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‘A Babá’ – Trailer legendado do terror da Netflix sobre culto satânico

A Netflix acaba de divulgar o trailer legendado de ‘A Babá‘ (The Babysitter), comédia com toques de terror.

No filme, Cole (Judah Lewis) acorda de madrugada para espiar sua bela babá Bee (Samara Weaving) e logo se vê em perigo ao descobrir que Bee e seus amigos fazem parte de um culto satânico que planeja matá-lo.

Assista:

Bella Thorne (‘Fica Comigo’, da Netflix) também estrela, e a direção é de McG (‘As Panteras’)

O roteiro é de Brian Duffield (Insurgente e Jane Got a Gun).

O filme estreia na Netflix na sexta-feira, 13 de outubro.

The Rock não voltou a falar com colega de ‘Velozes e Furiosos’ após briga

O astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson revelou em entrevista Andy Cohen Show que não voltou mais a falar com o ator Tyrese Gibson após a grande briga entre eles.

A polêmica começou com o desabafo de Gibson sobre o adiamento de “Velozes e Furiosos 9”, e depois pedindo a The Rock que não fizesse um spin-off da franquia.  

A briga foi pelas redes sociais e durou semanas.

“Não nos falamos mais. Toda essa discussão com o Tyrese me decepcionou bastante, pois eramos bons amigos. Mas acho que uma briga precisa de duas pessoas, e só ele foi arrumar confusão nas redes sociais. Ele estava passando por problemas pessoais, mas por mim não há qualquer necessidade de conversarmos novamente.”, afirmou.

Recentemente, Gibson revelou que teve uma conversa franca com um dos sócios de The Rock, dizendo que este será seu último post sobre o assunto.

“Quero que todos vocês saibam que tive uma conversa franca com um dos sócios de Dwayne e este será meu último post sobre ele…eu repito, o último. Eu respeito o sócio que me ligou. Minha história nunca vai mudar, eu nunca foi o coadjuvante de Dwayne Johnson…eu sou o pai da Shayla em primeiro lugar…Justin Lin está de volta na cadeira do diretor e isso é animador porque vai realmente ser a verdadeira família de Velozes e Furiosos novamente…quando vemos Justin, nós vemos Paul…”

O diretor David Leitch, o responsável por ‘Deadpool 2’, pode ser a escolha da Universal Studios para comandar o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, estrelado por Dwayne Johnson e Jason Statham, que começa a ser filmado em 4 de setembro desse ano.

A trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

‘Velozes e Furiosos 9 e 10’ ganham data de estreia 

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019.

Assista nossa crítica com e sem spoiler:

 

 

‘Capitã Marvel’: Nick Fury tira sarro da heroína trajando uniforme em comercial

Capitã Marvel‘ teve um novo comercial divulgado, que traz Nick Fury tirando sarro da heroína trajando seu uniforme Kree.

Assista:

As projeções para a chegada de ‘Capitã Marvel estão bem positivas e segundo o portal Box Office Pro, as expectativas são que o longa fature US$ 160 milhões em seu primeiro fim de semana nos cinemas, apenas nos Estados Unidos. Com a arrecadação mínima estipulada em US$ 140 milhões, o site salienta que o pico mais alto de faturamento para o mesmo período seria de US$ 180 milhões.

Se a bilheteria se confirmar, o filme terá a segunda melhor estreia para um filme solo da Marvel, apenas atrás de ‘Pantera Negra‘ (US$ 202 milhões).

Além disso, o site calcula que o filme vai arrecadar em torno de US$ 465 milhões no mercado doméstico ao longo do verão americano, com possibilidades de atingir até mesmo US$ 1 bilhão ao todo, somando as bilheterias mundiais.

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Legal, mas cadê Harry Potter?’, Ryan Reynolds tira sarro da Netflix após confirmação na CCXP

Pela manhã, a Netflix confirmou que o ator Ryan Reynolds virá para o Brasil ao lado do diretor Michael Bay divulgar o filme ‘Esquadrão 6‘.

Após anunciar a novidade no Twitter, o rei dos memes Ryan Reynolds tirou sarro com o serviço de streaming fazendo a pergunta que os brasileiros mais fazem para a Netflix.

“Legal, mas cadê Harry Potter?”, brincou.

Confira:

A Netflix revelou hoje suas principais atrações para a CCXP 2019. Estrelas de ‘La Casa de Papel‘ e do novo filme de Michael Bay, Esquadrão 6, vão se juntar aos painéis no dia 8 de dezembro, em um domingo repleto de ação no maior festival de cultura pop do Brasil. O anúncio também destaca um elemento surpresa que pode ser esperado na mesma data.

La Casa de Papel‘ chega ao evento este ano com um painel que reunirá os atores que deram vida a alguns dos personagens mais queridos deste fenômeno mundial: Pedro Alonso (Berlim), Alba Flores (Nairóbi), Darko Peric (Helsinque), Rodrigo de la Serna (Palermo) e Esther Acebo (Estocolmo). A série foi favorita na CCXP 2018, quando mais de seis mil fãs participaram de um assalto na Casa de La Moneda como parte da experiência do estande da Netflix.

Para os que buscam adrenalina, o ‘Esquadrão 6‘ vai quebrar tudo com Ryan Reynolds e elenco. Michael Bay, a mente por trás das franquias ‘Bad Boys‘ e ‘Transformers‘, se juntará ao Esquadrão para apresentar um novo tipo de filme de ação.

No estande da Netflix, os fãs terão a chance de mergulhar no universo de algumas das séries e filmes mais queridos e surpreendentes de 2019.

Assista ao anúncio:

Patrick Stewart revela que foi convidado a voltar como o Professor X no MCU

Durante uma entrevista para o Digital Spy, Patrick Stewart revelou que recusou reprisar seu papel como o professor Charles Xavier no MCU a convite de Kevin Feige.

“Eu me encontrei com Kevin Feige há alguns meses e tivemos longas e longas conversas. Ele me falou sobre os ‘X-Men‘ e os novos filmes que estão vindo. Ele sugeriu que eu podia reprisar meu papel como Charles Xavier… Se não tivéssemos feito Logan‘, eu provavelmente aceitaria o convite mais uma vez, mas eu prefiro respeitar minha despedida em ‘Logan‘. Aquele filme mudou tudo.”

Stewart continuou e disse que não quer estragar a lembrança de quando assistiu sua última atuação como o amado mutante.

“A primeira vez que Hugh Jackman e eu assistimos o filme em público foi no Festival de Berlim, quando estreou. Logo após a cena da morte de Xavier, eu me senti muito emocionado, mas me segurei para não chorar. Quando eu tentei disfarçar, eu vi Jackman se acabando em lágrimas. Então não consegui aguentar e comecei a chorar. Hugh pegou minha mão e ficamos tristes pelos últimos sete ou oito minutos do filme porque estávamos muito emocionados com a história… Então percebemos que estávamos dizendo adeus aos nossos personagens.”

Pois é, parece que os comentários do astro acabaram com qualquer esperança dos fãs em vê-lo como Charles Xavier novamente.

‘Lupin’: Série de suspense é o novo FENÔMENO da Netflix; Assista nossa crítica em vídeo!

A nova série francesa original da Netflix, intitulada ‘Lupin‘, já é um sucesso ao redor do mundo. Mas o que faz a produção ser tão prazerosa assim?

Confira a crítica em vídeo da nossa jornalista Rafa Gomes e saiba porque essa pode ser sua nova série favorita!

Assista:

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Os cinco episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Ludivine SagnierClotilde HesmeNicole GarciaHervé PierreSoufiane GuerrabAntoine GouyFargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Truth Be Told’: Octavia Spencer e Kate Hudson em vídeo sobre a 2ª temporada

Apple TV+ divulgou um featurette especial da 2ª temporada de Truth Be Told, que introduz Kate Hudson em seu primeiro papel protagonista na televisão.

No vídeo, as duas atrizes falam sobre quão emocionante foi atuarem juntas e exibem algumas cenas da nova temporada.

Confira:

A série foi criada por Nichelle Tramble Spellman.

Poppy Parnell (Octavia Spencer) tem um novo caso que gostaria de reconsiderar quando sua amiga de infância, Micah Keith (Hudson) se vê arrastada para uma tragédia e um escândalo. Poppy quer ajudar Micah, buscando justiça através de seu podcast público e bastante popular – mas a que custo?

Christopher BackusAlona TalDavid LyonsAndre RoyoMerle DandridgeMychala Fath LeeMekhi PhiferMichael BeachRon Cephas JonesTracie ThomsHaneefah WoodTami Roman e Katherine LaNasa.

Truth Be Told tem retorno marcado para o dia 20 de agosto.

Novo comercial de ‘Doutor Estranho 2’ traz mais cenas do Professor X

Faltam apenas cinco dias para a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, e a Marvel Studios divulgou um novo comercial de TV com cenas inéditas.

O vídeo tem mais cenas inéditas do Professor X, novamente vivido por Patrick Stewart.

“Os Illuminati vão vê-lo agora”, diz Mordo (Chiwetel Ejiofor) para Stephen (Benedict Cumberbatch).

Confira:

O filme chega ao Brasil no dia 05 de maio de 2022.

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Com apenas 58% de aprovação dos críticos, ‘Super Mario Bros. – O Filme’ se prova um sucesso de PÚBLICO

Nem sempre os críticos e o público se entendem, como é o caso da franquia ‘Crepúsculo‘. E Super Mario Bros. – O Filme chegou para inflar ainda mais essa discussão sobre a discrepância da nota dos críticos e do público.

Após décadas de espera, a versão cinematográfica do encanador mais famoso dos videogames estreou recebendo apenas 58% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, bem diferente dos 96% da nota da audiência.

Definir se um filme é bom ou ruim é muito complicado, pois varia de pessoa para pessoa, e de suas visões do mundo. Uma obra como Batman VS Superman, por exemplo, foi detonada por grande parte da crítica por motivos técnicos (corte das cenas eram muito desconexos) e de enredo, considerado muito autoafirmativo e vazio. No entanto, uma parte do público, e da crítica igualmente, comprou a ideia do filme, considerando-o uma obra à frente de seu tempo no gênero de heróis.

No caso do Mario, os críticos torceram o nariz para animação, que conquistou em cheio o público.

A animação conquistou a nota A no CinemaScore, a segunda mais alta da plataforma. Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

Confira a discrepância entre público e críticos:

E quem sai ganhando nessa disputa é o próprio filme.

Em menos de duas semanas, a animação já conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior bilheteria global de 2023.

O filme também ultrapassou ‘Warcraft‘ (US$ 438 milhões) como a maior bilheteria de todos os tempos para uma adaptação de video game.

Confira o TOP 5:

1. The Super Mario Bros – US$ 508,7 milhões
2. Warcraft – US$ 438,8 milhões
3. Pokémon: Detective Pikachu – US$ 429 milhões
4. Rampage – US$ 427,9 milhões
5. Sonic 2 – US$ 405,4 milhões

Com US$ 260 milhões arrecadados nos EUA, ‘Super Mario Bros‘ também se tornou a maior bilheteria doméstica para um filme lançado neste ano, superando ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$212.8M).

O longa ainda conseguiu superar a bilheteria total de ‘Demon Slayer: Mugen Train‘ (US$453.2M), tornando-se a segunda maior arrecadação global de uma animação desde 2019. A produção só perde para ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$942.5M).

E, segundo o Deadline, ‘Super Mario Bros‘ também deve superar esta marca, uma vez que as projeções indicam que o filme conseguirá ultrapassar US$ 1 bilhão mundialmente.

Como se não bastasse, a produção fez um estrondo enorme no Brasil, estreando com nada menos que R$ 30.9 milhões, com um público de 1.6 milhão em apenas cinco dias desde seu lançamento nas telonas – tornando-se a maior estreia do ano em território nacional.

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

 

‘A Maldição da Cinderela’ ganha data de estreia no Brasil; Assista ao trailer do TERROR!

A versão terror do clássico ‘Cinderela‘, intitulada ‘A Maldição da Cinderela‘ (Cinderella’s Curse), ganhou data de estreia no Brasil.

A A2 Filmes lançará o terror no dia 8 de Agosto de 2024.

Confira o trailer e o cartaz:

O longa é dirigido e produzido por Louisa Warren. Em comunicado oficial, a cineasta prometeu que o terror será sangrento: “Essa será uma versão única da história da Cinderela, que nós conhecemos e amamos. Teremos algumas mortes realmente brutais pelas mãos dela. Quem gosta de violência vai adorar minha reimaginação sombria.”

O elenco conta com Kelly Rian Sanson, Chrissie Wunna, Danielle Scott, Natasha Tosini, Lauren Budd e Sam Barrett.

Harry Boxley (‘Mary Had A Little Lamb’) assina o roteiro.

Além desse filme, a A2 também lançará o terror ‘A VINGANÇA DE CINDERELA‘ (Cinderella’s Revenge) no dia 6 de Junho.

Disponível na Apple TV+, filme de Sofia Coppola com Nicole Kidman explora a tensão e PAIXÃO entre jovens em internato

Baseado na obra de Thomas Cullian, ‘O Estranho Que Nós Amamos‘ é ambientado durante a Guerra Civil Americana e conta a história de John McBurney (Colin Farrell), um soldado ferido encontrado por Amy (Oona Laurence), uma jovem que mora em um internato feminino, e a presença do soldado aflora desejos, ciúmes e ódio entre as mulheres que habitam o local.

Tratado como o bendito fruto entre as mulheres, McBurney acaba despertando a sexualidade das mulheres que o rodeiam, enquanto ele luta pela sua sobrevivência.

Além disso, a presença de McBurney gera um dilema entre as mulheres, que conjecturam se devem tratar dele ou entregá-lo aos confederados, já que ele pertence ao exército inimigo.

Tomada pela compaixão, a diretora do internato, Martha (Nicole Kidman), decide cuidar de suas feridas até que se recupere para seguir seu próprio caminho. No entanto, a simples presença de McBurney é o bastante para causar uma inquietação na outrora pacata rotina do internato.

Em meio à disputa, o soldado vira alvo das investidas de Edwina (Kirsten Dunst), uma mulher madura que anseia agitar sua monótona vida de professora, e da jovem Alicia (Elle Fanning), uma divertida estudante que faz de tudo para chamar a atenção de McBurney.

A princípio, parece a trama de uma leve história de romance, mas a inofensiva disputa se transforma em um perigosa rivalidade psicológica, na qual as mulheres entregam suas expectativas, frustrações e esperanças sobre o soldado, levando cada personagem aos limites de seus desejos e moralidades.

Escrito e dirigido por Sofia Coppola (Encontros e Desencontros), ‘O Estranho que Nós Amamos‘ está disponível na Apple TV+ e conta com 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e é descrito pelo Pólvora como:

“Uma irreverente narrativa sobre as queimaduras emocionais provocadas pelo calor da paixão. Por meio de toques sutis, Coppola cria suspense suficiente para nos presentear com uma história contida, mas ainda assim cativante e tensa.”

Confira o trailer:

Após ‘IT – A Coisa’, Andy Muschietti gostaria de comandar uma nova adaptação de ‘Cemitério Maldito’ e ‘O Passeio’, de Stephen King [EXCLUSIVO]

IT: Bem-Vindos a Derry‘ teve sua primeira temporada encerrada de maneira majestosa  e o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti revelaram com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP que existem outras obras do Stephen King que eles gostariam de adaptar.

Uma delas é ‘Cemitério Maldito‘, que ganhou adaptações em 1989 e 2019, além de sequências e derivados.

“Eu cresci com Stephen King e meu primeiro amor, na verdade, o primeiro livro que li dele foi Cemitério Maldito. É um filme que foi adaptado para os cinemas e também já foi refeito, então ainda é um pouco cedo para fazer isso para fazer de novo. Certamente é algo fascinante. Sim, há tantos outros. Há uma história chamada O Passeio que eu sempre fui fascinado, é de um livro chamado Tripulação de Esqueletos”, afirmou. 

Assista e siga o CinePOP no Youtube:


‘IT – A Coisa’: Cena em que Pennywise DEVORA um bebê pode ser lançada em SUPERCUT que junta os dois filmes [EXCLUSIVO]

Cemitério Maldito‘ é a história da família Creed, que se muda para uma nova casa e descobre um cemitério amaldiçoado em uma floresta próxima, usado para enterrar animais, mas com um poder sinistro de ressuscitar os mortos, trazendo de volta criaturas que não são mais as mesmas, transformando a vida da família em um pesadelo de horror, perdas e loucura, culminando em tragédias inevitáveis e confrontos aterrorizantes com o mal que habita o local.

Já ‘O Passeio‘ (The Jaunt, 1981) é um conto sobre uma tecnologia de teletransporte chamada “Jaunting” que permite viagens instantâneas, mas exige que os viajantes estejam inconscientes (anestesiados), pois acordar durante o processo tem consequências psicológicas terríveis, revelando a eternidade do sofrimento mental em um piscar de olhos, com um final chocante para uma criança que acorda brevemente.

A temporada completa de ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ já está disponível na HBO Max.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Crítica | Deixa Rolar

Depois de dirigir um curta-metragem, único trabalho no mundo do cinema antes desse, o cineasta Justin Reardon chega aos cinemas batendo na mesma tecla que outros inúmeros diretores que estão começando agora no mercado cinematográfico, resolvendo encher de clichês do primeiro ao último minuto uma história que tinha tudo para ser mais simples. Deixa Rolar é uma comédia romântica esquizofrênica, onde não somos levados a lugar nenhum muito por conta da falta de harmonia entre os personagens em cena.

Na trama, um jovem escritor (interpretado por um certo capitão américa de outro filme) leva a vida sem nunca ter se apaixonado de verdade. Até que certo dia, conhece a personagem de Michelle Monaghan, uma linda morena que tem namorado. Apaixonado e sem saber como reagir a esse novo sentimento que brota em seu peito, o jovem escritor tenta de todas as formas conquistar seu primeiro grande amor.

Uma comédia romântica com todos os toques de clichês que o mundo do cinema pode imaginar. Não tem outra forma de definir esse trabalho que beira as tosquices que Sandler e outros produzem a cada novo ano. O filme até poderia funcionar melhor se tivesse alguma competência artística em cena. Chris Evans precisa comer muito arroz com feijão para poder convencer como ator, e não adianta ter lapsos de boas atuações nos próximos filmes do Capitão da América. Michelle Monaghan não é uma atriz ruim mas suas escolhas de projetos estão levando a carreira dela para um nível abaixo de razoável.

Os personagens coadjuvantes, que também poderiam ajudar bastante o desenvolvimento da história, são totalmente descartáveis. Não adicionam bulunfas a história. Deixe Rolar é o típico filme sessão da tarde, onde precisamos deixar o cérebro desligado e as emoções escondidas em compartimento secreto dos nossos corações. Nada funciona, o roteiro possui falhas grotescas e deixa o espectador confuso a todo instante.

Crítica | ‘Mãe’ – Uma jornada de resistência e ternura, onde o amor não apenas sobrevive, mas triunfa [Festival Cinemato]

Exibido na Mostra Competitiva de Curtas-Metragens do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – o Cinemato –, o curta gaúcho Mãe aborda um tema potente e raramente retratado nas telas: a maternidade de uma mulher trans. Dirigido por João Monteiro – que também atua no filme – e roteirizado por ele ao lado de Julia Katharine e Homero Mendes, o projeto, com apenas 20 minutos de duração, rompe barreiras e amplia horizontes ao tocar em questões profundas como o racismo, a transfobia e os desafios sociais, tudo isso com sensibilidade e força narrativa.

Maria (Valéria Barcellos) é uma mulher trans que vive feliz ao lado do seu carinhoso marido Dário (João Monteiro). Certo dia, o jovem Zezinho é deixado pela mãe biológica na casa deles. O tempo passa e uma relação de afeto e amor é estabelecida pela família mas as barreiras sociais ainda se tornam um quebra-molas que gera insegurança.

Com profundidade e delicadeza, a narrativa prende a atenção desde os primeiros instantes, mergulhando em um recorte intimista e familiar sobre amor, reconhecimento e pertencimento. São poucos minutos, mas repletos de significado — deixam no ar o desejo por mais. O preconceito, embora presente em cenas marcantes, jamais se sobrepõe à força do afeto. O roteiro constrói, com sensibilidade, uma jornada de resistência e ternura, onde o amor não apenas sobrevive, mas triunfa.

A maternidade de uma mulher trans é o fio condutor que ilumina toda a narrativa, atravessando cada cena com a potência de uma personagem inesquecível, vivida com brilho e sensibilidade por Valéria Barcellos. Com representatividade pulsante, o filme confronta o preconceito de frente e reafirma, com firmeza e delicadeza, que o amor é capaz de transformar realidades.

Mãe deve circular por outros festivais, se você tiver a oportunidade de assistir, tenho certeza que não irá se arrepender.

 

Rachel McAdams | Do Pior ao Melhor – Ranqueamos todos os filmes da atriz

Hoje, dia 17 de novembro, a talentosa atriz Rachel McAdams completa 42 anos de vida. É, parece que foi ontem que vimos ela como uma menina colegial ao lado de Lindsay Lohan e envolvida num romance pós-adolescente com Ryan Gosling em filmes como Meninas Malvadas e Diário de uma Paixão. Mas só para termos uma ideia, ambos completam dezesseis anos de seu lançamento em 2020. Pois é.

Indicada ao Oscar em 2016, a honraria foi apenas o ápice do que vinha sendo as boas escolhas consecutivas desta carismática, mas talvez ainda subestimada, jovem artista. Seu potencial é grande, e com apenas 37 créditos como intérprete em sua filmografia, a canadense McAdams ainda possui uma trajetória longa de muito sucesso (assim esperamos) pela frente, e temos certeza que grandes prêmios não demorarão a chegar para ela.

Como forma de comemorar o aniversário de Rachel McAdams resolvemos investir numa empreitada audaciosa, aproveitando que ela não tem ainda um currículo muito extenso. Para a homenagem, fizemos um ranking com todos os filmes da atriz, escalando seus longas do pior até o melhor. Veja abaixo e não esqueça de comentar qual a sua ordem de preferência. Ah sim, para que não haja grande comoção, usamos como base as notas de seus filmes, tirando uma média entre a avaliação da crítica (no Rotten Tomatoes) e do grande público (no IMDB). Vamos lá

Sob o Mesmo Céu (2015)

O diretor Cameron Crowe sem dúvidas é talentoso, e tem no currículo bons filmes como Jerry Maguire (1996), e até mesmo uma obra-prima, vide Quase Famosos (2000). Mas quando ele erra, erra feio, que o diga Tudo Acontece em Elizabethtown (2005). No entanto, Crowe e Pabllo Vittar foi ainda mais longe entregando esta obra que, entre outras coisas, foi considerada racista colocando a caucasiana Emma Stone como descendente de asiática. Mesmo com um timaço que conta ainda com Bradley Cooper e Bill Murray esse é um filme difícil de assistir. Ainda bem que McAdams tem um papel pequeno – deixando o mico maior para Cooper e Stone.

Garota Veneno (2002)

Para percebermos o tamanho da falta de prestígio do item acima, era esperado que o pior filme de Rachel McAdams fosse essa comédia escrachada, veículo para o humorista pra lá de sem-graça Rob Schneider (parça de Adam Sandler). Essa é uma história sobre troca de corpos, onde uma patricinha (McAdams) se vê no corpo de um assaltante (Schneider) e vice versa. Nem podemos culpar a atriz, já que este foi seu primeiro papel de destaque no cinema.

Tudo Vai Ficar Bem (2015)

Apesar do prestígio dos nomes envolvidos, este é um dos filmes menos apreciados da carreira da atriz, que igualmente tem um papel menor de coadjuvante no longa. Essa foi a chance de McAdams ser comandada por um diretor do porte do alemão Wim Wenders. Na trama, quem protagoniza é James Franco, como um escritor que acidentalmente atropela um menino e segue sem prestar socorro. O fato será seu tormento. Charlotte Gainsbourg também está no elenco.

Paixão (2012)

Por falar em diretores renomados comandando filmes nada apreciados, aqui temos ninguém menos que o icônico Brian De Palma (que já viu dias melhores) à frente deste remake do francês Crime de Amor (2010). Na trama, McAdams e a sueca Noomi Rapace são duas rivais numa agência de publicidade, indo até as últimas consequências em seus jogos de manipulação. O thriller ficou conhecido pelas cenas quentes envolvendo as atrizes.

Para Sempre (2012)

No mesmo ano de Paixão, era lançado esse romance meloso com toda a cara de uma adaptação de livro do autor Nicholas Sparks. Para a surpresa geral, esta é uma ideia “original”. McAdams faz par com Channing Tatum, e eles vivem um casal perfeito até um acidente coloca-la em coma. Agora, ela acorda com amnésia, e cabe ao maridão reconquistá-la novamente. O longa conta ainda com os veteranos Jessica Lange e Sam Neill no elenco.

Gente de Sorte (2008)

Fala a verdade, você nunca havia ouvido falar sobre este filme da atriz, certo? Tudo bem, não o culpamos. Esse é um dos longas mais obscuros de sua carreira. Dirigido por Neil Burger (Divergente), McAdams, Tim Robbins e Michael Peña são um trio de militares veteranos precisando se reajustar à vida civil após retornarem de seu serviço. O filme possui leves toques de comédia.

Amor Pleno (2012)

Uma das melhores manobras para atores crescerem como profissionais é se juntarem a diretores renomados – e Rachel McAdams seguiu de perto esta cartilha, ganhando mais visibilidade e sendo levada mais a sério. No mesmo ano em que se “colava” com De Palma, a atriz trabalhou com o minucioso Terrence Malick – no que poderia ser chamado “Rodopio – o Filme” (entendedores entenderão). Na trama, quase sem diálogos, McAdams se vê no meio de um triângulo amoroso com Ben Affleck e Olga Kurylenko. Completando o elenco no papel de um padre, o espanhol Javier Bardem.

Te Amarei para Sempre (2009)

Baseado no livro da escritora Audrey Niffenegger, este romance vestido de ficção científica foi a primeira investida da atriz na temática da viagem no tempo. O curioso é que nunca quem faz o deslocamento temporal é sua personagem. Aqui, como diz o título original, ela é a “esposa do viajante temporal”, vivido por Eric Bana.

Vida de Casado (2007)

Pode olhar mais de perto. Tenho certeza que você estranhou este título também, não é? Não o reconhece, certo? Tem nada não. Esse é outro da galeria dos esquecidos ou sequer descobertos da atriz. Aqui, ela vive a amante de um homem casado (papel de Chris Cooper), que planeja o assassinato de sua esposa (Patricia Clarkson) ao invés de lhe pedir o divórcio. Pierce Brosnan completa o elenco.

Tudo em Família (2005)

Parte de um grande elenco, de nomes como Diane Keaton, Sarah Jessica Parker e Claire Danes, por exemplo, esta é uma típica comédia américa sobre uma grande família se reunindo numa grande casa para uma data especial. Tipo de filme que é basicamente um subgênero. McAdams vive a irmã mais nova, e ganhava notoriedade.

Uma Manhã Gloriosa (2010)

Por falar em comédia para toda a família, McAdams repete a parceria com a veterana Diane Keaton, e tem a chance de contracenar num embate de atuação com o icônico Harrison Ford. Na trama, a atriz vive uma produtora de TV encarregada com a missão de revitalizar um programa diurno com dois astros apresentadores rivais e donos de grande ego – Ford e Keaton.

Festival Eurovision da Canção (2020)

Último filme lançado até então de Rachel McAdams, ninguém acreditou quando o trailer estrou, que a atriz toparia participar de uma comédia tão “amalucada” nesta fase de sua carreira. Mas, mostrando que sabe se divertir, McAdams embarca na zoação ao lado do humorista Will Ferrell, nesta produção da Netflix. A dupla vive aspirantes a cantores adentrando um festival de música europeu.

Diário de uma Paixão (2004)

Esse foi o filme que colocou no mapa o nome de Rachel McAdams e o primeiro filme protagonizado de fato pela atriz. Agora sim, baseado num livro de Nicholas Sparks, esta foi a obra que fez o público se apaixonar pelas histórias do autor, e pelo casal (na época também da vida real) Ryan Gosling e McAdams. Na trama, eles se apaixonam, mas vêm de classes sociais distintas. Anos mais tarde, já na velhice, precisam lidar com novos problemas, como uma doença intratável.

Nocaute (2015)

Outro filme no qual a participação de McAdams, embora aparentemente anunciada como grande, se restringe a uma pequena coadjuvação. Embora apareça no cartaz, o foco aqui é no protagonista vivido pelo igualmente talentoso Jake Gyllenhaal, que transformava seu corpo em músculos para viver um boxeador. O sujeito passa por um trauma e precisa criar sua pequena filha sozinho.

Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras (2011)

Por menores que sejam as participações de McAdams em alguns filmes, creio que nenhuma se compare a esta aqui, no melhor estilo piscou perdeu. Em poucos minutos do início, a personagem da atriz é descartada. Ninguém sabe o que aconteceu, mas existe rumor de que ela voltará na terceira parte, novamente interpretando Irene Adler, já em fase de pré-produção.

Voo Noturno (2005)

Talvez o filme que chegue mais perto de ser considerado um terror na filmografia da atriz, este longa é comandado por um verdadeiro mestre do gênero, o saudoso Wes Craven. Aqui, McAdams interpreta uma mulher que conhece um sujeito encantador (papel de Cillian Murphy) num voo da madrugada. Os dois começam a se entrosar até que ele demonstra seus verdadeiros interesses. Um thriller gélido.

Penetras Bons de Bico (2005)

No mesmo ano de Voo Noturno, McAdams dava uma guinada de 180 graus nos gêneros para estrelar uma comédia muito querida pelos fãs. Veículo para os humoristas amigos Owen Wilson e Vince Vaughn, a dupla vive dois caras de pau que se especializaram em invadir casamentos, comer e beber de graça e ainda por cima descolar conquistas nas festas. Porém, sua última missão trará também o amor de Wilson pela personagem de McAdams.

Sherlock Holmes (2009)

Nesta versão para lá de acelerada dos casos de Sherlock Holmes (mais centrada nas cenas de ação e efeitos, do que nas investigações criativas em si) capitaneada por Guy Ritchie, como dito, Rachel McAdams vive a personagem feminina principal, interesse amoroso de Sherlock (Robert Downey Jr). A química entre os dois é boa, mas inexplicavelmente, sua personagem é descartada na sequência. Ao que tudo indica, porém, irá retornar no terceiro filme.

Questão de Tempo (2013)

Esse é provavelmente o filme mais subestimado da carreira de Rachel McAdams, e um favorito pessoal. Como dito, mais uma vez a atriz se vê numa trama envolvendo viagem no tempo, mas de uma forma sem qualquer controle. Domhnall Gleeson é quem protagoniza na pele de um jovem que “recebe de presente” de seu pai o dom de voltar no tempo. Ele o usa para todo tipo de coisa, mas em especial para conquistar a mulher de sua vida, papel da atriz.

Desobediência (2017)

Um dos mais recentes trabalhos da atriz, este drama oriundo de festivais merecia ter recebido mais atenção. Dono de uma história importante e necessária, este é um projeto corajoso que conta com performances igualmente intensas. As “Rachels” Weisz e McAdams são parte de uma comunidade judaica ortodoxa que descobrem um amor proibido, contrariando as crenças e tradições de sua religião.

A Noite do Jogo (2018)

Comédia hilária, muito criativa e moderna, o filme traz McAdams e Jason Bateman como um casal extremamente competitivo que se une devido à sua paixão por jogos. Casados, eles passam seus fins de semana se divertindo com amigos, jogando todo tipo de jogos. Quando o irmão do sujeito entra em cena, a competição é elevada de nível, e o casal ao lado dos amigos participam de uma “brincadeira” que envolve investigação de crimes.

Meninas Malvadas (2004)

A geração milênio pira! Um grande favorito dos jovens na faixa dos 20, 30 anos, este filme adolescente é para os anos 2000, o que as produções de John Hughes foram para a geração dos anos 80. Escrito pela comediante Tina Fey, a história é uma olhada muito sincera, mas imensamente cômica, na vida de meninas colegiais e suas “tribos”. McAdams vive a megera inesquecível Regina George, e já demonstrou interesse em retornar ao papel numa possível sequência.

O Homem Mais Procurado (2014)

Thriller intenso de espionagem, baseado no livro do especialista no gênero John le Carré. No filme, McAdams divide as telas com o saudoso Philip Seymour Hoffman, como dois agentes combatendo terroristas. O filme conta ainda com Daniel Brühl e Robin Wright no elenco.

Intrigas de Estado (2009)

Talvez este filme tenha preparado a atriz para seu papel em Spotlight. Aqui, ela também interpreta uma jovem repórter de um jornal, encarregada de manter o blog do veículo. Ela ajuda o protagonista vivido por Russell Crowe a investigar uma trama envolvendo um famoso político e um escândalo de corrupção e assassinato. O senador é vivido por Ben Affleck, e Helen Mirren interpreta a editora do jornal. Baseado numa minissérie britânica. Filmaço.

Doutor Estranho (2016)

Se dependesse unicamente deste que vos fala, Doutor Estranho jamais ficaria no topo da lista, em terceira posição, já que para mim se trata de uma das investidas mais fracas do MCU. No entanto, para os fãs, o grande público e os críticos o filme se posicionou aqui, no pódio. E precisamos respeitar. Uma coisa deve ser dita, este é um dos melhores elencos de um filme da Marvel. E McAdams, mesmo que meio relutante (no melhor estilo Natalie Portman), entrega um bom desempenho na pele do interesse amoroso do protagonista, uma médica. Até agora a atriz não foi anunciada na sequência.

Meia Noite em Paris (2011)

Agora sim, assino totalmente embaixo elegendo esta obra-prima do mestre Woody Allen como um dos melhores filmes de Rachel McAdams e também um dos melhores longas da década passada. A obra fecha a trinca das histórias sobre viagem no tempo com a atriz, novamente não participando do evento sobrenatural em si. Aqui ela vive a mulher insuportável de Owen Wilson, um escritor que não tem escolha a não ser encontrar sossego voltando no tempo para sua época favorita.

Spotlight – Segredos Revelados (2015)

O grande favorito dos fãs e críticos no acervo da jovem atriz é também o filme que lhe rendeu sua única (até o momento) indicação ao Oscar, como atriz coadjuvante. Baseado numa história real, McAdams vive uma das jornalistas que ajudaram a descortinar um escandaloso esquema envolvendo pedofilia na igreja católica nos EUA. Ah sim, o filme levou o Oscar principal pra casa.

Crítica | Linda de Morrer

Linda de Morrer‘ não se trata de um desastre absoluto, mas com frequência se aproxima bastante desta condição. Os realizadores parecem estar satisfeitos em realizar uma obra que apresente nenhuma sensibilidade, em todos os sentidos da palavra. Caracterizações pífias, humor risível e uma narrativa que anda cambaleando são os aspectos que mais se sobressaem no filme, para o imenso desgosto do espectador. Este é o tipo de filme que te faz, como brasileiro, não rir ou aproveitar um filme, mas sim se questionar: o que estamos fazendo com o nosso cinema?

Nada contra comédias, longe de mim. Eu mesmo sou um grande fã de Chaplin, mas se for fazer uma comédia, faça-a com competência, pensando-a e realizando-a de uma maneira extensiva e articulada. Não recorra abordagens e tratamentos que são rasteiros e desonestos de forma conveniente e preguiçosa.

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Por conta dessa pobreza de pensamento no filme, no final da projeção me encontrava um pouco triste e preocupado com o nosso cinema. Já sei que, enquanto filmes bastante ambiciosos e comprometidos com a arte como ‘O Som ao Redor‘ (Kleber Mendonça filho, 2013) e ‘Sangue Azul‘ (Líriro Ferreira, 2015) não ficaram em cartaz por mais de duas semanas e com salas nunca lotadas, ‘Linda de Morrer‘ ficará por pelo menos um mês (pela média Globo Filmes). Mudanças precisam ser feitas. Está se privilegiando a mediocridade, em todos os sentidos, em vez da inovação e do cinema bem feito (importante ressaltar que este filme foi beneficiado com o fundo setorial do audiovisual, ao mesmo tempo que é coproduzido pela Globo Filmes e distribuído pela 20th Century Fox).

A narrativa é a de Paula (Glória Pires), que criou uma espécie de comprimido que elimina celulites. Ela resolve se automedicar, e acaba falecendo em razão de um efeito colateral do produto, a clássica história de redenção post mortem. Obviamente, não há nenhuma análise ou discussão sobre a indústria da saúde ou sobre a vaidade e a repulsa ao envelhecimento no século XXI, o filme se limita a um ou dois diálogos bestinhas em relação a isso. Nos primeiros minutos, uma grande falha no roteiro ajuda a aumentar ainda mais o afastamento e descrença do espectador.

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A grande questão do roteiro, a de que o remédio tem efeitos colaterais que causam a morte é incrivelmente implausível. Como alguém, em sã consciência, pode ter deixado isto passar? E, por acaso, neste universo ficcional que se assemelha muito ao Brasil, não há ninguém que regule medicamentos? Alguém pode simplesmente lançar um medicamento que tenha como efeito colateral a morte com tanta facilidade assim? Essas são questões que surgiram no decorrer do filme e que enfraquecem e muito a credibilidade do filme para com o espectador. É difícil acreditar nesta história.

As caracterizações são as mais pedestres possíveis: a mãe que é viciada em trabalho, a adolescente excêntrica que não é entendida e a empregada alívio cômico sempre atrapalhada são exemplos. Junto com os diálogos pavorosos que quase nunca contém contrações e são mal articulados, onde se predomina o “onde você está?” ao invés do “onde cê tá?” (mas sério, quem é que fala assim? Ainda mais numa conversa informal…), este filme consegue trazer níveis de vergonha alheia altíssimos, de forma que esta sensação é a que predomina.

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Uma das coisas que mais me chamaram atenção no longa foi um comprometimento insano com o “ritmo”, chegando-se até a atropelar o tempo que uma cena exige para que se troque os planos de uma maneira que soa aleatória. O comprometimento com esse ideário de ritmo é preocupante, a ideia de que não se pode manter um plano por um determinado tempo senão o espectador irá “enjoar”, ainda mais vindo de um país que não tem tanta pressão para se realizar um filme comercial. Em um momento, chega-se a comprimir o fechar de uma porta, que duraria três ou quatro segundos, no máximo, para que se torne mais rápido, numa concepção irracional de montagem. Os planos não são mantidos por mais de dois segundos e isso compromete ainda mais os já despedaçados ritmo cômico e tensão das cenas, além de chamar atenção para a montagem de uma forma ruim, para o que os realizadores almejaram, soando como um videoclipe de duas horas.

‘UglyDolls’: Animação estrelada por Kelly Clarkson ganha trailer divertido; Assista!

A Diamond Films Brasil divulgou o trailer legendado da animação ‘UglyDolls‘, estrelada pela Kelly Clarkson.

Confira:

Dirigido por Kelly Asbury (‘Shrek 2‘), os personagens do filme são baseados em uma linha de brinquedos de pelúcia.

A trama se passa em Uglyville, e gira em torno de Moxy (Clarkson), enquanto ela e os seus amigos descobrem o que significa ser diferente.

O Hulu fechou um acordo exclusivo com os produtores, e está desenvolvendo uma série baseada no filme. O serviço de streaming encomendou 26 episódios, e também comprou os direitos exclusivos do longa, que passará para o seu catálogo após a exibição nos cinemas.

Janelle Monáe, Nick Jonas, Emma Roberts, Gabriel Iglesias, Wanda Sykes, Blake Shelton, Pitbull e Leehom Wang completam o elenco.

UglyDolls‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio de 2019.

‘O Rei Leão’: IZA e Ícaro Silva cantam ‘Nesta Noite o Amor Chegou’ em novo vídeo

O live-action ‘O Rei Leão‘ ganhou um novo comercial, trazendo a canção clássica Nesta Noite o Amor Chegou, interpretada por IZA e Ícaro Silva.

Confira:

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

‘Run’: Série de comédia romântica de Phoebe Waller-Bridge ganha trailer COMPLETO

A HBO divulgou o trailer completo da série ‘Run‘, criada pela aclamada comediante Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag‘).

Confira:

Run acompanha Ruby Richardson (Merritt Wever) e Billy Johnson (Domhnall Gleeson), que são dois amigos de faculdade que acabam se reunindo para finalmente cumprir um antigo pacto. Entediada com sua vida no subúrbio, Ruby responde a mensagem de Billy, a palavra “RUN”, com a mesma resposta, dando início a uma promessa feita há 17 anos.

Nessa promessa, caso os dois respondessem a palavra “RUN”, ambos teriam que largar tudo para trás, para se encontrarem na Grand Central Station e fazer uma viagem juntos pela América.

Run‘ é uma co-criação de Waller-Bridge e Vicky Jones e estreia no dia 12 de abril na HBO.

‘WandaVision’: Artista divulga artes conceituais INCRÍVEIS da Feiticeira Escarlate; Confira!

Para celebrar a série ‘WandaVision‘, o artista Andy Park compartilhou suas melhores artes conceituais da Feiticeira Escarlate nas produções do MCU.

Confira:

 
 
 
 
 
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A série ‘WandaVision‘ estará disponível no catálogo da Disney+ a partir de 15 de janeiro de 2021.

O anúncio foi revelado em um vídeo de apenas 28 segundos, em que são mostradas as diferentes realidades em que Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) estão presentes.

Ao fundo também é possível ouvir risadas da plateia, evidenciando que a série também terá um lado humorístico… e um tanto sombrio.

Confira:

WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

Confira o trailer nas versões legendada e dublada:

‘Mudança Mortal’: Terror com atriz de ‘Crepúsculo’ estreia na Netflix

A Netflix lançou oficialmente em seu catálogo o terror ‘Mudança Mortal‘ (Aftermath), estrelado pela Ashley Greene (‘Crepúsculo’).

Na trama, um casal em crise se muda para uma casa onde estranhos acontecimentos escondem a história sombria do lugar.

Confira o trailer:

Peter Winther é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Shawn Ashmore, Sharif Atkins, Britt Baron e Diana Hopper.

‘Ghost of Tsushima’: Adaptação do diretor de ‘John Wick’ contrata roteirista

De acordo com o Deadline, Takashi Doscher foi contratado para escrever o roteiro da adaptação ‘Ghost of Tsushima‘, baseada no homônimo jogo de ação e aventura.

Além de diversos curtas, Doscher foi responsável pelo roteiro de ‘Procurada‘ e ‘Still‘.

Confira a sinopse oficial:

“A trama vai girar torno do guerreiro samurai Jin Sakai, o último membro sobrevivente de seu clã, que deve deixar de lado as tradições que o moldaram como guerreiro para travar uma guerra não convencional pela liberdade de Tsushima.”

A direção ficará por conta de Chad Stahelski, de ‘John Wick‘ e ‘Atômica‘.

O jogo recentemente cruzou um marco enorme de venda de mais de 6,5 milhões de cópias desde sua estreia em julho de 2020.

Peter Kang está supervisionando o projeto em nome do estúdio.

“Estamos entusiasmados com a parceria com Chad e 87Eleven Entertainment, para trazer sua visão da história de Jin para a tela grande. Adoramos trabalhar com parceiros criativos como Chad, que tem paixão por nossos jogos, garantindo que possamos criar adaptações ricas que irão entusiasmar nossos fãs e novos públicos.”, disse Asad Qizilbash, chefe da PlayStation Productions.

Ghost of Tsushima‘ vendeu mais de 2,4 milhões de unidades em todo o mundo nos primeiros 3 dias. O jogo foi um dos principais indicados para o Game Awards 2020 com várias indicações, incluindo Jogo do Ano, Melhor Direção de Jogo, Melhor Narrativa e Melhor Performer para Daisuke Tsuji.

Elenco se reúne no cartaz da sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show’; Confira!

A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘That ’90s Show‘, sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘.

Confira, com o trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de janeiro.

Topher Grace, Laura Prepon, Ashton Kutcher, Mila Kunis e Wilmer Valderrama farão participações especiais na produção, reprisando seus papéis na série original.

O único membro do elenco principal que não retorna é Danny Masterson, que interpretou Hyde, enquanto se prepara para ser julgado por várias alegações de agressão sexual.

A nova série começará em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.

Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, serão responsáveis pelo roteiro e também servirão como produtores executivos.

Gregg Mettler será o showrunner da nova versão.

‘Stranger Things’: Produtor confirma que a 5ª temporada NÃO usará IA para rejuvenescer os atores

Em entrevista ao Deadline, o produtor executivo Shawn Levy confirmou que a produção de ‘Stranger Things‘ não fará uso de Inteligência Artificial para rejuvenescer os atores na 5ª temporada.

O produtor havia declarado que faria que eles podiam fazer a idade dos atores ser menos aparente no ciclo final, mas isso não se dará através de nenhuma assistência computadorizada.

“Não [usaremos Inteligência Artificial]. É impressionante como uma declaração minha pode ter ganhado uma repercussão tão fora da curva. A verdade é que nós sabemos o que estamos fazendo nesta série. Nosso elenco é brilhante. E os personagens que os Irmãos Duffers criaram são muito vívidos. Não estou preocupado com a capacidade deles de voltarem a dar vida aos seus personagens.”

Anteriormente, Levy revelou que adoraria assistir aos episódios finais da série nos cinemas: “Eu adoraria ver ‘Stranger Things’ nos cinemas. A série é magnificamente cinemática e o trabalho que os criadores estão fazendo é obviamente ambicioso e tão bem construído quanto qualquer filme. Eu adoraria finalizar a série da melhor forma possível. Se um lançamento nos cinemas puder fazer parte deste processo, isso me deixaria extremamente feliz.”

Ele completa, “No final do dia, como um espectador, eu só quero sentar no cinema e ter uma experiência incrível. Até quando eu estou dirigindo um projeto, fico imaginando como o público se sentirá assistindo as cenas.”

Lembrando que notícias recentes compartilhadas nas redes sociais do cinegrafista Jared revelam que a Netflix já está montando o cenário da última temporada da série em Atlanta, EUA.

Confira:

Embora a série esteja de volta aos trilhos, até o momento, ainda não há uma previsão exata de lançamento para a quinta temporada na Netflix. No entanto, vale ressaltar que o Sindicato dos Atores de Hollywood (SAG) ainda está em greve, ou seja, as gravações não poderão ser iniciadas.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Ator de ‘Andor’ se junta ao elenco de ‘Homem-Aranha Noir’, série estrelada por Nicolas Cage

De acordo com o Deadline, Abraham Popoola (‘Andor’) entrou para o elenco da série live-action ‘Homem-Aranha Noir‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

Em caráter regular, o ator interpretará um veterano da Primeira Guerra Mundial que está procurando por uma oportunidade de seguir em frente.

Lamorne Morris (‘New Girl’) e Li Jun Li (‘Babilônia’) também foram confirmados no elenco.

Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) estrelará como o herói titular, reprisando o seu papel do filme animado ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “A 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será responsável pela direção.

Como o projeto ainda está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Confira o teaser SINISTRO de ‘A Hora do Mal’, novo TERROR do diretor de ‘Noites Brutais’

A Warner Bros. divulgou o teaser legendado do terror ‘A Hora do Mal‘ (Weapons), próximo filme do aclamado cineasta Zach Cregger (‘Noites Brutais’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto.

A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda contará com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

Wagner Moura é confirmado na série animada ‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras’; Confira o teaser!

O Disney+ divulgou o primeiro teaser da série animada ‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras‘, que focará no icônico vilão Darth Maul, da franquia ‘Star Wars‘.

Sam Witver, que dublou o personagem em inúmeras iterações da franquia, reprisa o papel.

Além disso, o astro brasileiro Wagner Moura, que foi recentemente indicado ao Oscar de Melhor Ator no aclamado ‘O Agente Secreto‘, foi confirmado na produção. Ele dará voz ao Capitão Brander Lawson, descrito como “um respeitado detetive”.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série será lançada no serviço de streaming no dia 6 de abril.

A produção ainda conta com as vozes de Gideon Adlon, Richard Ayoade, Dennis Haysber, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins, A.J. LoCascio e Steve Blum.

A trama é ambientada após os eventos da última temporada de ‘A Guerra dos Clones‘, onde Darth Maul se reergue para liderar facções do submundo. O personagem apareceu pela primeira vez em ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma‘, em 1999.

Dave Filoni é responsável pela série.

‘Godzilla 2’: Millie Bobby Brown está empolgada para estrelar filme

Não demorou muito para Millie Bobby Brown saltar do universo de séries de TV para o cinema, conquistando um papel na continuação ‘Godzilla: King of Monsters’.

A produção não chegará aos cinemas antes de 2019, mas Millie – que só tem 12 anos – já dá sinais de entusiasmo para começar as filmagens. Durante o tapete vermelho do Screen Actors Guild – Sag Awards, a atriz comentou sobre o futuro projeto e a oportunidade de trabalhar com o cineasta Michael Dougherty:

“Eu tive uma conecção incrível com o diretor. Tive uma ótima reunião com ele e, sabe, já o amo”.

A atriz também comentou sobre a empolgação para estrelar seu primeiro grande papel fora da televisão.

“É meu primeiro filme. Estou muito animada e isso é tudo o que posso dizer no momento, mas será ótimo!”.

‘Kong: A Ilha da Caveira’ ganha cartaz REVELADOR com segredos de ‘Godzilla’

O estúdio prepara um Universo cinematográfico compartilhado para seus monstros, como Godzilla e King Kong.

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

O  filme foi adiado de 8 de junho de 2018 para 22 de março de 2019. A data será mantida, e um novo diretor será anunciado em breve.

 

 

Roteirista de ‘It: A Coisa’ vai desenvolver filme baseado na série ‘Clube do Terror’

Se você cresceu nos anos 90, provavelmente se lembra da série de terror antológica para adolescentes chamada ‘Clube do Terror’.

Sucesso entre o público teen, a série lançada em 1992 vai ganhar um filme, desenvolvido pela Paramount Players, uma divisão da Paramount Pictures, dedicada para projetos voltados para audiências mais jovens.

A informação foi divulgada pelo Tracking Board, que também pontuou que o longa será roteirizado por Gary Dauberman, o mesmo responsável pela trama de ‘It: A Coisa’, ‘Annabelle’ e ‘Annabelle 2’, além do spin-off de ‘Invocação do Mal’, ‘A Freira’.

Ainda sem diretor, o filme será produzido por Matt Kaplan.

Clube do Terror’ foi desenvolvido e exibido pela Nickelodeon e trazia um grupo de adolescentes em volta de uma fogueira. Em cada episódio um deles era responsável por contar uma história de terror real.

 

 

‘Frozen 2’: Roteirista de ‘Estrelas Além do Tempo’ vai co-escrever a sequência

A sequência ‘Frozen 2‘ ganhou novas informações. Segundo o The Hollywood Reporter, a roteirista Allison Schroeder, responsável pelo roteiro do indicado ao Oscar, ‘Estrelas Além do Tempo‘, vai co-escrever a trama da produção.

Schroeder se une a Jennifer Lee, roteirista do original e também co-diretora da sequência, ao lado de Chris Buck.

De acordo com a publicação, Lee permanece como a roteirista principal, com Schroeder contribuindo com sua expertise de agora em diante.

 

Frozen 2‘ tem estreia marcada para 27 de novembro de 2019, nos cinemas americanos.

O filme voltará a reunir a equipe de filmagem do primeiro filme: O diretor Chris Buck, a diretora e roteirista Jennifer Lee e o produtor Peter Del Vecho.

Dublador do boneco Olaf fala sobre ‘Frozen 2’

Frozen’ foi a animação mais lucrativa do estúdio, arrecadando quase US$ 1,3 bilhão mundialmente, e rendeu à Disney dois Oscars (Melhor Animação e Melhor Canção Original).

 

‘The Office’: Popular série de comédia ganha sua própria coleção de Funko POP

Os fãs da popular comédia ‘The Office‘ podem comemorar, pois os personagens da produção ganharam suas próprias versões de Funko POP. Os colecionáveis trazem os principais protagonistas com suas referências cômicas.

Confira:

Com nove temporadas, a série retrata o cotidiano divertido dos empregados de um escritório de uma empresa fornecedora de papel, localizada na Pensilvânia.

‘Heels’: Stephen Amell está exausto em vídeo dos bastidores da série sobre luta livre

O astro Stephen Amell está compartilhando sua jornada de treinamentos pesados para estrelar sua nova série sobre luta livre, intitulada ‘Heels‘.

E após compartilhar a logo oficial da produção no Twitter, o protagonista voltou à rede social para atualizar seus fãs a respeito do seu treinamento para viver um lutador.

Em um rápido vídeo, ele aparece exausto e suado, em seu terceiro dia de preparação física no “Heelsnasium” (ginásio de Heels).

Confira:


Confira o 1º vislumbre de Heels‘:

“Vem-vindos ao Ginásio Heels.”

Confira:

Para quem não sabe, a trama vai explorar o mundo do wrestling independente através de oito episódio na 1ª temporada, que será exibida pelo canal Starz.

No entanto, ainda não há previsão de estreia.

Produzida pela Lionsgate e pela Paramount TV, ‘Heels‘ também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Allen Maldonado, e James Harrison.

Confira a sinopse:

“Escrita por Michael Waldron (‘Loki’), a série terá Mike O’Malley como showrunner e vai acompanhar um grupo de homens e mulheres que perseguem seus sonhos no mundo do wrestling. Em uma pequena comunidade da Geórgia, dois irmãos disputam uma chance para continuar com o legado de seu falecido pai. No ringue, há um mocinho e um vilão, personagens difíceis de interpretar e também de serem deixados para trás.”

Amell é um fã de wrestling declarado e já participou de vários em eventos da modalidade, o que o levou a conhecer o wrestler Cody Rhodes, que interpretou o vilão Derek Sampson, em ‘Arrow‘.

Lembrando que o astro se despediu do ‘Arrowverse‘ na 8ª e última temporada do programa.

Assista ao trailer:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Untold: Crime e Infrações’: Documentário esportivo já está disponível na Netflix

O documentário esportivo ‘Untold: Crime e Infrações‘, da série ‘Untold‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta terça-feira (31) na grade de programação.

Dirigido por Chapman Way e Maclain Way, o filme revela a história de um grupo desajustado de jogadores de hóquei conhecido como Trashers, que estava recebendo ordens do filho adolescente de um suposto chefe da máfia.

Confira o trailer: