Segundo o Hollywood Repórter, a Universal Pictures está sondando o ator Dwayne “The Rock” Johnson para estrelar o reboot de ‘O Lobisomem‘.
O filme fará parte do Universo Cinematográfico de Monstros da Universal, que já conta com ‘A Múmia‘ (estrelado por Tom Cruise).
“Há rumores persistentes de que a Universal quer [Dwayne Johnson] uivando para a lua na reinicialização da franquia, que fará parte dos filmes de monstros a serem lançados pelo estúdio”, afirma o site.
O roteirista Aaron Guzikowski (‘Os Suspeitos’, ‘Contrabando’) está em negociações para escrever a nova versão do filme, originalmente lançado pelo diretor George Waggner em 1941.
A última tentativa da Universal de relançar a franquia do Lobisomem foi o reboot de 2010, estrelado por Benício Del Toro e Anthony Hopkins.
O novo ‘O Lobisomem’ deve chegar aos cinemas quase um ano depois do reboot de ‘A Múmia‘, que será o primeiro a inaugurar a franquia da Universal, em 24 de junho de 2016.
Refilmagens de Frankenstein, Van Helsing e O Monstro da Lagoa Negra são algumas das próximas opções.
“A Universal tem esse catálogo incrível de antigos monstros e a ideia de criar um universo compartilhado entre eles”, declarou ao IGN o roteirista Roberto Orci (franquia ‘Star Trek’). “Estamos imaginando, atualizando esse tipo de coisas. Você não quer só fazer remakes quando está fazendo algo, a não ser que seja digno de se tornar um remake, mas então você tem uma ideia para algo que pode realmente ser feito de forma diferente e ainda assim ser fiel ao que sempre foi.”
O vasto catálogo de monstros da Universal teve início em 1923, com sua versão da história de ‘O Corcunda de Notre Dame’. O estúdio também produziu ‘O Fantasma da Ópera’, ‘Drácula’, ‘Frankenstein’, ‘A Múmia’, ‘O Homem Invisível’, ‘O Lobisomem’ e ‘O Monstro da Lagoa Negra’, além das diversas continuações desses filmes.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica de ‘Onde está Segunda?‘ (What Happened to Monday), ótimo sci-fi no estilo ‘Orphan Black‘ que traz Noomi Rapace interpretando sete personagens diferentes.
Assista:
Situado num mundo fragilizado pela superpopulação, onde famílias só podem ter um filho, sete irmãs gêmeas (Rapace) dividem os dias da semana para poderem conviver no mundo, sendo cada uma nomeada com seu respectivo dia em que é permitida sair. Quando Segunda desaparece, as outras seis tem que se juntar para descobrir o paradeiro dela enquanto são caçadas pelas forças do governo.
‘Onde está Segunda?‘ já está disponível na Netflix Brasil
O canal Starz, que exibe ‘American Gods‘ e ‘Outlander‘, deu sinal verde para o planejamento de uma série baseada na franquia ‘John Wick‘ – estrelada por Keanu Reeves.
A série se chamará ‘The Continental‘ e explora o funcionamento do hotel exclusivo para assassinos de aluguel que vimos nos dois primeiros filmes.
Chris Collins (‘Sons of Anarchy’) roteiriza a série e será o showrunner. O diretor Chad Stahelski, dos filmes, vai dirigir o piloto.
Confira o que sabemos sobre a série:
A ideia da série é seguir vários personagens que se hospedam no Continental;
Keanu Reeves fará uma participação especial nos primeiros episódios, mas a série não é sobre John Wick;
As cenas de ação são descritas pela dupla como brutais, no melhor estilo ‘Game of Thrones’ e ‘Bastardos Inglórios’.
HBO é o canal de desejo dos produtores, mas Netflix e Amazon – a depender da proposta (leia-se dinheiro) – também podem entrar no radar dos produtores.
Mais novidades com relação a cronograma ainda não foi revelado.
O serviço de streamingYoutube Red deu sinal verde para a série de TV inspirada no filme ‘Quase 18’ (‘The Edge of Seventeen’), com Hailee Steinfeld, que chegou no Brasil direto em Home Video, em 2017.
A roteirista Annabel Oakes (‘Atypical’) escreveu o piloto e também será a showrunner. A criadora garante que, assim como o filme, o seriado será “uma subversão daquilo que é esperado em séries adolescentes”.
É esperado que a série chegue ao serviço em 2019.
Os críticos norte-americanos enalteceram a comédia, cujo humor lembra os clássicos oitentistas de John Hughes.
Hailee Steinfeld (‘A Escolha Perfeita 2’) – que concorreu na categoria Melhor Jovem Ator ou Atriz do Critic’s Choice Awards – estrela.
Assista ao trailer:
Na trama do filme, Nadine (Hailee Steinfeld) tem quase 18 anos e está perdida na vida. Ela e Krista (Haley Lu Richardson) são melhores amigas e estão sempre juntas na escola.
Porém, a amizade é abalada quando Krista começa a namorar o irmão perfeito (Blake Jenner) de Nadine. Traída e abandonada, ela acaba forjando uma amizade com um professor (Woody Harrelson) – que lhe dá mais atenção que sua mãe (Kyra Sedgwick) ausente.
Quando a Warner Bros. anunciou que a sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ seria ambientado na década de 1980, especificamente no ano de 1984, alguns fãs teorizaram que o ano de escolha é uma homenagem ao romance distópico de George Orwell, ‘1984‘, sugerindo que o filmepoderia examinar o excesso e as questionáveis práticas dos lobistas da Wall Street..
Em entrevista ao Deadline, a diretora Patty Jenkins confirmou que o ano será importante no filme e também ressoa com os eventos atuais:
“Tudo o que posso dizer é que 1984 em si é definitivamente muito evocativo para o que é importante nesse filme e ressoa com o momento atual. Eu escolhi 1984 por uma razão muito específica. Eu acho que foi o ápice do sucesso nos anos 80, na minha opinião, porque é antes de o mercado começar a ficar um pouco mais difícil à medida que os anos 80 foram passando. Foi o topo do topo. Foi um momento tão incrível. Eu sinto que há algo sobre o excesso desse período de tempo, que está tão ligado a onde estamos no mundo agora, que está definido por uma razão. Isso é tudo que posso dizer.”, afirmou.
A estreia acontece em 05 de junho de 2020.
Kristen Wiig viverá a vilã Mulher-Leopardo:
“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”
A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.
Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.
Enquanto os fãs esperam ansiosamente por um novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, um cineasta independente, Courtlan Gordon, produziu um curta-metragem baseado nos filmes, intitulado ‘Dead By Dawn‘. E o vídeo viralizou na internet!
O projeto teve um orçamento de apenas US$ 200 dólares e foi filmado em apenas uma noite.
Confira na íntegra:
Durante o painel em uma convenção de Massachusetts, Bruce Campbell deu mais detalhes sobre o próximo filme oficial da franquia ‘A Morte do Demônio‘, e revelou que um novo diretor já foi escolhido para o projeto.
“Não há problemas em passar adiante a tocha para outro idiota tentar impedir o mal de destruir o mundo. Um idiota já tentou – ele tentou com todas as suas forças. É o momento de deixar outras pessoas inocentes sem habilidades tentarem salvar o mundo. Há mais histórias para contar.”
Ele continua, “Nós temos uma premissa muito boa. E temos um novo diretor que o próprio Sam Raimi escolheu a dedo. Ele está muito envolvido no projeto e estará envolvido na história. Nós vamos tentar nos garantir que os atores sejam bons. E, então, faremos mais um filme. Há muitas histórias, livros sinistros e muitas outras pessoas para atormentar.”
Infelizmente, ainda não se sabe se o novo filme será um reboot, uma sequência para remake ou continuará os eventos da franquia original (que podem ou não incluir a cronologia da série).
Anteriormente, Campbell declarou que havia se aposentado como Ash Williams, mas afirmou que novas histórias seriam contadas:
“Os fãs vão ver versões diferentes de ‘A Morte do Demônio’, mas não terminamos a saga. Há mais histórias para contar.”, disse ele ao Inquistr.
Por enquanto, os detalhes em relação à trama e aos personagens ainda não foram revelados, e a ideia ainda está nos estágios iniciais.
Lembrando que a última vez que a franquia retornou ao cinema foi em 2013, com o remake dirigido por Fede Álvarez.
Em 2020, completam 7 anos que o astro Paul Walker morreu, o que nos fez lembrar de outros atores talentosos que, como ele, morreram muito jovens. Além da tristeza e da saudade, o que se destaca também é o sentimento de perda que fica ao imaginarmos quais outros filmes memoráveis poderiam ter sido estrelados por estes atores. Sendo assim, nada mais justo do que prestarmos uma justa homenagem e relembrar os nomes de 10 atores que sofreram este triste destino.
Infelizmente, não faltam casos de atores ou outras pessoas famosas e providas de muito talento que perdem sua vida de forma precoce. Seja no esporte, como Ayrton Senna, na música como Freddie Mercury ou até mesmo na política como John F. Kennedy, temos vários exemplos disto. Como dito antes, na maioria dos casos, sua partida inesperada acaba deixando um vazio no coração dos fãs e interrompendo uma carreira que prometia ainda agradáveis surpresas.
De qualquer forma, essa tristeza não diminui em nada o poder do legado já construído por eles, muito pelo contrário, acaba conferindo o status de lenda a alguns desses ícones e os eternizando ainda mais em nossa memória e na história. Vale lembrar que não se trata de um “Top 10” (a lista está ordenada pela idade de cada ator ao falecer) e que esta lista só traz atores, por isso a ausência de nomes de atrizes. Fique à vontade para compartilhar nomes de outros atores que eram admirados e nos deixaram ainda muito jovens.
Phillip Seymour Hoffman – 46 anos
O papel mais icônico de Phillip Seymour Hoffman veio com seu retrato do autor Truman Capote no filme ‘Capote’ (2005). Hoffman havia recebido vários prêmios – incluindo o prestigiado Oscar de Melhor Ator. Suas outras performances famosas incluem Jogos de Poder (2007), O Mestre (2012), e a franquia Jogos Vorazes. Ele faleceu em fevereiro de 2014 com a idade de 46 anos devido a uma “intoxicação aguda por drogas, incluindo heroína, cocaína, benzodiazepínicos e anfetaminas”.
John Candy – 43 anos
Candy foi um dos maiores e mais engraçados atores comediantes do Canadá. Seu estilo bem conhecido como o “atrapalhado de grande coração” lhe rendeu clássicos em ‘Quem Vê Cara de: Não Vê Coração’ (1989) e ‘Antes Só do Que Mal Acompanhado’ (1987). Sua carreira teve alguns períodos de seca, mas ele sempre se recuperou antes de nos deixar prematuramente em 1994.
Paul Walker – 40 anos
Nascido em Glendale, Califórnia, Paul William Walker IV tornou-se um grande astro de ação quando atuou em ‘Velozes e Furiosos’, uma série de filmes de perseguição do carro cheias de ação com acrobacias que desafiam a morte. Ele também apareceu em séries como ‘The Young and the Restless’ bem como em outros filmes como ‘Mergulho Radical’ (2005) e ‘Contagem Regressiva’ (2013). Em um caso de ironia dramática horrível, Walker – no auge de sua fama – foi envolvido em um acidente de carro terrível em seu caminho para um evento de caridade para ajudar os atingidos pelo tufão Haiyan. O Porsche que seu amigo estava dirigindo perdeu o controle, bateu em uma árvore e explodiu em chamas.
Chris Farley – 33 anos
Chris Farley foi um dos mais engraçados atores de sua geração, com uma graça e facilidade de movimento que desmentia sua grande fisicalidade. Foi a estrela de Saturday Night Live por seis anos e suas performances eram as melhores deste programa na década de 1990, o que lhe valeu papéis em filmes que ele, sozinho, tornou engraçados, como ‘Mong e Lóide’ (1995), Um Ninja da Pesada (1997) e A Ovelha Negra (1996). Ele nasceu em Madison, Wisconsin em 1964 e estudou teatro durante sua passagem na Universidade Marquette. Ele morreu de uma overdose de drogas em 1993, vítima de seus problemas de dependência graves e estilo de vida desregrado.
John Belushi – 33 anos
Belushi foi um Chris Farley antes que houvesse uma Chris Farley. Belushi era um daqueles caras que conseguia ser engraçado sem fazer nada, poderia ficar parado por 5 min e te fazer rir. Na TV, teve uma ascensão meteórica no programa Saturday Night Live. No cinema, seu maior sucesso foi o filme ‘Os irmãos cara-de-pau‘ (1980), no qual contracenou com Dan Aykroyd.
Bruce Lee – 32 anos
Bruce Lee ainda é o maior nome das artes marciais que a humanidade já conheceu e desenvolveu, sozinho, novos sistemas de artes marciais além de trazer o gênero a Hollywood e à América do Norte. Ele nasceu em 1940 em San Francisco e viveu em Hong Kong, onde atuou em várias funções antes de retornar aos Estados Unidos para ser um professor apaixonado do Wing Chun e estilos Jeet Kune Do de luta. Ele faleceu em 1973 após ter estrelado apenas um grande filme para Hollywood, o aclamado ‘Operação Dragão’, com os médicos sugerindo a causa oficial da morte sendo um edema do cérebro devido a uma má reação a analgésicos. Muitas teorias bizarras cercam sua morte, alguns afirmando que ele foi assassinado ou morreu devido a uma maldição.
Brandon Lee – 28 anos
Teorias da maldição de Bruce Lee ressurgiram quando seu filho, Brandon Lee, foi acidentalmente baleado e morto enquanto filmava ‘O Corvo’. Aparentemente, em vez de balas de festim, a arma tinha uma bala verdadeira escondido na câmara, ferindo fatalmente Brandon em 1993. Brandon nasceu em Oakland em 1965 e atuou em filmes de ação, como ‘Massacre no Bairro Japonês’ (1991) e ‘Rajada de Fogo’ (1992) antes de seu grande papel em ‘O Corvo’. Como seu pai, ele estudou artes marciais e estava para se casar com Eliza Hutton menos de dois meses antes de sua morte.
Heath Ledger – 28 anos
Heath Ledger estava rapidamente se tornando conhecido como um dos melhores atores de sua geração após o papel definidor de Coringa em ‘O Cavaleiro das Trevas’ de Christopher Nolan, que inclusive lhe rendeu um Oscar póstumo. Ele alcançou o estrelato por seu papel em ‘Brokeback Mountain’ como um trabalhador de fazenda que tem um caso de amor clandestino com um peão de rodeio, interpretado por Jake Gyllenhaal. Foi esse papel que foi elogiado pela crítica e público e ele recebeu o Globo de Ouro e indicação ao Oscar. No auge de sua carreira, e no meio das filmagens de ‘O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus’ (2009), Ledger morreu. A causa foi listada como uma combinação acidental de soníferos e outros medicamentos prescritos. Acredita-se que ele se tornou emocionalmente e fisicamente exausto depois de seu retrato psicótico do Coringa no ano anterior.
Anton Yelchin – 27 anos
Anton Yelchin foi a adição mais nova a esta triste lista, conhecido por interpretar Bobby em ‘Lembranças de Um Verão’ (2001), Charlie Brewster no ‘A Hora do Espanto’ (2011) e, mais recentemente, Chekov nos filmes da renovada franquia ‘Star Trek’. Além de um talento nato e de ter uma carreira extremamente promissora, o que mais nos entristece é a forma bizarra como ele morreu. Depois de estacionar o carro e sair para checar as correspondências, ele foi esmagado pelo carro que começou a descer sem que ele percebesse.
James Dean – 24 anos
Nascido em Marion, Indiana, em 1931, James Dean inicialmente estudou Direito em Santa Monica antes de perseguir sua verdadeira paixão e se matricular na UCLA para estudar teatro. Após se mudar para Nova York, ele rapidamente se estabeleceu como um ator talentoso na produção teatral de ‘O Imoralista‘ antes de fazer sua marca nos filmes ‘Vidas Amargas’ (1955), ‘Assim Caminha a Humanidade’ (1956) e mais notavelmente, como um galã icónico em ‘Juventude Transviada’ (1955). Seu estrelato foi subindo para níveis meteóricos quando ele faleceu em um acidente de carro em 1955. O talento de Dean e carisma lhe renderam duas indicações ao Oscar póstumos – fazendo dele a única pessoa a ser nomeada duas vezes depois de sua morte.
‘Viajar é Preciso‘ (Wanderlust), comédia com Jennifer Aniston, Paul Rudd e Justin Theroux, estreou no catálogo da Netflix.
Lançado em 2012, o filme é considerado um dos maiores fracassos de bilheteria da carreira de Aniston, e arrecadou apenas US$ 23 milhões mundialmente.
Assista ao trailer:
A trama acompanha um casal de Nova York que decide fugir da correria e modernidade para viver uma vida mais calma e cultural. A caminho de Atlanta, eles deparam com Elysium, uma idílica comunidade que tem um estilo de vida bem diferente. Será que esse é o recomeço que eles precisam, ou Elysium vai causar mais problemas que soluções?
Na trama, Peter (Michael Urie) convence seu melhor amigo Nick (Philemon Chambers) a voltar para casa para as festas de fim de ano e se envolver em um pequeno namoro falso para tentar apaziguar sua família, que constantemente insiste para que ele tenha um parceiro. Há apenas um problema: A mãe de Peter, Carole (Kathy Najimy), está planejando colocá-lo em um encontro às cegas com seu instrutor de spinning, James (Luke MacFarlane), o que desencadeará uma grande confusão.
Jennifer Coolidge também estrela.
Michael Mayer assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Chad Hodge.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do aclamado terror ‘Noites Brutais‘ (Barbarian) direto dos cinemas de Los Angeles.
Estrelado por Justin Long (‘Olhos Famintos’) e Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’), o filme conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
E o filme merece todo o hype: é assustador, subverte as expectativas e é extremamente inteligente. Você nunca imagina o que vai acontecer e isso torna tudo ainda mais aterrorizante.
O longa NÃO SERÁ LANÇADO NOS CINEMAS NACIONAIS, indo direto para o streaming do Star+ amanhã, no dia 26 de outubro.
Assista a crítica em vídeo:
Noites Brutais acompanha uma jovem que está em viagem para Detroit para uma entrevista de emprego e aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está dormindo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.
O elenco ainda conta com Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler e Jaymes Butler.
O diretor Francis Lawrence, de ‘Jogos Vorazes: Em Chamas‘, revelou à Empire que ainda tinha uma grande preocupação em sua mente ao fazer a prequela:’Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, baseado no romance homônimo da autora Suzanne Collins.
“As pessoas irão ver um novo filme de Jogos Vorazes sem Katniss?”
É uma boa pergunta, mas para a qual o novo filme tem uma resposta.
Entra em cena Lucy Gray Baird, de Rachel Zegler, um tributo do Distrito 12 escolhido para competir na décima edição anual dos Jogos Vorazes, e a quem o jovem Snow é designado como mentor.
Ela é a ‘anti-Katniss’, como diz Lawrence.
“Katniss era introvertida e sobrevivente. Ela era bastante quieta e estóica, quase se poderia dizer que [ela era] assexuada. Lucy Gray é o oposto. Ela mostra sua sexualidade na manga, [e] ela realmente é uma artista.”, ele afirmou.
Ansioso?
Confira uma nova imagem do filme e uma prévia que apresenta vários membros do elenco do filme que estão recebendo novos alunos na Academia de Panem.
O vídeo mostra os personagens de Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), Josh Andres Rivera (‘Amor, Sublime Amor’) e Tom Blyth (‘A Idade Dourada’) com seus excêntricos figurinos:
“Para a glória de Panem, nos inscrevemos oficialmente na Academia! Quem mais se juntará a nós? Acesse o link na bio para se inscrever no Alerta de fãs e saber mais sobre o último filme de #JogosVorazes.”
Em uma recente entrevista ao Deadline (via ComicBook.com), a produtora Nina Jacobson revelou que ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ “não tentará replicar os últimos dois filmes” da franquia original.
Durante a conversa, Jacobson revelou que “essa é a uma nova história, com novo escopo e novos personagens. Conseguimos criar uma linguagem visual completamente diferente… Uma que ainda é, de fato, Panem, mas diferente e original”.
O diretor Francis Lawrence, que comandou os três capítulos finais da saga, acrescentou: “esse é o tipo de playground que não aparece muitas vezes. Então, quando temos a chance de retornar, é enormemente gratificante”.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.
Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.
A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passa 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.
Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos de ‘Jogos Vorazes‘, comanda o novo filme. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas‘.
O elenco também é formado por Irene Boehm, Cooper Dillon, Luna Kuse, Kjell Brutscheidt, Dimitri Abold, Athena Strates, Dakota Shapiro, George Somner, Vaughan Reilly, Peter Dinklage, ViolaDavis, Jerome Lance, Ashley Liao, Knox Gibson, Mackenzie Lansing, Aamer Husain, Jason Schwartzman, Max Raphael, Zoe Renee, Ayomide Adegun, Kaitlyn Akinpelumi, Sofia Sanchez e AmélieHoeferle.
Um usuário do Reddit descobriu uma possível ligação entre ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Homem de Ferro‘, lançado em 2008.
Na publicação, o fã destaca o diálogo entre Tony e Yinsen, enquanto analisam o Reator Arc. Yinsen diz a Tony que o aparelho “poderia sustentar seu coração por 50 vidas”, e Tony responde: “Ou sustentar algo grande por 15 minutos.”
O usuário acredita que a frase de Stark é uma referência às Joias do Infinito, utilizadas pelo herói durante seu sacrifício.
Considerando que os roteiristas da Marvel planejaram a Saga do Infinito desde o início do MCU, até que faz sentido.
A saga de livros ‘Crepúsculo’ vai ganhar uma adaptação televisiva, mas não como imaginávamos.
A série vai adaptar ‘Sol da Meia-Noite‘ em forma de ANIMAÇÃO, e não live-action.
A série será comandada por Sinead Daly (‘Tell Me Lies’), que ficará responsável pelo roteiro e produção executiva.
‘Sol da Meia-Noite‘ é o quinto livro da saga Crepúsculo e conta a história de amor entre Bella Swan e Edward Cullen, mas a partir da perspectiva do vampiro.
A história se passa na pequena cidade de Forks, no estado de Washington, nos Estados Unidos. Bella Swan, uma garota tímida e desastrada, acaba de se mudar para a cidade e conhece Edward Cullen, um rapaz misterioso que esconde um segredo aterrorizante: é um vampiro. Edward é parte de uma família de “vampiros vegetarianos”, que se alimentam do sangue de animais para não prejudicar os humanos.
A trama do livro reconta a história de Crepúsculo sob a perspectiva de Edward Cullen, personagem interpretado por Robert Pattinson nos filmes. Meyer também sreá produtora executiva, ao lado de Meghan Hibbett, da Fickle Fish Films.
Mais informações sobre a adaptação televisiva de ‘Crepúsculo’ não foram divulgadas. Fique ligado no CinePOP para mais novidades.
Os cinco filmes da franquia se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões em todo o mundo e tornaram Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner estrelas internacionais.
Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.
O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.
Antes de confirmar seu retorno como Jean Grey ao Universo Marvel, Famke Janssen surpreendeu ao revelar quem ela acredita que deveria comandar o aguardado reboot dos ‘X-Men‘.
Durante uma masterclass realizada no Mediterrane Film Festival, a atriz não poupou elogios ao jovem cineasta Kane Parsons, criador do fenômeno de terror Backrooms, e afirmou que ele “com certeza” merece a oportunidade de dirigir um futuro filme dos mutantes da Marvel.
Segundo Janssen, Parsons representa uma nova geração de cineastas que conseguiu romper o modelo tradicional de Hollywood ao conquistar milhões de fãs de forma independente através do YouTube.
“Eles mudaram o paradigma. São dois jovens que construíram seu próprio público no YouTube. Não foram a um estúdio pedir dinheiro. Assumiram o controle das próprias carreiras e, com muito pouco orçamento, criaram filmes incrivelmente criativos, divertidos e que encontraram um enorme público. Fico muito feliz em ver isso. Além disso, são produções analógicas, sem depender de inteligência artificial ou de efeitos visuais pesados”, declarou a atriz, também elogiando o diretor Curry Barker.
Ela ainda comparou o estilo visual de Backrooms ao do lendário cineasta Stanley Kubrick, em uma descrição curiosa.
“Backrooms é como Stanley Kubrick sob efeito de estimulantes.”
Quando foi questionada pelo jornalista John Ross se Parsons deveria assumir um filme dos X-Men, a resposta veio sem qualquer hesitação.
“Absolutamente. O sucesso deles abriu uma porta não apenas para eles, mas para outras pessoas perceberem que não é preciso seguir esse sistema antigo de fazer filmes de US$ 300 milhões.”
Além de comentar sobre o futuro da franquia mutante, Janssen voltou a falar sobre a possibilidade de reprisar o papel de Jean Grey no Universo Cinematográfico da Marvel.
Depois de afirmar recentemente que considerou um erro da Marvel não tê-la incluído em ‘Vingadores: Doutor Destino‘, a atriz adotou um discurso mais cauteloso durante o festival, mas deixou claro que não descarta um retorno.
“Estou sempre aberta a qualquer oportunidade, papel ou até mesmo revisitar personagens que já interpretei, desde que exista algo interessante para fazer. Nunca gosto de limitar as possibilidades. Tudo depende do momento da vida.”
Embora a Marvel Studios ainda mantenha em segredo seus planos para os X-Men, os comentários de Famke Janssen chegam em um momento de grande expectativa dos fãs, que aguardam novidades sobre a primeira adaptação da equipe mutante produzida oficialmente pelo estúdio de Kevin Feige. Enquanto isso, nomes como Kane Parsons começam a ganhar força como representantes de uma nova geração de diretores capazes de levar criatividade e personalidade a grandes produções de Hollywood.
O reboot de ‘X-Men’ não promete apenas rostos novos na frente das câmeras, mas também uma reunião estratégica nos bastidores. O diretor Jake Schreier e os roteiristas Lee Sung Jin e Joanna Calo, trio responsável pelo sucesso de ‘Treta’ (Beef) e que trabalhou em ‘Thunderbolts*’, migraram juntos para a franquia mutante.
Schreier demonstrou entusiasmo ao falar sobre a colaboração contínua com a dupla de roteiristas: “Trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”.
A introdução dos ‘X-Men’ no MCU está sendo pavimentada cuidadosamente. Embora o reboot completo seja esperado apenas para após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027), os mutantes devem fazer aparições cruciais antes disso.
O amar e suas desilusões são páginas quase certas em nossas vidas. E quando o destino apronta? Pensando em intensas histórias de amor que acontecem tendo o acaso como trampolim, mas não necessariamente tendo um final feliz, separamos abaixo 10 produções interessantes para você conferir:
O Maravilhoso Agora
Na trama, conhecemos Sutter (Miles Teller) um jovem norte-americano que simplesmente não quer crescer. Desafios, dificuldades, futuro são algumas das palavras que não existem para ele. Certo dia, após uma bebedeira danada, acorda no quintal de Aimee (Shailene Woodley), uma garota que passa despercebida por todos nos corredores do colégio. Mesmo com o encontro inusitado, nasce uma história de amizade e amor que modifica a vida de Sutter. O conflito existencial de não ter a mínima ideia de como vai ser seu futuro vai transformando a cabeça do jovem e ele precisa cada vez mais entender que a maior dificuldade da vida dele sempre foi ele mesmo.
Emma e as Cores da Vida
Na trama, conhecemos Téo (Adriano Giannini), um publicitário, sedutor, mulherengo, que vive sua vida amorosa sem compromissos com verdades e se relacionando com algumas mulheres ao mesmo tempo e com a mentira fazendo parte de seu cotidiano. Quando conhece a osteopata Emma (Valéria Golino), uma mulher cega que logo o atrai, Téo passará por reflexões sobre a própria vida e questões do seu passado que sempre foram lacunas sem respostas.
Vidas Passadas
Na trama acompanhamos em algumas passagens de tempo a relação de amizade e quem sabe até mesmo amor entre Nora (Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo). No início amigos de escola, com a imigração da primeira para um outro país ficam distantes, voltando a se encontrar pela internet mais de uma década depois. Após mais uma pausa, sem conseguirem dar aquele passo necessário na relação, se reencontram mais uma década depois, já adultos e estabelecidos profissionalmente, ela uma escritora em Nova Iorque casada com o também escritor Arthur (John Magaro), ele um engenheiro ainda na Coreia do Sul. Um último encontro pelas ruas da cidade mais famosa do mundo, contemporânea, acontece, onde precisam lidar com o que o tempo e o destino tem para oferecê-los. Será o suficiente?
Sintonia de Amor
Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.
O Dia que te Conheci
Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.
Má Sorte
Na trama, conhecemos Bernie (William H. Macy) um homem já rumando para fase final de sua vida que após anos lutando contra um vício em apostas acaba indo para em um famoso Cassino tendo que pagar durante seis anos uma dívida de jogo com o proprietário do lugar o indecifrável Shelly (Alec Baldwin). O curioso é que Bernie tem uma função como poucas outras, ele é o chamado ‘Má Sorte’, uma pessoa que acaba repassando essa estranha condição em mesas onde clientes estão ganhando muito dinheiro. Perto de enfim conseguir sua liberdade, faltando poucos dia para sua liberdade acaba se envolvendo em um intenso romance com Natalie (Maria Bello) uma funcionária do lugar além de um reencontro que lhe trará diversos problemas.
Depois daquela Montanha
Na trama, conhecemos a jornalista e fotógrafa Alex (Kate Winslet) que está tentando viajar para chegar a tempo de seu casamento. Ben (Idris Elba), é um médico cirurgião que está voltando para casa de uma conferência médica. Ambos iriam embarcar no mesmo avião mas o vôo é cancelado. Com pressão para chegarem aos seus destinos, resolvem alugar um avião de pequeno porte. Mas o imprevisível acontece, o piloto do avião sofre um ataque durante a trajetória e ambos caem no meio de montanhas geladas cobertas de neve. Assim, usando todos os recursos possíveis, precisam se unir para sobreviver enquanto não conseguem ajuda.
Um Caso de Amor
Na trama, conhecemos o escritor Sam (Justin Long). Um homem de meia idade, desiludido com seu trabalho, com poucos amigos, sem muitas pretensões na vida. Certo dia, resolve ir atrás de uma moça chamada Birdie (Evan Rachel Wood), por quem sempre teve uma queda, que trabalha em um café que ele sempre frequenta. Quando a mesma é demitida e ele perde contato, consegue com a ajuda de amigos descobrir o perfil dela no Facebook e assim, descobrir por onde ela anda e seus gostos e costumes. Sam então, embarca em uma viagem rumo ao amor.
A Culpa é das Estrelas
Na trama, conhecemos uma simpática jovem chamada Hazel Grace (Shailene Woodley), uma universitária que tem câncer em estágio avançado. Hazel resolve freqüentar um grupo de apoio à doença e nessa reunião de jovens com problemas parecidos, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort). O entrosamento logo de cara é maravilhoso, ambos se apaixonam perdidamente e juntos precisam enfrentar as tristezas e armadilhas do destino.
Horizonte
Na trama, conhecemos, um senhor já na parte final de sua vida (Raymundo de Souza) que se vê em um presente tumultuado, com a família em conflito após a morte de um membro. Morando numa casa onde não é bem-vindo, onde a solidão bate mais forte a cada segundo que passa, certo dia, após ouvir um anúncio numa rádio local, resolve se mudar para um condomínio de casas que está sendo construído com o apoio da prefeitura. Nesse lugar descobre um novo sentido da vida e até mesmo é surpreendido por um novo amor.
No rastro de Melissa McCarthy e do recente Poderia me Perdoar?, o humorista Jim Carrey investe num papel sério em seu novo trabalho. Crimes Obscuros é baseado numa história real, registrada no artigo ‘True Crime: A Postmodern Murder Mystery’, de David Grann.
A trama passada na Polônia, segue de perto o detetive Tadek, um investigador que se torna obcecado por um caso de assassinato, envolvendo o submundo de festas de orgias e sadomasoquismo. O caso sem pistas, recebe uma nova luz no fim do túnel quando o protagonista começa a notar similaridades entre a morte e detalhes descritos num livro.
Naturalmente, o autor (papel do neozelandês Marton Csokas) se torna o principal suspeito do crime. No entanto, assim como Catherine Tramell (Sharon Stone) em Instinto Selvagem(1992), não existem provas suficientes para encarcerar o pomposo e sórdido autor – por mais que o detetive faça disso uma questão de honra. Assim, surge um jogo de gato e rato que aos poucos vai custando a sanidade do homem da lei e também sua vida em família – assim como toda obsessão.
Alguns detalhes sobressaem como curiosos na produção. O primeiro é o sotaque de Carrey e seu Tadek ao longo de toda a projeção. Por este ser um thriller passado na Polônia, o protagonista fala inglês com sotaque carregado, conseguindo em partes se desassociar da figura muito conhecida do humorista (sua caracterização física também ajuda – barba espessa e cabeça raspada). O ator inclusive desempenha cenas um pouco mais ousadas de sexo.
Completando o elenco principal, a musa indie de produções polêmicas, Charlotte Gainsbourg vive a namorada do escritor, uma personagem igualmente complexa. O único elemento que consegue flutuar, evitando o longa de afundar por completo, é a performance dedicada de Jim Carrey – um bom ator dramático. Assim como em filmes anteriores, o astro se entrega de cabeça em sua atuação, dando o nível de intensidade necessária para este longa soturno e deprimente, que mira de forma clara no clima de ótimos exemplares do gênero como Seven (1995) e 8mm (1999).
Infelizmente, todo o resto não acompanha o desempenho do protagonista. O roteiro adaptado por Jeremy Brock (O Último Rei da Escócia) não cria momentos de brilho ou diálogos muito afiados. O texto faz o feijão com arroz, que poderia ser contornado pela direção. Ou será que é ela que prejudica o script? O cineasta Alexandros Avranas, tão inspirado no sufocante e desesperador drama grego Miss Violence (2013), entrega uma direção burocrática e sem energia, que tenta se segurar desesperadamente nos elementos de cena (vide direção de arte e atuações), esquecendo de pulsar.
Embora não seja a mais brilhante das tramas, o material fonte é honesto o suficiente e poderia render mais. Do jeito que está, Crimes Obscuros é enfadonho e completamente descartável.
Não é todo dia que um filme tem sua continuação confirmada pelos executivos de um grande estúdio minutos depois de o terem assistido em uma exibição particular dentro da companhia e sem qualquer contato do público com a obra. O que exibe a máxima confiança que se tinha no sucesso do longa. Esse foi o caso com ‘Um Tira da Pesada’, filme que transformou Eddie Murphy em um astro internacional.
Misto de ação policial e comédia, esse verdadeiro clássico está completando 40 anos em 2024, e como forma de celebração irá lançar junto à Netflix uma quarta e tardia sequência, no dia 3 de julho. Para irmos entrando no clima, aqui iremos revisitar este verdadeiro clássico absoluto.
O foco principal de ‘Um Tira da Pesada’ é o conceito de ‘peixe fora d’água’ – um tira malandro de Detroit na “fru-fru” Beverly Hills.
A ideia para ‘Um Tira da Pesada’ surgiu da mente de Michael Eisner, o chefão da Paramount Pictures na época. Eisner foi parado por um policial enquanto dirigia um carro velho nas ruas de Los Angeles em 1975. O sujeito, que dirigia o mesmo carro em Nova York, reparou que o policial o tratou com desprezo e percebeu que foi devido ao veículo que dirigia. Assim, pensou em um mote para um filme, que falaria sobre o choque social na cidade mais cheia de glamour dos EUA.
Durante quase uma década, Michael Eisner lutou para transformar aquela situação que havia passado em um filme, mas ninguém parecia acertar na essência do roteiro – deixando o produtor constantemente insatisfeito. Foi até o roteirista de primeira viagem Daniel Petrie Jr. acertar em cheio, ao entregar seu tratamento em setembro de 1983. Antes disso, o outro roteirista creditado, Danilo Bach, já havia construído as bases da história ainda em 1977.
Quem viveu a fase das vídeo locadoras nos anos 80 e 90, sem dúvida lembra dessa imagem terminando a vinheta da saudosa CIC Vídeo.
Tendo uma história e um roteiro, agora era necessário um diretor. E acredite se quiser: Martin Scorsese foi cogitado e sondado para a direção, depois do fiasco do hoje cult ‘O Rei da Comédia’. O lendário cineasta até pensou no caso com carinho, mas recusou a oferta por achar o roteiro muito semelhante ao do clássico ‘Meu Nome é Coogan’ (1968), com Clint Eastwood. E olhando de perto, ‘Um Tira da Pesada’ realmente parece uma versão modernizada de Coogan.
Outro diretor cogitado que recusou foi David Cronenberg, então saído dos cult ‘Videodrome’ e ‘Na Hora da Zona Morta’. Assim, entrava em cena o nome de Martin Brest. Porém, a contratação do cineasta não seria assim tão fácil. Acontece que Brest havia sido demitido do comando de ‘Jogos de Guerra’ (1983), outro clássico da década de 80, após 12 dias de trabalho por divergências com os produtores. Com essa treta na MGM, Hollywood acreditava que Brest estava queimado e ninguém queria trabalhar com ele.
Eddie Murphy no meio e os “parceiros” John Ashton (à esquerda) e Judge Reinhold (à direita) – partes essenciais de ‘Um Tira da Pesada’.
No entanto, os produtores Jerry Bruckheimer e Don Simpson, que iriam bancar ‘Um Tira da Pesada’, insistiam na visão de Best para o projeto, e correram atrás do diretor não aceitando não como resposta. É dito que Martin Brest ainda assim estava na dúvida sobre realizar o projeto, e a decisão saiu no jogar da moeda. Depois do sucesso de ‘Um Tira da Pesada’, o cineasta mandou emoldurar a tal moeda em seu escritório.
Com roteiro e diretor, agora era a hora de achar Axel Foley, o detetive durão de Detroit que possui um arco de “peixe fora d’água” ao chegar na glamorosa Beverly Hills, Los Angeles, atrás de um criminoso. E como muitos devem saber bem, Sylvester Stallone foi o ator contratado para o filme. Sim, depois do sucesso do terceiro ‘Rocky’ e do primeiro ‘Rambo’ em 1982, Stallone buscava um projeto mais leve para estrelar. E o roteiro de ‘Um Tira da Pesada’ caiu em seu colo. Mas aí, o projeto viveria mais um enorme impasse criativo.
Um poster irado de ‘Um Tira da Pesada’ original.
É dito inclusive que o roteiro foi escrito para o astro. Nessa fase do roteiro, Mikey Tandino, o amigo assassinado de Axel, seria na verdade seu irmão, e Jenny Summers, seria seu interesse amoroso. Por motivos óbvios, Tandino se tornou um amigo (quase irmão) para o Axel de Eddie Murphy no produto final, mas ter Jenny apenas como amiga demonstra o racismo implícito na indústria de Hollywood da época e na sociedade de forma geral.
No fim das contas, Sylvester Stallone terminou desistindo da produção, o que foi um alívio para os produtores, que o deixaram ir depois de um longo entrave. A conclusão que o astro chegou foi a de que o público não o aceitaria no papel de um sujeito ingênuo, um peixe fora d’água, desacostumado com o estilo de vida de Beverly Hills. O ator também não gostou da inclusão de humor no filme, achou que não combinava com ele e que não se sairia bem em tal.
Nos dias de hoje talvez não existisse problema em fazer de Jenny (Lisa Eilbacher) o interesse amoroso de Axel como planejado originalmente.
Curiosamente, foi isso mesmo que Stallone seguiria para fazer no mesmo ano de 1984, com ‘Rhinestone – Um Brilho na Noite’, uma de suas poucas comédias na carreira, na qual atua ao lado de Dolly Parton, e que se tornou um fracasso retumbante. Você já havia ouvido falar?
Dois anos depois, Sylvester Stallone “ressuscitaria” algumas de suas ideias para ‘Um Tira da Pesada’ e as transformaria no roteiro de ‘Cobra’ (1986) – ou ‘Stallone Cobra’ (como ficou conhecido no Brasil). Outro ator que chegou bem perto de ser o ‘Tira da Pesada’ foi Mickey Rourke, que também desistiu e seguiu para fazer o drama criminal ‘Nos Calcanhares da Máfia’. Harrison Ford igualmente foi cogitado e desistiu. A lista de atores avaliados para o protagonista era imensa.
‘Um Tira da Pesada’ foi um dos maiores filmes de 40 anos atrás nos cinemas!
Mas eis que dos corredores do programa humorístico Saturday Night Live e dos próprios corredores da Paramount Pictures surgiria o Axel Foley perfeito. Eddie Murphy tinha apenas 19 anos quando começou no programa de esquetes mais famoso do mundo, o SNL, em 1980. O sucesso foi tanto que dois anos depois, Murphy estrelava seu primeiro filme para a Paramount, com o cult ’48 Horas’. Os produtores gostaram do que viram, e logo Murphy estaria em mais dois longas do estúdio.
O lance é que nos três primeiros trabalhos no cinema, o jovem nunca estava sozinho nas telas, e sempre servia de coadjuvante para algum outro nome estabelecido. Com ’48 Horas’ foi Nick Nolte, em ‘Trocando as Bolas’ foi Dan Aykroyd e em ‘A Melhor Defesa é o Ataque’ foi Dudley Moore. Com o resultado positivo destes filmes (em especial os dois primeiros), os executivos da Paramount viram a oportunidade de deixar o jovem (de agora 23 anos) estrelar seu primeiro projeto solo. Em ‘Um Tira da Pesada’, Eddie Murphy finalmente seria o protagonista absoluto.
Cartaz francês de ‘Um Tira da Pesada’.
Para estrelar ‘Um Tira da Pesada’, Eddie Murphy precisou recusar a oferta de ser um dos quatro ‘Caça-Fantasmas’. A vida afinal é feita de perdas e ganhos. Murphy era a primeira escolha para viver Winston Zedmore, o Caça-Fantasmas negro do quarteto. A escolha de Murphy foi pelo projeto certeiro, afinal foi ‘Um Tira da Pesada’ que mostrou seu potencial de carregar um filme de um grande estúdio sozinho e não dividir as atenções mais uma vez.
Na trama, Eddie Murphy vive Axel Foley, policial ousado da muito violenta cidade de Detroit. Após uma apreensão mirabolante, que resulta na cena de ação que abre o filme, ao som da icônica ‘The Heat is On’, de Glenn Frey, o parceiro na força e amigo de Foley é assassinado em sua frente. O protagonista então segue o rastro dos assassinos até Beverly Hills em Los Angeles, onde a pista vai levar a um poderoso homem de negócios chamado Victor Maitland (Steven Berkoff). Para piorar a situação, o sujeito é dono de uma galeria de arte, onde trabalha uma amiga de Foley, Jenny Summers (Lisa Eilbacher). Em Los Angeles ele se verá na mira de dois policiais, o Sargento Taggart (John Ashton) e o Detetive Billy Rosewood (Judge Reinhold), que precisam evitar que Foley crie problemas em sua cidade. A dupla, é claro, termina aliada do carismático policial.
Ao ter Eddie Murphy comandando no elenco, é claro que o humor prevaleceria em grande parte da história, assim como a ironia, o sarcasmo e a acidez. Desta forma, grande parte do roteiro, em especial as falas de Foley, foram improvisadas na hora pelo comediante. E o diretor lhe dava toda a liberdade para deixar ‘Um Tira da Pesada’ com a sua cara. É claro que parte da graça se deve também pela censura alta que o filme original possui – Eddie Murphy sempre foi conhecido como um humorista desbocado. E o público adorava.
Você pode até não saber ou lembrar, mas ‘Um Tira da Pesada’ é um filme proibido para menores. E se tornou o filme para maiores de idade mais lucrativo de todos os tempos nos EUA por 19 anos, desde o seu lançamento até ser ultrapassado nessa marca por ‘Matrix Reloaded’ em 2003. Muito confiantes no projeto após as primeiras sessões teste, e as exibições para os executivos do estúdio, ‘Um Tira da Pesada’ foi o primeiro filme a ser lançado em mais de duas mil salas de cinema nos Estados Unidos.
‘Um Tira da Pesada’ se tornou um enorme sucesso e mostraria o potencial de Eddie Murphy nas telonas. Com orçamento de US$13 milhões da Paramount, o longa estreou em primeiro lugar nas bilheterias americanas em 5 de dezembro de 1984, desbancando o antigo campeão, o filme de guerra e ação ‘Braddock’, com Chuck Norris. ‘Um Tira da Pesada’ não deu chance para as outras estreias daquela semana: a ficção científica ‘2010 – O Ano em que Faremos Contato’ e a comédia policial ‘Cidade Ardente’, que unia em tela Clint Eastwood e Burt Reynolds, dois durões lendários do cinema. ‘Um Tira da Pesada’ fez mais de US$15 milhões em seu primeiro fim de semana, se pagando logo na estreia.
No fim de sua trajetória nas telonas, ‘Um Tira da Pesada’ acumulou US$316 milhões ao redor do mundo. Ele se tornou o segundo mais rentável de 40 anos atrás, abaixo somente de ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’. No Brasil, o filme estreava no dia 8 de março de 1985.
Definido pelo diretor Martin Brest como uma mistura de ‘No Calor da Noite’ (1967) e ‘A Família Buscapé’ (1962), o cineasta deixa clara a influência das palmeiras que fotografou para seu filme de ação, que fazem parte da abertura da série sobre a família de caipiras.
Nem é preciso dizer que esse sucesso se estendeu ao mercado de vídeo, onde ainda mantém o recorde como o mais alugado no formato Betamax. Para quem não viveu nos anos 80, as fitas Betamax eram rivais das VHS, e possuíam um formato menor de tamanho. As fitas VHS terminaram se tornando mais populares e dominando o mercado, levando a Betamax à extinção. Em meados dos anos 80, época do lançamento de ‘Um Tira da Pesada’ em vídeo, a Betamax ainda era uma forte concorrente da VHS. Mas essa competição terminaria ao fim dos anos 80.
‘Um Tira da Pesada’ gerou uma continuação três anos depois, com maior envolvimento de Eddie Murphy na produção e roteiro, mas sem o mesmo impacto do original. E ainda uma terceira parte dez anos depois, ainda mais rechaçada pela crítica e pelo público – e com um apelo bem mais infantil. ‘Um Tira da Pesada’ quase virou uma série de TV, mas antes da estreia os envolvidos perceberam que não daria certo e puxaram o plugue. Agora, finalmente teremos um novo ‘Um Tira da Pesada’, pelas mãos da Netflix, que trará Murphy de volta e grande parte do elenco original. Em matéria de respeito, promete ser uma grande homenagem. Torçamos sempre pelo melhor para o eterno Axel Foley e suas inesquecíveis falcatruas ao som das batidas de sintetizadores criadas por Harold Faltermeyer. ‘The heat is on’ e está de volta!
O reboot da série ‘Charmed’ ganhou um novo trailer, focando no poder da irmandade.
Confira:
A CW agendou o lançamento nos EUA para o dia 14 de Outubro de 2018.
As irmãs bruxas são vividas por Madeleine Mantock (‘Into the Badlands’), Melonie Diaz (‘Fruitvale Station’) e Sarah Jeffery (‘Shades of Blue’).
Na trama, Mantock viverá a brilhante e entusiasmada geneticista Macy, que é pega de surpresa e fica chocada ao descobrir os seus novos poderes sobrenaturais.
Sarah Jeffery, será a caçula das irmas. Sua personagem se chama Madison e terá apenas 18 anos, tentando se encaixar na sociedade e descobrindo seus poderes.
Melonie Diaz viverá Mel, uma ativista que passou por uma tragédia terrível e se afastou de todos, inclusive de sua namorada, a detetive Soo Jin.
Ser’Darius Blain viverá Gavin, o namorado de uma das três protagonistas.
A emissora The CW conduz o projeto. A mesma equipe de roteiristas da série ‘Jane the Virgin’ são responsáveis pelo script.
Os diretores Brad Silberling e Ben Silverman são os criadores da produção, que se passa nos dias de hoje e será “feroz, divertida e feminista”.
‘Charmed’ contou com oito temporadas, sendo transmitida entre os anos de 1998 e 2006. Devido a diversas brigas nos bastidores entre Shannen e Alyssa, a ex-protagonista de ‘Barrados no Baile’ acabou deixando a série, sendo substituída por uma nova personagem, vivida por Rose McGowan.
Criada por Stacy McKee, a série é um spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.
A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.
Jaina Lee Ortiz, Jason George, Barrett Doss, Grey Damon, Alberto Frezza, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre, Boris Kodjoe e Miguel Sandoval estrelam.
A NBC divulgou o primeiro teaser e um vídeo dos bastidores do episódio final da série ‘The Good Place‘.
Confira:
Intitulado When You’re Ready, o capítulo final terá 90 minutos de duração e será exibido no dia 30 de janeiro.
A série foi criada por Michael Schur (‘Parks and Recreation‘).
Ao morrer, Eleanor é levada ao “bom lugar” por engano. Lá, ela se dá conta de que não foi uma boa pessoa durante a vida na Terra. Acreditando poder mudar seu comportamento, ela precisa descobrir o que significa ser uma boa pessoa (ou pelo menos, uma pessoa melhor). Em sua jornada, ela contará com a ajuda de Chidi, a alma gêmea da verdadeira Eleanor.
O elenco inclui Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D’Arcy Carden e Manny Jacinto.
De acordo com o Deadline, Abigail Breslin (‘Zumbilândia‘ e ‘Scream Queens‘) estrelará o filme ‘Slayers‘, terror cômico com vampiros.
A atriz irá interpretar a Jules, uma garota esperta que terá que enfrentar um covil cheio de sugadores de sangue.
O elenco ainda conta com Thomas Jane (‘O Nevoeiro’), Malin Akerman (‘Terror nos Bastidores’), Kara Hayward, Lydia Hearst e Jack Donnelly.
A trama segue um grupo de digital influencers que é atraído para uma mansão sedutora e isolada de uma bilionária (Akerman), mas eles logo se veem presos em um covil de vampiros sanguinários. A única forma de sobreviver é serem salvos por uma famosa gamer online (Hayward) e um caçador de vampiros à moda antiga (Jane).
K. Asher Levin será responsável pela direção, e também irá produzir o longa ao lado de Breslin.
Sucesso! Em apenas dois finais de semana, a sequência ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 43.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 68 milhões.
Ao total, o terror já arrecadou US$ 111.8 milhões mundialmente.
Em termos de comparação, ‘Invocação do Mal 3‘ está arrecadando bem menos que as sequências anteriores da franquia – que estrearam com US$ 40 milhões nos EUA. No entanto, vale ressaltar que esse é um ótimo resultado para os tempos que vivemos atualmente. Além disso, não podemos esquecer que o terror foi lançado simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max.
‘Invocação do Mal 3‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.
O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.
Em entrevista ao Deadline, John Landgraf, presidente do canal FX, revelou novos detalhes sobre a vindoura série baseada na franquia ‘Alien‘, que será ambientada no Planeta Terra.
“A série se passará antes dos eventos com a Ripley. Será a primeira história da franquia ambientada no planeta Terra. A trama se passará no nosso planeta no final desse século – então, daqui uns 70 anos no futuro. Ripley não fará parte do projeto, nem qualquer outro personagem da franquia além do próprio alien.”
Anteriormente, Landgraf havia afirmado que a série deve ser lançada apenas em 2023.
“Eu acredito que a série estará pronta para ser lançada apenas em 2023. Provavelmente será em 2023, pois queremos ter certeza que temos a história certa. A série vai parecer fazer parte do universo cinematográfico que todos conhecemos da franquia ‘Alien’.”
A Peacock divulgou o trailer completo de ‘A Escolha Perfeita: Bumper em Berlim‘, série derivada da franquia ‘A Escolha Perfeita‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 23 de novembro, ainda sem confirmação de chegada ao Brasil.
Na nova série, anos depois de o termos visto em ‘A Escolha Perfeita’, Bumper Allen (Adam Devine) se muda para a Alemanha para reviver sua carreira musical quando uma das músicas que compôs se torna um grande sucesso em Berlim.
Elizabeth Banks, que estrelou e produziu a trilogia, além de ter dirigido o segundo filme, entra como produtora executiva e criador da série ao lado de Megan Amram.
Flula Borg, Sarah Hyland, Jameela Jamil e Lera Abova completam o elenco.
Vale lembrar que a franquia se tornou um fenômeno nos cinemas, tendo arrecadado, ao total, impressionantes US$ 588.9 milhões mundialmente.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Andrew Jackson, supervisor de VFX no aclamado ‘Oppenheimer‘, esclareceu os rumores sobre o filme dirigido por Christopher Nolan não contar com efeitos visuais.
O diretor havia declarado que não havia imagens geradas por computador no filme, o que certamente ajudou a confundir o público sobre o uso de CGI na produção.
“Algumas pessoas ouviram isso e assumiram que não havia efeitos visuais [em ‘Oppenheimer’], o que obviamente não é verdade. Efeitos visuais podem englobar muitas coisas. [Christopher Nolan] não usou nenhuma simulação de CGI na explosão nuclear. Ele queria trazer a mesma linguagem da ambientação do filme usando elementos práticos para contar a histórias. Eles usaram quatro tambores de 44 galões de combustível e, em seguida, alguns explosivos, que incendiaram o combustível e o lançaram no ar.”
Ele completa, “Nós conseguimos registrar em câmera muitos detalhes dessa explosão. Tivemos muito material para construir algo que parecesse muito maior. Estamos à beira de uma revolução em nossa indústria. Acho que as pessoas ainda não perceberam o quanto as coisas irão mudar [com as novas tecnologias].”
Sucesso entre os críticos – 93% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Oppenheimer‘ já arrecadou impressionantes US$ 727.9 milhões mundialmente, o que representa a quarta maior bilheteria do ano.
A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.
O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).
Pugh interpreta Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.
Safdie interpreta Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.
Damon encarna o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt é Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.
Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.
A 20th Century Studios divulgou o trailer nacional do terror ‘Alien: Romulus‘.
Confira, dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.
Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.
Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.
Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.
O conselheiro Jason Hochberg, de 24 anos, chega ao Acampamento Pineway pensando que seu maior problema é que ele se sente desconectado de seus colegas adolescentes, mas seu verão está prestes a se tornar um pesadelo infernal quando um assassino mascarado começa a matar todos da equipe, um por um…
O elenco ainda contará com Billy Bryk, Fred Hechinger, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Abby Quinn e Pardis Saremi.
Bryk também ficará responsável pelo roteiro e direção ao lado de Wolfhard.
Em menos de um mês, o aclamado ‘Predador: Terras Selvagens‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.
Para termos de comparação, o valor representa a terceira maior arrecadação da história da franquia – atrás apenas de ‘Alien vs. Predador‘ (US$177.4M) e ‘O Predador‘ (US$160.5M).
Nos EUA, o filme soma US$ 76.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 83.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 159.6 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$14.5M), Reino Unido (US$6.6M), México (US$5.2M), França (US$4.4M) e Japão (US$4M).
Vale lembrar que ‘Terras Selvagens‘ abriu com US$ 40 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica da história da franquia, facilmente superando ‘Predadores‘ (US$24.7M) e ‘O Predador‘ (US$24.6M).
Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo longa recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Essa é a maior média de aprovação da história da saga.
‘Predador: Terras Selvagens’ segue em exibição nos cinemas nacionais.
Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.
A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.
Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.
O roteiro foi assinado por Patrick Aison.
Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.
O ComingSoon divulgou a primeira imagem do novo visual dos Jeagers para ‘Círculo de Fogo 2‘.
Confira:
‘Círculo de Fogo 2‘ estreia apenas em 2018, mas as gravações do filme estão a todo vapor.
Charlie Hunnam, que interpretou Raleigh Beckett no primeiro filme, desistiu da sequência por “conflitos de agenda”.
O elenco conta com Jing Tian (‘A Grande Muralha’), John Boyega (‘Star Wars: O Despertar da Força’) e Scott Eastwood (‘Esquadrão Suicida’).
O diretor Guillermo del Toro retorna apenas como produtor, e a direção fica por conta de Steven S. DeKnight. Em seu currículo, existe apenas a produção da primeira temporada de ‘Demolidor‘ para a Netflix e a direção de episódios das séries ‘Angel‘ e ‘Smallville‘, mas nenhum longa-metragem.
Não foi revelado o motivo da substituição de Del Toro.
O longa original foi sucesso absoluto nas bilheterias da China, e tendo em vista que eles são fascinados por robôs gigantes (vide ‘Transformers‘), o projeto poderá funcionar e muito por lá.
‘Círculo de Fogo’ teve bilheteria mundial de US$ 411 milhões, e mais de 1/4 dessa quantia veio da China, onde o filme faturou mais do que nos EUA. O orçamento foi de caros US$ 190 milhões.
A personagem Rey é o grande destaque do trailer do novo game para PlayStation, Star Wars Battlefront II, desenvolvido pela empresa EA Games.
No vídeo, ela usa o que parece ser o mesmo sabre de luz de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ para combater os stormtroopers.
Confira:
Com a recente confirmação oficial por parte da Lucasfilm de que o sabre de luz usado em ‘O Despertar da Força’ pertence mesmo à Rey, além do recente comentário de Adam Driver com um possível spoiler sobre a árvore genealógica da personagem, fica cada vez mais nítido que ela seja quem realmente pensamos.
[SPOILER]
O astro Adam Driver acidentalmente soltou um pequeno spoiler de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ durante sua mais recente entrevista à revista GQ.
O ator, que conversou com a publicação sobre o seu personagem, também falou sobre o papel interpretado por DaisyRidley, sugerindo que Rey talvez seja quem achamos que ela é: a filha de Luke Skywalker.
Driver usou a palavra “princesa” em sua fala, gerando o frenesi nos leitores:
“[…] Existe também a identidade secreta dessa princesa Jedi, que esconde seu verdadeiro eu apenas para tentar sobreviver às circunstâncias”.
Não fica claro a qual “reino” Rey pertence, mas vale lembrar que desde 2015 as principais especulações sobre a árvore genealógica da personagem sempre apontam para o sobrenome Skywalker.
Em Dezembro teremos a genuína confirmação. Até lá, trate essa possibilidade como um possível spoiler.
Segundo analistas de bilheterias do The Wrap, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ deve abrir com sensacionais US$ 215 milhões nos EUA em seu primeiro final de semana.
Isso o colocaria como a 2ª maior abertura norte-americana de todos os tempos.
Em Dezembro de 2015, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ se tornou a maior abertura da história com US$ 238 milhões, quebrando o recorde anterior atingido por ‘Jurassic World‘, com $208 milhões.
No total, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ fez US$ 2 bilhões mundialmente. Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.
O escritor Neil Gaiman quer escrever o roteiro de um dos episódios de ‘Doctor Who‘. Durante uma entrevista ao Digital Spy, o autor revelou seu enorme amor pela produção e o valor que teria poder assinar um dos capítulos, seja ele para Jodie Whittaker ou para o seu/sua sucessor(a).
Disse:
“Se você examinar meu DNA e for lá no fundo, com um ótimo microscópio, vai perceber que existe uma TARDIS com uma pequena luz brilhando no topo. Então, a ideia de escrever para Jodie o seu sucessor, seja quem for ele ou ela…bem, estamos falando de ‘Doctor Who‘! Simplesmente não dá pra dizer não. E eu fiquei tão frustado nos últimos quatro anos, porque não tive a oportunidade de escrever para o Peter Capaldi. E eu até tinha um episódio planejado, mas não consegui executá-lo, porque estava produzindo ‘Good Omens’ e minha vida acabou sendo só isso”.
A décima primeira temporada da série chegará, com exclusividade, ao Brasil e América Latina, através da plataforma de streaming Crackle, da Sony Pictures Television Networks. O acordo com a BBC Studios foi anunciado hoje, em Miami.
Agora quem veste o manto do mais lendário Senhor do Tempo é a atriz inglesa Jodie Whittaker (Broadchurch), que passa a ser, na história da série, a primeira mulher a ocupar este papel. O novo showrunner da produção, Chris Chibnall, que já havia trabalhado com a artista em Broadchurch, promete trazer uma nova visão para esta divertida e excitante aventura através do tempo e do espaço.
A data de estreia da nova temporada de Doctor Who, no Crackle, será anunciada em breve.
O novo e misterioso longa do aclamado cineasta Christopher Nolan, intitulado ‘Tenet‘, ganhou uma logo diferenciada e bem sugestiva.
A arte, que pode ser vista na claquete do filme que aparece em uma imagem dos bastidores, indica que o novo projeto do cineasta deve deixar levar os fãs a mais uma tumultuada experiência mental.
A logo, como é possível notar, traz o título do filme – em parte – escrito ao contrário, com a palavra ‘Tenet‘ se transformando em TENƎꓕ.
O longa é descrito como “um épico de ação que evolui para o mundo da espionagem internacional”.
Além de Robert Pattinson e Michael Caine, que já trabalhou em vários filmes de Nolan, incluindo os três filmes do ‘Cavaleiro das Trevas’, o elenco é composto por Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy, John David Washington e Elizabeth Debicki.
A trilha sonora de ‘Tenet’ fica sob o comando do compositor Ludwig Goransson.
Em 2018, Goransson compôs as trilhas de ‘Pantera Negra’, ‘Venom’, ’Creed II’ e ‘Desejo de Matar’, além de produzir a premiada faixa ‘This Is America’, de Childish Gambino. Atualmente, Goransson está montando a trilha sonora da aguardada série ‘The Mandalorian’, da Disney +.
Os personagens da série ‘The Office‘ ganharam uma nova leva de colecionáveis da marca Funko POP.
Os cabeçudinhos chegaram em diferentes modelos, apresentando os protagonistas da série com visuais distintos e que fazem referência direta a alguns dos momentos mais icônicos da produção.
Alguns dos colecionáveis podem ser adquiridos no site da Amazon, enquanto outros estão disponíveis com exclusividade em sites diversos (a informação das lojas em questão está no rodapé do produto):
Disponíveis no site da Amazon
Além de SteveCarell, o elenco conta com Jenna Fischer, John Krasinski, Rainn Wilson, B. J. Novak, Angela Kinsey, Brian Baumgartner, Oscar Nunez, Leslie David Baker, Creed Bratton, Phyllis Smith, Mindy Kaling, Kate Flannery, Paul Lieberstein, Ed Helms, e Craig Robinson.
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Além de Steve Carell, o elenco conta com Jenna Fischer, John Krasinski, Rainn Wilson, B. J. Novak, Angela Kinsey, Brian Baumgartner, Oscar Nunez, Leslie David Baker, Creed Bratton, Phyllis Smith, Mindy Kaling, Kate Flannery, Paul Lieberstein, Ed Helms, e Craig Robinson.
