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‘Friends’: Lisa Kudrow admite que se irritava com risadas da plateia!

Quem nunca se divertiu com as aventuras de Ross, Rachel, Monica, Chandler, Phoebe e Joey em ‘Friends’?

Mas por trás das câmeras, as gravações da série nem sempre foram tão leves e descontraídas como aparentavam.

Em uma revelação surpreendente, Lisa Kudrow, a eterna Phoebe Buffay, compartilhou sua frustração com as longas e repetitivas risadas do público durante as gravações.

Em entrevista ao podcast de Conan O’Brien, a atriz confessou que, em alguns momentos, se irritava com as risadas exageradas do público, especialmente quando as piadas não eram tão engraçadas.

“Não era uma resposta honesta, sabe? E isso me irritava, porque uma risada longa demais atrasava o timing do restante do episódio. Há outras falas para serem gravadas!”, desabafou Kudrow.

A atriz comparou a experiência de gravar uma série de TV com a de fazer teatro:

“Se fosse uma peça de teatro, bom, então podem rir o quanto quiserem! Eu vou arranjar alguma coisa no palco para a minha personagem fazer, está tudo bem. Mas agora estamos filmando e eu estou parada ali… às vezes você fica constrangida, e dá um aceno para a plateia com a cabeça. É horrível”.

A rotina de gravações de ‘Friends’ era bastante intensa. Kudrow revelou que um episódio de 20 minutos podia levar de 6 a 8 horas para ser filmado, devido à necessidade de múltiplos takes e à presença do público.

“Funcionava da primeira vez! Eu sabia que eles iam pegar a risada gravada no primeiro take e mover para o take que eles escolheram, e enquanto isso estávamos lá sofrendo porque ninguém estava rindo das nossas piadas”, completou a atriz.

‘Friends’ é uma das séries de comédia mais bem-sucedidas da televisão. Transmitida de 1994 a 2004, essa icônica sitcom conquistou milhões de fãs ao redor do mundo.

A série acompanha a vida pessoal e profissional de seis amigos – Rachel (Jennifer Aniston), Monica (Courteney Cox), Phoebe (Lisa Kudrow), Joey (Matt LeBlanc), Chandler (Matthew Perry) e Ross (David Schwimmer) – que vivem na cidade de Nova York.

Registros médicos e fotos da morte de Gene Hackman e esposa estão “temporariamente restritos”

As investigações sobre as mortes de Gene Hackman e sua esposa, Betsy Arakawa, ganharam novas informações. Um juiz do Novo México concedeu o pedido do espólio para selar os registros médicos, fotos e vídeos dos corpos do casal e de um de seus cachorros, encontrados em 26 de fevereiro.

Segundo o Deadline, a decisão do juiz Matthew Wilson atende a um pedido feito por Julia Peters, do espólio de Hackman, que buscava preservar a “vida privada” do casal e seus direitos constitucionais.

Wilson determinou que o Escritório do Médico Investigador e o xerife do Condado de Santa Fé estão “temporariamente restritos de divulgar” fotos e vídeos dos corpos, do interior da residência e de qualquer animal falecido na propriedade. Os relatórios de autópsia e investigação da morte também foram selados.

Uma audiência foi marcada para 31 de março, onde as autoridades e a Universidade do Novo México, que administra o Escritório do Médico Investigador, apresentarão argumentos para manter os registros sob sigilo permanente.

O caso levanta questões legais e éticas sobre o equilíbrio entre privacidade e interesse público.

A morte de Arakawa, possivelmente causada pelo Hantavírus, traz um elemento de saúde pública, já que a divulgação de informações médicas poderia alertar sobre possíveis riscos.

No entanto, a Lei de Inspeção de Registros Públicos do Novo México, que geralmente permite a divulgação de informações em casos de risco público, não está sendo aplicada neste momento.

A causa da morte de Gene Hackman, 95 anos, foi hipertensão e doença cardiovascular aterosclerótica, com Alzheimer como fator contribuinte. A autópsia revelou grave doença cardíaca e evidências de ataques cardíacos anteriores, além de alterações nos rins devido à hipertensão crônica.

A fortuna avaliada em US$ 80 milhões do ator Gene Hackman e sua esposa Betsy Arakawa segue envolta em incertezas, após a morte do arista junto a sua companheira.

Segundo o Deadline, após a liberação do testamento do vencedor de dois Oscars, foi revelado que Hackman deixou toda a sua herança para sua falecida esposa, sem mencionar seus três filhos do casamento anterior.

No entanto, após a descoberta dos corpos em 26 de fevereiro, as autoridades estabeleceram que Arakawa faleceu uma semana antes de Hackman.

Se isso for confirmado, um advogado de Los Angeles afirmou que isso tornaria o testamento de Hackman inválido, o que significaria que seus filhos poderiam ter direito à herança.

O advogado Tre Lovell, de Los Angeles, disse: “A herança será realmente avaliada de acordo com as leis de sucessão sem testamento, e os filhos seriam legalmente os próximos na linha para herdar”.

Ele também acrescentou que seria necessário provar que o testamento é inválido, uma vez que Arakawa faleceu antes de Hackman.

O testamento de Arakawa deixava todos os seus bens para o marido, com a provisão de que, caso ele falecesse antes dela, os bens seriam destinados a um fundo fiduciário e, posteriormente, a uma instituição de caridade.

Entenda o caso

O renomado ator Gene Hackman, de 95 anos, e sua esposa, a pianista Betsy Arakawa, de 63 anos, foram encontrados mortos em sua residência no estado do Novo México, segundo informações veiculadas pela mídia norte-americana no dia 27 de fevereiro. O casal, junto com um cachorro da família, foram encontrados em sua casa na tarde de quarta-feira, 26 de fevereiro, conforme detalhes divulgados pelo site Santa Fé New Mexican.

Gene Hackman, um dos mais renomados atores da história de Hollywood, ficou mundialmente conhecido por sua carreira de destaque em filmes como ‘Os Bons Companheiros‘, ‘The French Connection‘ e ‘A Firma‘. Betsy Arakawa, sua esposa, é uma pianista talentosa, e o casal vivia de forma discreta no Novo México há vários anos, longe dos holofotes da mídia.

‘Lizard Music’: Dwayne Johnson revela que vai emagrecer para novo longa

O ator Dwayne “The Rock” Johnson está em um processo de perda de peso para seu próximo papel no filme ‘Lizard Music’. Ele interpretará um “excêntrico e carismático senhor de 70 e poucos anos” chamado Chicken Man.

O projeto marca o reencontro de Johnson com o diretor Benny Safdie. “Benny me apresentou esse projeto depois. Depois de uns 45 minutos de conversa, ele terminou o pitch e eu disse: ‘Eu sou o seu Chicken Man'”, revelou o ator à Variety.

Apesar de já ter perdido cerca de 13 quilos de massa muscular que havia ganhado para seu papel mais recente em ‘Coração de Lutador’, Johnson ainda está em ótima forma física.

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“Ainda tenho um longo caminho pela frente”, reconheceu ele. “Estou muito empolgado com a chance de, quem sabe, me transformar de novo, como fiz em Coração de Lutador. Significa… comer menos frango”.

O filme é uma adaptação do romance de Daniel Pinkwater e narra a história de um septuagenário cujo melhor amigo é uma galinha de 70 anos.

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Margot Robbie diz que faz filmes pensando apenas no público: “Você deve fazer filmes para as pessoas que compram ingressos”

A estrela e produtora Margot Robbie compartilhou recentemente sua visão sobre a indústria cinematográfica atual, enfatizando que o foco total de seu trabalho é a audiência, e não os especialistas. Segundo a atriz, as análises da crítica de cinema não são uma preocupação durante o processo criativo.

“Eu sempre considero o público. Nunca estive em um set pensando: ‘O que os críticos vão achar disso?’. Eu penso: ‘O que o público vai sentir agora? Qual será a resposta emocional deles?’. Acredito que você deve fazer filmes para as pessoas que compram ingressos para vê-los. É simples assim”, afirmou Robbie.

A atriz também aproveitou para elogiar o estilo de direção de Emerald Fennell, com quem trabalhou na mais recente adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes. Para Robbie, a cineasta possui a rara habilidade de equilibrar inteligência com apelo emocional:

“Adoro trabalhar com a Emerald porque ela sempre prioriza a experiência emocional acima de uma ideia excessivamente intelectual. Ela é muito inteligente e tem ótimas ideias, mas deixa uma ideia ‘legal’ de lado se houver uma opção que seja mais empolgante para o público. Realmente admiro isso nela”, declarou.

Crítica | “O Morro dos Ventos Uivantes” subverte o gênero de filmes de época com um romance perfeito para a geração Booktok

O Morro dos Ventos Uivantes’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

“A tragédia acontece quando Heathcliff se apaixona por Catherine Earnshaw, uma mulher de uma família rica na Inglaterra do século 18”, diz a sinopse.

O elenco ainda conta com Alison Oliver, Ewan Mitchell, Shazad Latif, Owen Cooper e Hong Chau.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Diretor diz que Arthur Fleck NUNCA foi o Coringa

Todd Phillips, o diretor de Coringa: Delírio a Dois’, deu uma declaração impactante após o lançamento do segundo filme do palhaço da DC.

Em conversa com a Entertainment Weekly, o diretor afirmou que Arthur Fleck nunca foi o Coringa. Phillips afirma que a persona foi apenas imposta pelas pessoas de Gotham.

“De certa forma, ele aceitou o fato de que sempre foi Arthur Fleck; nunca foi essa coisa que lhe impuseram, essa ideia que as pessoas de Gotham colocaram sobre ele, que ele representa. Ele é um ícone involuntário.”

A afirmação gerou debates e até mesmo reclamações entre os fãs. Após o sucesso do primeiro filme, que foi promovido como uma história de origem do Coringa, parte do público não concorda com a ideia de desvincular o protagonista da figura do grande vilão.

coringa delirio a dois
coringa delirio a dois

Coringa: Delírio a Dois’ teve uma estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA, arrecadando US$ 37,8 milhões em seu primeiro final de semana, conforme relatado pelo Deadline. Esse valor ficou abaixo dos US$ 40 milhões inicialmente mencionados pelo estúdio na manhã anterior.

Entretanto, a fraca arrecadação não ocorreu apenas nas bilheterias domésticas, mas também nas internacionais.

Segundo a Variety, a sequência teve um fraco início de apenas US$77 milhões ao redor do mundo – uma queda considerável das projeções iniciais de US$81,1 milhões.

Os números antecipam um desastre gigantesco para a Warner Bros.. Afinal, para aqueles que não se recordam, o primeiro filme abriu com sólidos US$96,2 milhões apenas nos Estados Unidos, eventualmente arrecadando US$1 bilhão mundialmente. Analistas acreditam que Coringa 2’ tenha chances de fazer apenas US$275 milhões em toda sua corrida nos cinemas – 75% a menos que o capítulo anterior.

“Acho que o elemento musical foi a direção errada”Jeff Block, um dos analistas do Exhibitor Relations, revelou ao site. “Se você olhar para o que fez de Coringa um sucesso, foi ir para os lugares sombrios. [O diretor] Todd Phillips quis fazer algo completamente diferente. Mas, se você não está dando ao público o que ele quer, não tenho certeza do que está entregando”.

Coringa: Delírio a Dois‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

Teaser de ‘Doutor Estranho 2’ revela grande vilão cortado de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

“Este universo é apenas um de um número infinito”, diz a Anciã (Tilda Swinton) em ‘Doutor Estranho no Multivero da Loucura‘, no julgamento, com os mundos sendo protegidos pelo Tribunal Vivo.

Em um novo teaser promo de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, a adolescente que atravessa dimensões America Chavez (Xochitl Gomez) abre um portal revelando um rosto de três faces e olhos brilhantes, um dos seres cósmicos mais poderosos Marvel, o Tribunal Vivo.

Doutor Estranho 2’ traz Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) e o Mago Supremo Wong (Benedict Wong) navegando por essas novas realidades, algo que deve ser julgado pelo próprio Tribunal Vivo.

Veja o novo teaser:

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 5 de maio de 2022.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Remake de ‘Turma do Barulho e Lum’, da criadora de ‘InuYasha’, ganha vídeo com tema de abertura

Turma do Barulho e Lum‘ ou ‘Urusei Yatsura‘ (no original) está de volta depois de anos. Desta vez, através de um reboot que recontará a história. A obra foi criada por Rumiko Takahashi, criadora de ‘InuYasha‘.

De modo que, o site oficial do novo anime Urusei Yatsura divulgou o terceiro vídeo promocional da produção, apresentando o segundo tema de abertura.

Vale destacar que o tema de abertura será introduzido na Parte 2, que estreia nesta quinta-feira (5) no Japão.

MAISONdes retorna para a canção intitulada ‘Aiwanamchū‘, em colaboração com asmi, Surii.

Confira logo abaixo:

Veja o trailer:

O novo ‘Turma do Barulho e Lum‘ estreia em 13 de outubro no Japão. A produção é do David Estúdio com direção de Hideiya Takahashi e Yashuriho Kimeura – de ‘JoJo: Vento Áureo‘. A obra é baseada no mangá de Rumiko Takahashi, que foi publicado entre 1978 a 1987 na Shonen Sunday, durando 34 volumes.

Simplesmente Acontece

(Love, Rosie)

 

 Love, Rosie<br /><br /> (2014) on IMDb

 

Elenco:

Lily Collins, Sam Claflin, Art Parkinson, Tamsin Egerton, Christian Cooke, Suki Waterhouse, Jaime Winstone.

Direção:  Christian Ditter

Gênero:  Comédia Romântica

Duração:  102 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 5 de Março de 2015

Sinopse:

Você não precisa ir tão longe para encontrar aquilo que mais procura. Alex (Sam Claflin) e Rosie (Lily Collins) são amigos inseparáveis que cresceram juntos em Londres, compartilhando entre si suas melhores experiências. Tudo muda quando Alex ganha uma bolsa de estudos e passa a morar nos EUA. Separados, seus caminhos agora são outros. Mas nos tempos de hoje é impossível não permanecer conectado. E em se tratando de amor, o difícil é fazer as escolhas certas.

 

Críticas:

Simplesmente Acontece, por Raphael Camacho (Nota: 8,0)

Simplesmente Acontece, por Pablo Bazarello (Nota: 3,0)

 

Curiosidades:

» Adaptação ao cinema do livro de Cecelia Ahern, autora de ‘P.S. Eu Te Amo

» Suki Waterhouse (‘Pusher’), Christian Cooke (‘Romeu e Julieta’), Tamsin Egerton (‘Truque de Mestre’) e Art Parkinson (‘Game of Thrones’) também estão no elenco.

» A direção é do cineasta alemão Christian Ditter.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

 

 

Boa Noite, Mamãe

(Goodnight Mommy)

Elenco:
Susanne Wuest – Mãe
Lukas Schwarz – Lukas
Elias Schwarz – Elias
Hans Escher – Padre

Direção: Severin Fiala e Veronika Franz

Gênero: Terror

Duração: 99 min.

Distribuidora: Playarte Pictures

Orçamento: R$ 2 milhões

Estreia:  25 de Fevereiro de 2016

Sinopse:

Uma família vive em uma casa isolada em meio a árvores e plantações de milho. Depois de alguns dias afastada por conta de cirurgias plásticas, a mãe (Susanne Wuest) retorna para casa e não é reconhecida pelos filhos gêmeos. As crianças, de nove anos, não acreditam que a mulher com o rosto coberto seja realmente sua mãe e a partir de então nada será como antes.

Curiosidades:

» Escolhido pela Áustria para concorrer a Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2016.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

‘Star Trek’: Confira o logotipo e teaser-trailer da nova série de TV

O recomeço da franquia ’Star Trek’ na TV ganhou seu logotipo e teaser-trailer. O canal CBS, responsável pela exibição da série original, confirmou a estreia para janeiro de 2017.

Confira:

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A nova temporada terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Não há mais detalhes sobre a atração. Desde 2006 ’Star Trek’ ensaia voltar à TV, mas nos anos que se passaram nenhuma das ideias teriam agradado à emissora.

Curiosamente, Simon Pegg, co-roteirista do novo filme da série, disse há pouco tempo que ‘Star Trek 3’ terá o espírito da série original – leia aqui.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘Legends of Tomorrow’: Ator de ‘iZombie’ entra como o Comandante Gládio

A Entertainment Weekly confirma a integração de Matthew MacCaull como o Comandante Gládio em ‘Legends of Tomorrow‘, um dos membros da já confirmada Sociedade da Justiça da América.

Sob o nome verdadeiro de  Henry Heywood, o rapaz era um soldado da II Guerra Mundial que após ficar gravemente ferido teve diversos dispositivos de aço incorporados à ele.

Ainda não foi divulgado se o herói aparecerá já no primeiro episódio.


Vale lembrar que após meses de rumores, Caity Lotz, a Canário Branco, confirmou em seu perfil no Twitter que a icônica Sociedade da Justiça da América vai ser apresentada no 2° episódio da nova temporada de ‘Legends of Tomorrow‘.

O grupo é considerado o primeiro conglomerado de heróis a se unirem nas HQs. A primeira aparição da equipe foi em 1940.

A 2° Temporada de ‘Legends of Tomorrow‘ retorna em outubro.

Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.

Greg BerlantiAndrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os criadores da série.

Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?

 

Conheça as atrizes que disputam o papel de Dominó em ‘Deadpool 2’

O Collider e o Deadline liberaram nessa madrugada os nomes de dez atrizes que já fizeram ou farão testes para a anti-heroína e mutante Dominó, que ao lado de Cable serão as duas grandes apostas para ‘Deadpool 2‘.

São elas: Mackenzie Davis (‘Perdido em Marte’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Eve Hewson (‘The Knick’), Kelly Rohrbach (‘Baywatch’), Lizzy Caplan (‘Truque de Mestre 2’), Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10), Sienna Miller (‘Sniper Americano’), Sofia Boutella (Star Trek – Sem Fronteiras’), Stephanie Sigman (‘007 – Contra Spectre’) e Sylvia Hoeks (‘Overspel’).

‘Deadpool 2’: Ryan Reynolds divulga cartaz genial feito por fã 

Deadpool 2‘ começa a ser filmado no início de 2017. Especula-se que a estreia ficará para maio/junho de 2018.

Recentemente, Evan Peters revelou que gostaria de ver o Mercúrio fazendo uma dobradinha com o Mercenário Tagarela em ‘Deadpool 2‘ – leia mais!

‘Deadpool’ “roubou” cena de ‘X-Men: O Confronto Final’; Assista! 

Baseado nos quadrinhos do anti-herói mais controverso da Marvel,  ‘Deadpool’ conta a origem da história do ex-agente das Forças Especiais que tornou Wade Wilson um mercenário. Após ser submetido a um experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter-ego heroico, armado com suas novas habilidades e um ácido senso de humor.

Deadpool’ é uma figura única no Universo Marvel. Seus criadores o fizeram com o intuito de não possuir uma atitude super-heroica. A personalidade sarcástica é a principal característica do Mercenário Tagarela, que sempre faz piadas maldosas e quebra a “quarta parede” para dialogar com o público.

Crítica | Deadpool 

O filme é a maior bilheteria do universo ‘X-Men‘, e levou 6 milhões de espectadores aos cinemas nacionais.  ‘Deadpool’ também venceu os prêmios de “Melhor Comediante (Ryan Reynolds)” e “Melhor Luta (Ryan Reynolds e Ed Skrein)” no MTV Movie Awards 2016.

 

 

 

Cartaz japonês de ‘Kong – A Ilha da Caveira’ traz vários outros monstros

Kong: A Ilha da Caveira‘ ganhou um cartaz japonês, que traz vários outros monstros além do Gorilão.

‘Kong – A Ilha da Caveira’ ganha belo cartaz e imagem estampada por Brie Larson

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

Confira:

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

Gorilão mostra toda a sua força no novo banner de ‘Kong – A Ilha da Caveira’

A estreia mundial está prevista para o dia 9 de março de 2017 nos formatos 2D, 3D e IMAX.

 

Brad Pitt assume a culpa por separação com Angelina Jolie

Brad Pitt e Angelina Jolie se separaram no dia 15 de Setembro de 2016, e o divórcio deixou seus fãs no chão.

Pela primeira vez, o ator revelou em entrevista à GQ Style o motivo da separação… e afirmou que a culpa foi seu vício em álcool.

“Quando eu ainda estudava, todo dia saia da escola e ficava bêbado ou fumava um cigarro de maconha. Era a minha maneira de fugir dos meus sentimentos. E no último ano, voltei a beber demais. Isso se tornou um grande problema”, afirmou.

Pitt afirma que hoje vê a situação com mais clareza.

“Se você ama uma pessoa, deixa-a ir. Agora eu sei o que isso significa. Significa amar sem esperar nada em troca.”

Segundo o TMZ afirmou na época do divórcio, Angelina se cansou do “uso excessivo de maconha e álcool” do marido, e que ela acredita que ele tenha problemas de comportamento que se tornaram um perigo para as crianças.

A atriz pediu a custódia total dos seis filhos, dando direito a Brad visitá-los.

Veja as imagens do casamento!

Angelina e Pitt tem seus filhos juntos: Maddox (15), Pax (13), Zahara (11), Shiloh (10) e os gêmeos Vivienne e Knox (8).

Esse é o segundo casamento de Pitt e o terceiro de Jolie.

‘Homem-Formiga e a Vespa’ ganha cartaz oficial para a San Diego Comic-Con

No último dia da San Diego Comic-Con, o cartaz especial distribuído a quem estava por lá foi o de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.

A arte do pôster, inclusive, é de uma cena específica da sequência, com o Homem-Formiga gigante e a Vespa em ação.

Confira:

Michelle Pfeiffer vai interpretar a Vespa original em Homem-Formiga e a Vespa’.

Sua personagem se chamará Janet Van Dyne. Além disso, foram confirmados Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

A direção será de Peyton Reed.

O roteiro final será de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

 

 

‘O Pai da Noiva 3’ está próximo de acontecer… e será uma comédia gay!

Em uma recente entrevista à US Weekly, o ator George Newbern – de ‘O Pai da Noiva‘ – revelou que o diretor da franquia, Charles Shyer, está com o roteiro pronto para o terceiro filme.

Apesar de existir a possibilidade de trazer de volta o elenco original, os fãs da comédia vão ter que esperar os atores manifestarem seus interesses em participar do último filme.

Charles escreveu um roteiro, eu sei disso. E estamos tendo negociações. Não sei em que pé está, mas entendi que grande parte do elenco [original] está nesse roteiro por enquanto. É só uma questão de fazer acontecer”.

Steve Martin deve retornar para o papel de George Banks.

A história do terceiro filme deve mostrar Banks casando seu filho Matt com outro homem. Saiba mais

Vale relembrar que o primeiro ‘O Pai da Noiva‘ foi lançado em 1991, e traz a história de Banks, um pai de família de bem com a vida que surta ao receber que sua filha Annie vai casar em três meses. Banhado por ciúmes, George cria inúmeras confusões com medo de perder sua “filhinha” para sempre.

Apesar do sucesso de bilheteria do primeiro filme, ‘O Pai da Noiva 2‘ foi alvo de inúmeras críticas e de uma baixíssima bilheteria.

 

 

‘Ozark’: Netflix divulga novo trailer da 2ª temporada

A Netflix divulgou o novo trailer da 2ª temporada de Ozark.

Assista:

A 2ª temporada terá 10 episódios, e estreia na plataforma em 31 de agosto desse ano.

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar Laura Linney como sua mulher, Wendy.

Na trama, os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri.

O drama tenso, que também é estrelado por Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin, explora o capitalismo, as dinâmicas familiares e a sobrevivência pelos olhos de (tudo menos) americanos comuns.

‘Capitã Marvel’: Saiba quem interpreta Mar-Vell no filme [SPOILERS]

Capitã Marvel‘ foi exibido para a imprensa nos EUA e alguns SPOILERS começaram a pipocar na internet, incluindo quem interpretará Mar-Vell no filme.

[SPOILER]

Ao contrário do que se especulou, Jude Law não será o personagem. O We Got This Covered revelou que Mar-Vell, na verdade, é interpretado por Annette Bening. Quando Carol encontra a Inteligência Suprema, projeta uma imagem de alguém das memórias de Carol. A Inteligência Suprema se projeta como alguém diferente de todos os que encontra, e para a Carol ela se projeta como uma mulher que a heroína pensa ser sua mãe. No entanto, logo descobrimos que essa mulher não é sua mãe. Pelo contrário, é um Kree disfarçado que era um médico na Terra e salvou Carol. Mas este não é um Kree: é Mar-Vell, interpretado por Annette Bening.

Que loucura, né?

Também foi revelado que o filme começa com um tributo comovente à lenda da MarvelStan Lee, que certamente irá arrancar diversas lágrimas dos cinéfilos e fãs de quadrinhos. 

Confira as primeiras reações:

“Fãs dos quadrinhos da #CapitãMarvel irão amar o filme. Simples e prático” – Brandon DavisComicBook.com.

 

Capitã Marvel é incrível! Tem algumas surpresas que não vi chegando, e o mistério/origem é envolvente e divertido. Brie Larson é ótima e entra no MCU de forma fantástica” – Eric EisenbergCinema Blend.

 

“#CapitãMarvel tem uma ótima vibe sci-fi dos anos 90 com um tom diferente de qualquer outro filme da Marvel, de verdade. É retrô, bizarro, misterioso e cômico. É engraçado em lugares surpreendentes e de tirar o fôlego nos lugares certos. E é divertido porque está sempre mudando. [O filme] tem várias coisas certas” – Erik DavisFandango

 

“#CapitãMarvel é pura alegria. Eu não posso esperar pela geração de garotinhas que crescerão com Carol Danvers como uma heroína.”, Devan Coggan, EW.

 

“Espero que os Skrulls sejam as Joias do Infinito da MCU daqui para frente. Ben Mendelsohn é incrível e todo o conceito de mudança flui muito bem. #CapitãMarvel”, Brandon Davis, ComicBook.

 

“Os fãs de quadrinhos e do MCU gostarão mais do #CaptainMarvel do que o espectador comum. Ainda assim, esse público vai gostar muito, é totalmente uma história de origem.”, Brandon Davis, ComicBook.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Divulgado o visual da vilã Cheetah em ‘Mulher-Maravilha 1984’

Foi divulgada uma arte que apresenta o visual da atriz Kristen Wiig como Bárbara Minerva (Mulher Leopardo) em Mulher-Maravilha 1984’.

“A Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Confira a arte com um cartaz divulgado hoje:

Gal GadotPatty Jenkins foram confirmadas na próxima edição da CCXP, participando do aguardado painel da Warner Bros. no dia 08 de dezembro para promover Mulher-Maravilha 1984’.

Em um vídeo compartilhado no Twitter, Gadot confirmou que “algo muito legal está chegando neste domingo”.

Confira:

Pela primeira vez na história da CCXP, o painel em questão será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.

Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o evento ao vivo, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a transmissão. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. ‘Mulher-Maravilha 1984′, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Naya Rivera: Relembre a carreira da estrela de Glee

Conhecida por toda uma geração de jovens adultos como Santana Lopez (de Lima Heights, Adjacent), a atriz, cantora e escritora Naya Rivera deixa para trás um legado que vive em uma personagem que muitas vezes brilhou mais que a sua própria série. Glee pode ter sido o papel que alçou a californiana ao sucesso internacional, mas antes da comédia musical criada por Ryan Murphy fazê-la mudar tantas vidas de pessoas que tentavam se descobrir e se entender, Rivera já brilhava pelas telinhas desde a infância. Por isso, o CinePOP relembra a sua carreira e seus principais momentos como uma forma de homenageá-la após seu triste falecimento.

Infância e adolescência

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Nascida em 12 de janeiro de 1987, Naya começou na TV como a maioria das crianças: em comerciais. Mas logo ela migrou para a ficção, e aos 4 anos abocanhou um papel na sitcom da CBS ‘The Royal Family’, que ficou no ar entre 1991 e 1992. Na trama, cocriada por Eddie Murphy, Naya viveu Hilary Winston, e a história começa quando Elizabeth, recém-divorciada, retorna para a casa dos pais com seus três filhos — Curtis, Kim e a própria Hillary. Assim, Al e Victoria, que sempre lutaram tanto para tirarem os filhos de dentro de casa, acabam mergulhando novamente em uma vida turbulenta cheia de crianças e adolescentes com a filha e os netos.

Apesar da vida curta de 15 episódios, a atração foi o suficiente para alçar a jovem Naya a se manter ativa no mundo das atuações, mesmo em tão tenra idade. Até a adolescência, ela acumulou participações, mesmo que breves, em séries como ‘Um Maluco no Pedaço’, ‘Family Matters’, The Simbad Show, Live Shot, ‘SOS Malibu’ e ‘Gênio do Barulho’.

Em 2002, Naya apareceu no videoclipe musical da canção ‘Why I Love You’, da boyband hoje extinta B2K, e no mesmo ano uma pequena participação em ‘Bernie Mac, Um Tio da Pesada’ se estendeu por mais 10 episódios esporádicos até 2006. 

Ainda neste período, Naya atuou na peça U Don’t Know Me: The Musical, de Mark E. Swinton, tanto em Los Angeles quanto na turnê nacional. A história acompanhava três jovens — Nick, Alonzo e Shalon — que passaram toda a vida em lares temporários, e decidem enfrentar as expectativas e Nova York, vencendo a cada desafio que passa. 

Glee

Entre testes e empregos temporários, Naya Marie Rivera foi escalada, em 2009, para uma série de comédia que estrearia em setembro daquele ano na Fox. Quando ninguém sabia que Glee se transformaria no sucesso que virou, Naya foi escalada para viver a líder de torcida Santana Lopez, uma jovem fria e com tendências vilanescas que anda para todo canto com a melhor amiga, Brittany S. Pierce (Heather Morris) e a head bitch in charge, a líder do trio, Quinn Fabray (Dianna Agron). O ar determinado e competitivo de Santana logo ganhou o público — assim como a relação com Brittany e o ship que ficaria conhecido como Brittana —, e da segunda temporada em diante, Rivera se tornou um dos membros regulares do elenco. Sob os holofotes era seu lugar.

O destaque de Santana e a sua relevância dentro da história mudariam significativamente após a revelação de sua sexualidade e sua dificuldade para se assumir como lésbica. O relacionamento com Brittany estava entre os favoritos dos fãs, e o fato de ter sido retratado como um dos principais casais da série — com direito a casamento no final e tudo — foi celebrado como um dos grandes acontecimentos. 

Apesar de os dias em Glee não terem sido sempre às mil maravilhas — e intrigas de bastidores tenham sempre dado um jeito de ressurgir —, Rivera protagonizou alguns dos números musicais mais celebrados da série, como Rumor Has It/Someone Like You, Valerie, Me Against the Music, além de ter gravado La Isla Bonita com Ricky Martin.

Após a 3ª temporada da série, a participação de Santana diminuiu, assim como todo o restante do elenco principal, mas ela é creditada em 113 dos 121 episódios da série. A personagem começa a prestar faculdade no Kentucky, mas eventualmente se muda para Nova York com Kurt (Chris Colfer) e Rachel (Lea Michele), onde faz várias tentativas de lançar uma carreira, de uma parceria com Mercedes (Amber Riley) a agente de Rachel, e acaba sendo selecionada para ser a garota-propaganda de uma marca de creme. Um dos grandes momentos do final da série é o seu casamento Brittana, que ocorre no episódio 8 da 6ª temporada.

Pós-Glee

Ainda em 2011, Naya assinou contrato com a Columbia Records para lançar sua carreira solo, e divulgou o single ‘Sorry’, em 2013. Em 2014, sua estreia nas telonas foi o terror ‘Na Porta do Diabo’, exibido pela primeira vez no festival South by Southwest com uma recepção mediana. 

Naya Rivera em Step Up: High Water

Em 2016, Rivera lançou o livro de memórias “Sorry Not Sorry: Dreams, Mistakes and Growing Up”, em que ela reconta a sua história de sua carreira e os erros e acertos nos bastidores de Glee. Na obra, ela entra em detalhes de seu desentendimento com Lea Michele, e revela que fez um aborto em 2010. 

Ainda em 2015, Rivera fez uma participação em cinco episódios da série ‘Devious Maids’, do canal Lifetime, mas voltou a um papel recorrente em 2018, quando foi anunciada no elenco da série de TV Step Up: High Water, um derivado de ‘Ela Dança, Eu Danço’ que recentemente migrou do YouTube para o canal Starz. Na trama, ela interpretou Collette Jones, administradora da Escola de Artes Dramáticas High Water.

Naya Rivera faleceu aos 33 anos vítima de um trágico afogamento. A atriz saiu para nadar com o filho, Josey, no Lago Piru, no sul da Califórnia. Ela alugou um barco às 13h locais, e deveria retornar 3h depois. Quando não voltou, a equipe saiu para localizá-la, e encontrou a criança no barco sozinha. Josey, que usava um colete salva-vidas, afirmou às autoridades que saiu para nadar com a mãe, mas ela não voltou.

‘Animais Fantásticos 3’: Filmagens são interrompidas pela 4ª VEZ e não tem previsão de retorno

Animais Fantásticos 3‘ parece estar amaldiçoado. Mais uma vez a produção foi forçada a encerrar temporariamente as filmagens como resultado de um teste COVID-19 positivo.

Alguém envolvido nas filmagens na Inglaterra testou positivo para coronavírus e, como resultado, toda a produção deve ser interrompida pela quarta vez.

“Um membro da equipe de Fantastic Beasts 3 testou positivo para COVID-19. O diagnóstico foi confirmado como resultado de testes exigidos e contínuos que todos os funcionários de produção recebem, e o membro da equipe está atualmente em isolamento. Por precaução, interrompemos a produção e retornaremos de acordo com as diretrizes de segurança.”, disse a Warner Bros. em um comunicado ao Deadline. 

A Warner Bros. não revelou que tipo de membro da equipe deu positivo, então não está claro neste ponto em que parte da produção eles estavam envolvidos, ou quão próximos eles poderiam ter sido de outros no set.

A estreia foi adiada de novembro de 2021 para 15 de julho de 2022.

Durante uma entrevista para a Variety, Eddie Redmayne, intérprete de Newt Scamander, disse que a culpa pelos atrasos nas filmagens é dos extensos lockdowns no Reino Unido.

Além disso, ele contou que foi muito difícil gravar algumas cenas por conta da troca de estações do ano.

“Não posso dizer muito sobre o filme, mas nós gravamos cenas aquáticas noturnas em Watford, nos estúdios de Leavesden, algo que, originalmente, deveria acontecer no verão. Os atrasos bagunçaram a coisa toda.”

Ele continuou:

“Por conta do lockdown, só conseguimos fazer as cenas em dezembro. Então, de repente, você se encontra tentando nadar ao ar livre, à noite, em pleno inverno britânico. Cara, já tentou nadar no inverno? Não recomendo.”

Lembrando que a pandemia não foi o único problema a afetar a produção…

Por conta da polêmica de abusos domésticos envolvendo Johnny Depp, a Warner Bros. resolveu substituí-lo por Mads Mikkelsen como o vilão Grindelwald, o que gerou mais atrasos e comentários mistos sobre a decisão.

Animais Fantásticos 3 já foi considerado por diversos veículos de imprensa internacionais, incluindo a Forbes, como uma das mais problemáticas produções de todos os tempos, à luz também dos comentários e das atitudes transfóbicas de J.K. Rowling, criadora do universo mágico, e das atitudes condenáveis de Ezra Miller.

O elenco também conta com Dan FoglerJude LawKatherine WaterstonAlison Sudol.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

Confira a nossa crítica do filme anterior:

Vem Oscar aí? Melissa McCarthy vive mulher que perde o bebê em emocionante trailer de drama da Netflix

Um Ninho para Dois (The Starling), estrelado por Melissa McCarthy, ganhou seu trailer oficial.

Depois que Lilly (Melissa McCarthy) e Jack (Chris O’Dowd) sofrem uma grande perda, cada um segue um caminho para lidar com o seu luto e tentar salvar o seu relacionamento, redescobrindo a capacidade de amar.

Assista:

O filme estreia no dai 24 de setembro.

Timothy OlyphantSkyler GisondoRosalind ChaoKimberly QuinnDaveed DiggsLaura Harrier e Loretta Devine completam o elenco.

Esse é o retorno de McCarthy para o gênero do drama. Sua última incursão foi o aclamado Poderia Me Perdoar?’, cuja performance lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

O longa é dirigido por Theodore Melfi (Estrelas Além do Tempo) e assinado por Matt Harris.

‘Quatro Amigas Numa Fria’, com Maria Flor e Fernanda Paes Leme, estreia HOJE nos cinemas

A comédia nacional ‘Quatro Amigas Numa Fria‘ estreia hoje nos cinemas.

Dirigido por Roberto Santucci, o longa é estrelado por Maria Flor, Fernanda Paes Leme, Micheli Machado e Priscila Assum.

Assista ao trailer:

As atrizes interpretam quatro amigas de infância que viajam a Bariloche para a despedida de solteira de Dani (Maria Flor), esperando uma viagem tranquila e divertida. Ao chegarem na cidade argentina, no entanto, as coisas não saem exatamente como elas planejaram. Entre chalés sem aquecedores, esquis e muita neve, a viagem se torna uma oportunidade para revelações do passado e mágoas do presente que alterarão para sempre o futuro das amigas.

O filme foi gravado em 2018 na cidade do Rio de Janeiro e em Bariloche, na Argentina. Na cidade argentina, as filmagens aconteceram em lugares emblemáticos, como Cerro Catedral, Bahía López e nos hotéis Llao Llao e Tunquelén, além da Rua Mitre e do Centro Cívico, entre outras locações.

Silvio Santos ODIOU a série ‘O Rei da TV’: “Muito mal feita”

O lendário apresentador Silvio Santos detonou a nova série biográfica do Star Plus sobre sua história, chamada de ‘O Rei da TV‘.

A produção estreou no catálogo do Star+ e se destacou por mostrar as fragilidades de um dos maiores apresentadores da televisão brasileira.

No entanto, Silvio Santos achou que o seriado foi “muito mal feito”.

“Não é boa e nem é ruim. É meia piada. Mal feita. Poderiam fazer bem melhor”, disse Silvio em entrevista ao canal G7 Notícias, do jornalista Lucas Padula.

A produção narra vários momentos da vida de Senhor Abravanel, desde os dias como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pelo início do Baú da Felicidade, até os anos de sucesso como dono do SBT.

Com José Rubens Chachá como a versão mais velha de Silvio Santos, O Rei da TV conta com Leona Cavalli, Natália Lima, Emílio de Mello e Gui Santana no elenco.

A 2ª temporada da série já estreou no catálogo do Star+. Relembre o trailer:

 

‘Entrevista com o Vampiro’ ganha data de estreia no Prime Video

Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice, finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O Prime Video agendou o lançamento para o dia 29 de Maio no catálogo.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

A AMC divulgou recentemente o trailer completo da 2ª temporada.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 

Massacrado pelos críticos, suspense da década de 90 com Morgan Freeman faz sucesso na Netflix

Lançado originalmente em 1997, ‘Beijos que Matam‘ traz Morgan Freeman como o psicólogo forense Alex Cross, que inicia uma investigação em busca de sua sobrinha desaparecida, que ele acredita ter sido sequestrada por um assassino em série.

Para encontrá-la, Cross conta com a ajuda de uma médica que foi vítima do mesmo criminoso, mas conseguiu escapar.

Baseado no bestsellerKiss the Girls‘, escrito por James Patterson, o longa dirigido por Gary Fleder está disponível no catálogo da Netflix e já ocupa a 6ª posição entre os títulos mais assistidos da semana.

Apesar da trama aparentemente instigante, ‘Beijos que Matam‘ conta com apenas 34% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Confira algumas análises:

“Considerando a falta de mistério no que deveria ser um mistério, ‘Beijos que Matam‘ é parcialmente bem-sucedido simplesmente por causa das duas atuações centrais.” – Film Frenzy

Morgan Freeman e Ashley Judd mereciam algo melhor do que esse psicodrama medíocre e confuso, que, às vezes, traz cenas envolventes.” – The Daily Gazette

“‘Beijos que Matam‘ funciona como um encontro às cegas bonito, quando alguém te promete jantar e um filme, mas te leva ao Burger King e à uma locadora sem muitas opções. O feitiço se dissipa rapidamente, deixando você se sentindo seduzido, mas insatisfeito.” – James Sanford on Film

“Em nenhum momento o espectador fica grudado na cadeira, sentindo aquele pânico enquanto aguardar o que pode acontecer dali alguns minutos.” – Cinema em Cena

beijos que matam pôster
beijos que matam pôster

‘Couture’: Filme sobre o universo da moda estrelado por Angelina Jolie ganha trailer

O aguardado filme ‘Couture‘, dirigido por Alice Winocour e estrelado por Angelina Jolie, teve seu trailer divulgado. O drama, que se desenrola durante a intensa Paris Fashion Week, promete explorar os destinos cruzados de três mulheres.

Assista:

A diretora Alice Winocour falou recentemente sobre seu filme, que explora a conexão entre moda e trauma feminino, estrelado por Angelina Jolie. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, ela explicou por que a obra se aprofunda em temas pessoais em vez de focar apenas na indústria da moda.

Na coletiva de imprensa, Winocour explicou a origem da trama sobre como uma história profundamente pessoal.

“Acho que todos os meus filmes vêm de histórias muito pessoais e íntimas que eu projeto em um mundo distante e desconhecido. Eu não sabia nada sobre moda, mas vivenciei a jornada de Maxime Walker”, afirmou.

“Essa jornada é realmente o ponto de partida. Moro em um bairro onde acontece a semana de moda e, um dia, saindo do hospital, me encontrei no meio da entrada lotada de um desfile, em meio ao brilho e à leveza desse mundo. E quando você sai do hospital, precisa de uma coisa: se conectar com a vida, com a vida que pulsa”, acrescentou.

“Na multidão, olhei para as modelos, para os fotógrafos, e de repente me senti conectada com alguém de outro mundo, uma garota do Sudão do Sul que parecia perdida nas ruas de Paris. É sobre isso que o filme trata: compartilhar pontos de sutura, como você pode se conectar com pessoas de mundos muito diferentes”, reforçou.

‘Couture’: Drama estrelado por Angelina Jolie ganha primeiras imagens e sinopse; Confira!

Por fim, ela explicou o título do longa: “É sobre as histórias não contadas dessas mulheres navegando pela Paris Fashion Week. Couture é o título do filme e, em francês, tem um duplo sentido com a palavra ‘stitches’ (pontos de sutura). É tudo sobre os pontos de sutura por trás da alta-costura”.

“A moda é uma metáfora para o mundo contemporâneo, um mundo de aparências. Eu estava realmente interessada nos bastidores, em todas as mulheres que você nunca vê, porque quando olham para esse mundo, é de uma perspectiva masculina, de um diretor artístico homem, do ponto de vista do poder, etc., e eu queria mostrar o que as mulheres estão fazendo, aquelas que não têm voz, como costureiras e maquiadoras”, concluiu.

Couture 02 (1) A sinopse detalha a trama envolvente:

“Ambientado durante o frenesi da Paris Fashion Week, a vida de três mulheres se cruza em Paris: Maxine (Jolie), uma cineasta na casa dos quarenta que descobre que tem câncer de mama e é atraída para uma conexão inesperada com um colaborador familiar (Louis Garrel); Ada (Anyier Anei), um rosto novo na modelagem, escapando de um futuro predeterminado no Sudão do Sul; e Angèle (Ella Rumpf), uma maquiadora que trabalha nas sombras das passarelas. À medida que seus caminhos se cruzam, o filme revela a resiliência silenciosa sob a superfície da performance pública e homenageia a solidariedade tácita compartilhada entre essas mulheres em profissões, culturas e continentes”, diz a sinopse.

Além de Angelina Jolie, o elenco principal conta com Ella Rumpf, Anyier Anei e Louis Garrel.

‘Gran Turismo’: Orlando Bloom e David Harbour são destaque no novo cartaz oficial do live-action; Confira!

Sony Pictures divulgou um novo cartaz oficial do live-action Gran Turismo – De Jogador e Corredor’, nos levando aos bastidores da produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de agosto.

Confira:

Em entrevista ao Total Film, o diretor Neill Blomkamp, comentou sobre a vindoura adaptação cinematográfica e explicou por que resolveu comandar o live-action.

“Eu sou obcecado por carros. Totalmente obcecado”, ele conta. “Então, eu fiquei: ‘sim, eu provavelmente deveria fazer esse filme”.

Anteriormente, em conversa com o PlayStation Blog, o cineasta revelou que, a princípio, havia apresentado um roteiro de ficção científica para a Sony Pictures, mas acabou sendo convidado a trabalhar na adaptação.

“A primeira coisa que eu pensei foi: ‘como um simulador de corrida poderia ser adaptado para o cinema?’. Mas eu li o roteiro e me interessei rapidamente, porque sou um amante de carros”, ele disse..

Segundo Blomkamp, o filme se diferencia por tratar o jogo como um jogo e por ser baseado na história real de Jann Mardenborough, que aprendeu a dirigir jogando antes de se tornar um piloto profissional na vida real. “É uma história incrível”, afirmou.

O diretor também destacou que se interessou pelo projeto porque seus filmes costumam ser sombrios e distópicos, enquanto ‘Gran Turismo‘ é uma história inspiradora.

“Eu nunca imaginei que faria um filme que deixaria o público animado e inspirado na saída do cinema. Isso realmente me atraiu”, concluiu Blomkamp.

A trama segue a história de um jogador adolescente de Gran Turismo, cujas habilidades de jogo o permitiram vencer uma série de competições da Nissan, e até mesmo se tornar um verdadeiro piloto profissional de carros de corrida.

O elenco ainda conta com David Harbour, Archie Madekwe, Orlando Bloom, Darren Barnet, Josha Stradowski, Djimon Hounsou, Geri Horner e Emelia Hartford.

Jason HallZach Baylin assinam o roteiro.

Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.

‘Assassinato no Fim do Mundo’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova série de suspense com Emma Corrin; Confira!

Assassinato no Fim do Mundo‘ (A Murder at the End of the World), série de suspense estrelada por Emma Corrin (‘The Crown’), já está disponível no Star+ e, agora, foi divulgado um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da produção.

Confira:

Na trama, Corrin dá vida a Darby Hart, uma detetive amadora da Geração Z, que tenta resolver um assassinato em um retiro isolado.

Brit Marling (‘The OA’) também participará o elenco, além de ser responsável pelo roteiro e direção da produção ao lado de Zal Batmanglij.

Na trama…

“Darby e 11 outros hóspedes são convidados por um bilionário recluso para participar de um jogo. Quando um dos convidados é encontrado morto, Darby deve lutar para provar que se trata de um assassinato antes que o assassino ataque novamente.”

O elenco ainda conta com Harris Dickinson, Alice Braga, Joan Chen, Raúl Esparza, Jermaine Fowler, Ryan J. Haddad, Pegah Ferydoni, Javed Khan, Louis Cancelmi, Edoardo Ballerini, Britian Seibert, Christopher Gurr, Kellan Tetlow, Daniel Olson e Neal Huff.

‘Evidências do Amor’: Comédia com Fábio Porchat e Sandy já está disponível na Max!

Evidências do Amor‘, comédia romântica estrelada por Fabio Porchat e Sandy, fez um grande sucesso quando estreou nos cinemas nacionais em abril deste ano – e, agora, chegou ao catálogo da Max.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming no último dia 29 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é dirigido pelo também autor do enredo, o cineasta Pedro Antônio Paes (Tô Ryca! (2016), Um Tio Quase Perfeito (2017) e Altas Expectativas (2017)), prometendo entregar aos espectadores uma comédia romântica autêntica, hilária e conectada à realidade de milhares de brasileiros.

Crítica | ‘Evidências do Amor’, com Fábio Porchat e Sandy, é uma das MELHORES comédias românticas do ano

“Hoje em dia, encontrar uma ideia boa e original é um enorme desafio. Mas, quando a sinopse de “Evidências do Amor” chegou na Warner Bros., nós acreditamos de cara no potencial do projeto. Afinal, quem nunca quis consertar os erros do passado e ter uma segunda chance no amor?”, afirma Claudia Cortez, Head de Produções Locais da divisão de cinema da Warner Bros. no Brasil. “Com Sandy, Porchat e a música “Evidências”, Pedro Antônio conseguiu criar um filme que comove e ao mesmo tempo diverte. Tenho certeza de que as pessoas vão se conectar com a história. Todos vão sair do cinema cantando e ansiosos para disputar o microfone no próximo karaokê.”

Sempre muito divertido e irreverente, Fabio Porchat comenta sobre o longa. “Às vezes, Saturno se alinha com Mercúrio, colocando na nossa frente um projeto inspirado na música mais incrível do Brasil. E, dentro dessa oportunidade, você tem a chance de ser o par romântico da filha de um dos principais intérpretes da canção, sendo ela simplesmente a Sandy. Então, esse projeto é uma união de forças que tem tudo para dar certo, é a cara do cinema, para todos conferirem nas telonas.”

“Quando recebi o convite para o filme, explicando a sinopse, adorei de cara! Tava morrendo de saudade de atuar e me empolguei com a possibilidade, mesmo sabendo que teria uma agenda intensa para administrar, com meus shows, lançamento de DVD e tudo que envolve meus projetos na música”, afirma Sandy. “Me sinto super feliz, envolvida e a cada dia mais encantada com as trocas que estou tendo com o elenco, direção e todos do filme. Estou muito empolgada que vamos começar a rodar agora e quero me divertir muito com este novo desafio!”

Evidências do Amor‘ narra a história de um casal, Marco Antônio e Laura, que se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, 1 ano após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu. Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.

Conheça ‘Desert Warrior’, ÉPICO histórico com Anthony Mackie que está em produção há TRÊS ANOS

O projeto ‘Desert Warrior’ começou a ser desenvolvido em 2021 como uma das grandes promessas do cenário cinematográfico contemporâneo.

Contando com Anthony Mackie (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’) e o vencedor do Oscar Ben Kingsley, o épico histórico de US$150 milhões estava sendo supervisionado pela MBC, apresentando uma visão do antigo mundo árabe a uma geração de realizadores locais – que teriam outras fontes de inspiração além da indústria hollywoodiana.

A trama gira em torno de uma batalha pré-islâmica entre tribos árabes e o Império persa-sassânida no que hoje é o sul do Iraque. O enredo acompanha a princesa árabe Hind (Aiysha Hart), que se recusa a se tornar a concubina do vilanesco imperador Kisra (Kingsley). Depois de escapar para o deserto implacável, Hind confia no misterioso Bandido (Mackie) enquanto reúne tribos rebeldes para enfrentar o enorme exército de Kisra.

Rupert Wyatt, conhecido por seu trabalho na recente franquia ‘Planeta dos Macacos’, estava responsável pela direção – com detalhes de bastidores rasgando elogios às filmagens e ao trabalho que cultivava, além de comentários bastante positivos para as atuações de Mackie e de Hart (a heroína da narrativa).

Porém, três anos depois do início das filmagens, o projeto parece não ter ganhado muitas atualizações.

Através das redes sociais, membros da equipe postaram fotos de bastidores antigas, especulando sobre o status do longa-metragem e se ele, de fato, será lançado algum dia nos cinemas.

Fontes afirmam que um corte final ainda precisa ser aprovado por Wyatt, que abandonou a cadeira de direção e, pouco depois, retornou ao projeto em meio a fissuras criativas. Como se não bastasse, um teste de exibição revelou que o filme não se conectava com o público, enquanto uma versão primária não deixou os executivos estadunidenses convencidos.

Além disso, questões começaram a ser levantadas sobre o fato da história do mundo árabe antigo estar depositada nas mãos de cineastas ocidentais – o que poderia prejudicar o retrato real dos acontecimentos.

As divergências internas acerca do projeto tomaram ainda mais força no ano passado.

Em fevereiro de 2023, a executiva Christina Wayne, da Amazon Studios, havia sido escalada para supervisionar uma das unidades de produção de ‘Desert Warrior’. Sendo escalada um ano depois das filmagens, Wayne aproveitou o embalo para chamar Alexandra Milchan (‘TÁR’) para ajudá-la na tarefa. Completando o time, estavam o CEO da MBC, Sam Barnett; o presidente da MBC, sheik Waleed al-Ibrahim; e o gerente sênior Ali Jaafar (todos envolvidos nos processos criativos e nas decisões finais).

Meses depois, a MBC queria que Wyatt reduzisse o longo tempo do filme (155 minutos) em 20%, para cumprir obrigações contratuais. Desavenças acerca do tom da narrativa também eram constantes, segundo fontes. Wyatt, inclusive, tinha planos de entregar um filme autoral e cheio de nuances, enquanto os executivos da MBC almejavam a uma obra mais semelhante a ‘Coração Valente’ (1995). De acordo com o Deadline, todas as partes envolvidas “as melhores intenções” para o projeto.

Em julho de 2023, uma versão inacabada de Desert Warrior’ passou por uma exibição-teste em Las Vegas. Os responsáveis pela pesquisa de recepção afirmaram que o filme despertou o interesse de apenas 25% dos entrevistados. Os espectadores disseram que o filme se arrastava inúmeras vezes, o ritmo era incômodo e que alguns não conseguiram compreender as motivações dos protagonistas – isso mesmo depois de Wyatt ter rodado cenas extras que explicassem o arco do personagem de Mackie.

“A confusão era grande, não apenas no início, mas mais adiante no filme, esvaziando as respostas gerais à história e a aceitação dos personagens principais”, afirmara a pesquisa, à época.

Os membros da MBC minimizaram os testes como sendo uma ferramenta de rotina para abordar o ritmo e a clareza da narrativa. Fontes próximas ao filme também apontaram que muitos sucessos de bilheteria não tinham repercussão significativa no público nas primeiras pesquisas.

No entanto, o pífio resultado levou alguns a questionar se haveria apetite por uma interpretação ocidental de uma história árabe. O elenco principal apresentava poucos atores árabes, enquanto os membros da equipe afirmaram que o diálogo tinha um estilo quase shakespeariano. A precisão histórica do filme foi discutida entre os executivos da MBC, enquanto os choques culturais ficavam evidentes em alguns momentos.

Wyatt comentou que a versão de ‘Desert Warrior’ exibida no teste em questão não era a sua versão, visto que a MBC havia mudado o corte após sua saída do projeto em abril de 2023; outros afirmaram que quaisquer edições para a exibição foram mínimos. De qualquer forma, Kelley Dixon (‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’) foi impulsionada a reeditar o filme.

Enquanto o longa ainda segue sem data de lançamento confirmada, acredita-se que a produção deve chegar aos cinemas no ano que vem.

2ª temporada de ‘Doctor Who’ ganha vídeo INÉDITO de bastidores; Confira!

Disney+ divulgou um novo vídeo promocional da 2ª temporada de ‘Doctor Who‘, reboot que traz no Ncuti Gatwa (‘Sex Education’) no papel titular.

O material nos leva aos bastidores dos próximos episódios.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ciclo estreará em 12 de abril, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.

Criada por Russell T. Davies, a série está disponível no Disney+.

Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.

Na nova era de Doctor Who, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.

As 10 Melhores Músicas de Michael Jackson

Michael Jackson é, até hoje, um dos maiores artistas da história da humanidade: considerado o rei do pop por uma infinidade de fatores, o astro começou sua carreira como parte do grupo Jackson Five antes de embarcar em uma gloriosa discografia solo que eternizou dezenas de músicas, cujo impacto se estende até os dias de hoje.

Dono do álbum mais vendido de todos os tempos, ‘Thriller’, e responsável pela música pop como a conhecemos hoje, celebrar sua importância nunca é demais – e, pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando suas dez melhores canções.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “HUMAN NATURE”

Soft-rock e R&B são os gêneros que regem “Human Nature”, mais um dos singles do álbum. A semi-balada traz a assinatura de Quincy Jones na produção, motivo pelo qual encontramos um coeso fio performático do começo ao fim. As sutilezas e as interpolações de instrumentos servem como uma reflexão mais palpável da natureza humana, como aponta o título, e nossa necessidade intrínseca de explorar o inexplorável e sempre deixar que a ambição nos guie a alcançar nossos sonhos, por mais que as atitudes não façam muito sentido.

9. “WANNA BE STARTIN’ SOMETHIN'”

Pegando elementos de seu álbum anterior, ‘Off the Wall’, Michael construiu uma ode que unisse o melhor dos dois mundos em um complexo arranjo afro-disco e funk intitulado “Wanna Be Startin’ Somethin'”. A faixa abre o álbum e funciona, ao mesmo tempo, como encerramento de um capítulo e início de outro, em que a incorporação do som que explorava no passado vem carregado de incursões novas e originais. O aspecto mais interessante da canção é, sem sombra de dúvida, o narcótico e retumbante arranjo de bateria, trompetes e cordas.

8. “P.Y.T. (PRETTY YOUNG THING)”

“P.Y.T.” é uma das músicas mais divertidas de ‘Thriller’ e funciona como o penúltimo single do álbum. A faixa, composta por James Ingram e Jones, se estrutura no embate entre uma multiplicidade vocal que acompanha Jackson e uma celebração disco e funk de uma narrativa sobre paixão. Essa, inclusive, é uma das faixas mais aceleradas da produção e caiu no gosto popular por seu inocente caráter – apesar de nunca ter sido performada ao vivo pelo cantor.

7. “MAN IN THE MIRROR”

Michael sempre utilizou sua plataforma musical para discorrer sobre temas importantes e necessários para debate – e “Man in the Mirror”, o quarto single do aclamado álbum ‘Bad’, não ficaria de fora dessa lista de críticas canções. Garantindo o nono #1 do rei do pop, a belíssima faixa é uma de suas assinaturas e conta com incursões gospel do Andraé Crouch Choir cujo tema principal é a autotransformação e a responsabilidade pessoal em fazer do mundo um lugar melhor – começando com as nossas próprias atitudes.

6. “BLACK OR WHITE”

São poucas as pessoas que não conhecem “Black or White”, não apenas uma das canções mais conhecidas da discografia de Jackson, mas uma das melhores incursões que ele encabeçou em sua prolífica carreira. Trazendo elementos do pop e do pop-rock, a irretocável faixa e o impecável videoclipe funcionam como uma celebração da diversidade e que conta com cada um dos trejeitos eternizados pelo cantor e compositor de maneira envolvente e bem dançante.

5. “SMOOTH CRIMINAL”

“Smooth Criminal” é uma faixa tão bem pensada que sua épica atmosfera é mascarada por uma mistura certeira de diversos estilos musicais que transformam a canção em uma história de sobrevivência sobre uma mulher que é atacada por um criminoso tão competente que não deixa traços de sua existência. Amalgamando dance-poppopR&Bsynth-funk, a faixa integra o álbum ‘Bad’ e transforma-se em uma epopeica declaração artística de Michael e de Jones em mais uma colaboração aplaudível e inesquecível.

4. “DON’T STOP TILL YOU GET ENOUGH”

“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” tem uma história muito interessante com o Brasil, visto que o arranjo instrumental da icônica faixa foi usada como abertura do programa Video Show, da Rede Globo. E a canção, que faz parte do irretocável ‘Off the Wall’, representou um dos momentos mais importantes da carreira de Jackson, tornando-se a primeira música solo que gravou com total controle criativo – trazendo o melhor do disco, do funk e do soul e mudando para sempre o cenário dos videoclipes.

3. “BILLIE JEAN”

‘Thriller’ funciona como um declamação testamentária de tudo que Michael já havia entregue para os fãs desde quando participava do grupo Jackson 5. Logo, não é nenhuma surpresa que boa parte das músicas seja uma explosão de estilos diferentes – e a melhor representante dessa vibrante mixórdia é “Billie Jean”, que traz o funk, o pós-disco, o R&B e o dance-pop unidos em uma ótima faixa. A história é inspirada nas groupies que assediavam seu irmão mais velho e fala sobre uma jovem que alega que seu filho é o de Michael também.

2. “BEAT IT”

O terceiro single do álbum rendeu a Jackson duas estatuetas do Grammy Awards, incluindo Gravação do Ano. A fusão impecável entre hard-rock e dance-rock apagava as linhas que separavam os dois gêneros, além de contar com uma performance aplaudível de um dos maiores artistas de todos os tempos e um icônico solo de guitarra de ninguém menos que Eddie Van Halen. Como se não bastasse, a canção é guiada por uma antêmica narrativa que discorre sobre superar os problemas e fazer o que você consegue para se sobressair – mas entendendo que, às vezes, cair é fundamental.

1. “THRILLER”

Obviamente nenhuma outra canção poderia ocupar a primeira posição da nossa lista. Uma das canções de maior sucesso da história, “Thriller” é um espetáculo sonoro e uma amálgama entre passado e presente que não decepciona em nenhum momento – seja nos versos arrepiantes, nos uivos de lobisomens que permeiam a estrutura instrumental, seja na mistura entre pop e funk que grita a cada segundo. Uma ótima escolha para o Dia das Bruxas, a faixa é o suprassumo do cenário mainstream e uma atemporal rendição conhecida por qualquer um que já tenha ouvido falar de Michael Jackson.