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Reboot de ‘Hellboy’ será um filme de TERROR, revela Mike Mignola

Hellboy’ ganhará um novo reboot que será intitulado ‘Hellboy: The Crooked Man‘, e será baseado no arco homônimo do personagem nos quadrinhos – uma saga de 3 volumes que foi lançada em 2011.

E segundo Mike Mignola, criador do personagem, o novo filme será de TERROR.

“Li o novo rascunho do roteiro ontem e, sim, é definitivamente para maiores de 18 anos. É o primeiro roteiro de Hellboy que li e pensei: ‘Ah, é um filme de terror’, que é o que eu queria. Taylor não tem reputação de diretor de filmes de terror. Mas, até agora, tivemos dois diretores de filmes de terror fazendo filmes de Hellboy e nunca conseguimos um filme de terror. Durante anos, temos dito, se você vai fazer um filme de Hellboy, faça-o pequeno. E a história perfeita para fazer isso é a minha favorita, ‘The Crooked Man’. Acho que é uma das melhores coisas que já escrevi. É lindamente ilustrado por Richard Corben e é uma história sólida que não envolve um milhão de personagens diferentes. Na verdade, todos concordaram desde o início: ‘Sim, queremos fazer esse’. Em termos de orçamento, é bom porque é um tipo de história de orçamento mais baixo. Não é a origem de Hellboy. Não é Hellboy salvando o mundo. Não é enorme. É uma história de terror folclórica sutil e obscura.”

Jack Kesy (’12 Heróis’) estrelará o reboot no papel que foi previamente vivido por Ron Perlman e David Harbour. Kesy já participou de ‘Deadpool 2‘, ‘Desejo de Matar‘ ao lado de Bruce Willis, e das séries ‘Claws‘ e ‘The Strain‘.

Jack Kesy é um ator dinâmico que tem a habilidade de se transformar em seus papéis. Seu talento e estatura são perfeitos para que ele interprete um jovem Hellboy. Fiquei muito impressionado com ele enquanto trabalhamos em ‘Posto de Combate’,” declarou o copresidente da Millennium Media, Jonathan Yunger.

Anteriormente, o diretor Brian Taylor já havia adiantado que a nova adaptação será como um “filme de terror” para maiores de idade.

“Eu compartilhei a ideia de fazer um filme de terror, para maiores de idade, do ‘Hellboy’, e a produtora Millennium nos deu um apoio incrível. Eles são um grupo adorável de pessoas e amam o gênero. Nós não queríamos fazer um filme para maiores de forma gratuita, mas o material de origem é realmente sombrio, assustador e violento. Para fazer uma boa adaptação, não queríamos estar presos a classificações etárias.”

Ele completa, “Eu amo o personagem Hellboy. Os filmes do Guillermo del Toro foram incríveis, mas os quadrinhos criados pelo Mike [Mignola] têm um tom muito diferente. É mais sinistro e assustador. A edição do ‘Homem Torto’ é particularmente espetacular. A história é ambientada nos anos 50, e traz a minha versão favorita do personagem. Nossa intenção é retornar à origem e realmente explorar aquela versão do Hellboy, que eu acredito que ainda não tivemos a chance de conferir [nas telonas].”

Na trama…

“Em 1956, nas montanhas de West Virginia, Hellboy encontra Tom, um homem que vendeu sua alma para um demônio da floresta conhecido como O Homem Torto. Juntos, eles viajam para o coração das montanhas sombrias para confrontar o demônio e tentar salvar a alma do Tom.”

Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

Chris Rock vai DIRIGIR o novo remake hollywoodiano de ‘Druk – Mais uma Rodada’ com Leonardo DiCaprio

Druk – Mais uma Rodada‘ se um tornou um dos grandes sucessos da temporada de premiações de 2021, conquistando a estatueta de Melhor Filme Estrangeiro.

E seu recente sucesso já veio acompanhado do anúncio de que o longa ganhará um remake hollywoodiano, estrelado e produzido por Leonardo DiCaprio, que adquiriu os direitos do longa por meio da sua produtora, a Appian Way.

Hoje, o Deadline revelou que o astro Chris Rock foi o escolhido para dirigir o projeto.

Os direitos do filme geraram uma guerra de lances em Hollywood, com nomes no calibre de Jake Gyllenhaal e Elizabeth Banks disputando para adquirir o remake.

O filme original é dirigido por Thomas Vinterberg. Ele também assina o roteiro ao lado de Tobias Lindholm.

Inspirados pela teoria de um filósofo norueguês que afirma que o homem nasce com um nível de álcool no sangue muito baixo, um grupo de amigos, todos professores com o desejo de escapar da rotina diária, começam a experimentar grandes quantidades de álcool. Primeiramente a experiência é bem sucedida, mas a certo ponto tudo se degenera.

Assista ao trailer:

Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe e Magnus Millang completam o elenco do filme original.

Após ser demitida de ‘Pânico’, Melissa Barrera quer estrelar ‘Todo Mundo em Pânico 6’

Após ser demitida da franquia ‘Pânico‘, a atriz Melissa Barrera revelou que adoraria estrelar o próximo filme da franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘ – que terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes.

Em entrevista para a Inverse, a intérprete da Sam Carpenter revelou que adora a franquia de comédia.

“Sempre adorei esses filmes. Quando vi que eles confirmaram, logo pensei: ‘Isso seria muito divertido de fazer’. Eles ainda têm aquele icônico elenco original, então veremos o que acontece no próximo. Estou muito animada para ver este novo.”, ela afirmou.

O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro de 2025.

Infelizmente, ainda não foi confirmado se as atrizes Anna FarisRegina Hall irão retornar como as icônicas Cindy e Brenda, respectivamente.

Faris, a estrela da franquia ‘Todo Mundo em Pânico, deixou claro que está disposta a voltar para mais sustos e risadas, mas com uma condição: Regina Hall precisa estar ao seu lado.

Em entrevista à PEOPLE, Faris revelou que só voltaria à franquia se sua colega de elenco, que interpretou Brenda Meeks, sua melhor amiga nos filmes, também retornasse.

“Eu simplesmente a amo muito. Regina e eu, nós nos fazíamos rir o dia todo”. Faris disse sobre sua colega de elenco. Regina Hall seria minha resposta. E dinheiro. Mas principalmente Regina”.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

As filmagens devem acontecer ainda este ano.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Ao longo das sequências, a trama parodiava cenas de diversos filmes de suspense e terror, como ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘O Grito’, ‘Brinquedo Assassino‘ e vários outros.

Crítica | ‘Chainsaw Man: O Filme – O Arco de Reze’ é um golpe de motosserra que corta não só corpos, mas também o coração

Chainsaw Man: O Filme – O Arco de Reze‘ chega aos cinemas com o peso de ser a primeira grande adaptação cinematográfica de uma das séries mais impactantes dos últimos anos. E o resultado é, em boa parte, um espetáculo visual e emocional que honra o legado de Tatsuki Fujimoto, mesmo tropeçando em alguns momentos de ritmo e tom.

A produção mantém o DNA do estúdio MAPPA, que já havia impressionado na primeira temporada do anime. O filme amplia seu domínio técnico: a animação é absurdamente fluida, os enquadramentos são ousados e cada cena de combate é construída com uma precisão quase coreográfica.

É difícil assistir à luta contra o Bomb Devil e não sentir o corpo reagir à intensidade da montagem, à textura dos efeitos sonoros e à brutalidade poética das imagens.

No entanto, o filme não se limita à carnificina estilizada. Ele encontra, entre o sangue e o aço das motosserras, espaço para explorar um lado mais humano de Denji. O relacionamento com Reze não é apenas um ponto narrativo, mas o que dá alma à história — é o primeiro lampejo de ternura genuína que vemos nele, uma tentativa de entender o que significa ser amado sem segundas intenções. Reze surge como um contraste ao caos habitual: delicada, curiosa, quase etérea, mas com algo de inevitavelmente trágico. Quando a trama revela sua verdadeira natureza, o filme alcança um equilíbrio raro entre melancolia e violência, o que o torna mais do que um simples produto de ação.

Mesmo com esses acertos, há algo na estrutura que impede o longa de alcançar a perfeição que parecia ao alcance. A narrativa, embora fiel ao mangá, exige familiaridade prévia com o universo da série. Quem chega ao filme sem conhecer a trajetória de Denji pode se perder em meio à avalanche de referências e personagens que surgem sem contextualização. O ritmo também oscila: o primeiro ato demora a engrenar, e algumas tentativas de humor sexual ou de ironia acabam destoando do tom mais maduro que domina o restante da obra. Em certos momentos, a direção parece hesitar entre o grotesco e o sensível, e essa indecisão afeta a fluidez emocional.

O demônio das motosserras voltou com tudo! ‘Chainsaw Man – O Filme: O Arco da Reze’ é um FENÔMENO de bilheterias…

Tecnicamente, o uso de CGI no anime é o ponto mais controverso. Embora as sequências 2D continuem impressionantes, a integração com o 3D em algumas cenas é irregular e quebra a imersão, especialmente para um público acostumado ao requinte visual do estúdio. Ainda assim, é difícil não reconhecer o empenho em transformar cada plano em algo cinematograficamente relevante, e nesse sentido, o filme entrega um espetáculo que merece ser visto na tela grande.

No fim, ‘Chainsaw Man – O Arco de Reze‘ é um filme que se sustenta pela força da emoção e pela beleza bruta de sua execução. Não é uma obra pensada para iniciantes, mas para quem já viveu o turbilhão do mangá ou do anime. Sua combinação de lirismo e destruição o coloca em um patamar próprio, uma experiência intensa, contraditória e, em certo nível, profundamente humana. Entre o sangue, o amor e a solidão, Denji se torna algo mais do que um anti-herói: ele é o reflexo doloroso de uma juventude que tenta entender o que resta de si em meio ao caos.

Se fosse preciso resumir em uma frase… difícil. Mas vamos lá: Esse filme é um golpe de motosserra que corta não só corpos, mas também o coração. É um lembrete de que, mesmo nas histórias mais viscerais, ainda há espaço para sentir.

10 filmes para dar o Play e esquecer dos problemas

É trabalho e suas questões, as vezes a vida pessoal chegando forte com os conflitos, tem meses que parecem que nunca acabam! Um dos poucos prazeres, talvez até como um momento de relaxamento com a realidade, é ligar a televisão e assistir a um filme. Para você que está passando por dias assim, segue 10 ótimas sugestões:

 

Truman (Disney Plus)

Na trama, conhecemos o pacato Tomás (Javier Cámara), um homem de meia idade que mora no Canadá e convencido pela esposa embarca em um vôo para a Espanha onde irá encontrar o seu melhor amigo de toda uma vida, Julian (Ricardo Darín) um ator que está à beira do falecimento por conta de tumores que se espalharam por seu corpo e busca um novo e futuro lar para seu fiel companheiro, Truman. Ao longo de poucos dias, a dupla viverá situações inesquecíveis, misturado a um tsunami emocional, que se juntarão ao grande álbum de amizade que colecionam durante anos.

 

Acertando o Passo (Telecine)

Na trama, acompanhamos Sandra (Imelda Staunton), uma respeitada mulher da alta sociedade britânica que parece ter a vida perfeita. Só que uma questão logo a abala: três décadas e meia casada descobre a traição do marido, um ex-chefe de polícia, com uma amiga próxima. Sem saber direito o que fazer da vida, resolve ir morar com a animada irmã Bif (Celia Imrie), com quem não falava fazia tempos, em uma outra parte da cidade.

 

Minha Família quer que eu Case (Telecine)

Na trama, conhecemos a documentarista Zoe (Lily James), uma mulher já na casa dos 30 anos, independente, que se dedicou nos últimos anos de sua vida à carreira profissional com poucas aberturas para amores e paixões. Certo dia, tem uma ideia para um próximo documentário que consiste em filmar a vida do seu vizinho de infância, o oncologista Kaz (Shazad Latif) que está prestes a se casar em um casamento arranjado, de acordo com as tradições de sua família descendentes de paquistaneses. Com o passar do tempo, Zoe começa a refletir mais sobre sua própria vida, o olhar para o outro se torna mais corriqueiro, de forma simples começa a perceber os contextos que o destino transmite.

 

Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra (Sony One)

Na trama, conhecemos Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson), um senhor de idade quase avançada que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch) que será surpreendido por todos no local.

 

Viver é Fácil Com os Olhos Fechados (Prime Video)

Dirigido pelo espanhol David Trueba e passado na década de 60, Viver é Fácil Com os Olhos Fechados conta a história de um inspirador professor, que usa as músicas dos Beatles para ensinar inglês em um colégio religioso espanhol, que parte em uma viagem inusitada com o objetivo de conhecer seu grande ídolo John Lennon que está filmando em uma região isolada na Espanha. No meio dessa jornada, acaba encontrando pelo caminho uma jovem grávida e um jovem que fugiu de casa por conta de seus diversos problemas com o pai. Assim, os três embarcam estrada à dentro em uma jornada que vai mudar a vida de todos eles.

 

Exit (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Yong-Nam (Jung-suk Jo) um jovem que está confuso e pressionado sobre seu futuro já que não possui trabalho fixo e possui uma paixão/vocação pelo alpinismo. Durante uma data comemorativa familiar, com toda sua família reunida em um lindo salão nos últimos andares de um prédio requisitado no centro da maior cidade da Coreia do Sul, um maluco para um caminhão repleto de gás tóxico deixando o protagonista e sua família ilhados e em busca de uma solução para fugir da ação do ato terrorista. Assim, reunindo toda sua coragem, ao lado de Eui-Joo (Yoon-ah Im), uma velha conhecida das aulas iniciais de alpinismo e que agora trabalha na empresa de buffet que estava no comando da festa, Yong-Nam precisará escalar paredes complicadas em busca de uma saída para todos.

 

A Mão de Deus (Netflix)

Na trama, conhecemos Fabietto (Filippo Scotti), um jovem ainda saindo da adolescência e partindo para em breve uma vida adulta que ainda precisa passar pelos grandes momentos da adolescência. Ele vive em uma casa de muito amor e harmonia, de classe média, em Nápoles, com seu irmão Marchinno (Marlon Joubert), sua mãe Maria (Teresa Saponangelo) e seu pai Severio (Toni Servillo). Eles adoram futebol e estão entusiasmados com a possibilidade de Maradona sair do Barcelona e ir jogar pelo Napoli. As reuniões familiares tomam conta de boa parte da trama, ali conhecemos curiosos personagens, fruto talvez de uma visão única que Sorrentino observa pois a história parece bastante próxima do diretor. Os conflitos entre a mãe e o pai, o segundo a trai faz anos mas a mãe ainda acredita no amor dele são constantes, dentro dessa ótica arte mesmo os conflito amorosos dos outros parentes também ganham ares análogos para a mesma reflexão. Certo dia, uma tragédia acontece e o protagonista precisará entender o mundo de algumas outras formas.

 

Ataque dos Cães (Netflix)

Na trama, baseada na obra homônima, lançada de 1967, do romancista norte-americano Thomas Savage conhecemos Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons), os irmãos Burbank, ricos fazendeiros da região de Montana, em 1925, nos Estados unidos. De personalidades completamente diferentes eles sempre buscam o entendimento quando o assunto são os negócios da família. Um dia, quando param em um restaurante de uma cidade, George conhece Rose (Kirsten Dunst) e resolve se casar com ela. Rose e o filho Peter (Kodi Smit-McPhee) vão morar com os irmãos na enorme fazenda dos Burbank. Phil embarca em uma jornada para provocar os novos habitantes da casa.

 

Tick, Tick… Boom! (Netflix)

Na trama, conhecemos Jonathan Larson (Andrew Garfield) um jovem que beirando ao seu aniversário de 30 anos e trabalhando em uma lanchonete em Nova Iorque busca conseguir sucesso com o que ama. Ele está juntando as peças finais de um musical de sua criação para uma apresentação que pode mudar sua vida mas para isso acaba se distanciando do melhor amigo e complicando completamente sua relação com a namorada Susan (Alexandra Shipp). Assim, vamos caminhando por meio das emoções, conflitos, medos desse artista que marcou seu nome no cenário teatral norte-americano e que faleceu muito cedo, aos 35 anos.

 

À Espreita do Mal (Netflix)

Na trama, conhecemos o casal Jackie (Helen Hunt) e Greg (Jon Tenney). Há uma crise profunda no casamento entre essa médica e esse policial pois, no presente, ambos precisam enfrentar uma traição que ainda há muito desenrolar. O filho do casal inclusive está com um ódio mortal da mãe e acha que ela é a culpada por sua família estar em cacos. Certa noite, após dias escutando coisas e vivendo situações estranhas, eles percebem que não estão sozinhos em casa.

Crítica | Esta é a sua Morte: O Show – O filme de péssimo gosto do ano!

Jogos Mortais televisionado

A batida premissa do vilão que usa como desculpa tentar dar uma lição para que suas vítimas aprendam o valor da vida, enquanto tenta matá-las, pode ter funcionado em Jogos Mortais (2004) – embora tenha ficado repetitivo nas inúmeras sequências. Temos que levar em conta a mente abalada e desequilibrada do antagonista desta franquia de torture porn, e analisando por este prisma é cabível que uma pessoa insana possa justificar seus mais terríveis atos através de um ideal deturpado de justiça e bondade. Ele estaria salvando estas pessoas de suas próprias vidas erráticas. Bem, por mais absurdo que pareça ser, não destoa muito do resto do teor destes filmes, com suas armadilhas fantásticas e mirabolantes, simplesmente impossíveis de serem replicadas na vida real.

Bom, mas esta não é uma crítica ao novo Jogos Mortais, em cartaz nos cinemas, ou qualquer outro exemplar de sua série cinematográfica (temos outros textos aqui no CinePOP para isso). A ideia aqui é apenas usar como base comparativa, na hora de analisar o absurdamente chocante Esta é a sua Morte – O Show, produção norte-americana que passou rápido (meio com vergonha) pelas salas de cinema brasileiras e já desembocou no mercado de vídeo, na plataforma Now da Net – onde você pode encontrá-lo (por sua conta e risco – eu não recomendo). E quando digo absurdamente chocante, é óbvio que me refiro ao choque no bom senso e bom gosto que esta premissa, digamos, bem idiota, dá em seu espectador.

O roteiro escrito por Kenny Yakkel e Noah Pink nos deixa boquiabertos, sem acreditar no que estamos vendo em tela. Bem, vamos lá, vou tentar resumir. Um famoso apresentador de reality show interpretado por Josh Duhamel (da franquia Transformers) passa por uma experiência traumática, quando a final do programa de namoro que apresenta termina em tragédia. Um sujeito milionário opta por uma de suas pretendentes, enquanto a outra, rejeitada, saca uma arma, mata o ricaço durante a gravação e depois tira a própria vida. O evento deixa o protagonista num estado frágil. Enquanto fica fora alguns dias de licença, ele não consegue tirar da cabeça as imagens fortes que presenciou. Qualquer coisa que faça, como exercícios ao ar livre, subitamente logo é interrompido pela aflição e passa mal, por exemplo.

Tamanho trauma pode marcar para sempre a vida de uma pessoa, certo? Bem, o filme esquece logo isso, quando ele sem pestanejar aceita apresentar um novo programa no qual os participantes precisam cometer suicídio ao vivo. Que ideia de gênio! E quem foi a responsável? Ah sim, a produtora inescrupulosa vivida por Famke Janssen (coitada), que deixa sua vilã Xenia Onatopp de 007 Contra Goldeneye (1995) ou até mesmo a Fênix de X-Men: O Confronto Final (2006) no chinelo. Ilana Katz, sua personagem aqui, é o estereótipo da mulher de negócios fria e calculista elevado à potência máxima e usando esteroides. De fato, a mulher soa verdadeiramente como um robô sem emoções. Óbvio que uma mente maligna iria sugerir algo tão nefasto, o que assusta mesmo é não apenas outros concordarem, inclusive o protagonista abalado, mas tal ideia ser de fato produzida sem consequências.

Bem, vamos lá. É claro que o objetivo aqui é servir como crítica aos reality shows, cada vez mais explícitos, chocantes e absurdos, consumidos com voracidade pelo público, cada vez menos exigente. É o que o humorista Mike Judge afirma em Idiocracia (2006), um filme não muito bom, mas que serve a um propósito e passa sua mensagem. O que o texto deste filme propõe a dizer – de forma bem atrasada, diga-se, já que a esta altura criticar realities soa praticamente como criticar a internet ou mídias sociais – é que em breve teremos programas como esse, onde tudo será permitido. Ok, entendemos. O problema é que o faz com pouquíssima (ou nenhuma) propriedade, qualquer senso de humor e fortemente tenta ser levado a sério. Para uma proposta tão alucinada como esta, era necessário humor. Durante toda a exibição fiquei pensando se o mesmo material poderia ser salvo caso estivesse vestido por outro gênero, como a comédia.

As motivações dos personagens são péssimas e não convencem. Peguemos, por exemplo, o citado protagonista. Depois de negar de forma veemente a proposta da insana produtora, a decisão certa, ele para e observa uma jovem rodar suas fitas numa espécie de balé rítmico. E daí ele tem uma epifania, e decide aceitar o cargo, mas sua visão é a de que o programa no qual pessoas se matam ao vivo não é sobre morte, é sobre vida, já que irá ensinar os espectadores ávidos por sangue que o assistem, sobre a vida e o seu valor. Nossa! É como usar de dieta o método de comer na frente de pessoas que querem emagrecer. E o sujeito profere tais palavras com a maior cara lavada, para ele isto faz sentido! Não só isso, mas existe também a jovem diretora do programa Sylvia, papel da bela Caitlin FitzGerald, mulher equilibrada, sensata e de boa índole. Certamente ela recusa esta oferta de muito mau gosto. Até embarcar como diretora do programa também!!(?)

O que assusta mais é ver que o talentoso Giancarlo Esposito, o Gus Fring de Breaking Bad e Better Call Saul, aceitou dirigir esta bomba. O ator até tenta, mas jamais consegue tratar com o mínimo de sutileza o material. Talvez fosse impossível. Ele também atua no longa, no papel de um sujeito sofredor, que está com a corda no pescoço, sem conseguir encontrar emprego para cuidar de sua família. Devo dizer também que os participantes do programa, os quais se matam ao vivo, são todas pessoas desesperadas, precisando de dinheiro ou com alguma pendência, que terminam por conseguir ajudar os familiares devido ao prêmio que recebem após sua morte – providenciado pelo canal de TV satânico.

E adivinha quem será o mais novo participante. Pois é, o filme constrói a jornada do personagem de Esposito em sua derrocada, até o fatídico dia de sua participação ao vivo, como último recurso para salvar os entes queridos da bancarrota.

Esta é a sua Morte é o tipo de filme que aponta o dedo em nossa cara e nos chama de idiota. Que não tem razão de existir. Que tem um péssimo gosto em seu discurso, recheado de sentimentos ruins, de ideias deturpadas, vendidas como entretenimento. Nunca achei que diria isso, mas perto desta joça, qualquer exemplar da franquia Jogos Mortais (tirando o primeiro, que é verdadeiramente bom) soa como o mais divertido blockbuster. Você pode imaginar. Pior que isso é quando esta troça tenta passar sermão em seu público, ou ter cacife para dar lição de moral, contido em sua filosofia de boteco. No final, o longa sequer cumpre o prometido, se acovardando e escolhendo o caminho mais fácil, o que nos deixa mais enfurecidos ainda – me refiro ao desfecho do personagem de Esposito.

Esta é a sua Morte é grotesco, mal intencionado e uma anomalia cinematográfica. Os envolvidos deveriam envergonhar-se e muito. E mais uma vez, seu maior pecado é sequer se esconder atrás de um gênero, pelo contrário, tentar vender a ideia como algo significativo e existencialista. É de dar pena. Já está na minha lista dos piores do ano, ou seja, não foi de todo ruim tê-lo assistido.

‘Halloween – A Noite do Terror’ (1978) – Muitas Curiosidades Sobre o Filme Original

Este ano, seremos brindados com mais um exemplar da franquia Halloween, uma das mais importantes do gênero terror, responsável por criar o subgênero do slasher. O novo Halloween já é o décimo primeiro filme feito nesta série cinematográfica, chegando exatamente 40 anos depois do filme original, comandado por John Carpenter. Nem é preciso falar da influência que a obra de 1978 tem e o quanto isso faz do novo longa um dos mais esperados de 2018.

Pensando nisso, decidimos voltar no tempo e relembrar para vocês (ou contar pela primeira vez), as maiores curiosidades sobre Halloween – A Noite do Terror (1978), filme que começou tudo. Então, vem com a gente nesta jornada ao lado de Michael Myers, Laurie Strode, Dr. Loomis e o dia das bruxas de Haddonfield, Chicago.

Diretor

John Carpenter tinha 30 anos na época do lançamento do primeiro filme. Halloween foi seu terceiro filme para o cinema, depois da ficção cômica Dark Star (1974) e o thriller criminal Assalto à 13ª DP (1976). Carpenter foi o compositor da famosa trilha sonora do filme – que viria a se tornar uma das marcas registradas da franquia. A trilha foi composta utilizando a rara marcação de tempo 5/4. O diretor aprendeu este ritmo com seu pai. Carpenter compôs a música em 4 dias.

O diretor se sentiu intimidado por Donald Pleasence, que vive o herói Dr. Loomis. Carpenter era fã de Pleasence, o ator mais velho e experiente de seu elenco. Depois da experiência de trabalharem juntos pela primeira vez, os dois se tornaram grandes amigos e Pleasence participaria de mais dois filmes de Carpenter: Fuga de Nova York (1981) e Príncipe das Sombras (1987).

Como o filme foi escrito por Carpenter e sua parceira profissional Debra Hill (falecida em 2005 aos 54 anos), Carpenter ficou responsável pelos discursos do Dr. Loomis, enquanto Hill escreveu a maioria dos diálogos de personagens femininas.

Carpenter serve como a voz de Paul, o namorado de Annie, no telefone.

A Máscara do Maníaco

A máscara branca com cabelo se tornou icônica para o terror, associada imediatamente a Michael Myers. Porém, o que poucos sabem é a origem desta máscara. Devido ao orçamento bastante apertado, a produção desembolsou a “fortuna” de US$ 2 para que fosse comprada a máscara mais barata. Assim, compraram uma máscara do Capitão Kirk (William Shatner) da série Jornada nas Estrelas (Star Trek) e a pintaram de branca. O próprio Shatner só veio a descobrir esta curiosidade muitos anos depois e se disse honrado pela “homenagem”.

Os Nomes

Poucos sabem, mas Michael Myers recebeu este nome devido ao distribuidor europeu do filme anterior de John Carpenter, Assalto à 13ª DP (1976). O diretor resolveu fazer esta espécie de homenagem ou desejo de agradecimento estranho para o sujeito de mesmo nome. Já imaginou batizar um dos maiores assassinos do cinema com seu nome?

Já Laurie Strode, segundo confessou a produtora e roteirista Debra Hill, foi batizada com o nome da primeira namorada de John Carpenter.

Filme Independente Mais Rentável

 

Halloween teve um orçamento de US$300 mil e arrecadou em bilheteria US$ 47 milhões nos EUA. Se formos ajustar para os valores de inflação atuais, isso seria algo perto dos US$ 150 milhões, o que faz do filme um dos independentes mais rentáveis da história. Posto este, o de terror independente mais rentável do cinema, o qual manteve até a estreia de A Bruxa de Blair (1999).

Halloween foi filmado em 20 dias, durante a primavera de 1978.

A Forma

O ator Nick Castle é o intérprete de Michael Myers. Ele foi convidado pelo próprio Carpenter para viver o maníaco. Depois do primeiro filme, Castle nunca mais vestiu a máscara do assassino e não viveu Myers nas continuações. Isto é, até o vindouro Halloween (2018), no qual Castle irá reprisar pela primeira vez o icônico psicopata de sua carreira.

Michael Myers mata cinco pessoas (sua irmã Judith, o motorista de caminhão, Lynda, Annie e Bob) e um cachorro neste filme.

Um Outro filme

No roteiro original de Halloween, escrito pelo próprio John Carpenter, em parceria com Debra Hill, o título seria ‘The Babysitter Murders’, ou ‘Os Assassinatos das Babás’. Além disso, o filme traria o terror durante alguns dias e não apenas numa única fatídica noite – do dia das bruxas – que viria a ser continuada na sequência Halloween II (1981).

Halloween ainda é considerado um dos filmes mais assustadores já feitos. O filme se passa na fictícia cidade de Haddonfiled, Illinois.

O crítico Gene Siskel, falecido em 1999, aos 53 anos, revelou numa entrevista em 1996 que Halloween era um dos filmes mais assustadores que já havia assistido. E que ficou tão impressionado quando saiu do cinema que tomou um táxi para casa, apesar de morar a apenas alguns quarteirões do cinema. Quando chegou em casa, foi direto ao chuveiro puxar a cortina para ver se tinha alguém atrás.

Donald Pleasence

Um ator experiente e veterano, Donald Pleasence, que vive o herói Doutor Loomis no filme (o único capaz de parar Michael Myers), recebeu US$20 mil por cinco dias de trabalho. Antes de contratar o ator, Carpenter chegou a sondar Peter Cushing (Star Wars) e Christopher Lee para o papel. Ambos recusaram. Depois, Lee disse que foi o maior erro de sua carreira.

Pleasence admitiu que o motivo pelo qual ele aceitou o papel do Dr. Loomis foi porque sua filha Lucy, que era música, adorou a trilha de Carpenter para Assalto À 13ª DP (1976). O ator viria a interpretar Dr. Loomis nos filmes Halloween 2 (1981), Halloween 4 (1988), Halloween 5 (1989) até sua morte no meio das filmagens de Halloween 6  (1995).

Jamie Lee Curtis

Este foi o primeiro filme da carreira de Jamie Lee Curtis. Ela recebeu o cachê de US$8 mil pelo longa. Curtis é filha da atriz Janet Leight e do ator e cantor Tony Curtis. Das atrizes do elenco, ela era a única que realmente tinha a idade apresentada de sua personagem, com 20 anos na época do lançamento do filme. Apesar de ter sido o filme que deu o pontapé inicial de sua carreira, Curtis não foi a primeira opção para viver Laurie Strode. A atriz Anne Lockhart foi a primeira opção para o papel principal.

Ironicamente, Jamie Lee Curtis odiava filmes de terror, mas ficou famosa devido a eles, inclusive ganhando o título de Scream Queen, ou Rainha do Grito, por ter protagonizado tantos dentro do gênero. Depois de Halloween vieram: O Nevoeiro (1980), Baile de Formatura (1980), O Trem do Terror (1980), Jogos de Estrada (1981) e Halloween 2 (1981).

Jamie Lee Curtis reprisou o papel de Laurie Strode em Halloween 2 (1981), Halloween H20 (1998), Halloween Ressurreição (2002) e no vindouro Halloween (2018).

Halloween – O Livro

Antes da estreia de Halloween – A Noite do Terror, um livro foi escrito por Curtis Richards sobre a história. Nele, mais detalhes são revelados sobre a fúria de Michael Myers. No entanto, hoje em dia este livro é raríssimo.

‘Matador de Aluguel’ é o MAIOR sucesso da Amazon | Conheça as Principais Diferenças do Remake e do Original dos anos 80

Matador de Aluguel’ é um dos filmes mais comentados desse início de 2024. A produção original da Amazon Prime Video foi um sucesso de audiência e se tornou trending topic nas redes sociais, em especial em mídias voltadas para o cinema e filmes. O filme é estrelado por Jake Gyllenhaal, tem direção de Doug Liman (‘A Identidade Bourne’ e ‘Sr. e Sra. Smith’) e apresentou ao mundo o lutador Conor McGregor em seu primeiro papel no cinema.

É claro que se você for um fã de cinema um pouco mais velho saberá que ‘Matador de Aluguel’ era originalmente um clássico cult de 1989 estrelado por Patrick Swayze. E como o remake se comporta em relação ao original? São idênticos? Uma cópia carbono? Não é bem assim, já que os filmes possuem diferenças cruciais em seus personagens e em sua trama. Abaixo iremos apresentar as principais diferenças entre as versões de 2024 e 1989 de ‘Matador de Aluguel’, confira.

Dalton era só um segurança

Road House' Review: More Fizzle Than Sizzle In Doug Liman's Remake - SXSW

Em 2024, o intérprete do protagonista Dalton é o astro indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal. E muitos dirão que só por aí a refilmagem já subiu de nível. O Dalton de Gyllenhaal é um lutador de UFC traumatizado por uma tragédia no octógono, que se aposentou e agora passa seus dias lutando por dinheiro no submundo. O fato dá bastante credibilidade para acreditarmos que um sujeito assim possa garantir a segurança de um bar barra-pesada. Já no original, o Dalton de Patrick Swayze era apenas um segurança profissional (mas também uma espécie de guru espiritual zen), que era o melhor no que fazia, sendo contratado por proprietários que precisavam limpar seus estabelecimentos.

A ação ocorria em um ambiente rural

No novo ‘Matador de Aluguel’ a ação se desenrola na Flórida, local de praia e pântanos (por isso rende uma cena com um jacaré). O ambiente é mais festivo e com clima praiano. A pequena cidade é Glass Keys, parte de Florida Keys. Dalton desta vez mora em um barco. Voltando para o filme dos anos 80, a ação acontecia no meio oeste americano, no Missouri, em um ambiente mais rural. Nesse cenário, Dalton aluga um quarto em um celeiro em uma fazenda, com vista para um belo lago. Pode não parecer, mas essas diferenças de localidade ajudam no clima dos respectivos filmes.

O dono do Double Deuce

Outra grande diferença entre a versão moderna e clássica de ‘Matador de Aluguel’ é em relação ao bar em si. No original, o bar se chamava Double Deuce, e seu proprietário era o coroa Frank Tilghman, que vai rastrear Dalton em pessoa para contratá-lo. Já na refilmagem, o bar fica se chamando somente ‘Roadhouse’ (o título do filme), mas ganhamos uma referência ao Double Deuce, que agora se tornou um restaurante ao lado de uma livraria. No novo, a proprietária do bar de brigões agora é a jovem negra Frankie.

Clima menos picante

O clima politicamente correto de hoje trouxe muitas coisas favoráveis para nossa sociedade. Porém, uma ainda questionável é o clima, digamos, mais ameno nas relações amorosas das gerações mais novas. E essa é uma das principais diferenças entre as produções, em especial no que diz respeito à relação de Dalton com a doutora, a médica que cuida dele. No original, Patrick Swayze exibe uma química alucinante com a loiraça Kelly Lynch, rendendo inclusive cenas de nudez da moça e momentos para lá de calientes. Já na reedição temos uma relação mais comportadinha entre Gyllenhaal e a portuguesa Daniela Melchior, com o casal sequer ficando junto ao final.

Vilão mafioso

Outra grande diferença dos filmes é seu vilão principal. No original de 1989 ficava muito claro que o malvadão era Brad Wesley, personificado de forma gélida pelo grande Ben Gazzara. O sujeito dominava a cidade, mandava e demandava. O fato exigiu uma colaboração drástica dos moradores do local no desfecho, acobertando o assassinato do vilão. No remake parece que nunca de fato ganhamos o vilão principal. O antagonista do filme é o playboy Ben Brandt, papel de Billy Magnussen, que soa como um menino mimado, nunca sendo ameaçador de fato. Aliás, durante o filme ficamos sabendo que seu pai está preso e o sujeito nunca é mostrado, mas mencionado diversas vezes. O que nos faz pensar que o novo ‘Matador de Aluguel’ foi planejado para ganhar uma sequência, assim como o original deveria ter sido.

Capanga osso duro de roer

Quem ganha mais cartaz do que o mauricinho Brandt no remake é o osso duro de roer Knox, papel do lutador Conor McGregor, que realmente consegue intimidar, apesar de não ser o melhor ator do mundo. O personagem é planejado quase como um exterminador, que chega para resolver a situação com Dalton. E sua primeira aparição no filme já é logo de cara um chute na porta, com a bunda de fora e completamente nu em uma praça na Itália. O sujeito é mau que nem o pica-pau. E corroborando a possibilidade de uma continuação, na cena pós-créditos percebemos que Knox não morreu, e sai andando do hospital. No original de 1989 também tínhamos um capanga que era o braço direito do vilão, um lutador exímio que dá trabalho para o herói. Estamos falando de Jimmy, papel de Marshall R. Teague, com quem Dalton tem a luta fatal e arranca a traqueia do infeliz.

Mestre e pupilo

Finalizando a lista com as principais diferenças temos a ausência de Wade Garrett no novo, papel do imortal Sam Elliott. Ele é o mestre de Dalton, que ensinou tudo ao protagonista. E Wade chega numa hora propícia, para tanto ajudar Dalton a dar uma surra na bandidagem, quanto conhecer sua pretendente. No entanto, o desfecho do personagem é trágico, o que instiga a fúria do herói. Na nova versão, os realizadores sequer tentaram ter um personagem que representasse a mesma coisa no filme.

‘Parque do Inferno’: Slasher estilo ‘Pânico’ ganha novas imagens sinistras

O terror ‘Parque do Inferno‘ (Hell Fest) ganhou novas imagens sinistras.

Confira, com o trailer:

“O filme se passa em um parque temático de terror durante o Halloween à medida que a noite divertida se torna mortal quando um assassino mascarado começa a matar os clientes desavisados ​​que acreditam que tudo não passa de uma brincadeira.”

Amy Forsyth (‘Channel Zero‘), Bex Taylor-Klaus (da série ‘Pânico‘), Christian James e Reign Edwards estrelam.

Dirigido por Gregory Plotkin (‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘).

Parque do Inferno‘ será lançado nos cinemas no dia 28 de setembro. No Brasil, em Outubro.

 

‘Patrulha Canina: Super Filhotes’: Animação ganha trailer dublado; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado da animação ‘Patrulha Canina: Super Filhotes‘.

Confira:

Quando o seu mais recente esquema dá errado, o Prefeito Humdinger e seu sobrinho Harold acidentalmente desviam um meteoro, colocando-o em rota de colisão com a Baía da Aventura. A energia dourada do meteoro dá superpoderes à Patrulha Canina! Os heroicos Super Filhotes estão com tudo para super salvar o dia!

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de junho.

‘Spin Out’: Série estrelada por Kaya Scodelario já está disponível na Netflix!

A série ‘Spin Out‘, estrelada pela Kaya Scodelario, já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

A trama conta a história de Kat, uma patinadora enfrentando seus demônios dentro e fora do rinque, após sua carreira ser ameaçada por uma queda violenta.

Confira o trailer:

A série foi criada por Samantha Stratton.

Após sua carreira ser ameaçada por uma queda violenta, Kat Baker tem a oportunidade de correr atrás de seu sonho olímpico, mas sob o risco de perder tudo. Spin Out conta a história de Kat, uma patinadora enfrentando seus demônios dentro e fora do rinque.

O elenco ainda conta com Mitchell Edwards, Svetlana Efremova, Charlie Hewson, January Jones e Will Kemp.

Tempo é uma ilusão no trailer INSANO da ficção científica ‘Synchronic’; Assista!

A ficção científica ‘Synchronic‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Justin Benson & Aaron Moorhead.

A trama segue dois paramédicos de Nova Orleans, cujas vidas são viradas de cabeça pra baixo quando eles precisam lidar com uma série de mortes aterrorizantes ligadas a uma droga bizarra que causa efeitos inimagináveis.

Anthony Mackie e Jamie Dornan estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de outubro.

Joe Lara, astro de ‘As Aventuras de Tarzan’, morre em acidente de avião

De acordo com o The Hollywood Reporter, Joe Lara, melhor conhecido por estelar ‘As Aventuras de Tarzan em Nova York‘ e ‘Tarzan: The Epic Adventures‘, morreu aos 58 anos.

O ator faleceu com sua esposa, Gwen Shamblin Lara, e outros cinco passageiros em um acidente de avião em Nashville.

Joshua Sanders, Capitão do Corpo de Bombeiros de Rutherford, declarou essa manhã: “Nossos esforços mudaram de resgate para recuperação. Nós não estamos mais procurando por vítimas vivas atualmente.”

O avião decolou do aeroporto de Rutherford às 11 horas da manhã, antes de cair perto do Lago Percy Priest, em Tennessee. Segundo a reportagem, as autoridades ainda não liberaram informações sobre o voo, mas ele deveria ter pousado na Flórida, no Aeroporto Internacional de Palm Beach.

Nascido em 2 de outubro de 1962, Lara começou sua carreira como modelo. Sua primeira aparição como o icônico Tarzan foi no filme ‘As Aventuras de Tarzan em Nova York‘, em 1989. Eles participou de diversos filmes e séries de televisão, incluindo um episódio de ‘SOS Malibu‘, antes de voltar a interpretar o personagem em ‘Tarzan: The Epic Adventures‘.

O último filme que o ator participou foi ‘Summer of ’67‘, em 2018.

No decorrer de sua extensa carreira, ele estrelou diversos filmes de ação, tais como ‘No Calor da Meia Noite‘ (1992), ‘American Cyborg: Steel Warrior‘ (1993), ‘Fronteira de Aço‘ (1995) e ‘Doomsdayer‘ (2000).

Ele também praticava artes marciais e era músico, tendo inclusive lançado um álbum intitulado Joe Lara: The Cry of Freedom, em 2009. Ele era casado com Gwen Shamblin Lara, uma figura controversa conhecida por criar uma técnica de perda de peso baseada em “fé”.

‘Renfield’: Atriz de ‘The Expanse’ se junta ao elenco da adaptação cômica de ‘Drácula’

De acordo com o Deadline, Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’) entrou para o elenco de ‘Renfield‘, terror cômico que focará no servo do lendário vampiro Drácula.

A atriz interpretará Ella, uma das mais temidas chefes do crime na cidade.

Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) estrelará como o personagem-título. Nicolas Cage (‘Mandy: Sede de Vingança’) interpretará o Conde Drácula. O elenco ainda contará com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) fica a encargo da direção.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Recentemente, Kirkman revelou que o longa será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

O roteiro fica por conta de Ryan Ridley (‘Rick e Morty’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

Produtora afirma que Daemon irá SURPREENDER no último episódio de ‘A Casa do Dragão’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a produtora executiva Sara Hess revelou que os espectadores irão se surpreender com o Daemon Targaryen (Matt Smith) no último episódio da primeira temporada de ‘A Casa do Dragão‘.

“Nós veremos um lado diferente dele [no último episódio da primeira temporada]. Atualmente, nós estamos escrevendo o roteiro da segunda temporada e tentando entender a natureza do seu relacionamento com a Rhaenyra. Há muitas interpretações para a relação entre eles no livro do George R.R. Martin.”

Sobre essa questão, a diretora Clare Kilner completa: “Eu amo ver os espectadores reagindo a esses personagens. Em um minuto, você gosta de algum deles, mas pode acabar se identificando com outro posteriormente. Não estou surpresa com a popularidade do Matt Smith. Ele traz uma performance poderosa e com aquele sorrisinho… não podemos evitar! Ele é carismático. As pessoas amam um cara mau.”

Intitulado The Black Queen, o capítulo final vai ao ar no dia 23 de outubro.

Confira o trailer:

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A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Billy Porter terá que VENDER sua casa por causa das greves

Em entrevista ao Evening Standard, Billy Porter (‘Pose’) quebrou o silêncio sobre as dificuldades que a classe artística está tendo que enfrentar durante este complicado período da greve dos atores e roteiristas em Hollywood.

O ator declarou sua indignação com os grandes estúdios, e reforçou o quanto o ato é necessário para normalizar condições justas de trabalho.

“Os serviços de streaming apareceram. Não há contratos para esta mídia e eles não têm transparência com os números [de audiência]. Essa empresas são notórias por esconderem suas métricas. A indústria evoluiu, então os contratos também precisam evoluir. Nós precisamos ouvir o Bob Iger dizer que nossas exigências são irrealistas enquanto ele ganha US$ 78 mil por dia?”

Ele completa, “Eu não tenho nem palavras para isso além de um ‘vai se f*der’. Mas essa atitude não é útil, então eu mantenho minha boca fechada. Eu não comentei nada porque estava muito enfurecido. Eu vou ter que vender a minha casa. A vida de um artista até ele ganhar rios de dinheiro – um patamar que eu ainda não alcancei – ainda depende dos pagamentos [de seus projetos]. Eu devia participar de um novo filme e uma nova série de televisão cujas filmagens começariam em setembro. E nenhum desses projetos estão acontecendo mais.”

Anteriormente, Porter havia dado uma entrevista exclusiva para o CinePOP para falar sobre ‘Tudo é Possível‘ (Anything’s Possible), romance sobre garota uma trans do Prime Video.

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Ximena García Lecuona assina o roteiro.

Kelsa (Eva Reign) é uma adolescente trans que está trilhando seu caminho para o último ano do Ensino Médio. Linda e cheia de confiança, ela é a crush de seu tímido colega de classe Khal (Abubakr Ali), que precisa tomar toda sua coragem para chamá-la para sair e viver os altos e baixos do amor na adolescência.

Renée Elise GoldsberryCourtnee CarterKelly Lamor WilsonGrant ReynoldsCaroline Travers e Lav Raman completam o elenco.

Cailee Spaeny luta pela sobrevivência uma nova imagem de ‘Alien: Romulus’; Confira!

O site Total Film divulgou uma nova imagem oficial da aguardada sequência ‘Alien: Romulus‘, destacando a heroína do filme, interpretada pela Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve arrecadar US$ 190 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘, próximo filme da Marvel, deve arrecadar em torno de US$ 190 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, as projeções indicam uma abertura de US$ 80 milhões no final de semana regular, e US$ 94 milhões no estendido. Para termos de comparação, ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘ arrecadou US$ 95 milhões em seus três primeiros dias no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa deve acrescentar US$ 96 milhões através de todos os mercados – incluindo a China.

O site ainda afirma que a pré-venda de ‘Capitão América 4‘ tem registrado um desempenho 10-15% abaixo de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$106.1M) e 40% acima de ‘Eternos‘ (US$71.2M).

O longa será lançado nos cinemas nacionais na próxima quinta-feira, no dia 13 de fevereiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Confira os 5 primeiros minutos da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’

A Netflix divulgou um clipe inédito com os cinco primeiros minutos da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Robert Pattinson caça pedófilos no trailer de ‘Primetime’, no suspense criminal da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer de ‘Primetime‘, novo suspense criminal estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’).

Na trama, o ator interpreta Chris Hansen, apresentador do programa de sucesso ‘Para Pegar um Predador‘, onde ele confrontava predadores de crianças em uma operação de emboscada – o que acabou transformando a televisão norte-americana para sempre.

Confira:

A direção fica a cargo de Lance Oppenheim, renomado por seu trabalho no universo dos documentários, enquanto o roteiro é assinado por Ajon Singh.

O elenco ainda conta com Merritt Wever, Skyler Gisondo, Phoebe Bridgers, Matthew Maher, Bokeem Woodbine e Anna Faris.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 25 de setembro.

‘Killing Gunther’: Schwarzenegger é caçado por assassinos em comédia; Assista o trailer!

O veterano Arnold Schwarzenegger é o homem mais procurado por um grupo de assassinos em sua nova comédia de ação, intitulada ‘Killing Gunther’.

Confira o trailer:

Dirigido e escrito por Taran Killam, a produção traz um grupo de excêntricos assassinos que não mede esforços para eliminar a concorrência, neste caso, Gunther (Schwarzenegger). Para acabar de vez com o “maior assassino de aluguel do mundo”, a turma um tanto desastrada monta um plano para encurrala-lo e matá-lo de uma vez por todas. Só que a cada passo dado pela equipe, Gunther já deu dois.

Killing Gunther’ estreia em 20 de outubro.

‘Aves de Rapina’: Alerquina terá novos visuais, afirma Margot Robbie

A Warner Bros./DC Films estão desenvolvendo a produção ‘Aves de Rapina‘ e a personagem Alerquina terá visuais distintos daquele que vimos em ‘Esquadrão Suicida‘.

A informação foi compartilhada pela própria intérprete da personagem, Margot Robbie. Durante uma entrevista ao Yahoo, ela pontuou brevemente as mudanças.

Disse:

“Os figurinos ainda não foram desenhados, mas posso garantir que ela terá novos visuais”.

A produção está prevista para iniciar em janeiro de 2019.

A Canário Negro também aparecerá na história assim como a Caçadora.

Já Justin Kroll, repórter da Variety, apontou que o Pinguim pode ser usado como o vilão principal do filme caso não apareça em The Batman.

A fonte ainda revela que a Mulher-Gato NÃO estará no filme!

Margot Robbie por enquanto é a única confirmada no elenco.

O estúdio contratará apenas mulheres para conduzirem o projeto. Isso inclui também a equipe de produção, que será formada apenas por profissionais do sexo feminino.

Vale ressaltar que Cathy Yan foi a escolhida para assumir a direção e Christina Hodson (‘Bumblebee’) foi contratada para escrever um dos roteiros da produção.

A expectativa é que o lançamento aconteça em 2020.

‘Jungle Cruise’: Dwayne Johnson e Emily Blunt retornam para refilmagens

Os astros Dwayne Johnson e Emily Blunt voltaram para o set de filmagens da nova aventura da Disney,Jungle Cruise‘, para algumas refilmagens.

A informação foi compartilhada pelo próprio produtor do longa, Hiram Garcia, por meio de sua conta oficial do Twitter.

Segundo sua publicação, as refilmagens seriam de “fotografia adicional”.

Confira:

Jungle Cruise foi adiado de 19 de outubro de 2019 para 24 de julho de 2020. O motivo não foi revelado.

Confira:

Na trama, Dwayne Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Emily Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.

O estúdio contratou Jaume Collet-Serra (‘A Órfã’) para comandar a produção. A atração leva seus passageiros para uma aventura na selva tropical.

John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) roteirizaram o projeto.

“O filme terá uma família envolvida. Até o piloto terá um papel importante. Ele será como Indiana Jones ou um Jack Sparrow. É o cara que conduzirá a família na aventura.” disse o presidente da Disney, Dick Cook.

O longa será filmado em live-action 3D.

‘The Umbrella Academy’: Personagens voltam aos anos 60 em novas imagens da 2ª temporada

A 2ª temporada da série The Umbrella Academy’ ganhou novas imagens, que trazem o elenco principal fazendo uma viagem no tempo direto para a década de 60.

As fotos foram compartilhadas com exclusividade pela revista EW.

Confira:

THE UMBRELLA ACADEMY AIDAN GALLAGHER as NUMBER FIVE in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. CHRISTOS KALOHORIDIS/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY TOM HOPPER as LUTHER HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. CHRISTOS KALOHORIDIS/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY DAVID CASTAÑEDA as DIEGO HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. CHRISTOS KALOHORIDIS/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY JUSTIN H. MIN as BEN HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. COURTESY OF NETFLIX/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY ELLEN PAGE as VANYA HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. COURTESY OF NETFLIX/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY (L to R) MARIN IRELAND as SISSY and ELLEN PAGE as VANYA HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. COURTESY OF NETFLIX/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY EMMY RAVER-LAMPMAN as ALLISON HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. CHRISTOS KALOHORIDIS/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY (L to R) JUSTIN H. MIN as BEN HARGREEVES and ROBERT SHEEHAN as KLAUS HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. CHRISTOS KALOHORIDIS/NETFLIX © 2020

O novo ciclo estreia no dia 31 de julho.

Há alguns meses, o compositor Jeff Russo revelou ao Comic Book o que o público pode esperar do segundo ano.

“Bom, há definitivamente uma grande mudança no cenário, isso é óbvio. E tentamos não mudar muito a abordagem de como contar a história musicalmente. Quer dizer, utilizamos várias canções incríveis na primeira temporada. Vamos fazer a mesma coisa na segunda. Usamos a trilha sonora de modo bastante significativo para apoiar os arcos emocionais dos personagens na 1ª temporada. Vamos fazer isso de novo na segunda. Há alguns novos personagens que terão perspectivas sonoras diferentes e isso é sempre divertido, criar novos temas para novos personagens. Então temos várias coisas novas e várias coisas similares”.

Yusuf GatewoodMarin IrelandRitu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

Lembrando que o site What’s On Netflix havia divulgado que a adorada série já foi renovada para a 3ª temporada. As informações são de fontes próximas à produção.

Lauren Otero (‘Garota Conhece Mundo’) e Elizabeth Padden (‘Future Man’) foram contratadas para escrever os novos episódios.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

 

‘Elite Histórias Breves: Omar Ander Alexis’: Minissérie já está disponível na Netflix

Os fãs do universo de ‘Elite‘ podem comemorar, pois mais uma minissérie spin-off foi lançada pela Netflix.

Dessa vez, os assinantes poderão conferir ‘Elite Histórias Breves: Omar Ander Alexis‘, que acompanha Ander, após o seu extenso tratamento contra um câncer.

Na trama, agora que está em remissão, Ander quer passar o verão ajudando seu parceiro de quimioterapia, Alexis, a enfrentar o tratamento.

Assista ao trailer da 4ª temporada de ‘Elite‘:

Confira a descrição das demais minisséries, que serão lançadas ao longo dos próximos dias:

Elite Histórias Breves: Omar Ander Alexis (16/6/2021) 

Já em remissão, Ander decide passar o verão ajudando Alexis em sua quimioterapia.

Elite Histórias Breves: Carla Samuel  (17/6/2021) 

Uma de três minisséries ambientadas no verão antes da volta às aulas em Las Encinas, na Espanha.

A 4ª temporada de ‘Elite’ tem estreia marcada para o dia 18 de junho.

Vale lembrar que Danna Paola, Jorge López e Álvaro Rico não retornam como Lu, Valerio e Polo para a 4ª temporada.

Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘.  

Manu RiosCarla DíazMartina Cariddi e Granch são as novas adições no elenco.

Confira nossa crítica da temporada anterior:

‘Você’: Joe Goldberg vive uma vida dupla nas novas imagens INÉDITAS da amada série da Netflix; Confira!

O serial killer Joe Goldberg está vivendo um novo relacionamento compulsivo nas novas imagens INÉDITAS da 5ª e última temporada ‘Você‘.

A produção, estrelada por Penn Badgleyretorna ao streaming em 24 de abril.

Confira:

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Penn Badgley, o ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming em 24 de abril.

Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis para os assinantes.

A série é estrelada por Penn BadgleyLukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

Diretor fala sobre o monstro da 3ª temporada de ‘Stranger Things’

Cuidado com possíveis SPOILERS sobre a 2ª temporada de Stranger Things’!

Matt Duffer, co-criador de Stranger Things’, cedeu uma entrevista ao Buzzfeed News, onde revelou que o plano é que o novo vilão da 2ª temporada dure por mais algumas temporadas, sim, no plural, a intenção nunca foi derrotá-lo de uma vez.

“A Eleven conseguiu fechar o portal do Mundo Invertido, mas ele continua vivo lá dentro. Essa foi uma forma para concluir a temporada, mas ainda assim deixando muito mistério e um gancho para continuar.”

E vocês, acham que esse monstro ainda vai trazer muito caos?

Veja a nossa crítica da 2ª temporada:

A 2ª temporada de Stranger Things já está disponível com 9 episódios na Netflix.

Zezé é destaque de novo cartaz animado de ‘Os Incríveis 2’

Os Incríveis 2‘ ganhou um novo cartaz animado mostrando Zezé se divertindo. Confira, junto com um novo comercial de TV:

Confira também o novo trailer dublado:

Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

Os Incríveis 2 tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

‘Diablo’: Netflix está desenvolvendo série baseada nos games, com roteirista de ‘Hellboy’

Os fãs da franquia ‘Diablo’ podem comemorar! De acordo com o Comic Book, o roteirista do reboot de Hellboy, Andrew Cosby, foi escolhido para escrever uma série baseada nos games RPG, para a Netflix.

Apesar da confirmação, nenhum outro detalhe foi cedido pelo site, por tanto, devemos tratar como rumor.

O primeiro game da franquia, desenvolvida pela Blizzard Entertainment, foi lançado em 1996 e conquistou uma legião de fãs. Na trama, o jogador precisa realizar diversas missões para tentar libertar a cidade de Tristam do mal, descendo até o inferno para enfrentar o mestrão, Diablo, o Lorde do Terror.

Novas informações devem sair em breve.

10 curiosidades de ‘Sonic: O Filme’, a franquia inspirada em games de maior sucesso do cinema

Com Sonic 3 quase chegando aos cinemas. É hora de relembrar o filme que deu início a essa saga que parece cada vez mais longe de chegar a um fim. Lançado pouco tempo antes da pandemia tomar o mundo, Sonic: O Filme superou diversas crises para estrear e agradar aos fãs, incluindo um esforço fora do comum para melhorar um visual amplamente criticado.

Mas, apesar de todas as polêmicas já conhecidas, o longa ainda esconde alguns segredos interessantes dos bastidores. Pensando nisso, o CinePOP selecionou dez curiosidades de Sonic: O Filme para você conhecer. Confira!

Sonic Feio

No calendário da Paramount, Sonic: O Filme passou por um grande redesign de emergência, que atrasou a estreia do filme em alguns meses. Quando o primeiro pôster do filme foi lançado, os criadores do visual clássico do Sonic nos videogames se pronunciaram sobre a aparência do personagem no filme, dizendo como aquele personagem tinha ficado feio. Então, com o lançamento do primeiro trailer, os fãs enlouqueceram nas redes e promoveram um verdadeiro boicote. Com isso, em maio de 2019, o diretor afirmou que o Sonic seria refeito com um design mais fiel ao original. Assim, houve um atraso para que a equipe de CGI fizesse um trabalho em tempo recorde.

Terceira vez

Apesar do design tosco do Sonic, não foi a primeira vez que o estúdio se viu obrigado a refazer a aparência inteirinha de um personagem. A primeira vez foi em 2007, em Transformers. Na época, o visual do Megatron foi duramente criticado pelos fãs e acabou sendo refeito para ficar menos genérico. A segunda mudança foi no filme infantil Monster Trucks (2016), que conta a história de um alienígena que cria laços de amizade com um jovem após se esconder em seu caminhão monstro. O design do ETzão teve de ser completamente refeito, já que estava tão grotesco que aterrorizou a criançada nas exibições-teste.

Tartarugas Ninja

Para os executivos do estúdio, essa tentativa de deixar o visual do Sonic mais “adaptado” ao mundo real fazia bastante sentido. E eles já esperavam que isso incomodasse os fãs dos jogos, mas não o público-geral. Isso porque, segundo um dos animadores do longa, eles passaram por algo parecido em As Tartarugas Ninja (2014), quando os fãs reclamaram da aparência dos quelônios adolescentes, e ainda assim tiveram uma boa resposta nas bilheterias. Infelizmente, para eles, o mesmo não se deu aqui.

Improviso

Grande chamariz do elenco humano, Jim Carrey disse que só topou participar do filme porque sua filha é uma grande fã do Sonic. Além disso, ele comentou que pouquíssimas falas do roteiro original foram usadas no corte final de seu personagem, já que a direção o incentivava a improvisar o máximo possível, dando total liberdade a ele para criar um Dr. Robotnik único e memorável. Houve cenas, inclusive, que o diretor apenas deu sua marcação do enquadramento e o deixou fazer o que quisesse, contanto que fosse legitimamente engraçado.

Sonho de infância

Reprodução: Rodin Eckenroth/Getty Images

Para interpretar o papel do Sonic, eles convocaram o ator e comediante Ben Schwartz, que se disse muito honrado em poder representar o ouriço nas telonas. Segundo ele, o papel foi um presente e uma grande honra, já que ele passou horas e horas de sua infância jogando os videogames do Sonic, e que poder trazer esse personagem à vida para uma nova geração era algo incrível. Além de dar voz ao personagem, Ben atuou com os pontinhos verdes no rosto para fazer a famosa “captura de movimentos”, cedendo algumas de suas expressões faciais para o ouriço velocista.

Aprovado

Quando Ben foi anunciado no papel, alguns fãs reclamaram porque queriam que a voz clássica dos videogames, Roger Craig Smith, fosse também a voz do Sonic nos cinemas. Nessa aí, porém, o estúdio foi irredutível e manteve Ben Schwartz no papel. No entanto, o próprio Roger conheceu Ben em 2019 e disse ter amado o trabalho do comediante no ouriço. E acabou que ele decidiu se aposentar do personagem em 2021, após mais de uma década à frente do Sonic. Ou seja, ele teria de ser trocado, caso tivesse sido chamado para fazer o ouriço nas telonas também.

Presente de aniversário

Esse filme foi uma grande celebração. Além de ter unido Ben Schwartz a seu personagem favorito dos videogames e ao seu herói de infância (Carrey), Sonic: O Filme acabou marcando uma data muito importante. Com o atraso em sua data de lançamento, o filme calhou de estrear na comemoração dos 60 anos da Sega, empresa responsável por sua criação nos games.

Material original

Apesar de contar uma história original, tendo muita liberdade criativa, o filme conquistou o fã trazendo elementos clássicos dos jogos que fidelizaram gerações, como a essência do protagonista, as viagens por meio das alianças e até mesmo a icônica trilha dos jogos foi incorporada à música tema do longa. Por conta disso, o compositor da trilha dos games, Masato Nakamura, foi creditado no filme.

Pisante

No filme, os icônicos tênis vermelhos do Sonic são dados de presente pela sua nova família na Terra. E se reparar direitinho, dá pra ver que ele tem uma lingueta da Puma. Isso porque foram inspirados no modelo Women’s Dare Mesh Sneakers. Então, após uma período de negociação, a Puma conseguiu lançar uma linha exclusiva toda baseada no Sonic e se juntaram com o Shoe Surgeon para criar réplicas fieis dos pisantes do personagem no mundo real.

Foi bem

Apesar de ter sofrido bastante com a pandemia, que fechou cinemas no mundo inteiro algumas semanas após seu lançamento, Sonic: O Filme foi bem nas críticas e bilheterias, arrecadando mais de 300 milhões de dólares ao redor do mundo, garantindo uma sequência, que estreou nos cinemas de todo o mundo em 2022, uma série derivada que estreou em 2023 e o terceiro filme, que chega aos cinemas na próxima semana.

Sonic: O Filme está disponível para aluguel no Amazon Prime Video e no Apple TV+.

Crítica | A Contadora de Filmes – EMOCIONANTE Filme Chileno Que Poderia Ser Baseada em Eventos Reais

Nada consegue superar o inacreditável que é algumas coisas que acontecem na vida real. Mas há histórias da ficção que beiram mui proximamente ao que chamamos de vida real. Episódios com os quais o espectador se relaciona, por sentir que já aconteceu ou poderia ter acontecido com ele ou ela, ou cuja trama se desenrola de maneira tão coerente, que se torna totalmente crível para quem assiste, afinal, os eventos poderiam mesmo terem sucedido daquela maneira. Essa é a sensação geral que temos ao assistir ao filme chilenoA Contadora de Filmes’, uma história de ficção que facilmente poderia ter sido baseada em eventos reais, e que estreia no circuito exibidor nacional no próximo dia 28 após sessões antecipadas no Festival do Rio.

Garota mexendo em uma tartaruga de papel.

Deserto do Atacama, Chile, fim da década de 1950. Num pequeno vilarejo embicado no Pampa chileno, nos arredores de uma mineradora alemã, vivem algumas dezenas de pessoas que trabalham na mineradora administrada por Hauser (Daniel Brühl), dentre as quais a família de Medardo (Antonio de la Torre). O melhor dia para essa família é os domingos, quando todos vão ao cinema do povoado assistir ao mais novo lançamento de Hollywood. Porém, quando a situação financeira da família fica debilitada, a ida ao cinema deve ser racionada, e, aos poucos, é decidido que María Margarita (Alondra Valenzuela), a caçula, irá ao cinema e depois contará a história do filme a todos. Acontece que a menina reconta tudo tão lindamente, que comove a todos, e rapidamente todo o povoado fica sabendo, convertendo-a na contadora de filmes oficial da localidade.

Com quase duas horas de duração, ‘A Contadora de Filmes’ atravessa a vida de uma família de seis pessoas isolada em um povoado onde o cinema era a principal conexão com o mundo. Vemos desde as crianças em seus sonhos, até o declínio da família e a resolução de cada um já na juventude. Nesse sentido, é evidente que, tendo uma boa história, é possível fazer um filme de duas horas que não enrola o espectador e nem ultrapassa o tempo razoável de uma exibição.

Família a caminho do cinema

Baseado na obra homônima de Hernán Rivera Letelier (que saiu no Brasil pela editora Cosac & Naif), o roteiro de Rafa Russo, Isabel Coixet e (surpresa!) e do brasileiro Walter Salles acertadamente dedica mais tempo de desenvolvimento no período da infância da protagonista María Margarita do que no arco final. Assim, a dupla de atrizes que a interpreta criança e jovem – Alondra Valenzuela e Sara Becker – se destacam e se desenvolvem no tempo que a personagem precisa, encantando o espectador com seu maravilhamento pelo cinema e fazendo com que a gente sinta tudo que ela está sentindo.

A diretora Lone Scherfig captura com muita sensibilidade o lúdico de ‘A Contadora de Filmes’ e o transforma em sonho as cenas em que a realidade ao redor gritam o contrário, e sem carregar no drama. A história tem uma ideia muito original e entrelaça bem o desabrochar artístico da protagonista com o panorama histórico que a rodeia e mesmo a evolução dos eletrônicos. María Margarita é, em si, as transformações de um país, de um gênero, da tecnologia, da História, uma estátua de sal que brilha como vagalume.

Sensível, emocionante e apaixonado pelo cinema, ‘A Contadora de Filmes’ arrebata a gente desde o início. Imperdível para todos aqueles que amam a sétima arte.

Pessoas assistindo a filme em cinema lotado.

‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw’: Produtor divulga imagem de Idris Elba como o vilão

O produtor Hiram Garcia, de ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, derivado da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, divulgou no Twitter uma nova imagem promocional de Idris Elba como o antagonista Brixton, que enfrentará os protagonistas interpretados por Dwayne JohnsonJason Statham, respectivamente.

Confira:

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A trama será focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 1º de agosto, uma semana após a estreia nos EUA.

Após este filme, o próximo filme da franquia é  ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia em 10 de abril de 2020.

‘Raio Negro’: Novo episódio ganha imagens promocionais; Confira!

O próximo episódio de ‘Raio Negro‘ (Black Lightning), intitulado “The Book of Occupation: Chapter Four”, ganhou novas imagens promocionais.

Confira:

Vale lembrar que o novo ciclo estreou no dia 7 de outubro.

Criada por Salim Akil, a série não faz parte oficialmente do Arrowverse, mas a possibilidade de um futuro crossover não foi descartada.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress WilliamsNafessa WilliamsChina Anne McClainChristine AdamsJames Remar Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.