O live-action de ‘Moana’ divulgou recentemente seu novo trailer, apresentandoDwayne Johnson como o semideus Maui. No entanto, apesar da grande expectativa dos fãs pela adaptação da animação original, o vídeo gerou críticas imediatas, especialmente voltadas para a peruca usada pelo ator.
O visual de Johnson, conhecido por sua icônica cabeça raspada, causou estranhamento na internet. Comentários comparando a produção a esquetes do Saturday Night Live (SNL) e memes sobre o “Dwayne Johnson com cabelo” dominaram as redes sociais desde a última segunda-feira.
“A peruca foi muito crucial e importante porque, ao manter a integridade do personagem da versão animada, Maui era muito orgulhoso do seu cabelo. E ele tinha um cabelo lindo, um belo cabelo de semideus. Então esse processo levava, no total, cerca de duas horas e meia todos os dias para essa transformação”, afirmou o ator, destacando que além da peruca, o processo incluía próteses e figurino corporal.
“Testamos algumas versões logo no início. Qual é a mais econômica? Qual é a mais rápida? Mas, no fim das contas, precisamos voltar ao principal, que é: o que é melhor para o filme e para a experiência do público?”, acrescentou.
O diretor então comentou, brincando sobre como se acostumou a ver The Rock com cabelo.
“Eu via o Dwayne com cabelo muito mais do que sem. Então eu o via depois e pensava: ‘Então é assim que você é’. Todo mundo no mundo tem uma opinião sobre cabelo. As pessoas podem não querer falar sobre a iluminação ou o cenário, mas vão falar sobre o que alguém está vestindo, e vamos pensar muito sobre como é o cabelo de um personagem”, explicou.
“Como navegador, você consegue imaginá-lo na parte de trás da canoa com o vento soprando. Então sabíamos que precisava ser algo com bastante movimento. E, como estamos filmando na água, ‘como isso fica molhado?’ é uma questão real ao fazer Moana”, destacou.
A peruca de Maui usada por Johnson pesa cerca de 3 quilos quando está molhada.
“Você fica constantemente analisando. Quais são os diferentes visuais? Como fica preso em um coque? Como fica jogado para um lado? Como fica no meio de uma luta? E a esperança é que, como qualquer outra coisa, você comece a assistir e aquilo simplesmente desapareça, e seja aceito”, concluiu.
O live-action de ‘Moana’ tem estreia programada para o dia 10 de julho nos cinemas.
A renomada atriz suíça Ursula Andress, de 90 anos, conhecida mundialmente como a primeira Bond Girl em ‘007 contra o Satânico Dr. No’, foi vítima de um esquema financeiro. De acordo com informações da revista People, a atriz perdeu aproximadamente € 20 milhões (cerca de R$ 126 milhões) em bens e recursos financeiros.
A Guardia di Finanza, polícia financeira italiana, confirmou a operação nesta quinta-feira (26 de março), informando a apreensão de obras de arte e imóveis vinculados ao caso. A atriz acusa seu ex-gestor financeiro de longa data, Eric Freymond, de liderar um esquema internacional de lavagem de dinheiro.
Segundo a denúncia, Freymond teria utilizado o patrimônio de Andress para adquirir o Palazzo al Bosco, uma luxuosa vila de 44 acres na Toscana, famosa por sua valiosa coleção de arte.
Eric Freymond negou as acusações de uso indevido de fundos antes de falecer em julho de 2025, em um aparente suicídio. Em janeiro deste ano, Andress já havia apresentado uma queixa criminal contra o espólio do gestor na Suíça, alegando o desvio de 18 milhões de francos suíços.
Em um depoimento, a atriz expressou sua devastação: “Essa sensação de impotência é insuportável, está me destruindo. Ainda estou em choque. Fui deliberadamente escolhida como vítima. Durante oito anos, fui cortejada e enganada. Mentiram para mim sem escrúpulos e exploraram minha boa vontade e confiança de forma traiçoeira e criminosa para tirar tudo de mim. Trabalhei duro e sempre economizei meu dinheiro. Esperava passar meus últimos anos com felicidade e tranquilidade. E agora isso acontece, fui enganada de forma repugnante! Espero que os responsáveis sejam punidos com todo o rigor da lei. Estou devastada”.
Até o momento, as autoridades italianas e suíças continuam as investigações para determinar se haverá novas prisões ou se o patrimônio poderá ser totalmente recuperado.
Os astros do filme original de 1993, Omri Katz,Vinessa Shaw, Jason Marsden e Thora Birch, comentaram recentemente sobre o status do terceiro longa da franquia. Apesar do anúncio de desenvolvimento pela Disney, os atores confirmaram que ainda não foram contatados para retornar aos papéis de Max, Allison, Binx (voz) e Dani.
De acordo com o Collider, Katz afirmou não ter recebido atualizações relevantes: “Pelo que sei, existe um acordo de desenvolvimento, e é só isso”.
Marsden reforçou a falta de comunicação por parte do estúdio, mas reiterou o desejo do grupo de retornar a Salem: “Foi anunciado que tinha sido aprovado, mas ninguém entrou em contato com a gente. E agora tem esse novo CEO na Disney, o que significa mais mudanças. Não sabemos o futuro disso. Se fizerem e nos convidarem, com certeza. Acho que todos nós gostaríamos de voltar”.
Lembrando que nenhum deles voltou para ‘Abracadabra 2’.
Embora a roteirista Jen D’Angelo tenha sido confirmada anteriormente, o projeto enfrenta um cenário de transição. A saída de executivos como Sean Bailey e a recente sucessão no comando da companhia, com Josh D’Amaro assumindo o cargo de CEO no lugar de Bob Iger, levantam dúvidas sobre a estratégia de conteúdo para a franquia.
‘Algo Horrível Vai Acontecer’ já nos deixa instigados pelo título que carrega: a nova minissérie original Netflix nos apresenta a um bizarro e misterioso mundo que beira o escopo surrealista e que é centrado em uma narrativa que logo de cara nos causa intriga. Ao longo de oito episódios, a produção dá continuidade a um tipo de história que vem sendo trabalhada no cenário mainstream desde quando Nick Antosca tornou-se um de seus emblemas. Afinal, para aqueles que acompanharam ‘Channel Zero’ e ‘Vingança Sabor Cereja’, é quase imediato nos relembrar da sensação agourenta e singular que o realizador construiu – e que foi adotada sem escrúpulos e sem medo pela showrunnerHaley Z. Boston.
O mais novo título da gigante do streaming soa como uma creepypasta embelezada – no melhor sentido do termo. O enredo acompanha Rachel (Camila Morrone), uma jovem que está viajando para o imponente chalé de inverno da família de seu noivo, Nicky (Adam DiMarco), para realizarem o tão aguardado casamento. Porém, durante a longa viagem de carro, Rachel começa a ter uma sensação derradeira de que alguma coisa ruim acontecerá na cerimônia, sendo envolvida em uma espécie de artimanha conspiratória que se reflete em eventos fora do comum e muito peculiares, como o casal encontrando um bebê aparentemente esquecido dentro de uma picape, ou Rachel cruzando caminho com uma misteriosa figura que parece alertá-la sobre o matrimônio como se a conhecesse há muito tempo.
À medida que o tão aguardado dia se aproxima, a protagonista é arremessada em um crescente vórtice de insanidade, seja pelos excêntricos membros da família de Nicky – que incluem a hiperbólica irmã Portia (Gus Birney), a estranha matriarca Victoria (Jennifer Jason Leigh) e até mesmo a ex-namorada de seu futuro esposo, Nell (Karla Crome). A princípio, conversas entreouvidas, desaparecimentos estranhos de objetos e uma obsessão significativa pelo casamento levam Rachel a acreditar que eles querem utilizá-la como sacrifício em um ritual satânico; entretanto, quando as primeiras verdades vêm à tona, ela percebe que as coisas são muito mais complicadas do que parecem e que, agora, todos estão envolvidos em uma trama sobrenatural aparentemente inescapável.
Depois de suas suspeitas serem desmanteladas, Rachel descobre que a linhagem de que faz parte foi condenada após um homem quebrar um acordo centenário com a Morte, amaldiçoando cada membro de sua família a perecer no dia do casamento caso o matrimônio não fosse realizado entre duas verdadeiras almas gêmeas. A partir daí, ela começa a se questionar se os penosos agouros que a acompanham e uma sensação inevitável de que, talvez, seu destino já esteja selado: ou ela deve se casar e enfrentar uma possível ruína; ou, se recusar firmar os laços, a maldição será transferida para aquele que deixou no altar.
Há uma certa pomposidade que acompanha o projeto e que, diferente do que poderíamos imaginar, não o transforma em um punhado de ambições sem sentido e explorações vazias sobre a vida e a morte. Pelo contrário, Boston sabe exatamente o tipo de história que nos quer contar e garante que o terror seja esquadrinhado em sua multiplicidade, mas dentro dos limites que existem neste tipo de arquitetura. O suspense sobrenatural, o thriller psicológico e até mesmo o horror religioso são remodelados em construções que pulsam surrealismo em um despojado e envolvente tour-de-force fantasmagórico.
A criadora se alia a um time extremamente competente de diretoras e roteiristas que não apenas incrementam a narrativa com homenagens a clássicos do gênero, como permitem que cada um dos personagens nos cause um certo tipo de desconforto – e, ao escolher Rachel como “guia”, a perspectiva mergulha em uma multidimensionalidade sem escrúpulos e sem deixar de ousar onde é possível. Não é surpresa que o time técnico e artístico aposte em planos exagerados, lentes “olho de peixe” e uma angustiante trilha sonora para nos enclausurar em um labirinto de segredos e mentiras de onde não há escapatória. E, ainda que certas escolhas não funcionem como deveriam, o potencial da minissérie é explorado em quase todo seu potencial.
A estrutura da obra oferece uma perspectiva diferenciada sobre os estudos filosóficos sobre destino, fortuna e morte, embarcando em uma exploração que reúne misticismo e metafísica em um mesmo lugar – por mais impossível que isso pareça. Lançando até mesmo algumas sutis críticas à burocrática instituição do casamento, o sucesso é reafirmado por atuações sublimes, com destaque a Morrone, recém-saída de uma aplaudida atuação em ‘Daisy Jones & the Six’, em um papel definidor de sua carreira; DiMarco em mais uma charmosa incursão performática; Birney em uma magnética rendição marcada pela insanidade; e Leigh como a controversa matriarca da família de Nicky.
‘Algo Horrível Vai Acontecer’ é uma grata surpresa da Netflix e uma das melhores minisséries do ano, até agora. Trazendo emulações certeiras e criativas de títulos similares, sem perder o vibrante comprometimento com a originalidade, a produção conta com um corpo de atores impecável e uma profunda atmosfera inquietante que nos faz devorá-la de uma vez.
A autora J.K. Rowling, criadora da saga literária “Harry Potter”, compartilhou recentemente suas primeiras impressões sobre a nova produção da HBO. Através de sua conta no X (antigo Twitter), Rowling destacou estar “muito feliz” com o primeiro teaser da adaptação.
“Vai ser incrível. Estou muito feliz com isso”, escreveu a autora em resposta a um fã que elogiou o visual da prévia, conforme o Deadline.
No entanto, a recepção do público está longe de ser unânime. Enquanto parte dos fãs demonstra entusiasmo, críticos apontam uma suposta “falta de cor e encanto” em comparação aos filmes lançados entre 2001 e 2011.
“Apesar de ser uma série de fantasia baseada em livros infantis, nada nesse trailer (cor, ausência de magia visível, falta de encanto, design de produção etc.) indica algo voltado para crianças. Por outro lado, é perfeito para adultos infantilizados”, escreveu um usuário no X.
Vários também criticaram a mudança na escolha do ator para Severus Snape, agora interpretado porPaapa Essiedu.
“A nova série de Harry Potter é realmente impressionante. A esquerda não vai gostar por causa da JKR, a direita não vai gostar porque ela mudou vários personagens para parecer mais ‘woke’, e as crianças de hoje não vão gostar porque parece conteúdo voltado para millennials”, escreveu outro usuário.
Além disso, outros fãs reforçam o boicote devido às declarações controversas de Rowling sobre a comunidade trans.
“Não dá para separar a obra do artista em Harry Potter. J.K. Rowling financiou diretamente legislações prejudiciais à comunidade trans e causou danos reais. Ela usa o dinheiro da franquia para isso”, escreveu outro usuário.
A série funcionará como uma releitura fiel dos sete romances originais, com cada temporada cobrindo um livro completo. O projeto conta com nomes de peso nos bastidores: Francesca Gardiner (‘Succession’) atua como showrunner, enquanto Mark Mylod (‘Game of Thrones’) assume a direção de diversos episódios.
Apesar das polêmicas, a Warner Bros. Discovery mantém o otimismo.JB Perrette, CEO de streaming global, descreveu o projeto como “o maior evento da história do streaming”.
A escritora norte-americana Colleen Hoover caiu no gosto dos leitores mundo afora, tanto que algumas de suas obras já ganharam adaptações cinematográficas ou estão prestes a virar filme. Um desses casos é Uma Segunda Chance, que chegou recentemente aos cinemas brasileiros e apresenta um drama que percorre o caminho da melancolia para, entre outros temas, abordar um assunto bastante debatido: a ressocialização.
Dirigido pela cineasta britânica Vanessa Caswill, o filme busca, de forma madura e dentro de um modelo narrativo convencional, expressar reflexões por meio dos sentimentos dolorosos de culpa sob a perspectiva da protagonista. Assim, chegamos às dinâmicas familiares, as dificuldades do perdoar, o amor de mãe e a luta pela dignidade após um momento de reclusão. Há um leque de assuntos interessantes que engrandece o longa-metragem.
Kenna (Maika Monroe) era uma jovem quando conheceu Scotty (Rudy Pankow). Eles começam a namorar e, tempos depois, ela fica grávida. Um dia, sofrem um acidente de carro, no qual Scotty não sobrevive. Sentenciada a alguns anos de prisão por não prestação de socorro, anos mais tarde sai do encarceramento disposta a reconquistar a guarda da filha, que está sob cuidado dos avós paternos, Grace (Lauren Graham) e Patrick (Bradley Whitford). Só que no seu caminho aparece também Ledger (Tyriq Withers), o melhor amigo de Scotty, de quem ela vai se aproximando cada vez mais.
Esse é um daqueles filmes que nos fazem pensar sobre nosso lugar no mundo em relação à sociedade e os imprevistos que podem acontecer em nossas trajetórias. Esse rápido acesso ao epicentro da trama, fruto de uma narrativa fácil de entender, com mensagens claras e objetivas, fisga os espectadores rapidamente. Ao não abraçar o romance como ponto central, pelo menos em um primeiro momento, a trama consegue um enorme respiro para se aprofundar – ainda que de forma superficial – no desenvolvimento de outros personagens, deixando o amor que surge como um complemento.
Rodado inteiramente no Canadá, Uma Segunda Chance não é um filme pra chorar, é uma obra para se chegar em reflexões sociais. A mais profunda delas – a reconstrução de vínculos sociais a partir de uma protagonista que precisa ter uma nova vida após a prisão – nos dá a oportunidade de caminhar por subtemas espinhosos em relacionados a esse assunto, como o preconceito, a dificuldade de conseguir emprego, e a forma como a sociedade, no geral, enxerga a ressocialização. Esse debate é sugerido de forma lúcida, adicionando um bom tempero a um filme um pouco além do convencional.
A próxima adaptação cinematográfica de um livro de Colleen Hoover a chegar aos cinemas deve ser o aguardado suspense Verity, que está em pós-produção. O elenco conta com Anne Hathaway, Josh Hartnet,Dakota Johnson, entre outros nomes conhecidos.
Nada como um bom filme cheio de reviravoltas para nos deixar atentos a cada cena. Muitas dessas produções sugerem e provocam, nos levando por diversas perspectivas rumo a um final bombástico. Para você que curte produções desse tipo, não perde essa lista abaixo:
Adrien (Pierre Niney) é um ex-bailarino, agora gigolô profissional, que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia, ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira, Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet), que assumiu o controle total da empresa da família. Mas, muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.
Alice (Bárbara Lennie) é uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que, aos poucos, vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.
O casal Laura (Laia Costa) e Marcos (Leonardo Sbaraglia) viajam da Espanha, onde moram, para uma cidade gelada na Argentina para resolver questões burocráticas e a herança do pai de Marcos, que falecera recentemente. Chegando no lugar, Marcos confrontará uma tragédia no passado de sua família, principalmente quando precisa convencer o irmão Salvador (Ricardo Darin) a vender a casa onde vive. Laura, aos poucos, vai entendendo o jogo psicológico que os dois irmãos mantém, reunindo peças de uma quebra-cabeça cheio de amargura, solidão e tristeza.
Adrián Doria (Mario Casas) é um homem de negócios que está na crista da onda, profissionalmente falando. Já em sua vida pessoal, há várias contradições. Acusado recentemente de matar sua amante Laura (Bárbara Lennie), ele tem a decisão dos rumos de sua vida quando chega para entrevistá-lo uma das grandes advogadas de defesa da Espanha. Durante as próximas horas, muitas idas e vindas nas versões do crime cometido são detalhados. Assim, aos poucos vamos descobrindo e desmascarando a verdade – que é chocante.
Gêmeo Maligno (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree), que após uma trágico acidente de carro – onde perdem um dos filhos gêmeos – resolvem se mudar para Finlândia. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início, buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local, mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo se adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.
Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade: até o final. Brilhante roteiro, cheio de reviravoltas.
Lynn é uma estudante do ensino médio tailandês que consegue ingressar em uma famosa escola. Em uma sessão de fotografias para livros da escola, conhece a ingênua Grace (Eisaya Hosuwan), com quem logo começa uma amizade. Vendo a dificuldade da amiga nos exames da escola, Lynn resolve ajudá-la em uma das provas, passando uma cola das respostas. Logo após esse episódio, Lynn encontra Pat, um filhinho de papai que propõe a ela um imenso plano onde a protagonista passaria as respostas das provas para um grande número de alunos. Com esse primeiro plano dando certo, Lyyn, Grace e Pat resolvem ir além: burlar um dos exames mais difíceis do mundo que dá vagas em universidades norte-americanas.
Relay – Contrato Perigoso (HBO MAX)
Negociar subornos entre grandes empresas e pessoas que possuem materiais incriminatórios sobre as mesmas é o ganha pão de Ash (Riz Ahmed), um homem introvertido que luta contra o vício em bebidas e vive uma vida solitária na cidade mais famosa do planeta. Um dia, quando seu telefone toca – através de um Dispositivo de Telecomunicações para Surdos -, do outro lado da linha está Sarah (Lily James), uma jovem pesquisadora desesperada para se livrar de um material que roubar da ex-empresa. A partir daí, Ash precisará encarar dilemas conforme vai se aproximando emocionalmente de Sarah.
Iris (Angela Schijf) é uma advogada e mãe de um filho autista que, inesperadamente, descobre a existência de um irmão (Fedja van Huêt) até então desconhecido — e, para sua surpresa, ele está preso, acusado de assassinato. Movida pela urgência de entender essa história, ela se lança em uma corrida contra o tempo, desvendando segredos profundos ligados ao crime e, sobretudo, à sua própria família.
Aaron (Eric Bana) é um agente federal australiano que, após saber da morte do melhor amigo em circunstâncias misteriosas, resolve voltar para a cidadezinha onde foi criado, Kiewarra, no interior da Austrália, para ajudar a família do amigo a desvendar o crime. Só que ele não estava preparado para encontrar de frente seu passado, e um outro mistério – ocorrido na sua adolescência -, a morte de uma jovem, começa a encontrar suas verdades.
in Penny Dreadful (season 3, episode -). - Photo: Jonathan Hession/SHOWTIME - Photo ID: PennyDreadful_302
Segundo o Deadline, Harry Treadaway (‘Mr. Mercedes’, ‘Penny Dreadful’) foi escalado em caráter regular para o elenco de ‘Bishop’, nova série de suspense dramático do Prime Video estrelada por Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’).
O astro dará vida a um personagem chamado Wyatt. Mais detalhes não foram divulgados.
Na trama, o detetive de homicídios Bishop Graves (Kinnaman) – brilhante e experiente – colocará todas as suas habilidades à prova na caçada a um assassino esquivo que tem como alvo a classe rica de São Francisco. À medida que esse assassino cada vez mais audacioso conquista seguidores entre os mais desfavorecidos da cidade, Bishop se convence de que esses assassinatos estão ligados ao homem mais poderoso de São Francisco, seu próprio pai, Lincoln Graves (John Malkovich).
A cantora e compositora Melanie Martinez acaba de lançar seu mais novo álbum de estúdio!
Intitulado ‘HADES’, o quarto compilado de originais conta com expressivas 18 faixas – incluindo o lead single“POSSESSION” – e já está disponível nas plataformas de streaming.
Confira a tracklist:
1. GARBAGE 2. IS THIS A CULT? 3. POSSESSION 4. WHITE BOY WITH A GUN 5. DISNEY PRINCESS 6. GRUDGES 7. MONOPOLY MAN 8. AVOIDANT 9. MONOLITH 10. WEIGHT WATCHERS 11. THE PLAGUE 12. BATSHIT INTELLIGENCE 13. GUTTER 14. UNCANNY VALLEY 15. THE VATICAN 16. HELL’S FRONT PORCH 17. CHATROOM 18. THE LAST TWO PEOPLE ON EARTH
Martinez se tornou mundialmente conhecida por seu icônico cabelo preto e branco (homenagem à vilã Cruella de Vil, de ‘101 Dálmatas’) e por um estilo musical nostálgico e assustador, com letras pesadas e que retratam suas próprias experiências de vida. Além disso, ela ascendeu à fama após ter participado do reality de competição The Voice.
Ela fez sua estreia ainda em 2015 com o aclamado ‘Cry Baby’. Em 2019, lançou o álbum ‘K-12’, que veio acompanhado de um longa-metragem dirigido pela própria cantora e compositora e que faturou uma indicação ao Billboard Music Awards. Em 2020, lançou o ótimo EP‘After School’, retornando em 2023 com ‘PORTALS’, que atingiu o segundo lugar da Billboard 200.
Em sua carreira, ela angariou mais de 30 bilhões de streams, além de 5,5 visualizações em seu canal oficial no YouTube e 62 milhões de seguidores através de todas as plataformas sociais.
A aclamada cantora e compositora britânica Jessie Warelançou recentemente o terceiro single promocional do vindouro álbum ‘Superbloom’.
Intitulada “Automatic”, a canção é precedida pelo lead single“I Could Get Used to This” e pela faixa “Ride”.
Ouça:
Vale lembrar que o álbum contará com treze faixas.
A tracklist completa você confere abaixo:
1. “The Garden Prelude”
2. “I Could Get Used to This”
3. “Superbloom”
4. “Automatic”
5. “Chariots of Love Interlude”
6. “Sauna”
7. “Mr. Valentine”
8. “Love You For”
9. “Ride”
10. “Don’t You Know Who I Am?”
11. “16 Summers”
12. “No Consequences”
13. “Mon Amour”
O compilado de originais tem lançamento agendado para 10 de abril.
Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”, “Pearls” e “Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.
Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.
A produção tem estreia marcada para o dia 30 de abril na plataforma de streaming.
Confira:
Kyle Killen (‘Rua do Medo’) entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, que conta com sete episódios.
A série é baseada na saga literária best-seller de A.J. Quinnell, que teve início em 1980 com o romance homônimo. Steven Caple Jr. comanda os dois primeiros capítulos, além de assumir o cargo de coprodutor executivo.
‘Homem em Chamas’ acompanha John Creasy, um ex-mercenário das Forças Especiais altamente eficiente e habilidoso, conhecido por sobreviver até mesmo às situações mais desoladoras. No entanto, John agora luta contra um transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) extremo e demônios pessoais. Ao tentar recomeçar a vida, ele se verá de volta ao fogo (metafórico) e lutando com mais afinco do que nunca.
Graças a uma nova listagem de produtos no site da Amazon, foram revelados novos cartazes promocionais do vindouro ‘Vingadores: Doutor Destino’, filme que dará início ao fim da Saga do Multiverso no Universo Cinemático Marvel.
As artes em questão dão destaque a Victor von Doom/Doutor Destino, o grande antagonista da narrativa que será interpretado pelo vencedor do Oscar Robert Downey Jr.. O personagem, inclusive, apareceu pela primeira vez na cena pós-créditos de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.
‘Vingadores: Doutor Destino’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Chris Evans fez sua estreia no Universo Cinemático Marvel em 2011 com ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, reprisando o papel do icônico herói em sua própria trilogia cinematográfica, além de ter participado de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ e ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.
Evans aparentemente havia se despedido do personagem em 2019 com ‘Vingadores: Ultimato’. Porém, como visto em um dos quatro primeiros teasers de ‘Vingadores: Doutor Destino’, ele retornará como Steve Rogers mais uma vez. Tendo voltado para o passado, Steve construiu uma vida ao lado de Peggy Carter e, caso os rumores se concretizem, as ações do herói podem ter condenado o Multiverso à destruição iminente.
Possivelmente o responsável pelas Incursões destruírem as múltiplas realidades, é bem provável que ele se torne um dos alvos de Victor von Doom/Doutor Destino (Robert Downey Jr.). Todavia, o Capitão América (ou ao menos uma de suas variantes) sobreviverá aos ataques do antagonista e voltará para ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
Durante uma recente interação com um fã, Evans confirmou que retornará para o último capítulo da Saga do Multiverso, dizendo: “começo a trabalhar no próximo [filme] em alguns meses”.
E você? Como acha que o Capitão América aparecerá em ‘Guerras Secretas’?
Com lançamento marcado para 17 de dezembro de 2027, o longa funciona como sequência direta de ‘Vingadores: Doutor Destino’ (agendado para 17 de dezembro de 2026) e irá encerrar o arco conhecido como Saga do Multiverso – que teve início com a aclamada série ‘WandaVision’, em 2021.
A Netflix sofreu sua primeira derrota nos tribunais da Bélgica em um caso que pode abrir precedentes para o mercado de streaming na Europa. De acordo com informações da Variety, o Tribunal Constitucional belga rejeitou um recurso legal da plataforma que contestava as diretrizes da União Europeia (UE) exigindo que serviços de streaming financiem produções locais na região francófona do país.
O processo gira em torno de um decreto de 2023 emitido pela Federação Valônia-Bruxelas, que representa cerca de 4,6 milhões de habitantes. A determinação estabelece que gigantes como Netflix e Disney+ aumentem progressivamente seus investimentos em conteúdos locais de língua francesa, saltando de 2,2% para 9,5% de sua receita regional até 2027.
Na última quinta-feira, o tribunal decidiu que a exigência legal da Federação permanece válida. No entanto, o órgão encaminhou questões técnicas adicionais sobre a aplicação da norma ao Tribunal de Justiça da União Europeia (TJUE) para uma análise mais profunda.
A base do conflito é a Diretiva de Serviços de Comunicação Audiovisual (AVMSD) da Europa. Embora a diretiva obrigue plataformas estrangeiras a reinvestir parte de seus ganhos nos mercados locais, ela permite que cada Estado-membro defina os detalhes dessas obrigações.
A decisão ocorre em um momento de alta tensão, com a revisão da AVMSD em pauta em meio à guerra tarifária liderada pelo governo de Donald Trump. Nesse cenário, as plataformas americanas intensificaram o lobby para flexibilizar as regras, alegando que as exigências da Valônia-Bruxelas são desproporcionais ao tamanho do mercado criativo local e ferem os princípios do mercado único europeu.
Com o caso agora sob a jurisdição do TJUE, inicia-se uma nova fase judicial. A primeira audiência está prevista para ocorrer apenas a partir de junho.
“Saudamos a decisão do tribunal de rejeitar a maioria das reclamações da Netflix, reafirmando a competência dos Estados-membros em políticas culturais e sua ampla margem de decisão para definir o nível das obrigações de financiamento. “Tomamos nota das quatro questões preliminares enviadas ao Tribunal de Justiça da União Europeia, que não colocam em dúvida a validade do sistema, mas tratam de aspectos específicos, como os tipos de investimentos elegíveis”, afirmou Julie-Jeanne Régnault, diretora-geral do European Producers Club, grupo que apoiou o governo belga francófono junto a outras associações do setor.
Por outro lado, um porta-voz da Netflix declarou: “Reconhecemos a decisão do Tribunal Constitucional da Bélgica sobre nossa contestação à obrigação de investimento na Valônia e o encaminhamento ao Tribunal de Justiça da União Europeia. Concordamos que o tribunal europeu é o mais adequado para analisar melhor a questão. Agora vamos estudar a decisão em detalhes”.
‘Vingadores: Doutor Destino’ é um dos filmes mais aguardados do ano e dará início ao fim da Saga do Multiverso no Universo Cinemático Marvel – contando com um expressivo elenco que trará de volta rostos bastante conhecidos do panteão super-heroico.
Alguns dos personagens que voltarão para o ambicioso projeto incluem Professor X, Magneto, Ciclope, o Fera, Gambit, Noturno e Mística, com fortes rumores apontando que Hugh Jackman reprisará seu papel como Logan depois de ‘Deadpool & Wolverine’ (2023).
Agora, em entrevista ao ComicBook.com, o ator James Marsden (Scott Summers/Ciclope) foi questionado sobre o possível reencontro com Wolverine, parecendo confirmar que não contracenou com Jackman em ‘Doutor Destino’.
“Eu adoro Hugh Jackman e adoro a dinâmica entre o Wolverine e o Ciclope”, começou o ator. “Sempre houve uma competição saudável e fraternal entre os dois, em que um irritava o outro. Parecia mesmo uma relação de irmãos”.
“Eu não diria que estava animado para assumir esse papel sem ele me provocando. Sentimos falta dele”, ele continua. “Estou tentando responder sem falar muito. É, essa é a minha resposta”.
Anteriormente, durante uma recente aparição ao programa Jimmy Kimmel Live!, Marsden foi questionado sobre seu retorno como Ciclope e aproveitou para dizer que se sente honrado em usar o figurino original e que é fiel aos quadrinhos.
“Nos primeiros filmes, estávamos usando apenas couro preto… [Os trajes] eram muito apertados, muito restritivos. Não conseguíamos nos mexer”, ele contou.
Marsden relembrou que, durante as filmagens do primeiro filme dos X-Men, “Hugh [Jackman] e eu tivemos que pular um pequeno muro de contenção perto da Estátua da Liberdade, e nós dois tropeçamos nele”. O ator achou que eles seriam “demitidos” e não se sentia “como um super-herói”com aquelas roupas.
Com o novo uniforme para o próximo filme, o ator disse: “vestir isso foi muito legal… Me senti muito orgulhoso”.
Marsden interpretou o mutante no filme original lançado em 2000, reprisando o papel em ‘X-Men 2’ (2003) e ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006). Ele também teve uma breve aparição no elogiado ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ (2014), no final do terceiro ato.
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
A história acompanha Coco e sua jornada mágica: “A pequena Coco mora com a mãe em um vilarejo e sempre sonhou em se tornar uma bruxa. Mas dizem que apenas aqueles que nasceram com o dom da magia podem se tornar bruxos… Ela já havia desistido de seu sonho, quando, então, Coco viu o bruxo Qifrey lançar uma magia e descobriu um segredo!”.
Hiroshi Seko, responsável pela coordenação de roteiro, compartilhou suas impressões sobre o projeto, comparando o mangá a uma culinária de alta qualidade: “Um mangá é como um prato de alta qualidade, elaborado com ingredientes frescos e saborosos e habilidade meticulosa. Foi assim que me senti ao escrever os roteiros para ‘Witch Hat Atelier’. Os pratos criados dessa forma não são apenas levemente temperados; às vezes, um toque picante se destaca, outras vezes, amargor, adstringência ou notas agridoces se espalham pelo paladar, e às vezes surge um prato verdadeiramente desafiador. Acredito que é exatamente isso que cria a ‘qualidade’ especial que só este mangá pode possuir. ‘Witch Hat Atelier’ continua a cativar o público mundial. Aguardem novidades sobre o aguardado anime para TV, com estreia prevista para abril de 2026”.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril, pela Diamond Films.
Apaixonados e no meio dos últimos preparativos para o grande dia do casamento, o casal entra em conflito ao descobrirem segredos que jamais poderiam imaginar.
Anteriormente, Pattinson compartilhou sua experiência ao contracenar com Zendaya em ‘O Drama‘, explicando como a colega de elenco o ajudou a superar um momento de dificuldade durante as filmagens: “Tivemos uma cena juntos que estava me deixando louco”, disse o ator.
“Eu estava desesperado procurando seu significado, escrevendo páginas e mais páginas de análise textual. Acabei ligando para Zendaya na noite anterior à gravação da cena. Compartilhei minhas dúvidas com ela, falei por duas horas e, depois de um tempo, com muita calma, ela me fez entender que a fala só dizia o que significava dizer, que não havia nenhum significado oculto. E lá estava eu, ficando louco por três dias”.
RAYE vem se tornando um dos grandes nomes do cenário musical contemporâneo e, depois de sua aclamada estreia com o álbum ’21st Century Blues’, está de volta com seu segundo compilado de originais.
Intitulado ‘THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE’, o disco foi lançado hoje, 27 de março, nas plataformas de streaming.
O compilado conta com 17 faixas, incluindo os singles“Nightingale Lane”, “Where Is My Husband!” e “Click Clack Symphony”.
Relembre a tracklist oficial:
1. Intro: Girl Under The Grey Cloud
2. I Will Overcome
3. Beware… The South London Lover Boy
4. The WhatsApp Shakespeare
5. Winter Woman
6. Click Clack Symphony (feat. Hans Zimmer)
7. I Know You’re Hurting
8. Life Boat
9. I Hate The Way I Look Today
10. Goodbye Henry (feat. Al Green)
11. Nightingale Lane
12. Skin & Bones
13. WHERE IS MY HUSBAND!
14. Fields (feat. Grandad Michael)
15. Joy (feat. Amma & Absolutely)
16. Happier Times Ahead
17. Fin
RAYE fez sua estreia oficial no mundo da música no ano passado com o aclamado ‘My 21st Century Blues’, que contou com nada menos que sete singles promocionais – incluindo “Escapism”, “Black Mascara” e “The Thrill Is Gone” – e que lhe rendeu um número recorde de vitórias no BRIT Awards 2024, com seis estatuetas.
Apesar de ter feito seu début apenas em 2023, ela já estava envolvida com a indústria musical através de seu trabalho como compositora e produção, trabalhando para nomes como Beyoncé, Little Mix, Rihanna, John Legend, David Guetta e outros.
Ambientado no submundo do crime, ‘Mike & Nick & Nick & Alice’ acompanha dois gângsteres e a mulher que amam tentando sobreviver à noite mais perigosa de suas vidas, na qual uma máquina do tempo está envolvida.
O ator Taylor Bloom (‘American Horror Story’) foi escalado para o elenco do novo drama da NBC, ‘Protection’ (via Deadline).
O projeto foi criado, escrito e produzido por Josh Safran (‘Quantico’, ‘Gossip Girl’).
Em ‘Protection’, quando um agente federal estadunidense morre em serviço, um caso aparentemente simples se transforma em uma conspiração mortal, à medida que uma família de agentes da lei se torna alvo de um misterioso assassino. Superando diferenças pessoais e ultrapassando limites profissionais, a família Thornhill precisa usar a experiência adquirida ao longo de uma vida protegendo civis e políticos para se protegerem mutuamente e levar o assassino à justiça — mesmo que isso signifique trair o código de ética profissional que juraram cumprir.
Bloom interpretará Russ Thornhill, ex-fuzileiro naval e agora funcionário do Departamento de Justiça, descrito como um personagem idealista, confiante e acredita na bondade das pessoas.
O astro se junta aos previamente confirmados Peter Krause (Mike Thornhill), Hope Davis (Joan), Tommy O’Brien (Micah Thornhill) e Kat Cunning (Clare Thornhill).
