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Crítica | Better Call Saul – 1º Temporada

Todos nós sabemos que Breaking Bad foi um estouro do começo ao fim! A série foi um fenômeno de público e crítica e tem um dos finais mais aclamados de todos os tempos, o que é memorável depois de finais duvidosos como em Dexter, Revenge e Lost (só citando alguns).

Better Call Saul é um spin-off de Breaking Bad e uma ótima produção original da Netflix. A primeira coisa que eu quero levantar para quem ainda não viu a série é o fato de que você pode assistir a série tranquilamente ainda mesmo que você nunca tenha curtindo a premissa de Breaking Bad. São histórias totalmente distintas.

Jimmy, nosso protagonista queridão, é um advogado que tá tentando construir seu nome e uma base de clientes. Ele começa a série atuando como defensor público, algo que ele não aparenta gostar muito de fazer, exceto pelo desafio. Quando é “hora do show” a questão pra ele deixa de ser se ele está trabalhando pra um culpado ou um inocente, o que importa é levar o caso com a lábia bem peculiar que ele tem.

Ao contrário de séries como How to get away with murder, onde um advogado obcecado por vitórias geralmente é um indivíduo de índole duvidosa, Jimmy é um cara essencialmente bom, alguém que deu suas escorregadas no passado e que se transformou num sujeito bom que só quer fazer seu trabalho. Esse vira seu grande problema no mundo corporativo e competitivo da advocacia.

Better Call Saul

Logo de cara você já se enerva com um tal de Howard, um cara de um império de advogados que parece ter um prazer peculiar em deixar o Jimmy pra baixo e até meio humilhado. Howard e Jimmy possuem opiniões extremamente diversas sobre o futuro de um dos sócios da gigante HHM na empresa. A coisa piora quando Jimmy perde um cliente em potencial para a empresa, por ser um defensor público ele é visto pelo casal à procura de um advogado como “o cara que apenas defende culpados”.

Frustrado, ele tenta a todo custo recuperar o cliente de volta. A gente vai acompanhando seu desespero quando todo dia quando volta ao seu “escritório” ele acessa as mensagens da caixa postal e o número de pessoas que fizeram contato com ele é sempre o mesmo: zero! Na tentativa de mudar esse panorama a gente pode dizer, bem estilo Sessão da Tarde, que ele vai se meter em altas encrencas e aventuras!

Sem querer comparar criador e criatura, o spin-off de Breaking Bad constriu o que é, na minha opinião, um dos protagonistas mais carismáticos dos últimos tempos. Você vai engatar episódio atrás de episódio torcendo pelo autêntico cara do bem e nem ligar ligar quando ele der umas derrapadas no lado bonzinho dele porque as intenções não são ruins. E, cá entre nós, já faz um tempo que o Bob Odenkirk tá dando um show de interpretação em várias séries. Aqui ele entrega a grande obra dele.

Better Call Saul

O grande trunfo da produção é investir numa técnica que foi muito explorada em um filme de 1994 chamado “O Balconista“. Assim como no longa, a série não economiza em cenas longas ou em takes que demonstram a rotina da pessoa que está em cena. Você acaba sentindo-se ansioso, curioso e entendiado junto do personagem. A rotina de Jimmy como defensor público é amplamente explorada em uma cena cheia de takes que o mostra todos os dias fazendo a mesma coisa. O movimento repetitivo do ensaio, conhecer o cliente, pegar café, conversar com outro advogado, explorar o caso e afins faz você quase explodir e gritar “chega!”. É impressionante.

Dentro da história do protagonista, vamos conhecendo outras figuras e explorando um universo cheio de ambições onde a meta é sempre a mesma: dinheiro fácil. Em um mundo onde todo mundo se corrompe, onde se você recusar-se a fazer um serviço sujo logo alguém acha outra pessoa pra fazer, como sobreviver fazendo a coisa certa?

No decorrer da série vamos tendo a chance de “descascar” cada um dos personagens e conhecer todas as suas camadas. Estamos diante de uma série onde o que você vê de cara não vai durar pela série toda e o trabalho em mostrar a personalidade de todos por completo é fundamental.

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Assim como em The Wire, que é outra série impagável, Better Call Saul anda na linha tênue entre o bem e o mal, tentando derrubar aquele conflito antigo que mostrava uma pessoa 1005 ruim contra uma pessoa 100% boa. Nela você vê o cara aparentemente mais inofensivo do mundo se comportando como um babaca e um bandido super perigoso que é super amável com a sua querida vovó. Não trata-se de uma guerra entre heróis e bandidos, mas sim de humanos e humanos. Ponto pra eles!

A fotografia da série é lindíssima! E a abertura é naquele estilo curtíssima, que não mostra o nome dos atores, apenas o nome da série e dos produtores com uma imagem de fundo que situa você sobre as coisas que vão acontecer naquele episódio específico. Destaque pra abertura do último episódio.

Chegamos na metade da primeira temporada sem nem perceber, os 5 primeiros episódios são simplesmente perfeitos! Do sexto episódio em diante a gente vai vendo uma leve queda de qualidade. Eu não via a hora do sexto episódio terminar, na boa! É claro que a gente tem que relembrar que a série terá uma segunda temporada e que temos uma chance de ver essas histórias sendo mais necessárias, mas ali na hora o dedinho de correr a série pra frente chega a coçar.

Mas vale lembrar que a primeira temporada é curtinha, dá pra ver em um ou dois dias tranquilamente e que não mata ninguém relevar as baixas da série diante de toda a ótima trama que ela oferece. É impossível a gente não se envolver profundamente com a história de Jimmy e acompanhar o “breaking bad” pessoal dele.

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Embora Breaking Bad seja muito mais bem avaliada, vale lembrar que a “química do mal” tem alguns elementos que não agradam a todo tipo de público. Better Call Saul é uma série bem mais leve e ainda tá indo pra segunda temporada, você vai levar bem menos tempo pra fazer uma maratona dela do que de Breaking Bad e às vezes uma pode abrir a sua portinha da curiosidade para a outra.

É bem complicado avaliar uma série que está em andamento, mas a primeira temporada de Better Call Saul merece uma nota 9.

Trilha Sonora de ‘Game of Thrones’ é lançada no Brasil

Os fãs de ‘Game Of Thrones‘ terão uma ótima maneira para recordar a série durante a pausa de um ano entre a sexta e a sétima temporada.

A Sony Music lançou nesta sexta-feira, dia 24, nas principais plataformas digitais, a elogiada trilha sonora da sexta temporada, que chega ao último episódio neste domingo, dia 26.

A trilha da premiada série da HBO é assinada pelo compositor alemão Ramin Djawadi, que já havia produzido o conjunto sonoro das cinco temporadas anteriores.

O disco físico estará disponível a partir do dia 15 de julho. A trilha conta com 19 faixas, sendo que nas plataformas digitais ainda estão disponíveis sete faixas bônus.

‘Game of Thrones’: HBO libera os primeiros números da audiência da 6° Temporada 

Vale lembrar que o 9° episódio da 6° Temporada lidera o Top 100 dos melhores episódios na história da TV mundial no IMDB, o maior database de cinema e TV do mundo. Com avaliação 10 de 10, a Batalha dos Bastardos ultrapassou o épico Ozymandias, de ‘Breaking Bad‘, exibido em 2013.

Caso você queria conferir o Top 100, basta clicar nessa frase. 

 

Game of Thrones’ fez a HBO quebrar recorde de audiência no Brasil – saiba mais!

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

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Michael Fassbender odiou sua atuação em um dos filmes ‘X-Men’

Michael Fassbender revelou durante sua participação no Festival de Toronto que não gostou de sua atuação como o jovem Magneto em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘.

O ator afirmou que existe uma cena em particular que ele odiou: quando ele começa uma discussão com o Professor Xavier e começa a gritar.

“Eu odiei minha atuação, para ser sincero. Eu ficava gritando… parecia um idiota gritando”, revelou.

Assista a cena:

Recentemente, o Heroic Hollywood informou que Michael Fassbender e James McAvoy assinaram contrato para estrelar mais um filme como Magneto e Professor Xavier após ‘X-Men: Apocalipse’.

O estúdio agora negocia os contratos com Nicholas Hoult, o Fera, e Jennifer Lawrence, a Mística.

Há alguns meses,  Lawrence  sugeriu que ‘X-Men: Apocalipse‘ seria seu último filme como Mística.

No entanto, após algumas semanas de filmagens e uma recepção extremamente calorosa dos fãs do mutante na Comic-Con, Lawrence revelou que tem interesse em continuar na franquia.

“Eu ainda não sei, mas quero que eles [a Fox] me convidem para mais filmes. Quando chegar o momento, eu verei como me sinto em relação a continuar na franquia. Mesmo se eu não topar, vou perguntar quanto eles estão dispostos a me pagar”, brincou.

 

 

‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ganha novo vídeo com cenas inéditas

Na madrugada do Dia de Ação de Graças, a Disney liberou o mais novo vídeo de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.

E o melhor com várias cenas inéditas.

Assista:

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Lembrando que o filme terá 133 minutos de duração – ou seja, 2 horas e 13 minutos.

Para comparação, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ tinha 138 minutos de duração (2 horas e 18 minutos).

Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

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Ranger Preto faz “test-drive” em Zord no novo clipe de ‘Power Rangers’

O mais novo comercial de ‘Power Rangers‘ traz um dos personagens fazendo um “test-drive” em um dos Zords.

Confira:


 

Escrita por Ryan Parrott (‘Star Trek: Academia da Frota Estelar’, ‘Batman: Portões de Gotham’), com arte de Lucas Werneck e capa ilustrada de Greg Smallwood, ‘Power Rangers: Aftershock‘ (‘Power Rangers: Depois do Choque‘) será lançada no dia 29 de março do próximo ano. A sinopse não revela muito sobre a história, até porque se tratando de uma sequência direta do filme ela poderia revelar algum spoiler do longa. 

Dirigido por Dean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers. O elenco da ficção inclui Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks e Bryan Cranston.

O filme estreia em 23 de Março de 2017.

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Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer.

 

 

David Harbour revela que novo ‘Hellboy’ será “mais sombrio”

Em entrevista ao The Wrap, David Harbour – de ‘Stranger Things’ – indicou que as filmagens do reboot de ‘Hellboy‘ serão iniciadas em setembro e revelou novidades sobre o projeto.

“Nós devemos iniciar as filmagens em setembro. É ótimo. É uma coisa totalmente nova. Eu sempre fui fã dos quadrinhos e há um tom mais sombrio e penso eu que o clima que temos agora é um pouco mais sombrio do que o que veio antes. O roteiro é bom e o cara que está dirigindo, Neil Marshall é realmente bom e a estética do filme é excelente. Muitas vezes, os filmes de super-heróis são divertidos e eu quero que seja realmente divertido, mas também quero que seja mais um projeto sobre o personagem e mais sobre suas lutas psicológicas.”

Guillermo Del Toro e Ron Perlman, o Hellboy original, não estão envolvidos com o filme.

A história do terceiro filme iria continuar à partir de ‘Hellboy e o Exército Dourado‘, com Elizabeth Sherman grávida de gêmeos, um deles seria totalmente corrupto, enquanto o outro seria angelical.

Jared Leto é destaque no novo vídeo de ‘Blade Runner 2049’

Liberado pelo Collider, o mais novo vídeo de ‘Blade Runner 2049‘ tem como objetivo explicar o que se passou entre as duas produções da franquia.

O vilão da sequência, vivido por Jared Leto, é destaque neste vídeo.

Confira:

Na última semana, o ator Ryan Gosling comentou sobre a oportunidade de trabalhar com Harrison Ford em ‘Blade Runner 2049’.

Em uma entrevista feita à revista Entertainment Weekly, o indicado ao Oscar elogiou o colega de elenco, pontuando que alguns dos atributos mais marcantes dos filmes de Ford foram completamente originados por ele mesmo.

Segundo Gosling:

“O melhor de toda essa experiência é poder passar tempo com ele e começar a perceber que todas aquelas icônicas cenas de seus filmes foram todas criadas por ele mesmo. Coisas como ‘eu te amo’, ‘eu sei’, de ‘Star Wars’ ou aquele momento em que ele atira no cara em um dos ‘Indiana Jones’. Ele é esse cara o tempo todo. E normalmente eu diria que existem várias formas de você dar vida a uma cena, ao menos que você esteja trabalhando com Harrison Ford. Aí você descobre que só existe um jeito excelente de fazer isso e ele já descobriu faz tempo”.

O filme recebeu classificação indicativa R nos EUA, para maiores de 17 anos!

Blade Runner 2049’ tem estreia confirmada no Brasil para 5 de outubro.

 

Analistas de bilheterias indicam que ‘Círculo de Fogo: A Revolta’ será um fracasso

Analistas de bilheterias do Box Office Pro indicam que ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘ deve ser o primeiro grande fracasso comercial de 2018.

Segundo o site, o filme deve abrir com apenas US$ 20 milhões em sua estreia nos EUA, contra US$ 37 milhões arrecadados pelo primeiro filme em seu lançamento.

O orçamento do filme foi de mais de US$ 100 milhões.

Círculo de Fogo: A Revolta‘ tem estreia prevista para 23 de Março de 2018 em circuito nacional.

Guillermo del Toro, roteirista e diretor do primeiro filme, serviu como consultor de Círculo de Fogo: A Revolta.

O diretor foi consultado pela direção ao longo da pré-produção e filmagem, compartilhou ideias visuais e até mesmo para o desenvolvimento da trama, de acordo com o produtor Cale Boyter  para o site Coming Soon.

“Nós enviamos tudo para ele. Ele ama o John Boyega. Obviamente, tudo que fizemos ele tocou de alguma forma e nos enviou notas”

A aventura épica traz John BoyegaJing Tian, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Adria Arjona e Charlie Day no elenco.

‘Alita: Anjo de Combate’: Assista ao trailer do sci-fi produzido por James Cameron

Alita: Anjo de Combate, a nova superprodução de ficção científica, ganhou se novo trailer legendado.

Dos visionários cineastas James Cameron (‘Avatar’) e Robert Rodriguez (‘Sin City’), o longa é descrito como uma aventura épica de esperança e fortalecimento.

Assista:


Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

O filme chega aos cinemas em 14 de fevereiro de 2019.

Alita: Anjo de Combate’ tem roteiro e produção de James Cameron. No elenco, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez, Jackie Earle Haley e Rosa Salazar como Alita.

Baseado no mangá Battle Angel Alita.

CONFIRMADO! ‘Vingadores: Ultimato’ também será relançado no Brasil

Após os sites americanos anunciarem que ‘Vingadores: Ultimato‘ voltará aos cinemas dos EUA no dia 28 de Junho com uma cena pós-créditos, muitos fãs brasileiros nos enviaram mensagem perguntando se o filme também seria relançado por aqui.

O CinePOP entrou em contato com a Walt Disney do Brasil, que nos CONFIRMOU o relançamento nos cinemas nacionais.

Porém, a data ainda não foi definida. Fiquem ligados no CinePOP para mais novidades!

A nova versão terá 188 minutos de duração, seis minutos a mais que o original. A nova versão não trará um corte drasticamente diferente do filme, já que os minutos extras virão em forma de uma cena pós-créditos.

“Não é uma versão estendida, mas haverá uma versão entrando nos cinemas com um empurrão de marketing que trará algumas novidades no final do filme. Se você ficar e assistir ao filme, após os créditos, haverá uma cena deletada, um pequeno tributo e algumas surpresas. O lançamento acontece no próximo fim de semana.”, afirmou Kevin Feige.

Com o relançamento, a Disney tenta passar os US$ 46 milhões que separam a bilheteria mundial de ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$ 2,74 bilhões) e ‘Avatar‘ (US$ 2,78 bilhões).

Não foi revelado se o filme será relançado no Brasil.

Assista nossa crítica:

Conheça o filme que teve mais prejuízo com a pandemia de Coronavírus

A pandemia do Coronavírus pelo mundo afetou o cinema de uma maneira inédita na história. De acordo com o The Hollywood Reporter, estima-se que a indústria do entretenimento pode gerar aproximadamente 120.000 demissões, e que toda a indústria está tentando se adaptar à nova realidade, mas é uma situação assustadora.

Mais de 30 filmes tiveram seus lançamentos adiados, e mais estão por vir.

Porém, a produção que mais sofreu foi a adaptação de Bloodshot.

O filme arrecadou apenas US$ 9,1 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, pois causa da pandemia, que foi responsável pelo fechamento da maioria dos cinemas do país.

No mercado internacional, a produção se saiu um pouco melhor, com US$ 15.1 milhões através de 50 mercados (conquistando o topo em metade deles), totalizando uma estreia global de US$ 25.6 milhões.

E foi isso. Após a primeira semana do filme, os cinemas começaram a fechar suas portas e a arrecadação estancou. Com um orçamento de US$ 45 milhões, o filme precisava faturar no mínimo US$ 135 milhões para se pagar – o que não vai acontecer.

“O resultado foi causado por uma época desafiadora, marcada pelo fechamento de diversos cinemas em múltiplos mercados”, afirmou a Sony Pictures.

Agora, o estúdio adota uma estratégia parecida com a da Universal Pictures e anunciou que a adaptação de ‘Bloodshot‘ será lançada antecipadamente no formato digital.

Tentando remediar os danos, a Sony irá disponibilizar a compra digital de ‘Bloodshot‘ a partir do dia 24 de março, a um preço de US$19,99.

Em declaração, a Sony afirmou:

“A Sony Pictures está comprometida com a exibição nos cinemas e nós apoiamos o tempo de espera [para o lançamento digital]. Essa é uma situação sem precedentes em que os cinemas do país se encontram fechados e ‘Bloodshot’ está inalcançável ao público. Os espectadores agora terão a chance de comprar o filme e vê-lo em casa, onde nós devemos passar O tempo. Estamos confiantes que – como outros negócios que foram atingidos de forma pesada pelo vírus – os cinemas voltarão com ainda mais força, e nós estaremos lá para apoiá-los.”

Confira nossa crítica e a entrevista com Vin Diesel:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael SheenTalulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘Chernobyl: O Filme’ ganha data de estreia nos cinemas; Assista ao trailer!

A Paris Filmes acaba de anunciar que lançará ‘Chernobyl: O Filme – Os Segredos do Desastre‘ (Chernobyl: Abyss, 2019) nos cinemas nacionais.

A estreia foi agendada para 6 de Maio de 2021.

O longa conta sobre a história de três profissionais que lutaram para evitar um problema ainda maior do que o causado na explosão da usina nuclear de Chernobyl, na Ucrânia Soviética em 1986.

Confira o trailer e o cartaz:

Com direção de Danila Kozlovsky, ‘Chernobyl – O Filme‘ conta sobre o sacrifício desses profissionais e de outras centenas de pessoas que se arriscaram para evitar que o desastre fosse ainda maior, o que poderia ter tornado grande parte do continente europeu uma zona inabitável.

A previsão de estreia é dezembro de 2020, após a reabertura dos cinemas de acordo com os protocolos de segurança de cada município.

‘Mortal Kombat’ ganha vídeo dos bastidores com cenas inéditas; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Mortal Kombat‘, com o elenco e a equipe falando sobre a influência dos jogos clássicos na produção, além de cenas inéditas.

Confira:

Apesar da crítica internacional estar massacrando o reboot de Mortal Kombat‘, o longa vem arrecadando uma bilheteria considerável, o que deve garantir as sequências.

Com apenas 55% de provação no Rotten Tomatoes, o filme conquistou ótimos US$ 22.5 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA.

Vale destacar que a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘, lançada em 1995, estreou com US$ 23.2 milhões – o que ressalta ainda mais o sucesso do reboot, considerando os complicados tempos atuais.

Ao total, o reboot já arrecadou mais de US$ 50 milhões pelo mundo.

No Brasil, ‘Mortal Kombat‘ tem estreia agendada para 20 de Maio nos cinemas. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

Crítica em Vídeo | ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccon City’ FALHA em rebootar a franquia

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘, reboot da franquia nos cinemas.

Com cenas de terror que não assustam, o filme falha em reiniciar a franquia.

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’ é uma adaptação fiel ao game, mas é vazio e superficial…

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Kaya Scodelario revelou que amaria filmar algumas cenas da possível sequência nas praias do Brasil.

“Sim, por favor. Eu gostaria muito de filmar no Brasil, por que o Canadá é muito escuro e muito frio. Eu acho que o segundo filme devia ter um surto zumbi na praia. Acho que seria bem mais legal. Eu vou conversar com umas pessoas hoje.”, afirmou a atriz.

Assista a entrevista:

A atriz ainda revelou como se preparou para viver a Claire:

“Eu era fã dos filmes, e nunca tinha jogado os jogos até eu ler o roteiro. Daí comprei o Playstation, comecei a jogar. Eu fiquei com muito medo. Pedi para o meu marido tentar, mas ele também ficou com muito medo. Então nós fomos no YouTube e assistimos as outras pessoas jogando os jogos.”, revelou. 

Além disso, ela disse ser fã do primeiro filme da franquia estrelada por Milla Jovovich e contou quem eram seus personagens preferidos:

“Posso falar os cachorros? Adoro os cachorros… Eles são bem assustadores, mas também acho eles tão bonitinhos… O Doberman”, disse rindo. 

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

A produção adapta a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontece em 1998 e conta os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis.

O elenco conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Johannes Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

James Cameron rebate HATERS e defende que ‘Avatar 2’ terá mais de 3 horas de duração

O primeiro capítulo de Avatar, dirigido por James Cameron, teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – mas o cineasta vai ir além para a vindoura sequência Avatar: O Caminho da Água.

O tempo de duração do filme será de 190 minutos, o equivalente a 3 horas e 10 minutos.

Cameron já rebateu os haters, dizendo que não quer ninguém reclamando da duração do longa-metragem.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou a Empire. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Conversando com a mesma revista, Cameron confessou que existe a possibilidade de ele não dirigir ‘Avatar 4 e 5‘, os dois últimos filmes da franquia.

Com o atraso nas sequências por conta do desenvolvimento de novas tecnologias, o diretor pode acabar passando o bastão para algum diretor mais jovem de sua confiança.

“Eu penso com o tempo que gostaria de passar o bastão para um diretor em quem confio, para que ele possa conduzir os dois últimos filmes da franquia Avatar. Ou não… Talvez. Eu não sei ainda”, afirmou.  

Cameron ainda conversou sobre a aguardada sequência Avatar: O Caminho da Água, aumentando nossas expectativas ao comparar a produção com a aclamada trilogia ‘O Senhor dos Anéis’.

“O que eu disse para a Fox à época foi: ‘eu farei [a sequência], mas temos que jogar um jogo mais ambicioso. Não quero apenas fazer um filme, e fazer outro filme, e fazer outro filme. Eu quero contar uma história maior'”, ele contou. “Eu disse: ‘imagine uma série de romances como ‘O Senhor dos Anéis’, e estamos adaptando ela’. Agora, isso foi ótimo em teoria, mas então tive que criar os malditos romances para adaptá-los”.

E aí, você está curioso para entrar no mundo de Pandora mais uma vez?

A estreia nos cinemas nacionais acontece em 15 de dezembro.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.    

Dirigido por Cameron, o filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Crítica em Vídeo | Pobres Criaturas – Emma Stone MERECE 2º Oscar por sua Bruna Surfistinha Frankenstein

O novo filme do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas’, teve sua exibição na sessão mais concorrida do Festival do Rio.

O editor-chefe Renato Marafon conseguiu assistir a produção e traz a crítica em vídeo. E sim, a Emma Stone está simplesmente espetacular no filme como uma Bruna Surfistinha Frankenstein

Assista:

Crítica | ‘Pobres Criaturas’ – HORROR de Yorgos Lanthimos Pode Render Segundo Oscar à Emma Stone

O longa teve sua première no Festival de Veneza 2023 e debutou com uma aprovação de 100%, destacando-se como o filme mais bem avaliado do diretor no site até agora.

Confira algumas avaliações:

“Puro deslumbre.” – The  Hollywood Reporter

“O que temos é uma variação distorcida do mito de Frankenstein – ou queremos dizer o mito da Noiva de Frankenstein? – que nunca cessa a sua interrogação sobre o desequilíbrio de poder entre os géneros. É engraçado, lindo e incisivo.” – Irish Times

“O melhor filme da carreira de Lanthimos… mordazmente engraçado, caprichoso e maluco, despretensioso e despretensioso, cheio de tanta coisa para adorar que tentar analisar tudo aqui parece uma resposta lamentável às ambições do filme.” – indieWare

“Pode ser o primeiro filme de Lanthimos em que este cineasta implacável não apenas abre seus personagens, mas realmente gosta do que vê.” – Los Angeles Times

“Uma mistura engraçada, triste, obscena e bonita que irá te assombrar e provocar na mesma medida.” – Total Film

“É fácil perdoar qualquer filme tão alegremente excessivo como este. Lanthimos pode se deixar levar, mas os resultados são ousadamente ultrajantes e muitas vezes hilários.” – BBC

Emma Stone dará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante. Mark Ruffalo também faz parte do elenco.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair GrayPoor Things é uma revisão pós-moderna de Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

LanthimosTony McNamara assinam o roteiro.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

Netflix é multada em R$ 11 milhões no Brasil após PROIBIR compartilhamento de senhas

A Netflix foi multada pelo Procon-MG no valor de R$ 11 milhões por ferir o Código de Defesa do Consumidor (CDC) devido a práticas contratuais abusivas.

Entre essas práticas estão publicidade enganosa, exigência de vantagens excessivas e divulgação de dados dos clientes sem consentimento.

A decisão foi tomada a partir de uma cláusula no contrato que isenta a plataforma de streaming de responsabilidade em relação ao consumidor, gerando conflito com Código de Defesa do Consumidor, que, por sua vez, estabelece o dever de reparação por parte dos fornecedores e prestadores de serviços em caso de infrações contra os consumidores.

Os termos contratuais relativos à privacidade, que preveem a divulgação ilimitada dos dados do consumidor sem a aviso prévio, também é uma prática abusiva e “ao fazer isso, o fornecedor incorre em infração, pois condiciona a contratação do serviço à cessão do direito de utilização de dados”, disse o promotor de Justiça Fernando Abreu.

Membro do Ministério Público de Minas Gerais, Abreu aponta que essa prática fica mais evidente quando o consumidor não consegue ter direito ao fim do compartilhamento dos seus dados, demonstrando claramente o desequilíbrio contratual e o prejuízo ao livre exercício dos direitos da personalidade.

Antes da multa ser aplicada, o Procon já havia realizado em 2023 uma audiência para discutir as cláusulas contratuais e os termos de privacidade com a Netflix. Na tentaiva de solucionar o caso, foi proposto um Termo de Ajustamento de Conduta (TAC), mas a gigante de streaming não aceitou o acordo.

No mesmo ano, a Netflix também anunciou uma cobrança extra por pontos adicionais fora de uma mesma residência com a justificativa que seus planos são de uso intransferível, direcionados apenas ao assinante e às pessoas que residem com ele.

No entanto, a decisão administrativa do Procon ressaltou que uma pessoa pode ter múltiplas residências, e seu domicílio pode ser considerado em qualquer uma delas, conforme os termos do Código Civil.

“Ilegalmente, o fornecedor se apropria do termo residência e promove uma redefinição de seu conteúdo, fugindo não somente à concepção legal, mas também da concebida por qualquer consumidor”, continuou Abreu. “Se um serviço de streaming de música, por exemplo, utilizasse o mesmo modelo adotado pela Netflix, não se poderia sequer escutar música enquanto dirige. Logo, o novo sistema de cobrança utilizado contraria a própria publicidade dela, que afirma: ‘Assista onde quiser’.”

Ele acrescenta que:

“É perfeitamente possível vedar, contratualmente, o compartilhamento de senhas e os acessos simultâneos. O que não se revela razoável, por ferir a legalidade, é o uso do termo ‘residência’ para restringir o acesso à plataforma, gerando prejuízo ao exercício do direito do consumidor.”

‘Vingadores: Apocalipse’: Robert Downey Jr. está ESCREVENDO a história de fundo do Doutor Destino

Os cineastas Joe e Anthony Russo, responsáveis por grandes sucessos da Marvel, revelaram novos detalhes sobre o próximo filme dos ‘Vingadores’, que trará a equipe contra o temível Dr. Destino, interpretado por Robert Downey Jr.

Segundo o ComicBookMovie, os irmãos Russo compartilharam o entusiasmo de Downey Jr. com o projeto, revelando seu envolvimento na criação do icônico vilão:

“Ele está escrevendo a história de fundo, ideias de figurino… ele realmente adora personagens ricos e tridimensionais, e eu acho que ele vê uma oportunidade real aqui”, afirmou.

Lembrando que os Russo elogiaram a dedicação do astro em explorar “um novo personagem como Victor Von Doom, isso não poderia ser mais empolgante”.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

10 filmes que refletem sobre MILAGRES

Quantas vezes já nos sentimos em conflitos no nosso refletir a partir de presenciar acontecimentos incomuns? Pensando nessa pergunta, resolvemos criar uma lista bem interessante com 10 filmes que refletem sobre milagres:

 

Fé demais não cheira bem

Lançado no ano de 1992 nos cinemas, essa comédia estrelada por Steve Martin nos conta a história de um trapaceiro que explora os caminhos da fé e dos milagres para benefício próprio viajando pelos Estados Unidos. Dirigido por Richard Pearce.

 

O Milagre

Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas.

 

Benedetta

Na trama, conhecemos parte da trajetória da irmã Benedetta (Virginie Efira), uma jovem que desde criança foi levada para o convento por seus pais e assim servindo a cristo desde esse momento. Ela cresce e seus conflitos com sua forte necessidade da fé viram algo intenso, o que causa choques com a líder das freiras, Felicita (Charlotte Rampling). Certo dia, chega ao convento outra jovem, Bartolomea (Daphne Patakia) por quem Benedetta acaba se envolvendo profundamente. O desejo, o prazer, o entendimento do próprio pensar, do próprio corpo, do dom, tudo uma ilusão ou um milagre não compreendido? Os caminhos para a fé são debatidos aqui com o abstrato, citações sobre a necessidade do sofrimento, o constante medo, o milagre, as visões, as punições, esses e outros elementos vão moldando as linhas conflituosas do roteiro assinado por Paul Verhoeven e David Birke.  O choque chega pelas imagens, no epicentro da paixão e a descoberta do prazer, que dentro de um pensamento conservador da época (e de parte do mundo de hoje) acaba sendo a ponte óbvia para os conflitos que se sucedem.

 

Papa Francisco – Conquistando Corações

Que o teu orgulho e objetivo consistam em pôr no teu trabalho algo que se assemelhe a um milagre. Dirigido pelo experiente cineasta espanhol Beda Docampo Feijóo, Papa Francisco – Conquistando Corações conta em vários recortes parte da trajetória e o modo de pensar de Jorge Mario Bergoglio (interpretado brilhantemente pelo sempre ótimo ator argentino Darío Grandinetti), o 266.º Papa da Igreja Católica e atual Chefe de Estado do Vaticano, talvez, o papa mais querido da história. O filme possui uma direção competente e um roteiro corajoso que vai da fé à política usando como palco central à telona, consegue com louvor mostrar que o cinema é uma linguagem universal, que une diversos modos de pensar, não importa sua religião.

 

O Céu é de Verdade

Na trama, acompanhamos a história do Pastor Todd Burpo (interpretado de maneira inspirada pelo ótimo ator Greg Kinnear), um trabalhador, pai de família que ministra cultos em uma pequena igreja no interior dos Estados Unidos. Certo dia, após o seu filho ser operado e salvo na mesa de cirurgia, recebe confissões desse mesmo filho dizendo que foi no céu e voltou durante a cirurgia. Sem saber o que fazer, se acredita ou não nos relatos e revelações do filho, Todd embarca em uma viagem emocionante em busca da renovação de sua fé.

 

Nas Ondas da Fé

Na trama, conhecemos o esforçado Hickson (Marcelo Adnet), um técnico de informática que faz bicos com um carro de som que leva mensagens carinhosas. Ele mora com a esposa Jéssika (Letícia Lima) em uma casa no subúrbio carioca. Certo dia, após ir até um culto, consegue uma oportunidade de emprego em uma rádio gospel e após uma brincadeira pensando que estava fora do ar, alcança um enorme sucesso com um programa onde assume o papel de um pastor falando para um enorme público.

 

Os Olhos de Tammy Faye

Na trama, conhecemos algumas fases da vida de Tammy Faye (Jessica Chastain), primeiro uma criança criada com a religião muito próxima de sua família, depois sua chegada na faculdade de estudos bíblicos, onde conhece o futuro marido Jim Bakker (Andrew Garfield). A partir do momento que se casa, resolve com o marido jogarem as mensagens de fé e esperança pelos Estados Unidos até que começam a perceber uma oportunidade de alcançar cada vez mais pessoas indo para a televisão e criando um show cristão. Só que o tempo passa, o sucesso chega, mas os pecados cometidos nesses tempos de ganância e ego inflado batem à porta deixando poucas escolhas aos envolvidos.

 

Maria Madalena

Na trama, escrita por Helen Edmundson e Philippa Goslett, conhecemos Maria Madalena (Rooney Mara) uma jovem por volta dos 20 anos que mora em um vilarejo de pescadores chamado Magdala. Maria não vive feliz, e luta contra sua família porque não quer se casar. Beirando a depressão e perdendo a vontade de viver, fica sabendo de pregações de um homem chamado Jesus de Nazaré (Joaquin Phoenix) e aos poucos vai se aproximando dele até virar uma das suas mais próximas discípulas.

 

Entrevista com Deus

Na trama, inteiramente rodada em Nova York, conhecemos o perturbado jornalista Paul (Brenton Thwaites, o Robin/Dick Grayson da série Titãs) que após voltar do Afeganistão, onde fora como correspondente de guerra (jornalista), tem uma crise enorme em seu casamento e vive buscando ultrapassar seus obstáculos sempre com muita dificuldade de entender a si mesmo. Um certo dia, é colocado a ele uma pauta, onde o inusitado acontece: seu entrevistado alega ser Deus (David Strathairn). Tentando entender tudo que acontecer a seguir de suas inicias conversas com esse misterioso homem, Paul acaba embarcando em uma jornada de curar feridas de sua própria vida.

 

A Cabana

Baseado no livro de sucesso homônimo escrito por William P. Young, na trama acompanhamos a trajetória de um pai, que após uma tragédia vê seu mundo desmoronar. Certo dia, ele recebe uma carta para ir até uma cabana.

 

Crítica | Horizonte Profundo: Desastre no Golfo

Cinema Catástrofe em toda a sua Glória

Os filmes catástrofe se tornaram um subgênero popularizado na década de 1970, com destaque para produções como Aeroporto (1970), O Destino do Poseidon (1972), Terremoto (1974) e Inferno na Torre (1974). A estrutura era a mesma, rechear a obra de nomes muito reconhecíveis circundando, bem, como o nome diz, uma catástrofe, fosse um grande terremoto, problemas infernais em um arranha-céu, num aeroporto ou num navio transatlântico.

Depois de um breve descanso, o subgênero ensaiou retorno no fim da década de 1990, quando em 1997 dois vulcões entraram em erupção em uma cidadezinha americana e em plena Los Angeles, respectivamente em O Inferno de Dante e Volcano – A Fúria; e em 1998, asteroides gigantescos entraram em rota de colisão com nosso planeta, em Impacto Profundo (não, não é nome de filme que vocês costumam pesquisar na internet) e Armageddon.

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Atualmente, o subgênero está em falta no mercado, dominado e saturado com filmes de super-heróis, sendo o principal requisito das massas que dominam os multiplex. Justamente por isso, uma alegria nostálgica cinéfila tomou conta deste que vos fala ao adentrar a sessão de Terremoto: A Falha de San Andreas (2015), que incluiu certa galhofa no todo, não se levando nada a sério e assim se tornando incrivelmente irresistível em seu esplendor megalomaníaco.

Em uma dimensão mais próxima do que eram os filmes catástrofe originais, Horizonte Profundo chega finalmente aos cinemas brasileiros, depois de ser adiado repetidamente. A nova superprodução protagonizada pelo astro Mark Walhberg e dirigida pelo cineasta Peter Berg mantém vivo o espírito original do cinema catástrofe, dando um enfoque mais dramático ao desastre, mas não se libertando de rótulos como “espetáculo”. Esse é um blockbuster, mas um que fala de uma tragédia real e a trata com o respeito merecido.

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Na trama, Wahlberg vive Mike Williams, um dos técnicos da plataforma de petróleo Deepwater Horizon. Se você acompanha os noticiários mundiais deve se lembrar deste desastre, que é considerado o maior da história norte-americana envolvendo tal tipo de instalação.  Explosões, chamas, incêndios e mortes chocam desesperando os personagens, de forma realística na tradução de Berg e dos realizadores, nos envolvendo instantaneamente e nos fazendo seguir de perto os ocorridos. Na tradição de um bom filme do subgênero, nomes como Kurt Russell, Kate Hudson, John Malkovich, Gina Rodriguez e Dylan O´Brien se amontoam entre os sobreviventes e as vítimas.

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Além da parte técnica impecável, o roteiro de Matthew Sand e do eficiente Matthew Michael Carnahan (O Reino, Leões e Cordeiros, Intrigas de Estado), baseado no artigo de David Rohde e Stephanie Saul, cria bons momentos, salientando a tensão de cenas chave, entregando bons diálogos e desenvolvimento de personagens acima do esperado para produções deste tipo. A interação dos personagens, mais do que as cenas apoteóticas, é o verdadeiro cerne aqui, realizado de forma bem humana.

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O diretor Peter Berg, que deu uma bela escorregada com Battleship: A Batalha dos Mares (2012) – um dos piores filmes dos últimos anos – volta aos trilhos nesta produção de classe, se reinventando como cineasta de qualidade. Pode-se inclusive apontar as parcerias com Wahlberg como alguns dos pontos altos de sua carreira. Além de Horizonte Profundo, a dupla colaborou em O Grande Herói (2013), filme de guerra e sobrevivência, que questiona a idolatria bélica norte-americana. É possível até mesmo afirmar a existência de uma trilogia não declarada, tendo como ligação apenas o diretor, seu novo ator fetiche e os temas incendiários (seja a guerra, um desastre laboral ou um atentado terrorista). O terceiro elemento desta, até então, tríade é Dia de Heróis (Patriots Day), que fala sobre os atentados a bombas de Boston, cuja estreia ocorre em janeiro nos EUA e em fevereiro no Brasil. Que a dupla siga gerando bons rebentos.

PÂNICO 2 | Sidney e Gale MORRERIAM e filme teria outros assassinos; Confira as curiosidades!

Pânico 6‘ continua surpreendendo nas bilheterias e pode ter uma abertura ainda maior que o previsto.

O filme arrecadou US$ 19,3 milhões em 3.675 salas na sexta-feira, um número que inclui US$ 5,7 milhões em pré-estreias na quinta.

Para comparação, o último filme arrecadou US$ 13 milhões no mesmo período. Na verdade, ‘Pânico 6‘ está provando ser um sucesso maior do que os anteriores. Se as projeções se mantiverem, a sexta entrada marcará um fim de semana de abertura recorde da franquia de US$ 43,5 milhões, bem mais do que os US$ 32 milhões que ‘Pânico 2‘ arrecadou em 1997.

Para celebrar o sucesso, o CinePOP tem matérias que não acabam mais sobre os filmes anteriores. Tudo o que você quiser saber sobre os quatro filmes predecessores e mais um pouco tempos aqui – é só procurar no site.

Aqui, continuaremos focados na primeira continuação que o filme recebeu, desta vez para escancarar uma versão completamente diferente que o filme teria. Acontece que Pânico 2 foi um dos primeiros grandes filmes (ou quem sabe o primeiro) a sofrer com o advento da internet. Explico. O longa de terror teve seu roteiro vazado online por um figurante, e isso numa época em que ainda vivíamos os primórdios do mundo virtual. Pioneirismo até mesmo nas derrotas.

Os Assassinos Originais

Apenas a Sra. Loomis, vulgo Debbi Salt (Laurie Metcalf) foi mantida como uma das identidades do Ghostface.

Como sabemos, Pânico 2 contém dois Ghostface assim como o original. E suas identidades são: Mickey, o estudante de cinema que está sempre com uma câmera na mão filmando tudo (vivido por Timothy Olyphant) e a jornalista Debbie Salt (Laurie Metcalf) que vive atormentando a outra repórter do filme Gale Weathers (Courteney Cox). Debbie, é claro, revela-se a Sra. Loomis, a mãe de Billy Loomis, o assassino do original, que é citada no primeiro Pânico como tendo abandonado o marido após descobrir uma traição. Pelo visto a família não era muito boa da cabeça, já que a mãe resolveu orquestrar sua própria matança, seguindo os passos do filho. A Sra. Loomis encontra Mickey num site e o contrata para seu plano sanguinolento.

Mas nem sempre foi assim. No primeiro roteiro vazado, Kevin Williamson havia programado os assassinos para serem Derek e Hallie; além da Sra. Loomis, a única mantida do roteiro original. Ou seja, no segundo filme teríamos três Ghostface: duas mulheres e um homem. Embora não saibamos a dinâmica dos três no filme, podemos imaginar que a mãe de Billy estaria no comando novamente, orquestrando os planos e usando os jovens como seus peões na matança. Essa revelação viria como dupla faca nas costas da protagonista Sidney (Neve Campbell). Isso porque Hallie, papel de Elise Neal, é sua melhor amiga no segundo filme. E Derek (Jerry O’Connell), seu novo namorado. Isso explica porque existe numa versão – que fez parte do trailer – Ghostface chama Sidney de “girlfriend” ao telefone. À princípio podemos pensar que está emulando Billy, mas com a conclusão originalmente pensada faz todo sentido. Essa versão foi mudada no filme. Ou seja, Sidney teria novamente um namorado se revelando um psicopata. Isso que é dedo podre.

 

Sidney e Gale morreriam

Cotton Weary (Liev Schreiber) seria o assassino de Gale e Sidney na versão original.

Na versão original deste roteiro, o desfecho terminaria com um verdadeiro bad ending, onde numa matança todos os personagens principais seriam mortos. Além de Randy, Gale e Sidney também morreriam, e possivelmente Dewey também. Isso nos faz pensar que Kevin Williamson planejava encerrar a franquia com este segundo filme. O terceiro não havia sido planejado, e demoraria três anos até finalmente chegar aos cinemas – e sem um roteiro de Williamson.

Na primeira história do roteirista para Pânico 2, assim como no original a Sra. Loomis termina matando seus comparsas – aqui Derek e Hallie. No filme, a Sra. Loomis tenta convencer Cotton Weary (Liev Schreiber), que chega ao local armado, de deixa-la matar Sidney, já que a protagonista o acusou de assassinato e o manteve na cadeia por um ano. Por alguns momentos acreditamos que o sujeito irá aceitar a proposta, mas finalmente ele atira na assassina a matando. Na versão original do roteiro, Cotton iria esfaquear a Sra. Loomis, mas não iria parar por aí. Considerando que ambas Sidney e Gale foram responsáveis por arruinar sua vida, Cotton surtaria, e esfaquearia Gale a matando também. No fim, Cotton perseguiria Sidney, e o filme terminaria com os dois se esfaqueando até a morte, e caindo lado a lado. Um baita final mórbido.

Na versão original do roteiro de Pânico 2, a protagonista Sidney (Neve Campbell) morria!

Desta forma, com a história nas mãos de qualquer um que quisesse ler, o mistério estava revelado. E como sabemos, os filmes desta franquia dependem muito das reviravoltas, de quem morre e quem fica vivo e, principalmente, quem são os assassinos da vez. Como consequência deste ato sem noção, o roteirista Kevin Williamson precisou basicamente reescrever a história, modificando diversos fatos, inclusive a identidade dos assassinos. Confira abaixo como seria Pânico 2 antes do vazamento. Ah sim, o texto abaixo contém inúmeros spoilers da trama, ou seja, continue se você já está cansado de saber tudo. Ou por sua conta e risco.

Debbie Salt mais agressiva

Laurie Metcalf viveu a psicopata Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt. Vinte anos depois seria indicada ao Oscar por Lady Bird.

A Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt, é uma personagem que aparece pouco no filme, mas suas incisões são certeiras. Seu “disfarce” no filme é o de uma jornalista “abelhuda” que está sempre no lugar certo, na hora certa. É claro, assim estudando bastante não apenas os avanços da polícia em relação às mortes, como também o cenário de sua matança. Existe um meme na internet que diz que se Sidney a visse em algum momento, iria reconhece-la e o filme acabaria bem rápido. É verdade, mas justamente por isso a mulher se certificou de nunca cruzar o caminho com a ex-nora.

Na versão original do roteiro, Debbie Salt era mais agressiva e ácida, dando alfinetadas em suas perguntas jornalísticas. Talvez essa característica tenha sido mudada para que as pessoas não desconfiassem dela como sendo uma das assassinas. Em uma cena do roteiro original, ela perguntaria para Sidney se ela havia “finalmente surtado e se era ela cometendo todos os assassinatos”. No fim da cena, ela seria socada no rosto por Gale, emulando a cena do original em que Sidney soca Gale após a repórter fazer um comentário irônico sobre a acusação da protagonista. Só não sabemos como Sidney não reconheceria a Sra. Loomis. Talvez por isso a cena tenha sido mudada. Ou quem sabe a explicação viria com muitas cirurgias plásticas.

 

Dewey, o segurança do campus

O policial “trapalhão” Dewey (David Arquette) deveria ter morrido no desfecho do original. Mas o diretor Wes Craven gostou tanto do desempenho de Arquette no papel, que gravou dois finais, um que ele morria e outro que ficava vivo. No final, terminou optando pelo segundo. Assim, na continuação Dewey dá as caras novamente e aparece no campus da universidade da amiga Sidney quando novos assassinatos começam a ocorrer. Neste segundo filme, Dewey não é mais um policial e tem a marca de seu ferimento, com uma perna manca e um braço quase inutilizado. Mas se pararmos para pensar, o personagem não tem uma profissão e nem muito o que fazer ali, a não ser ficar de olho na colega.

No texto original, Dewey seria um dos seguranças do campus da universidade. O personagem propositalmente iria pedir transferência da polícia de Woodsboro para o campus da faculdade, a fim de ficar perto de Sidney. Esse trabalho faz mais sentido e daria uma função maior ao personagem.

 

Derek, o documentarista

“Copia, mas faz diferente”. Jerry O’Connell como Derek seria o segundo namorado de Sidney a ser revelado o assassino.

Faz sentido que o assassino do segundo filme agora ande com uma câmera filmando os crimes e suas vítimas. Bem, isso foi antes da época dos Smartphones e das câmeras de celulares, o que facilitaria bem mais a vida do Ghostface. Seja como for, em determinado momento do filme, esse fato entra em jogo quando os protagonistas descobrem estar sendo filmados pelo assassino. E bem, só um personagem anda com uma câmera para cima e para baixo no filme: Mickey. E adivinhe só: ele é o assassino. Porém, na versão original do roteiro, Derek seria o assassino. E não apenas isso, mas também seria ele o estudante de cinema que viveria com uma câmera documentando tudo à sua volta.

Randy, o cameraman

Randy (Jamie Kennedy), o nerd preferido de todos, seria o cameraman de Gale na versão original.

Randy (Jamie Kennedy) foi um dos personagens favoritos dos fãs no primeiro filme. O nerd especialista em filmes de terror infelizmente é morto neste segundo longa, decisão que Wes Craven diz ter tomado para demonstrar que ninguém estava seguro desta vez. O diretor, no entanto, muitos anos depois disse ter se arrependido de matar o querido personagem. Seja como for, Randy é outro estudante de cinema na mesma universidade de Sidney. No roteiro original não seria assim, e Randy seria na verdade o cameraman de Gale Weathers. Essa dinâmica seria muito divertida.

Por outro lado, Joel (Duane Martin), o sujeito que de fato é o cameraman de Gale, e que espertamente “se manda” quando os corpos começam a se empilhar, conseguindo sobreviver no fim das contas, seria um estudante de medicina da mesma universidade. Joel seria um dos melhores amigos de Sidney nesta versão. Resta saber se ele também sobreviveria assim, ou com a mudança de profissão encontraria um destino pior.

Mickey, o cantor

Em seu início de carreira, Timothy Olyphant era sempre o vilão.

Basicamente, teríamos os papeis de Derek e Mickey invertidos. A não ser pelo fato de que Derek ainda seria o namorado de Sidney. Nesta versão original do roteiro também seria adereçado de forma mais efusiva a paixão de Mickey por Hallie, a melhor amiga de Sidney – com os dois talvez engatando em um romance. O fato é levemente pincelado na versão que ganhamos nas telonas. No original, Mickey é quem cantaria no refeitório, assim como Derek fez para Sidney. O rapaz, porém, cantaria para Hallie e a canção também seria outra, ao invés de ‘I Think I Love You’, a escolhida seria ‘I Will Always Love You’, de Whitney Houston.

 

Cliffhanger para o PÂNICO 3

Ambos Pânico (1996) e Pânico 2 (1997) terminam de uma forma que não necessariamente pedem continuações. Kevin Williamson disse que pensou na ideia para o dois enquanto ainda escrevia o primeiro. Mesmo assim, nada no desfecho do original indicava que o longa poderia ter uma sequência. Afinal, ele é uma história fechadinha em si. O que empurrou a continuação, podemos pensar que foi unicamente o sucesso e, claro, o dinheiro. O mesmo ocorre com Pânico 2. Mas nem sempre foi assim. No roteiro original de Williamson, o segundo filme terminaria revelando outro Ghostface, que olharia tudo de longe, do alto da torre do sino do campus. Esse final indicaria a existência de um quarto assassino na trama, ou simplesmente um novo psicopata se preparando para entrar em ação no três.

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Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

HILÁRIO! FOX lança blu-rays especiais com a participação do Deadpool; Confira!

A 20th Century Fox divulgou novos títulos que ganharão uma edição especial em Blu-ray com o Deadpool “estragando” a arte do filme. A estratégia havia sido usada como forma de divulgação de ‘Deadpool 2‘, mas fez tanto sucesso que acrescentou novas edições especiais.

O resultado é hilário! Confira:

Os Blu-rays especiais serão vendidos no Walmart, e chegarão no dia 7 de agosto.

Os novos títulos são ‘Alien – O 8º Passageiro‘, ‘127 Horas‘, ‘O Dia Depois de Amanhã‘, ‘O Diabo Veste Prada‘ e ‘Amigos, Sempre Amigos‘.

‘NOS4A2’: Série de terror da AMC ganha novo teaser sinistro; Assista!

A AMC divulgou um novo teaser da série ‘NOS4A2‘, baseada no livro homônimo de Joe Hill.

Confira:

Kari Skogland (‘The Handmaid’s Tale‘) irá dirigir os dois primeiros episódios.

A trama “introduz Vic McQueen, uma jovem artista que descobre que ela tem a habilidade sobrenatural de rastrear o aparentemente imortal Charlie Manx. Manx se alimenta da alma de crianças, e então coloca o que sobra delas em Christmasland – uma doentia vila criada na imaginação de Manx onde todo dia é natal e tristeza é contra a lei.”

Zachary Quinto (‘American Horror Story‘) e Ashleigh Cummings estrelarão a série. O elenco também inclui Jahkara SmithRarmian Newton e Darby Camp.

A 1ª temporada terá 10 episódios, e estreará em 2019 na AMC.

‘Narcos vs Zombies’: Traficantes enfrentam zumbis na nova série da Amazon

De acordo com o Variety, a Amazon está desenvolvendo a série ‘Narcos vs Zombies‘, que explorará os conflitos entre um cartel de drogas e militares americanos na fronteira do México e EUA durante uma epidemia de zumbis.

O elenco conta com Sergio Peris-MenchetaFátima Molina, Horacio García RojasNery Arredondo Adria Morales.

Na trama, o lendário chefão do narcotráfico Alonso Marroquín (Peris-Mencheta) escapa de uma prisão mexicana de alta segurança com seu filho Lucas (Arredondo), e encontra refúgio em Paradiso, uma instalação remota de reabilitação de drogas localizada no lado norte-americano da fronteira. Enquanto isso, os participantes de um experimento militar fracassado dos EUA – destinado a transformar soldados feridos em máquinas de matar – são deixados para morrer perto da fronteira, apenas para reviverem como zumbis mutantes mortais. Uma equipe da SWAT mexicana é infectada pela horda de zumbis, aumentando o exército dos mortos. Alertado sobre a ameaça, o Exército dos EUA embarca em uma missão para aniquilá-los.

A série foi criada e escrita por Nicolas Entel e Miguel Tejada Flores, e conta com Rigoberto Castañeda na direção.

A primeira temporada será 8 episódios estreará em 2020.

‘A Night of Horror’: Terror antológico ganha trailer ASSUSTADOR; Assista!

O terror antológico ‘A Night of Horror: Nightmare Radio‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A produção conta com segmentos dirigidos por Luciano Onetti, Nicolas Onetti, Sergio Morcillo, Joshua Long, Jason Bognacki, Adam O´Brien, Matt Richards, A.J. Briones, Pablo S. PastorOliver Park.

Rod, o DJ de uma rádio, é o apresentador de um popular programa de terror com contos de terror para o seu público. Quando ele recebe uma ligação alarmante de uma criança assustada, as coisas começam a ficar tensas e se inicia uma série de histórias aterrorizantes.

Ian Costello, Clara Kovacic e James Wright estrelam a produção.

O terror será lançado direto em VOD no dia 1º de setembro.

‘Buscando…’: Nia Long entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Nia Long (‘Vovó… Zona’) entrou para o elenco da sequência do aclamado suspense ‘Buscando‘.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Storm Reid (‘O Homem Invisível‘) estrelará a continuação. O elenco ainda contará com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

Vale lembrar que o novo filme contará uma nova história com personagens completamente diferentes.

A dupla Will Merrick e Nick Johnson, que foi responsável pela edição do primeiro filme, foi contratada para dirigir o novo filme.

Eles também escreveram o roteiro da sequência, que será baseada em uma história de Sev Ohanian e Aneesh Chaganty.

Sucesso nos cinemas, ‘Buscando‘ arrecadou US$ 75.4 milhões, com um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Estrelado por John Cho e Debra Messing, o primeiro filme gira em torno de um pai procurando sua filha de 16 anos desaparecida. Desesperado, ele resolve procurar por mais informações no computador dela, seguindo o seu rastro digital.

 

‘King’s Man – A Origem’: Muita ação e pancadaria no novo clipe do longa; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo clipe de ‘King’s Man – A Origem‘, pré-sequência da aclamada franquia.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Matthew Vaughn, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de janeiro.

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci

Samara Weaving é destaque em imagem dos bastidores de ‘Pânico 6’; Confira!

As filmagens da sequência ‘Pânico 6‘ continuam a todo vapor e, através do Twitter, foi divulgada a primeira imagem da atriz Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’) nos bastidores da produção.

A imagem também traz o novato Tony Revolori e a Jasmin Savoy Brown (Mindy), que está com um visual completamente diferente.

Confira:

O novo filme contará com o retorno de Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Courteney Cox (Gale) e Hayden Panettiere (Kirby).  

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco. 

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

Jacarés tocam o TERROR em prisão alagada no trailer de ‘The Flood’; Confira!

O terror ‘The Flood‘, que foca em jacarés assassinos fazendo um massacre em uma prisão alagada, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Além de dirigir, Brandon Slagle também assina o roteiro ao lado de Chad LawJosh Ridgway.

Um grupo de jacarés famintos toca o terror em um bando de prisioneiros e seus guardas após um grande furacão inundar a Louisiana.

Casper Van Dien (‘Tropas Estelares’), Nicky Whelan (‘Halloween II’) e Louis Mandylor (‘Rambo: Até o Fim’) estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD pela Saban Films no dia 14 de julho.

Trailer de ‘The Glenarma Tapes’ promete uma ATERRORIZANTE experiência found footage; Confira!

O terror found footage ‘The Glenarma Tapes‘ ganhou o primeiro trailer.

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O ator Tony Devlin (‘Irmãos de Guerra’) faz sua estreia diretorial, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Paul Kennedy (‘A Casa do Dragão’).

Em 2020, cinco estudantes e dois professores da faculdade de artes Mid Ulster desapareceram numa floresta na costa norte da Irlanda. O que aconteceu no dia em que desapareceram permanece um mistério – até agora. Mais de dois anos após o desaparecimento, uma operação policial numa casa nos arredores de Belfast encontra as filmagens dos momentos finais do grupo, revelando um terror indescritível….

O elenco conta com Warren McCook, Sophie Hill, Ryan Early e Emily Lamey.

O terror será lançado em VOD no dia 2 de abril.

‘Harley Quinn’ se muda para Metrópoles no trailer da 5ª temporada da série animada; Confira!

A Max divulgou o primeiro trailer da 5ª temporada da aclamada animação ‘Harley Quinn‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 16 de janeiro.

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Criada também por Paul DiniBruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina (Haley Cuoco) após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

Lembrando que as quatro temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

Sigourney Weaver ACLAMA a série ‘Alien: Earth’: “Mais profunda do que os filmes”

Em entrevista ao People, Sigourney Weaver, intérprete da lendária Ripley na franquia ‘Alien‘, não poupou elogios à série ‘Alien: Earth‘.

A atriz elogiou a riqueza e complexidade do universo estabelecido pela produção, destacando a introdução das novas criaturas aterrorizantes.

Eu estou adorando a série ‘Alien: Earth’. O que eu mais admiro é o fato dela ser mais profunda do que apenas um filme da franquia ‘Alien. A trama gira em torno do nosso mundo e o que está dominando o planeta daqui a 100 anos, e acredito que eles foram muito precisos. Achei tudo muito impressionante e eles continuam construindo e construindo [este universo].”

Ela completa, Os monstros que [o Noah Hawley] introduz na série são aterrorizantes. É como se não tivéssemos problemas suficientes apenas com o Alien, precisamos de mais cinquenta outros.”

No Brasil, ‘Alien: Earth‘ está disponível através do Disney+.

A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

O elenco é formado por Sydney Chandler, Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille e Moe Bar-El.

Richa MoorjaniKaren AldridgeEnzo CilentiMax RineheartAmir BoutrousVictoria MasomaTom MoyaAndy YuMichael SmileyJamie BispingTanapol Chuksrida fazem parte da atração como atores convidados.

‘Zona Zero’: Novo TERROR pós-apocalíptico do diretor de ‘Invasão Zumbi’ ganha data de estreia no Brasil

A Paris Filmes finalmente anunciou quando o terror pós-apocalíptico ‘Zona Zero‘ (Colony), próximo filme do diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’), será lançado no Brasil.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 8 de outubro.

Na trama, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco contará com Gianna Jun (‘Caçadores de Vampiros’), Jun Ji-hyun (‘Kingdom’), Shin Hyun-been (‘Hospital Playlist’), Ji Chang-wook (‘O Pior do Mal’) e Koo Kyo-hwan (‘Parasyte: The Grey’).

O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.