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‘Mickey 17’: Filme do diretor de ‘Parasita’ com Robert Pattinson ganha data de estreia no Brasil

‘Mickey 17’, estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’), ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

O filme chega por aqui no dia 30 de janeiro de 2025 após ter sido adiado.

Recentemente, o renomado cineasta e vencedor do Oscar, Bong Joon-ho, desmentiu os rumores envolvendo o filme.

De acordo com o Allkpop, durante uma sessão especial no ‘2024 Cinematheque’s Friends Film Festival’, o diretor abordou os rumores, negando-os categoricamente. Ele afirmou ter incluído uma cláusula em seu contrato para garantir controle total sobre os direitos de edição, e que a edição finalizada foi enviada em novembro passado.

Bong enfatizou que os executivos da Warner têm sido muito solidários e que ‘Mickey 17’ está se preparando para atividades promocionais em breve.

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo, e Toni Collette.

Confira o teaser:

Coração de Lutador – The Smashing Machine

(The Smashing Machine)

 

Elenco:

Dwayne Johnson
Emily Blunt
Bas Rutten

 

Direção: Benny Safdie

Gênero: Drama

Duração: 123 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 70 milhões

Estreia: 2 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em CORAÇÃO DE LUTADOR – THE SMASHING MACHINE é uma cinebiografia do lutador de MMA e campeão do UFC Mark Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Crítica: 

Crítica | ‘Coração de Lutador’ é mais sobre Dwayne Johnson do que Mark Kerr – e isso não é um problema (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

‘Coração de Lutador – The Smashing Machine’ consolida parceria entre Dwayne Johnson e Emily Blunt

»  ‘Coração de Lutador’: Dwayne Johnson celebra papel dramático em cinebiografia da A24

» Além de dirigir, Benny Safdie também assina o roteiro do longa;

» Mark Kerr foi um lutador universitário que lutou nas primeiras edições do UFC, Pride e outros torneios de MMA nos anos 90. Ele tinha um físico imensamente forte e era perseguido por acusações de uso de esteroides. Participou de um documentário intitulado The Smashing Machine, em 2002, que narrava seus treinamentos e competições, bem como seu relacionamento instável com a namorada. Ele era amigo próximo do lutador do UFC Mark Coleman;

» A24 é o estúdio por trás do projeto;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | O Peso do Talento – Nicolas Cage interpreta Nicolas Cage em BRILHANTE comédia de ação

A crise de um egocêntrico. Enfim, está chegando aos cinemas de todo o mundo, um dos filmes mais curiosos de 2022, O Peso do Talento. O criativo longa-metragem, dirigido por Tom Gormican, explora os caminhos da comédia debruçada em uma espécie de metalinguagem nos trazendo Nicolas Cage interpretando Nicolas Cage. Vamos acompanhando as loucuras do processo criativo, as excentricidades, diálogos impagáveis do Cage do presente com o Cage do passado, hilárias visões do mesmo sobre alguns de seus memes famosos, e, nesse museu de memórias, o público se delicia com referências à grandes clássicos da carreira do ator, como: A Outra Face, Despedida em las Vegas, A Rocha, Croods, O Capitão Corelli, Mandy, O Guarda-Costas e a Primeira Dama, Con Air, entre outros. Nicolas Cage nunca fez o público rir tanto numa cadeira de cinema.

Na trama, conhecemos o ator Nicolas Cage (Nicolas Cage) em fase conturbada na carreira e cheio de conflitos com sua ex-esposa Olivia (), (uma maquiadora que conheceu no set de filmagens de O Capitão Corelli), e sua filha já adolescente. Sem conseguir um trabalho decente junto ao seu agente Fink (Neil Patrick Harris), acaba aceitando a inusitada proposta de passar uns dias na casa de um fã milionário, Javi (Pedro Pascal). Assim, acaba se metendo em uma enorme confusão quando uma investigação precisará da ajuda do protagonista. Hilário do início ao fim, esse projeto é uma divertida aventura, cheia de caras e bocas, de um personagem único do cinema.

Podemos enxergar esse filme como se fosse um eterno diálogo entre o vencedor do Oscar por Despedida em Las Vegas e seus ‘vários eus’, uma maneira criativa de passar por toda sua carreira e analisar como ele pensava quando era mais jovem e como pensa na fase atual da vida. Cage está de peito aberto para nos divertir durante os quase 110 minutos de projeção. Os conflitos são constantes, vemos nos debates com a psicóloga, a falta de tempo na dedicação à família, as frustrações de uma carreira competitiva. Na parte aventureira da história mais risos com a ótima participação de Pedro Pascal que forma uma dupla dinâmica com Cage.

Mais de 40 anos de carreira e 100 trabalhos creditados no universo do cinema. Nicolas Cage  ao longo do tempo soube como contar histórias e até mesmo criar mitos. O Peso do Talento, pode-se dizer que acaba traçando um certeiro paralelo com a realidade de um artista que muitas vezes parece estar em decadência, em crise contra si mesmo e suas escolhas profissionais mas que por ser brilhante também apresenta atuações históricas. O gancho do roteiro de optar por navegar dentre as excentricidades do seu protagonista para refletir sobre a vida acaba gerando uma visão macro de uma carreira de altos e baixos de um dos mais carismáticos artistas da história do cinema.

 

 

Crítica | ‘Um Dia de Sorte em Nova York’ – Um retrato humano onde o silêncio também grita

A imigração é um tema recorrente no universo da sétima arte. Esses olhares frequentes sobre uma situação vivida por muitas pessoas mundo afora sempre trazem reflexões, aproximando a ficção de um cenário constante e atual da realidade.

O primeiro longa-metragem da carreira do cineasta Lloyd Lee Choi, Um Dia de Sorte em Nova York, atravessa esse universo sob um olhar intimista, focando nos detalhes cotidianos e se blindando com uma melancolia aguda que dilacera os confrontos morais ligados às inconsequências disponíveis. Simultaneamente, sugere a crueldade do destino que encontra a trajetória de um homem buscando a vida na mais badalada cidade do mundo.

Man in a dark jacket sits in a dim, blue-lit alley, looking down with a weary expression.

Lu JiaCheng (Chang Chen) é um imigrante chinês que vive nos Estados Unidos há alguns anos e trabalha como entregador por aplicativos. Juntando dinheiro para trazer sua família para perto, vive os dias focado no trabalho. Próximo de conseguir o seu maior sonho – ter sua esposa e a filha (que mal conhece) morando com ele -, vê sua ferramenta de trabalho, uma bicicleta elétrica, ser roubada. Desesperado, e rodando pelas ruas nas horas que se seguem após o roubo em busca de soluções, percebe que sua situação se transforma em um labirinto de poucas oportunidades.

Two people in heavy winter coats sit outside, with bare trees in the background, looking concerned.

Exibido no Festival de Cannes do ano passado, o título original do filme, Lucky Lu, sugere uma ironia afiada e vamos percebendo isso com os acontecimentos que seguem. O discurso do roteiro – assinado pelo próprio diretor – parte de mostrar algumas horas na vida de um sofrido e azarado protagonista que, sem muitas opções, se vê perdido em dilemas em uma cidade que, muitas vezes, mais afasta do que aproxima.

A concepção visual, com cores frias remetendo à tristeza e um vazio existencial, potencializam a razão emocional desse protagonista, que vai cedendo as tentações morais, se entregando às próprias percepções limitadas da realidade em que está.

Imersa nessa narrativa introspectiva e com ritmo lento, buscando um profundo recorte humano onde o silêncio também grita, a obra desfila suas críticas sociais de forma contundente e encontra amplitude em uma linha filosófica existencialista. Nesse contexto, a solidão e os lampejos de liberdade saltam na tela, com o acréscimo da cidade de Nova York como um personagem.

Tocante, e também angustiante, Um Dia de Sorte em Nova York apresenta muitas realidades a partir de um olhar profundo sobre uma situação importante e que sempre podemos tirar boas reflexões.

Oscar 2022 | Os Melhores e Piores Filmes das ATRIZES Indicadas

A cada nova edição do Oscar, uma nova leva de 10 atores e 10 atrizes são lembrados pelos votantes da Academia – entre atores protagonistas e coadjuvantes. Isto é, quando o mesmo ator não é indicado nas duas categorias, o que diminui um pouco o número de nomes a concorrer.

Seja como for, com a ajuda de nossos colegas no polêmico agregador de criticas Rotten Tomatoes, decidimos desta vez dar uma olhada na filmografia completa de todos as indicadas para melhor atriz em 2022 e trazer para você os melhores e piores trabalhos destas estrelas de prestígio. Como dito, levaremos em conta a opinião de grande parte dos especialistas mundiais na hora de avaliarem tais obras. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

Kristen Stewart

Atriz mirim que deu certo, Kristen Stewart entrou na juventude e se tornou estrela ao protagonizar a franquia Crepúsculo. Depois disso, os detratores começaram a duvidar de seu talento como intérprete. Disposta a deixar o passado teen dos vampiros para trás, Stewart iniciou uma nova fase em sua carreira, colecionando bons papeis em produções independentes de sucesso – até culminar em seu prêmio César, o Oscar francês, por Acima das Nuvens (2014). Sua primeira indicação aos prêmios da Academia chegou este ano pelo desempenho em Spencer, biografia de Lady Di, em que muitos torcem por sua vitória. Será?

Para os críticos no Rotten Tomatoes…

Melhor Filme: Certas Mulheres (2016) é o filme mais elogiado da carreira de Kristen Stewart. Drama indie da cineasta Kelly Reichardt, o longa aborda questões femininas em três histórias em que mulheres são colocadas em situações limite. O trecho com Stewart a traz como uma professora dando aula para adultos, e iniciando um relacionamento com outra mulher. Certas Mulheres marca aprovação de 92%. Seguindo de perto, o citado Acima das Nuvens (2014), com 91% de aprovação, tem a atriz como secretária pessoal de uma estrela europeia de sucesso (papel de Juliette Binoche).

Pior Filme: surpresa para todos que odeiam a Saga Crepúsculo, os filmes dos vampiros que brilham na luz não são os mais mal avaliados do currículo de Kristen Stewart. Dois filmes de terror pegam esta posição. Ambos com 12% de aprovação, começamos com Garganta do Diabo (2003), cópia chinfrim de Poltergeist e Amityville em que Stewart vive a filha da família encabeçada por Sharon Stone e Dennis Quaid – se mudando para uma casa assombrada. Seguindo de perto, um terror onde a atriz já estava maiorzinha. Os Mensageiros (2007) é outro filme genérico sobre aparições em uma casa maldita.

Olivia Colman

Será que Olivia Colman levará seu segundo Oscar como atriz principal em pouco tempo? Segundo especialistas, ela é a única que pode tirar o prêmio das mãos da jovem Kristen Stewart. A atriz britânica foi descoberta tarde em sua carreira, com a indicação seguida de vitória por A Favorita (2018). Depois disso foi lembrada novamente, como coadjuvante, por Meu Pai (2020). Esse ano, Colman concorre pelo suspense dramático, adaptação de um livro adorado, A Filha Perdida.

Para os críticos no Rotten Tomatoes…

Melhor Filme: o citado Meu Pai, drama com Anthony Hopkins sobre as mazelas da velhice, é o filme mais elogiado da carreira de Olivia Colman, somando impressionantes 98% de aprovação. Mas A Filha Perdida, outro drama com ares de suspense, que a indicou este ano, não fica muito atrás, com 95% de aprovação. Como bônus temos a animação A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, que Colman dublou, com 97% de aprovação.

Pior Filme: nem só de filmes infantis bons são feitos os currículos dos astros de Hollywood. E na filmografia de Olivia Colman existe algo chamado Pudsey the Dog – The Movie (2014), que marca irrisórios 0% de aprovação – e não é todo dia que vemos isso. Em segunda posição no fundo do poço para ela está Um Final de Semana em Hyde Park (2012), drama que mirava o Oscar e traz Bill Murray como o presidente Roosevelt e Olivia Colman como a Rainha Elizabeth, antes de viver a filha da mesma regente na série The Crown. O longa marca 37% de aprovação.

Nicole Kidman

A maior estrela dentre as indicadas a melhor atriz deste ano, a musa Nicole Kidman também já tem sua estatueta do Oscar, vencida em 2003 por As Horas. Fora isso, agora são mais quatro indicações – como protagonista por Moulin Rouge (2001) e Reencontrando a Felicidade (2010), e coadjuvante por Lion – Uma Jornada para Casa (2016). Esse ano, Kidman foi nomeada ao dar vida para um dos maiores ícones da TV norte-americana e mundial, a humorista Lucille Ball, da série I Love Lucy, no filme Apresentando os Ricardos.

Segundo os críticos no Rotten Tomatoes…

Melhor Filme: ano passado, o infantil As Aventuras de Paddington 2 (2017) ultrapassou o clássico absoluto Cidadão Kane (1941) como o filme mais elogiado pela maioria dos críticos no Rotten Tomatoes. Embora a nota de ambos tenham voltado a ficar iguais, não deixa de ser impressionante o feito dos longas do ursinho, que já tem seu terceiro filme confirmado. E é justamente ele que aparece como o mais elogiado da carreira de Nicole Kidman – que vive a vilã no primeiro filme – marcando 97% de aprovação. Seguindo muito de perto, Flertando: Aprendendo a Viver (1991), um dos primeiros da carreira da atriz, marca 96%, e Um Sonho Sem Limites (1995), um de seus primeiros destaques, no qual vive uma jornalista ambiciosa, com 88% de aprovação.

Pior Filme: quando falamos nos pontos baixos da filmografia de Nicole Kidman, o “campeão” absoluto, segundo os críticos, é Grace de Mônaco (2014), biografia da estrela Grace Kelly, que marca trágicos 9% de aprovação. O suspense Reféns (2011), de Joel Schumacher, com Nicolas Cage, chega bem atrás com 11% de aprovação. Em terceira posição dos piores, Rainha do Deserto (2015), de Werner Herzog, é a biografia da escritora e exploradora Gertrude Bell, traz Robert Pattinson e James Franco no elenco, e marca 18% de aprovação.

Penélope Cruz

Como dito, o casal espanhol Penélope Cruz e Javier Bardem tem motivo duplo para comemorar. Ambos foram indicados ao Oscar este ano, e ambos somam quatro indicações ao total. Aqui, Cruz colabora novamente com seu mentor Pedro Almodóvar em Mães Paralelas, drama sobre maternidade e a ditadura espanhola. A primeira nomeação da atriz no Oscar veio também de um trabalho com o diretor, Volver (2006). Depois, a vitória, como atriz coadjuvante, por Vicky Cristina Barcelona (2008) e ainda uma indicação consecutiva na mesma categoria, por Nine (2009).

Segundo o Rotten Tomatoes:

Melhor Filme: até o momento da publicação desta matéria, o filme mais elogiado pela crítica na carreira de Penélope Cruz é seu mais recente trabalho, a comédia Competência Oficial, exibido no último Festival de Veneza. O filme, uma sátira à indústria cinematográfica a coloca lado a lado com Antonio Banderas e Oscar Martínez, e marca, com 17 avaliações, 100% de aprovação. Outros elogiadíssimos são as colaborações com Almodóvar: Mães Paralelas (97%), Dor e Glória (96%) e Tudo Sobre Minha Mãe (98%).

Pior Filme: o filme mais mal avaliado da carreira de Penélope Cruz é a comédia Seu Marido e Minha Mulher (2002). Para a sorte da espanhola, ela faz apenas uma participação, e quem leva a pior é Charlize Theron, na época em ascensão, que vive uma das protagonistas. O filme marca 13% de aprovação. Theron e Cruz voltariam a se encontrar em outra “bomba”, o drama sobre a Guerra Civil Espanhola Três Vidas e um Destino (2004), que traz uma cena quente entre as duas. O filme marca 16% de aprovação. Empatado, Sex and the City 2 (2010) com 16%, e ainda o pseudo terror Na Companhia do Medo (2003), com Halle Berry, com 15%, e a aventura espanhola Tudo Pela Honra (2003), escrita e produzida por Luc Besson, com 14% de aprovação.

Jessica Chastain

O mundo realmente dá muitas voltas. Dentre os filmes mais mal avaliados da carreira da estrela espanhola Penélope Cruz, vista acima, se encontra o recente As Agentes 355, thriller de ação e espionagem protagonizado por cinco estrelas internacionais, que marca 25% de aprovação dos críticos. O filme conta com Cruz no elenco, mas é o “bebê” de Jessica Chastain. Curioso é perceber que no mesmo ano em que entregaram este flop, ambas deram a volta por cima e terminaram recebendo indicações ao Oscar por outros filmes. E a produção que indicou Chastain foi a biografia da figura controversa da televangelista Tammy Faye Bakker, no filme Os Olhos de Tammy Faye. A atriz já havia sido indicada como coadjuvante em 2012 por Histórias Cruzadas, e como protagonista em 2013 por A Hora Mais Escura.

Segundo os Críticos no Rotten Tomatoes…

Melhor Filme: com apenas 5 avaliações de críticos, o experimental Salomé (2013), dirigido e estrelado por Al Pacino, baseado na obra de Oscar Wilde, é o filme mais bem avaliado da carreira de Jessica Chastain (que interpreta o papel título), marcando 100% de aprovação. Logo em seguida chegam a adaptação de Shakespeare, de Ralph Fiennes, Coriolano (2011), e o drama indie de Jeff Nichols, O Abrigo (2011), ambos com 92% de aprovação. Depois, A Hora Mais Escura e Perdido em Marte (2015) somam 91% de aprovação, e O Ano Mais Violento (2014) soma 90% de aprovação.

Pior Filme: o pior filme da carreira da estrela Jessica Chastain segundo a maioria dos críticos é o thriller Stolen Lives, de 2009, que a atriz participou antes da fama. Com 20 avaliações, o longa marca embasbacantes 0% de aprovação – não é todo dia que vemos isso. Ainda com uma aprovação ridícula, de 5%, o drama problemático Color of Time foi adiado, mudou de nome, foi editado e quase engavetado para sempre. O filme traz James Franco e Mila Kunis no elenco, além de Chastain. Um pouquinho mais alto, mas não muito melhor, está um dos mais recentes longas da atriz – o thriller de ação Ava (2020), que mirou em Atômica, mas acertou os filmes de ação de Gina Carano – marca 16% de aprovação dos críticos. Finalizando o fundo do poço de Jessica Chastain, O Caçador e a Rainha do Gelo, continuação de Branca de Neve e o Caçador, que é um dos piores blockbusters com um dos melhores elencos de todos os tempos. E o amamos por isso. Além de Chastain, o elenco traz Charlize Theron, Chris Hemsworth e Emily Blunt, e marca 20% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Bob’s Burgers’ e ‘Family Guy’ são renovadas pela Fox

Apesar de ter dizimado suas comédias live-action, a Fox parece determinada a manter suas séries animadas. ‘Bob’s Burgers’ e ‘Family Guy’ foram oficialmente renovadas pela emissora.

Elas se juntam a clássica ‘Os Simpsons‘, previamente renovada.

‘Family Guy‘ registrou uma média de 1.2 na demo em sua temporada atual. Já ‘Bob’s Burgers‘, 1.1 na demo. Considerando a baixa geral que todas as séries enfrentaram no último ano, esses são números sólidos. Então a renovação faz sentido, e já era esperada.

 

‘True Detective’: 3ª temporada ganha novo trailer; Confira!

A HBO divulgou um novo trailer da 3ª temporada de ‘True Detective‘, protagonizada por Mahershala Ali.

Confira:

O diretor de ‘Sala Verde‘, Jeremy Saulnier, irá dirigir a temporada ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto.

A terceira temporada apresenta a história de um crime macabro no âmago de Ozarks e um mistério que tem se aprofundado ao longo das décadas, se desmembrando em três períodos distintos.

Deborah Ayorinde, Ray Fisher e Stephen Dorff completam o elenco.

A 3ª temporada de ‘True Detective‘ estreia em 13 de Janeiro de 2019.

Massacre histórico é retratado no trailer épico de ‘Peterloo’; Assista!

A Diamond Filmes divulgou o trailer legendado do drama ‘Peterloo‘.

Confira:

Escrito e dirigido por Mike Leigh (‘Segredos e Mentiras‘), o longa marcará o 200º aniversário do massacre de Peterloo no qual a produção é baseada.

Um retrato épico dos eventos em torno do infame Massacre de Peterloo, em 1819, onde um pacífico comício pró-democracia no Campo de São Pedro, em Manchester, se transformou em um dos episódios mais sangrentos e mais notórios da história britânica. O massacre viu as forças do governo britânico atacarem uma multidão de mais de 60.000 pessoas reunidas para exigir reformas políticas e protestar contra os crescentes níveis de pobreza. Muitos manifestantes foram mortos e centenas feridos, provocando protestos em todo o país, mas também mais repressão do governo. O massacre de Peterloo foi um momento decisivo na democracia britânica, que também teve um papel significativo na fundação do jornal The Guardian.

O elenco inclui Rory Kinnear, Maxine Peake, Pearce Quigley, David Moorst, Rachel Finnegan, Tom Meredith e Simona Bitmate.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.

‘Logan’: Diretor divulga filmagem teste feita para a violenta cena do cassino; Assista!

Através do seu Twitter, o diretor James Mangold divulgou um material inédito da sua aclamada adaptação de quadrinhos ‘Logan‘. O vídeo é uma filmagem teste originalmente feita para apresentar como ficaria a violenta cena do cassino.

Confira a gravação teste e a compare com a versão final, estrelada por Jackman:

‘Logan’ (2017) tornou-se a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

Dirigido por Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista à nossa crítica:

‘Monster Hunter’: Milla Jovovich enfrenta monstro gigante em novo clipe; Assista!

A Sony Pictures divulgou um novo clipe legendado da adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de fevereiro.

Assista à nossa entrevista com Jovovich e o diretor Paul W.S. Anderson:

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigosos monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony Jaa, T.I. Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Você’ é renovada para a 4ª temporada pela Netflix

Antes mesmo da estreia do terceiro ciclo – que será lançado no dia 15 de outubro –, a Netflix renovou oficialmente a série ‘Você‘ para a 4ª temporada.

“Após lermos o livro da Caroline Kepnes, eu e o [produtor] Greg Berlanti ficamos obcecados com o Joe Goldberg e sua visão distorcida do mundo,” afirmou a showrunner Sera Gamble em uma declaração. “Nós ficamos muito animados em ver o Penn Badgley dar vida a esse personagem sinistro. E estamos profundamente gratos à Netflix pelo apoio e aos espectadores ao redor do mundo que estão curtindo acompanhar a jornada macabra do Joe pelas últimas três temporadas. Toda a equipe de ‘Você’ está animada em explorar novos ângulos do amor na quarta temporada.” 

Confira o anúncio:

Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’),  Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).

Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

Garota cega é caçada por psicopatas no trailer DUBLADO do suspense ‘Veja por Mim’; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do suspense ‘Veja por Mim‘ (See for Me).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 23 de junho.

Randall Okita é responsável pela direção.

“Sophie (Davenport), uma jovem cega cuidando de uma mansão isolada, se encontra diante de uma invasão doméstica por bandidos procurando um cofre secreto. Sua única forma de defesa é um aplicativo chamado Veja por Mim. O aplicativo a conecta com um voluntário do outro lado do país para ajudá-la a sobreviver. Sophie se conecta com a Kelly, uma veterana do exército que passa seus dias jogando jogos de tiro. Sophie é obrigada a aprender que, se ela quiser sobreviver à noite, ela precisará de toda ajuda que puder ter.

Com 71 críticas publicadas até o momento, o thrille conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que esse suspense de invasão domiciliar entrega uma premissa original, além de destacar positivamente a performance da atriz Skyler Davenport.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Veja por Mim’ é um suspense divertido com duas protagonistas fortes e sequências tensas de suspense.” (MovieFreak.com)

“‘Veja por Mim’ não perde tempo em sua duração de 92 minutos. É um suspense tenso com reviravoltas suficientes que te mandará focado na tela.” (IndieWire)

“Duas mulheres e sua parceria incomum são suficientes para tornar ‘Veja por Mim’ uma experiência divertida, com muita tensão e surpresas.” (Polygon)

“Qualquer pessoa que já assistiu muitos filmes de suspense irá começar uma lista mental de oportunidades perdidas.” (AV Club)

“‘Veja por Mim’ é um suspense sólido que não fará você perder o seu tempo.” (Decider)

“‘Veja por Mim’ é um emocionante suspense de invasão domiciliar que se atreve a desafiar os espectadores com uma protagonista complicada, apesar da execução nem sempre funcionar.” (ScreenRant)

Skyler Davenport, que estrela a produção, é deficiência visual na vida real. O elenco ainda conta com Kim Coates, Jessica Parker Kennedy, Pascal Langdale, Joe Pingue, George Tchortov, Laura Vandervoort e Emily Piggford.

‘Pânico 6’ ultrapassa a bilheteria TOTAL do quinto filme

Em apenas três semanas, a sequência ‘Pânico VI‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total do quinto filme da franquia, que havia encerrado sua passagem pelas telonas globais com US$ 137.7 milhões, em 2022.

O sexo filme já arrecadou US$ 139.2 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa soma US$ 89.9 milhões – valor que também supera a arrecadação doméstica da iteração anterior. No mercado internacional, foram US$ 49.4 milhões.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ registrou a maior estreia da franquia nos EUA, com US$ 44.5 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana – facilmente ultrapassando a estreia de ‘Pânico 3‘ (US$34.7M).

O terror também teve a melhor estreia da saga no Brasil, onde arrecadou com R$ 9.46 milhões – o que representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior. Além disso, o novo capítulo também registrou a maior estreia da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

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Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Ator de ‘Atlanta’ se junta ao novo TERROR produzido por Jordan Peele e estrelado por Marlon Wayans

De acordo com o Deadline, Tyriq Withers (‘Atlanta’) foi confirmado no elenco do terror ‘Goat‘, que será produzido pelo aclamado Jordan Peele (‘Corra!’) através da Monkeypaw Productions.

O ator interpretará um jovem atleta que recebe a oportunidade de treinar com um colega de equipe experiente que está prestes a ser aposentar.

Marlon Wayans (‘Todo Mundo em Pânico’ e ‘As Branquelas’) também estrelará.

Justin Tipping (‘Kicks’) será responsável pela direção.

A trama é baseada em uma ideia de Zack Akers e Skip Bronkie.

A trama, descrita como um “terror psicológico ambientado no mundo dos esportes”, gira em torno de um atleta promissor que é convidado para treinar com uma estrela do time que está prestes a se aposentar.

Win Rosenfeld, Ian Cooper, Jamal Watson, David Kern e Kate Oh também servirão como produtores ao lado de Peele.

O terror está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Novo episódio de ‘Pinguim’ quebra RECORDE e registra a MAIOR audiência da série

De acordo com o Deadline, o quarto episódio de ‘Pinguim‘, intitulado Cent’Anni, quebrou recorde de audiência e alcançou a maior estreia da série.

O capítulo registrou 1.7 milhão de espectadores através de múltiplas plataformas no território norte-americano, tornando-se a maior estreia da produção.

O recorde pertencia ao segundo episódio, que havia registrado 1.6 milhão de espectadores neste mesmo período – o que já representava um aumento de 17% na audiência em comparação ao episódio anterior.

A Warner Bros. Discovery ainda afirma que o primeiro capítulo já ultrapassou a marca de 13 milhões de espectadores desde o seu lançamento.

O próximo capítulo, intitulado Homecoming, irá ao ar no dia 20 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Após sucesso na Netflix, 5ª temporada de ‘Fantasmas’ ganha data de estreia nos EUA

A CBS finalmente anunciou quando a 5ª temporada de ‘Fantasmas‘ (Ghosts), comédia sobrenatural estrelada pela Rose McIver (‘Once Upon a Time’), será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 16 de outubro.

Além de ser uma das comédias de maior audiência da televisão norte-americana, a série ainda fez sucesso no catálogo brasileiro da Netflix – alcançando o TOP 10 das produções mais assistidas do serviço de streaming.

Vale lembrar que o seriado, que já está renovado para a 6ª temporada, também está disponível na Paramount+.

Na trama, Samantha e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos fantasmas dos vários residentes que morreram lá anteriormente.

Criada por Joe Port e Joe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.

O elenco ainda conta com Brandon Scott Jones (‘The Good Place’), Richie Moriarty (‘What We Do in the Shadows’), Asher Grodman (‘Chicago Med’), Rebecca Wisocky (‘Devious Maids’), Sheila Carrasco (‘Jane the Virgin’), Danielle Pinnock (‘Young Sheldon’) e Román Zaragoza (‘Austin & Ally’).

Fiona Dourif se junta ao elenco de ‘Na Escuridão da Mente’, novo TERROR dos diretores de ‘Boa Noite, Mamãe’

De acordo com o Variety, Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) foi confirmada no elenco do terror psicológico ‘Na Escuridão da Mente‘ (A Head Full of Ghosts).

Infelizmente, detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.

Ela se junta aos atores David Harbour (‘Stranger Things’), Rebecca Hall (‘A Casa Sombria’), Bodhi Rae Breathnach (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’), Hollie Hill-Pearson e Esmé Creed-Miles (‘Sandman’), previamente anunciados.

O longa é baseado no romance homônimo escrito por Paul Tremblay.

Na trama…

“A vida suburbana da família Barrett é destruída quando a insanidade de sua filha adolescente se torna tema de um reality show. Quinze anos depois, sua irmã Merry confronta o passado assombroso da família com um jornalista, desvendando a própria natureza do mal que os destruiu.”

Veronika Franz e Severin Fiala (‘Boa Noite, Mamãe’) serão responsáveis pela direção e roteiro.

A Lionsgate adquiriu os direitos globais do projeto.

“A visão artística desta equipe para esta história aterradora é inegável – impressionante, singular e genuinamente perturbadora,” declarou Adam Fogelson, presidente do estúdio. “Não é surpresa que Stephen King tenha considerado este livro seu romance favorito da última década e dito que o ‘assustou demais’ – o que diz tudo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Marwencol’: Leslie Mann e Janelle Monae entram para filme de Robert Zemeckis

O novo projeto do cineasta Robert Zemeckis, responsável por ‘De Volta Para o Futuro’, já possui nome e mais dois novos membros do elenco.

Intitulado ‘Marwencol’, a produção contará também com Leslie Mann e Janelle Monae, que agora se unem a Steve Carell.

Adaptado a partir do documentário homônimo de Jeff Malmberg, lançado em 2010, o drama contará a comovente história real de Mark Hogancamp, que acorda de um coma após uma lesão cerebral adquirida em um assalto. Sem memória de sua própria vida e família, ele aprende a lidar com o trauma com uma terapia diferente, construindo um modelo em escala menor de uma vila belga da Segunda Guerra Mundial em seu jardim.

Co-escrito por Zemeckis ao lado de Caroline Thompson, o drama será produzido pela Universal Pictures e a DreamWorks, que também anunciaram a data de de 21 de novembro de 2018 para a estreia do filme.

 

 

 

Jeff Goldblum estará em ‘Jurassic World – Evolution’; Assista ao vídeo!

O jogo ‘Jurassic World – Evolution‘, baseado no filme ‘Jurassic World’, vai contar com a participação do icônico ator Jeff Goldblum.

Ele anunciou sua presença no game em um novo vídeo, comunicando os fãs da saga que seu personagem, Dr. Ian Malcolm, estará acompanhando os jogadores.

Confira:

Desenvolvido pela Frontier Developments para o console XBOX, o jogo permite o usuário a chance de criar seu próprio parque, aos moldes semelhantes do popular SimCity.

A sequência da produção, intitulada ‘Jurassic World – O Reino Está Ameaçado‘, chega aos cinemas em junho de 2018.

 

 

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

‘Jurassic World – O Reino Está Ameaçado’ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

 

Marvel Studios deve recuperar ‘X-Men’ e ‘Quarteto Fantásico’ nos próximos meses

A aquisição da 20th Century Fox por parte da Disney vai acarretar na absorção de uma série de franquias populares, entres elas, alguns nascidas nos quadrinhos da Marvel.

As expectativas em relação à chegada dos ‘X-Men‘ e do ‘Quarteto Fantástico‘ para os braços da Marvel Studios são cada vez mais crescentes e esse retorno pode ser consumado antes que o esperado.

Segundo o presidente da divisão, Kevin Feige, os grupos de heróis devem voltar para a Marvel na primeira metade de 2019.

Durante sua participação no podcast iHeartRadio, o empresário revelou que a Marvel Studios ainda não possui os direitos das franquias, mas que isso mudará em breve:

“Não, ainda não temos os direitos, mas nos disseram que essa tramitação está caminhando muito, muito bem e deve ser consumada nos primeiros seis meses do próximo ano”.

 

‘Parasita’ ganha data de estreia na plataforma Hulu

A jornada de sucesso do aclamado drama sul-coreano ‘Parasita‘ segue a todo vapor e em breve a produção estará disponível na palma da mão dos cinéfilos, por meio do streaming.

O longa estará disponível na plataforma de streaming Hulu no dia 08 de abril. A informação foi revelada pela própria empresa nesta segunda-feira (24).

Considerando que o serviço ainda não está presente no Brasil, é incerto dizer quando o longa poderá ser visto no país por meio do streaming.

Vale relembrar que o longa arrecadou US$ 48.9 milhões nos Estados Unidos. Já, no mercado internacional, foram US$ 155.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 204.5 milhões mundialmente.

Dirigido por Bong Joon-ho, o longa-metragem sul-coreano foi indicado a seis categorias do Oscar, levando quatro prêmios para casa, tornando-se o primeiro filme de língua não inglesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme em quase cem anos de premiação.

Suas outras conquistas incluíram Melhor Roteiro Original, Melhor Filme Internacional e Melhor Diretor.

A produção acompanha um  jovem e sua família desempregada. Eles acabam ficando obcecados com a vida de uma outra família. Algo acontece e este clã desamparado se vê envolvido num grande problema.

O elenco conta com Song Kang-ho, que trabalhou com o diretor  em ‘O Hospedeiro’ (2006) e ‘Expresso do Amanhã’ (2013), e Choi Woo-shik, de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e ‘Okja’.

‘Judas e o Messias Negro’: Daniel Kaluuya e LaKeith Stanfield estampam ensaio fotográfico e bela capa de revista

A cinebiografia ‘Judas e o Messias Negro‘, que gira em torno de Fred Hampton, ativista político e presidentes do Panteras Negras em Illinois que foi assassinado aos 21 anos pelo FBI, é o grande destaque da vindoura edição da revista EW.

Estampando duas belíssimas capas, os atores Daniel Kaluuya e LaKeith Stanfield ainda  protagonizaram um belo ensaio fotográfico.

Confira:

Lakeith Stanfield photographed exclusively for EW on December 8, 2020 in Los Angeles.
Daniel Kaluuya photographed exclusively for EW on December 15, 2020 in London, UK.
Lakeith Stanfield photographed exclusively for EW on December 8, 2020 in Los Angeles.
Lakeith Stanfield photographed exclusively for EW on December 8, 2020 in Los Angeles.
Daniel Kaluuya photographed exclusively for EW on December 15, 2020 in London, UK.
Lakeith Stanfield photographed exclusively for EW on December 8, 2020 in Los Angeles.
Lakeith Stanfield photographed exclusively for EW on December 8, 2020 in Los Angeles.
Daniel Kaluuya photographed exclusively for EW on December 15, 2020 in London, UK.

A produção chegará aos cinemas em 25 de fevereiro de 2021.

Assista ao novo trailer:

Estrelado pelo indicado ao Oscar Daniel Kaluuya (‘Corra!’, ‘Pantera Negra‘), o longa também conta LaKeith Stanfield (‘Atlanta’, ‘Joias Brutas’) como William O’Neal, Dominique Fishback (‘Coração de Ferro‘) e Jesse Plemons (‘Breaking Bad‘).

Com a ajuda de um criminoso chamado William O’Neal, o FBI investe na tenativa de silenciar Hampton e o Partido dos Panteras Negras. Mas eles não conseguiram matar o legado de Fred Hampton. 50 anos depois, suas palavras ainda ecoam… Mais alto do que nunca.

Embora sua vida tenha sido interrompida, o impacto de Fred Hampton continuou a reverberar. O governo viu os Panteras Negras como uma ameaça militante ao status quo e vendeu essa mentira a um público assustado em um momento de crescente agitação civil. Mas a percepção dos Panteras não correspondia à realidade. Nas cidades do interior dos Estados Unidos, eles ofereciam café da manhã gratuito para crianças, serviços jurídicos, clínicas médicas e pesquisas sobre anemia falciforme e educação política. E foi o presidente Fred de Chicago que, reconhecendo o poder da unidade multicultural por uma causa comum, criou a Coalizão Arco-Íris – unindo forças com outros povos oprimidos da cidade para lutar por igualdade e empoderamento político.

Oi? Companhia aérea ameaça banir atriz Olivia Culpo de voo, por conta de suas roupas; Entenda!

A atriz, modelo e Miss Universo 2012 Olivia Culpo foi surpreendida por um inusitado pedido da empresa America Airlines, antes de embarcar em seu voo.

A companhia aérea abordou a jovem de 29 anos, solicitando que ela colocasse mais roupas ou seria impedida de embarcar na aeronave. Na ocasião, Culpo trajava um shorts biker, um top de academia e um cardigã bem amplo.

O incidente aconteceu na última quinta-feira (13), enquanto ela, sua irmã e seu namorado aguardavam a chamada para o seu voo para Cabo San Lucas, no México.

A ocasião foi compartilhada por Aurora Culpo, irmã de Olivia, por meio de sua conta oficial do Instagram. Por meio de stories, ela demonstrou sua indignação e chamou a atenção da companhia aérea.

Em suas publicações, Aurora disse:

“Olivia e eu vamos para Cabo e olhe o seu visual. Ela está bonita. Ela parece apropriada. Só que não”.

 

“Eles a chamaram no balcão e disseram que ela precisaria colocar uma blusa. Caso contrário, ela não poderia entrar no avião. Me diga, isso não é tão fo*****?”

Confira os prints dos stories:

https://www.instagram.com/stories/oliviaculpo/2750466977226867369/?hl=en
Olivia Culpo Asked to Cover Up Before Boarding American Flight
Credit: Olivia Culpo Instagram

Para solucionar a questão, Olivia Culpo acabou vestindo um moletom de seu namorado, Christian McCaffrey.

https://www.instagram.com/stories/oliviaculpo/2750466977226867369/?hl=en
Olivia Culpo Asked to Cover Up Before Boarding American Flight
Credit: Olivia Culpo Instagram

Westworld – Episódio 2×09 – ‘Vanishing Point’

Para início de conversa gostaria de retirar o que disse na análise passada sobre a série estar caminhando para a finalização com tudo que fora mostrado e dizer que EU NÃO FAÇO A MÍNIMA IDEIA DE COMO ELES PRETENDEM ENCERRAR ESTA SEGUNDA TEMPORDA. Ufa! Falei.

‘Vanishing Point’, nome este dado ao nono episódio, foca muito mais no personagem de Ed Harris, o Homem de Preto. Mostrando flashbacks da noite em que a esposa do mesmo se suicidou, interpretada pela atriz Sela Ward, a criação de Lisa Joy e Jonathan Nolan permite ao espectador embarcar, mais uma vez, numa excelente jornada de construção de camadas de um personagem. Em Westworld existe uma diversificação de personalidades e contradições típicas do comportamento humano, o que permite uma realidade verossímil a estes seres apresentados.

O ponto é que William revela sobre as reais intenções do parque, coisa esta que já vinha sendo mencionada de forma indireta ao longo dos episódios passados, de descobrir uma forma de tornar os humanos imortais. Eles estavam recolhendo informações sobre os visitantes, imagens de seus movimentos, decisões, etc, para criar uma espécie de androide com consciência humana ou híbridos? Isto ainda não ficou 100% esclarecido.

Claro que sendo um dos membros assíduos do local, o Homem de Preto teve também seu perfil feito e como mostra o cartão que Ford (Anthony Hopkins) o entrega no flashback, destacando-o como ‘paranoico’, é exatamente o que ele é. Desconfiado de tudo e todos, não mais sabendo diferenciar o que é real do que é fictício em Westworld, o que faz com que ele (William) mate a própria filha, Emily (Katja Herbers), acreditando que a mesma não passava de uma criação do personagem de Hopkins. Insanidade estabelecida!

Talvez este tenha sido um plano do criador algoz do parque o tempo inteiro, enlouquecer os humanos que muito tempo ficassem dentro do local ou era somente um plano para William? Considerando a rixa que existe entre os dois. Fato é que, como pode ser visto, Robert tem domínio absurdo por todo aquele lugar. A inteligência artificial vive e ele continua, em parte, controlando muitas coisas dentro de Westworld. Ao finalizar a primeira temporada comentei que o mesmo (Ford) sabia algo que Arnold (Jeffrey Wright) não enxergou a princípio: o tempo. E era este o necessário para que as máquinas despertassem do ‘sono’ e ganhassem consciência. Tempo e experiência.

Westworld, claramente, era o mundo do doutor, a realidade pela qual se apaixonou e decidiu expandir para além dos muros, se considerarmos os planos decididos pelo mesmo. É interessante, entretanto, vê-lo com Maeve (Thandie Newton), um diálogo, inclusive, inesperado quando revela que ela sempre foi a sua favorita, e a via como uma filha. Os planos de Ford para a meretriz eram de que ela tivesse uma vida fora daquele lugar, mas, como o próprio comenta, ele não só subestimou sua capacidade como o amor que a mesma nutre pela filha. E sua mensagem final é clara para que ela consiga sobreviver. BORA LEVANTAR DESSA MACA, RAINHA!

Bernard (Wright) opta por deixar Elsie (Shannon Woodward) e caminhar sozinho para o além do vale, onde, aparentemente, quase todos os personagens principais irão se encontrar no décimo episódio. Os conflitos do androide são interessantes e até mesmo humanos, pois, ao mesmo tempo que é facilmente suscetível as sugestões de Robert, ele busca se desvencilhar para tomar as próprias decisões e não mais cometer crimes que ‘vão além da sua matriz’.

Enquanto isso, Dolores (Evan Rachel Wood) enfrenta os próprios dilemas, inclusive, além de Maeve, é uma das personagens mais interessantes de acompanhar o desenvolvimento. A camponesa é a linha cinza entre o bem e o mal, entre a busca pela sobrevivência custe o que custar, inata ao ser humano. Com Teddy (James Marsden) tomando as rédeas do próprio destino e optando por se suicidar ao continuar acompanhando a trajetória da jovem, resta aguardar como ela sairá disso e se irá se tornar ainda mais sanguinária. Talvez uma união entre ela, Maeve e Akecheta (Zahn McClarnon) seja o equilíbrio necessário para a jornada dos robôs.

Agora só nos resta aguardar pela season finale!

‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ ganha belíssimo cartaz

‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ ganhou seu primeiro cartaz, ressaltando o lançamento em IMAX.

Confira, com fotos:

 

O trailer está próximo, e especula-se que será divulgado durante o Superbowl – que acontece no dia 4 de fevereiro.

Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

A Noite Devorou o Mundo

(La nuit a dévoré le monde)

 

Elenco:

Anders Danielsen Lie

Golshifteh Farahani

Denis Lavant

Direção: Dominique Rocher

Gênero: Terror

Duração: 93 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 06 de Julho de 2018

Sinopse:

Um dia, após acordar sozinho em seu apartamento, Sam se dapara que todas as pessoas de Paris viraram zumbis.

Crítica | A Noite Devorou o Mundo – ‘Eu Sou a Lenda’ francês e intimista (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Dicas | ‘Gremlins’, ‘Os Goonies’ e outros CLÁSSICOS dos anos 80 que estão na Netflix

A década de 80 foi mágica para a Cultura Pop americana. Foi nela que diversos clássicos imortais foram lançados e começaram a conquistar diferentes gerações.

Apesar da vasta gama de longas dessa época, o CinePOP topou a difícil missão de selecionar apenas cinco filmes dos anos 80 e que estejam na Netflix para você assistir neste final de semana.

Confira!

Os Goonies
Considerado um dos melhores filmes sobre amizade infantil de todos os tempos, Os Goonies conta a história de um grupo de pestinhas que acaba se envolvendo em uma aventura perigosa e inesquecível atrás do lendário tesouro do pirata Willy Caolho. Nessa jornada, eles vão precisar confiar e contar um com o outro se quiserem sobreviver. Com direção de Richard Donner e personagens memoráveis, é um longa cheio de nostalgia e aventura.

Gremlins

Dirigido por Joe Dante, esse filme de comédia politicamente incorreta flerta entre o humor e o horror com maestria. A trama é bem simples. Um menino ganha um bichinho de estimação muito fofo que precisa de três regras para viver sem problemas: nada de luz forte, nada de água e nada de comida depois da meia noite. E como todo garoto americano, é claro que o protagonista quebra todas as regras, fazendo com que sua cidade seja atacada por monstros sacanas e sedentos por entretenimento e violência.

De Volta Para o Futuro
Filme que praticamente definiu os conceitos de viagem no tempo nos cinemas, De Volta Para o Futuro é uma aventura que atravessa gerações e que envelheceu bem demais. A trama fala sobre um menino aspirante a músico que tem amizade com um cientista maluco. Quando ele é chamado para filmar um experimento histórico, as coisas dão errado e ele acaba voltando para o passado, onde precisará convencer seus pais a saírem para que ele não desapareça no futuro.

Rambo: Nascido Para Matar
Primeiro capítulo da interminável saga de Sylvester Stallone assassinando os inimigos a sangue frio, esse filme é um longa de ação sobre o abandono do governo americano aos soldados da Guerra do Vietnã. Após retornar da guerra, John Rambo é um Boina Verde que lida com as consequências psicológicas de seu cativeiro no front enquanto tenta sobreviver nos EUA. Porém, ele acaba sendo confundido com um criminoso e precisará enfrentar a polícia de seu país se quiser sobreviver.

Karatê Kid

Primeiro capítulo de uma quadrilogia bastante irregular, Karatê Kid é um filme bem sessão da tarde sobre a amizade de um menino e um idoso faz tudo por meio das artes marciais. Na trama, o garoto se muda para uma nova cidade, onde começa a fazer e sofrer bullying. O problema é que o valentão com quem ele se meteu é brabo no Karatê e vai infernizar a vida dele com golpes pesados. Então, o garoto conhece um mestre oculto desta arte marcial e, por meio de métodos não convencionais, vai virar seu aluno para derrotar seu inimigo de escola.

Todos os filmes citados estão na Netflix.

Crítica | De Volta à Itália – Liam Neeson estrela filme visualmente bonito, mas vazio…

Liam Neeson tem uma carreira bem curiosa. Tendo atingido o estrelado em 1993, ao interpretar um empresário nazista que via nos judeus uma mão de obra gratuita para a sua empresa no premiado ‘A Lista de Schindler’, passou quase que os vinte e poucos anos seguintes a este longa estrelando basicamente filmes de ação, nos quais interpreta quase que invariavelmente um pai e/ou marido que tem sua família arrancada do seu convívio e, por isso, precisa buscar fazer justiça com as próprias mãos. Aí eis que, do nada, ele volta aos cinemas com um longa lançado em 2020 – uma comédia romântica dramática intitulada ‘De Volta à Itália’, que chegou às salas brasileiras essa semana.

Jack (Micheál Richardson) é curador de galeria de arte e está se separando da esposa, Ruth (Yolanda Kettle), que é dona do espaço. Durante a inauguração de uma exposição Ruth se aproxima e diz que sua família irá vender a galeria, e que Jack tem um mês para desocupar o espaço. Desesperado ao ver que todo o trabalho de sua vida será arrancado de suas mãos, o rapaz decide tentar resolver a questão voltando ao seu passado, entrando em contato com o pai – o artista Robert (Liam Neeson), com quem não fala há tempos – para que juntos eles vendam a casa que herdaram da falecida mãe de Jack, onde ele passara sua infância, e, assim, com o dinheiro, ele consiga comprar a galeria de sua ex-esposa.

Escrito e dirigido por James D’Arcy (o padre Francis de ‘O Exorcista: O Início’) e uma hora e meia de duração, ‘De Volta à Itália’ propõe ser uma comédia romântica dramática, mas é, na real, um drama com toques mais leves. Ao centrar a história no filho ambicioso e afastado do pai, a história acaba girando em torno das questões pessoais deste protagonista que é, em si, desinteressante e com questões com as quais o espectador pouco se conecta. Toda a questão mal resolvida da morte da mãe, por exemplo, não é trabalhada, apenas mencionada, para então, de repente, virar o centro das resoluções.

O fato de o longa se localizar na Toscana, na Itália, e trazer uma estética romântica ao seu primeiro arco propõe trazer a sensação ao espectador de que será um filme deste gênero; porém, as sequentes subtramas que não se desenvolvem, a infantilidade do protagonista em querer fazer as coisas sem contar a ninguém seus motivos e a atuação de Liam Neeson – visivelmente desconfortável em cena, mesmo interpretando um bon vivant bebum – deixa não só a coisa toda perdida, mas o próprio espectador desconfortável com o que vê.

As belas paisagens da Toscana em ‘De Volta à Itália’ deslumbram, mas não são o suficiente para prender nosso interesse pelo filme. Com um elenco sem química e uma trama sem costura, o filme surpreende por trazer Liam Neeson em um gênero do qual frequentemente se mantém afastado. Entretanto, é um filme com um profunda raiz italiana, retratando com gosto toda a sua gastronomia, sua alegria e modo de viver, que faz a gente ter vontade de largar tudo e ir viver em uma cidadezinha no interior da Itália, tal como os personagens.

‘Bohemian Rhapsody 2’: Produtor nega desenvolvimento da continuação

Após arrecadar US$ 800 milhões mundialmente, ‘Bohemian Rhapsody‘ ganha diversos rumores sobre ganhar  uma sequência. Entretanto, o produtor Graham King resolveu cortar de vez os burburinhos e negou que qualquer hipótese de sequência esteja sendo considerada no momento.

O portal Slash Film afirma entrou em contato com King. A assessoria do produtor apenas afirmou que a notícia sobre uma sequência “não é verdadeira”.

King é o principal produtor do filme, logo é preciso levar em consideração o que ele afirma.

Recentemente, Brian May, o guitarrista do Queen, alimentou rumores sobre a sequência.

“Alguém sem importância disse: ‘Ah, eles vão retratar Freddie morrendo no meio do filme, e então o resto será sobre a vida sem ele. Bom, imbecis. É tudo sobre Freddie, e acho que o Live Aid é um bom ponto para terminar o filme”.

Depois, deu a grande pista do que está por vir:

“Quem sabe, pode haver uma sequência. Quem sabe pode haver um filme sobre a vida de Freddie entre 1985 e 1991″

Ansiosos por uma segunda parte de ‘Bohemian Rhapsody‘?

Além de arrecadar muito dinheiro, a biografia conquistou 5 indicações ao Oscar, entre elas a de Melhor Filme e Melhor Ator para Rami Malek. 

‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘3 From Hell’: Sequência de ‘Rejeitados pelo Diabo’ ganha nova imagem oficial; Confira!

O terror ‘3 From Hell‘ ganhou mais uma imagem oficial.

Confira:

Escrito e dirigido por Rob Zombie, o longa é uma sequência de ‘Rejeitados pelo Diabo‘ e ‘A Casa dos 1000 Corpos‘.

Após um encontro brutal com a polícia, Otis, Baby e Spaulding conseguem sobreviver à rajada de balas. Sua recuperação “satânica” os leva para a cadeia, mas uma fuga inevitável libera o trio de volta ao mundo.

Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam. O elenco ainda conta com Daniel Roebuck, David Ury, Bill Oberst Jr., Sean Whalen, Kevin Jackson, Pancho Moler, Clint Howard, Kevin Jackson, Austin Stoker, Dee Wallace, Jeff Daniel Phillips, Richard Riehle, Dot-Marie Jones e Tom Papa.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 16 de setembro. No Brasil, segue sem previsão.

‘Um Lugar Silencioso – Parte II’ ganha INCRÍVEL pôster oficial; Confira!

‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘ ganhou um novo e incrível cartaz oficial.

Confira:

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Katy Perry divulga divertido vídeo performativo de “Smile”; Assista!

A popstar Katy Perry divulgou hoje (14) o vídeo performativo oficial de “Smile”, novo single oficial de seu álbum de estúdio homônimo.

Confira:

O CD será lançado no dia 14 de agosto de 2020.

Crítica | Katy Perry volta para as pistas de dança com o narcótico e borbulhante single “Smile”

Perry já havia lançado outro single promocional do álbum, “Daisies”, em 15 de maio. Músicas como “Harleys in Hawaii” e “Never Really Over” também fazem parte da obra.

Considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último álbum de estúdio foi ‘Witness’, lançado em 2017.

‘The Crown’: Elenco estampa novas imagens de bastidores da 4ª temporada; Confira!

Em seu Twitter oficial, a Netflix divulgou uma série de imagens de bastidores da 4ª temporada do aclamado drama de época ‘The Crown’.

Confira:

No Rotten Tomatoes, os novos episódios conquistaram 96% de aprovação (a maior porcentagem até agora), com nota 8.67/10 baseada em 81 reviews.

Segundo o consenso geral, “quaisquer que sejam as liberdades histórias que ‘The Crown’ leva para a quarta temporada, elas são rapidamente perdoadas graças ao poder de seus performers – particularmente Gillian Anderson como [Margaret Thatcher] e Emma Corrin como a Princesa Diana”.

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

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