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‘Nemesis’: Criadora de ‘Power’ vai comandar nova série criminal da Netflix

A Netflix segue investindo na produção de novos conteúdos originais e deu sinal verde para uma nova série criminal, intitulada ‘Nemesis‘. A produção está sendo desenvolvida pela mesma criadora da popular franquia ‘Power‘, Courtney A. Kemp, em parceria com Tani Marole. A novidade foi revelada pelo The Hollywood Reporter.

A trama vai acompanhar “dois homens de lados distintos da lei, o conto do que acontece quando uma força imparável (um criminoso especialista) encontra um objeto imóvel (um brilhante detetive da polícia). O que começa como uma série que visa subverter o gênero assalto a cada passo – amplificada com emocionantes apostas de vida ou morte, dinâmica familiar e ação explosiva -, na verdade dá origem a uma exploração do que nos move, nos sustenta e, finalmente, nos destrói”.

A produção será rodada em Los Angeles é o primeiro fruto do acordo firmado entre Kemp e a gigante do streaming. Anteriormente, ela esteve em um contrato de seis anos com a Lionsgate TV, onde desenvolveu ‘Power‘.

Matthew Law (‘Abbott Elementary‘) e Y’Ian Noel (‘Insecure‘) serão os protagonistas. Cleopatra Coleman, Tre Hale, Domenick Lombardozzi, Jonnie Park e Ariana Guerra completam o elenco.

Em um comunicado oficial, o vice-presidente de Séries Roteirizadas da Netflix, Nne Ebong, comentou sobre o primeiro projeto da parceria:

“Os espectadores vão curtir uma viagem com a abordagem ousada de Nemesis, Courtney e Tani sobre o gênero de drama policial. As séries de Courtney provaram dominar a cultura e a conversa e é emocionante que este seja o primeiro projeto da nossa parceria criativa”.

Kemp também comemorou o anúncio da novidade:

“Tani e eu estamos animadas para trazer um drama policial psicológico contundente para a Netflix, específico em localização, mas amplo em temas universais de certo e errado, amor e perda e lealdade versus autopreservação. Somos gratos à Bela, Peter, Jinny e Nne por seu apoio, mantendo esta produção em Los Angeles e fazendo com que as equipes locais voltem a trabalhar”.

Kemp também será a produtora executiva, por meio de sua empresa, a End of Episode. Chris Selak e and Philipp Barnett, também da produtora, assumem a mesma função. Mario Van Peebles será produtor executivo e vai dirigir os dois primeiros episódios.

Berlinale 2026 | Com discursos políticos acalorados, festival concede Urso de Ouro ao turco ‘Yellow Letters’ e ‘Queen at Sea’ é o mais premiado da noite

Após polêmicas ao longo de todo o festival, motivadas pelas declarações do presidente do júri, Wim Wenders, sobre o cinema não ser político, a cerimônia de premiação deste sábado, 21 de fevereiro, foi marcada por discursos de apoio à Palestina e a outras nações em conflito.

De forma surpreendente, após uma recepção fria da crítica, o vencedor do Urso de Ouro foi o turco Yellow Letters, de İlker Çatak, exibido logo no primeiro dia da mostra competitiva.

Antes da celebração, a diretora do festival, Tricia Tuttle, comentou sobre os dez dias de evento:

“A liberdade de expressão na Berlinale não é uma única voz. São muitas vozes. Às vezes calmas. Às vezes iradas. Às vezes parecem silenciosas, mas estão falando através do cinema. Essas vozes podem ser contraditórias. Um festival não resolve os conflitos do mundo. Mas pode criar espaço para a complexidade, para ouvir e humanizar uns aos outros.”

Sem adotar um posicionamento direto, a diretora buscou apaziguar os ânimos após dias de discursos inflamados e manifestações públicas. Ela completou afirmando que a complexidade também se refletia nos filmes da competição:

“Eles não oferecem uma única perspectiva — embora todos tenham algo em comum. Compartilham uma profunda preocupação com este mundo e com as pessoas. Exortam, inspiram, exigem e insistem, silenciosamente ou em voz alta, para que nós vejamos.”

Na mostra de curtas, o prêmio de melhor filme foi para a produção libanesa Someday a Child, de Marie-Rose Osta. O filme aborda crianças com superpoderes que enfrentam aviões que bombardeiam a Palestina. Os discursos políticos atravessaram toda a cerimônia, e até mesmo Wim Wenders leu uma carta para tentar “tirar o elefante da sala”, mas sem se aprofundar diretamente nos conflitos mencionados.

Entre os momentos mais celebrados da noite estiveram os prêmios de atuação. O Urso de Prata de Melhor Atuação Coadjuvante foi dividido entre Anna Calder-Marshall e Tom Courtenay, que interpretam um casal lidando com a progressão da demência da esposa em Queen at Sea, de Lance Hammer. Ambos roubaram a cena dançando no tapete vermelho e sairam do palco com incubência de dividir o urso entre eles. Já o prêmio de Melhor Atuação Principal ficou com Sandra Hüller, por sua performance de homem em Rose, dirigido por Markus Schleinzer.

Sanadra Hüller ganha Urso de Prata de Melhor Interpretação principal por Rose

Para surpresa da crítica, dois dos três principais prêmios da noite foram para filmes que não figuravam entre os favoritos. Produções de forte viés político, abordando genocídio e injustiça social, acabaram dominando o resultado final. Os brasileiros Karim Aïnouz e Beth de Araújo não foram lembrados por Rosebush Prunning e Josephine, respectivamente.

Confira todos os vencedores:

Urso de Ouro: Yellow Letters, de İlker Çatak, Alemanha, Turquia e França

Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri: Salvation, de Emin Alper, Turquia

Urso de Prata – Prêmio do Júri: Queen at Sea, de Lance Hammer, Estados Unidos

Urso de Prata – Melhor Direção: Grant Gee, por Everybody Digs Bill Evans, eino Unido

Urso de Prata – Melhor Atuação Principal: Sandra Hüller por Rose, de Markus Schleinzer, Áustria

Urso de Prata – Melhor Atuação Coadjuvante: Anna Calder-Marshall e Tom Courtenay por Queen at Sea, de Lance Hammer, Estados Unidos

Urso de Prata – Melhor Roteiro: Geneviève Dulude-de Celles, por Nina Roza, Canadá

Urso de Prata – Contribuição Artística Excepcional: Yo (Love is a Rebellious Bird), de Anna Fitch e Banker White, Estados Unidos

Prêmio FIPRESCI (Competição): Soumsoum, the Night of the Stars, de Mahamat-Saleh Haroun, Chade

Andrew Lincoln explica porque ele se juntou ao universo de ‘Harry Potter’

O audiobook do livro ‘Quadribol Através dos Séculos’, de J.K Rowling, será narrado pelo ator Andrew Lincoln, conhecido por seu papel como protagonista de ‘The Walking Dead’.

O livro, que se passa no universo de Harry Potter, funciona como um livro didático, assim como ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’, e conta a história do famoso esporte bruxo.

Em entrevista à EW, o ator comentou a razão pela qual decidiu se juntar a franquia:

“A maioria dos meus amigos atores, em algum ponto dessa última década, interpretaram bruxos, mestiços ou elfos domésticos de algum tipo. Francamente, estava começando a ficar ofendido. Quando o convite chegou, agarrei com unhas e dentes. Esse mundo dos bruxos é um universo que sempre quis fazer parte”

Partes dos lucros da venda serão doados para as instituições Comic Relief e Lumos, que cuidam de crianças carentes.

O audiobook já está disponível para compra nesse link.

‘Hold the Dark’: Novo suspense da Netflix ganha pôster sombrio

A Netflix divulgou o primeiro cartaz de seu thriller ‘Hold the Dark’, estrelado por Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård e James Badge Dale. Confira:

A produção é dirigida por Jeremy Saulnier, responsável pelo terror ‘Green Room’, que contou com o já falecido ator Anton Yelchin.

Quem assina o roteiro de ‘Hold the Dark’ é Macon Blair. O thriller é uma adaptação do livro de William Giraldi.

De acordo com a sinopse do livro na Amazon:

“No início de outro impiedoso inverno, os lobos tomaram três filhos da remota aldeia do Alasca de Keelut, incluindo o filho de Medora e Vernon Slone, de seis anos de idade. O especialista Wolf Russell Core é chamado para investigar esses assassinatos e descobre uma verdade impura abrigada por Medora antes de seu desaparecimento. Quando seu marido retorna para casa e descobre seu filho morto e sua esposa sumida, ele começa uma perseguição maníaca que corta uma faixa sangrenta através da paisagem congelada. Com a ajuda de um detetive da polícia local, Core tenta encontrar Medora antes de seu marido, colocando em movimento uma cadeia mortal de eventos neste romance ‘arrepiante, misterioso e completamente envolvente’”.

Wright, que atualmente está no elenco da surpreendente série da HBO, ‘Westworld’, interpretará um biólogo tentando resolver os ataques. Wright também já atuou na elogiada série ‘Boardwalk Empire’ e na saga adaptada de ‘Jogos Vorazes’.

Badge Dale, que apareceu em ‘13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi’, de Micheal Bay, e recentemente terminou de rodar a adaptação ‘The Empty Man’, vai interpretar o detetive que está investigando o marido, que será interpretado por Skarsgard (‘A Lenda de Tarzan’, ‘Big Little Lies’).

A mãe será interpretada por Riley Keough (‘Mad Max: Estrada da Fúria’ e ‘Under the Silver Moon’).

James Bloor viverá um andarilho na trama

O filme é produzido por Russell Ackerman e John Schoenfelder, juntamente com Eva Maria Daniels, Anish Savjani e Neil Kopp. 

‘Hold the Dark’ será lançado mundialmente na Netflix no dia 28 de setembro.

‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ | Saiba como maratonar as produções do ‘MonsterVerse’

Poucos universos cinematográficos compartilhados souberam lidar com seu público em meio a sua construção como o MonsterVerse. Tendo começado há uma década, ele foi retratado inicialmente com uma pegada de ficção científica, mas atingiu seu auge quando abraçou de vez a fantasia. Nascido com a proposta de criar versões norte-americanas dos icônicos monstros gigantes da japonesa Toho – tendo como foco ninguém menos que o lendário Godzilla, que não tinha exatamente um bom retrospecto nos EUA, a Legendary conseguiu não apenas trazê-lo de volta para os grandes holofotes do ocidente, como ajudou as outras versões do personagem a ganharem mais chances de exibição por aqui. Esses projetos separados dos monstros foram dando certo ano após ano, e chegou ao ápice quando o Rei dos Monstros foi colocado para lutar contra outro mito dos longas de criaturas gigantes, o King Kong.

Com o sucesso do primeiro Godzilla vs Kong (2021), que ajudou a reaquecer as bilheterias dos cinemas em período de pandemia, não demorou para que o estúdio aprovasse uma sequência. Agora, três anos depois, Godzilla e Kong: O Novo Império chegou aos cinemas brasileiros2, então o CinePOP mapeou os filmes anteriores desse universo nos streamings para você poder assistir antes ver o novo capítulo. Ah, vale ressaltar que colocamos as produções em ordem cronológica da trama, não por ano de lançamento. Confira!

Kong: A Ilha da Caveira (2017)

Com estética de videogame, a versão mais recente do King Kong deixou de lado a subtrama de Nova York para contar uma história ambientada exclusivamente na Ilha da Caveira, na década de 1970. Para ajudar a criar esse clima retrô, a fotografia é de um tom quase sépia. A trama acompanha uma equipe de militares e exploradores, que são enviados para a ilha na intenção de resgatar o irmão de um deles e extrair o “Soro Titã”, uma substância que poderia ser usada para combater doenças incuráveis. Só que eles acabam descobrindo que a ilha é ainda mais hostil do que pensavam, restando apenas rezar para sobreviver às ameaças dos animais gigantes, das plantas assassinas e do protetor local: o gorila Kong, que é apenas uma criança nesse filme. O elenco é o mais estrelado de toda a franquia, contando com Samuel L. Jackson, Brie Larson, John Goodman e Tom Hiddleston.

Onde assistir: Max

Godzilla (2014)

E se o Godzilla existisse nos dias de hoje? Foi a partir dessa pergunta simples que Gareth Edwards reformulou a franquia do monstro mais famoso dos cinemas para dar uma roupagem moderna para a criatura. Explorando o protagonista como um elemento de surpresa, o longa é conduzido por um jovem militar (Aaron Taylor-Johnson) que perdeu os pais em acidentes nucleares envolvendo o Godzilla e outros kaijus. Assim, ele viaja o mundo com sua equipe tentando sobreviver aos causos e acabar com toda essa destruição provocada pela briga das criaturas. No entanto, o filme deixa claro que o Godzilla é uma força da natureza, dando a ele papéis de herói e vilão simultaneamente. E esse é o grande mérito do longa, que trata o monstro como uma catástrofe natural, servindo ao propósito maior do equilíbrio ambiental. E é provavelmente uma das poucas produções que sabe explorar com maestria a escala do Rei dos Monstros. Edwards vai mostrando a criatura aos poucos, sempre criando tensão e expectativa por sua aparição, mas também dando noção do verdadeiro tamanho do monstro e do impacto que seu corpo irá inevitavelmente causar nas cidades por onde ele passar. Além de Taylor-Johnson, o filme ainda conta com Ken Watanabe, Bryan Cranston e Elizabeth Olsen no elenco.

Onde assistir: Max

 

Monarch – Legado de Monstros (2023)

Lançada em parceria com a Apple, essa série original se passa um ano após os eventos de Godzilla (2014), mostrando os impactos que sua guerra com os MUTO causou nas famílias das vítimas e nos humanos sobreviventes. Mais do que isso, ela se divide em dois núcleos, uma ambientado em 2015 e outro que se passa entre as décadas de 1950 e 1960. Essas duas eras são conectadas pelo coronel Lee Shaw, que é interpretado por Wyatt Russell e Kurt Russell. Sim, pai e filho fazem o mesmo personagem em épocas diferentes. E é muito interessante ver como o surgimento da organização Monarch e seu real papel no século XXI passa diretamente pelas ações de Shaw. A trama gira em torno de um trio composto por dois cientistas e um militar, que descobrem a existência de criaturas gigantes na década de 1950. Eles convencem o governo a financiar um projeto de estudo para identificar se são uma ameaça e se há como derrotá-los. Décadas depois, com o ataque do Godzilla, esse projeto falhou em prever a destruição e um dos principais cientistas do projeto desaparece. Assim, seus filhos encontram Shaw, um velho amigo, e começam uma jornada pelo mundo para encontrar o rapaz enquanto fazem uma caçada acidental ao Rei dos Monstros.

Onde assistir: Apple TV+

 

Godzilla II: Rei dos Monstros (2019)

Chega a ser irônico que o pior filme da franquia seja justamente aquele que traz a maior quantidade de monstros desse universo. Em Godzilla II: Rei dos Monstros, vemos que a organização Monarch vinha mapeando o paradeiro e estudando os monstros gigantes há décadas, tendo como principal alvo o próprio Godzilla. Só que isso despertou interesses obscuros de muitas pessoas, com algumas chegando a formar cultos para essas criaturas. Assim, em meio a divergências e casos de corrupção, a humanidade desperta e liberta pelo mundo monstros como o Rodan e o terrível dragão alienígena de três cabeças, Ghidorah. Agora, cabe ao Godzilla e à recém-nascida Rainha Mothra se unirem para impedir que o planeta Terra vire uma bomba atômica e vá pelos ares. Nem que pra isso eles precisem pulverizar algumas cidades pelo caminho. O pior é que a parte dos monstros e seus respectivos duelos é colossal. Toda cena com um kaiju é fantástica. O problema do filme é justamente a trama dos humanos, envolvendo a personagem de Millie Bobby Brown e seus pais, vividos por Vera Farmiga e Kyle Chandler.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Max

 

Godzilla Vs Kong (2021)

Após as polêmicas acerca das ações de Godzilla, que começou a atacar cidades aleatoriamente, o monstro vira a preocupação número um para os governos do mundo. Paralelamente a isso, uma equipe da Monarch situada na Ilha da Caveira, onde cientistas passaram as últimas décadas estudando o comportamento do Kong, recebe um aviso de que os funcionários vão precisar movê-lo para que ele sirva como um tipo de guia para a Terra Oca, um lugar mitológico no Centro da Terra, onde supostamente poderiam encontrar uma forma de banir esses monstros de uma vez por todas. Só que o Godzilla sente a presença do titã no oceano e dá início a um duelo sem precedentes que colocará os dois maiores monstros em lados opostos para lutarem por suas vidas. Dessa vez, o equilíbrio entre as tramas humanas e dos monstros é bem melhor trabalhado e consegue unir esses dois núcleos em um final eletrizante, criando diversão e entretenimento do mais alto nível.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Max

Ordem de lançamento:

Caso prefira assistir as produções pela ordem de lançamento, basta ver:

• Godzilla(2014)
• Kong: A Ilha da Caveira (2017)
• Godzilla II: Rei dos Monstros (2019)
• Godzilla vs Kong (2021)
• Monarch – Legado de Monstros (2023)
• Godzilla e Kong: O Novo Império (2024)

Godzilla e Kong: O Novo Império está em cartaz nos cinemas brasileiros.

 

 

Os Filmes Brasileiros Mais ESPERADOS nos Cinemas em 2024!

O ano de 2024 começou com tudo! Ainda refletindo os bons ventos desse fim de ano com os públicos arrebatadores de ‘Mamonas Assassinas: O Filme’ e ‘Minha Irmã & Eu’, este ano de 2024 vai ter muito filme bom brasileiro estreando nos cinemas! E como nós, do Cinepop, sabemos que nossos leitores estão sempre atentos nos lançamentos, fizemos aqui uma listinha dos principais lançamentos do ano para vocês se organizarem, confiram!

Chama a Bebel – Nos Cinemas

Primeiro grande lançamento nacional, traz novamente a jovem Giulia Benite no protagonismo de um longa, dessa vez dando vida à adolescente Bebel, uma jovem portadora de deficiência física que muda de escola e lá busca implementar um sistema autossustentável na escola. Já está em cartaz nos cinemas desde o último dia 11.

Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo – Nos Cinemas

E já que estamos falando de Mônica, nada melhor do que um novo filme da turminha do bairro do Limoeiro para ver nas telonas nas férias escolares. Agora jovens adolescentes, Mônica, Magali, Cebola e Cascão vão tentar salvar o museu do bairro de ir à leilão, em meio a uma aventura muito misteriosa. Já está em cartaz nos cinemas.

Bizarros Peixes das Fossas Abissais – Nos Cinemas

Longa de animação brasileira que conta com a dublagem de Rodrigo Santoro, Guilherme Briggs e Natália Lage. Considerado um dos filmes mais doidos do Festival do Rio 2023, conta a história de uma jovem mulher com superpoderes em busca de algo especial que só é encontrado no fundo do mar. Para tal, ela conta com a ajuda de uma tartaruga e uma nuvem.

Nosso Lar 2: Os Mensageiros – Nos Cinemas

Após o sucesso do primeiro filme, a aguardada sequência ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ estreia próximo dia 25. Baseado no livro ‘Os Mensageiros’, de Chico Xavier, o longa acompanha o médico André Luiz, que se junta a um grupo de espíritos mensageiros na cidade de Nosso Lar.

Príncipe Lu e a Lenda do Dragão – Nos Cinemas

Estrelado por Luccas Neto, o mais novo filme para a garotada traz o youtuber no papel de um príncipe brincalhão e que não gosta de responsabilidades, até que, ao completar 18 anos, precisa enfrentar o Dragão da Maldade. O longa conta com participação especial de Renato Aragão e Zezé Motta.

Aumenta Que é Rock’n Roll – 01/02

Estrelado por Johnny Massaro, essa comédia dramática conta a história de um radialista que, de repente, se vê à frente de uma estação de rádio falida.

Gato Galático e o Feitiço do Tempo – 01/02

Roni ganha um relógio mágico e vai parar num vilarejo enfeitiçado, onde as crianças estão desaparecendo. Junto com seus amigos ele tem que enfrentar o poderoso Perpétuo e salvar Cronópolis.

Apaixonada – 07/03

Estrelado por Giovanna Antonelli, conta a história de uma mulher que entra numa crise de identidade e se vê diante de uma oportunidade incrível de repaginar a própria vida e experimentar novos caminhos.

Os Farofeiros 2 – 07/03

Após o estrondoso sucesso do primeiro longa, agora a turma da repartição de junta novamente para uma viagem, só que dessa vez eles vão de ônibus para a Bahia! Com Cacau Protásio, Mauricio Manfrini e Dani Winits.

Férias Trocadas – 14/03

Comédia com Carol Castro, Aline Campos e Edimilson Filho, conta a história de Zé, um professor de escolinha e Zé, um bem-sucedido empreendedor que, sem querer, acabam se hospedando um no nome do outro em Cartagena.

Dois é Demais em Orlando – 28/03

João é fã de super-heróis e está prestes a realizar seu sonho de conhecer a Disney. Às vésperas da viagem, sua chefe lhe pede para que leve seu filho na viagem.

Evidências do Amor – 11/04

Comédia romântica com Fábio Porchat e Sandy, baseada na canção homônima de sucesso, de Chitãozinho e Xororó. Na trama, Porchat e Sandy vivem um casal que se apaixona ao cantar a canção num karaokê.

Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa – 16/05

Aguardadíssima adaptação dos quadrinhos de Mauricio de Sousa, que expande o universo criado pelo quadrinista em direção aos personagens Chico Bento, Rosinha, Nhô Lau, que quer cortar a única goiabeira da região.

Mallandro – O Errado que Deu Certo – 16/05

Estrelado por Sérgio Mallandro, conta a história do humorista que, em crise na sua carreira, aceita o inesperado convite para retornar à televisão e precisa se reinventar para ter uma última chance na sua vida artística.

Grande Sertão – 30/05

Baseado no livro homônimo de Guimarães Rosa. A nova adaptação traz Caio Blat e Luisa Arraes em uma releitura contemporânea do clássico literário.

De repente, Miss – Maio/2024

Mais novo filme dirigido por Hsu Chien, a comédia romântica traz Giulia Benite e Fabiana Karla como mãe e filha numa história emocionante sobre amadurecimento, orgulho de si mesmo e valorizar os verdadeiros motivos para ser feliz na vida.

Mauricio de Sousa: O Filme – 10/10

Depois de algumas adaptações de sua obra, o quadrinista Mauricio de Sousa pela primeira vez ganha uma cinebiografia de ficção, abordando desde a infância até a carreira deste que é um dos mais queridos escritores brasileiros de todos os tempos.

Deus Ainda é Brasileiro – 2024

Spin-off do sucesso anterior, conta uma nova história em que Deus tem que lidar com o que foi feito do Brasil nas últimas duas décadas.

C.I.C: Central de Inteligência Cearense – outubro/2024

Estrelado por Edimilson Filho, é uma comédia em que o ator vive Wanderley, um agente secreto brasileiro que, do seu jeito, combate perigosos criminosos.

O Auto da Compadecida 2 – dezembro/2024

Talvez um dos filmes mais aguardados desse ano, desde seu anúncio. Inspirado na obra de Ariano Suassuna, traz novamente Matheus Nachtergaele e Selton Mello no protagonismo, e Taís Araújo como Nossa Senhora.

Silvio Santos: O Sequestro – 2024

Inspirado em episódio real, conta a vida do apresentador Silvio Santos (Rodrigo Faro) durante os sequestros que o apresentador sofre em sua vida quando tentou expandir sua influência televisiva para outras áreas de atuação.

Estômago 2: O Poderoso Chef– 2024

Filosofia e gastronomia voltam a dar o tom na continuação do sucesso ‘Estômago’.

‘Hellboy’ segura sua arma no cartaz que antecede o novo trailer

O novo reboot ‘Hellboy’ está muito perto de estrear nos cinemas e, para aumentar a expectativa dos fãs, um novo cartaz oficial foi divulgado no Twitter. O novo trailer será lançado ainda hoje. Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour. Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas nacionais em 11 de abril.

‘Coringa’: Warner Bros. está interessada em produzir sequência

Segundo o site We Got This Covered, a Warner Bros. está “definitivamente interessada” em produzir uma sequência para o já icônico longa-metragem ‘Coringa’. É claro que, apesar dos rumores, isso não significa que a continuação irá acontecer com certeza.

Recentemente, o diretor Todd Phillips foi questionado se retornaria para mais um filme; ele respondeu que a construção do projeto seguiu os desejos do astro Joaquin Phoenix e que voltaria a comandar outra possível obra apenas se ele também aceitasse reprisar o papel-titular.

Nos EUA, o longa já acumula US$ 192.7 milhões. No mercado internacional, são US$ 351.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 543.9 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento de US$ 55 milhões, o longa já pode ser considerado um dos maiores sucessos do ano.

Lembrando que ‘Coringa‘ já está em exibição nos cinemas.

‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

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Além de Phoenix, Robert DeNiro, Zazie Beetz, Marc Maron, Frances Conroy, Shea Whigham, Bill Camp e outros completam o elenco.

‘A Pequena Sereia’: Aprenda a desenhar Ariel em novo vídeo!

A Walt Disney Studios divulgou mais um vídeo oficial de sua breve websérie intitulada ‘Como Desenhar’ (‘How to Draw’) e, no mais recente episódio, o diretor de animação Mark Henn ensina o público a dar vida a Ariel, a protagonista de ‘A Pequena Sereia’.

Confira:

Enquanto isso, o remake em live-action do clássico longa-metragem foi suspenso por tempo indeterminado devido à pandemia do novo coronavírus.

O elenco é formado por Halle Bailey, que será a protagonista Ariel; Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião. Melissa McCarthy completa o elenco como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. Zendaya, Keke Palmer e Chloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena.

O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de ‘O Retorno de Mary Poppins’, para comandar o projeto.

‘Fear the Walking Dead’: 6ª temporada ganha novo pôster OFICIAL; Confira!

A sexta temporada de ‘Fear the Walking Dead’, um dos spin-offs de ‘The Walking Dead’, ganhou um novo pôster oficial.

Os novos episódios estreiam nos EUA dia 11 de outubro..

Confira, junto ao trailer:

Derivado de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

O elenco inclui Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Maggie Grace, Lennie James, Garret Dillahunt e Jenna Elfman.

‘Batwoman’: Episódio de estreia da 2ª temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

A The CW divulgou recentemente novas imagens promocionais do primeiro episódio da 2ª temporada de ‘Batwoman’.

Confira:

Os novos capítulos estreiam em 17 de janeiro.

O episódio de abertura do vindouro ciclo, intitulado “What Happened to Kate Kane?“, promete explicar o que de fato aconteceu com a heroína Kate Kane, vivida por Ruby Rose, à medida que introduz a história da nova protetora de Gotham City.

Confira a sinopse oficial do capítulo:

Se foi, mas não foi esquecida – Os amigos e a família de Kate têm esperança de que ela ainda possa ser encontrada. Uma moradora de rua de 25 anos chamada Ryan Wilder (Javicia Leslie) tropeça no Batsuit de Kate. Com o objetivo de não ser mais uma vítima, Ryan pega o traje para usar como armadura e sai pelas ruas de Gotham, matando vários membros de uma nova gangue chamada False Face Society.

Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Adão Negro’: Imagem de bastidores revela ENORME templo antigo; Confira!

Em seu Instagram oficial, o astro Dwayne Johnson divulgou uma nova imagem de bastidores do aguardado ‘Adão Negro’, cujas filmagens estão a todo vapor.

A foto revela um enorme templo antigo que deve funcionar como um dos principais cenários do longa.

Confira:

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Johnson (Adão Negro), Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo) e Pierce Brosnan (Doutor Destino) estrelam.

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, Sarah Shahi, James Cusati-Moyer e Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

O filme estreia em 29 de julho de 2022.

‘Pennyworth’: 3ª temporada é CONFIRMADA e chegará à HBO Max em 2022; Veja o anúncio!

Durante a mais recente edição da DC FanDome, foi revelado que a 3ª temporada de ‘Pennyworth’ já está em produção – e que a série migrará para o catálogo da HBO Max.

As duas primeiras temporadas serão lançadas na plataforma de streaming no começo de 2022, enquanto a terceira tem estreia prevista para o final do mesmo ano.

Confira:

A trama acompanha a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Ryan Fletcher, Hainsley Lloyd Bennett, Paloma Faith e Jason Flemyng.

Jessica de Gout (‘Arrow’), Simon Manyonda, James Purefoy (‘The Following’), Edward Hogg e Jesse Romeo também fazem parte do próximo ciclo.

‘The Last Kingdom’: 5ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix!

A jornada final de Uhtred na quinta e última temporada de ‘The Last Kingdom‘ finalmente chegou à Netflix.

O ciclo final, que conta com dez episódios, chegou à plataforma de streaming hoje, 09 de março.

Relembre o trailer:

Em declaração oficial, o produtor executivo Nigel Marchant afirmou: “Com uma base de fãs tão leais, nós estamos animados em dar aos espectadores a oportunidade de seguir Uhtred na próxima etapa de sua jornada épica, onde nem todos irão sobreviver.”

A última temporada adapta o nono e décimo livro da saga escrita por Bernard Cornwell, que é composta por 13 volumes ao total.

A série ganhará um filme de encerramento, que será desenvolvido pela Netflix.

Intitulado ‘Seven Kings Must Die‘, a produção será iniciada no começo de 2022, mais precisamente na mesma época em que o ciclo de encerramento será lançado na grade de programação do streaming. A novidade foi revelada pelo ator e produtor executivo da série, Alexander Dreymon, na London MCM Comic-Con.

Na ocasião, o astro ainda creditou o desenvolvimento do vindouro filme à grande fanbase da série, que tem sido fiel desde a 1ª temporada.

“Tem sido um privilégio poder contar a história de Uhtred em cinco temporadas. sou tão grato aos nossos fãs. Eles têm sido imensamente fiéis a The Last Kingdom e graças ao seu apoio, o time está se reunindo mais uma vez para um nova rodada”.

Vale lembrar que as outras quatro primeiras temporadas também estão disponíveis na Netflix!

A história situada no ano de 872 d.C., a série apresenta as invasões vikings em território hoje conhecido como Inglaterra. Wessex, sob o comando do Rei Alfredo, o Grande, é o único reino que resiste aos ataques.  A história gira em torno do protagonista Uhtred, um nobre que perdeu os pais em um dos ataques vikings. Levado e criado por eles, Uhtred cresce e se torna um guerreiro. Mais tarde, ele parte com a missão de conquistar as terras onde nasceu. Enquanto isso, o Rei Alfredo enfrenta problemas políticos e religiosos para unificar os reinos e transformá-lo no que hoje é a Inglaterra.

Alexander Dreymon, Ian Hart, David Dawson, Eliza Butterworth, Harry McEntire e Arnas Fedaravicius estrelam.

‘Influencer de Mentira’: Comédia com Zoey Deutch já está disponível no Star+!

‘Influencer de Mentira’ (Not Okay), nova comédia estrelada por Zoey Deutch e Dylan O’Brien, já está disponível no Star+.

O longa foi lançado hoje, 29 de julho, na plataforma de streaming.

‘Influencer de Mentira’ acompanha Danni Sanders (Deutch), uma escritora sem objetivos, sem amigos, sem prospectos romântico e, principalmente, sem seguidores, que cria uma viagem falsa para Paris na esperança de aumentar seu engajamento nas rede sociais. Quando um terrível incidente ocorre na Cidade-Luz, Danni é arrastada para uma mentira muito maior do que imaginava. Ela retorna para casa como uma “heroína”, começa uma amizade inesperada com Rowan (Mia Isaac), uma sobrevivente dedicada a mudanças sociais, e começa a se envolver com o homem dos sonhos, Colin (O’Brien). Como influencer e defensora, Danni finalmente tem a vida e os fãs que sempre quis. Mas é só uma questão de tempo até que a fachada caia – e ela descubra o lado mais duro da internet.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A produção é comandada e assinada por Quinn Shephard.

Embeth Davidtz, Brennan Brown, Karan Soni, Sarah Yarkin, Nadia Alexander e outros completam o elenco.

Crítica | ‘O Pálido Olho Azul’ é um desconcertante e enervante suspense da Netflix

Edgar Allan Poe é um dos escritores mais conhecidos e influentes de todos os tempos e é um dos grandes responsáveis por eternizar o gênero gótico na literatura mundial. Nascido nos Estados Unidos, Poe publicou diversos textos, incluindo poemas e contos, que exploravam o macabro e as tendências românticas que dominavam a época em que vivia – como, por exemplo, “O Corvo” ou “A Queda da Casa de Usher”, este já confirmado a ganhar uma adaptação antológica pela Netflix. Agora, a gigante do streaming lança em seu catálogo o ambicioso suspense de época ‘O Pálido Olho Azul’, em que Poe se consagra como um dos principais personagens.

Baseado no romance homônimo de Louis Bayard, o enredo é centrado no detetive Augustus Landor (Christian Bale), que, em 1980, viaja para West Point, em Nova York, para investigar uma série de assassinatos assombrosos que colocam em xeque a reputação e a segurança da Academia Militar dos Estados Unidos. Ao chegar lá, Landor se alia a um dos cadetes locais, Poe (Harry Melling), para encontrar pistas acerca de quem pode estar por trás dos crimes. Entretanto, o detetive descobre que as coisas são muito mais complicadas do que parecem quando ele compreende que os homicídios são apenas o primeiro passo de um plano ainda mais macabro.

A produção parte de fórmulas que já vimos em diversas investidas do gênero – e que aparecem em vários aspectos, desde o mote narrativo até as incursões imagéticas. O diretor e roteirista Scott Cooper tenta imprimir uma visão original na obra, mas se vê rodeado de obstáculos que impedem seu desejo de se concretizar por completo. Logo nas primeiras cenas, é possível traçar paralelos entre a sinistra atmosfera de ‘Olho Azul’ com a vista em ‘A Mulher de Preto’ ou o subestimado ‘A Lenda de Sleepy Hollow’ – ora, os cenários grotescos e a presença constante da névoa nos remetem inclusive à carreira do icônico Emmanuel Lubeszki e seu tato infindável para construções mais teatrais. Entretanto, enquanto o filme poderia não se levar a sério, parece dar um passo a mais do que consegue e acaba morrendo na praia ao se afogar no próprio convencionalismo.

O primeiro ato do longa se arrasta mais do que deve, mas é ofuscado pelo elenco de ponta – que traz as caras de Gillian Anderson, Timothy Spall, Toby Jones, Lucy Boynton e vários outros. Bale faz um sólido trabalho ao encarnar o problemático detetive, mascarando as verdadeiras intenções e um traumático passado que o deixa alheio a certas obviedades; entretanto, é Melling quem rouba os holofotes, fomentando uma carreira recheada de performances aplaudíveis (é só nos recordamos da recente minissérie ‘O Gambito da Rainha’, por exemplo). Sua atuação traz muito da essência dicotômica entre o Poe escritor e o Poe indivíduo – refletindo sua paixão tanto pelo fúnebre quanto pela vida -, e mesmo as falas mais banais ganham um peso a mais quando proferidas pelo astro.

Toda a ideia por trás da obra é muito interessante e que se sustenta por boa parte. Há uma certa sensação de angústia que se apossa do desenrolar dos eventos e que, cena a cena, ganha uma nova camada: Landor e Poe, procurando pistas para cumprirem com o acordo, percebem que há pessoas movidas à mentira e à hipocrisia – incluindo a jovem Lea (Boynton), que sofre de uma doença que poderia tê-la matado há anos. A verdade é que Lea, tendo em posse um livro de ocultismo, resolveu se aliar ao irmão, à mãe e ao pai para coletar ingredientes para um sangrento ritual que lhe daria alguns anos de vida a mais. O problema é que Lea resolve se aproveitar da personalidade ingênua e altruísta de Poe para enganá-lo e transformá-lo na última peça do quebra-cabeça – e essa seria uma saída inteligente e satisfatória, se Cooper não resolvesse seguir adiante com o roteiro.

Para além da primeira reviravolta, o cineasta resolve apostar fichas em um arco de resolução para Landor, em que ele resolve se vingar dos algozes que causaram o suicídio da filha, Mattie (Hadley Robinson). Poe coloca em xeque a própria amizade de que nutria com o detetive para descobrir a verdade – que os assassinatos haviam sido cometidos por ele, não pela família de lunáticos. Mas, se Cooper pensava que essa sacada seria uma boa adição ao longa-metragem, não é isso o que sentimos conforme os créditos sobem nas telas; pelo contrário, somos engolfados em uma frustração que consegue ser ainda mais forte que os pontos positivos.

The Pale Blue Eye. (L to R) Lucy Boynton as Lea Marquis and Harry Melling as Edgar Allen Poe in The Pale Blue Eye. Cr. Scott Garfield/Netflix © 2022

‘O Pálido Olho Azul’ é uma desequilibrada e desconcertante jornada pelo sobrenatural e pela cegueira humana que funciona em partes e deixa a desejar nos principais elementos. Mas, se você não se importa com isso, o filme vale a pena por Bale, Melling e pelo caráter nostálgico com a que se ordem.

Taylor Swift confirma TRÊS shows no Brasil com a The Eras Tour

A icônica cantora e compositora Taylor Swift acabou de confirmar que passará pela América Latina com a aclamada The Eras Tour.

E isso não é tudo: ela anunciou três shows no Brasil: um no Rio de Janeiro, em 18 de novembro (Estádio Nilton Santos), e outros dois em São Paulo, nos dias 25 e 26 de novembro (Allianz Parque). Sabrina Carpenter também foi confirmada como atração convidada.

As vendas gerais começam em 12 de junho. Para mais informações, clique aqui.

Confira:

Lembrando que o último álbum de Swift foi o elogiado ‘Midnights‘, já disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist da versão padrão:

1. Lavender Haze
2. Maroon
3. Anti-Hero
4. Snow on the Beach, feat. Lana Del Rey
5. You’re on Your Own, Kid
6. Midnight Rain
7. Question…?
8. Vigilante Shit
9. Bejeweled
10. Labyrinth
11. Karma
12. Sweet Nothing
13. Mastermind

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’ e ‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Olivia Rodrigo lança videoclipe INCRÍVEL de “Can’t Catch Me Now”, música original para o novo ‘Jogos Vorazes’

A vencedora do Grammy Olivia Rodrigo lançou hoje (13) o videoclipe oficial de “Can’t Catch Me Now”, música inédita para o aguardado ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’,

O filme chega aos cinemas em 15 de novembro e é estrelado por Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’) e Tom Blyth (‘Billy the Kid’).

Confira:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

‘Matéria Escura’: Série sci-fi com Joel Edgerton estreia na Apple TV+!

‘Matéria Escura’ (Dark Matter), série sci-fi baseada no romance homônimo de Blake Crouch, finalmente estreou no catálogo da Apple TV+.

Os dois primeiros episódios da atração foram lançados hoje, 08 de maio, na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será exibido em caráter semanal.

“VOCÊ É FELIZ COM A VIDA QUE TEM?” Essas são as últimas palavras que Jason Dessen ouve antes de acordar num laboratório, preso a uma maca.  Raptado por um homem mascarado, Jason é levado para uma usina abandonada e deixado inconsciente. Quando acorda, um estranho sorri para ele, dizendo: “Bem-vindo de volta, amigo.”

Neste novo mundo, Jason leva outra vida. Sua esposa não é sua esposa, seu filho nunca nasceu e, em vez de professor numa universidade mediana, ele é um gênio da física quântica que conseguiu um feito inimaginável. Algo impossível. Será que é este seu mundo, e o outro é apenas um sonho? E, se esta não for a vida que ele sempre levou, como voltar para sua família e tudo que ele conhece por realidade?

Com ritmo veloz e muita ação, Matéria escura nos leva a um universo muito maior do que imaginamos, ao mesmo tempo em que comove ao colocar em primeiro plano o amor pela família. Marcante e intimista, seus múltiplos cenários compõem uma história que aborda questões profundamente humanas, como identidade, o peso das escolhas e até onde vamos para recuperar a vida com que sonhamos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também conta Joel Edgerton, Alice Braga, Oakes Fegley, Dayo Okeniyi, Jimmi Simpson, Jennifer Connelly e Amanda Brugel.

Crouch também servirá como roteirista e produtor executivo da adaptação.

Nove episódios foram encomendados para a primeira temporada.

O livro ‘Matéria Escura‘ entrou instantaneamente para a lista de mais vendidos do New York Times, além de ser traduzido para 35 línguas diferentes.

‘Sorria 2’: Primeiras impressões APLAUDEM o filme e a performance de Naomi Scott

‘Sorria 2‘ estreia nos cinemas no próximo dia 17 de outubro e, agora, as primeiras reações ao longa começaram a despontar nas redes sociais.

De acordo com jornalistas e fãs que já puderam assistir, a sequência tem escala ainda maior que o primeiro filme, com mais cenas sangrentas e perturbadoras.

Confira:

“Naomi Scott lidera um triunfo em três atos como Skye Riley no excepcionalmente bem dirigido ‘Sorria 2’, de Parker Finn. Uma diversão imperfeita, mas violenta, sangrenta e angustiante, com doses bem-vindas de humor e pequenas, mas fortes performances secundárias de Lukas Gage e Kyle Gallner“.

“Achei ‘Sorria 2’ ótimo! Começando com uma abertura brutal, é uma montanha-russa de arrepios com uma atuação estelar de Naomi Scott como Skye Riley. [O filme] é muito longo e os jump scares ficam cansativos, mas gostei bastante de como Parker Finn escalou as coisas em relação ao primeiro filme”.

“‘Sorria 2’ é maior que o primeiro. Ele sabe como se divertir! Naomi Scott entrega a melhor performance em um filme de terror neste ano. Os enquadramentos são incríveis. O final é tão grandioso que você ficará animado com o que virá a seguir”.

“Eu fiquei muito impressionado com o filme. As atuações são incríveis, a escolha dos enquadramentos, o ritmo do filme, a ação e o terror, os jumpscares foram ótimos – especialmente uma cena sobre a qual eu não vou falar. Mas direi apenas duas palavras: dance, house. Lindamente feito!”.

“Experiência épica na estreia de ‘Sorria 2’ ontem à noite. Uma montanha-russa de terror divertida e Naomi Scott está gloriosa em uma performance tour-de-force”.

O novo filme será consideravelmente mais longo do que o terror original (1h55m), com 2 horas e 12 minutos de duração (2h1min + créditos).

Na trama…

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.  

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

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10 músicas POUCO conhecidas que completam 5 anos em 2025!

Há cinco anos, o mundo da música ganhava um novo capítulo, com o retorno de icônicos cantores e compositores – e o reavivamento de gêneros clássicos dos anos 1980 e 1990 sob uma ótica contemporânea e nostálgica.

Nomes como Lady Gaga e Dua Lipa apostaram fichas no resgate do house e do disco com produções imaculadas, enquanto Taylor Swift adotava um novo caminho em sua carreira ao trazer o folk ao centro das atenções. Porém, enquanto powerhouses do cenário fonográfico dominavam os holofotes, outros nomes menos conhecidos ficavam em segundo plano – mas mereciam reconhecimento igual.

Pensando nisso, preparamos uma lista elencando dez músicas pouco conhecidas que completam 5 anos.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“FALSE PROPHET”, Bob Dylan

“False Prophet” é uma das melhores músicas de Bob Dylan em quase vinte anos. A faixa de ‘Rough and Rowdy Ways’ cria um flerte malicioso e blasfemo com a mitologia católica e uma aproximação com a tragédia greco-romana – tudo isso transformado em um belíssimo e impactante country-folk que é dono de seu próprio borbulhante mundo.

“BEND THE KNEE”, Bruno Martini, IZA, Timbaland

Enquanto “Bend the Knee” passou longe de ganhar um marketing digno do que representa para o cenário musical brasileiro, a canção merece estar no nosso Top 10. O conhecido Timbaland se reuniu com dois nomes nacionais, Bruno Martini e a sempre incrível IZA, para uma incursão electro-disco regada a sintetizadores e um refrão viciante.

“PINK DIAMOND”, Charli XCX

Pouco depois de seu álbum homônimo, Charli XCX lançou de surpresa o álbum ‘how i’m feeling now’ e, conhecendo o estilo da cantora, ela iria se respaldar com força no PC music que vem explorando com mais e mais afeição desde o início da década passada. Com “pink diamond”, Charli deixa claro que não tem medo de experimentar e unir gêneros conflitanes em um mesmo espectro.

“I LOVE YOU’S”, Hailee Steinfeld

Desde o lançamento de “I Love Myself”, Hailee Steinfeld vem trilhando um delicioso caminho de amadurecimento que também passou por “Back to Life”, “Afterlife” e, finalmente na incrível rendição de “I Love You’s”, que faz homenagem do melhor jeito possível à canção de Annie Lennox – sem deixar de imprimir sua identidade upbeat e seus profundos e poéticos versos.

“MISTAKES”, Jonas Blue, Paloma Faith

2020 foi um ano de grande prosperidade para o pop – que havia, já há algum tempo, rendido-se ao trap e ao rap. E, no centro de tudo isso, temos o retorno triunfante de Paloma Faith, que desceu de seu pedestal como atriz para mergulhar no electro-pop com a minimalista “Mistakes”, composta ao lado do produtor Jonas Blue, que deixa o escopo sonoro em segundo plano e permite que a cantora renda-se a uma narcótica performance.

“PARTY TILL I DIE”, Kim Petras

Kim Petras se torno a rainha do Halloween ao lançar não um, mas dois álbuns justapostos que compõe a jornada ‘TURN OFF THE LIGHT’. Em 2020, ela deu continuidade às suas incursões no pop industrial e no synth vanguardista com “Party Till I Die”. A infusão eletrônica, desconexa e distorcida é um ótimo jeito de começar o terceiro capítulo dessa narrativa sobrenatural – e mal podemos esperar para ver o que Petras fará a seguir.

“WHERE DOES THE DJ GO?”, Kylie Minogue

A faixa mais surpreendente de ‘Disco’, novo álbum de Kylie Minogue, se restringe ao saudosismo tocante de “Where Does the DJ Go?”, comandada pelo poder incomparável de uma rendição quase teatral e um crescendo soberbo que precedem um dos refrões mais sólidos do ano, estendendo suas ramificações inclusive para o gospel-pop.

“BLAME IT ON ME”, Melanie C

Brincando com as inflexões do electro-pop em um enredo que fala sobre um relacionamento tóxico que ao menos lhe fez crescer como pessoa, Melanie C não poderia deixar de aparecer na nossa lista. A ex-Spice Girl lançou seu vindouro oitavo álbum de estúdio neste ano e um de seus pontos altos é o vibrante lead single.

“BRAIN & HEART”, Melanie Martinez

Pouco depois de ‘K-12’, Melanie Martinez voltou com o breve EP ‘After School’, que se tornou sua produção mais coesa desde sua recente estreia na indústria fonográfica. Mantendo-se em uma estrutura digna do final dos anos 2010, com as batidas quebradas e uma atmosfera quase onírica, “Brain & Heart” é uma das faixas que resume exatamente o que e quem Melanie representa para a música contemporânea.

“MISS U MORE THAN U KNOW”, Sofia Carson, R3H4B

2020 teve bastante apreço pela indústria oitentista do disco e do pop, mas não foi o caso de Sofia Carson. Apesar de não ter lançado qualquer álbum, a talentosa dançarina, cantora e compositora se juntou com o DJ R3H4B para a romântica e narcótica “Miss U More Than U Know”, sobre uma jovem garota que, tentando esquecer de um relacionamento conturbado, percebe que não consegue deixar seu antigo amor de lado.

Ex-presidiário tenta RECONSTRUIR a própria vida no trailer do drama turco ‘Abandoned Man’; Confira!

A Netflix divulgou hoje (8) o trailer oficial de ‘Abandoned Man’, seu mais novo filme de drama turco, que acompanha um ex-presidiário tentando reconstruir a própria vida após ser injustiçado.

Além disso, a plataforma de streaming revelou que a produção tem estreia agendada para o dia 22 de agosto.

Confira:

O longa é dirigido por Çağrı Vila Lostuvalı, com roteiro assinado por Deniz Madanoğlu e Murat Uyurkulak.

Baran, um homem cuja alma partida nem mesmo o tempo consegue reparar, quer reconstruir uma nova vida após cumprir pena por um crime cometido por seu irmão – um fardo imposto a ele pela família. Sua vida nunca foi fácil e não mudará depois que ele sair da prisão. A oficina que deseja abrir para se agarrar aos seus sonhos e à sua vida, o acidente sofrido pela família e sua sobrinha Lidya, que quebra suas barreiras, o ajudarão a reconstruir sua nova vida. Apesar de todos os percalços, sua luta por Lidya e por si mesmo consertará o próprio cotidiano e uma infância extremamente conturbada.

Mert Ramazan Demir, Ada Erma, Rahim Can Kapkap e Ercan Kesal estrelam o projeto.

Crítica | 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ retorna com um 7º episódio marcado por drama e conflitos morais

Cuidado: spoilers à frente.

Um dos elementos que mais se destacaram na 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ é o fato do time de roteiristas, ao lado do criador e romancista Rick Riordan, ter aproveitado o crescimento dos personagens para colocá-los em arcos mais amadurecidos e dotados de uma consciência moral que, muitas vezes, é colocada em xeque. Apenas nos primeiros episódios, nosso herói titular, eternizado por Walker Scobell, se vê em um dilema ao descobrir ser parte da Grande Profecia – e, potencialmente, representar a salvação ou a queda do Olimpo e dos deuses gregos.

Lidando com uma amizade que navega em uma corda bamba com Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries), preocupado em salvar o melhor amigo, Grover Underwood (Aryan Simhadri), em detrimento de uma artimanha muito maior que ele próprio, e forçado, a princípio, a firmar uma vulnerável parceria com a impiedosa Clarisse La Rue (Dior Goodjohn), Percy é engolfado em um coming-of-age mandatório que torna cada um de seus desafios mais perigoso que o outro. Afinal, como visto no capítulo da semana passada, o jovem semideus foi forçado a abrir mão do Velocino de Ouro – um poderoso objeto capaz de curar Thalia e salvar o Acampamento Meio-Sangue das forças malignas e destrutivas de Cronos – para salvar Annabeth, entregando-o de bandeja a Luke Castellan (Charlie Bushnell). Agora, os riscos estão mais altos do que nunca à medida que nos aproximamos de um ambicioso e antecipado season finale.

No sétimo e penúltimo capítulo da temporada, intitulado “I Go Down with the Ship”, Percy, Grover, Clarisse e Tyson (Daniel Diemer) são resgatados por hipocampos da ilha de Polifemo, partindo em direção ao cruzeiro de semideuses e criaturas partidárias de Cronos, onde deverão não apenas reaver o Velocino, mas salvar Annabeth (que foi levada por Luke em uma tentativa desesperada de impedir que ela morresse). Logo de cara, o grupo se divide em três núcleos, denotando a contínua rixa que Percy e Clarisse possuem desde que se conheceram no Acampamento. O filho de Poseidon resolve resgatar Annabeth, enquanto a filha de Ares, contrariando os argumentos de Percy, vai em busca do objeto mágico; Grover e Tyson, por sua vez, bolam um plano de fuga que envolve Sally (Virginia Kull), mãe de Percy, para o resgate.

Eventualmente, todos os personagens são colocados em seus respectivos dilemas morais, mudando a ordem do jogo e colocando Clarisse em uma missão secundária para resgatar Annabeth quando descobre que Cronos ordenou Alison (Beatrice Kitsos), filha de Apolo, a matar a traidora. Recusando-se a deixar que isso aconteça, Clarisse enfrenta um grupo de cinco dissidentes, reúne-se com a filha de Atena e parte para encontrar Percy. O herói, por sua vez, utiliza o boné de invisibilidade de Annabeth para entrar nos aposentos de Luke e retirar o Velocino de cima do sarcófago em que Cronos repousa, mesmo sendo tentado pelo poderoso Titã a conhecer e a entender a Grande Profecia. Eventualmente, Luke e Percy se envolvem em uma breve luta antes de sair vitorioso e entregar o objeto à Clarisse – que parte para o Acampamento com a ajuda do pégaso Blackjack.

Como podemos ver, o episódio desta semana é o que mais se afasta do caráter epopeico da trama, mergulhando em uma atmosfera mais interpessoal e conflituosa: temos Percy percebendo que erros cometidos podem ser reavaliados, mesmo em relação a uma improvável aliada que insurge na figura de Clarisse, enquanto esta, açoitada por uma Profecia que culminará em sua ruína, se mostra vulnerável o suficiente para garantir o apoio e a proteção de seus amigos. Luke, por sua vez, começa a questionar se escolheu o lado certo ao descobrir que Cronos mentiu sobre a possibilidade de Thalia ser salva pelo Velocino, além de mostrar-se capaz de enxergar a razão ao salvar Annabeth.

Ainda que o capítulo seja rápido demais para ser explorado como deveria, Tamara Becher-Wilkinson faz o que pode para garantir uma sólida narrativa que nos leva para a última semana da temporada, permitindo que os atores singrem pelas complexidades de um universo exuberante e prestes a ruir em guerra. O diretor Jason Ensler, por sua vez, se mostra mais ousado ao reafirmar o mote principal dos protagonistas e coadjuvante – como, por exemplo, quando coloca Luke isolado nos enquadramentos, indicando sua inescapável solidão e o fato de ter perdido amigos de longa data em prol de um plano em que acredita cegamente que funcionará. E, a efeito de exploração, Percy é envolto em um mesmo tipo de frame quando se recorda da agourenta visão que teve sobre o retorno de Thalia e a queda do Acampamento.

O sétimo e penúltimo episódio da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ peca pelo modo como certas tramas se desenrolam e se concluem, mas encontra sucesso ao apostar em um drama pessoal e intimista que serve de combustível para a iminente batalha final do ciclo. Agora, só podemos esperar ansiosamente para o encerramento da iteração – que, como já sabemos, vem acompanhado de altas expectativas.

Lembrando que o último episódio vai ao ar no dia 21 de janeiro.

Às vésperas de completar 50 anos, ‘Xica da Silva’ volta aos cinemas nacionais em JULHO

O mundo vivia a Guerra Fria e o Brasil ainda estava longe da redemocratização. Era 1976 e, enquanto nos Estados Unidos Sylvester Stallone treinava ao som da trilha de ‘Rocky, Um Lutador’, por aqui Zezé Motta lançava seu feitiço sobre todos à sua volta enquanto Jorge Ben Jor cantava os versos do tema de ‘Xica da Silva’, enorme sucesso de Carlos Diegues.

Às vésperas de completar cinquenta anos, o filme que reposicionou o protagonismo negro e feminino no cinema brasileiro será relançado em cópia restaurada pela Sessão Vitrine Petrobras em 16 de julho. O longa atraiu mais de 3,1 milhões de espectadores e conquistou os prêmios de Melhor Filme, Direção e Atriz no Festival de Brasília.

Numa época em que o Cinema Novo ainda exercia forte influência sobre o audiovisual brasileiro, Diegues procurou um caminho próprio. Sem abandonar preocupações políticas e históricas, ‘Xica da Silva’ combina humor, erotismo, música, espetáculo e linguagem popular para colocar uma mulher negra no centro absoluto da narrativa.

Adaptado do livro ‘Memórias do Distrito de Diamantina da Comarca do Serro Frio’, de João Felício dos Santos, o filme criou uma versão mais irreverente, sensual e subversiva da personagem histórica e foi frequentemente apontado como um comentário ousado — ainda que indireto — sobre o regime autoritário que governava o país em 1976.

Chica da Silva foi uma mulher negra escravizada que, após conquistar a alforria, rompeu os padrões de sua época ao manter por cerca de 15 anos uma relação pública com João Fernandes de Oliveira, contratador de diamantes e um dos homens mais ricos do Império Português. Com ele teve 13 filhos, criados com privilégios raramente concedidos a descendentes de uma ex-escravizada. Após a partida de João Fernandes para Portugal, Chica assumiu a administração de parte dos negócios e consolidou uma posição de destaque na sociedade local.

Além do imenso sucesso de público, ‘Xica da Silva’ representou a consagração de Motta no imaginário brasileiro. A atriz, que já havia participado de filmes e produções televisivas, foi amplamente aclamada pela crítica e recebeu alguns dos principais prêmios do cinema nacional por sua atuação, entre eles o Prêmio Air France, o Coruja de Ouro, o Prêmio Governador do Estado e o já citado troféu de Melhor Atriz no Festival de Brasília. Cinco décadas depois, Zezé permanece como um dos grandes nomes da dramaturgia brasileira, símbolo de resistência para a comunidade negra e figura fundamental nas discussões sobre representação racial no país.

“Poucos filmes brasileiros carregam tantas cores quanto Xica da Silva. Restaurá-lo é preservar a força de uma obra que rompeu padrões, exaltou a cultura negra, colocou uma mulher no centro da narrativa e conquistou o público sem abrir mão de sua ousadia. A Sessão Vitrine Petrobras já relançou nos cinemas: ‘A Hora da Estrela’; ‘Saneamento Básico – O Filme’ e ‘São Paulo SA’. Graças ao patrocínio da Petrobras é possível incluir filmes de patrimônio entre os lançamentos do projeto, resgatando a memória do audiovisual nacional e favorecendo a formação de uma cultura cinematográfica baseada em referências brasileiras, ação essencial para a valorização do nosso cinema”, afirma Silvia Cruz, idealizadora do projeto e sócia da Vitrine Filmes.

A cópia restaurada de ‘Xica da Silva’ será exibida pela primeira vez durante o Festival de Cinema de Ouro Preto, em 28 de junho. O evento também promoverá uma mesa de debate sobre o filme, com a participação de Renata Magalhães, viúva de Diegues e detentora dos direitos da obra, e da restauradora Débora Butruce.

A previsão é que o longa, definido por Leon Cakoff como “uma expressão de resistência ao regime de exceção no Brasil”, retorne aos cinemas em 16 de julho, integrando a programação da Sessão Vitrine Petrobras.

Fã deixa memorial fúnebre para o Homem-Aranha após fim do acordo entre Marvel e Sony

Após toda a polêmica envolvendo o fim do acordo entre a Sony e a Marvel Studios sobre o futuro do ‘Homem-Aranha‘, um fã deixou um memorial fúnebre para o personagem na entrada da D23, a convenção da Disney.

A imagem foi compartilhada no perfil do Twitter do jornalista Brandon Davis, do Comic Book, e mostra uma foto de Tom Holland cercada por flores e velas, com a seguinte mensagem:

“Eu pertenço à Marvel, não à Sony!”

Confira:

“Há um memorial para o Homem-Aranha do lado de fora da D23.”, escreveu Davis.

Segundo o TVO, um novo acordo entre os estúdios parece estar em andamento, prevendo 7 novos filmes do Aranha estrelados por Tom Holland.

Três desses filmes iriam compor uma nova trilogia, enquanto as outras produções seriam participações nos próximos filmes dos ‘Vingadores‘ – os quais o herói deve ter maior destaque, além de se tornar amigo do Johnny Storm (o Tocha Humana do ‘Quarteto Fantástico‘).

A segunda trilogia de sua franquia solo acompanharia Peter na faculdade, onde o herói conheceria a Firestar e o Homem de Gelo, dos X-Men – que seria parcialmente baseada na animação ‘Homem-Aranha e Seus Amigos‘.

Em termos de negócios, a Marvel teria controle criativo e seria cofinanciadora de todos os filmes do ‘Homem-Aranha‘, recebendo 30% dos lucros (foi reportadamente anteriormente que o acordo foi quebrado porque a Disney havia pedido 50%).

Além disso, a Marvel também controlaria os spin-offs do Aranhaverso, apresentando oficialmente o ‘Venom‘ ao MCU. Por sua vez, a Marvel daria permissão à Sony de desenvolver séries live-action baseadas no Aranhaverso (pois a Sony só tem os direitos dos filmes e precisa de permissão da Disney para produções para a TV).

Por fim, a Sony Pictures será responsável pela distribuição dos filmes do Aranha, mas a Disney terá direitos exclusivos para seu serviço de streaming e emissoras afiliadas.

Por enquanto, trate as informações apenas como um rumor. Novas informações devem surgir durante o painel da Marvel, na D23.

O conflito inicial se deu após a Marvel pedir 50% do lucro dos filmes do aracnídeo e controle de outros personagens, como o Venom e a Gata Negra. Antes, o estúdio recebia apenas 5% de comissão das bilheterias.

A Sony publicou uma carta afirmando estar “desapontada” pelo fato de Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, não estar mais envolvido na produção do próximo capítulo do ‘Homem-Aranha’.

Confira:

“Muitas das notícias de hoje sobre o Homem-Aranha descaracterizaram as recentes discussões sobre o envolvimento de Kevin Feige na franquia. Nós estamos desapontados, mas respeitamos a decisão da Disney de não querer que ele continue como o produtor líder do nosso próximo live-action do Homem-Aranha. Nós esperamos que isso mude no futuro, mas entendemos que muitas das responsabilidades que a Disney o deu – incluindo todas as novas propriedades adquiridas pela Marvel – não permitem que ele tenha tempo o bastante para trabalhar em um projeto que o estúdio não detém os direitos. Kevin é incrível e somos gratos por sua ajuda e orientação e apreciamos o caminho que ele nos ajudou a traçar, no qual continuaremos”.

De qualquer forma, resta torcer para que a Sony dê continuidade as aventuras do Cabeça de Teia agora que o personagem finalmente se encontrou nas telonas.

Assista nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder revela imagem inédita de personagem removido do filme; Confira!

Em seu perfil do Vero, o diretor Zack Snyder divulgou uma imagem inédita ‘Liga da Justiça’ apresentando Orion Lee como Ryan Choi, cientista conhecido nos quadrinhos como a nova versão do Átomo.

Confira:

Infelizmente, a versão dirigida por Joss Whedon não teve a presença de Choi, já que seu nome foi apenas mostrado como um easter-egg nos laboratórios de Silas Stone (Joe Morton).

No Snyder Cut, Choi deve trabalhar com Silas para desvendar os mistérios da tecnologia alienígena que ajuda a salvar a vida de Victor Stone (Ray Fisher), transformando-o no Ciborgue.

Confira as imagens promocionais do Snyder Cut:

‘Supergirl’: Elizabeth Tulloch explica como foi escolhida para interpretar Lois Lane

Falta apenas uma semana para estreia de ‘Superman & Lois‘, e a atriz Elizabeth Tulloch contou aos fãs como foi escolhida para interpretar a icônica jornalista introduzida no CWVerse em ‘Supergirl’.

Durante uma entrevista para o Den of Geek, a estrela relembrou a época em que se inscreveu para os testes de elenco e explicou como se destacou das demais candidatas ao papel.

Na audição, elas reproduziram uma cena excluída de ‘Superman 2‘ (1980), na qual Lois (Margot Kidder) atira em Clark para provar que ele é o Homem de Aço.

“Eu li o roteiro várias vezes e quis fazer algo diferente. No texto, parece uma cena bem dramática e séria… E foi assim que as outras atrizes interpretaram, mas eu fiz disso algo cômico. Acho que esse foi meu diferencial.”

Ela continuou:

“Depois que fui escolhida, elogiaram meu improviso porque foi uma surpresa e tanto. Eu meio que dei uma alegria à cena, até pulei de felicidade quando Lois descobre que Clark é o Superman.”

Falando em ‘Superman & Lois’, parece que a atração já está fazendo um grande sucesso entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a série abriu com nada menos que 89% de aprovação, com nota 7.58/10 baseada em 9 reviews até o momento, recebendo elogios pelo roteiro e pela dinâmica produção.

Confira as críticas abaixo:

“O tom de ‘Superman & Lois’ é algo entre ‘Smallville’ e ‘Homem de Aço’ de várias formas. É certamente um animal por conta própria, e é melhor por isso” – ComicBook.com.

“Saindo de Smallville Gazette, aqui estão as notícias de hoje: ‘Superman & Lois’ funciona” – TVLine.

“‘Superman & Lois’ tem todas as nuances difíceis no lugar certo” – The Lamplight Review.

“[A série] é bem mais divertida do que sugere seu genérico título” – IGN Movies.

“A série da DC mais recente da The CW voa mais alto que o restante, uma versão mais pé no chão e madura do Superman – mas ainda recheada de ação” – Beyond the Trailer.

Lembrando que a série estreia oficialmente no dia 23 de fevereiro.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

 

‘Eternos’: Angelina Jolie chama atenção por ESTRANHO detalhe em seu visual durante estreia em Roma; Confira!

Há alguns dias, Angelina Jolie compareceu à estreia de ‘Eternos‘ no Festival de Cinema de Roma e chamou a atenção por conta de um estranho detalhe em seu visual.

Apesar de usar um vestido prateado e estar mais linda do que nunca, a estrela recebeu comentários de pessoas zombando de uma falha bem visível em sua extensão capilar.

E não demorou muito para que o fato se transformasse em manchete em diversos portais pelo mundo.

Nas redes sociais, alguns usuários fizeram piadas, dizendo que o cabeleireiro da estrela deveria ser demitido ou que ela estava economizando no salão.

Confira as reações:

“Sério, não sei quem faz o cabelo dela, mas a pessoa deveria ser demitida.”

“Viram o cabelo da Angelina Jolie numa recente premiere de ‘Eternos‘? Uma catástrofe.”

 

Apesar das enormes expectativas, a vindoura produção ‘Eternos’ falhou em conquistar a crítica internacional e se tornou o filme menos bem avaliado da Marvel Studios.

Com apenas 65% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma pontuação de apenas 56 no Metacritic, o longa foi elogiado pelas épicas ambições que adotou, mas dividiu os especialistas no tocante à confusa narrativa e à atmosfera criada pela diretora Chloé Zhao.

Confira os principais comentários abaixo:

“‘Eternos’ pode não ser o pior dos filmes da Marvel, mas é, certamente, o mais decepcionante” – BBC.com.

“‘Eternos’ é um ‘Esquadrão Suicida’ da Marvel… Com um final levemente melhor” – Below the Line.

“A experiência dos Eternos na Terra cruza milhares do ano – e, com a ajuda de um forte elenco, [a diretora Chloé] Zhao rastreia seu desespero e seu maravilhamento como observadores da história” – The Atlantic.

“Você sai [da sala de cinema] com a depressiva compreensão de que assistiu a um dos filmes mais interessantes da Marvel – e, com sorte, o menos interessante que Chloé Zhao fará” – Los Angeles Times.

“Vale a pena assistir apenas para experimentar essa bizarra narrativa” – Uproxx.

Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Cruella 2’: Ator revela quando começam as filmagens da sequência

A adaptação live-action de ‘Cruella‘ foi bastante elogiada pela originalidade do roteiro, dando à personagem uma origem completamente satisfatória conduzida pela atuação de Emma Stone.

E a Disney ficou tão satisfeita com a recepção do longa, que já está desenvolvendo a sequência com o retorno do roteirista Tony McNamara e do diretor Craig Gillespie.

Além de Stone, alguns membros do elenco também devem retornar, como Paul Walter Hauser, intérprete de Horácio

Enquanto promovia a série ‘BlackBird‘, o astro conversou com a Forbes e foi questionado sobre a sequência de ‘Cruella’ e revelou que as gravações devem começar apenas no ano que vem.

“Disseram-me que vamos começar a gravar no próximo ano. Não sei exatamente quando, mas acho que Tony McNamara está escrevendo o roteiro agora. Sempre que precisarem de mim, estarei lá.” 

Infelizmente, Hauser não deu mais detalhes sobre a produção.

Anteriormente, Gillespie adiantou ao Comic Book que o novo filme vai mostrar a personagem começando a se transformar naquela vilã que o público conheceu em ‘101 Dálmatas‘.

“Existem várias conversas sobre como será a sequência. Onde este mundo nos leva agora, sabe? Antes de mergulharmos fundo, ainda estamos naquela fase de explorar o que pode dar certo ou não […] Mas o que eu mais gostei no filme é que se torna cada vez menos Estella, ela vai se afastando de quem ela era, até se entregar àquela personalidade que conhecemos como Cruella.”

Ele continuou:

“Agora ela tem que viver de acordo com essa personalidade pública, mesmo estando em conflito consigo mesma, o que eu acho muito interessante. Ela está numa área cinzenta, mas vai se transformar naquela vilã de ‘101 Dálmatas’, sem dúvidas… Mas como ela se deixará ser levada pelo lado sombrio? Na minha mente, é disso que se trata o novo filme.”

Orçado em US$ 100 milhões, o longa conseguiu incríveis US$ 233,3 milhões em plena pandemia do Coronavírus, além de conquistar 74% de aprovação da crítica.

E aí, você está animado para a sequência?

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser  comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.

Assista:

‘Cruella apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Besouro Azul’ terá compositor de ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’

De acordo com o Film Music Reporter, a trilha sonora de ‘Besouro Azul‘ foi composta por Bobby Krlic, também conhecido como The Haxan Cloak.

Apesar do nome não ser familiar para alguns, Krlic é bastante conhecido por seu trabalho em ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘, elogiado terror dirigido por Ari Aster (‘Hereditário’).

Seu currículo também conta com as séries ‘Papers Girls’, ‘O Expresso do Amanhã‘ e o próximo filme de Aster, intitulado ‘Beau Tem Medo‘.

Por enquanto, a trilha de ‘Besouro Azul‘ permanece em segredo, então não se sabe se Krlic vai mesclar suas faixas com canções já conhecidas, como acontece em alguns filmes de heróis.

Lembrando que ‘Besouro Azul‘ chega aos cinemas em agosto deste ano.

Confira o trailer:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén, Bruna Marquezine e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Gravações de ‘Tron 3’ são oficialmente iniciadas; Confira a imagem dos bastidores!

Através do Instagram, o diretor Joachim Rønning (‘Malévola: Dona do Mal’) confirmou que as gravações de ‘Tron 3‘, oficialmente intitulado ‘Tron: Ares’, foram iniciadas.

Na publicação, ele compartilhou a imagem da cadeira com o logo da sequência e escreveu:

“Primeira semana na grade.”

Confira:

 

O longa será estrelado por Jared Leto (‘Morbius’), que interpretará Ares, a manifestação do programa Tron.

O elenco ainda contará com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’) e Cameron Monaghan (‘Gotham’).

Lembrando que, em 2022, o diretor Joseph Kosinski explicou à Vulture que o terceiro título da franquia não iria acontecer por conta das aquisições da Marvel e de Star Wars pela Disney.

“Em 2015, a Disney já era diferente. Quando eu fiz Tron: O Legado, eles não tinham comprado a Marvel. Não tinham comprado Star Wars. Tron era a melhor jogada de fantasia e sci-fi que eles tinham”, falou o cineasta.

Kosinki contou que o filme mostraria uma inversão da premissa dos anteriores – ao invés de humanos entrarem no videogame, seria o videogame que começaria a “vazar” para o mundo real.

‘Homem-Formiga 3’: Paul Rudd revela o que MAIS GOSTA em seu personagem

A estrela de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, Paul Rudd, revelou sua parte favorita em ser Scott Lang. Durante um evento de imprensa para o filme, o ator do MCU foi questionado sobre o que ele mais amava ao interpretar o Homem-Formiga (via ComicBook).

“Bem, acho que o que mais gosto nele é que ele é um cara normal que ainda tem ressalvas sobre tudo isso. E que, você sabe, ele é apenas um pai”, revelou Rudd. “Eu gosto do fato de que ele faz parte desse grupo com algumas pessoas impressionantes e super-heróis, e que ele seria o primeiro cara a dizer: “O que diabos estou fazendo aqui? Isso não faz o menor sentido.” 

“E, você sabe, ele é uma pessoa real. E então você quer interpretar, como ator, alguém que é identificável e esperançosamente uma pessoa simpática. E alguém que você entende, talvez, o que ele está fazendo. E eu gosto disso”, continuou ele. “Eu gosto de interpretar o aspecto de ser um pai. Eu gosto de interpretar e envolver meu cérebro em torno da situação em que me encontro. […] Não há nada sobre o personagem que eu não goste. […]”

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ estreia em 17 de fevereiro, dando início à Fase 5 do MCU.

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Bill Murray, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.

Astros de Hollywood realizam leilão beneficente para APOIAR a greve dos atores

Em meio à greve dos atores de Hollywood, alguns dos maiores astros da indústria cinematográfica decidiram unir forças em um leilão beneficente nos Estados Unidos.

A campanha, denominada “The Union Solidarity Coalition”, está em andamento no site Ebay e oferece uma variedade de produtos físicos e serviços executados pelos próprios artistas.

A iniciativa do leilão beneficente tem como objetivo apoiar os atores durante a greve e destacar a solidariedade dentro da comunidade cinematográfica.

Um dos itens mais disputados pelo público é a oportunidade de desfrutar de um jantar com os renomados Bob Odenkirk e David Cross, com um lance atual de mais de R$ 34 mil.

Logo em seguida, por R$ 26 mil, os fãs têm a chance de adquirir uma canção especial do elenco de ‘Bob’s Burgers‘ criada especialmente para o vencedor.

Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que os estúdios estão dispostos a negociar os salários de roteiristas e atores, mas não estão dispostos a discutir sobre as regras de não utilização de inteligência artificial.

“Estão dispostos a aumentar a oferta em alguns mínimos de TV específicos para roteiristas – mas não estão dispostos a falar sobre IA e pagamentos residuais”. 

A greve dos roteiristas começou oficialmente em 2 de maio, com a categoria reivindicando remuneração justa no contexto do streaming, regulamentação de inteligências artificiais e outras demandas relacionadas ao setor.

A paralisação do sindicato dos atores (SAG) também começou em 14 de julho, com atores buscando condições de trabalho mais dignas.

Vale lembrar que ainda não há previsão de um acordo entre os sindicatos de atores e roteiristas e a Alliance of Motion Picture and Television Producers, que representa os estúdios.

Em 63 anos, é a primeira vez que ambas as categorias se juntam em uma paralisação.

Os roteiristas se queixam dos vencimentos corroídos pela inflação e também pedem proteção contra a concorrência crescente da inteligência artificial.

Os atores também reivindicam a regulamentação da IA e pedem um aumento nos chamados ganhos residuais, decorrentes de suas participações em filmes antigos e séries disponíveis nas plataformas digitais.

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