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Disney+ aumenta os preços: saiba o valor!

O Disney+ anunciou nesta quarta-feira (22) um aumento nos preços de seus planos de assinatura no Brasil, que passarão a vigorar a partir de 26 de junho de 2024.

Segundo o site oficial da plataforma, as novas tarifas serão as seguintes:

  • Disney+ PadrãoR$ 43,90 (mensal) ou R$ 368,90 (anual)
  • Disney+ PremiumR$ 62,90 (mensal) ou R$ 527,90 (anual)

É importante destacar que os preços acima mencionados se aplicam apenas a novas assinaturas. Para os assinantes existentes antes dessa data, o ajuste de preço ocorrerá a partir de 26 de julho (com algumas exceções), a menos que haja uma alteração ou cancelamento da assinatura atual.

Além disso, os preços podem variar no caso de assinaturas cobradas por empresas parceiras.

Atualmente, o plano padrão do Disney+ está disponível por R$ 33,90 (mensal) e R$ 279,90 (anual). Enquanto isso, o combo, que inclui Disney+ e Star+, tem o valor de R$ 55,90 (mensal).

Robert Pattinson revela que “estava quase parando” de atuar

O ator Robert Pattinson revelou, em entrevista à Vanity Fair, que quase se convenceu de que o cinema estava morrendo e, por isso, cogitou a ideia de talvez parar de atuar.

“É estranho, porque nos últimos anos a indústria do cinema, começando com a COVID e depois com as greves, estava sendo constantemente acusada de estar morrendo. E de forma bastante convincente”, disse Pattinson. “Eu estava quase parando. Na verdade, começou a ficar um pouco preocupante”.

Ele continuou: “Então, olhando para os últimos meses, há uma enxurrada de filmes muito ambiciosos. Eu sinto que o que será indicado ao Oscar este ano vai ser realmente interessante, e parece que de repente surgiu uma nova geração de diretores que está empolgando o público também”.

Pattinson ainda comentou sobre o estado dos roteiros: “Você pode perceber, até pelos roteiros. Quero dizer, por dois anos, todo ator estava dizendo: ‘O que está acontecendo? Nada está legal.’ Não estou dizendo que tudo o que foi lançado não foi bom, mas, na verdade, estava muito voltado para os estúdios. Eu não sei bem o que estava acontecendo, o que foi esse tal retorno, mas agora há papéis realmente interessantes em todos os lugares”.

Lembrando que o próximo longa do ator é ‘Mickey 17’.

O novo longa do diretor de ‘Parasita’ será exibido no Festival de Berlim, que ocorrerá entre os dias 13 e 23 de fevereiro.

No país, o lançamento do longa está marcado para o dia 28 de fevereiro, uma semana antes do lançamento global. Agora, segundo a Variety, existe a possibilidade de uma estreia do filme na Coreia do Sul antes de sua exibição no Festival de Berlim. 

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

‘Um Maluco no Golfe 2’: Sequência com Adam Sandler conquista 63% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira!

‘Um Maluco no Golfe 2’, sequência estrelada por Adam Sandler, já está disponível na Netflix. No Rotten Tomatoes, o filme alcançou 63% de aprovação da crítica, com base em 24 avaliações, e 73% de aprovação do público.

Para efeito de comparação, o primeiro longa conquistou os mesmos 63% de aprovação da crítica (baseado em 56 análises), mas teve uma recepção mais calorosa do público, com 85% de aprovação.

No geral, os críticos consideraram o novo filme divertido e engraçado, apesar de apontarem problemas no roteiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O resultado está mais para um agrado aos fãs do que uma verdadeira continuação. Se você estiver assistindo Um Maluco no Golfe 2 em casa, não se surpreenda se alguns atores aparecerem na sua porta oferecendo fotos autografadas, mediante pagamento, é claro”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Para as gerações que ainda repetem falas de comédias de verão de décadas passadas, a segunda rodada de Sandler é uma divertida e nostálgica viagem ao passado”, disse Andrew Lawrence do The Guardian.

“O peso da repetição sem sentido acaba cansando até mesmo os mais nostálgicos, embora arranque algumas risadas, a sensação é a de ter carregado uma bolsa de tacos por 36 buracos, sem carrinho”, disse Jim Vorel do Paste Magazine.

“Apesar do uso excessivo de referências e flashbacks, Um Maluco no Golfe 2 está entre as melhores comédias de Sandler e é um dos filmes mais engraçados do ano”, disse Joshua Ryan do FandomWire.

“Tudo remete a uma nostalgia de épocas passadas. Golfe, cerveja, Sandler e Eminem? Sem dúvida, é o tipo de filme que seu pai vai adorar”, disse James Mottram do NME.

“‘Um Maluco no Golfe 2’ é uma sequência carismática e bem-intencionada que resgata com carinho o espírito do original, atualizando seu personagem clássico na medida exata”, disse Jeff Ewing do Collider.

“‘Um Maluco no Golfe 2’ tem seus bons momentos, mas acaba falhando no que realmente importa, com uma trama dispersa, aparições especiais sem propósito e uma nostalgia que soa forçada”, disse Lewis Glazebrook do Screen Rant.

“‘Um Maluco no Golfe 2’ está longe de ser um clássico, mesmo para os fãs mais dedicados de Sandler. Ainda assim, é uma continuação divertida, por vezes encantadora, imperfeita, mas inofensiva, que revisita com leveza um universo e um personagem que marcaram um subgênero da comédia”, disse Caralynn Matassa do CBR.

A aguardada sequência ‘Um Maluco no Golfe 2‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Happy Gilmore (Adam Sandler) está de volta, desta vez para ajudar a filha a correr atrás dos próprios sonhos (e talvez para mais um momento de glória no golfe).

A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção. Tim Herlihy e Adam Sandler assinam o roteiro.

‘VisionQuest’: Chefe da Marvel revela que série explorará relações entre pais e filhos

Brad Winderbaum, chefe de Streaming, Televisão e Animação da Marvel Studios, compartilhou recentemente novidades sobre ‘VisionQuest’, a nova série derivada de ‘WandaVision’, que acompanhará a jornada do herói Visão.

Segundo o ComicBookMovie, Winderbaum elogiou o showrunner Terry Matalas e confirmou que a série abordará temas ligados à paternidade.

“É realmente sobre pais e filhos e, especificamente, sobre três gerações: avô, pai e filho. Um homem que teve um pai abusivo pode ser um bom pai ele mesmo? Fica muito emocional em alguns momentos, e é uma aventura empolgante”, explicou.

“Quando você vê o Visão em ação, com toda a diversão e aventura típicas da Marvel, tudo acontece em um contexto de desafios humanos reais e emoções, o que torna a série grandiosa. É como uma descarga de adrenalina”, acrescentou Winderbaum.

‘Vision Quest’: Emily Hampshire revela que não conhecia o MCU; “Tive que procurar no Google”

Detalhes da trama ainda não foram totalmente revelados, mas sabe-se que James Spader reprisará seu papel como Ultron, que provavelmente será o avô da história.

A série também será uma sequência de ‘Agatha: Desde Sempre’, na qual vemos Billy/Wiccano, no final da trama, sair em busca de seu irmão Tommy. Espera-se que Billy tenha destaque em ‘VisionQuest’, mas Tommy deve assumir um papel ainda mais central como filho.

A série será estrelada por Paul Bettany e contará no elenco com Henry Lewis, Jonathan Sayer, Ruaridh Mollica, T’Nia Miller, Lauren Morais, Diane Morgan, James Spader e Faran Tahir.

Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assume o cargo de showrunner.

‘VisionQuest’ está prevista para estrear ainda este ano no Disney+.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Produção enfrenta CAOS nos bastidores, diz reportagem

‘Vingadores: Doutor Destino’, o aguardado épico que promete explorar a guerra multiversal do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), está no centro de novos e preocupantes rumores. Relatos recentes descrevem os bastidores da superprodução como uma verdadeira “bagunça”.

De acordo com o World of Reel, a Marvel Studios tem debatido internamente se o caos na produção pode comprometer o cronograma de lançamento. Fontes indicam que os editores estão enfrentando sérias dificuldades para estruturar o gigantesco corte inicial, e que os diretores Joe e Anthony Russo ainda não conseguiram “encontrar o filme na edição”.

Uma das fontes do setor destacou o cenário atual: “Parece que, durante as filmagens, tudo parecia ótimo, tudo funcionava muito bem… mas agora, na sala de edição, eles estão descobrindo alguns problemas”.

Embora o atual momento tenha elevado a “tensão” na sala de edição, fontes internas acreditam que “eles vão resolver isso”. O temor de perder o prazo de lançamento parece ter sido dissipado: a Marvel segue totalmente comprometida com a data de estreia programada, mesmo sabendo que disputará a atenção do público nos cinemas com ‘Duna: Parte Três’, previsto para estrear no mesmo período.

Os problemas enfrentados na pós-produção refletem diretamente o processo conturbado de filmagens, já que a Marvel iniciou os trabalhos sem um roteiro finalizado e com o elenco principal ainda em aberto. O roteiro de ‘Vingadores: Dr. Destino’ continuou recebendo modificações e reescritas até a última semana de gravações, enquanto contratos e participações de elenco ainda eram fechados paralelamente ao cronograma no set.

A situação coloca a Marvel Studios em uma posição delicada. Toda essa correria e os ajustes de última hora geram o receio de que o resultado final de ‘Vingadores: Doomsday’ seja comprometido. O longa, que conta com um orçamento estimado em mais de US$ 300 milhões, é considerado um dos capítulos mais importantes e decisivos para o futuro do MCU.

Lembrando que até o momento essas informações NÃO foram confirmadas pela Disney e devem ser tratadas como rumores. 

‘Vingadores: Doutor Destino’ “não está indo muito bem”, afirma jornalista

SAIBA MAIS » Vingadores – Doutor Destino

O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.

‘Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

De ‘Old Boy’ a ‘Drive My Car’ – Relembre os Filmes Estrangeiros que conquistaram o MUNDO!

O Oscar, certamente, é o atalho mais fácil para que um filme de língua não-inglesa decole e seja visto nos demais continentes que não o seu, já que, após a premiação, as produtoras procuram os selecionados para distribuir nos cinemas, afim de estampar no pôster o famigerado alerta de que a obra foi “indicada ao Oscar”. E caso a produção se consagre como vencedora, é certo que voltará aos cinemas, independente de já ter passado, e com um número de cópias muito maior.

No entanto, nem sempre isso é necessário, muitas vezes, aliás, títulos que nem são lá tão premiados ou elogiados pela crítica conseguem furar a barreira do idioma e chegar nas principais capitais do mundo, como, por exemplo, ‘Intocáveis’, um dos maiores fenômenos da história da França, que conquistou o mundo e ganhou diversos remakes em vários países.

Por outro lado, alguns filmes, que colecionaram prêmios durante toda sua carreira de exibição nos cinemas, sequer tem gente que ouviu falar a respeito de sua existência, afinal de contas, infelizmente, não são muitas as pessoas que conhecem a obra-prima recente iraniana ‘A Separação’. Sim, o filme não só ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, como também o Globo de Ouro, o Urso de Ouro e o César.

E talvez isso também se repita com o grande filme estrangeiro de 2022, o premiadíssimo ‘Drive My Car’, dirigido pelo fenomenal Ryusuke Hamaguchi (‘Roda do Destino’). Em todas as disputas que participou, conseguiu levar para casa o troféu, ou seja, a entrega de Melhor Filme Estrangeiro é só questão de tempo, muito porque a produção japonesa também foi indicada na categoria principal de Melhor Filme.

No entanto, é garantia de que o grande público não viu e jamais verá ‘Drive My Car’. Imagine a seguinte situação, de alguém indo até o MUBI (plataforma de streaming da qual ele estreou no Brasil – e que pouquíssimas pessoas conhecem), selecionando o filme e percebendo que, além dele ser todo falado na língua nipônica, possui cerca de três horas, e só de diálogos…

Eu sei, é complicado! Ah, e para não dizer que deixei passar a indicação, garanto que cada palavra e momento vai marcar para sempre a sua vida, pois saiba que Hamaguchi entregou uma obra de arte que, não é à toa, tem sido tão celebrada.

Ou exemplo é ‘Roma’, do mexicano Alfonso Cuarón, que também poderia se encaixar nesse meio, é um filme preto e branco que não está preocupado em agradar o espectador com cenas dramáticas ou empolgantes, mas, sim, em retratar um pouco do que foi a infância do diretor e a relação conflituosa de sua família com uma doméstica.

No entanto, dessa vez, aproveitando os comentários a respeito de ‘Drive My Car’, fizemos uma lista com dez filmes estrangeiros que realmente fizeram sucesso fora da sua nação, nos cinemas, e ainda hoje são lembrados. Deixe nos comentários os filmes estrangeiros que você curte e que fizeram sucesso. O nosso ‘Cidade de Deus’, por exemplo, é outro que merecia uma menção por furar a nossa bolha, e só não entra na lista pelo seu apelo não ser assim tão acolhedor, já que é bastante verossímil com a nossa realidade, sempre violenta. No mais, vamos a lista!

Amor (2012)

Georges (Jean-Louis Trintignant) e Anne (Emmanuelle Riva) são um casal de aposentados apaixonados por música. Eles têm uma filha musicista que vive em outro país. Certo dia Anne sofre um derrame e fica com um lado do corpo paralisado. O casal de idosos passa por graves obstáculos que colocarão o seu amor em teste.

Com o longa ‘Amor‘, o lendário cineasta alemão Michael Haneke recebeu pela sexta vez o convite para competir no Festival de Cannes, onde o diretor foi premiado com a Palma de Ouro, principal prêmio do festival, pela segunda. ‘Amor’ também ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e foi exibido amplamente pelo mundo, emocionando a todos.

O Segredo dos Seus Olhos (2009)

Falando em Michael Haneke, o seu filme ‘A Fita Branca’ ficou marcado quando perdeu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro para o hit argentino ‘O Segredo dos Seus Olhos’, um filme que conquistou o mundo por sua história intrigante e emocionante, ganhando vários remakes, inclusive um nos EUA.

Na trama, vemos Benjamin Esposito (Ricardo Darín) que se aposentou recentemente do cargo de oficial de justiça de um tribunal penal. Com bastante tempo livre, ele agora se dedica a escrever um livro. Benjamin usa sua experiência para contar uma história trágica, a qual foi testemunha em 1974. Na época o Departamento de Justiça onde trabalhava foi designado para investigar o estupro e consequente assassinato de uma bela jovem

O Labirinto do Fauno (2006)

‘O Labirinto do Fauno’ se passa na Espanha, em 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes (Maribel Verdú), jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes.

O longa espanhol dirigido por Guillermo del Toro teve a sua premiere no Festival de Cannes onde foi aplaudido de pé durante 22 minutos, sendo o ovacionamento mais longo da história do festival. Foi totalmente aclamado pela crítica, com grande parte da imprensa elogiando os efeitos visuais, a direção, a fotografia e as performances dos atores. ‘O Labirinto do Fauno‘ arrecadou US$ 83 milhões nas bilheterias mundiais e ganhou vários prêmios internacionais, incluindo três Oscars e o BAFTA de Melhor Filme de Língua Não-Inglesa.

O Tigre e o Dragão (2001)

O belíssimo ‘O Tigre e o Dragão‘ traz a história de duas mulheres, ambas exímias lutadoras, cujos destinos se tocam em meio Dinastia Ching. Uma tenta se ver livre do constrangimento imposto pela sociedade local, mesmo que isso a obrigue a deixar uma vida aristocrática por outra de crimes e paixão. A outra, em sua cruzada de honra e justiça, apenas descobre as consequências do amor tarde demais. Os destinos de ambas as conduzirão uma violenta e surpreendente jornada, que irá forçá-las a fazer uma escolha que poderá mudar suas vidas.

O filme é totalmente falado em mandarim. O diretor Ang Lee chegou a pensar em filmar os diálogos em inglês, mas desistiu por considerar que a história ficaria deslocada se fosse falada em outra língua, já que possui detalhes próprios da China. Foi escolhido por Taiwan como seu representante na categoria de melhor filme estrangeiro do Oscar, onde foi indicado em 12 categorias e ganhou 4, entre elas o de Melhor Filme Estrangeiro.

Old Boy (2005)

Oh Dae-su (Choi Min-sik) é um homem comum, bem casado e pai de uma garota de 3 anos, que é levado a uma delegacia por estar alcoolizado. Ao sair ele liga para casa de uma cabine telefônica, para logo em seguida desaparecer, deixando como pista apenas o presente de aniversário que havia comprado para a filha. Pouco depois ele percebe estar em uma estranha prisão, onde há apenas uma TV ligada, no qual ele recebe pouca comida e respira um gás que o faz dormir diariamente. Através do noticiário da TV ele descobre que é o principal suspeito do assassinato brutal de sua esposa e sem ter outra opção, ele passa a se adaptar à escuridão de seu quarto e a preparar seu corpo e sua mente para sobreviver à pena que está sendo obrigado a cumprir sem saber o porquê.

O final de ‘Old Boy‘ é simplesmente um dos mais impactantes da história do cinema, gerando controvérsias em vários países. Como, por exemplo, na cena em que o ator Choi Min-sik come um polvo vivo. Para a realização desta cena foram usados 4 polvos, até que se chegasse à tomada final. O filme ganhou um remake com Josh Brolin, dirigido por Spike Lee e é até hoje uma das produções mais consagradas da Coréia, ao lado de ‘Parasita‘. Chan-Wook Park ainda é o cineasta mais respeitado do país.

Intocáveis (2011)

Em ‘Intocáveis‘, Philippe (François Cluzet) é um aristocrata rico que, após sofrer um grave acidente, fica tetraplégico. Precisando de um assistente, ele decide contratar Driss (Omar Sy), um jovem problemático que não tem a menor experiência em cuidar de pessoas no seu estado. Aos poucos, Driss aprende a função, apesar das diversas gafes que comete. Philippe, por sua vez, se afeiçoa cada vez mais ao jovem por ele não o tratar como um pobre coitado. De pouco em pouco a amizade entre ambos vai se estabelecendo, conhecendo melhor um o mundo do outro.

Como falamos, ‘Intocáveis‘ é um dos filmes nacionais mais vistos da história da França, dividindo o pódio com ‘A Riviera Não é Aqui‘ e ‘Titanic’. Foi, também, o segundo filme mais visto na Alemanha em sua estreia, tendo alcançado o primeiro lugar na quarta semana de exibição nesse país. Foi indicado também ao BAFTA e ao César. Além de tudo, ganhou diversos remakes no mundo todo. Ainda assim, não foi sequer indicado pela Academia, mesmo sendo o representante da França.

Parasita (2016)

Em ‘Parasita‘, toda a família de Ki-taek está desempregada, vivendo num porão sujo e apertado. Uma obra do acaso faz com que o filho adolescente da família comece a dar aulas de inglês à garota de uma família rica. Fascinados com a vida luxuosa destas pessoas, pai, mãe, filho e filha bolam um plano para se infiltrarem também na família burguesa, um a um. No entanto, os segredos e mentiras necessários à ascensão social custarão caro a todos.

Além de ter se consagrado com os prêmios de Melhor Filme, Roteiro e Direção, o cineasta Bong Joon Ho estava muito feliz pelas indicações ao Oscar de Melhor Montagem e Direção de Arte, pois viu que os grandes técnicos e mestres da indústria cinematográfica coreana estavam sendo reconhecidos pela primeira vez. ‘Parasita‘ é um marco incomparável dentro da indústria cinematográfica e dificilmente será repetido.

Samuel L. Jackson rebate críticas de Tarantino à Marvel: “Chadwick Boseman é uma estrela de cinema”

Samuel L. Jackson, ator que fez diversos filmes com Quentin Tarantino, saiu em defesa da Marvel e rebateu os comentários do aclamado cineasta sobre a Casa das Ideias.

Em sua participação no programa The View, o intérprete de Nick Fury disse que o público “não pode refutar” o estrelato dos atores da Marvel.

“É preciso um ator para ser esses personagens em particular, e o sinal de estrelato no cinema sempre foi, o quê, pessoas sentadas no cinema? Sobre o que estamos conversando?” disse Jackson, que interpreta Nick Fury no MCU. “Não é uma grande controvérsia para mim saber que aparentemente esses atores são estrelas de cinema. Chadwick Boseman é o Pantera Negra. Você não pode refutar isso, e ele é uma estrela de cinema”, destacou Samuel L. Jackson.

Quentin Tarantino criticou os filmes da Marvel no podcast 2 Bears, 1 Cave. Tarantino concordou com a afirmação recente de Jennifer Aniston de que “não existem mais estrelas de cinema”, e culpou a “marvelização do cinema”.

“Parte da marvelização de Hollywood é… você tem todos esses atores que ficaram famosos interpretando esses personagens. Mas eles não são estrelas do cinema. O Capitão América é a estrela. O Thor é a estrela”, falou o cineasta.

Tarantino, aliás, fez questão de dizer que não odeia a Marvel, mas lamenta o fato de que estes grandes filmes de herói sejam praticamente o único foco de Hollywood atualmente.

“Meu único problema com esses filmes é que são as únicas coisas que parecem ser feitas. (…) São toda a representação desta era de filmes atuais. Não há muito espaço para mais nada. Esse é meu problema”, lamentou o diretor.

Por sinal, recentemente, o cineasta disse que não trabalharia em um filme na Marvel: “Você precisa ser uma mão de obra para fazer essas coisas. Não sou mão de obra. Não estou procurando por um emprego”.

Veja o podcast completo:

Ainda que Tarantino tenha razão quanto a algumas produções, outras da Marvel fizeram história e foram até indicadas ao Oscar, como ‘Pantera Negra‘. Por sinal, vale lembrar que o filme mais recente da Marvel é ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

10 Filmes para assistir no Dia dos Namorados

Como já advertia o Ministério da Saúde: “Fazer listas. Fazer listas é muito perigoso”. Ou teria sido um romancista??? Enfim, sei, estou correndo risco de vida fazendo listas sobre cinema. Principalmente começando com as 10 melhores comédias românticas da minha vida – sei, vou começar a usar colete a prova de balas!

Selecionamos os 10 filmes mais fofos para assistir no Dia dos Namorados.

Vamos lá:

10. Mensagem Para Você

Gente, eu vi esse filme uma única vez! E foi logo na semana de Estreia. Tem o mérito de ter sido o primeiro filme – pelo menos o primeiro com repercussão – a falar de relações amorosas via internet. Na vida real, o personagem de Tom Hanks, proprietário de uma super-livraria, e Meg Ryan, dona de uma pequena loja de livros infantis, se odeiam. Mas, nos e-mails, eles se amam! A história é uma delícia! As cenas relacionadas à internet podem não surpreender tanto hoje, mas, na era pré-banda larga, foi genial.

9. Como se Fosse a Primeira Vez

Quando o leão-marinho vomitou em cima de uma das personagens, disse: “esse filme vai ser um horror!” Mas não se enganem! Ele é fofo! Esse início parece estar lá só para enganar o público. Se a história da mulher que se esquece do ocorrido no dia anterior nos angustia, as tentativas de Adam Sandler de conquistá-la são impagáveis! A história se equilibra muito bem entre o drama e o cômico. As armações de Sandler para reconquistar a personagem de Drew Barrymore todos os dias seguram muito bem a primeira metade do filme. Só não aconselho aos homens que já namoram ou são casados a muito tempo de assisti-lo junto com suas companheiras: elas vão reclamar que você nunca mais deu se quer uma pétala de rosas!

8. Do Que As Mulheres Gostam

Se em Como se Fosse a Primeira Vez sua mulher vai ficar reclamando de como nos últimos dez anos você não abriu a porta do carro, com Do que as Mulheres Gostam ao menos você entenderá como a cabeça delas funciona! O filme é uma cônica sobre o universo dessas tão complicadas mulheres, que preferem descobrir que transaram com um gay do que levar um fora do ficante! Vai entendê-las! Para os homens, melhor que o romance, é sentir-se como um invasor do universo feminino. Depois de assistir ao filme, podemos dizer: entramos no banheiro feminino! Ok! Ok! Não perguntei para nenhuma mulher se as histórias procedem, mas o filme é bem convincente! Vale também por ver Mel Gibson em sua fase pré-cineasta-profeta. Você, novamente meu amigo homem, corre o risco de escutar da boca de sua namorada a piada infame: “Ah, um filme do MEU Gibson!”

7. Uma Linda Mulher

Tenho um trauma com esse filme. Demorei anos para vê-lo! Na verdade, só o assisti uns dois anos atrás na Quinta no Cinema, no SBT. A história virou clássica! Acho que é mais por isso que coloquei na lista. Sabe como é: as pessoas querem ver os clássicos na lista. Sim, sim, esse filme já é clássico, apesar de a Julia Roberts continuar um pedaço! Mais do que o executivo que se apaixona por uma prostituta – sinceramente Olavo e Bebel, da novela Paraíso Tropical interpretaram o papel bem melhor, e em horário nobre! – o filme vale por ser uma dos grandes papais de Julia Roberts. Não é o que mais gostei, mas ainda sim é saboroso!

6. Alguém Tem que Ceder

É mais que um romance. É A comédia! Talvez uma das mais divertidas dessa lista! Não só pela história do homem na idade do lobo namorando uma ninfeta! Nem apenas pela disputa que vem em seguida, onde o mesmo cinquentão luta contra um jovem médico pelo amor da mãe da ninfeta! Mas, principalmente, pelas atuações de Jack Nicholson e Diane Keaton. Eles protagonizam a melhor cena (cômica) de sexo na idade madura de todo cinema! Uma delícia!

5. Tudo Acontece em Elizabethtown

O filme de Cameron Crowe é mais do que uma excelente seleção musical. Um executivo (Orlando Bloom) volta para a cidade natal para o enterro do pai e se apaixona por uma aeromoça (Kirsten Dunst) – e que aeromoça! O diretor coloca situações tristes, como um velório, na fronteira entre o cômico e o lírico. Destaca-se no elenco Susan Sarandon, como a viúva odiada pela família do marido. Uma das seqüências mais emocionantes é a viagem de Bloom pelo interior dos Estados Unidos lançando as cinzas de seu pai ao vento. Tudo acompanhado de uma trilha sonora bem pop!

4. Simplesmente Amor

Uma maneira de medir a criatividade de uma comédia romântica é ver o que o diretor vai inventar para o casal terminar junto. Simplesmente Amor já merece entrar na lista porque conta várias histórias de amor, e todas com uma solução bem criativa. Sim, ele é mais do que a primeira produção americana na qual Rodrigo Santoro teve fala! Os “causos” são romances singelos, divertidos e cativantes. Tem amor de tudo quanto é jeito: amor na infância, amor no trabalho, amor entre estrangeiros, tem até amor no poder! Sim, o primeiro-ministro inglês se apaixona por uma plebéia! O filme tem outro mérito: no fim, não há uma união de todas as tramas. Não sei o porquê o diretor optou por esse fim. Mas, entre não unir as histórias e forçar um final, é melhor deixar cada um em seu canto. Ele se saiu bem. Afinal, não se pode faze chover sapos todos os dias no cinema!

3. Abaixo o Amor

Não chega a ser lisérgico. Poderíamos chamar de psicodélico. Ou, simplesmente, um visual anos 50 animal! Mais que uma produção de artes excelente, o filme tem ótimas atuações, uma história de amor com reviravoltas, uma romance adorável e uma crônica sobre o comportamento da década de 50 e da nossa década! As cenas são bem resolvidas e as piadas tem o time preciso. Mais do que o suficiente para um terceiro lugar.

2. Um lugar chamado Notting Hill

Chegou a hora de confessar: eu já chorei vendo comédia romântica! – e foi nessa!! Muitos falam que elas são fúteis, alienantes, lixo cultural, previsíveis. Isso tudo vai depender do diretor. Mas, no caso do nosso segundo lugar, esses adjetivos cabem perfeitamente. Logo no começo, sabemos que o casal vai se separar no meio do filme e no fim ficarão juntos, ricos e felizes! Mas dentro do máximo estereotipo, o filme emociona e mantém o ritmo. E não é só: a história prende, Julia Roberts está muito bem e Hugh Grant está em ótima performance. Ah, tem mais uma coisa: a trilha sonora é ótima. Principalmente a música She. É justamente quando ela toca, no final do filme, que eu choro. Pelo menos, até a última vez foi assim…

1. Embriagado de Amor

Se até agora você só fez me xingar pelas escolhas, agora você terá mais um motivo. Ou, se você acha toda comédia romântica um lixo, assista o meu primeiro lugar.

Não se trata de uma comédia romântica qualquer. Nem de um filme qualquer. Poucas pessoas para quem sugeri o filme gostaram. De fato, não é fácil a digestão. Entretanto, é o único dessa lista que digo com tranqüilidade: aqui se fez arte!

O filme conta a vida de Barry Egan, que se apaixona pela personagem de Emily Watson, sofre pressões no trabalho e da penca de irmãs, se envolve com máfia do disque-sexo, e compra potes de pudim para fazer uma viagem.

Mais que uma história inusitada, Paul Thomas Anderson dá status de arte para a comédia romântica. Do enquadramento ao som, da fotografia às atuações (foi com esse filme que passei a respeitar Adam Sandler), tudo impecável! Pegue a trilha sonora: ela ora parece ir contra tudo que está na tela, ora parece reforçar o que assistimos.

O filme é incompreendido, mas não incompreensível. Vale conferir! E por favor, não me matem se não gostarem! Se quiserem, podem encher minha caixa de e-mail com listas!

Trilogia ‘De Volta para o Futuro’ volta aos cinemas nacionais

A trilogia ‘De Volta para o Futuro‘ será relançada nos cinemas nacionais, por apenas um dia.

As redes Cinemark, UCI Cinemas e Cinépolis vão exibir sessões especiais dos três filmes da franquia em 21 de outubro de 2015, mais conhecido pelos fãs como o dia em que Marty McFly viajou para o “futuro” em ‘De Volta Para o Futuro 2‘ (1989).

Confira o cartaz:

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Os 30 anos de ‘De Volta para o Futuro’

A década de 80 foi, sem dúvidas, uma época muito especial para o cinema. Pode ser a nostalgia falando ou talvez o fato de eu ter nascido nessa década, mas a minha lista de clássicos está recheada de filmes lançados neste tempo em que as mulheres usavam ombreiras e muitos marmanjos de hoje assistiam ao Show da Xuxa. E no meio deste cenário, há mais de 30 anos atrás, mais precisamente em 3 de julho de 1985, foi lançado o filme que é o primeiro disparado em milha lista de melhores de todos os tempos: ‘De Volta para o Futuro‘.

Documentário sobre ‘De Volta Para o Futuro’ chega no mesmo dia que Marty McFly 

Alguns podem se perguntar o que torna este filme tão especial. Para mim, é o fato dele ter todos os ingredientes para a construção de um clássico:

1) Roteiro quase impecável de Bob Gale recheado de aventura e comédia na medida certa sem precisar apelar para piadas de duplo sentido e capaz de agradar sem restrições qualquer ser humano com pulso;
2) Elenco bem escalado esbanjando talento e carisma;
3) Trilha sonora repleta de músicas cativantes da época e trilhas originais inesquecíveis;
4) Direção inspirada de Robert Zemeckis e produção do “Aiatolá” da década de 80, Steven Spielberg;

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A ideia do filme veio após Bob Gale achar um anuário do tempo de colegial do seu pai e ver que ele foi o representante da classe. Ele então pensou se seria amigo do seu pai caso estudasse com ele naquela época. Todas as questões das diferenças entre gerações foram somadas a um elemento de ficção para justificar a viagem no tempo e permitir a exploração dessa ideia de como seria conhecermos nossos pais em sua juventude. Mas é fundamental destacar que as partes da máquina do tempo e da ciência envolvida são instrumentos e não o cerne do filme que, acertadamente, foca em seus personagens e nas suas buscas pessoais.

‘De Volta Para o Futuro’: O skate voador Hoverboard virou realidade! 

Todo grande filme precisa de bons protagonistas e esta fórmula é mais uma vez justificada aqui com os atores Michael J. Fox e Christopher Lloyd. O primeiro encarna com seu estilo único o jovem Marty McFly que embarca na máquina do tempo inventada pelo segundo, o cientista Doc Brown, para encarar muitas aventuras 30 anos no passado e tentar procurar uma forma de retornar ao seu tempo. Os pais de Marty foram interpretados pelos talentosos Crispin Glover e Lea Thompson, enquanto o vilão Biff Tannen, que era apenas um valentão de colegial e não queria dominar o planeta, foi trazido à vida pelo ótimo e injustiçado ator Thomas F. Wilson.

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Claro que não poderia deixar de destacar um dos pontos mais marcantes do filme: a máquina do tempo. Como Marty mesmo disse para Doc Brown, “Você construiu uma máquina do tempo em… um DeLorean”, ao invés de usar a ideia original de uma geladeira (para alegria das mães), os diretores decidiram por um carro com design extremamento futurista para a época. Com “portas de gaivota” e lataria em aço inoxidável, o DeLorean foi a escolha perfeita, deixando todos boquiabertos com suas performances na tela e criando um dos maiores ícones do cinema pop.

Apesar de todos estes motivos, de ter arrebatado as bilheterias arrecadando mais de 350 milhões de dólares (um feito digno de ‘Avatar’ para a época) e de ter aberto espaço para duas continuações bem sucedidas que fecharam uma das trilogias mais celebradas do cinema, faltava um último teste para considerarmos este filme um clássico: o tempo. Mais de 30 anos depois, seu brilho continua intacto assim como a legião de fãs que o assistiram na época e agora o apreciam com seus filhos.

‘De Volta Para o Futuro’ não ganhará refilmagem tão cedo 

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Em uma época de pouca criatividade em que Hollywood é inundada com remakes e reboots, claro que existem conversas de reiniciar esta franquia. Mas os deuses do cinema estão atentos e o diretor Robert Zemeckis já afirmou que, enquanto ele viver, ninguém irá levar isso adiante. Por que refazer o que já é perfeito? Com todo respeito aos fãs e ao legado da série, seria como refilmar a trilogia clássica de ‘Guerra nas Estrelas‘. Vamos torcer para que Marty, Doc Brown e o DeLorean escapem ilesos dessa ameaça e continuem vivos em nossas memórias sempre que quisermos viajar no tempo sem precisar sair do sofá.

O elenco da trilogia se reuniu hoje dia 17 de Julho, em Londres. Michael J Fox, Christopher Lloyd e Lea Thompson subiram ao palco da London Film & Comic Con para falar sobre a franquia e relembrar os melhores momentos. Confira as fotos:

‘Desejo de Matar’: Remake com Bruce Willis perde seus diretores

Segundo o Deadline, os diretores Aharon Keshales e Navot Papushado se demitiram do remake de ‘Desejo de Matar‘ (Death Wish), clássico de 1974 estrelado por Charles Bronson.

Os diretores alegaram “diferenças criativas” com a MGM.

Bruce Willis viverá o protagonista.

Em 2013, o diretor Joe Carnahan (A Perseguição) já havia se afastado do projeto alegando diferenças criativas em relação à escalação de Willis como protagonista.

Um diretor será anunciado em breve. O novo filme será baseado no romance de Garfield Brian, que deu origem ao filme.

Entre as principais diferenças entre o romance original e o filme são o nome e profissão do personagem principal. No livro, ele é um contador chamado Paul Benjamin e, no filme, um arquiteto chamado Paul Kersey.

No filme original, Paul Kersey (Charles Bronson) é um homem pacífico que tem sua vida destroçada quando três marginais invadem seu apartamento, estupram sua filha, que fica em estado gravíssimo, e matam Joanna, sua mulher. Após uma viagem a uma cidade do Arizona na qual todos andam armados e a criminalidade é mínima, Kersey decide eliminar qualquer um que o ameace, pois a polícia se mostra incapaz de encontrar os culpados. Assim Kersey se arma e começa a patrulhar as ruas, matando assassinos e ladrões e ficando obcecado em fazer justiça.

Foto mostra o que Thor estava fazendo durante a ‘Guerra Civil’

Durante a Comic-Con 2016, ‘Thor – Ragnarok‘ ganhou um clipe hilário que mostrava aonde o Thor e o Bruce Banner estavam durante os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Nele, Thor se mudou para a Austrália e foi morar com Daryl, seu novo colega de quarto, vivido pelo comediante Daley Pearson.

Enquanto o clipe não é divulgado, Pearson postou uma foto mostrando o que ele e o Thor faziam durante a Guerra Civil: jogavam Connect 4.

Confira, com a descrição do clipe:

 


O vídeo mostra Thor com seu roomate Daryl, que o ajuda a escrever um e-mail para Tony Stark e Steve Rogers falando sobre seus “problemas de relacionamento”.

“Caro Steve Rogers, lembra quando te instiguei a matar todos aqueles prisioneiros e você me fez não jurar que não ia contar aos outros Vingadores? Eu ainda não contei. Por favor, deixe-me saber se você precisar de alguma coisa, eu estou de boa no momento”, dizia no e-mail. 

Thor tem uma parede de teoria da conspiração sobre as Gemas do Infinito. “Quem é o homem na cadeira roxa? Ele é roxo, tem uma luva mágica, e não gosta de pé…”, brinca seu colega de quarto.

Thor senta para conversar com Bruce Banner, que recebe uma ligação do Homem de Ferro. “Nenhuma quantia de dinheiro vai me levar para a briguinha de colegas”, diz Bruce a Tony.

Depois, o clipe mostra breve cenas do filme.

Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.

Natalie Portman não retorna. O Deus do Trovão terá um novo interesse romântico no terceiro filme. A atriz Tessa Thompson, do sensacional ‘Creed – Nascido para Lutar‘, foi contratada para viver a personagem.

Ela viverá uma heroína que será utilizada também em outros longas do estúdios, o que nos remonta para Valquíria ou Encantor.

Cate Blanchett viverá Hela, a deusa asgardiana da morte. Senhora de Hel e Niffleheim, é uma tenaz inimiga de Thor. Quando atingiu a maioridade, Odin nomeou-a Deusa da Morte, dando-lhe domínio sobre os mortos nos reinos de Hel e Niffleheim. Nos quadrinhos, ela chega a matar Thor.

Jeff Goldblum (‘Independence Day: O Ressurgimento’) viverá o Grão-Mestre, e Karl Urban (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) será o Executor.

O diretor será Taika Waititi, que tem no currículo a interessante comédia sobre vampiros ‘What We Do in the Shadows‘, inédita no Brasil. Waititi também dirigiu episódios da popular série de comédia da HBO ‘Flight of the Conchords‘, bem como ‘The Inbetweeners‘.

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

‘Thor: O Mundo Sombrio’ arrecadou US$ 633 milhões mundialmente. A sequência, ‘Thor: Ragnarok‘, chegará aos cinemas em 28 de julho de 2017.

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Nove cartazes de personagens de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’

‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ ganhou nove cartazes de personagens.

A história se passa 70 anos antes dos eventos de Harry Potter. A estreia acontece dia 17 de novembro de 2016.

Confira:

GALLERY: Fantastic Beasts and Where to Find Them - *EXCLUSIVE* Character Posters - Eddie Redmayne as Newt Scamander

GALLERY: Fantastic Beasts and Where to Find Them - *EXCLUSIVE* Character Posters - Katherine Waterston as Porpentina Goldstein

GALLERY: Fantastic Beasts and Where to Find Them - *EXCLUSIVE* Character Posters - Carmen Ejogo as Seraphina Picquery

GALLERY: Fantastic Beasts and Where to Find Them - *EXCLUSIVE* Character Posters - Dan Fogler as Jacob Kowalski

GALLERY: Fantastic Beasts and Where to Find Them - *EXCLUSIVE* Character Posters - Alison Sudol as Queenie Goldstein

GALLERY: Fantastic Beasts and Where to Find Them - *EXCLUSIVE* Character Posters - Samantha Morton as Mary Lou

GALLERY: Fantastic Beasts and Where to Find Them - *EXCLUSIVE* Character Posters - Ezra Miller as Credence

GALLERY: Fantastic Beasts and Where to Find Them - *EXCLUSIVE* Character Posters - Ron Perlman as Gnarlack

GALLERY: Fantastic Beasts and Where to Find Them - *EXCLUSIVE* Character Posters - Colin Farrell as Percival Graves

O excêntrico magizoologista Newt Scamander (o vencedor do Oscar Eddie Redmayne) viaja a Nova York (por uma razão que não vamos divulgar) com sua fiel mala mágica. É uma daquelas mochilas pequenas expansíveis, como a usada por Hermione em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, e dentro dela habita uma coleção de criaturas mágicas raras e ameaçadas que Newt conseguiu resgatar em sua viagem pelo mundo.

Quando chega na América, ele descobre que a Comunidade de Bruxos está sendo perseguida por Trouxas (chamados de Muggles na Inglaterra, e de No-Majs nos EUA). Com a ameaça de exposição pública ainda mais grave do que no Reino Unido (lembram-se dos julgamentos das bruxas de Salem?), Newt resolve ajudá-los.

‘Animais Fantásticos’ é a história do que acontece quando este assistente inglês excepcionalmente hábil viaja para a América com uma variedade de suas criaturas, alguns bastante perigosas… e elas conseguem escapar de sua mala.

Spin-off de ‘Harry Potter’ vai apresentar nova escola de bruxaria

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Supergirl’: Kara tensa pelo retorno de Livewire na prévia do próximo episódio

Com a volta de Livewire, Kara não poderia ficar menos tensa.

Afinal, a vilã tem tudo para retornar ainda mais forte.

Assista:

’13 Reasons Why’: Netflix trolla Hulu com o melhor tweet do ano

Sabe aquele ditado quem fala o que quer, ouve o que não quer?!

Pois bem, o Hulu seguiu bem a sacada e recebeu uma mega resposta da Netflix.

A plataforma da Amazon liberou um comercial que mostra as várias produções não disponíveis na Netflix e mais, a empresa esbanja o fato de que os episódios de séries em exibição são adicionado ao site semana após semana, enquanto na Netflix a temporada completa é adicionada de uma só vez e mais ou menos seis a sete meses depois da exibição da TV.

Até aí tudo bem, afinal, nos EUA é permitido que uma empresa utilize o nome da concorrente para fazer propaganda em seu benefício.

Só que a Netflix, que sem dúvida conta com a melhor equipe de marketing da atualidade, respondeu apenas com um…

“Bem-vinda a sua fita”.

A Netflix se utilizou o maior sucesso da atualidade, ‘13 Reasons Why‘,para alfinetar a concorrência, e o melhor com uma baita sacada.

Confira:

 

“Perigo! Não abra.”, diz o novo cartaz de ‘Annabelle 2’

A Warner liberou o mais novo cartaz de ‘Annabelle – A Criação do Mal’.

Confira:

O terror só chega aos cinemas em agosto, mas a crítica especializada já teve a oportunidade de conferir a produção.

E segundo as primeiras avaliações já liberadas, a sequência – que na verdade é uma prequel – é de fato o melhor filme derivado da franquia iniciada com ‘Invocação do Mal’.

Um dos aspectos mais elogiados no terror é a habilidade de manter a tensão em momentos até considerados pequenos, através do bom uso das técnicas de filmagem, para criar contextos que chegam a dar calafrios.

E ainda que falte pouco mais de dois meses para a tão aguardada chegada da produção, nós já separamos as críticas para prepará-lo para o que vem por aí.

Confira:

“Sandberg arrebata o suspense e mantêm um ar de tensão elevada por todo o filme, tornando ainda mais fácil pular do assento em pequenos momentos amedrontadores, que em outras circunstâncias passariam despercebidos”. – Kalyn Corrigan, Bloody Disgusting

 

“Embora estivesse preso a um roteiro ruim, o diretor de ‘Lights Out’, David F. Sandberg, consegue invocar alguns pavores efetivos na prequel da boneca-demônio do estúdio New Line. […] Aqui, Sandberg novamente brinca com a iluminação, composição e suspense, enquadrando tomadas de uma forma que nos deixa constantemente procurando sombras por vestígios de movimentos, à medida que ele desenha cenas para uma tensão máxima”. – Peter Debruge, Variety

 

“’Annabelle 2: A Criação do Mal’ é a rara sequência de terror que melhor mediante o original, estrelando protagonistas mais envolventes e um final consideravelmente menos problemático”. – Jean Vejvoda, IGN

 

“A forma como Sandberg utiliza a boneca é extremamente eficiente, especialmente durante algumas cenas cuidadosas com dublês que parece ser remanescentes de ‘Invocação do Mal’, mas que são renovadas o suficiente para entregarem uma sensação única e divertida que você não esperava. […] Entre este e ‘Lights Out’, o diretor David F. Sandberg é claramente alguém para assistir. Com ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’, ele consegue – com sucesso – fazer algo totalmente seu, à medida que também respeito as produções anteriores”. – Perri Nemiroff, Collider

 

“Os sustos de Sandberg são bem sucedidos. Ele escancara uma boa linha cinematográfica entre os clássicos de terror dos anos 70 e os frenéticos e acelerados filmes produzidos para a geração com Transtorno de Déficit de Atenção com Hiperatividade. E só achei a história um pouco confusa, Mas Sandberg disse que quando o roteiro de ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’ chegou em suas mãos, a trama era muito mais longa e contava com as histórias de background de todos os personagens – graças a Deus ele fez mais esguio e mal”. – Staci Layne Wilson, Dread Central

 

“Como ele fez com sua estreia em ‘Lights Out’, Sandberg demonstra uma hábil afinidade para a elaboração das convenções de horror, bem como para a expansão do universo de ‘Invocação do Mal’. Depois de conquistar os pulos de sustos requisitados que fazem com que os eventos sejam engrenados, Sandberg se instala em um compasso que deliberadamente maneja os personagens em direção a um crescente perigo, conforme gradativamente revela a magnitude da ameaça que está diante deles”. – Justin Lowe, THR

 

 

Fotos e sinopse da 11ª temporda de ‘Arquivo X’

Gillian Anderson e David Duchovny estão de volta na 11ª temporada de ‘Arquivo X‘ , que ganhou suas primeiras fotos e sinopse.

Depois do episódio que aprofunda a história do Homem Fumante (William B. Davis) e nos laços familiares aparentes com Mulder, a segunda hora abre com um salto de tempo que mostra Mulder e Scully separados novamente. As consequências da abdução de Scully e do chip que foi implantado em seu pescoço continuam a moldar o mundo de Mulder e Scully.

A temporada terá 10 episódios.

Arquivo X‘ segue os passos dos agentes especiais do FBI Scully (Anderson) e Mulder (Duchovny), que investigam casos inexplicáveis em que a única resposta possível parece envolver fenômenos paranormais. Também voltará a série o ator Mitch Pileggi, como Walter Skinner, Diretor Adjunto do FBI, que caminha em uma linha tênue entre a lealdade a Mulder e Scully e a prestação de contas a seus superiores.

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‘Dumbo’: Assista ao EMOCIONANTE trailer do live-action de Tim Burton

A Disney divulgou o emocionante trailer da versão live-action de ‘Dumbo’. O filme estreia nos cinemas nacionais dia 28 de Março de 2019.

Assista:

Michael Keaton (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) viverá um dos vilões. Substituindo Will Smith, que se retirou do projeto, o ator Colin Farrell agora faz parte do elenco como o pai das duas crianças que ajudarão Dumbo a lidar com o bullying e a vencer as dificuldades, descobrindo o poder de voar que suas grandes orelhas lhe conferem.

Além de FarrellDanny DeVitoEva GreenAlan Arkin e Joseph Gatt estão no elenco.

A direção fica por conta de Tim Burton, que já trabalhou com a Disney em ‘Alice no País das Maravilhas’ (2010) e ‘Frankenweenie’ (2012), além de alguns projetos no início de sua carreira.

Chris Pine não retorna em ‘Mulher-Maravilha 3’

Após o anúncio do retorno de Chris Pine em ‘Mulher-Maravilha 1984‘, muitos fãs se questionaram como isso seria possível, visto que [ALERTA DE SPOILER À FRENTE] seu personagem morre no fim de ‘Mulher-Maravilha‘.

A diretora Patty Jenkins chegou a dizer que sua volta à vida fará todo o sentido, mas pelo visto, esta será a última vez que veremos Steve Trevor nas telonas. Isso porquê o ator revelou em entrevista ao Entertainment Tonight que não se vê de volta ao papel após este filme.

“Eu acho que Steve está finalizado. Eu acho que Steve fez sua parte. Desejo a todos toda a sorte do mundo.”

E aí, será que agora ele morre de vez?

Patty Jenkins já finalizou as filmagens de ‘Mulher-Maravilha 1984′ , filme que a tornou a diretora mais bem paga de Hollywood, e reveloutem planos para o terceiro filme.

Em entrevista a Vanity Fair, Jenkins afirmou que planeja dirigir um filme sobre uma história de amor na cidade de Nova York, onde passou anos como garçonete no East Village, e fazer mais um filme sobre a Diana Prince.

“Eu tenho planos bem claros para a Mulher Maravilha 3”, disse Jenkins. “Quer eu o (dirija) ou não, vejo como o arco dela deve terminar na minha encarnação da Mulher-Maravilha. Sempre pensei em sua história como uma trilogia Eu tenho uma grande paixão por isso.”, afirmou.

Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’)será a vilã Mulher-Leopardo na sequência. O papel foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Mulher-Maravilha 1984‘ chega aos cinemas em 5 de Junho de 2020.

Cacau Protásio vai estrelar a comédia ‘A Sogra Perfeita’, com direção de Cris D’Amato

Depois de participar de grandes sucessos no cinema, como ‘Vai Que Cola 1 e 2‘ e ‘Os Farofeiros‘, Cacau Protásio vai protagonizar seu primeiro longa: a comédia ‘A Sogra Perfeita‘, que começa a ser rodada no dia 11 de outubro, em São Paulo.

Com direção de Cris D´Amato, o filme conta a história de Neide, personagem criada especialmente para a atriz.

 Neide está chegando aos 45 anos e é dona do salão de beleza mais badalado do bairro, no subúrbio de São Paulo. Desde que se separou do marido encostado e colocou dois filhos na faculdade, ela sonha em aproveitar a vida de solteira. Paulo Ricardo é advogado e já saiu de casa, mas o outro, Fábio Junior, não dá nenhum sinal de que vai deixar a casa da mãe. Nerd e cheio de manias, ele adora os mimos da casa de Neide. A presença do filho marmanjo é a única coisa que separa Neide da sua tão sonhada liberdade. É aí que Neide cria um ambicioso plano: treinar uma funcionária do salão para se tornar a mulher perfeita para seu filho. A escolhida é Ciléia, moça simples e caipira que se interessa de verdade por Fábio Junior. Neide então faz tudo o que pode para transformar Ciléia e juntar o casal – mas acaba entrando numa confusão maior ainda!

O elenco ainda conta com André Mattos, Luis Navarro, Evelyn Castro, Polliana Aleixo, Marcelo Laham, Roberta Freitas, Inah de Carvalho, entre outros. Rodrigo Sant´Anna faz uma participação especial no papel do cabeleireiro Eddy, solteiro, chique, que gasta todo o salário comprando roupas de marca em outlets.

A comédia tem estreia prevista para abril de 2020. A distribuição é da Paris Filmes e Downtown Filmes.

‘Sexta-Feira 13’: Diretor de ‘Maria e João’ quer comandar filme da franquia com o Lebron James

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Osgood Perkins, diretor do terror ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, revelou que adoraria dirigir um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

“Eu adoraria dirigir um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’. Os direitos autorais da franquia estão uma bagunça atualmente… é difícil. E há algumas questões esquisitas sobre isso, tipo você ter direito ao título, mas não ter direito à máscara. Os direitos autorais da máscara e do título são detidos por pessoas diferentes.”

Ele continua, “Acredito que o Lebron James está envolvido como o novo filme. Eu adoraria dirigi-lo. Seria incrível. Por exemplo, eu não quis fazer ‘Halloween’, mas esse filme seria totalmente perfeito pra mim. Jason é o meu cara. Além disso, será o 13º da franquia.”

Vale lembrar que os direitos da franquia estão enfrentando uma tortuosa batalha na justiça. O roteirista Victor Miller e o diretor Sean S. Cunningham, responsáveis pelo primeiro ‘Sexta-Feira 13‘, brigam há anos pelo controle de tudo que está relacionado à saga.

O tribunal concedeu os direitos do roteiro do filme original para Miller, mas Cunningham está apelando à decisão, o que atrapalha o desenvolvimento de novos filmes.

A maior questão legal se resume a Jason Voorhees, que se tornou o ícone e o ‘rosto’ da franquia, embora ele não tenha sido introduzido até o segundo filme, que Miller não escreveu.

Ao longos dos anos, vários rumores surgiram sobre o desenvolvimento de novas sequências, inclusive a escalação de elenco e uma data de lançamento haviam sido definidas, mas o projeto foi retirado do cronograma e mais nenhuma notícia surgiu.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Rupert Grint fala sobre retorno a um possível novo filme da franquia ‘Harry Potter’

Rupert Grint falou ao ComicBook sobre seu retorno a um possível novo filme da franquia ‘Harry Potter‘ como Ron Weasley.

“Não sei. Quer dizer, nunca diga nunca. Eu nunca diria, ‘Absolutamente não.’ Foi uma grande parte da minha vida e gosto muito desse personagem e de suas histórias. Então, sim, quero dizer, eu estaria pronto para isso no momento certo. Não sei qual seria a capacidade, mas sim, veremos.”, afirmou.

Há anos especula-se sobre um novo filme da franquia, mas a Warner nunca confirmou.

Você gostaria de um novo ‘Harry Potter’?

Telecine lançará ‘Willy’s Wonderland: Parque Maldito’, terror com Nicolas Cage

O terror ‘Willy’s Wonderland: Parque Maldito’ (Willy’s Wonderland), estrelado por Nicolas Cage, finalmente ganhou novidades sobre seu lançamento no Brasil.

O filme será lançado diretamente pelo Première Telecine e estreia no hub de cinema do streaming dia 27 de agosto.

Na trama, Cage dá vida a um homem que aceita o emprego de zelador noturno em um condenado parque temático, onde acaba lutando pela sobrevivência contra animatronics demoníacos que ganham vida à noite.

Confira:

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O filme é dirigido por Kevin Lewis.

Emily TostaBeth GrantRic ReitzChris Warner completam o elenco.

‘Sonic 3’: Sequência é CONFIRMADA e trará mais elementos dos jogos

Ótimas notícias para os fãs de ‘Sonic’!

Paramount Pictures confirmou que o terceiro capítulo da franquia já está em desenvolvimento e, mais do que isso, uma série focada em Knuckles será lançada diretamente na plataforma de streaming da Paramount+ em 2023, trazendo Idris Elba de volta como o personagem.

Segundo o diretor Jeff Fowler, mais elementos dos games serão adicionados no terceiro filme.

“Vamos trazer vários elementos e tirar vantagem da história de trinta anos de Sonic nos games, temos muitos personagens ricos que podem ser explorados”, afirmou ao Supernova.

Mais detalhes não foram revelados, por ora.

Veja o anúncio:

Lembrando que ‘Sonic 2’ chega aos cinemas nacionais no dia 7 de abril.

Confira o trailer:

“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lembrando que Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco do filme original ainda conta com conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler

A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.

O’Shaughnessey se junta ao recentemente confirmado Idris Elba, que será Knuckles.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

‘A Guerra do Hamburguer 2’: Sequência com retorno de Kenan & Kel chegará direto no streaming

Durante uma aparição no The Tonight Show with Jimmy Fallon, os atores e humoristas Kenan & Kel confirmaram a produção de uma sequência de ‘A Guerra do Hamburguer‘ (‘Good Burger’).

A produção do novo filme está prevista para começar em maio e a estreia acontece ainda este ano direto no streaming da Paramount+.

Lançada em 1997, a amada comédia acompanha Ed e Dexter Reed, que trabalham na lanchonete Good Burger. Eles precisam enfrentar a concorrência da Mondo Burger, que pretende dominar o mercado local de restaurantes fast food, então eles inventam um molho que faz grande sucesso junto ao público, o que desperta a ira do dono da concorrente.

Confira o anúncio:

No ano passado, Kenan Thompson já havia provocado a ideia em seu Instagram: “Eu amo esse filme e todos que trabalharam nele. Fico muito orgulhoso de fazer parte de algo que muitas gerações passaram a amar. Que tal uma sequência?”

Orçado em US$ 8,5 milhões, o filme original conseguiu arrecadar US$ 23,7 milhões, mas registra apenas 33% de aprovação entre os críticos.

‘Ficção Americana’, indicado a 5 Oscars, ganha data de estreia no Amazon Prime Video

Uma das maiores surpresas do Oscar desse ano foram as cinco indicações a ‘Ficção Americana‘ (American Fiction), incluindo melhor ator para Jeffrey Wright (‘Angels in America’) e Melhor Filme.

Até então sem novidades no Brasil, o filme teve sua página adicionada no Amazon Prime Video e estreia no streaming no dia 27 de Fevereiro.

Confira:

O filme, baseado no romance ‘Erasure’, de Percival Everett, é escrito e dirigido por Cord Jefferson em sua estreia oficial.

A carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison estagnou porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Monk, escritor e professor de inglês, trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.

Tracee Ellis RossIssa RaeSterling K. Brown completam o elenco.

Entidade MALIGNA espreita no trailer de ‘Presence’, terror que fez os espectadores abandonarem o cinema

O terror ‘Presence‘, que estreou oficialmente no festival Sundance 2024 e fez diversos espectadores abandonaram a sala de cinema por ser considerado “muito intenso”, ganhou trailer legendado.

A produção acompanha uma história sobrenatural através da perspectiva da entidade maligna.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Stephen Rodrick, repórter da Variety que acompanhou a sessão, afirmou que “eu não posso aguentar esse nível de estresse tão tarde na noite” após deixar precocemente a sessão, enquanto outros cinéfilos também se mostraram extremamente abalados com a experiência.

O próprio elenco do filme ficou afetado com a exibição. A atriz Lucy Liu afirmou: “Estou devastada. Meu corpo está reagindo como se eu não estivesse no filme.”

Apesar de parecer um típico filme de casa mal-assombrada, o grande diferencial da produção foi ter sido filmada sob a perspectiva da entidade que assombra o local, colocando o público à espreita da família ao lado do fantasma.

Na trama…

Após se mudaram para uma nova casa, a família Payne – uma mãe, pai e seus dois filhos – logo descobre que não está sozinha na residência.

O filme brinca com as convenções do terror de uma casa mal-assombrada a partir da perspectiva do fantasma situado em uma casa recentemente reformada, com novos habitantes se mudando para lá – uma família, liderada por Lucy Liu e Chris Sullivan.

Como as famílias costumam fazer neste gênero, elas chegam com excesso de bagagem, tensões que esperam que se dissipem em um novo lar, um novo começo após um período de mal-estar.

A jornalista Rafa Gomes estava na exibição e traz a crítica direto do Festival de Sundance:

https://cinepop.com.br/critica-presence-steven-soderbergh-brilha-na-direcao-em-intimidador-drama-sobrenatural-467048/

Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Lucy Liu, Julia Fox e Chris Sullivan.

O roteiro foi assinado por David Koepp (‘Anjos e Demônios’).

O terror será programado para estrear no dia 17 de janeiro de 2025.

 

‘Anaconda’ aparece em novo vídeo do filme de comédia divulgado por Daniela Melchior

‘Anaconda’, filme estrelado por Jack Black, Steve Zahn, Paul Rudd e Selton Mello, ganhou um novo vídeo dos bastidores.

A atriz Daniela Melchior publicou um vídeo que mostra um dia de filmagem da produção, e a cobrona apareceu.

A trama acompanha dois melhores amigos que viajam para a floresta tropical com o objetivo de refilmar seu longa favorito, Anaconda. No entanto, o que começa como uma aventura divertida se transforma em pesadelo quando eles se deparam com uma anaconda gigante de verdade.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama do novo ‘Anaconda’ acompanha um grupo de amigos que, em meio a crises de meia-idade, decidem refilmar seu filme favorito da juventude. A aventura os leva à floresta tropical, onde se veem em uma luta pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.

Jack Black interpretará um “ex-diretor, agora preso em um trabalho como videomaker de casamentos”, enquanto Paul Rudd viverá “um ator que teve uma passagem por um programa policial, mas vê seus sonhos em Hollywood se distanciando cada vez mais”. Já Selton Mello dará vida a um domador de animais brasileiro.

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

Além dele, também foram confirmados Thandiwe Newton (‘Westworld’), Steve Zahn (‘Silo’) e Ione Skye no elenco que já conta com Jack Black e Paul Rudd.

Tom Gormican, que dirigiu o meta-filme de Nicolas Cage, ‘O Peso do Talento‘, está coescrevendo com o colaborador Kevin Etten e dirigirá o longa.

O filme original foi estrelado por Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube e Jon Voight, e acompanhou uma equipe de filmagem da National Geographic em busca da maior e mais mortal cobra do mundo, apenas para descobrir que o jogo se inverteu.

Crítica | As Leis da Fronteira – Os dilemas entre o certo e o errado

Os caminhos que aparecem pelo caminho. Abordando a solidão e algumas formas de descobrir o mundo e buscar a liberdade tão sonhada, As Leis da Fronteira é um recorte de uma juventude perdida em suas inconsequências. Dirigido pelo cineasta espanhol Daniel Monzón, o longa-metragem disponível na Netflix fala sobre as questões familiares de maneira profunda principalmente a partir das escolhas que o protagonista toma quando resolve sair de uma bolha conservadora no final da década de 80. As Leis da Fronteira nos mostra a verdade e a consequência.

Na trama, que tem um ping pong temporal entre seus arcos extremos, acompanhamos o jovem Nacho (Marcos Ruiz), em 1978, um jovem que sofre bullying todo ia em sua escola. Um dia, quando estava em seu único lugar de refúgio (uma loja de fliperamas), acaba conhecendo Zarcco (Chechu Salgado) e Tere (Begoña Vargas), dois jovens mais velhos que fazem parte de uma gangue de ladrões de pequenos furtos na periferia da cidade onde moram. Logo a atração por Tere acontece e o protagonista se deixa levar a diversas situações que envolvem muitas coisas de errado e uma alta dose de inconsequência.

Indicado para muitos prêmios ao próximo prêmio Goya (o Oscar Espanhol), possui um roteiro muito interessante que traça um raio-x de um protagonista em eterna crise que busca na inconsequência um novo refúgio onde a facilidade em viver com liberdade o cega a todo instante. A partir de um amor que iria acompanhá-lo durante toda a vida, se envolve em muitas coisas erradas, em uma vida que nunca foi pra ele. A partir disso vemos conflitos familiares sérios, principalmente com seu pai que percebe a situação que o filho se colocou mas a falta de comunicação acaba sempre deixando um enorme hiato entre os dois.

Na ótica da gangue, vemos jovens sem limites que estão à margem da sociedade que vivem em conflito entre o errado e o mais errado gerando sérios problemas de reflexão sobre as próprias vidas. O sentido de liberdade e os seus entendimentos acabam ganhando contornos diferentes a partir das reflexões propostas.

Desliga a luz: 10 FILMES TENSOS para assistir no streaming

Os filmes de suspense e terror que provocam múltiplas sensações geralmente se destacam por meio de uma atmosfera repleta de situações, onde nos surpreendemos mais a cada cena. A tensão provocada, imersa nos mais diversos assuntos, é algo que mexe com nossas emoções. Para você que está procurando um filme assim, segue abaixo uma lista com ótimas sugestões:

 

Até que você me Ame (Looke)

Ruby (Ingvild Deila) é uma jovem que acorda em um cativeiro com poucos elementos dentro dele: somente uma cadeira, duas imagens desenhadas e sua bolsa com os pertences. Quando tentamos entender o que acontece, surge Tom (Stuart Mortimer) e um jogo psicológico é instaurado onde acreditar ou não será uma tarefa árdua para Ruby.

Crítica | ‘Desligue!’ – Empolgante filme Tailandês na NETFLIX sobre ‘Golpistas do Call Center’

 

À Espreita do Mal (Adrenalina Pura)

Na trama, conhecemos o casal Jackie (Helen Hunt) e Greg (Jon Tenney). Há uma crise profunda no casamento entre essa médica e esse policial. O filho do casal, inclusive, está com um ódio mortal da mãe e acha que ela é a culpada por sua família estar em cacos. Certa noite, após dias escutando coisas e vivendo situações estranhas, eles percebem que não estão sozinhos em casa.

 

O Homem Invisível (HBO MAX)

A arquiteta Cecília Kass (Elisabeth Moss) é uma mulher que está em plena fuga de seu casamento obsessivo com Adrian (Oliver Jackson-Cohen), buscando refúgio em sua irmã Emily (Harriet Dyer) e no amigo policial James (Aldis Hodge). Tudo ia indo bem até que, após ser anunciado o suicídio de Adrian, Cecília passa a ser perturbada por situações inusitadas como se um homem invisível estivesse a perseguindo. Lutando para provar seus argumentos, a protagonista embarca em uma perigosa jornada rumo novamente à liberdade.

 

Lindas e Letais (Prime Video)

 

Bones (Maddie Ziegler), Princes (Lana Condor), Grace (Avantika), Chloe (Millicent Simmonds) e Zoe (Iris Apatow) formam um grupo de jovens bailarinas que recebe uma oportunidade única de se apresentar em Budapeste, na Hungria. Ao chegarem ao país, acompanhadas da professora Thorna (Lydia Leonard), acabam indo parar em uma sinistra pousada isolada, comandada por Devora (Uma Thurman), uma ex-bailarina. Aos poucos, percebem que estão em um lugar perigoso, cercado de criminosos, e precisarão lutar para sobreviver.

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Animais Perigosos (Prime Video)

Uma jovem apaixonada por surf está na Austrália em busca de se encontrar. Poucas horas após conhecer o que parece ser o homem de sua vida, ela é sequestrada por um psicopata obcecado por tubarões.

 

Escape Room (Netflix)

Na trama, conhecemos um grupo de pessoas que recebem um cubo e uma mensagem, decifrando-o, ganham a chance de lutar por 10.000 dólares. Se reunindo em um prédio meio afastado da cidade de Chicago, começam a perceber que o jogo em si na verdade é uma grande batalha entre a vida e a morte. Assim, precisarão contar uns com os outros para irem decifrando enigmas complicados.

 

Predadores Assassinos (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos a nadadora Haley (Kaya Scodelario), uma jovem que vive distante de seu pai por conta de alguns conflitos no passado. Certo dia, após ser avisada que sua cidade está em estado de atenção por conta de um furacão, a protagonista resolve ir até a casa de seu pai para resgatá-lo. Chegando lá, acaba ficando presa no lugar, com água para todo lado e enormes crocodilos rondando a vizinhança.

 

Holiday (Reserva Imovision)

 

Sascha (Victoria Carmen Sonne) é uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado, o bandido Michael (Lai Yde), e acaba encarando uma série de violências e abusos. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês. Mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

 

Criatura Voraz (HBO MAX)

Cynthia (Ashley Greene) é uma psiquiatra com dom de clarividência. Utilizando seus métodos não reconhecidos pela ciência, ela atende alguns casos em sua casa. Um dia, uma jovem entra desesperada à procura de Cynthia, afirmando que uma entidade está destruindo a vida dela e a de seu pai. Assim, a protagonista, e sua filha Jordan (Ellie O’Brien), vão passar os dias que se seguem numa terrível batalha contra o sobrenatural.

 

Veja Por Mim (Prime Video)

Na trama, conhecemos a ex-esquiadora Sophie (Skyler Davenport), uma jovem que após algumas conquistas na carreira promissora acabou ficando cega. Essa nova condição a levou a uma certa rebeldia, chegando ao ponto de inconsequentes roubos em trabalhos que arruma cuidado de lares de pessoas que viajam. Um dia, após aceitar mais um trabalho desse tipo, acaba ficando refém de uma situação inusitada: ladrões invadem a casa em que ela está para arrombar um cofre. Sem saber direito o que está acontecendo, ela consegue fazer uma chamada de um aplicativo que ajuda pessoas cegas, conhecendo assim Kelly (Jessica Parker Kennedy), uma veterana do exército, que a ajuda a encontrar soluções para que a noite não termine em uma grande tragédia.

Os MELHORES Filmes de Terror de 2021

Hoje, no último dia de 2021, trazemos para você uma matéria muito especial. Como sabemos, 2021 foi a parte 2 do fatídico ano de 2020 – o ano que não aconteceu. Mas não uma parte 2 qualquer. 2021 foi para 2020 o que O Exterminador do Futuro 2 foi para o seu original; ou o que Aliens – O Resgate foi para o primeiro Alien (acho que chega de citações a James Cameron – embora estejamos torcendo para que Avatar 2 se junte a esta seleta lista). Já deu para pescar por estas referências aonde queremos chegar. Isso mesmo, sequências que são melhores que seus originais. Assim foi 2021, um ano que se “manteve fiel ao seu original, porém, o elevou a outro patamar”. Leia-se, vacinas que nos aproximaram à normalidade de uma era pré-pandemia.

Neste penúltimo dia de 2021, a matéria selecionada para fechar o ano com chave de ouro não poderia ser outra do que uma voltada a um gênero que não apenas amamos, como também foi responsável pela criação do site CinePOP: o terror. Mas não apenas uma matéria, e assim como no recente Duna, nos inspiramos em Villeneuve para gerar uma matéria em duas partes. Em 2021, recebemos inúmeros filmes de terror de qualidade, que foram responsáveis pela empolgação dos fãs. E como de costume também, o ano nos trouxe algumas produções desagradáveis, no pior sentido da palavra, que serão garantia de chacota por um bom tempo. Nessa matéria dupla iremos apresentar o que de melhor e pior o ano nos trouxe no gênero terror. E aqui continuaremos, agora com o ponto alto, com os 10 melhores filmes de terror de 2021. Confira e não deixe de comentar.

10) Espíritos Obscuros

Um dos filmes adiados de 2020 para 2021 por motivo do coronavírus, esse longa trazia a curiosidade da direção do prestigiado Scott Cooper, responsável pelos elogiados Coração Louco (2009) e Aliança do Crime (2015). É sempre interessante ver cineastas acostumados com produções em larga escala se voltarem para um gênero mais intimista como o terror. O tema escolhido pelo diretor para sua estreia em um projeto assustador foi a lenda do folclore norte-americano, o Wengido, uma criatura mitológica propagada pelos nativos indígenas. Na trama, Keri Russell e Jesse Plemons são irmãos em uma cidadezinha. Ela, uma professora que desconfia que um de seus alunos esteja escondendo um terrível segredo, e ele, o xerife da cidade.

09) Maligno

É curioso como algumas produções tem a capacidade de subverter nossas expectativas, seja positivamente ou negativamente. Veja por exemplo o caso com Invocação do Mal 3, anunciado como “a” obra mais aguardada do gênero para 2021, graças ao impacto que os dois filmes anteriores tiveram no público. Mas o terceiro filme terminou morrendo na praia e obteve um resultado morno. Quem teve melhor sorte foi mesmo este Maligno, produção do diretor dos Invocação do Mal originais, James Wan. Aqui, o cineasta pôde voltar livre, leve e solto, sem qualquer amarra com o “Invocaverso”, para homenagear um dos subgêneros do terror mais subestimados ou desconhecidos: os giallo italianos. Wan cria um filme belo esteticamente e tão insano em sua trama que não podemos deixar de adorá-lo.

08) Céu Vermelho Sangue

É verdade que as produções da Netflix vira e mexe deixam os espectadores com um gostinho amargo na boca. Mas o fato não é uma regra e volta e meia o streaming lança uma obra que cai forte no gosto popular. Esse é o caso com essa criativa obra alemã, que ousa misturar de forma muito satisfatória os subgêneros dos thrillers passados em aviões – com um grupo terrorista tomando controle de uma aeronave – com filmes de vampiro – o que os criminosos não contavam era que a bordo estivesse uma mulher que guarda um terrível segredo sobre sua verdadeira identidade; e fará de tudo para proteger seu pequeno filho. É preciso lembrar também que tais filmes não são unânimes, e muitos podem discordar de suas posições na lista, e até mesmo de sua inclusão. Mas a seleção foi feita em base com suas avaliações da crítica, no Rotten Tomatoes, e do público, no IMDB.

07) A Lenda de Candyman

Quando no início dos anos 1990, os filmes de terror precisavam de um novo ícone para chamar de seu – numa época fraca para a criação de novos símbolos do gênero – realizadores recorreram a um teor mais representativo, que falaria sobre problemas sociais maquiados como o novo “bicho papão” da praça. Depois de duas continuações que não fizeram jus ao original, o Candyman terminou “esquecido”. Isto é, até ser resgatado do “limbo” para os novos tempos. E não poderia ter tido um “padrinho” mais adequado do que Jordan Peele, o rei do horror social. O Candyman retornou em grande estilo, embora muitos possam ter ficado surpresos ao perceberam que o filme não era muito bem o que esperavam. Mas nós adoramos isso.

06) Rua do Medo: 1994 – Parte 1

Sabe o que foi dito itens acima sobre a Netflix? Saiba que em 2021, a plataforma marcou não apenas um, mas alguns golaços dentro do gênero do terror. Em matéria de minisséries, todos os elogios do ano foram para Missa da Meia Noite, uma pequena grande pérola do estúdio. Mas a Netflix não parou por aí, e planejou com sucesso uma adaptação barra-pesada dos livros juvenis do autor R.L. Stine, o mesmo de Goosebumps. Grande parte dos créditos devem ir para a diretora Leigh Janiak, que comandou não apenas um longa, mas toda a trilogia. A começar por este 1994, que foi uma grande homenagem aos slasher, em especial Pânico (1996).

05) Noite Passada em Soho

Por falar em ícones do gênero como os filmes giallo, o estilo de terror recebeu não uma, mas duas grandes homenagens em produções de prestígio em 2021. Depois de James Wan e seu Maligno, foi a vez de Edgar Wright atacar com este Noite Passada em Soho, sobre uma jovem fascinada por moda e pela Londres da década de 1960. A história do “muito cuidado com o que você deseja” entra em cena quando ela se vê no meio de um estranho evento que a permite “voltar ao passado” e viver a época através dos olhos de uma jovem da época. De quebra Wright ainda conseguiu juntar em cena os talentos de Anya Taylor-Joy e Thomasin McKenzie.

04) A Casa Sombria

Tendo feito sua estreia em janeiro de 2020 no Festival de Sundance, este foi outro filme que viu sua distribuição em circuito ocorrer a partir de 2021. Terror minimalista, A Casa Sombria despertou falatório e rendeu elogios em sua trajetória, o que garantiu seu lançamento nos cinemas também aqui no Brasil este ano. Protagonizado pela talentosa e subestimada Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona), a atriz interpreta uma mulher descobrindo os terríveis segredos de seu marido, após sua morte, na casa que herdou dele.

03) Rua do Medo: 1978 – Parte 2

Ainda mais abraçado pelos críticos e pelo público, o segundo Rua do Medo “brinca” desta vez com os filmes de terror de acampamento, popularizados pela franquia Sexta-Feira 13. Além disso, a data escolhida para o título do segundo longa, novamente dirigido pela talentosa Leigh Janiak – que certamente ganhou muitos pontos em sua cotação em Hollywood – faz referência ao maior clássico slasher do cinema, Halloween, de John Carpenter. No elenco, a prata da casa da Netflix, a ruivinha Sadie Sink, a Max de Stranger Things.

02) Rua do Medo: 1666 – Parte 3

Apesar de homenagear muito o subgênero do slasher em seus dois primeiros filmes, sejam eles dos anos 70, 90 ou os de acampamento, em sua essência Rua do Medo é uma história de bruxas, sobre a maldição de uma pequena cidade e seus eventos sobrenaturais. Assim, a grande conclusão não poderia ser de outra forma. A bruxa Sarah Fier sempre foi o subtexto da trilogia e em sua conclusão, a trama volta justamente ao passado, para mostrar a maldição envolvendo a personagem desde sua origem. Muitos compararam ao neoclássico A Bruxa (2015), mas a verdade é que o terceiro Rua do Medo discute temas modernos e muito em voga, como a aceitação e a tolerância da sexualidade e de gênero – já que Sarah é tratada como bruxa, simplesmente por ser lésbica no século XVI.

01) Um Lugar Silencioso – Parte 2

Pegando a medalha de ouro como o filme de terror mais elogiado por crítica e público em 2021, a continuação de Um Lugar Silencioso rendeu um filme igualmente prestigiado e querido. Esse foi um dos longas que mais sofreu com a pandemia do coronavírus e também um em que os realizadores pensaram mais rápido na hora de enfrentarem o fechamento dos cinemas. Enquanto produções alheias como Bloodshot decidiram peitar a pandemia, estreando um filme quando tudo estava fechando, Um Lugar Silencioso – Parte 2 optou por adiar seu lançamento, mesmo após já ter realizado uma sessão de pré-estreia, exibições para a imprensa e até mesmo entrevistas com jornalistas para a divulgação. Emily Blunt retorna e o maridão John Krasinski desta vez assume apenas a função de diretor. Este é um caso onde podemos dizer que a espera valeu a pena.

Bônus:

Além destes citados acima, outras produções chamaram muita atenção dentro do gênero. A principal delas é a francesa Titane, sucesso no festival de Cannes deste ano. Trata-se do novo filme de Julia Ducournau, do visceral Raw (2016). Igualmente perturbador, o longa aborda a relação “homem-máquina” de uma forma inusitada, quando uma jovem após sofrer um terrível acidente recebe em seu corpo partes de metal, iniciando assim uma estranha relação com objetos mecânicos e maquinários, como carros. Apesar de ter feito sucesso por circuitos onde passou, o filme deve estrear oficialmente no Brasil em 2022.

Além de Titane, outro que recebeu elogios foi Lamb, filme perturbador da A24 que igualmente deverá aportar por aqui no próximo ano. Conhecido como o filme no qual Noomi Rapace adota uma criança com cabeça de cordeiro, depois da expectativa de sua estreia, o longa foi sendo definido mais como um drama do que com um filme de terror – apesar de sua imensa qualidade angustiante e perturbadora.

Finalizando os filmes elogiados que se utilizam do gênero terror em sua narrativa, Um Lobo Entre Nós é o “terrir” mais elogiado de 2021. O filme, no entanto, funciona mais no estilo de paródia e sátira do que de terror em si. Baseado num videogame, o longa conta sobre um novo xerife chegando a uma cidadezinha e tendo que encarar uma série de crimes, que muitos estão associando a eventos sobrenaturais. O filme é quase uma nova versão de Chumbo Grosso (2007), trocando as ameaças e a ação desenfreada.

‘As Crônicas Vampirescas’: Roteiro da série baseada nos livros de Anne Rice está pronto!

Em sua página oficial no Facebook, Christopher Rice postou uma imagem da primeira página do roteiro do episódio piloto da série, deixando a entender que está completo.

Pelas informações da página, o título do episódio será Wolf Killer, e a série possivelmente se chamará ‘The Vampire Lestat‘.

Amy Powell, presidente da Paramount TV, revelou que está trabalhando com Anne Rice e Bryan Fuller na produção da série, e seu filho Christopher Rice irá escrever o roteiro e assumir a produção executiva.

Fuller pode se tornar o showrunner da série.

 

M. Night Shyamalan revela que ‘Vidro’ não ganhará sequência; Saiba mais!

Em entrevista ao Vulture, M. Night Shyamalan revelou que ‘Vidro‘ (‘Glass’), a sequência de ‘Corpo Fechado‘ e ‘Fragmentado‘, não deve ganhar sequência.

“Originalmente, ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’ deviam ser um filme só. David e a Horda se encontravam na estação de trem, e David o seguia. É um problema narrativo. Uma vez que você eleva o nível, não tem como abaixá-lo. Então, quando você introduz garotas sendo sequestradas, há um cronômetro que não permite tempo para desenvolvimento dos personagens – e isso era algo que eu queria fazer em ‘Corpo Fechado’ com David, sua esposa e filha.”

Quando perguntado sobre uma possível sequência e a expansão desse universo, Shyamalan surpreendeu: “Nós não vamos fazer isso. Eu tenho os direitos autorias para fazer sequências da maioria dos meus filmes, basicamente para não fazê-las. Um universo cinematográfico não é interessante para mim. Não há perigo nisso.”

Apesar disso, o suspense deve ser um enorme sucesso nas bilheterias, arrecadando entre US$ 75 e 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

‘The Chef Show’: Jon Favreau cozinha com amigos no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada do reality culinário ‘The Chef Show‘.

Confira:

O reality foi criado, dirigido e estrelado pelo ator e diretor Jon Favreau.

Cozinhar é uma jornada. E fazer uma refeição é mais do que apenas fazer comida. É sobre apreciar os amigos, família e tradução. Uma oportunidade de se reunir, aprender, compartilhar e celebrar diferentes sabores, culturas e pessoas. Na produção, Favreau arregaça as mangas na cozinha, fazendo deliciosos pratos que serão saboreados por seus amigos e colegas de cinema.

A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 13 de setembro.