A trama do primeiro filme acompanha uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.
A segunda temporada de ‘O Exorcista‘ ganhou sua primeira prévia para o episódio da próxima semana.
O primeiro episódio foi ovacionado pelos fãs, que ficaram maravilhados com a história e o novo método de exorcismo! Parabéns!
Confira:
O elenco conta com Brianna Hildebrand (‘Deadpool’), John Cho (‘Star Trek’), o mexicano Alfonso “Poncho” Herrera (‘Ciência do Absurdo’) e o renomado ator inglês Ben Daniels (‘Flesh and Bone’).
O Canal FX anunciou que a segunda temporada de ‘O Exorcista‘ regressa ao Brasil na sexta, dia 29 de setembro, na mesma noite de sua estreia nos Estados Unidos.
O ator John Cho (‘Star Trek’) estará no elenco da nova temporada do thriller psicológico junto com o mexicano Alfonso “Poncho” Herrera (‘Ciência do Absurdo’) e ao renomado ator inglês Ben Daniels (‘Flesh and Bone’).
Considerada como um dos maiores filmes de terror de todos os tempos, ‘O Exorcista‘ quebrou recordes de bilheteria e aterrorizou o público em todo o mundo. Mais de quatro décadas depois do filme indicado ao Prêmio da Academia®,’O Exorcista‘ regressou ao FX no formato de série conquistando fãs em todo o mundo.
A segunda temporada de ‘O Exorcista‘ traz o Padre Tomás Ortega (Alfonso Herrera) e Marcus Keane (Ben Daniels), que acaba de deixar os hábitos, na rota em busca do mal. Cruzando o Atlântico, o Padre Bennett (Kurt Egyiawan) tenta se desvencilhar daqueles que dentro do Vaticano de voltaram contra Deus.
Finalmente, Tomás e Marcus são levados até Andrew Kim (John Cho), um ex-psicólogo infantil que dirige uma casa de criança com cinco anos em risco, em uma isolada ilha privada de frente para a costa de Seattle. Quando uma das crianças sob o cuidado de Andrew é atacado por uma força poderosa, Tomas e Marcus se dirigem até o oeste, colocando-se novamente em um caminho que irá se colidir com o inferno.
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
A classificação indicativa é PG-13, para maiores de 13 anos.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
A campanha #releasethesnydercut, que pede à Warner Bros. para lançar a versão do diretor do filme ‘Liga da Justiça’, voltou a ganhar força na internet, com várias celebridades se posicionando a favor da liberação.
Após os astros Ray Fisher, Gal Gadot e até mesmo o Ben Affleck se pronunciarem no último fim de semana sobre o assunto, o astro Joe Manganiello entrou na campanha.
Joe, que seria um dos principais vilões do DCEU, postou fotos inéditas da primeira aparição do Exterminador, quando ele se encontra com Lex Luthor (Jesse Eisenberg) para formar uma equipe de vilões.
A curiosidade para saber o teor da versão de Snyder tem crescido ao longo dos meses, em virtude de seus inúmeros compartilhamentos de imagens de cenas inéditas. As fotos, que vez outra também são compartilhadas por Ray Fisher, aparentam mostrar muita coisa que fora deixada de lado no material final.
E apesar daWarner Bros desmentir, o próprio diretor vem provocando o público com informações sobre o filme, divulgando até mesmo partes do roteiro.
Em seu perfil no Vero, Snyder já mostrou uma cena na qual Victor Stone (Ray Fisher) seria visitado por seu pais em uma ilusão após o herói tentar abrir a Caixa Materna.
O filme teria a presença de Kiersey Clemons como intérprete de Iris West, além de uma cena com Diana Prince (Gal Gadot) indo atrás de pistas sobre a origem de Darkseid e seus planos de invadir a Terra com o exército de Apokolips.
Confira:
Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.
E aí, será que o endosso de Snyder pode estimular o estúdio a liberar sua versão?
Para quem não conhece, Lylla foi criada em 1982 como uma lontra senciente e herdeira de uma fábrica de brinquedos. Ela conhece Rocket no meio da grande ‘Guerra dos Brinquedos‘, sim, é exatamente o que parece.
É claro que sua origem pode ser alterada no MCU, caso seja confirmada sua introdução, mas já sabemos que James Gunn não é do tipo que se esquiva de elementos fantásticos em suas adaptações.
Especula-se que o filme chegará aos cinemas em 2023.
O editor-chefeRenato Marafon traz a crítica em VÍDEO de ‘Lupin’, que estreou recentemente no catálogo da Netflix e já se tornou uma das produções mais aclamadas de 2021.
A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.
Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.
A sequência da clássica série ‘Punky, a Levada da Breca‘ foi cancelada pelo Peacock após apenas uma temporada.
Fontes dizem que a estrela original Soleil Moon Frye e todos os produtores executivos do programa queriam voltar para outras temporadas, mas os executivos da Peacock decidiram não avançar com uma segunda temporada.
“Punky Brewster foi uma série amada que abordou enredos significativos com muito coração. Foi uma luz brilhante para tantos telespectadores e somos eternamente gratos ao Universal Studio Group, aos produtores, ao elenco e à equipe e especialmente a Soleil Moon Frye por reacender o Punky Power dentro de todos.”, disse Lisa Katz, presidente de roteiro da NBCUniversal Television and Streaming.
Confira o trailer da primeira temporada, que estreou nos EUA em Fevereiro.
A produção trouxe o retorno da protagonista homônima, vivida por Soleil Moon Frye, além de trazer Cherie Johnson também de volta no papel do melhor amigo de Punky.
A sequência acompanhou a rotina de Punky como uma mãe solteira de três filhos, tentando colocar sua vida nos eixos, até conhecer uma garotinha chamada Izzy, que a faz lembrar de si mesma durante a infância.
‘Punky, A Levada da Breca’ teve quatro temporadas, exibidas nos Estados Unidos entre 1984 e 1988. A trama gira em torno de Punky, uma garotinha abandonada pela mãe e adotada por Arthur Bicudo (George Gaynes), um idoso rabugento que passa por uma grande mudança após a menina entrar em sua vida.
A série também gerou um spin-off animado com duas temporadas, acompanhando as aventuras de Punky ao lado de uma criatura mágica chamada Glomer.
A Warner Bros. revelou hoje um vídeo inédito que mostra os bastidores da produção de Gotham City no filme. Os produtores e o elenco explicam os incríveis efeitos visuais e a tecnologia por trás das câmeras.
Assista:
Lembrando que o longa-metragem original já está disponível na HBO Max.
‘Batman’ teve sua sequência confirmada.
Com poucas informações divulgadas, sabe-se que Robert Pattinson retorna no papel titular, enquanto Matt Reeves volta à cadeira de direção.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.
Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).
Além da aclamação crítica, o filme também fez um estrondo nas bilheterias mundiais, arrecadando US$759 milhões e se consagrando como o mais bem-sucedido do ano, por enquanto.
Após uma intensa guerra de lances de vários estúdios que durou o fim de semana, a Warner Bros conseguiu comprar os direitos do filme de ação ‘Maude vs Maude‘, que terá Angelina Jolie e Halle Berry como estrelas.
Os detalhes exatos estão sendo mantidos em sigilo, mas uma fonte descreve a foto como um thriller de ação do tipo “Bond vs. Bourne”.
Roseanne Liang está a bordo para dirigir o roteiro de Scott Mosier. Berry e Jolie também produzirão.
A vencedora do Oscar Angelina Jolie continua ocupada, especialmente como diretora, onde recentemente dirigiu ‘Sem Sangue‘, estrelado por Demian Bichir e Salma Hayek. Ela também foi vista recentemente em ‘Eternos‘ da Marvel.
Os créditos mais recentes de Liang incluem ‘Shadow In The Cloud‘, estrelado por Chloe Moretz. O filme ganhou o prêmio People’s Choice Midnight Madness no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2020.
Através do Instagram, a página oficial da série revelou alguns detalhes bem interessantes sobre os próximos episódios da aclamada adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis.
Confira:
Agora que o teaser da 4ª temporada foi lançado, vamos recapitular o que sabemos, certo?
– Capitão Pátria está sendo julgado e tendo aulas de pintura com respingos. Uma dessas afirmações é verdadeira.
– Butcher tem seis meses de vida e ainda sabe que aquele vírus está sendo cozinhado em Godolkin.
– Neuman está mais perto do que nunca de mudar seu título de ‘Congressista’ para ‘VP’.
– Sage e Firecracker são dois dos super-heróis mais perigosos que você já conheceu, e vamos deixar por isso mesmo, por enquanto.
– Profundo não mudou nem um pouco.
– Leitinho ainda é a rocha do time, só que com menos barba.
O próximo ciclo, ainda sem data de estreia, será lançado em 2024.
Em entrevista ao Variety, o criador Eric Kripke (‘Supernatural’) explicou a timeline entre a série ‘The Boys‘ e seu derivado ‘Gen V‘.
O realizador confirmou que a quarta temporada de ‘The Boys‘ será ambientada após os eventos do spin-off, e servirá de base para os acontecimentos na segunda temporada de ‘Gen V‘.
“Só alguns dias terão passado entre os eventos de ‘Gen V’ e a quarta temporada de ‘The Boys’. Tentamos manter a timeline bem simples porque não queríamos criar um universo muito complicado, como em outras adaptações de quadrinhos. Não queríamos confundir os espectadores.”
Ele completa, “Os eventos são contínuos. Eu adoro que temos a terceira temporada de ‘The Boys’, então os eventos de ‘Gen V’, que, por sua vez, serão sucedidos pelo quarto ciclo da série original. E, depois disso, a segunda temporada de ‘Gen V’ dará continuidade [aos eventos deste universo].”
O Deadline entrevistou a atrizFernanda Torres, que é uma das preferidas para a categoria ao Oscar de Melhor Atriz por ‘Ainda Estou Aqui‘, de Walter Salles.
O filme ganhou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cinema de Veneza deste ano e está representando o Brasil na categoria internacional.
A história real da família Paiva do Rio de Janeiro, cujas vidas foram despedaçadas em 1971 quando seu amado patriarca Rubens foi tirado deles pela brutal ditadura militar, o filme de Salles atingiu um acorde com o público em todo o mundo.
Torres interpreta a esposa de Rubens, Eunice, que de alguma forma encontra sua voz enquanto cria uma família e lida com uma perda quase inimaginável. É um assunto sobre o qual Torres pensou muito em sua jornada com Salles desde a estreia em Veneza.
“É um filme muito único”, ela reflete. “E é diferente, veja bem, porque provoca reações que os filmes não provocam mais. Há um tipo de honestidade. Não parecemos estar atuando, mas ao mesmo tempo não é um documentário. E isso é de propósito. Walter desaparece no filme; ele não tenta se exibir. Ninguém está se exibindo. É um filme muito único. Toda vez que assisto, olho para ele e digo: ‘Que filme enorme.’” Ela ri. “É Muito estranho!”
Salles ecoa esse sentimento e credita a Torres o poder silencioso e despretensioso do filme.
“Interpretar essa mulher foi tão vital para o filme como um todo”, ele diz. “Ela tinha que ser capaz de dizer tanto com tão pouco, porque esse é um papel baseado na contenção. No entanto, é baseado na possibilidade de expressar a extraordinária força interior que está impulsionando essa mulher. Dentro do que parece ser uma largura de banda muito limitada, ela teve que dizer muito com muito pouco. Fernanda é a única atriz, acredito, que poderia ter feito isso.”
Mas, além dessa performance, ‘Ainda Estou Aqui‘ tem uma ressonância na conversa sobre prêmios deste ano por um motivo muito mais específico. Em 1998, ‘Central do Brasil’ entrou na lista de indicações com Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz para Fernanda Montenegro.
Sua filha relembra a onda de sucesso surpreendente de sua mãe com grande carinho.
“Ela tinha 70 anos na época”, diz Torres. “Lembro-me dela me dizendo: ”Nanda, agora tenho 70 anos. Fiz tudo o que queria fazer na minha vida, interpretei todos os personagens que queria interpretar. Acho que é hora de fechar minha porta. Acabou, eu acho. O que mais posso esperar?’ Mas então… Oscar!” Ela ri. “E ela não parou, mesmo depois disso. Todo ano ela diz: ‘Não, ano que vem tenho que parar. Não consigo trabalhar do jeito que tenho trabalhado.’ Ela é uma workaholic. Uma workaholic severa . Quer dizer, ela está filmando agora!”
‘Ainda Estou Aqui‘ conquistou uma marca impressionante. Mesmo concorrendo com os blockbusters ‘Wicked‘ e ‘Gladiador 2‘, o filme assumiu a liderança nas bilheterias brasileiras na quinta-feira, dia 21.
Segundo a Comscore, o filme já levou 1,5 milhão de espectadores para os cinemas e arrecadou gigantes R$ 31 milhões, se tornando a 4ª maior bilheteria de um filme nacional pós-pandemia.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas CONFIRMOU que a produção está ELEGÍVEL ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.
A Variety revelou que a categoria tem inscritos 31 longas-metragens de animação, 169 documentários e 85 longas-metragens internacionais, e incluiu o filme dirigido por Walter Salles.
A Sony Pictures está fazendo uma campanha milionária para o sucesso brasileiro e inscreveu o filme em OITO categorias para o Oscar 2025.
São elas:
Melhor Filme Filme Internacional Direção Roteiro Adaptado Atriz (Fernanda Torres) Ator Coadjuvante (Selton Mello) Fotografia Montagem
A Sony está fazendo campanha de Ainda Estou Aqui para as categorias:
A atriz brasileiraFernanda Torres está conquistando o mundo e, principalmente, o coração dos brasileiros. Após seu trabalho em ‘Ainda Estou Aqui’, a atriz se tornou a grande aposta do país para a próxima edição da premiação.
E após o perfil oficial do Oscar compartilhar uma imagem da artista durante o jantar de gala do Governors Awards, os brasileiros não demoraram a demonstrar seu apoio à atriz.
A imagem de Fernanda Torres, vestindo um elegante vestido preto, rapidamente viralizou nas redes sociais. Em menos de 24 horas, a publicação alcançou mais de 245 mil curtidas e 55 mil comentários, números que superam em muito o engajamento de outras celebridades presentes no evento, como Tilda Swinton, Andrew Garfield e Lupita Nyong’o.
A reação dos brasileiros foi imediata e intensa. Nos comentários, os fãs exaltaram a beleza e o talento da atriz, expressaram seu orgulho e exigiram uma indicação ao Oscar para Fernanda Torres.
Com 25 reviews publicadas até o momento, o terror ‘O Primata‘ está fazendo o maior sucesso entre os críticos.
O filme, que traz um grupo de jovens tentando sobreviver a fúria de um chimpanzé assassino e conquistou impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou um novo teaser trailer.
“Efeitos práticos da mais alta qualidade, e cenas de violência gráfica de primeira linha. ‘O Primata’ é um sucesso estrondoso, uma aventura ousada e sem limites. Um excelente começo para o gênero de terror em 2026.” (Perri Nemiroff)
“Se você queria mais cenas de violência com o chimpanzé em ‘Não! Não Olhe’, ‘O Primata’ é exatamente o filme sangrento que você estava esperando.” (Austin Chronicle)
“As técnicas tradicionais do diretor Johannes Roberts, aliadas a efeitos práticos impressionantes e suspense de tirar o fôlego, garantem que este filme de ataque animal tenha um impacto real.” (Bloody Disgusting)
“[Johannes] Roberts enfrenta algumas dificuldades com o tom do filme, criando um thriller de sobrevivência que acaba se transformando em um filme de terror slasher com um chimpanzé no lugar de Jason Voorhees.” (RogerEbert.com)
“Uma sequência ininterrupta de tensão, brutalidade e efeitos práticos absolutamente incríveis.” (ScullyVision)
“Um filme descaradamente selvagem e deliciosamente sangrento que mistura o horror de ataques de animais com a tensão de uma invasão domiciliar e a dose certa de autoconsciência para torná-lo agradável de digerir.” (The Jam Report)
“‘O Primata’ tem momentos de puro terror que são intensificados pela violência crua e animalesca. É essencialmente um filme slasher repleto de decisões estúpidas e um conceito ridículo, mas é extremamente intenso e ferozmente divertido.” (Bounding Into Comics)
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro.
“A universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.”
Uma história simples, com execução de baixo orçamento, mas que se tornou uma das grandes referências do cinema. Assim é Halloween: A Noite do Terror. O filme estabeleceu os elementos finais para a formação da linguagem do subgênero slasher, uma ramificação que se tornou febre nos anos seguintes, passeando pela década de 1980, desgastando-se até a renovação comPânico, em 1996, perdendo-se de novo pelo excesso, num retorno marcado com as refilmagens dos clássicos na década de 2000 e atualmente turbinado em nossa era politizada de narrativas politizadas em diversos segmentos da sociedade, em especial, questões raciais e de gênero. Fase também marcada pelo tom autorreferencial dos filmes deste subgênero. O mote geralmente é básico. Uma situação no passado desencadeia uma série de acontecimentos no tempo presente da narrativa, com personagens acossados por uma (ou mais) figuras psicóticas em busca de vingança. Geralmente mascarado, os antagonistas destas narrativas atacam num período de reencontro/aniversário/feriado, ocasião onde as vítimas desejáveis estarão reunidas.
Depois de Halloween, tivemos uma longa tradição de filmes inspirados em feriados. A produção, que fique destacado, não foi o primeiro feriado slasher, haja vista Natal Negro, de 1974. Há, no entanto, discussões sobre o antecessor ser um proto-slasher, base para a transformação do subgênero após a trajetória de Michael Myers no dia 31 de outubro. Dirigido e escrito por John Carpenter, com participação efetiva de Debra Hill ao longo de todo o projeto, o filme em questão retrata os horrores de duas noites do Dia das Bruxas. A primeira é logo na abertura. Michael, o assassino ainda criança, desfere golpes de faca e mata a sua irmã após um encontro da garota com o namorado. Os pais, ausentes, chegam após o crime. O destino de Michael, encontrado vestindo uma roupa de palhaço, é o sanatório de Smith Groove, local onde permanecerá internado por 15 anos, recebendo o acompanhamento de seu psiquiatra, o Dr. Samuel Loomis (Donald Pleasence), figura que se repetirá na franquia até o sexto filme. Então, Michael consegue fugir do local.
Ao chegar em Haddonfield, Michael Myers, corretamente interpretado por Nick Castle como um monstro enigmático e perigoso, perambula pelas ruas da cidade, tornando-se o perseguidor de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), a final girl que o enfrentará no embate ao longo do desfecho da narrativa de intensos 91 minutos de duração. Curiosa com a presença do homem misterioso que parece a perseguir sem motivo aparente, Strode tem uma série de surpresas reservadas para a noite do dia 31 de outubro. Ao tomar conta de Lindsey (Kyle Richards) e Tommy (Brian Andrews), ela é a protagonista que menos se diverte, diferente de suas amigas Annie (Nancy Kyes) e Lynda (P. J. Soles), garotas envolvidas com seus namorados e muita badalação, figuras ficcionais que fornecem base para as discussões sobre misoginia e moral cristã, constantemente associados aos arquétipos do slasher, tópicos temáticos que John Carpenter rejeita, mas que, convenhamos, tem bastante pertinência quando pensamos na interpretação fílmica dentro do sistema que engloba espectador, autor e obra, um feixe mais complexo para análise.
Com direção de fotografia de Dean Cundey, Halloween: A Noite do Terror é uma narrativa conduzida com muito esmero pela equipe de realizadores gerenciada por Carpenter e Hill: o uso do ponto de vista é devidamente aplicado, a captação de imagens em steadicam ajuda no desenvolvimento da construção de várias cenas em plano-sequência, além do design de produção simples, assinado por Tommy Lee Wallace, cuidadoso ao evitar excesso de informações e dispersões. É na simplicidade que o filme se estrutura, por isso, tornou-se uma referência cinematográfica de condução do suspense/terror por meio de estratégias sutis, mas assertivas. Não seria leviano em dizer que a produção é desprovida de problemas. Em alguns trechos há um certo marasmo. Ademais, os personagens, com exceção do antagonista, da final girl e do psiquiatra, são desenvolvidos razoavelmente. A produção, por sua vez, criou um clima de mistério e se tornou objeto de culto, mantendo-se como uma referência de classe ao evitar sangue em excesso e a vulgarização do antagonista, criatura que é um misto de humanidade e entidade, de volta na trilogia recente, dirigida por David Gordon Green, com parte do elenco original, isto é, Laurie, Lindsey, Tommy e a enfermeira Marion Chambers (Nancy Stephens).
Dentre os pontos positivos deHalloween: A Noite do Terror, podemos destacar o tom minimalista, mas efusivo, da trilha sonora composta por John Carpenter, textura percussiva que acompanha a franquia toda, parte integrante da cultura pop e do nosso imaginário coletivo. Com locações em ruas calmas, de arquitetura estadunidense simples, os envolvidos na empreitada trouxeram para uma zona urbana conhecida pela calmaria, os horrores da violência perpetrada por Michael Myers, figura que tira a paz e o sossego do que antes era tido como idílico, o espaço ideal para se viver plenamente o american way of life. Indo na contramão do que se produzia tradicionalmente nos meandros do terror, seara discursiva geralmente conhecida por seus casarões assombrados e atmosfera gótica, Carpenter, Hill e os produtores saíram dos clichês e conduziram o filme para um patamar diferenciado do esperado de algo com o título em questão. Seus diálogos, sempre interativos, também merecem destaque, juntamente com a construção do suspense em camadas: a sensação de medo e angústia aproxima-se parcimoniosamente.
Como fez sucesso e se tornou a base para o que viria mais adiante no slasher, Halloween: A Noite do Terrorganhou novas empreitadas, algumas empolgantes, outras deprimentes. No final, como sabemos, Michael Myers pode estar em qualquer lugar. A ideia era transmitir ao espectador a sensação de que o perigo tinha se dissipado, podia ser entranhar em qualquer local de Haddonfield. A sequência de planos de pontos distintos da cidade demonstra isso. Em 1981, o mascarado retornou para perseguir Laurie no hospital, após os acontecimentos de 1978. Vinculado ao que se fazia no slasher desta época, a contagem de corpos aumentou. Conta-se agora que Myers perseguiu Strode por ela ser sua irmã. Quando o filme acaba, o corpo desaparece e ninguém tem notícia do antagonista. O reencontro digno ocorre em 1998, com o intenso Halloween H20: Vinte Anos Depois, retorno de Jamie Lee Curtis para a franquia, num embate que parecia encerrar a história, mas resultou no horroroso Halloween: Ressurreição.
Antes disso, no entanto, tivemos Halloween 3, desconectado da história de Michael Myers, figura que só retorna em Halloween 4: O Retorno de Michael Myers e Halloween 5: A Vingança de Michael Myers, ambos com a filha de Laurie, a pequena Jamie, interpretada por Danielle Harris. Ela é perseguida pelo tio periculoso, tornando-se mentalmente conectada com o monstro no quinto filme, o mais errôneo dos dois. A saga da jovem é finalizada no aborrecido Halloween 6: A Última Vingança. Morta logo na abertura, a personagem interpretada por outra atriz acaba perdendo a batalha contra o tio, figura que retorna aleatoriamente para Haddonfield, interessado em dizimar mais algumas pessoas, antes de sumir por alguns anos e voltar emH20, história que toma como ponto de partida apenas os dois primeiros filmes. Além desses exemplares, o roqueiro Rob Zombie cometeu os seus excessos com a refilmagem Halloween: O Início, exuberante e excessivo, mas eficiente, seguido do pavoroso Halloween 2, o pior momento da franquia.
Para revitalizar a jornada, a Blumhouse trouxe o mascarado de volta, desta vez, com tom mais maduro e crítico, esteticamente concebido para se tornar uma trilogia de ponta. David Gordon Green assumiu a direção de Halloween, Halloween Kills: O Terror Continua e do vindouro Halloween Ends, desfecho da saga de Laurie Strode e Michael Myers. “Quanto mais ele mata, mais ele transcende”: o trecho de uma breve, mas complexa fala da protagonista interpretada com garra por Jamie Lee Curtis resume o tom da presença mais recente deste universo slasher, isto é, a ideia da incapacidade de extermínio do mal e a manutenção do clima de incerteza diante de cenários que parecem esperançosos, mas que angustiam com a penumbra ameaçadora constante. Halloween, alegoricamente interpretado, pode ser uma leitura de questões políticas e sociais que andam cotidianamente acirradas em nossa existência ainda muito conflituosa. A própria intérprete de Laurie Strode associou o filme de 2018 com desdobramentos do #metoo e, nos anos 1980, foi temas das discussões de Carol Clover, teórica feminista que relacionou o patriarcado com algumas questões desenvolvidas no argumento e desenvolvimento de Halloween: A Noite do Terror, uma pequena e valiosa obra-prima do cinema.
Um dos gêneros mais procurados pelos streamings é o de ação. Mesmo na atualidade não se fazendo obras tão marcantes como antigamente filmes envoltos de cena mirabolantes, explosões e um ritmo acelerado a todo tempo costumam agradar grande parte do público. Pelos streamings temos a oportunidade de rever filmes de ação que viraram verdadeiros clássicos do cinema. Abaixo, segue uma lista com 10 filmaços:
Um dos maiores sucesso da carreira do inesquecível Bruce Willis, em Duro de Matar acompanhamos um policial que após ir parar na festa de confraternização de natal da empresa japonesa onde a esposa trabalha precisa salvar o dia quando terroristas invadem o lugar. Esse filme tem um vilão espetacular interpretado pelo fantástico Alan Rickman. Muitos não sabem mas o filme é baseado em um romance de 1970 do escritor Roderick Thorp chamado Nothing Lasts Forever.
Um dos grandes filmes de ação dos anos 90 (e podemos dizer também da história do cinema norte-americano), Caçadores de Emoçãoreúne uma forte história, personagens carismáticos, ação, aventura, nos mostra os limites da amizade, os limites da lei, vários pontos reflexivos reunidos em um filme pulsante protagonizado por Patrick Swayze e Keanu Reeves. Disponível no catálogo da Globoplay, Telecine e Amazon Prime Video.
Na trama, conhecemos Jack (Keanu Reeves), um oficial da polícia que juntamente com seu parceiro Harry (Jeff Daniels) é chamado para uma situação complicada envolvendo um elevador que está caindo, em uma suposta ação premeditada. Após esses minutos de alta tensão e o resgate do reféns, Jack se vê novamente em confronto com a mente por trás do incidente com o elevador, um psicopata chamado Howard (Dennis Hopper), ex-membro do esquadrão anti-bombas da polícia que agora ameaça um ônibus que não pode chegar na velocidade de 50 milhas por hora senão uma bomba se arma. Jack contará com a ajuda de Annie (Sandra Bullock), uma simpática passageira.
Top Gun – Ases Indomáveis (Paramount Plus, Netflix)
Lançado 38 anos atrás e até hoje lembrado, Top Gun – Ases Indomáveis nos mostra a trajetória de um brilhante, porém arrogante, piloto da marinha norte-americana que precisa enfrentar enormes desafios de relacionamentos e também outros obstáculos que aparecem na sua vida profissional.
Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).
Rambo – Programado Para Matar (Prime Video)
Na trama, ambientada na fictícia cidade de Hope, em Washington, conhecemos John Rambo (Sylvester Stallone), um ex-membro de uma das principais forças especiais do exército norte-americano, os boinas verdes, que sobreviveu aos horrores do Vietnã e volta para casa após cumprir seus deveres militares. Ele resolve ir até a cidade onde um amigo do seu pelotão de elite reside, mas acaba sendo perseguido e preso, praticamente sem motivos, por um carrancudo xerife local chamado Will Teasle (Brian Dennehy) e acaba se refugiando em uma área florestal onde é caçado. Só que seus inimigos não esperavam que ele se sente melhor nessas condições do que em qualquer outras.
Dirigido pelo cineasta alemão Roland Emmerich, sua primeira assinatura da direção de um filme norte-americano, o longa-metragem conta a história de Luc (Jean-Claude Van Damme), um soldado enviado ao Vietnã no final da década de 60 que após estar entre a vida e a morte, ganha nova chance de vida, mesmo que forçadamente, agora na pele de super soldado, fruto de uma experiência militar. Buscando entender o mundo décadas depois de quase morrer na guerra, Luc é perseguido por Andrew (Dolph Lundgren), um soldado sanguinário que conhece de outros tempos.
Na trama, acompanhamos a jornada sangrenta e bastante perigosa do caçador de vampiros Jack Crow (James Woods), um homem que passa seus dias caçando perigosas criaturas da noite respondendo apenas a igreja por meio de um bispo. Quando em uma de suas missões, um perigoso mestre vampiros chamado Jan Valek (Thomas Ian Griffith) aniquila quase toda sua equipe, em uma emboscada inesperada, Jack embarcará em uma estrada de vingança e destruição em busca de um artefato católico ao lado do amigo Anthony (Daniel Baldwin) e o padre Adam (Tim Guinee).
Na trama, conhecemos o investigador da polícia Axel Foley (Eddie Murphy), um impulsivo homem da lei que investiga da sua maneira os crimes na cidade de Detroit quase sempre causando a fúria de seus superiores. Após um de seus melhores amigos ser assassinado quando o visitava, Axel parte para Beverly Hills em busca de explicações e na caça do principal suspeito. Nesse caminho, seu destino se cruza com os policiais Rosewood (Judge Reinhold) e Taggart (John Ashton).
Missão Impossível (Netflix)
Nesse primeiro filme de uma das mais rentáveis franquias da história do cinema, acompanhamos o início da trajetória de Ethan Hunt que embarca em uma missão com o homem que o ensinou tudo de espionagem. Quando o fracasso acontece, Ethan precisará rever em quem de fato confiar.
Fugindo do radar das comédias populares, uma seara de novas produções nacionais tem apostado nas biografias, sejam elas de figuras da música ou não, como material fonte de suas obras. E o melhor é que o público tem respondido, deixando o saldo muito positivo.
O mais recente tópico usado como mote é a vida do lendário Allan Kardec, fundador da doutrina espírita, que chega aos cinemas do país nesta quinta-feira na forma de uma superprodução brasileira. E sim, Kardec, o filme, tem todos os atributos de um longa fictício imponente: fotografia, direção de arte, figurinos e locações, todos cuidadíssimos (filmado parcialmente em Paris), além do uso de efeitos visuais eficientes.
O que chama atenção logo de cara no drama é a recriação de época. Somos transportados para a França de 1800, de forma indefectível. Kardecrelata um período histórico, refletindo costumes sociais de uma época, que se tornam por si só uma experiência atrativa para os estudiosos e entusiastas do tema, independente de crenças e religiões.
Obviamente, Kardecé impulsionando como ‘filme religioso’, um filão cada vez mais pulsante ao redor do mundo. E aqui temos como figura central a imagem de um homem responsável pela fé e espiritualidade de milhões de pessoas pelo planeta. E quem sabe através de outros planetas e planos. Allan Kardec, independente de qualquer outro fator, é uma personalidade icônica, e retratá-lo da forma correta era imprescindível.
Baseado no livro de Marcel Souto Maior, quem comanda o espetáculo é o cineasta Wagner de Assis, acostumado a lidar com personalidades maiores que a vida, sejam elas rainhas do entretenimento como Xuxa Meneghel (a quem dirigiu em alguns filmes) ou espíritos em uma jornada transcendental para o outro lado. Mas sim, como afirmou o próprio diretor, o segredo está em humanizar tais figuras, as descendo do pedestal e apresentando todas as suas falhas, inseguranças e frustrações.
Vivido por Leonardo Medeiros, León Rivail é um professor colegial, que pede demissão ao não concordar com a obrigação do catolicismo como matéria curricular e a interferência de padres como autoridades num tradicional colégio francês. E daí são traçados fortes paralelos atuais com pautas ainda muito discutidas por aqui, como a escola laica, por exemplo. Cético, o protagonista desdenha da ‘febre’ do momento: invocações espíritas por toda a cidade, resultando nas infames mesas giratórias voadoras.
Até que o fenômeno literalmente o atinge na cabeça e o contato com pessoas próximas faz o homem erudito aos poucos, através de suas intensas pesquisas, se tornar uma sumidade no campo espiritual. Mas a trajetória será turbulenta e a provação ocorre já de início. O roteiro do multifuncionalL.G. Bayão (um dos grandes nomes na indústria nacional, tendo escrito textos tão distintos quanto os de Ponte Aérea, Shaolin do Sertão, Motorrad e O Doutrinador) é a liga certa, ao construir a jornada do questionador que se vê dono das respostas; o homem comum que encara a fúria do povo de peito aberto, rebatendo ‘fake news’ do século retrasado.
Além de Medeiros, o elenco principal conta com a presença de peso de Sandra Corveloni, atriz honrada com o prêmio em Cannes (por Linha de Passe, 2008), trazendo relevância para o papel da ‘mulher’, a esposa do protagonista. Muitos momentos chave no longa surgem da interação da dupla. No entanto, causa certo estranhamento a opção por performances quase teatrais, com diálogos coreografados e fisicalidade demasiadamente ensaiadas. Detalhes que não diminuem o resultado, planejado de forma minuciosa pela equipe.
Kardectem o coração e a alma no lugar certo, e garante com honestidade um discurso altruísta e amoroso, muito necessário – cada vez mais – atualmente. A venda fácil é logo deixada para trás em nome de seus muitos predicados, certos de assimilar o grande público de forma geral, para além de seu alvo (os já ‘convertidos’). A energia é tão positiva que nem mesmo a falta de inovação ou frescor ao tratar o material (bem conservador e antiquado em sua narrativa) se mostram empecilho para o misto de entretenimento e mensagem edificante.
‘A Hora do Vampiro’ é o mais recente lançamento de terror da plataforma Max, da Warner Bros. Os mais escolados sabem muito bem se tratar da mais recente adaptação do livro ‘Salem’s Lot’, do mestre do gênero,Stephen King. E bem, apesar de o remake não ser o completo desastre de trem que vinha sendo anunciado, também não é um filme que guardaremos como memorável. Isso em parte se deve pelo sucesso da minissérie ‘Missa da Meia-Noite’ (2021), uma adaptação muito mais eficiente da obra de King. Mas vamos com calma.
Como dito, ‘A Hora do Vampiro’ é a nova versão de um conto clássico do mestre Stephen King. De fato, ‘Salem’s Lot’ foi o segundo livro da carreira de King, lançado em 1975. O primeiro foi ‘Carrie – A Estranha’, em 1974. Seguindo esta ordem, ‘Carrie’ também foi o primeiro a ganhar uma versão para os cinemas. E ‘Salem’s Lot’ foi o segundo. Antes mesmo da obra-prima ‘O Iluminado’, a história de vampiros de King ganhou uma versão em audiovisual, meio desconhecida do grande público ainda hoje. E o motivo para isso é que a história se tornou não um filme nos cinemas, mas sim uma minissérie em dois episódios que passou na TV norte-americana, na rede CBS em horário nobre.
‘Os Vampiros de Salem’ foi a segunda adaptação de uma obra de Stephen King para o audiovisual.
Apesar de ser concebida e realizada bem no estilo do que era a TV antigamente, a obra foi dirigida por Tobe Hooper, então saído do fenômeno cultural ‘O Massacre da Serra Elétrica’ (1974). Com o título ‘Os Vampiros de Salem’ (no Brasil), a minissérie foi ao ar em 1979. É claro que depois, na era das videolocadoras, a produção foi comercializada como uma fita dupla, assim como muitas das obras de King, como ‘It – Uma Obra-Prima do Medo’ e ‘Tommyknockers’.
Na década de 1980, ‘Salem’s Lot’ finalmente chegaria aos cinemas, embora muitos sequer lembrem. Acontece que foi na forma de uma produção sem-vergonha do saudoso picareta Larry Cohen. A obra nada tinha a ver com o texto de Stephen King, e se tratava de uma continuação da minissérie da década anterior. Apesar da baixíssima qualidade, o longa foi um lançamento da Warner, e também seria a única vez que a criação de King (de uma forma ou de outra) foi lançada nos cinemas.
Poucos devem saber ou lembrar, mas ‘Os Vampiros de Salem’ teve uma continuação para os cinemas em 1987.
Em 2004, mais uma minissérie usando o texto de King como base chegava às telinhas. Desta vez no canal a cabo TNT. Novamente em dois episódios, quem protagonizada a história aqui era Rob Lowe, mas a produção ainda contou com nomes de peso como Donald Sutherland, Rutger Hauer, James Cromwell e Andre Braugher.
Na trama de ‘Salem’s Lot’, o escritor Ben Mears retorna à sua cidadezinha no coração dos EUA, no Maine (onde se passam a maioria das histórias de Stephen King). O local em questão é a fictícia Jerusalem’s Lot, e o título é a sua abreviação. Aliás, esse é mais um protagonista de Stephen King que é um escritor. Uma vez no local, Mears começa a notar que a cidade não está exatamente como era antes, e situações misteriosas começam a ocorrer, coincidindo com a sua chegada.
Rob Lowe foi o protagonista da versão da TNT para a obra de King há 20 anos, em 2004.
O novo morador do local é o suspeito Straker, dono de uma loja de antiguidades, que fez moradia na antiga mansão Marsten. Esse é o título, aliás, da segunda minissérie (da TNT) aqui no Brasil (‘A Mansão Marsten’). O local por si só tinha fama de amaldiçoado, e agora a sua fama irá corresponder. Ao mesmo tempo em que investiga os acontecimentos suspeitos, Mears se envolve com Susan e conhece o menino Mark, que terminará a história como seu “sidekick”. E sim, essa é uma história de vampiros, que até tem inspiração no clássico Drácula, de Bram Stoker. Straker, por exemplo, é o equivalente de Renfield, preparando a chegada de seu mestre. Aqui o vampirão é Kurt Barlow, um ser monstruoso, cujo visual tem clara inspiração em ‘Nosferatu’.
A nova versão do conto, intitulado por aqui ‘A Hora do Vampiro’, é mais uma que infelizmente não conseguiu ver seu lançamento nas salas de cinema. Ou seja, de quatro obras com o título, apenas uma, a mais picareta e que não era oficialmente uma adaptação do conto de King, foi a que estreou nas telonas. ‘A Hora do Vampiro’ tem produção de outro mestre, James Wan, e direção de seu apadrinhado Gary Dauberman, responsável pelo comando de ‘Annabelle 3’.
Anunciado desde 2019, ‘A Hora do Vampiro’ gerava grande expectativa por parte dos fãs, em especial pois seria a primeira vez que o conto de King iria para as telonas em grande estilo. Seria a primeira oportunidade dos fãs assistirem à sua querida história na tela grande, feita da maneira certa. Enquanto ainda estava sendo filmado, eis que surge na surdina uma grande pedra no sapato de ‘A Hora do Vampiro’, trazida pela rival Netflix.
Corta para 2018, um ano antes da produção de ‘A Hora do Vampiro’ começar. Esse foi o ano do lançamento de ‘A Maldição da Residência Hill’, grande sucesso da Netflix na forma de uma minissérie em 10 episódios, que parou e surpreendeu positivamente os fãs de terror e a cultura pop de forma geral. Escrito, dirigido e produzido porMike Flanagan, a obra é uma adaptação moderna do clássico livro de Shirley Jackson ‘The Haunting of Hill House’. A qualidade da minissérie foi assombrosa, e muito comentada na época.
Dois anos depois,Mike Flanagan se uniu de novo à Netflix, desta vez para adaptar ‘A Volta do Parafuso’, de Henry James, na forma de outra minissérie, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’, em 2020. Mas o autor não parou por aí, e logo no ano seguinte buscava um novo projeto para a parceria. ‘Missa da Meia-Noite’ recuperou o prestígio absoluto de sua primeira minissérie, e se tornou a primeira obra original do realizador. Bem, original em partes, porque o que Flanagan fez foi pegar bastante inspiração justamente em ‘Salem’s Lot’.
‘Missa da Meia-Noite’ é uma reimaginação não declarada (ou talvez sim) da obra de vampiros de Stephen King. Vejam esta história: Riley Finn retorna à sua velha cidadezinha, localizada em uma ilha, em uma região pesqueira e humilde dos EUA. No local, ele encontra uma antiga paixão, nas formas de Erin. O sujeito começa a perceber situações bem estranhas, em especial no diz respeito ao novo padre do local, o Padre Paul (o rouba-cenas Hamish Linklater). Sem querer estragar para os que não assistiram, essa também é uma história de vampiros, e pela sinopse podemos perceber que guarda inúmeras similaridades com o conto de King.
De fato, o próprio Stephen King não poupou elogios ao resultado da minissérie após seu lançamento. E foi uma via de mão dupla, pois Mike Flanagan tampouco escondeu sua inspiração no famoso conto do escritor. ‘Missa da Meia-Noite’ é a melhor adaptação do livro de King porque, primeiro, não se declara como tal. Segundo, traz um tema batido e o moderniza para os dias de hoje, inserindo muitas das questões sociais pertinentes, como fanatismo e cegueira religiosa, má interpretação da bíblia, preconceito racial contra imigrantes, e por aí vai. Fora isso, toma muitas liberdades criativas com o material, já que não é declaradamente uma refilmagem, e cria inúmeras reviravoltas inesperadas, incluindo o destino de alguns dos personagens principais.
‘Missa da Meia-Noite’ se tornou sensação e todo mundo estava falando sobre ela. Seu lançamento foi em 2021, mas ela ecoou por 2022 também. Sendo assim, essa era justamente a época que ‘A Hora do Vampiro’ estava para sair. O longa foi adiado para o ano de 2023 e novamente para 2024. Por um longo tempo o projeto ficou escondido, e chegou a ser arquivado. Na época especulava-se que seu destino seria igual ao de produções como ‘Batgirl’ e ‘Coyote vs. Acme’, dois filmes prontos que a Warner simplesmente colocou em seu cofre e coletou o dinheiro do seguro. ‘A Hora do Vampiro’ parecia se encaminhar para o mesmo.
‘A Hora do Vampiro’ era planejado para o cinema, mas ficou no streaming. Antes o filme havia sido engavetado.
Eis que nos 45 do segundo tempo, a Warner anuncia o filme para o halloween de 2024, mas não nas salas de cinema como havia sido planejado, e sim para uma estreia direto na Max. Embora jamais tenha sido divulgado, e provavelmente nunca será, ‘Missa da Meia-Noite’ pode ter tido efeito na estreia de ‘A Hora do Vampiro’, já que ambas as obras trazem tramas muito similares. Entre mortos e feridos, ambos se deram bem. ‘Missa da Meia-Noite’ se tornou fenômeno em sua época de lançamento, mesmo que hoje, três anos depois não seja mais tão falada quanto deveria. E ‘A Hora do Vampiro’ também não fez feio, já que conquistou o primeiro lugar do top 10 da Max. O longa ainda se mantém no ranking hoje, em terceira posição.
Dirigido por Assaf Bernstein, o filme será lançado em VOD no dia 12 de outubro.
A trama gira em torno de Maria, uma estudante alienada cuja vida vira de cabeça para baixo quando ela troca de lugar com seu reflexo sinistro no espelho.
A primeira temporada irá estrear na plataforma no dia 30 de agosto.
“Age of Resistance retornará ao universo de Thra com uma nova aventura. Quando três Gelfling descobrem o segredo terrível por trás dos poderes de Skeksis, eles começam uma jornada épica para começar uma rebelião e salvar o mundo.”
Taron Egerton (Rian), Anya Taylor-Joy (Brea), Nathalie Emmanuel(Deet) e Donna Kimball (Aughra) dublarão os personagens principais.
Em um Bairro de Nova York é a adaptação da peça homônima. O longa acompanha alguns dias de uma comunidade latina na periferia de Nova York. A partir do protagonista Usnavi (Anthony Ramos), dono de uma mercearia, a história retrata um grupo em busca de seus sonhos.
A 1ª temporada da comédia musical ‘Zoey e a sua Fantástica Playlist‘ (Zoey’s Extraordinary Playlist) estreou na Globoplay! Todos os episódios do primeiro ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.
Na série, Zoey sofre um acidente e acaba sendo capaz de ouvir os pensamentos das pessoas através de números musicais.
Confira o trailer:
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.
A sequência ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) ganhou novas imagens oficiais.
Confira:
Leven Rambin as Harper Tucker in The Forever Purge, directed by Everardo Valerio Gout.
O novo filme se passará APÓS a abolição do expurgo e seguirá um grupo de purgadores mascarados do Texas que se recusa a desistir da luta.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.
Vale lembrar que o filme recebeu classificação Rated-R (para maiores de 18 anos) por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem chula”.
James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.
A trama se passará após os eventos de ‘O Ano da Eleição’ e será focada em Adela (Reguera) e Juan (Huerta), que encontram abrigo em um rancho no Texas, após fugirem de um cartel no México. As coisas dão errado quando um grupo de forasteiros decide continuar purgando além do tempo concedido, quando as pessoas podem violar todas e quaisquer leis.
A continuação será produzida por Brad Pitt através da Plan B Entertainment.
Alegadamente, as filmagens estão programadas para o verão norte-americano. Infelizmente, a Warner Bros. ainda não confirmou o projeto.
Anteriormente, o roteirista Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’) havia comentado sobre o projeto.
“É engraçado, quando eu me encontrei com Tim [Burton] para conversar sobre a sequência há uns cinco anos, concordamos que há milhões de formas de dar errado, e apenas uma quatro ou cinco de dar certo. É algo tão complexo, que até me sinto aliviado de não ter concluído nada.”
Ele continuou:
“Se acontecer algum dia, ótimo. Se não, tudo bem… Michael KeatoneTim Burton continuam tão relevantes como há 30 anos, mas você precisa que ambos estejam animados com a sequência para fazer funcionar. Eu não posso fazer isso sozinho. Quem sabe outra pessoa possa.”
Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.
Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Beteugeuse (Keaton).
Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.
A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).
Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.
Em uma pacata cidade montanhosa, Cindy tem seus pais assassinados e seu Natal roubado por uma figura verde sedenta de sangue em um traje vermelho de Papai Noel – uma espécie de Grinch, da lenda natalina da literatura. Mas quando a voraz criatura que odeia o Natal começa a aterrorizar a cidade e ameaça arruinar o feriado, ela encontra um novo propósito – prender e matar o monstro.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Steven LaMorte também assina o roteiro ao lado da Flip Kobler e Finn Kobler;
» David Howard Thornton, que interpretará a versão assassina do Grinch neste filme, também deu vida a outro antagonista icônico do gênero: o Palhaço Art, da franquia ‘Terrifier‘;
Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2025.
Vale lembrar que a 2ª temporada da produção está sendo exibida atualmente. O próximo episódio, intitulado Most Eligible Superman, irá ao ar no dia 15 de junho.
No novo capítulo, Kara Zor-El tenta “enfrentar” um ônibus quando chega à Terra, mas é salva por um pedestre antes da colisão, deixando claro que ela ainda precisa se habituar ao novo planeta.
Confira a prévia:
Tune into #Toonami on Saturday, June 15th at midnight to catch the next brand new episode of My Adventures with Superman Season 2, “Most Eligible Superman”! pic.twitter.com/YPNB5K6hLo
Vale lembrar que os novos episódios darão mais destaque ao Lex Luthor, um dos vilões mais icônicos do Homem de Aço, e irão introduzir a Supergirl.
Segundo o ComicBook, “Na nova temporada, os três melhores amigos enfrentam uma série de novas ameaças. Inimigos poderosos surgirão do passado alienígena de Clark, Amanda Waller mirará no Superman, Lois lidará com o futuro e Jimmy Olsen gastará uma quantia inacreditável de dinheiro. Krypton está chegando para nossos jovens heróis, e sua chegada testará sua força, lealdade e amor como nunca antes”
Além de Jack Quaid, no papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.
A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.
Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.
Em menos de um mês, a sequência ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 370 milhões nas bilheterias mundiais.
Após permanecer no topo das bilheterias norte-americanas por três finais de semanas consecutivos, o longa da Marvel foi desbancado pela estreia de ‘Mickey 17‘ (US$19.1M) – caindo para a segunda colocação.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 176.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 194.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 370.7 milhões.
O TOPO 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$21.2M), México (US$14.5M), China (US$14.3M), França (US$12.8M) e Coreia (US$11.2M).
De acordo com o Deadline, o filme teve uma excelente retenção no Brasil e na Espanha, caindo apenas -25% e -28% em comparação ao final de semana anterior, respectivamente.
Com 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
O Hulu renovou oficialmente a série de comédia ‘Chad Powers: O Quarterback‘ para a 2ª temporada.
Anteriormente, o astro Glen Powell (‘Todos Menos Você’) havia comentado sobre o que podemos esperar do segundo ciclo: “Se formos renovados para uma nova temporada, eu certamente estarei no Texas Longhorns. Meu personagem estará jogando lá na segunda temporada.”
Inspirada em uma paródia do ESPN+ com o quarterback Eli Manning, a trama segue Chad Powers, que, após acabar com sua carreira esportiva na primeira divisão por causa de mau comportamento, se disfarça e entra para um time de futebol em dificuldades em busca de uma segunda chance.
Apesar de ter conquistado a maior parte do público, a produção dividiu a opinião dos críticos – conquistando apenas 57% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Depois do lançamento de ‘The OA‘, os fãs da Netflix encontraram diversas semelhanças da série com ‘Stranger Things‘.
Pensando nisso, os gênios do marketing da Netflix divulgaram um vídeo com cenas praticamente iguais das duas séries.
Já imaginou se as duas séries estão, de algum jeito, interligadas?
Assista ao vídeo:
Em entrevista ao Digital Spy, o célebre M. Night Shymalan revelou que quer dirigir um dos episódios da segunda temporada de ‘Stranger Things‘.
Shymalan é amigo pessoal e profissional da dupla que criou a série para a Netflix, os Irmãos Duffer.
O trio chegou a desenvolver a elogiada série ‘Wayward Pines‘, exibida pelo canal FOX em 2015.
“Meus amigos que fazem ‘Stranger Things‘, eles fizeram ‘Wayward Pines‘ comigo. Eles estavam um dia desses na minha casa e eu estava tipo, ‘Bem, você pode me contratar, eu posso fazer coisas legais.”
Então, nada mais divertido do que uma interessante retribuição.
‘Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.
A aclamada série de comédia ‘Crazy Ex-Girlfriend’ retorna para a TV em 13 de outubro e um dos novos números musicais da quarta temporada já está entre nós.
A canção, inspirada nos anos 80, traz as protagonistas femininas destilando sua raiva sobre o sexo masculino, em uma divertida sátira.
A série da DC baseada nos quadrinhos da ‘Patrulha do Destino‘ continua ganhando forma, com a chegada de um novo membro em seu elenco.
A atriz Diane Guerrero, da aclamada série da Netflix, ‘Orange is The New Black‘, viverá Crazy Jane, a heroína mais poderosa do grupo de desajustados.
Incomum e instável, Crazy Jane sofre do caso mais severo existente de distúrbio de múltiplas personalidades. Cada uma de suas 64 personas diferentes vem acompanhada com um super poder.
E conforme anunciado pelo portal That Hashtag Show, Crazy Jane é descrita como uma jovem de seus 20 poucos anos, que possui múltiplas personalidades, sendo uma espécia de “Alerquina”.
A descrição ainda pontua que a personagem não aparecerá no episódio introdutório do grupo de heróis, que será o quinto capítulo da série ‘Novos Titãs‘. No entanto, Crazy Jane será regular em ‘Patrulha do Destino”.
A série começará suas gravações em Atlanta no verão de 2019, com a produção por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ estreou hoje nos cinemas de todo o Brasil e os fãs conhecerão um novo vilão do nosso Amigo da Vizinhança, chamado Mystério, vivido por Jake Gyllenhaal.
E um dos aspectos do figurino do personagem é justamente sua capa, que ajuda a encorpar o personagem, passando uma sensação de imponência.
E durante uma entrevista para promover a produção, o intérprete do personagem e Samuel L. Jackson fizeram do assunto um divertido debate, onde ambos discutiram a respeito do uso ou não de capas em super heróis e vilões.
Defendendo seu ponto de vista, Gyllenhaal pontuou o quão descoladas elas são. Já Jackson levou a brincadeira a outro nível, lembrando do sábio conselho da estilista Edna, de ‘Os Incríveis‘ (nada de capas!).
O filme tem duração de 129 minutos ou 2 horas e 9 minutos.
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
Alguns dos principais personagens da franquia ‘Deadpool’ ganharam novos colecionáveis da linha Marvel Legends.
Além do herói bocudo, as protagonistas Negasonic Teenage Warhead e Dominó ganharam suas versões que são articuladas e acompanham diversos acessórios.
Confira:
Com 15cm de comprimento, os brinquedos estão à venda na loja on-line Entertainment Earth. A Dominó pode ser adquirida por US$ 24,99, enquanto o combo Deadpool+Negasonic custa US$ 49,99.
Recentemente,Ryan Reynolds confirmou que a Marvel Studios já está desenvolvendo ‘Deadpool 3‘.
Questionado sobre o próximo filme do Mercenário Tagarela, o astro foi de poucas palavras, mas revelou:
“Bom, estamos trabalhando nisso agora com toda a equipe da Marvel Studios. É tudo muito insano, é só o que posso dizer. Então, sim, estamos trabalhando nisso.”
Infelizmente, Reynolds não deu nenhum detalhe sobre um possível data de estreia e nem se a sequência irá manter a classificação para maiores de idade.
Embora isso possa não ser uma confirmação oficial, o fato de Reynolds fazer questão de mencionar a ‘Fase 5’ pode ser uma sugestão sobre o futuro do ‘Deadpool’ noMCU.
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