Site Página 2195

‘Queer as Folk’: Reboot da icônica série LGBTQIA+ estreia no STARZPLAY!

O reboot da icônica série LGBTQIA+ ‘Queer as Folk‘ finalmente chegou à STARZPLAY.

Os dois primeiros episódios da produção foram lançados hoje, 31 de julho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Descrita como uma “vibrante reimaginação” da produção original britânica, a série irá focar em um grupo diversificado de amigos em Nova Orleans, cujas vidas são transformadas após uma tragédia.

Stephen Dunn é o criador, roteirista e produtor executivo do reboot. Ele também é responsável pela direção de diversos episódios.

Em declaração oficial, Dunn afirmou: “É uma honra surreal adaptar a série notoriamente inovadora de Russell T. Davies. Quando o programa foi ao ar originalmente, a ideia de assistir histórias queer na TV era tão ousada que eu senti que só poderia assistir ‘Queer as Folk’ em segredo. Mas tanta coisa mudou nos últimos 20 anos e será maravilhoso se a próxima geração não tiver que assistir ‘Queer as Folk’ sozinha em seus porões úmidos com o som mudo, mas com sua família e amigos e o volume no máximo.”

Russell T. Davies, criador da série original, será produtor executivo do projeto.

A nova versão será estrelada por Devin Way (‘Grey’s Anatomy’), Fin Argus (‘Clouds’), Jesse James Keitel (‘Big Sky’), Johnny Sibilly (Hacks), Ryan O’Connell (Special) e a novata Candace Grace.

Queer as Folk‘ foi lançada em 1999, pelo Channel 4, rendendo 10 episódios. Um ano depois, um remake americano foi lançado pelo Showtime, que durou por cinco temporadas (de 2000 até 2005).

Netflix divulga vídeo de meia hora explorando os bastidores de ‘Glass Onion’; Confira!

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out, aclamada sequência de ‘Entre Facas e Segredos’, chegou há algumas semanas ao catálogo da Netflix e já se tornou um sucesso ao redor do mundo.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional de trinta minutos explorando os bastidores da produção em detalhes.

Confira:

Na trama, o ricaço Miles Bron convida seus amigos excêntricos para sua ilha para jogar um jogo de detetive. Mas um assassinato real é cometido e as coisas saem do controle. Todos são suspeitos e a morte pode vir de onde se menos imagina.

Daniel Craig retorna como Benoit Blanc. O elenco também é formado por Janelle Monáe, Jessica HenwickKathryn HahnMadelyn ClineEdward Orton e Dave Bautista.

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Melissa Barrera espera ver mais do lado VILANESCO de Sam em ‘Pânico 7’

Em entrevista ao Digital Spy, a atriz Melissa Barrera, que interpreta Sam Carpenter na nova franquia ‘Pânico’, revelou o que podemos esperar do próximo capítulo da saga slasher e disse que adoraria ver mais do lado “vilã” de sua personagem.

“Há muitos lugares a que Sam pode ir”, ela conta. “Essa é uma das razões pela qual, quando eu li o roteiro de ‘Pânico 5’, eu fiquei tão interessada pela personagem. Há muito potencial aqui sobre aonde ela pode ir com sua saúde mental – ela é imprevisível. Eu vejo essa escuridão algo que a torna muito mais interessante em interpretar e em assistir”.

Barrera continua: “Ela é a heroína, mas é também um tipo de vilã. É essa contradição que eu acho fascinante e, se pudermos fazer mais um, adoraria ver [isso]. Os roteiristas fizeram um trabalho incrível com ela nesse quesito. Então, confio neles para saber aonde levá-la de uma forma inesperada e divertida para os fãs”.

Anteriormente, em conversa com o ComicBook.comJasmin Savoy Brown (Mindy), falou sobre suas expectativas para um possível Pânico 7.

Em suas palavras, Brown compartilhou suas ideias sobre o que gostaria de ver em uma continuação, incluindo um confronto mais direto com o icônico vilão Ghostface. “Eu gostaria de ver a Mindy na terceira parte”, ela comentou.

“Egoisticamente, eu só quero estar presente para isso, como ela disse no final de ‘Pânico VI’, ‘Ah, eu perdi o monólogo de novo?’ Eu gostaria de vê-la presenciando o monólogo. Seria interessante se ela tivesse uma ligação telefônica com Ghostface. Não tenho certeza do que ela faria com isso, poderia ser realmente engraçado. Qualquer uma dessas opções, eu ficaria feliz.”

Brown também abordou a possibilidade dos sobreviventes do quarteto principal enfrentarem ameaças individuais de Ghostface em futuros filmes da franquia.

“Bem, seria devastador, é por isso que isso vai acontecer em algum momento”, confessou a atriz. “É assim que essas franquias funcionam. O Dewey [David Arquette] morreu, admito, só aconteceu no quinto filme, mas ele morreu. Acho que é inevitável, mas estou curiosa para saber quem seria e como e por quê. É incrível que o Chad não tenha morrido, considerando que o cara foi basicamente eviscerado. Oh, meu Deus, foi insano, não consigo tirar aquela imagem da minha cabeça. Espero que não seja a Mindy a primeira a ir embora.”

‘Pânico VI‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 168.9 milhões arrecadados mundialmente. O longa original, lançado em 1996, arrecadou US$ 173 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, com arrecadação de US$ 107.7 milhões nos EUA, o sexto capítulo se tornou a maior arrecadação doméstica da saga. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar o montante do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

‘Scott Pilgrim: A Série’: Novo anime da Netflix ganha cartaz INCRÍVEL; Confira!

Netflix divulgou um cartaz inédito de Scott Pilgrim: A Série, anime baseado nos icônicos quadrinhos homônimos assinados por Bryan Lee O’Malley.

A produção chega à plataforma de streaming hoje, 17 de novembro.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, “Scott Pilgrim encontra a garota dos seus sonhos, Ramona Flowers, mas descobre que precisa derrotar os sete ex-casos amorosos da moça para conquistá-la. E depois tudo fica ainda mais complicado”.

A produção conta com o mesmo elenco do filme Scott Pilgrim contra o Mundo, de 2010, incluindo: Michael CeraMary Elizabeth WinsteadSatya BhabhaKieran CulkinChris EvansAnna KendrickBrie LarsonAlison PillAubrey PlazaBrandon RouthJason Schwartzman e outros.

Edgar Wright, diretor do live-action original, entra como produtor. O’Malley entra como roteirista e produtor executivo, além de ser o showrunner ao lado de BenDavid Grabinski.

FLOPOU! ‘Rebel Moon – Parte 2’ tem QUEDA de 68% na audiência em sua terceira semana

Segundo dados oficiais do site What’s On NetflixRebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’, segundo capítulo da saga sci-fi de Zack Snyder, teve mais uma queda significativa no número de exibições.

As informações indicam que, na semana entre o dia 28 de abril e 05 de maio, o filme permaneceu em terceiro lugar no ranking, caindo duas posições em relação à semana anterior. Todavia, a atração teve uma drástica queda de 68%, angariando apenas 12,3 milhões de horas assistidas.

A encargo de comparação, o longa estreou com 44,2 milhões de horas assistidas (14 de abril – 21 de abril) e caiu para 38,8 milhões na semana seguinte (queda de 12% entre os dias 21 de abril e 28 de abril).

Em virtude dos fracos números de streaming, a Forbes revelou que a Netflix está cogitando CANCELAR a franquia e não seguir em frente com a Parte 3, que já está sendo desenvolvida por Snyder.

O streaming se assustou com a recepção negativa da Parte 2, principalmente após ver que o público também não compareceu para assistir ao filme.

O maior problema foi a falta de audiência: nem a Parte 1, nem a Parte 2, entraram para a lista dos filmes mais assistidos feitos pela Netflix. E cada um custou em torno de US$ 100 milhões.

Crítica | ‘Rebel Moon – Parte 2’ é o filme mais desinteressante da carreira de Zack Snyder

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘ dá continuidade à saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.

 

Ouça “Death of Me”, nova música de Naomi Scott para o TERROR ‘Sorria 2’!

Sorria 2‘ estreia nos cinemas no dia 17 de outubro e, agora, a Interscope Records divulgou mais uma das faixas originais do longa-metragem.

Intitulada “Death of Me”, a canção é performada por Naomi Scott como a popstar Skye Riley e já está disponível nas principais plataformas de streaming.

Scott Alexis Idarose Kesselman assinam os versos da música. Kesselman é responsável pela produção da faixa.

Ouça:

img 9493
img 9493

O novo filme será consideravelmente mais longo do que o terror original (1h55m), com 2 horas e 12 minutos de duração (2h1min + créditos).

Na trama…

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.  

 

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

img 5163

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

‘Aqui’: Filme de Robert Zemeckis com Tom Hanks chega EM BREVE ao Prime Video!

‘Aqui’, novo longa-metragem que retoma parceria entre o diretor Robert Zemeckis e o astro Tom Hanks, chega muito em breve ao catálogo do Prime Video.

O filme, que foi lançado no Brasil em janeiro, será disponibilizado na plataforma de streaming no próximo dia 28 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Cartaz do filme 'Aqui' com Tom Hanks.
Aqui

Desde seu anúncio, ‘Aqui‘ gerou expectativas positivas entre críticos e distribuidores. Agradando aos que já tiveram a oportunidade de conferi-lo, a atração foi até mesmo classificada como uma “candidata ao Oscar única”. O filme promete ser uma obra impactante, com bastante apelo emocional.

Inspirado na graphic novel de Richard McGuire, a trama pretende oferecer uma experiência visual inovadora. Enquanto utiliza tecnologia de ponta para rejuvenescer Tom Hanks e Robin Wright, o filme procura elevar o patamar da experiência cinematográfica com trocas de faces fotorealistas de alta resolução e efeitos de rejuvenescimento em tempo real.

Contando com um elenco de peso e uma narrativa ambiciosa, ‘Here‘ também gera empolgação por marcar a reunião de Robert Zemeckis com o roteirista Eric Roth. Ambos trabalharam juntos em ‘Forrest Gump‘, filme que se tornou um dos maiores sucessos da carreira de Tom Hanks. A trama é centrada em vários núcleos familiares e no lugar especial em que moram, narrando uma jornada de amor, perda, risadas e vida – tudo acontecendo no Aqui.

Além de Hanks, o elenco conta com Robin WrightPaul BettanyKelly Reilly e Michelle Dockery.

Dica da Semana | 4 anos depois, ‘Cruella’ continua como um dos melhores live-actions da Disney

Já faz um tempo que a Walt Disney Studios vem investindo em adaptações em live-action de suas clássicas animações, incluindo histórias de origem de icônicas vilãs. Em 2021, uma das vilãs mais conhecidas do expansivo universo da Casa Mouse ganhou seu próprio projeto: Cruella nos levou a conhecer a história não contada da psicótica antagonista de 101 Dálmatas ao narrar uma divertida e bem-intencionada história estrelada por ninguém menos que a vencedora do Oscar Emma Stone.

É claro que não poderíamos deixar de ficar com um pé atrás com um longa-metragem tão ambicioso quanto este, considerando alguns tiros que saíram pela culatra e que não conseguiram justificar a própria existência. Porém, o resultado do filme foi bem além do esperado, apesar de alguns deslizes óbvios e certas ocasionalidades exageradas, e que alcançaram sucesso através da aplaudível performance de Stone e de um elenco de peso que brilhou em meio a papéis envolventes e arquetípicos dentro de seus limites.

A trama é centrada em Estella (Stone), uma jovem sonhadora que tem uma aptidão inegável para a moda e para criar designs inesperados – e que nunca se conformou em seguir regras ou normas. Desde criança, ela causava problemas por se expressar da maneira mais crua e espontânea possível e, de certa maneira, sempre apoiada pela mãe, Catherine (Emily Beecham). Após ser expulsa da escola, ela e a mãe resolvem recomeçar em Londres, onde Estella poderá investir cada vez mais em seus sonhos de estilista. Porém, a garota acaba causando um incidente inesperado que culmina na morte da mãe e a leva a tomar um rumo em direção à capital inglesa, onde, tentando se curar de uma culpa excruciante, cruza caminho com Jasper (Joel Fry) e Horácio (Paul Walter Hauser), firmando um grupo de golpistas muito talentosos.

A vida de Estella passa por uma reviravolta inesperada quando ela é contratada pela imponente Baronesa von Hellman (Emma Thompson) para trabalhar em seu império da moda – realizando um sonho de décadas que se mostra um tanto quanto agridoce em virtude da personalidade narcisista e ególatra de sua chefe. As coisas escalam a um nível estratosférico quando a nossa protagonista descobre que a Baronesa está em posse de um colar que lhe foi dado como herança quando criança e que, na verdade, foi responsável pela morte da mãe ao ordenar que seus cachorros a atacassem com um apito para cães. Jurando destruir cada uma das coisas que a vilã amava em um vórtice de vingança, ela adota a personalidade de Cruella de Vil e emerge como uma oponente formidável e que defende o novo em detrimento do ultrapassado.

Dirigido por Craig Gillespie, mesmo nome por trás da aclamada cinebiografia ‘Eu, Tonya’, o mote por trás do longa-metragem é a irreverência. O realizador nos leva à efervescência artística e revolucionária dos anos 1970, que acompanhavam os primeiros indícios de mudança estética promovidos na década anterior na música e na arte. E, apoiando-se fortemente no estilo da lendária Vivienne Westwood, Gillespie presenteia os fãs da popular personagem com uma humanização que destoa da explorada em ‘Malévola’ ao arriscar-se com investidas sarcásticas e comicamente sombrias – ainda que certos elementos não tenham alcançado esse êxito como prometido.

Dana Fox e Tony McNamara, responsáveis pelo roteiro, navegam pelo explosivo cenário londrino da época para construir arquétipos fáceis de serem acompanhados e que cumprem com uma praticidade bem-vinda aos live-actions da Disney, cobiçando algo a mais aqui e ali, mas nunca deixando que a avidez descontrolada tome conta do enredo. Por essa razão, a saída foi construir uma anti-heroína complexa que promove referências à assassina de cachorrinhos da animação original à medida que mergulha em território inexplorado e, no geral, bastante convincente.

Stone, que projeto a projeto se reitera como uma das maiores atrizes de sua geração, faz um trabalho admirável como a personagem-título, mantendo-se fiel à identidade já conhecida de Cruella e pincelando sua personalidade com camadas que singram entre a loucura e a sanidade, o bem e o mal – mostrando que a moralidade tem suas áreas cinzentas. Não só isso, mas ela materializa suas investidas contra a Baronesa ao transformar a moda em protagonista, personificando-a em uma relação simbiótica. E, em contraposição, Thompson rende-se a uma teatral e memorável rendição como a odiosa e exclusivista Baronesa, entrando em vibrante irrupção cênica.

O elenco ainda integra a ótima presença de Fry e Hauser, interpretando Jasper e Horácio antes se tornarem os capangas de Cruella e mostrando que a relação do trio era pautada numa amizade verdadeira; Kirby Howell-Baptiste e Kayvan Novak interpretam Anita Darling, uma jornalista talentosa que conhece a disruptiva jovem de seus tempos de escola, e Roger Dearly, advogado da Baronesa e inveterado fã de piano – que são os donos de Pongo e Perdita em 101 Dálmatas. Mark Strong também faz uma aparição como John, confidente da antagonista que secretamente quer derrubá-la, enquanto John McCrea dá vida ao disruptivo Artie, membro da gangue de Cruella.

Cada sequência é coreografada com minúcia artística invejável e parte de situações cômicas e dramáticas que se fundem em um divertido e narcótico escopo, porém, a catártica reviravolta do terceiro ato se rende a excessos óbvios e um pouco frustrantes. Entretanto, o resultado de Cruella é bastante positivo e o reitera, quatro anos depois de seu lançamento, como um dos melhores live-actions da Casa Mouse.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

‘The Madison’: Estrelada por Michelle Pfeiffer, nova série do criador de ‘Yellowstone’ ganha data de estreia

Paramount+ revelou hoje (16) que The Madison, nova série do prolífico criador Taylor Sheridan (‘Yellowstone’), ganhou data de estreia (via Deadline).

A primeira temporada, que consiste em seis episódios, tem lançamento agendado para o dia 14 de março e traz Michelle PfeifferKurt Russell no elenco.

E isso não é tudo: as boas novas vieram acompanhadas da confirmação de que a segunda temporada já está em desenvolvimento pela plataforma de streaming, ainda que mais detalhes não tenham sido revelados.

O elenco ainda conta com Patrick J. Adams, Elle Chapman, Matthew Fox, Beau Garrett, Amiah Miller, Alaina Pollack, Ben Schnetzer, Rebecca Spence, Danielle Vasinova e Kevin Zegers, previamente anunciados.

Taylor Sheridan, criador da série original, é responsável pelo novo spin-off.

A trama irá explorar “o luto e a conexão humana que acompanha uma família de Nova York no vale do rio Madison, no centro de Montana”.

‘Mensagens para Isabelle’: Rom-com com Zoey Deutch e Nick Robinson SURPREENDE no Rotten Tomatoes!

Mensagens para Isabelle’ (‘Voicemails for Isabelle’), comédia romântica estrelada por Zoey Deutch (‘Nouvella Vague’) e Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’), finalmente chegou à Netflix – e, ao contrário do que pensávamos, teve uma sólida recepção por parte da crítica.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou impressionantes 84% de aprovação com base em 19 reviews publicadas até o momento. No geral, os especialistas elogiaram a ótima dosagem de comédia, drama e romance, além de rasgarem elogios para a sólida atuação de Deutch.

O consenso dos assinantes da gigante do streaming também vem se mostrando bastante positivo, atingindo uma média similar com expressivos 92% de aprovação.

Confira alguns comentários abaixo:

‘Mensagens para Isabelle’ tem uma alta inteligência emocional, uma jornada romântica que você vai querer acompanhar e um verdadeiro senso da loucura que torna a vida hilária — mesmo quando estamos sofrendo” – RogerEbert.com.

“Numa era em que tantas comédias românticas em streaming dependem de humor físico exagerado e piadas batidas de sitcom, é uma alegria encontrar um roteiro tão internacional — onde o humor surge das personalidades, histórias e referências internas dos personagens” – AV Club.

“O entusiasmo é contagiante e transborda, mesmo quando o filme não funciona tão bem. O que acontece na maioria das vezes” – The Wrap.

“Com vivacidade em ação, ‘Mensagens para Isabelle’ irradia uma energia maravilhosa para o público de encontros românticos, tão carente de opções nesse sentido” – Every Movie Has a Lesson.

‘Mensagens para Isabelle’ é de partir o coração, mas também é engraçado e bonito” – The Fiction Department.

“Apesar de seguir a fórmula previsível das comédias românticas da Netflix, ‘Mensagens para Isabelle’ se destaca como uma abordagem surpreendentemente inteligente e emocionalmente impactante sobre o luto, elevada por uma atuação estelar de Zoey Deutch” – Ready Steady Cut.

“Se você gosta de filmes como ‘Como Eu Era Antes de Você’, ‘Mensagens para Isabelle’ é perfeito para você. Fiquei genuinamente surpreso com o quanto gostei. Proporciona uma experiência emocionante e gratificante” – Mac the Movie Guy.

Na trama…

Jill deixa mensagens de voz para sua irmã falecida, contando-lhe sobre sua vida caótica em São Francisco. Sem saber, um misterioso corretor de imóveis de Austin começa a receber suas confissões.

Nick OffermanLukas GageHarry Shum Jr.Ciara BravoSpencer LordGil BellowsTanis Dolman também fazem parte do elenco.

O longa é escrito e dirigido por Leah McKendrick.

‘Star Wars’: Ahsoka Tano vai ganhar versão live-action? Criador da personagem responde

Depois da divulgação de tantas novidades em relação ao universo de ‘Star Wars, o IGN perguntou a Dave Filoni, criador de ‘The Clone Wars‘ e ‘Rebels‘, se Ahsoka Tano poderia ganhar uma versão live-action.

E, para a surpresa dos fãs, Filoni respondeu:

“Nunca diga nunca.”

Confira:

“A reação de Dave Filoni ao ser questionado se Ahsoka Tano poderia ganhar uma versão live-action é bem interessante.”

Anteriormente, o We Got This Covered informou que a Lucasfilm está interessada em introduzir Ahsoka Tano em um futuro filme de ‘Star Wars‘ pela primeira vez, ou numa série em live-action.

Fontes indicaram que a personagem tem grandes chances de aparecer em uma das próximas trilogias planejadas, mas isso ainda não foi confirmado.

Para quem não se lembra, Ahsoka Tano foi introduzida na série ‘The Clone Wars‘ como a Padawan de Anakin Skywalker. Mais tarde, ela se afaste da Ordem e retorna na série ‘Rebels‘ como uma sobrevivente das Guerras Clônicas.

Há alguns anos, a atriz Rosario Dawson expressou seu interesse em interpretar Ahsoka em um filme live-action e ganhou o apoio dos fãs.

E você, o que acha da ideia?

‘Last Night in Soho’: Novo filme do diretor de ‘Baby Driver’ ganha data de estreia; Confira!

Em seu perfil do Twitter, o diretor Edgar Wright anunciou que seu próximo filme, intitulado ‘Last Night In Soho‘, chegará aos cinemas em abril de 2021.

Anteriormente previsto para 25 de setembro deste ano, o longa havia sido adiado por tempo indeterminado devido ao surto de Coronavírus.

Na publicação, o cineasta acalmou os fãs e disse:

“Assombrado pelo passado de outra pessoa, mas nos vemos no futuro… É verdade que ‘Last Night In Soho‘ ainda não está finalizado devido ao Covid 19. Mas estou entusiasmado em anunciar que o filme chegará às telonas em 23 de abril de 2021.”

Confira:

Durante uma entrevista para a Empire, Wright revelou alguns detalhes sobre a trama do terror, dizendo que ela será ambientada nos anos 1960, em Londres – um período no qual a personagem de Thomasin McKenzie é obcecada e, através de uma misteriosa conexão com a personagem de Anya Taylor-Joy, tem a chance de vivê-la.

Há algo que eu tenho em comum com a protagonista que é me sentir nostálgico por uma época que eu não vivi. Você pensa sobre a Londres durante os anos 60 – como era? E a realidade da década pode não ser o que ela imagina. Há um elemento de ‘cuidado com o que você deseja’.”, disse ele.

Confira a primeira imagem:

Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A história será ambientada em Londres, no distrito de Soho, mas detalhes sobre a trama não foram revelados.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Thomasin Harcourt McKenzie, Matt Smith, Michael Ajao, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

‘O Falcão e o Soldado Invernal’: Heróis e vilões ganham destaque em novo banner da série; Confira!

A Disney+ divulgou um novo banner de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, trazendo a dupla de protagonistas em destaque, além de Sharon Carter (Emily VanCamp), Helmut Zemo (Daniel Bruhl) e o Agente Americano (Wyatt Russell).Confira, junto com um comercial de TV:Criada por Malcolm Spellman, a produção irá estrear no dia 19 de março na Disney+.CSeguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Celestial de junta aos ‘Eternos’ em bela ilustração oficial; Confira!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Eternos’ divulgou belas ilustrações minimalistas destacando os principais personagens, além de dar foco a Arishem, um dos celestiais presentes na trama.

Confira:

Apesar das enormes expectativas, a vindoura produção ‘Eternos’ falhou em conquistar a crítica internacional e se tornou o filme menos bem avaliado da Marvel Studios.

Tendo aberto com sólidos 70% de aprovação, o longa-metragem despencou no conceito dos especialistas internacionais e até mesmo chegou a ficar com o selo “podre” no Rotten Tomatoes. Agora, a produção reside com meros 60% de aprovação, com nota 6/10 baseada 121 reviews. No Metacritic, a obra teve pontuação de 55, indicando “críticas mistas”.

Confira os principais comentários abaixo:

‘Eternos’ pode não ser o pior dos filmes da Marvel, mas é, certamente, o mais decepcionante” – BBC.com.

‘Eternos’ é um ‘Esquadrão Suicida’ da Marvel… Com um final levemente melhor” – Below the Line.

“A experiência dos Eternos na Terra cruza milhares do ano – e, com a ajuda de um forte elenco, [a diretora ChloéZhao rastreia seu desespero e seu maravilhamento como observadores da história” – The Atlantic.

“Você sai [da sala de cinema] com a depressiva compreensão de que assistiu a um dos filmes mais interessantes da Marvel – e, com sorte, o menos interessante que Chloé Zhao fará” – Los Angeles Times.

“Vale a pena assistir apenas para experimentar essa bizarra narrativa” – Uproxx.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘What If…?’: Quando será lançada a 2ª temporada da animação? Confira!

Além de renovar a animação ‘What If…?‘ para a 3ª temporada, a Disney+ revelou na San Diego Comic-Con que a 2ª temporada será lançada apenas em 2023.

Para quem não assistiu, What If…?’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, como Peggy Carter tomando o soro do Super-Soldado no lugar de Steve Rogers, Killmonger como um dos guarda-costas de Tony Stark e Hank Pym como um perigoso assassino atrás dos membros dos Vingadores.

A previsão de estreia não é bem uma surpresa, já que ainda há diversos lançamentos na plataforma para este ano, como ‘Eu Sou Groot‘ (10 de agosto), ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ (17 de agosto) e o especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘.

Vale lembrar que a segunda temporada trará o retorno do Vigia – após recrutar os Guardiões do Multiverso para enfrentar o Ultron Infinito no primeiro ciclo –, conhecendo novos heróis e explorando novos universos no MCU.

De qualquer forma, a espera vai valer à pena, já que o teaser do próximo ciclo foi exibido no evento e trouxe cenas com o retorno da Capitã Carter e do Steve Rogers com o HYDRA Stomper, além da adição da Valquíria, Korg, Hela, Shang-Chi, Feiticeira Escarlate e vários outros personagens.

Confira o anúncio:

Todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Disney+.

.

‘Succession’: Novo trailer prepara o terreno para os episódios finais da aclamada série; Assista!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora que os três primeiros episódios já foram ao ar, a plataforma de streaming divulgou um trailer para divulgar o que vem por aí até o desfecho da atração.

Assista:

Lembrando que o próximo capítulo vai ao ar no dia 16 de abril.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Demolidor: Renascido’: Elodie Yung irá retornar como Elektra? Confira!

Após o cancelamento de ‘Demolidore ‘Os Defensores‘ na Netflix, os fãs ficaram sem algumas respostas sobre a origem de Elektra Natchios (Elodie Yung) e seu papel junto ao Tentáculo, a organização criminosa que agia em Nova York.

Por conta disso, os fãs estão curioso para saber se Yung irá reprisar o papel em Demolidor: Renascido’.

Segundo a própria Yung, ela não tem certeza.

Em uma recente publicação no Instagram, um fã perguntou a Yung para onde Elektra foi depois de ‘Os Defensores’, e a estrela respondeu com um simples: “Pergunte a eles!”

Confira:

Em 2020, Yung já havia dito ao Comic Book que adoraria reprisar o papel no MCU.

“Meu Deus, eu adoraria atuar como Elektra novamente. Não sei se ela estará no MCU, mas se estiver, podem contar comigo. Eu amo essa personagem porque ela é tão complexa e fragmentada. Ela tem uma vilã dentro dela, mas no fundo ela é boa. E eu me identifico com isso. Adoraria que a Marvel pudesse ressuscitá-la.”

Entre o elenco de apoio confirmado, Deborah Ann Woll, Elden Henson e Wilson Bethel vão retornar como Karen Page, Foggy Nelson e Benjamin Poindexter, vulgo Mercenário.

Ainda sem data de estreia definida, ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência ao título homônimo dos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Vale lembrar que, quando Charlie Cox voltou a interpretar o Demolidor em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, os fãs reclamaram bastante de suas cenas de ação.

Entre as críticas, muitos disseram que as coreografias de luta estavam muito artificiais devido ao CGI e sem os movimentos imprevisíveis que o herói ostentava em sua série antiga da Netflix.

Mas isso irá mudar na aguardada ‘Demolidor: Renascido‘…

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios contratou o coordenador de dublês Philip Silvera, que trabalhou na extinta série da Netflix.

Silvera foi o principal responsável pelo estilo de luta do Homem sem Medo, um dos pontos mais elogiados na atração original.

Além de retornar à função, Silvera também foi promovido a diretor de segunda unidade na nova série.

‘Na Sua Casa ou na Minha?’: Ashton Kutcher justifica poses estranhas com Reese Witherspoon no tapete vermelho

A comédia romântica da NetflixNa Sua Casa ou na Minha?‘ teve sua première marcada por momentos, no mínimo, estranhos.

Acontece que o ator Ashton Kutcher posou para as fotos junto com a colega Reese Witherspoon, ambos protagonistas do filme, de uma maneira que os dois pareciam estar bem desconfortável com a situação. Obviamente, não demorou muito para que a internet suspeitasse que não havia química alguma entre eles, ou que ambos passaram por algum desentendimento. Confira algumas fotos:

Mas agora, em entrevista para a revista Variety, o ator explicou o porquê das poses estranhas junto com a colega de cena:

“O negócio é o seguinte: se eu colocasse meu braço em volta dela e fosse, tipo, todo carinhoso, eu estaria tendo um caso com ela”, explicou o astro. “Se eu ficar ao lado dela e colocar minhas mãos nos bolsos, não há chance de que esse seja o boato, o boato é que não gostamos um do outro.”

O ator esclareceu que é um bom amigo de Witherspoon, e que não há nenhum caso entre eles: “Reese e eu somos bons amigos. Somos bem próximos. Eu não tenho que me defender disso.”

Ele também complementou que algumas expressões muito estranhas que fez foram devido à sua dificuldade cognitiva de se concentrar, uma vez que o ator tem problemas de audição, que se gravaram com os fotógrafos tentando chamar sua atenção.

“Não sei quem está gritando meu nome, mas sei que tem muita gente gritando: ‘Reese, Ashton, aqui…’ e, a certa altura, você fica: ‘Meu Deus, isso é realmente algo’… e por uns 20 minutos”, comentou.

Ele ainda contou que sua esposa, a atriz Mila Kunis, mandou mensagem aos dois dando um “puxão de orelha” para que parecessem estar confortáveis no tapete vermelho: “Minha esposa me ligou. Ela mandou uma mensagem para Reese e eu ao mesmo tempo e disse: ‘Pessoal, vocês precisam, tipo… agir como se gostassem um do outro’.

A produção foi lançada já se encontra disponível na plataforma de streaming da Netflix.

Na trama, dois melhores amigos que moram em costas distintas dos Estados Unidos decidem trocar de casa por uma semana. O que eles não esperavam é que suas vidas virariam de cabeça para baixo nesse curto intervalo.

Relembre o trailer:

Aline Brosh McKenna estreia na direção, além de assinar o roteiro do longa. Ela é conhecida por ser uma das criadores da aclamada série ‘Crazy Ex-Girlfriend‘, além de ser a roteirista do icônico clássico contemporâneo, ‘O Diabo Veste Prada‘.

Esse será a primeira comédia romântica de Kutcher em uma década. O ator se consagrou mundialmente por filmes desse gênero, como ‘Recém Casados‘, ‘Sexo Sem Compromisso‘, ‘Par Perfeito‘, ‘De Repente é Amor‘ e ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

Reese Witherspoon também consolidou sua popularidade no mesmo gênero, em filmes como ‘Guerra é Guerra‘, ‘Doce Lar‘, ‘E Se Fosse Verdade‘.

Bruna Marquezine CHORA ao se ver em painel de ‘Besouro Azul’ na Times Square

Em um momento emocionante, a mãe da atriz Bruna Marquezine, Neide Maia, compartilhou um vídeo tocante na internet.

O vídeo mostra a atriz emocionada ao ver uma imagem sua em um painel publicitário do filme ‘Besouro Azul’ na Times Square, em Nova York.

Acompanhada de sua família, Marquezine expressa uma mistura de lágrimas e sorrisos enquanto observa sua imagem em destaque no famoso painel na icônica praça nova-iorquina. Emocionada, ela comenta: “Bem ali está a minha foto.”

Confira:

Assista a nossa entrevista com o diretor e crítica:

Embora não tenha alcançado recordes de bilheteria ao redor do mundo, ‘Besouro Azul‘ chegou a US$ 101 milhões em bilheteria ao redor do mundo.

Foram US$ 56 milhões nos Estados Unidos e US$ 45 milhões no mercado internacional.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também fazem parte do elenco.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Superman’: Vislumbre da Fortaleza da Solidão é revelado durante a Licensing Expo

A Warner Bros. deu aos fãs de Superman um gostinho do que esperar do próximo filme do Homem de Aço na Licensing Expo anual em Las Vegas. Uma experiência interativa imersiva transportou os participantes para a Fortaleza da Solidão, o refúgio ártico do kryptoniano.

As imagens compartilhadas pelo site Collider mostra cristais e formações de “gelo” que surgem do chão, criando uma atmosfera gelada e alienígena.

Lembrando que o personal trainer Paolo Mascitti revelou à GQ que o astro David Corenswet ganhou 20 quilos de músculos para interpretar o ‘Superman‘.

“David treinava intensamente antes de conhecê-lo, mas ele é naturalmente um cara muito magro… Ele provavelmente passou dos 90 para 110 kg, mas parte dessa massa será perdida à medida que ele continuar a tonificar.”

Confira o físico do ator:

Agendado para julho de 2025, o novo filme do Superman‘ finalmente ganhou sua primeira imagem oficial com o novo traje completo do herói.

Diferente da versão de Henry Cavill, a cueca vermelha volta a compor o visual do personagem.

Além disso, o traje tem também gola alta e um cinto dourado em referência ao uniforme clássico usado por Christopher Reeve no filme de 1978.

Mas será que o público gostou da nova versão?

Confira as reações:

“Prepare-se! Superman! 11/07/205”, diz a legenda.

Lembrando que a atualização mais recente sobre o longa foi a adição de Wendell Pierce como intérprete de Perry White.

White é um dos jornalistas do Planeta Diário, onde trabalha ao lado de Lois Lane (Rachel Brosnahan) e desempenhou um papel fundamental para que Clark Kent conseguisse emprego no jornal.

Para quem não sabe, Pierce é conhecido por seus trabalhos em ‘Jack Ryan’, ‘A Escuta’, ‘Elsbeth’ e ‘Suits’.

A notícia foi divulgada pelo Hollywood Reporter e posteriormente confirmada por Gunn através das redes sociais.

“Caso esteja se perguntando, isto é preciso. Feliz por receber Wendell Pierce na família DC Studios”, escreveu Gunn.

Lembrando que Superman(anteriormenteSuperman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

‘Oeste Outra Vez’: Faroeste brasileiro VENCEDOR de Gramado 2024 ganha data de estreia!

Oeste Outra Vez, o longa-metragem nacional de Érico Rassi que conquistou destaque ao ser o grande vencedor do Festival de Gramado de 2024, já tem data marcada para estrear nos cinemas brasileiros.

O faroeste chega às telonas no dia 27 de março.

Além de conquistar o prêmio de Melhor Filme, a produção de Rassi também foi premiada pela fotografia de André Cavalheira e pelo desempenho do ator Rodger Rogério, que levou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.

“A trama se passa no sertão de Goiás, onde homens rudes, incapazes de lidar com suas próprias fragilidades, são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros”, conforme revela a sinopse.

Crítica | ‘Oeste Outra Vez’ – BRILHANTE faroeste brasileiro recheado de diálogos impagáveis [CineBH 2024] | CinePOP Cinema

Oeste Outra Vez tem direção e roteiro de Érico Rassi e é estrelado por Ângelo Antônio, Antonio Pitanga, Babu Santana e Rodger Rogério.

Cena de 'Oeste Outra vez', exibido no CineBh 2024

‘Zombies 4: A Era dos Vampiros’ se aproxima de 10 milhões de visualizações e consolida franquia como fenômeno no Disney+

Zombies 4: A Era dos Vampiros estreou recentemente no Disney+ e se provou um verdadeiro sucesso. O quarto filme da franquia acumulou 9,3 milhões de visualizações globais nos primeiros 10 dias na plataforma, conforme o Deadline.

Além do grande feito, esses números se somam aos da franquia, que já é um verdadeiro fenômeno, tendo gerado mais de 250 milhões de horas de streaming até agora. Isso torna ‘Zombies’ uma das franquias de filmes originais do Disney Channel mais populares no Disney+.

“Com uma história eletrizante, uma trilha sonora de sucesso e grande repercussão no streaming e nas redes sociais, ‘Zombies 4: A Era dos Vampiros’ está fazendo sucesso com crianças de todos os lugares”, disse Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television, em comunicado. “A música sempre foi central nos nossos filmes originais do Disney Channel, e ‘ZOMBIES 4’ continua essa tradição, juntando-se a ‘Descendentes: A Ascensão de Red’ como um dos eventos imperdíveis deste verão para o público infantil. Esse entusiasmo está transbordando para o mundo real também, com a turnê Descendants/Zombies: Worlds Collide lotando arenas por todo os EUA neste verão”.

Além do sucesso do filme, as músicas também mostram ter conquistado o público. “Someday”, música do primeiro filme que se tornou uma marca registrada da franquia, ultrapassou a marca de 100 milhões de streams no Spotify, impulsionado por uma emocionante reprise no novo filme.

A trilha sonora do novo longa estreou em 3º lugar na parada Billboard 200 Soundtracks, com destaques como “Dream Come True”, “The Place to Be” e “Don’t Mess With Us”.

Nos primeiros 10 dias após o lançamento, os streams de áudios globais chegaram a 30 milhões, incluindo:

  • 20 milhões no Spotify
  • 9 milhões na Apple Music
  • 11 milhões na Amazon Music

No YouTube, os fãs já consumiram mais de 900 mil horas de vídeos relacionados à trilha sonora.

‘Zombies 4’ está disponível no Disney+.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Quando sua viagem de verão sofre um desvio inesperado, Zed (Manheim) e Addison (Donnelly) enfrentam uma nova rivalidade monstruosa: Caminhantes Diurnos vs. Vampiros. A tensão aumenta quando a dupla se vê atuando como monitores de acampamento entre as duas facções sobrenaturais opostas. Com a ajuda de Eliza e Willa, eles precisam convencer Nova (Freya Skye) e Victor (Malachi Barton), seus inimigos jurados, a tentar unir seus mundos em guerra antes que uma ameaça ainda maior os coloque em perigo.

O elenco ainda conta com Kylee Russell, Chandler Kinney, Julian Lerner, Swayam Bhatia, Mekonnen Knife, Lisa Chappell e Jonno Roberts.

Paul Hoen (‘Camp Rock 2: The Final Jam’) retorna à direção.

Scott Cooper, cineasta de ‘Springsteen: Salve-me do Desconhecido’, vai dirigir longa sobre OVNIs baseado em fatos reais

O cineasta Scott Cooper, responsavel pela cinebiografia de Bruce Springsteen, Springsteen: Salve-me do Desconhecido, já definiu o rumo de sua carreira para os próximos anos.

Conforme relatado pelo Deadline, Cooper irá escrever e dirigir um novo longa-metragem focado no lendário incidente de Roswell, ocorrido no Novo México.

A trama explorará o caso real de 1947, no qual um fazendeiro descobriu destroços misteriosos em sua propriedade, desencadeando uma série de acobertamentos governamentais e dando origem às mais famosas teorias da conspiração sobre OVNIs e vida extraterrestre.

Além do projeto de ficção científica, Cooper estuda outras possibilidades para o futuro. Entre os roteiros sob sua avaliação está Comanche, escrito por Eric Roth e que esteve em desenvolvimento pelo diretor Michael Mann durante anos.

Mais detalhes do longa ainda não foram divulgados.

‘Moana’: Diretor defende peruca de Dwayne Johnson; “Maui sem cabelo não é Maui”

O remake em live-action de ‘Moana já está em cartaz nos cinemas nacionais, mas a produção continua gerando debate. O cineasta Thomas Kail se manifestou recentemente sobre as duras críticas que o longa recebeu devido à peruca usada pelo astro Dwayne “The Rock” Johnson.

Durante uma entrevista à Variety, Kail defendeu a escolha com bom humor e explicou a importância cultural do elemento:

“Minha piada sobre isso foi que eu via o Dwayne principalmente no set, então não sabia que ele era careca. Toda vez que eu via o Dwayne, ele estava usando aquela peruca. Eu pensei: “Ah, é ótimo.” À medida que a conversa se desenrolava no “Moana” original, antes de 2016, quando a possibilidade de Maui, que seria interpretado por Dwayne, foi apresentada aos conselheiros do filme sem cabelo, ela foi imediatamente sinalada porque o poder e o espírito de Maui vêm do seu cabelo”, afirmou.

“Maui sem cabelo não é Maui. Então sabíamos que Maui tinha que ficar com ele. É uma experiência diferente quando você vê isso em um trailer de dois minutos. Quando as pessoas estão assistindo ao filme, você meio que diz “lá está Maui” e depois não pensa nisso”, concluiu o diretor.

Lembrando que após o lançamento das primeiras imagens do ator no papel de Maui, os fãs detonaram o visual na internet, apontando a caracterização como “esquisita” e “artificial”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Moana’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.

Crítica | Eduardo e Mônica – Uma boa releitura que fala sobre as idas e vindas da vida

Dentre muitas das boas composições feitas por Renato Russo, o cantor parecia mais inspirado quando, assim como Roberto e Erasmo Carlos, criava pequenas histórias ou causos que soavam comuns e ao mesmo tempo inusitadas. Quando ouvimos canções como Faroeste Caboclo e Eduardo e Mônica instantaneamente imaginamos e criamos todo cenário daqueles encontros e desencontros. Pensamos na feição dos personagens e até como tudo aquilo acontecia na vida real. De modo que é natural a transposições de ambas as músicas para o audiovisual, e que estas obras também funcionem de forma orgânica.

Assim como o próprio Faroeste Caboclo (2013), Eduardo e Mônica é dirigido por René Sampaio, que, tal como a origem do grupo Legião Urbana, é de Brasília e viveu a época de ouro do chamado Rock Brasília. Inclusive, Sampaio comandou apenas esses dois longas em toda sua carreira no cinema, além de algumas séries feitas para TV, virando, dessa maneira, quase que um especialista em dar vida as histórias de Renato e companhia. Não por acaso, ambos os títulos, no fim das contas, deixam impressões parecidas, já que as tramas são funcionais, o elenco é afiado e esteticamente a película não faz feio. Deixando, contudo, um gosto agridoce na boca, aparentando que podia se tirar mais daquilo ali.

Só que não há nada de errado nisso, já que claramente existe na produção a visão e versão clara de um autor – no caso, autores, já que vários roteiristas assinam o texto. É óbvio que, ao longo dos anos, tudo que idealizamos sobre a canção talvez seja diferente do que René expõe em tela, no entanto é inegável que a essência de Eduardo e Mônica do Renato está entranhada no filme. O primeiro encontro, o conflito de opiniões e hábitos, o choque das idades e por assim suas prioridades e anseios estão lá. Mas, acima de tudo, vemos nele a frequência perfeita que conectou o famoso casal.

É óbvio que muito do mérito do filme Eduardo e Mônica está na química entre os atores protagonistas Alice Braga e Gabriel Leone, que entregam performances simples, mas absolutamente naturais. São muitos os encontros e desencontros da trama, mas quando eles estão juntos demonstram uma energia que é fundamental para tudo funcionar bem. Assim como Sampaio é perspicaz ao criar um background mais amplo e real das figuras abordadas, com problemas cotidianos e familiares, dando solidez a cada uma das personas.

O longa discute que a vida não é exata como matemática, indo de encontro àquela história de que a coisa só funciona com gente de personalidades (ou almas) gêmeas. Há um brilhantismo natural em estrofes de Renato como “Ela gostava do Bandeira e do Bauhaus, de Van Gogh e dos Mutantes, de Caetano e de Rimbaud… Ele gostava de novela e jogava futebol-de-botão com seu avô“, que é reproduzido de maneira inteligente pelas lentes do cineasta.

A primeira frase da canção, “quem um dia irá dizer que não existe razão nas coisas feitas pelo coração”, não apenas oferece o tom da música como também telegrafa como será a estrutura do filme. Há todo momento os personagens parecem seguir caminhos antagônicos quando, pelo sentimento, resolvem rumar para outro lado, ainda que rapidamente se arrependam e voltem atrás. Aliás, mesmo quando teimam com o amor e se distanciam, não demoram a fazer uma nova visitar.

De novo, Renato Russo foi bem atento e detalhista a citar pequenos gestos ou acontecimentos em Eduardo e Mônica, ajudando, imensamente, o trabalho da equipe de realizadores, que só precisaram costurar tudo. E é ótimo que tenham se dado a liberdade de falar sobre política, ditadura militar e pensamento equivocados, sem jamais vilanizar ninguém, contudo deixando claro como ideias desse tipo só trazem sombras. Por fim, mesmo que não impressione, o longa de René Sampaio é eficiente naquilo que se propõe e imprime com fidelidade o que o compositor brasiliense estava querendo dizer ao conceber o clássico musical oitentista.

**Fabricio Boliveira, ator que foi protagonista de Faroeste Caboclo, faz uma pequena aparição em um bar onde está a personagem Mônica.

Bowser e Toad terão número musical em ‘Super Mario Bros – O Filme’

Super Mario Bros – O Filme‘ provavelmente trará alguns números musicais, pois Keegan-Michael Key, que dará voz a Toad, disse que o seu personagem vai cantar durante o longa.

“Tive que improvisar uma música para o filme. A coisa toda foi apenas um pouco de diversão”, falou Key em entrevista à Variety.

Jack Black confirmou que o Bowser também terá mais de uma canção. E, como é de se esperar, o vilão vai performar um pouco de rock, honrando seu dublador. Será que essa ideia de trazer trechos musicais para animação, como as da Disney, irá funcionar?

O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic.

A animação ainda conta com Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

O filme do Mario tem produção da Illumination, estúdio responsável por Meu Malvado Favorito’ e ‘Minions’, e sua estreia está marcada para 07 de abril de 2023.

X-Men: Dias de um Futuro Esquecido

(X-Men: Days of Future Past)

 

Elenco: 

Hugh Jackman, Jennifer Lawrence, James McAvoy, Michael FassbenderPatrick Stewart, Ian McKellen, Nicholas Hoult, Peter DinklageHalle Berry, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Anna PaquinDaniel Cudmore, Fan Bingbing, Booboo Stewart.

Direção: Bryan Singer

Gênero: Ação

Duração: 130 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 250 milhões

Estreia:

22 de Maio de 2014

Sinopse:

No futuro, os mutantes são caçados impiedosamente pelos Sentinelas, gigantescos robôs criados por Bolívar Trask (Peter Dinklage, da série ‘Game of Thrones’). Os poucos sobreviventes precisam viver escondidos, caso contrário serão também mortos. Entre eles estão o professor Charles Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen), Tempestade (Halle Berry), Kitty Pryde (Ellen Page), Vampira (Anna Paquin), Bobby (Shawn Ashmore) e Wolverine (Hugh Jackman), que buscam um meio de evitar que os mutantes sejam aniquilados.

A forma encontrada é enviar a consciência de Wolverine em uma viagem no tempo, rumo aos anos 1970. Lá ela ocupa o corpo do Wolverine da época, que procura os ainda jovens Xavier (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender) para que, juntos, impeçam que este futuro trágico para os mutantes se torne realidade.

 

Curiosidades:

» Matthew Vaughn (Kick-Ass) não volta para a direção da sequência. O motivo de sua saída não foi revelado. Bryan Singer, que dirigiu os dois primeiros ‘X-Men‘, assume seu lugar.

» Bryan Singer revelou que se reuniu com James Cameron (diretor de ‘Exterminador do Futuro’) para discutir ideias sobre viagem no tempo. “É épico. Eu acho que as pessoas ainda não perceberam o quão grandioso vai ser esse filme. Reunimos os dois elencos, de um jeito que fará sentido. Tive uma conversa de duas horas com James Cameron sobre viagem no tempo, Teoria das Cordas, multiversos e tudo isso. Você precisa criar suas regras, e segui-las. É isso que fez O Exterminador do Futuro e De Volta para o Futuro funcionarem tão bem. E há certos mecanismos em X-Men, determinados poderes, percepções e personagens, que tornam isso possível.”, revelou.

» O filme será focado em Magneto (Fassbender).

» Simon Kinberg é o roteirista a sequência de ‘X-Men – Primeira Classe‘. Kinberg roteirizou ‘X-Men 3‘, e produziu ‘X-Men 1 e 2‘.

» O ator James McAvoy (Charles Xavier) revelou ter contrato para três filmes.

 

Crítica:

X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, por Renato Marafon (7.0)

X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, por Pablo R. Bazarello (7.5)

X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, por Wilker Medeiros (9.0)

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Unfriended’: Terror será lançado como ‘Amizade Desfeita’ nos cinemas

O terrorUnfriended’ (ex-Cybernatural) finalmente ganhou novidades no Brasil.

Com o título ‘Amizade Desfeita‘, o longa será lançado pela Universal Pictures em 12 de novembro nos cinemas nacionais.

Confira o cartaz:

amizadedesfeita_1

Com direção de Levan Gabriadze, o suspense inaugura uma nova era de horror no cinema e traz a tela do computador como ponto de partida para o roteiro. Perseguidos por uma figura invisível que procura vingança, os personagens são virtualmente assombrados por uma adolescente que, por conta de um vídeo embaraçoso divulgado na internet, cometeu suicídio no ano anterior.

Adaptado para a estreia nacional, ‘Amizade Desfeita‘ apresenta os diálogos virtuais traduzidos para o português. O longa foi desenvolvido por Timur Bekmambetov, de ‘O Procurado‘ e ‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros‘, e conta ainda com Moses Jacob Storm, Renee Olstead, Will Peltz, Jacob Wysocki, Courtney Halverson e Heather Sossaman no elenco.

terror custou apenas US$ 1 milhão e arrecadou saudáveis US$ 32 milhões nos EUA.

‘Avatar’: Disney divulga vídeo incrível do parque temático

A Disney divulgou um vídeo de Pandora: The World of Avatar‘, uma experiência interativa que chegará ao parque temático Animal Kingdom em 2017.

“No mundo de Avatar os visitantes vão encontrar assombrosas montanhas flutuantes e andar durante a noite por uma selva de plantas bioluminescentes vivas com luz e som”, diz o anúncio oficial da atração. “Os visitantes também descobrirão a sensação de voar pelos céus montados em uma Banshee.”

Assista:

Além de ‘Pandora: The World of Avatar, o parque ganhará também outras atrações, como uma versão noturna dos Safáris do Kilimanjaro e um espetáculo noturno com música ao vivo, lanternas flutuantes, telas de água e imagens de animais no Discovery River.

James Cameron, diretor do fenômeno Avatar, trabalha junto da produtora Lightstorm Entertainment na nova atração.

O cineasta já está trabalhando em quatro sequências de seu mega-sucesso de 2009. Avatar 2’ estreia em dezembro de 2018 nos EUA.

‘X-Men’: Fox encomenda série produzida por Bryan Singer

O canal Fox deu sinal verde para o produção do episódio piloto de uma nova série ambientada no universo ‘X-Men‘.

Segungo a Variety, a série é escrita por Matt Nix (‘Burn Notice’) e produzida por Bryan Singer (‘X-Men: Apocalipse’).

A história acompanhará um casal que descobre que seus filhos são mutantes, e terão que fazer de tudo para protegê-los do governo e dos seres humanos.

A 20th Century Fox Television desenvolverá a série em parceria com a Marvel Television.

“O desenvolvimento de uma série de propriedade da Marvel tem sido uma prioridade para a Fox. Estamos bastante satisfeitos com a forma como Matt Nix nos levou para este universo emocionante. É uma aventura de quadrinhos e relações emocionais.”, afirmou David Madden, o presidente da Fox Broadcasting.

Essa é a terceira série da franquia sendo produzida. As outras duas são ‘Legion‘ e ‘Hellfire‘, em parceria com o canal FX.

Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dylan O’Brian é destaque em novo vídeo de ‘Horizonte Profundo’

Horizonte Profundo – Desastre no Golfo’ (Deepwater Horizon), drama baseado em história real sobre a explosão da plataforma petrolífera do título, ganhou seu mais novo vídeo com Dylan O’Brian.

Mark Wahlberg estrela. ‘Horizonte Profundo’ estreia no Brasil dia 29 de setembro.

Assista:

A trama tem como base o artigo do New York Times “Deepwater Horizon’s Final Hour”, publicado em dezembro de 2010 por David Barstow, David Rohde e Stephanie Saul, sobre a explosão da plataforma de petróleo Deepwater Horizon, no Golfo do México. Um dos maiores derramamentos de óleo da história, o incidente deixou 11 mortos e 16 trabalhadores feridos.

Wahlberg interpreta o herói da vida real Mike Williams, um dos gerentes da plataforma. A adaptação mostrará os eventos que levaram ao desastre, além dos atos de heroísmo por parte daqueles que tentaram resgatar os membros da tripulação na água.

Kurt Russell, John Malkovich, Dylan O’Brien, Gina Rodriguez e Kate Hudson completam o elenco.

O roteiro foi escrito por Matthew Sand (Ninja Assassino) e Matthew Michael Carnahan (Guerra Mundial Z). A direção está a cargo de Peter Berg, de ‘Battleship’ e que trabalhou com Wahlberg em ‘O Grande Herói’.

Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian, produtores da franquia ‘Transformers’, cuidam do projeto.

horizonteprofundo_2

Confira o que vem por aí no segundo episódio de ‘Nashville’

O canal pago norte-americano CMT divulgou a prévia do segundo episódio da quinta temporada de ‘Nashville‘.

A atriz Connie Britton fará apenas uma participação como Rayna Jaymes, deixando a temporada em sua metade.

Assista:

Crítica em Vídeo | A Vigilante do Amanhã

O crítico Renato Marafon fala sobre ‘A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell‘.

Assista:

 

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).