge e Paul Rudd, ‘Party Down‘ contou com duas temporadas, exibidas pela emissora Starz entre 2009 e 2010.
Na trama, um grupo de pessoas que sonha com a glamourosa e bem-sucedida vida em Hollywood, enquanto trabalha para uma empresa de buffet em Los Angeles, coletando gorjetas e esperando um dia receberem sua grande chance.
Além de reprisar o papel de Henry Pollard, Scott será um dos produtores executivos da minissérie, que contará contará com seis episódios.
Enbom, Thomas, Etheridge e Rudd também retornam como produtores executivos do projeto.
Quando o assunto são as produções audiovisuais é fato que as mesmas precisam acompanhar o ritmo do que acontece dentro da sociedade. Não adianta criar produtos com uma qualidade técnicas absurda, mas que estão fora do eixo no quesito roteiro. Dentro das comédias não é diferente, os scripts se atualizaram e hoje são construídas histórias que buscam fazer um humor que esteja dentro do espectro necessário.
Reunião de Família é uma produção original Netflix criada por Meg DeLoatch (Family Matters) e conta a história da família McKellan. Após um evento que reuniu toda a família, eles decidem se mudar de vez de Seattle para a Georgia, pois desta forma ficarão mais próximos. A sacada é esta transição: a estrutura do “peixe fora d´água”.
O roteiro possui uma construção com boas intenções de abordar uma comédia conscientizada, ainda mais se levarmos em conta que estamos tratando de uma família de negros e um dos temas predominantes é a luta dessas pessoas por direitos e tratamento igualitário. Ademais, a trama sempre busca trazer este cunho histórico para a tela e tratar sobre isso dosando humor e seriedade.
Entretanto, apesar de ter este propósito positivo, a produção peca na hora de passar tais aspectos para a tela, pois os personagens que compõem Reunião de Família são, em sua maioria, sem graça. Apesar de conquistarem no carisma, na hora de cumprir o propósito que é fazer rir, eles pecam sem dó nem piedade. É um caminho sem volta, só vai ladeira abaixo cada vez mais. A tentativa frustrada de fazer o público rir é a sua grande falha, ainda mais por se tratar de uma série de humor.
Os pais protagonistas, Moz (Anthony Alabi) e Cocoa McKellan (Tia Mowry-Hardrict), apesar de possuírem potencial de conquistar o espectador, são sem graça e por vezes até mesmo forçados. Enquanto a filha, Jade McKellan (Talia Jackson), só contribui nos debates que se insere dentro do ciclo escolar, pois fora disso, a jovem não possui carisma e dificilmente fará alguém rir nas cenas que participa. O traço humorístico fica por conta das crianças: Shaka (Isaiah Russell-Bailey), Mazzi (Cameron J. Wright) e Ami (Jordyn Raya James), os três conseguem cair nas graças de quem assiste, além de serem os que participam dos momentos que realmente fazem rir na produção.
Além deles, Elvis (Lance Alexander), amigo dos meninos, também arranca algumas risadas. M’Dear (Loretta Devine), a mãe de Moz e avó dos pequenos McKellan, é o verdadeiro meio termo: em algumas cenas consegue arrancar gargalhadas, em outras não passa do típico personagem que já foi visto em algum lugar. Um ponto bastante incômodo está no fato de que Richard Roundtree, que interpreta o Avô, simplesmente desaparece dos últimos episódios sem explicação alguma.
No quesito técnico, a trama faz o que pode com o roteiro que possui. Não foge do padrão sitcom com plateia e possui uma trilha sonora não muito marcante. Um detalhe intrigante é que em todo final de capítulo, eles o dedicam a alguém, mas o erro se encontra em não explicar quem são essas pessoas, afinal, nem todos possuem conhecimento sobre quem são os homenageados.
No geral, Reunião de Famíliaé uma comédia mediana com aspectos positivos que poderiam fazer da mesma algo muito maior e melhor. Apesar de possuir uma boa história, com detalhes interessantes, ela peca na hora de desenvolver personagens que realmente façam o público rir.
É impossível não rir dos famosos bordões de ‘Meninas Malvadas’, principalmente se estiver assistindo dublado. Frases como “Às quartas-feiras, usamos rosa” e “Não adianta tentar fazer o barro acontecer. Não vai acontecer” ficaram até hoje no vocabulário popular dos fãs.
E pensando nisso, a Revista W convidou a atriz e protagonista da comédia de 2004,Lindsay Lohan, para reencenar as frases mais famosas. O resultado é hilário. Assista:
Se tem alguém que ainda acredita que ‘Meninas Malvadas’ merecia ganhar um sequência direta do filme original, de 2004, esse alguém é Lohan.
Após declarar publicamente que já possui um roteiro pronto para a sequência, a atriz revelou, em entrevista ao The Wendy Williams Show, que persegue o produtor Lorne Michaels e o roteirista Steve Higgins sempre que está em Nova York:
“Eu adoraria ver ‘Meninas Malvadas 2’. Mas acho que eles realmente estão muito ocupados com o musical da Broadway atualmente. Já os incomodei tanto que virei uma stalker, sério! Sempre assisto ao Saturday Night Live quando estou em Nova York. Falo com Lorne e com Steve”
Se depender de Lohan, essa sequência já teria, até mesmo, novos atores no elenco, como Jamie Lee Curtis e Jimmy Fallon, a atriz também já convidou Emma Stone para assumir um dos papéis do roteiro.
E aí, será que vai acontecer essa desejada continuação algum dia?
Enquanto isso, ‘Meninas Malvadas‘ virou musical na Broadway e ganhou seu primeiro vídeo, que traz Regina George e suas Mean Girls te convidando para assistir à peça. A estreia acontece em 8 de abril de 2018.
Após Joaquin Phoenix finalizar seu contrato com a Warner Bros. para estrelar o filme solo do Coringa, ele deu um entrevista ao Collider, onde afirmou que o rumo do projeto será algo muito mais assustador e adulto, e que foi esse o fator determinante para assumir o papel do vilão.
“Realmente preciso de muito tempo e consideração para decidir com o que irei trabalhar. O processo é ler o roteiro e conhecer o diretor, e tive muitas reuniões e discussões com Todd. Acho que é muito impressionante e parece ter uma compreensão muito grande sobre este universo e do que está tentando expressar. Tem algo de muito atraente em trabalhar com ele neste projeto em particular. Parece único, se sustenta em seu próprio mundo e me assusta demais. Pode muito bem ser a coisa que mais vai te assustar”
Animados para esse filme?
O artista BossLogic criou uma nova arte imaginando como deve ficar o visual do ator no papel do vilão. Confira:
Segundo o Hashtag Show, a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme.
Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher(‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e ‘Cães de Guerra’.
Com o título de produção ‘Romeo‘, o filme começa suas filmagens entre setembro e novembro deste ano.
Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).
O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
Na onda do Multiverso, a FIFA apresentou o novo mascote da Copa do Mundo FIFA 2022. La’eeb é um Guthra, aquele tradicional pano branco de algodão que os árabes usam sobre a cabeça. Na cerimônia que sorteou os grupos da Copa, o simpático mascotinho foi revelado para o mundo e levou o público em uma viagem pelo “MascoteVerso”, uma realidade alternativa onde todos os mascotes da Copa, os aprovados e os reprovados, vivem antes e após o maior evento esportivo do mundo.
Imediatamente comparado ao Gasparzinho, o novo mascote fez sucesso nas redes sociais. Seu nome é uma palavra árabe que significa “jogador super-habilidoso” e sua missão é fazer com que as pessoas acreditem nelas mesmas sob o lema “Now Is All”, algo como “Agora é Pra Valer”, enquanto busca trazer ainda mais alegria para quem for assistir aos jogos. Além dele, a viagem pelo “MascoteVerso” trouxe de volta dezenas de mascotes históricos das Copas, como o Fuleco, que voltou a virar meme oito anos depois de se despedir dos estádios no Brasil.
Segundo memes nas redes sociais, Fuleco virou morador de rua.
Mas a trajetória dos mascotes na Copa do Mundo é bem mais antiga que isso. Com sua primeira edição sendo disputada em 1930, no Uruguai, a Copa do Mundo foi evoluindo ao longo dos anos, não só no formato esportivo, mas também na questão publicitária. Essa evolução natural permitiu que o torneio se tornasse o principal evento esportivo do planeta. Os mascotes, tão queridos e tradicionais hoje em dia, só estrearam na competição na edição de 1966, disputada na Inglaterra. De lá para cá, toda Copa tem um mascotinho para chamar de seu. Relembre todos eles!
Willie – 1966
Lançado para a Copa do Mundo disputada na Inglaterra, o Willie se tornou um verdadeiro fenômeno no país. Ele era um leãozinho inspirado no animal símbolo do país, cuja juba homenageava o corte de cabelo de Leo, o filho do cartunista que o criou, e vestia uma camisa com a bandeira do Reino Unido com duas versões. Enquanto o Willie ilustrado carregava o nome “Copa do Mundo” no peito, o mascote que desfilava pelos estádios e cidades inglesas ostentava seu próprio nome, Willie. Ele fez tanto sucesso entre as crianças e os adultos, que a tradição do mascote se firmou de vez nos eventos esportivos.
Juanito – 1970
Juanito ou ‘Juanito Maravilla’ é um garotinho de 11 anos que foi acostumado pelo pai a ir para o Estádio Azteca desde miudinho para torcer pela seleção mexicana. Ele é gordinho, com bochechas rosadas, um sorrisão por estar prestes a ver os maiores jogadores de futebol do mundo e um sombrero gigantesco com o logo “Mexico 70” para se proteger do sol escaldante do México. Em outras palavras, é um estereótipo em forma de mascote. Isso causou bastante polêmica, até porque ele começou como um mascote alternativo, que terminou virando o oficial.
Tip e Tap – 1974
Na Copa da Alemanha, em 1974, foi a primeira vez que a Copa teve dois mascotes oficiais: Tip e Tap, dois garotinhos alemães que eram melhores amigos e faziam tudo juntos. Eles estudavam, ajudavam a família e brincavam. Outro interesse em comum era o fascínio pelo futebol, esporte que eles praticavam todos os dias para serem os melhores jogadores do mundo algum dia. Suas roupinhas eram praticamente iguais ao uniforme alemão, com camisa branca, short preto e meiões pretos. A diferença era o logo da Copa estampado nas camisas. A dupla foi escolhida para representar a união das Alemanhas Ocidental e Oriental.
Gauchito – 1978
A polêmica Copa na Argentina, que vivia sob a ditadura militar e contou com a suspeita da idoneidade da arbitragem e combinação de resultados, contou com o simpático Gauchito como mascote. Ele é um garotinho dos pampas argentinos que sempre carrega uma bola para não ficar entediado. O gauchito carrega consigo seu tradicional lencinho amarelo, o chapéu de vaqueiro e uma chibata, além do uniforme da Argentina. Segundo a história do personagem, ele viajou até Buenos Aires a convite da FIFA para ser o grande mascote daquela Copa.
Naranjito – 1982
Traumática para os brasileiros, a Copa do Mundo de 1982, na Espanha trouxe um dos mascotes mais icônicos e meio tosquinhos da história do torneio, o Naranjito. A primeira fruta a ser mascote foi escolhida como homenagem a Andaluzia, uma região da Espanha conhecida por ter as melhores frutas cítricas do mundo. O Naranjito tinha como característica as bochechas vermelhas e o uniforme espanhol.
Pique – 1986
A segunda Copa no México seguiu a tendência da edição de 1982 e trouxe um alimento como mascote. Pique, a Pimenta, era uma pimenta Jalapeño que ostentava as cores do México, além de um bigodão e um sombrero no formato de sua cabeça, além da sempre presente bola de futebol. Ele segue trazendo estereótipos, mas conseguiu ser bem mais criativo que o Juanito.
Ciao – 1990
Quase nunca lembrado quando o assunto é mascote, Ciao – que significa Oi em italiano – quis homenagear a Itália, como dá para ver por suas cores, e sua importância na história da arte. Para isso, eles escolheram esse mascote formado por barras, seguindo a tendência da arte moderna, que formavam um jogador de futebol. Como não dava para colocar uma pessoa para representar esse mascote, fizeram ele como uma obra de arte de verdade.
Striker – 1994
O desafio de fazer uma Copa ser interessante para o público dos EUA teve um forte apelo publicitário. O simpático Striker, que significa “Atacante” em inglês, foi escolhido pela imagem do “Melhor Amigo do Homem” e a sensação de proximidade que esse conceito passava. Além disso, era fácil para os norte-americanos associarem cachorros a bolas. Junto a ele, Pelé, o Rei do Futebol, ilustrou centenas de campanhas publicitárias, promovendo o evento em diversos veículos diferentes. O resultado foi uma Copa de estádios abarrotados de gente e o Striker acabou vendendo milhões de brinquedos, camisas, canecas e chaveiros.
Footix – 1998
Icônico, o galinho Footix, da Copa da França, foi um dos mascotes mais populares de todos os tempos. Simpático e com as cores da bandeira francesa, ele estampou camisetas no mundo todo e virou símbolo desta edição. É simplesmente impossível não olhar pra ele e lembrar da Copa do Mundo de 1998. Seu nome é a junção de “Futebol” com “Asterix“, aquele personagem das histórias em quadrinhos. Ah, ele era descrito como um grande fã de Zidane, que destruiu naquela Copa. Sua popularidade é tão grande que até hoje, nos jogos da Seleção Francesa, alguns torcedores carregam bonequinhos e bandeirinhas com ele. Outra curiosidade é que ele teve uma filha, Ettie, que foi a mascote da Copa do Mundo Feminina de Futebol de 2019.
Ato, Kaz & Nik – 2002
Disputada no Japão e na Coreia do Sul, a Copa de 2002 teve polêmicas de arbitragem e o primeiro – e único – pentacampeão da história do torneio, o Brasil. Seus mascotes foram os primeiros mascotes 3D da Copa e eram seres espaciais conhecidos com os Spheriks, que jogavam Atomball, e vieram para a Terra para aprender como é o clima de um estádio de futebol. Segundo a FIFA, eles representam a energia e felicidade dos torcedores durante os jogos.
Goleo VI e Pille – 2006
Primeiro mascote animatrônico da história das Copas, Goleo VI foi um leão falante e praticante do futebol criado pela The Jim Henson Company e carregava seu melhor amigo, Pille, uma bola falante. Ele usava uma camisa branca com golas pretas, tal qual a seleção anfitriã, a Alemanha, e foi duramente criticado pelos alemães, já que o leão é o mascote da Inglaterra. Goleo vem de uma família de leões futebolistas, e o nome “Pille” é uma gíria alemã para “Bola”.
Zakumi – 2010
Um dos representantes de uma das Copas mais icônicas de todos os tempos, Zakumi é um leopardo nascido em 1994, mesmo ano da libertação da África do Sul do horror do Apartheid. Seu nome combina “ZA”, a sigla de África do Sul, com “Kumi”, que significa “10” em várias línguas africanas. Seu topete verde, que fez com que ele fosse confundido com um leão, é pintado pelo próprio Zakumi, que escolheu essa cor para se disfarçar na Savana. Ele também iniciou o novo padrão FIFA de colocar seus mascotes com camisas brancas e o nome da edição estampo nela.
Zamuki, Jabulani e Shakira. Só faltaram as vuvuzelas para resumir a Copa da África do Sul.
Fuleco – 2014
Zoado desde sempre pelo seu nome, que é a junção de “Futebol” e “Ecologia”, o coitado do Fuleco foi o mascote da Copa do Mundo de 2014, disputada no Brasil. Ele é um tatu-bola, que foi escolhido para chamar atenção para a situação crítica de sua espécie, ameaçada de extinção, e por se transformar em uma bolinha. No entanto, ele quase não foi visto durante a própria Copa por conta de uma série de polêmicas. A começar pelo próprio nome do boneco, que virou piada entre os brasileiros por lembrar palavras de cunho negativo, como “fuleiro” e “furico”. Para piorar, a FIFA havia proposto um incentivo à preservação do Tatu-Bola, mas não honrou a proposta, o que gerou uma série de petições contra a entidade. Porém, a repercussão da aparição surpresa do Fuleco no vídeo de ontem não nega: o Brasil adora o mascotinho. Ícone injustiçado.
Zabivaka – 2018
O mascote da Copa da Rússia foi o lobo Zabivaka, que usava também óculos esportivos. Ele venceu uma votação popular que teve mais de um milhão de votos contra um gato vermelho e um tigre vestido de astronauta.
Seu nome significa “Artilheiro” e ele foi bem popular na Rússia, onde vendeu incontáveis bichinhos de pelúcia, moedas, pins, canecas e brinquedos de vinil. No Brasil, seu nome estranho também virou piada, mas o que ficou marcado mesmo foram as interações dele com o mascote da Seleção Brasileira, o Canarinho Pistola, que rendeu diversos memes sobre o temperamento irritado do passarinho.
A Copa do Mundo FIFA 2022 acontece de 21 de novembro a18 de dezembro de 2022. Essa edição será a primeira disputada no Oriente Médio e precisou ser jogada no último bimestre para aproveitar o inverno do Qatar, já que o tradicional período do meio do ano, quando as Copas costumam ser jogadas, é verão por lá, fazendo com que os termômetros alcancem temperaturas acima de 50ºC, impraticável para jogadores e torcedores.
Filmes de baixo orçamento podem oferecer uma boa surpresa para o público. Uma vez que a produção não gasta tanto dinheiro com grandes nomes no elenco ou com super efeitos especiais para encher os olhos de quem assiste, a coisa toda tende a favorecer para que a história seja boa, afinal, em algo o filme tem que se valer. E quase sempre é possível encontrar bons materiais que se enquadram nessas características, como acontece com o lançamento desse carnaval da Star+, ‘Sem Saída’ (No Exit).
Darby (Havana Rose Liu) é uma jovem viciada em drogas que tenta reerguer sua vida em uma clínica de reabilitação. Quando, certa noite, ela recebe a ligação de uma clínica médica, dizendo que sua mãe está sendo internada para uma cirurgia de emergência com risco de morte, Darby decide roubar um carro e ir até o hospital. Porém, está caindo uma forte nevasca, e no meio do caminho ela se vê obrigada a se abrigar em um centro para turistas à beira da estrada, onde já estão outras quatro pessoas: Sandi (Dale Dickey), Ed (Dennis Haysbert), Ash (Danny Ramirez) e Lars (David Rysdahl). E, ao que parece, a noite será longa demais na companhia desses quatro desconhecidos.
Inspirado no livro homônimo de Taylor Adams, ‘Sem Saída’ é um filme que obedece aos arcos de acontecimentos direitinho, milimetricamente marcados em suas uma hora e trinta e seis de duração. Tanta preocupação do diretor Damien Power em usar rigorosamente o mesmo tempo para contar cada parte da história facilita a vida do espectador, que sabe exatamente quando haverá um ponto de mudança no longa e o antecipa.
Se por um lado isso é positivo, por outro limita o roteiro de Gabriel Ferrari e Andrew Barrer, que constrói os dois primeiros arcos de maneira bem envolvente, mas falha em produzir uma boa reviravolta para a trama. Na primeira vez em que ocorre, ainda no segundo ato, é oriunda de um elemento interessante, que entra no enredo para chacoalhar a coisa toda e oferecer tensão ao suspense em construção (que, neste ponto, ainda se desenrola pelo drama, mas sabemos que algo está prestes a acontecer); já a segunda reviravolta, que marca a transição para o ato final, dá uma decepcionada, especialmente por ser a conclusão do suspense, pois o roteiro opta por uma solução fácil e desnecessária, quando poderia ter sido mais bem trabalhado se esta era a tal resposta para todo o mistério. Felizmente, porém, ainda há mais coisa no filme após o último plot twist.
Com a proposta de trazer um thriller imersivo e confinador, ‘Sem Saída’ cumpre seu papel de entreter àqueles que gostam de filmes de gênero, apresentando soluções condizentes para os problemas que aparecem na jornada da protagonista imperfeita, mas cuja atriz entrega uma convincente interpretação. A tal da nevasca é bem pouca, se analisarmos meteorologicamente, mas um detalhe pequeno desses não tira o potencial envolvente da trama de suspense de ‘Sem Saída’, que é uma opção segura de entretenimento aos assinantes da Star+.
‘Shazam!’ já bateu um recorde significativo mesmo antes de entrar em circuito comercial.
O filme de David F. Sandberg arrecadou US$ 3.3. milhões em sessões promovidas pela Fandango, alcançando um valor superior às pré-estreias de ‘Aquaman‘, que conseguiram US$ 2.9 milhões.
Esse é um sinal animador de que os números de bilheteria da estreia podem crescer acima do esperado.
Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).
A HBO e a BBC One anunciaram o elenco de dublagem da série ‘Fronteiras do Universo’ (‘His Dark Materials’). O time em questão inclui os atores que darão voz aos daemons Hester, Pantalaimon, Kaisa e Ozymandias.
Nos livros que deram origem à produção, os daemons são manifestações físicas da alma humana que se assemelham a animais. Durante a infância, essas criaturas podem mudar de formas antes de se estabelecerem em apenas um tipo conforme as crianças entram na adolescência.
Hester, a lebre do ártico, será interpretada por Cristela Alonzo. Hester é a daemon de Lee Scoresby, um balonista aeronauta.
Pantalaimon será encarnado por Kit Connor. Ele é a manifestação da protagonista Lyra Belacqua e ainda consegue mudar de forma devido à idade de sua “dona”.
David Suchet será Kaisa, o cisne da neve que pertence a Serafina Pekkala, rainha das bruxas do Lago Enare. Ozymandias, também conhecido como o Macaco Dourado e que pertence à antagonista Marisa Coulter, será interpretado por Brian Fisher.
Além disso, Joe Tandberg será Iorek Byrnison. Iorek, por sua vez, não é um deamon, mas um panserbjorn (ou urso blindado), rei de Svalbard e aliado de Lyra.
Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.
Lyra Belacqua é uma orfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um dimon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.
Apesar de ainda não possuir data de estreia, a série já está renovada para a 2ª temporada.
O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.
Um enorme mal-entendido faz César acreditar que Arthur tem apenas alguns meses de vida. Agora, vão deixar tudo de lado para compensar o tempo perdido e viver tudo que desejam antes de morrer. #OMelhorEstáPorVir, 05 de março nos cinemas. https://t.co/zEDXVJQC2Apic.twitter.com/Xdykbnthjk
Após um enorme mal-entendido, dois amigos de infância convenceram que o outro tem apenas alguns meses de vida, e devem deixar tudo para compensar o tempo perdido.
A The CW divulgou uma nova cena oficial de “Brainwave Jr.”, décimo episódio da 1ª temporada de ‘Stargirl’ que vai ao ar em 21 de julho.
Confira:
“Enquanto Henry Jr. (Jake Austin Walker) aprimora suas novas habilidades, os segredos descobertos do passado de sua família o forçam a tomar uma decisão difícil. Enquanto isso, o plano mais recente de Courtney (Brec Bassinger), Yolanda (Yvette Monreal), Beth (Anjelika Washington) e Rick (Cameron Gellman) os coloca cara a cara com um membro da Sociedade da Injustiça. Finalmente, as tensões entre Pat (Luke Wilson) e Barbara (Amy Smart) obrigam-na a revisitar seu próprio passado”.
Andi Armaganian assina a direção do episódio, a partir de um roteiro escrito por James Dale Robinson.
Lembrando que a série já foi renovada para a sua 2ª temporada. O anúncio foi feito pela Warner Bros.
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
O Disney+ divulgou o novo cartaz oficial de ‘LEGO Star Wars: Especial de Natal’, evento de fim de ano que será lançado no dia 04 de dezembro.
Confira:
A produção terá apenas 45 minutos de duração e trará os principais personagens da franquia em uma nova aventura para todas as idades.
Na trama, Rey embarca em uma nova aventura com BB-8 para obter um conhecimento mais profundo da Força. Em um misterioso Templo Jedi, ela viaja através de diferentes épocas da saga e acaba esbarrando com Luke Skywalker, Darth Vader, Obi-Wan, e Mestre Yoda.
Além disso, outros heróis da franquia também terão participações especiais, como o Mandaloriano e o Baby Yoda.
Assista ao trailer:
Enquanto isso, vale lembrar que a Disney+ divulgou um novo vídeo de ‘O Mandalorino’ para resumir os primeiros episódios da atração.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
A The CW divulgou a promo oficial de “Initiate Self-Destruct”, décimo segundo episódio da 2ª temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, “Ryan se depara com uma decisão difícil que pode expô-la como Batwoman, criando um alvoroço entre o Time Bat. Enquanto isso, os planos de Máscara Negra para Kate Kane começam a desenrolar. Alice se reúne com alguém de seu passado, e Sophie deve decidir a quem é fiel”.
O capítulo vai ao ar no dia 02 de maio.
Confira:
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ manteve o altíssimo nível da série – e seu sucesso foi reconhecido no anúncio dos indicados ao Emmy Awards 2021.
Durante a cerimônia de revelação dos ganhadores do Creative Arts Emmy Awards 2021, a produção já conquistou nada menos que três estatuetas: Melhor Maquiagem Prostética, Melhor Fotografia e Melhor Mixagem de Som.
‘O Mandaloriano’ também concorre em diversas outras categorias, incluindo Melhor Drama, Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama para Giancarlo Espositoe Melhor Ator Convidado em Série de Drama para Timothy Olyphant e Carl Weathers.
Os vencedores serão revelados no dia 19 de setembro.
Lembrando que o próximo ciclo deve estrear apenas no ano que vem.
O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.
A vindoura série original da Netflix, intitulada ‘De Volta aos 15‘, ganhou seu trailer completo, e traz a atriz e apresentadora Maisa como uma blogueira dos anos 2000 chamada Anita.
A estreia da produção está marcada para o dia 25 de fevereiro.
A atração ainda conta com Camila Queiroz, que interpreta a personagem Anita na sua fase adulta.
Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava.
Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência.
Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.
Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.
Na trama, “Chrissy Beppo, com a autorização do Departamento de Defesa, tem uma mensagem para o povo de Smallville: não apenas a fusão de planetas é real, como está acontecendo”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
A Netflix divulgou o novo trailer oficial do romance natalino ‘O Diário de Noel‘, estrelado pelo Justin Hartley (‘This is Us’).
A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 24 de novembro.
Confira:
Justin Hartley stars in a new film from Charles Shyer (director of Father of the Bride) about two strangers who discover they share a past — and realize they may share a future as well.
De volta à casa onde passou a infância, um escritor conhece uma mulher em busca de respostas. Será que um velho diário será a chance para o passado e o coração dos dois?
A Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘Platonic’, nova série de comédia estrelada por Rose Byrne e Seth Rogen.
A produção, que conta com dez episódios, será lançada no dia 24 de maio na plataforma de streaming.
Confira:
O projeto também marca o reencontro entre a dupla e o diretor Nick Stoller, depois que o trio trabalhou junto em ‘Vizinhos‘ (2014).
A trama escrita por Stoller e Francesca Delbanco gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos.
Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.
Todos os anos são lançados inúmeros filmes que estão em diversas listas pelo mundo de aguardadas estreias pelos fãs de cinema. Quando o longa-metragem entra em cartaz, nem sempre consegue superar as expectativas. Pensando nisso, e fazendo um exercício de puxar na memórias alguns títulos, fizemos essa lista abaixo com 10 Filmes que Não Superaram a EXPECTATIVA:
Há sempre alguma loucura no amor. Mas há sempre um pouco de razão na loucura. Baseado no livro do famoso autor John Green e dirigido Jake Schreier, Cidades de Papel é aquele filme água com açúcar que parece não querer se arriscar. O público que curte os livros de Green merecia uma adaptação mais profunda da boa obra do autor de A Culpa é das Estrelas.
Resgate
Nenhum soldado fica pra trás na mente do guerreiro. Escrito por Joe Russo (diretor dos últimos dois filmes da vitoriosa franquia Os Vingadores, ao lado de seu irmão Anthony) e com direção de Sam Hargrave, debutando em longas-metragens, Resgate, novo filme de ação e explosão da toda poderosa Netflix é uma grande seleção de clichês em meio a bombas e cenas de ação bem executadas. O fraco roteiro de Russo, transforma o filme em uma caçada sem fim, seco e com ritmo destrutivo. Parece muito os filmes de barulho e explosão do Michael Bay. Tudo é tão repetitivo que dá um grande sono chegar até o fim prestando a atenção ao que acontece, pois, já sabemos intuitivamente. Filme bom mesmo com o mesmo tema, ‘extraction’, é Prova de Vida com o Russell Crowe.
Dolittle
Quando o carisma não salva. Dolittle tem um elenco estelar, (Banderas, Martin Sheen, Downey Jr…) mas nada disso adianta quando a trama não evolui. Não definido se para públicos de todas as idades ou para os mais maduros, as questões que deveriam ser profundas, fruto do pensar melancólico do protagonista e as razões do seu trauma com o desaparecimento de sua esposa, são rasas como uma piscina sem água. Infelizmente o filme dá sono quase a todo tempo, seria pior senão fosse a poderosa trilha sonora assinada pelo craque Danny Elfman que tenta transformar metáforas visuais sem sentido em algo épico. As vezes parece que estamos em um vídeo game onde os controles não funcionam.
A Verdade
Baseado em curto argumento de Ken Liu, o primeiro embarque a uma produção fora do oriente do aclamado cineasta japonês Hirokazu Koreeda, A Verdade, indicado ao Leão de Ouro em Veneza e exibido no prestigiado Festival de Toronto no mesmo ano, é uma grande rodada de argumentos e situações envolvidos dentro de um drama familiar oriundos dos gestos e ações de uma amargurada atriz veterana que busca o conflito a todo instante. Há muita sutileza na condução de Koreeda mas a profundidade dos ricos personagens de outros filmes aqui se camuflam em uma única destacada atuação. É como se a melancolia atravessasse a trama de maneira a deixar tudo sem sentido em importantes definições de arcos.
Exibido Festival de Sundance de 2017,Colossal, escrito e dirigido pelo cineasta espanhol Nacho Vigalondo é um filme bastante imaginativo, que respira o abstrato a todo instante para contar uma história sobre desilusões de uma protagonista em crise. Após um primeiro arco totalmente monótono e sem brilho, a continuidade dessa saga rumo ao imaginário esquisito possui bons momentos mas que nunca chegam à conclusão que correspondem a expectativa criada. Esse Sci-fi disfarçado de thriller psicológico com raspas de mistérios dirá muita coisa para uns e nada para outros.
A Guerra do Amanhã
A sonolenta história do herói invencível. Chegou na Amazon Prime Video no início de julho de 2021 o longa-metragem de ação A Guerra do Amanhã, protagonizado por Chris Pratte Yvonne Strahovski. Uma das coisas que mais incomoda nesse projeto são as razões simplistas para contextos amplos. O assunto família e relações contornam todos os arcos do roteiro, seja no presente ou no futuro. Desde a ótica do protagonista com sua filha em dois instantes e com o seu pai. Os clichês se amontoam pelo caminho, é uma disputa para saber o que tem mais: clichês ou alienígenas corredores. Focando na parte da ação, busca no seu universo sci-fi algum tipo de originalidade mas esbarra em espelhos de outras franquias ou até mesmo o longa-metragem protagonizado por Tom Cruise, No Limite do Amanhã. No mínimo, decepcionante.
Tudo vai Ficar Bem
A única razão de sermos tão apegados em memórias, é que elas não mudam, mesmo que as pessoas tenham mudado. Dirigido pelo aclamado cineasta Wim Wenders, Every Thing Will Be Fine, no original, é, infelizmente, um daqueles filmes chatos que parecem nunca terminar. Com uma linha de dramaticidade cinematográfica e com um elenco em total desarmonia em cena, o longa-metragem é uma quase total decepção. A trilha sonora, assinada pelo craque Alexandre Desplat, é a melhor coisa do filme. E quando a trilha é a melhor coisa do filme, vocês sabem que há vários pontos negativos nesta história.
Os Mortos não Morrem
As loucuras de um roteiro descontrolado. Três anos depois de realizar uma de suas obras-primas no cinema, o fantástico Paterson, o cineasta norte-americano Jim Jarmusch voltou as telonas escrevendo e dirigindo um filme sem pé nem cabeça que tenta falar metaforicamente sobre zumbis mas acaba sendo uma sequência de cenas bizarras sem qualquer equilíbrio com uma história interessante. Reunindo um elenco conhecido, como: Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry JoneseTilda Swinton, Os Mortos não Morrem passa longe de ser brilhante como outras obras do famoso diretor. Uma grande decepção.
Thor: Amor e Trovão
O tempero cômico que passou do ponto. Fugindo da essência de um dos personagens mais queridos do Universo Cinematográfico da Marvel, o cineasta neo-zelandês Taika Waititi nos leva a uma jornada de pouca ação e muita comédia no decepcionante Thor: Amor e Trovão. Tinha tudo para ser a grande história do guerreiro nórdico nos cinemas, um baita vilão, poderosas ferramentas de guerra, tudo isso acaba sendo deixado de lado para um foco demasiado numa desconstrução do personagem. A veia cômica nessa fase que o protagonista está passando, se redescobrindo após emocionantes batalhas e perdas, acaba tomando conta do filme fato que pode deixar os fãs um pouco perdidos com as portas que se abrem nas suas conclusões.
Sabe aquele gol inacreditavelmente perdido debaixo da trave? Sabe aquela bandeja sozinha que você erra no basquete? Então, sabe aquele filme que tinha tudo para ser inesquecível e acaba caindo na mesmice açucarada de mais uma entre milhares histórias de amor? O trabalho do ótimo Danny Boyle, Yesterday cativou público de todo o mundo pelo seu trailer muito bem feito e pela sua louca história de zerar nossas memórias beatlemaníacas, assim, exercitando um mundo sem algumas de nossas maiores referências. Aposto que sociólogos, filósofos de todo o planeta aguardavam com ansiedade debate hiperprofundos sobre a existência humana e suas necessidades. Mas como cinema funcionou muito pouco, salvo um grande momento com um famoso músico, Yesterday não fica em nossa memória como as canções do quarteto de Liverpool.
Mais uma semana começando e, para nós cinéfilos, qualquer momento de pausa nos agitos da vida, deitamos no sofá e assistimos a ótimos filmes pelos streamings. Para você que está procurando alguns títulos para colocar em sua lista desta semana, segue abaixo algumas boas opções:
Na trama, acompanhamos um psiquiatra que precisa avaliar de perto alguns líderes nazistas enquanto aguardam julgamento. Ao longo do tempo, ele passa a tentar decifrá-los, aproximando-se perigosamente do mais temido entre eles.
Na trama, uma cientista especialista em epidemias e um chef de cozinha (ambos vivendo na Inglaterra) começam a escrever uma história de amor após os traumas no passado de cada um deles. Porém, como prova dessa união, enfrentarão uma epidemia de escala global: as pessoas estão perdendo, um por um, os sentidos levando todos ao colapso de suas emoções. Será que esse amor é mais forte que tudo?
A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel (Netflix)
Chegou à Netflix um documentário intimista focado nas experiências pessoais e nos conflitos que marcaram o início da banda, tendo o ex-guitarrista israelense – e um dos membros fundadores – Hillel Slovak (falecido em junho de 1988) como fio que conduz a narrativa.
Na trama, acompanhamos recortes da vida do lutador profissional de MMA Mark Kerr, um homem profundamente marcado por problemas com vícios, que tenta equilibrar sua vida pessoal com as exigências da profissão.
O Estrangeiro (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Em uma Argélia do início dos anos 1930, com grande desigualdade social entre franceses e argelinos nativos, conhecemos Meursault (Benjamin Voisin, em atuação irretocável), um homem que vive seus dias com um distanciamento emocional latente em relação a toda construção de relações que estabelece. Após sua mãe morrer em um asilo, ele se reaproxima de Marie (Rebecca Marder), uma conhecida de outros tempos com quem acaba se envolvendo. No entanto, distante de qualquer vínculo mais próximo, se vê envolvido em um assassinato a sangue frio, sendo julgado e condenado.
A euforia diante de uma possibilidade até o silêncio das incertezas e imprevisibilidades são traços marcantes de um longa-metragem perturbador que nos leva até a mente de uma mãe de primeira viagem. Em Mother’s Baby caminhamos na linha tênue entre o drama e o suspense, presenciando de forma intensa e profunda a maternidade sob uma perspectiva imersiva da depressão pós-parto.
Uma série de fatos acaba desencadeando uma briga inconsequente, e bastante sangrenta, entre duas famílias numa zona rural na Irlanda.
Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria (Telecine)
Nesse angustiante filme, acompanhamos uma terapeuta que enfrenta um verdadeiro caos no seu presente. Ela precisa lidar com um buraco que inundou sua casa, seu marido completamente ausente, a doença da filha, os problemas dos seus pacientes e os embates com seu terapeuta. A cada dia que passa, se sente mais sufocada e sem ver a luz no fim do túnel.
Song Sung Blue: Um Sonho a Dois (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Mike e Claire formam um casal de artistas que sonha em alcançar o estrelato no mundo da música. Ao decidirem investir em uma banda tributo a Neil Diamond, suas vidas passam por uma grande transformação. No entanto, ao longo dessa jornada, diversas situações inesperadas surgem colocando à prova os sonhos do casal.
Rafael é um workholic que faz de tudo para manter o restaurante da família. Após sofrer um infarto, começa a olhar com outros olhos para sua trajetória e as pessoas ao seu redor, ao mesmo tempo que seu pai resolve se casar com sua mãe, que está em um asilo e sofre de Alzheimer.
Este ano, o primeiro filme do personagem Homem-Aranha nas telonas completa 20 anos de lançamento. Lançada em 3 de maio de 2002 nos EUA (e 17 de maio no Brasil), a obra responsável pela consolidação do gênero dos super-heróis – que domina as bilheterias atualmente – se transformou num fenômeno que geraria uma franquia que já soma nada menos do que 8 longas blockbusters nestas duas décadas desde seu lançamento, incluindo o recente Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, o maior sucesso de 2021.
O primeiro Homem-Aranha, dirigido porSam Raimi, bateu inúmeros recordes de bilheteria em seu lançamento. Foi, por exemplo, na época o filme que mais arrecadou em seu primeiro fim de semana de estreia – com quase US$50 milhões em cofre. Foi também o primeiro filme a atingir a marca de US$100 milhões de forma mais rápida. Como forma de comemorar esse aniversário mais que especial de uma das mais queridas superproduções do cinema, seguimos para uma nova matéria nesta série (as demais você pode conferir abaixo). Dessa vez, iremos focar no vilão da história, afinal o que seria de um herói sem seu super vilão? Interpretado pelo grande Willem Dafoe, Norman Osborne/Duende Verde rouba boa parte do espetáculo e o sucesso foi tanto que o personagem retornou nas formas do ator para o recente Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Mas as formas do vilão poderiam ter sido bem diferentes, já que antes de Dafoe, outros atores foram cogitados para o personagem. Descubra abaixo.
Começamos a lista com o ator que chegou mais perto de vestir o uniforme do vilão Duende Verde na primeira adaptação do Homem-Aranha para o cinema. Na época, saído do sucesso Quase Famosos (filme indicado para 4 Oscar e vencedor de melhor roteiro), Billy Crudup chegou inclusive a se desligar de outros projetos que faria na época a fim de se concentrar unicamente no trabalho em Homem-Aranha, que estava muito perto de se concretizar. No entanto, os realizadores (em especial o diretor Sam Raimi) chegaram à conclusão de que Crudup, então com 34 anos, era muito novo para dar vida ao vilão cuja identidade secreta é a de um rico magnata. E como sabemos, a opção foi pelo incrível Willem Dafoe. Já Crudup atuaria em um filme de heróis em 2009, no alternativo Watchmen – O Filme.
Na época do lançamento de Homem-Aranha, o astro Mel Gibson ainda não havia sido cancelado e sua carreira estava em alta. No mesmo ano do filme do herói aracnídeo, Gibson lançava sucessos como Fomos Heróis e Sinais. O ator sempre foi visto como o herói em seus filmes, vide as franquias Mad Max e Máquina Mortífera, e talvez por isso ainda não se visse como o antagonista em uma superprodução. Mel Gibson foi um dos atores que disse não ao papel do Duende Verde quando a Columbia (Sony) o convidou para o projeto. Depois de seu cancelamento – que ocorreu antes mesmo da era do cancelamento extremo que vivemos (o ator foi um dos que estreou ser cancelado) -, por motivo de comentários antissemitas, ser preso bêbado e ameaçar matar a esposa em uma ligação furiosa, Gibson começou a aceitar papeis de vilão em filmes como Machete Mata (2013) e Os Mercenários 3 (2014).
O mestre Robert De Niro também era visado pelo estúdio para personificar o maior vilão das histórias do Homem-Aranha, o Duende Verde. A esta altura, De Niro já tinha 6 indicações ao Oscar e 2 estatuetas decorando a sua casa. Desta forma, é claro que o blockbuster se beneficiaria em ter o grande ator impulsionando a produção com sua presença. Mas ele foi outro astro consagrado que disse não ao projeto, já que na época os filmes de super-heróis não eram o que são hoje, e ainda eram vistos como um grande risco – na década de 1990, mais fracassos do que sucessos foram feitos no gênero. No mesmo ano de Homem-Aranha, De Niro estrelaria três fracassos de sua carreira (Showtime, O Último Suspeito e A Máfia Volta ao Divã). Não se pode ganhar sempre. O ator ainda receberia outro convite, para viver o vilão Doutor Octopus na sequência Homem-Aranha 2, o qual novamente recusou. Anos mais tarde, participaria do sucesso Coringa(2019).
Tendo passado anos em baixa devido a escolhas duvidosas de projetos, o astro Nicolas Cage voltou às boas com o sucesso graças ao alucinado O Peso do Talento– filme em que ele interpreta a si mesmo. Mas voltando 20 anos no passado, a carreira de Nicolas Cage ia de vento em popa, com o ator ainda considerado um dos maiores nomes da indústria no período. Para termos uma ideia, no fim dos anos 1990, Cage protagonizava algumas das maiores produções de ação da época, vide A Rocha, Con Air – A Rota da Fuga e A Outra Face. No mesmo ano de Homem-Aranha, Cage receberia sua segunda indicação ao Oscar por Adaptação. Aficionado por histórias em quadrinhos e super-heróis, o ator era um que fazia campanha ferrenha para viver o vilão Duende Verde. Ele quase havia sido o Superman, num projeto cancelado de Tim Burton, e depois foi o Motoqueiro Fantasma, da Marvel, duas vezes, o Big Daddy de Kick-Ass: Quebrando Tudo, e dublou um dos Homem-Aranha em Homem-Aranha no Aranhaverso (2018).
Por falar em A Outra Face, o parceiro de cena de Nicolas Cage no filme citado, John Travolta, foi outro que era visado pelo estúdio para interpretar o vilão máximo do Homem-Aranha em sua estreia nas telonas. E Travolta também foi outro que disse um sonoro NÃO para a produção. Um não que temos certeza se o astro se arrependeu. Ainda mais porque na época Travolta vivia fracassos homéricos do nível de A Reconquista e Bilhete Premiado. Isso demonstra que pouca gente levava fé na versão cinematográfica de Homem-Aranha, com muitos o considerando um possível fracasso e desejando se manter bem longe. Ainda mais atores que já vinham de fracassos como Travolta. Eventualmente o astro de Os Embalos de Sábado à Noite seria pego na onda dos filmes de super-heróis que tomava o início da década de 2000, e viveria finalmente um vilão do gênero, como o mafioso Howard Saint em The Punisher – O Justiceiro (2004).
É dito que o ator duas vezes indicado ao Oscar (Um Lugar no Coração e Na Linha de Fogo), John Malkovich, estava entre os finalistas para o papel do Duende Verde em Homem-Aranha. É dito também que o ator já começava a trabalhar ao lado do diretor Sam Raimi na pré-produção, como se o papel garantido lhe estivesse. No fim das contas, o personagem ficou mesmo com Willem Dafoe, e quem ganhou foram os fãs. Mas Malkovich havia impressionado tanto o diretor Sam Raimi, que o cineasta lhe prometeu um outro vilão: o Abutre. E ficaria tentando encaixa-lo em alguma das continuações. Quando finalmente parecia que o Abutre de Malkovich seria o antagonista certo para o terceiro filme, os produtores optaram pelo Homem de Areia e Venom. Então, o Abutre e Malkovich entrariam no quarto filme… que como sabemos, por motivo de algumas desavenças, nunca chegaria a acontecer. Ou será que ainda vai?
Por falar em atores finalistas, Sam Raimi por muito pouco não optou pelo saudoso Bill Paxton (falecido em 2017 aos 61 anos) para a vaga do vilão Duende Verde no primeiro Homem-Aranha. Paxton começou a carreira nos filmes de James Cameron (como O Exterminador do Futuro, Aliens – O Resgate) e de sua então espoa Kathryn Bigelow (Quando Chega a Escuridão). Nos anos 90, colecionou sucessos como Predador 2, Tombstone, True Lies, Twister e Titanic. Na mesma época do primeiro Homem-Aranha, o ator estreava atrás das câmeras na função de diretor, com o terror psicológico A Mão do Diabo – elogiada produção independente. O ator tinha 47 anos quando quase atuou no blockbuster da Marvel/Sony.
Terminando a lista dos atores que por pouco não participaram deHomem-Aranhano papel do vilão, você já imaginou como seria se o Duende Verde tivesse a voz do boneco assassino Chucky? Ficaria bom ou ruim em sua opinião? Parece loucura imaginar isso, certo? Mas saiba que o fato quase ocorreu. É que dentre os atores visados para o papel duplo do Duende Verde e de seu alter-ego Norman Osbourne, estava ninguém menos do que o próprio Brad Dourif, mais conhecido por interpretar a versão humana do boneco Chucky e também ceder a voz para todos os seus filmes (tirando o remake de 2019), e também na recente série do Star Plus, Chucky. Dourif, porém, é o nome menos conhecido da lista e talvez por isso não tenha sido aprovado no fim das contas.
Fãs da série ‘The Expanse‘ já podem comemorar aliviados. Depois de ter sido cancelada pela SyFy, a série ganhará uma 4ª temporada pela Amazon.
Em declaração oficial, Andrew Kosove e Broderick Johnson, os co-fundadores da Alcon Entertainment – a produtora da série –, disse:
“Nós não poderíamos estar mais animados por ‘The Expanse’ continuar na Amazon Prime! Estamos profundamente gratos que Jeff Bezos [CEO da Amazon] e sua equipe nos mostrou tanta fé no nosso programa. Nós estamos completamente cientes que isso não poderia ser possível sem o grande apoio e criatividade dos maiores fãs de ficção científica ao redor do mundo. Nós agradecemos a todos vocês. Funcionou!”
O site afirma que o projeto será “um filme de terror sério e psicológico”, ambientado em Londres e protagonizado por uma mulher. O diretor afirmou que ‘Inverno de Sangue em Veneza‘ e ‘Repulsa ao Sexo‘ foram suas inspirações para o longa.
“Eu percebi que nunca fiz um filme que se passasse em Londres – especialmente em Soho, que é um lugar onde eu passei grande parte do meu tempo nos últimos 25 anos,” revelou Wright.
Krysty Wilson-Cairns coescreveu o roteiro. A produção deve começar no verão norte-americano.
Dirigido por Karim Aïnouz, o longa foi o vencedor da mostra Um Certo Olhar, do Festival de Cannes, e é baseado no livro ‘A Vida Invisível de Eurídice Gusmão‘, escrito por Martha Batalha.
Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18, e Guida, 20, são duas irmãs inseparáveis que moram com os pais em um lar conservador. Ambas têm um sonho: Eurídice o de se tornar uma pianista profissional e Guida de viver uma grande história de amor. Mas elas acabam sendo separadas pelo pai e forçadas a viver distantes uma da outra. Sozinhas, elas irão lutar para tomar as rédeas dos seus destinos, enquanto nunca desistem de se reencontrar.
O longa, estrelado por Johnny Deppe Helena Bonham Carter, gira em torno de um desafortunado rapaz que acaba se comprometendo com uma noiva cadáver, cuja causa da morte pode ser fundamental para salvar sua verdadeira noiva do mesmo destino.
Confira o trailer:
Vale lembrar que, além disso, o filme também ganhará dois Funko Pops dos personagens principais, Victor Van Dort (Depp) a Noiva Cadáver (Carter).
O boneco do Victor virá acompanhada do seu cachorro esqueleto, um mini-POP! à parte.
Lançado em 2005, a animação musical foi aclamada pela crítica especializada internacional, sendo indicada para o Oscar de Melhor Animação no ano seguinte. Além disso, arrecadou quase US$120 milhões nas bilheterias mundiais.
No longa, as famílias de Victor e Victoria estão arranjando seu casamento. Nervoso com a cerimônia, Victor vai sozinho à floresta para ensaiar seus votos. No entanto, o que ele pensava ser um tronco de árvore na verdade é o braço esquelético de Emily, uma noiva que foi assassinada depois de fugir com seu amor. Convencida que Victor acabara de lhe pedir a mão em casamento, Emily o leva para o mundo dos mortos, mas ele precisa retornar rapidamente antes que Victoria se case com o malvado Lorde Barkis.
A Disney divulgou um novo comercial da série ‘O Falcão e o Soldado Invernal‘.Confira:Lembrando que a produção irá estrear no dia 19 de março naDisney+.A série foi criada por Malcolm Spellman.Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
O terror sobrenatural ‘The Accursed‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Elizabeta Vidovic e Kathryn Michelle são responsáveis pela direção.
Há vinte anos, Hana tem suprimindo uma maldição maléfica que foi colocada em sua linhagem, apenas para ter um membro da família deliberadamente a libertar, forçando-a a matar ou ser morta.
“Em um mundo de privilégio e glamour, a amizade de duas jovens transcende suas classes enquanto elas se preparam para concluir seus estudos e serem introduzidas na sociedade vampírica. Uma como uma poderosa Realeza, a outra como uma meio-vampira Guardiã, que é treinada para enfrentar os selvagens ‘Strigoi’ que ameaçam destruir sua sociedade… Isso se a Realeza não o fizer primeiro.”
Julie Plec (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão.
Plec e Marguerite MacIntyre servirão como showrunners da série, cuja primeira temporada contará com dez episódios.
Em 2014, uma adaptação do primeiro livro foi lançada nos cinemas, mas o longa foi um fracasso de crítica e público, conquistando apenas 16% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando míseros US$ 15.6 milhões mundialmente.
Em entrevista ao Nerdist, o criador e showrunner Bryan Fuller (‘American Gods’) revelou o que os fãs poderiam esperar da 4ª temporada de ‘Hannibal‘.
Continuando a partir do clímax poderoso do terceiro ciclo, a temporada seguinte iria se aprofundar e explorar a relação romântica entre o Will e o Hannibal.
“A minha visão original para a quarta temporada não mudou muito, apenas ficou ainda mais aprofundada. A última cena do Hannibal e do Will no penhasco é muito poderosa. É um momento muito íntimo que eles compartilharam. Não acho que poderíamos continuar a partir deste momento, mas poderíamos construir a relação deles a partir daí e explorar essa intimidade; a história de amor desses dois homens. Seria interessante explorar como isso se manifestaria na narrativa.”
Ele completa, “Se você não gostou da terceira temporada, provavelmente não teria gostado da direção que tomaríamos na quarta. Sinto que há formas de explorar essa relação de forma validada sem parecer que não estamos sendo fieis aos personagens.”
Vale lembrar que todas as três temporadas estão disponíveis no Prime Video.
Will Graham é um investigador do FBI que tem o talento de se inserir nas cenas dos crimes e visualizar exatamente o que aconteceu. Tal capacidade ajuda a solucionar muitos casos, mas também exige muito dele, obrigando-o a consultar o psiquiatra Hannibal Lecter. Mal sabe Graham, que o dr. Lecter não é um psiquiatra comum.
Apesar do aclame crítico, a produção foi cancelada após três temporadas em virtude da baixa audiência. Tornando-se um clássico cult com o passar dos anos, a série é considerada uma das melhores da televisão contemporânea.
O terror ‘Desert Fiends‘ ganhou o primeiro trailer violento, que destaca os sangrentos efeitos práticos do longa.
Confira:
Shawn C. Phillips é responsável pela direção.
Após seu veículo quebrar, seis amigos ficam isolados no meio do nada a caminho de um show. Mas eles não estão sozinhos… Logo, uma família de degenerados que vive no deserto começa a matá-los brutalmente…
O terror brasileiro ‘Abraço de Mãe‘, estrelado pela Marjorie Estiano, já está disponível no serviço de streaming da Netflix.
A trama se passa durante a enchente de fevereiro de 1996, que devastou a cidade e deixou cicatrizes profundas. O evento, um dos temporais mais intensos da história carioca, serve de pano de fundo para o terror psicológico que a personagem Ana (Estiano), uma bombeira, enfrenta enquanto luta para sobreviver.
Através do seu Instagram, o diretor Sébastien Vaniček (‘Infestação’) anunciou que as filmagens do próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ já foram iniciadas.
Intitulado ‘Evil Dead Burn‘, o cineasta revelou o que podemos esperar do novo capítulo da sangrenta saga: “Quero fazer um filme que machuque, que desafie quem assiste. Vou canalizar todo o meu lado mais sombrio para fazer algo catártico.”
Além de Vaniček, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
A Disney divulgou o novo trailer do aguardado ‘O Mandaloriano e Grogu‘, longa ambientado no universo de ‘Star Wars’ e que dará continuidade à aclamada série ‘The Mandalorian‘.
Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).
Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.
Além de Abraham Attah, estão confirmados no elenco: Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
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