O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 8 de dezembro.
Criada por Jeremy Carver (‘The Exorcist’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.
Os membros da Doom Patrol sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através de The Chief, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
Durante a CinemaCon 2023, a Universal Pictures, através da subsidiária Focus Feature, revelou o trailer oficial de ‘Casamento Grego 3‘, sequência dirigida e estrelada por Nia Varlados,
O longa chega aos cinemas no dia 08 de setembro.
Confira a descrição:
Vimos o trailer exclusivo da trilogia de #CasamentoGrego3. Nossa família favorita volta nesta comédia sensacional, onde a protagonista lamenta a morte de seu pai, iniciando uma jornada a procura de os amigos de seu falecido pai. Risada atrás de risada, utilizando um humor físico… pic.twitter.com/rZHOJyJecd
John Corbett, Louis Mandylor, Elena Kampouris, Maria Vacratsis, Andrea Martin, Elias Kavacas, Gia Carides, Joey Fatone e Melina Kotselou também retornam para a sequência.
O primeiro filme estreou nos cinemas em 2002, com a produção de Tom Hanks e Rita Wilson, custou baixos US$ 5 milhões e arrecadou mais de US$ 360 milhões mundialmente. Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original
A sequência foi lançada em 2016 e contou com o retorno do elenco original, e a então novata Elena Kampouris, interpretando a filha de Nia. O filme faturou apenas US$ 91 milhões mundialmente.
A produção tem estreia marcada para o dia 28 de outubro na plataforma de streaming.
Confira:
Criada por Ron Nyswaner (‘Homeland’), a série é baseada no livro homônimo escrito por Thomas Mallon.
A trama segue Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.
Jelani Alladin, Allison Williams e Noah J. Ricketts completam o elenco.
A famosa atriz Rebel Wilson (‘A Escolha Perfeita’, ‘Megarrromântico’) revelou recentemente que o astro Sacha Baron Cohen lhe enviou mensagens ameaçadoras para impedi-la de publicar seu vindouro livro de memórias, ‘Rebel Rising’ (via Variety).
Através de suas redes sociais, Wilson comentou sobre um “babaca completo” com quem havia trabalhado, dizendo que Cohen contratara um time de relações públicas para contenção de danos e começou a ameaçá-la após a atriz revelar que dedicaria um capítulo inteiro a ele e expor seu comportamento controverso.
No dia de hoje (25), Wilson fez uma postagem nos stories de seu Instagram oficial, escrevendo: “não sofrerei bullying ou serei silenciada com esse advogado caríssimo ou gerentes de relações públicas. Esse babaca sobre quem eu falo em um capítulo do meu livro é Sacha Baron Cohen”.
No dia 15 de março, Wilson fez outra publicação em vídeo e disse: “quando eu cheguei a Hollywood, as pessoas diziam: ‘é, eu tenho política zero para babacas, não trabalho com babacas’. Eu fiquei: ‘ah, sim. Digo, parece razoável e lógico’. Mas então eu entendi tudo, porque eu trabalhei com um babaca completo e, sim, definitivamente eu tenho político zero para babacas”.
Wilson e Cohen trabalharam juntos na comédia ‘Irmão de Espião’, lançada em 2016.
Em 2014, a atriz alegou que Cohen a pressionou a “ficar nua” no longa-metragem, mas ela ameaçou ligar para o agente que compartilhavam e dizer a ela que estava sofrendo “assédio”.
“Todos os dias ele dizia: ‘é só ficar nua, vai ser engraçado. Lembra em ‘Borat’ quando eu fiz aquela cena de nudez? Foi hilário’”,disse Wilson. “No último dia, pensei que obviamente tinha ganhado a discussão e ele conseguiu um dublê para fazer a cena de nudez.”
Todavia, quando chegou o dia de rodar a cena final, ela disse que Cohen pediu que ela “enfiasse o dedo na minha bunda”. Quando ela afirmou que aquilo não estava no roteiro, Wilson alega que ele disse: “‘olhe, eu vou abaixas minhas calças, você enfia o dedo na minha bunda, vai ser muito engraçado'”.
Mais uma semana chega e, com ela, mais produções são lançadas nas principais plataformas de streaming.
Com a estreia de títulos inéditos e o retorno de atrações amadas pelo público, os serviços virtuais continuam a oferecer diversos produtos para seus assinantes e, pensando nisso, preparamos uma lista com recentes filmes e séries para você conferir nas plataformas.
Inspirado em uma história real, ‘A Libertação’ acompanha a mãe solteira Ebony Jackson (Andra Day), que se muda com sua família para uma casa em Indiana a fim de um recomeço em sua vida. Mas assim que chegam no local, ela percebe que uma energia sinistra já vive ali e as ocorrências estranhas e demoníacas que convencem a eles e à comunidade de que a casa é um portal para o inferno. Agora, com a ajuda da apóstola Bernice James (Aunjanue Ellis-Taylor), Ebony enfrenta essa energia maligna para salvar a alma de seus filhos.
Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.
Recém-chegada ao catálogo do Disney+, a 4ª temporada da aclamada série de comédia e mistério ‘Only Murders in the Building’ traz Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) investigando a morte inesperada de Sazz (Jane Lynch) – que infelizmente foi assassinada no último capítulo da temporada anterior. E isso não é tudo: eles também deverão lidar com uma fama inesperada à medida que o famoso podcast que apresentam é transformado em um longa-metragem pela Paramount Pictures.
O SENHOR DOS ANÉIS: OS ANÉIS DE PODER – 2ª TEMPORADA
A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ chegou ao catálogo do Prime Video recentemente com a exibição dos três primeiros episódios – e, firmando a série como uma das melhores do ano, aparou as pontas soltas e abriu espaço para uma exploração mais profunda de seus personagens. Acompanhando as consequências do season finale do ciclo de estreia, a Terra-média se encontra prestes a ruir frente ao crescente poder de Sauron e das forças das trevas, enquanto elfos, humanos e anões unem forças para tentar derrotá-lo de uma vez por todas.
Recheada com temas universais sobre família, amor, triunfo, destino e resiliência, ‘Pachinko’ acompanha as esperanças e os sonhos de uma família de imigrantes coreanos através de quatro gerações, conforme deixam sua terra natal em uma jornada indômita para sobreviver e prosperar. Começando na Coreia do Sul no começo dos anos 1900, a narrativa é contada através dos olhos de uma marcante matriarca, Sunja, que supera todos os obstáculos. Sua história é justaposta ao do neto, Solomon, na década de 1980.
Após esse sucesso estrondoso, a criadora Erin Foster comentou sobre a segunda temporada.
Ela acrescentou: “Na primeira temporada, a história se desenrola de forma bem gradual. Vamos continuar exatamente de onde paramos, desenvolvendo tudo com calma, porque não quero que nos adiantemos demais”.
“Meu desejo é que meu programa permaneça no ar o máximo de tempo possível!”, finalizou.
Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.
Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.
Bob Dylanestá na indústria fonográfica há nada menos que sessenta anos e, ao longo de uma carreira permeada por hinos sobre direitos civis e movimentos antibélicos, o cantor, compositor e produtor se envolveu em diversas áreas artísticas, unindo-as em um único fio que lhe rendeu o Prêmio Nobel de Literatura por ter “criado novas expressões poéticas através da grande tradição musical norte-americana”.
Em 2020, quase uma década depois de ter lançado seu último compilado de originais – e apenas três depois de reissues e compilados de clássicas produções -, Dylan roubou os holofotes com o anúncio de ‘Rough and Rowdy Ways’, marcando a estreia de seu 39º álbum. Ao longo de dez faixas, que contêm contribuições dos lendários musicistas Fiona Apple (tendo divulgado ela mesma ‘Fetch the Bolt Cutters’ no mesmo ano) e Blake Mills, o cantor e compositor cria mais uma amálgama com os estilos conhecidos de sua discografia, misturando desde o mais simples country-rock até as inflexões saudosistas do R&B em uma criação que tem vida própria.
Para celebrar o aniversário de cinco anos desse irretocável álbum, preparamos uma breve matéria elencando suas cinco melhores canções.
Confira abaixo as nossas escolhas:
5. “I COUNTAIN MULTITUDES”
Com o início de uma nova década e a certeza de que precisava se reintroduzir a uma nova geração, nada mais justo que Dylan tenha criado uma analítica e autocrítica declamação intimista que alcança uma estância homérica. Em “I Contain Multitudes”, o previsível título, na verdade, é uma dica propositalmente errônea do que podemos esperar; afinal ele é “um homem de várias contradições, um homem de vários humores”, com cada faceta refletida em delineações que não seguem qualquer padrão e que transformam a música em um extenso poema épico.
4. “I’VE MADE UP MY MIND TO GIVE MYSELF TO YOU”
Dylan é uma figura anacrônica – no melhor sentido do adjetivo. Desde que despontou em 1962 com seu début homônimo, ousou desafiar o elitismo das esferas do entretenimento e abusou de sua prolífica e incansável mente para mostrar que as artes não eram excludentes entre si. Em “I’ve Made Up My Mind to Give Myself to You”, seus vocais roucos são certeiros em optar por uma rendição romântica que nos arremessa de volta para as performances de Elvis Presley nos anos 1940 e 1950 – manifestando suas referências e de que forma ele as enlaça em um dinâmico quadro proprioceptivo.
3. “MY OWN VERSION OF YOU”
É incrível o modo como Dylan mostra sua paixão pela música – não é surpresa que ele desenvolve a invejável e imaginativa habilidade de construir cenários, abstratos ou concretos, em que cada nota é dotada de uma cor, e cada acorde conta uma história diferente. Em “My Own Version of You”, canção na qual faz um breve meneio a Paul Cauthen, a escolha de colocar o blues e a sutileza dos sintetizadores em segundo plano convida os ouvintes a uma mística road-trip sem destino certo.
2. “GOODBYE JIMMY REED”
Em “Goodbye Jimmy Reed”, o artista nos convida para uma revisitação concisa ao início de sua carreira – e talvez para sua terra natal de Duluth, no Minnesota; afinal, a faixa já começa com a descrição precisa de uma pequena cidade do interior onde a religião impera e a bíblia é a constituição, e temos desde a presença retumbante da bateria até o momentâneo grito da gaita.
1. “FALSE PROPHET”
Cultivando uma arquitetura sonora que desvia dos padrões a que estamos acostumados (o que não é surpreendente, considerando que ele sempre foi um ícone da florescente contracultura estadunidense) e que rende-se a um escapismo sinestésico e imagético que corrobora sua perspectiva única para a música, Dylan constrói inúmeros clássicos instantâneos e algumas de suas melhores canções em ‘Rough and Rowdy Ways’. Uma delas é “False Prophet”, quecria um flerte malicioso e blasfemo com a mitologia católica e uma aproximação com a tragédia greco-romana – tudo isso transformado em um belíssimo e impactante country-folk que é dono de seu próprio borbulhante mundo.
O espetáculo estreia no dia 22 de janeiro no Almeida Theatre, em Londres, estendendo-se até o dia 14 de março.
Em 2014, o musical — com libreto de Roberto Aguirre-Sacasa, música e letras de Duncan Sheik e direção de Rupert Goold — teve sua estreia no mesmo teatro, com Matt Smith (‘The Crown’, ‘A Casa do Dragão’) interpretando o personagem. Benjamin Walker também estrelou uma produção de curtíssima temporada em 2016, na Broadway.
Em uma declaração oficial, Froushan disse que, com exceção de seu trabalho como Noël Coward em ‘Downton Abbey: O Grande Final’, construiu sua carreira interpretando psicopatas.
“Personagens complexos e com os quais o público se identifica, então, de certa forma, esse papel parece, e é assustador dizer isso, uma escolha natural”, ele afirmou. “Em ‘Demolidor: Renascido’, interpretei essencialmente um assassino com traços sociopatas. Em ‘Carnival Row’, interpretei uma espécie de jovem aristocrata arrogante e muito vingativo”.
A trama leva o público para Nova York, na geração yuppie nos anos 80, onde um corretor da Wall Street, Patrick Bateman é um assassino frio e, instigado por suas emoções, mata todos os que ficam em seu caminho e ameaçam suas ambições.
O romance já ganhou uma elogiada e popular adaptação para os cinemas em 2000, dirigida por Mary Harron e estrelada por Christian Bale.
Muito em breve, o Prime Video lançará uma das séries mais aguardadas do ano em seu catálogo, ‘Spider-Noir’. Estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage, conhecido por seu trabalho em produções como ‘O Peso do Talento’, ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ e muitas outras, a trama é ambientada nos anos 1930, em Nova York, e acompanha o investigador particular Ben Reilly, que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade.
A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original, e não apenas conta com nomes de enorme talento como Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’) e Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), como conta com um time de peso nas outras esferas da atração. E esse é o caso de KIRBY: a artista, cujo nome real é Kirby Lauryen Dockery, é conhecida por seu trabalho como compositora de diversos hits performados por Rihanna, Kanye West e Paul McCartney, mas fez sua estreia como cantora em 2020 com o álbum ‘Sis’. Agora, ela foi escalada como a voz da música-tema de ‘Spider-Noir’, “Saving Grace”, que já está disponível em todas as plataformas de streaming.
A canção, que veio acompanhada de um ótimo videoclipe no melhor estilo noir, logo de cara nos envolve em uma cinemática produção orquestral que pega elementos da trilha sonora de franquias como ‘007’ para se beneficiar de um carisma inegável que guia cada uma das notas proferida por KIRBY. Não apenas isso, a produção assinada por Oak Felder transforma-se em mais do que um arranjo instrumental, culminando em uma celebração do gospel-soul que de imediatado nos arrebata pela presença contundente da bateria, do baixo e de violinos urgentes que ecoam em segundo plano (estendendo-se por três minutos de uma experiência sinestésica que une passado e presente em um mesmo lugar).
Toda a arquitetura firmada por Felder parte de um claro princípio: trazer uma estética mais sombria e, ao mesmo tempo, sutilmente jocosa para a instrumentalização e para a composição. Essencialmente, o single promocional é uma história de amor épica resumida pelo verso “você pode ser a minha graça salvadora” – e essa afirmação também faz sentido dentro da personalidade que Cage trará como o personagem-titular à série. Nesse quesito, a memorável performance vocal de KIRBY se inspira em nomes como Adele, Duffy e até mesmo Amy Winehouse para trazer uma carga mais dramática e clássica a uma sólida faixa que já nos prepara para a série.
Lembrando que a série tem lançamento agendado para o dia 27 de maio.
Durante uma comemoração dos 200 dias de governo, o presidente Jair Bolsonaro criticou o filme ‘Bruna Surfistinha’, dizendo:
“Não posso admitir que, com dinheiro público, se façam filmes como o da Bruna Surfistinha. Não dá. Não somos contra essa ou aquela opção, mas o ativismo não podemos permitir, em respeito às famílias, uma coisa que mudou com a chegada do governo”.
Raquel Pacheco (nome real de Surfistinha), no entanto, publicou uma mensagem em seu Twitter respondendo às críticas. Confira:
Sobre mais uma infeliz declaração do Bolsonaro,digo que antes dele fazer juízo de valor sobre os outros, deveria cuidar da moral da própria família e do nosso país.Ele está cuidando demais do que não precisa e fazendo pouco do que é realmente necessário pra termos um país melhor.
Quando Jason Momoa foi escalado em ‘Duna‘, muitos fãs foram pegos de surpreso e ainda restam muitas dúvidas sobre seu papel na na adaptação.
Durante uma entrevista online para o The Ellen Degeneres Show, Momoa tocou no assunto e comparou seu personagem ao Han Solo, de ‘Star Wars‘.
“Eu interpreto Duncan Idaho! Ele é tipo um mestre espadachim e é o braço direito do Duque Leto Atreides (Oscar Isaac). Duncan é a primeira pessoa enviada para explorar ‘Duna‘ e é aí que eu conheço o personagem de Javier Bardem. Eu ainda não acredito que gravei uma cena com Javier Bardem! O mais interessante é que os personagens são bem cultos, mas Duncan não… Ele é como o Han Solo do grupo. Ele é um cara desonesto e cafajeste, mas é um ótimo guerreiro, então é responsável pela guarda de Paul (Timothée Chalamet) e Leto”.
Parece que o papel se encaixou perfeitamente para Momoa, que já deu vida ao guerreiro Khal Drogo em ‘Game of Thrones‘.
O astro também comentou sobre suas expectativas sobre os longas-metragens e deixou claro que nunca participou de algo tão grande quanto isso.
“Filmamos em Wadi Rum. Nunca tinha visto nada como aquilo, foi como rodar em outro planeta. [O diretor] Denis Villeneuve está dirigindo, que fez que ‘Sicário’ e ‘A Chegada’. Foi uma honra fazer isso com ele, e é um elenco estelar. Nunca fiz parte de algo tão grande”.
Assista:
A Warner Bros. lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2020.
Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Há alguns dias, diversos portais anunciaram que a atriz Tanya Roberts havia falecido no dia 03 de dezembro, mas o TMZ confirmou no dia seguinte que a notícia estava errada e ela ainda estava viva.
No entanto, a morte foi confirmada mais uma vez ainda na noite do dia 04, e a confusão foi causada por conta de uma comunicação equivocada por parte do hospital em que ela estava internada desde 24 de dezembro do ano passado.
A confusão começou quando Mike Pingel, representante da atriz, explicou que Lance O’Brien, o parceiro de Roberts, foi comunicado pelo hospital que ela ainda estava viva…
Para concretizar a notícia de sua morte, os funcionários do hospital divulgaram que Roberts faleceu devido a “uma infecção do trato urinário, que se espalhou para os rins, vesícula biliar, fígado e depois para a corrente sanguínea”.
Através de um comunicado, Pingel disse que:
“Está sendo preparado um memorial online para Tanya Roberts, e todas as informações serão anunciadas em breve. Até lá, a família pede privacidade enquanto lamenta sua morte.”
Roberts ganhou bastante destaque ao interpretar Midge, mãe da Donna Pinciotti (Laura Prepon), na série ‘That 70’s Show‘. Além disso, ele foi uma Bond Girl em ‘007- Na Mira dos Assassinos‘ (1985).
Nascida em Nova York em 1955, Roberts foi modelo antes de iniciar a carreira como atriz na temporada final da série ‘As Panteras’ (1980).
Entre seus outros trabalhos de destaque, estão o filme ‘O Príncipe Guerreiro‘ (1982) e ‘Sheena, a Rainha da Selva‘, no qual ela vivia uma espécie de versão feminina do Tarzan.
Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama, exceto que os astros darão vida a solitários assassinos de aluguel contratados para o mesmo serviço.
Ainda sem previsão de estreia, a distribuição do longa está sendo disputada por grandes estúdios e plataformas de streaming.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
‘Round 6’ se tornou um dos maiores e mais aclamados sucessos da Netflix, que já confirmou o desenvolvimento da 2ª temporada (ainda sem previsão de estreia).
Apesar da novidade animadora, os fãs também estão lamentando a morte de queridos personagens, como Abdul Ali (Anupam Tripathi), o paquistanês que entra no jogo para sustentar sua família depois que seu chefe se recusa a pagá-lo por meses.
Assim como Kang Sae-byeok (HoYeon Jung), uma desertora norte-coreana que entra no jogo para pagar por um corretor e resgatar seus pais na fronteira e ter sua família reunida de novo.
Mesmo assim, diversos internautas estão torcendo para revê-los nos próximos episódios.
Confira as reações nas redes sociais:
O que eu quero ver na 2°temp de Round 6:
– O policegato voltando vivo,pronto p/ macetar geral
– O passado do líder do jogo(Byung Hun é maravilhoso demais p/ser um mero secundário)
– Gi-Hun ruivo voltando pro jogo para se vingar
– Gong Yoo gostoso de volta,me convoca que eu vou pic.twitter.com/Oke7VZeHLS
— Dorameiratop/Nat 🦊🪄🎩 (@Dorameiratopp) June 12, 2022
Segundo a Variety, a plataforma tem planos de lançar o próximo ciclo no final de 2024. Detalhes sobre os novos episódios não foram revelados.
Em entrevista ao Deadline, Hwang Dong-hyuk, criador da série, indicou a possibilidade do retorno de personagens mortos para o segundo ciclo.
“A maioria [dos personagens] estão mortos, mas irei tentar trazê-los de volta na segunda temporada. Talvez a Kang Sae-byeok [interpretada por HoYeon Jung] tenha uma irmã gêmea. Veremos.”
Ele completa, “Tudo o que eu posso dizer sobre o próximo ciclo é que haverá mais jogos incríveis. No momento, estou pensando e coletando ideias para a segunda temporada. Ainda não comecei o processo de escrita.”
Anteriormente, Dong-hyuk havia confirmado o retorno do personagem de Lee Jung-jae, que terá uma grande jornada heroica: “É tudo um segredo. Não posso contar nada. Mas Gi-hun vai voltar para fazer algo significativo pelo mundo ao seu redor.”
O cineasta também confirmou que ele a Netflix já estão discutindo planos também para a 3ª temporada.
Durante uma entrevista para o Korea Times, Hwang disse o seguinte:
“Já estou conversando com a Netflix sobre os próximos passos, sobre a segunda e a terceira temporada, para ser mais claro. O que posso afirmar com certeza é que chegaremos a uma conclusão em breve.”
Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6’ foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.
Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.
Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.
Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
Através do Instagram, a Netflix anunciou que está levando o universo de ‘Stranger Things‘ para o palco com a peça teatral intitulada ‘The First Shadow‘.
Ambientada décadas antes da série de TV, tudo o que se sabe é que a trama se passa em 1959, “antes do mundo virar de cabeça para baixo…”, como explica a legenda da publicação.
A atração vai explorar a evolução do telepata Henry Creel até se transformar em Vecna, o grande vilão da série.
Escrita por Kate Trefry, que também é produtora executiva da série, a peça conta com a direção de Stephen Daldry (‘The Crown’) e Justin Martin (‘Together’).
Com estreia marcada para este ano, a atração estará em cartaz somente no teatro West End, localizado em Londres, capital da Inglaterra.
Confira o teaser e a sinopse:
“Hawkins, 1959, uma cidade normal com preocupações regulares. O carro do jovem Jim Hopper não pega, a irmã de Bob Newby não leva seu programa de rádio a sério e Joyce Maldonado só quer se formar e dar o fora da cidade. Quando o novo aluno Henry Creel chega, sua família descobre que um novo começo não é tão fácil… E as sombras do passado têm um alcance muito longo”.
Enquanto isso, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.
Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
A 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, foi divulgada a cena de abertura do 10º e último episódio do ciclo.
Intitulado “Fear no Mort”, o episódio vai ao ar em 17 de dezembro.
“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.
Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
Corte do diretor ofereceu diversas mudanças em relação ao filme de 2017
ALERTA DE SPOILER*
Liga da Justiça de Zack Snyderestá entre nós trazendo uma grande aprovação por parte do público, principalmente quando comparado com sua contraparte de 2017. Essa comparação, inclusive, tem se mostrado como um fator bem recorrente quando esse corte do diretor é analisado. Uma reação inevitável, como sempre acontece quando são lançadas posteriormente versões do diretor, mas ainda assim elas servem para ressaltar os diferenciais do novo filme.
Dessa maneira, assim como acontece no top 5 geralmente, esses novos elementos apresentados no assim chamado Snyder Cut serão listados em formato de tópico e então dissecados.
Caçador de Marte
Começando pela inclusão mais evidente, o Caçador de Marte (ou Jon Jones) já havia sido ventilado como presença no corte do diretor há alguns anos pelo próprio Zack Snyder. Isso ocorreu ainda na época em que o diretor publicava de vez em quando storyboards das cenas filmadas por ele e uma delas era justamente o momento em que a “Fake Martha” (ou farsa) se revela sendo o marciano após uma visita à Lois Lane.
Caçador de Marte é um dos personagens mais amados da DC Comics
Sua visita ao Bruce no final do filme também evidencia a relação entre ele e o grupo, ou pelo menos de início com o Batman, que poderia vir a crescer em uma possível sequência, indicando que o personagem teria sim um papel mais explícito enquanto super-herói.
Gancho para The Batman
Não, não é o futuro filme dirigido por Matt Reeves e protagonizado por Robert Pattinson. Antes desse reboot do personagem ser planejado, era Ben Affleck quem estava à frente da ideia para uma aventura solo da sua versão do Cavaleiro das Trevas. Ela daria prosseguimento ao que seria visto em Liga da Justiça e colocaria o Batman para enfrentar o Exterminador tendo como cenário o Asilo Arkham.
Ao saber da identidade do Batman, o Exterminador se tornou uma ameaça muito maior no até então “The Batman”
O projeto foi eventualmente abandonado para que Affleck pudesse lidar com assuntos pessoais, mas ao final do Snyder Cut ocorre uma interação entre Lex Luthor e o assassino de aluguel (visualmente parecida com a sua contraparte de 2017) no qual Luthor ressalta que há assuntos pendentes entre o Batman e o Exterminador e então entrega ao mercenário a identidade do Homem Morcego. Dessa forma indicando que The Batman teria essa urgência muito presente e o Exterminador seria uma força destrutiva na vida de Bruce Wayne.
Traje Negro do Superman
A noção de que o traje negro estaria presente na obra já remonta desde antes de 2017, quando o Superman morre pelas mãos do Apocalypse e imediatamente o traje era evocado pelos fãs como uma ferramenta essencial para a volta do herói. O corte de Joss Whedon então apaga a existência da roupa e, mais para frente Snyder usa as redes sociais para mostrar que haviam imagens de que a roupa estaria presente originalmente.
A menos surpreendente das surpresas mas ainda assim bem legal de ver
Ainda que no Snyder Cut não haja um momento de exposição sobre as propriedades curativas da vestimenta (já que nos quadrinhos o Superman a usa para absorver a energia solar mais rapidamente após voltar da morte) fica subentendido que ela auxiliou o personagem a voltar com força total para a luta com o Lobo da Estepe.
Ciborgue
A essa altura do campeonato lembrar desse ponto se tornou algo como “chover no molhado”, mas ainda assim só mostra a falta de critério por parte da Warner e Joss Whedon ao podar o filme. Ciborgue tinha sido amplamente ventilado como o coração do filme, como alguém intimamente conectado à trama e que de fato era muito importante, com todo um arco dramático envolvendo sua relação com o pai. Em 2017 a presença dele foi bem enfraquecida e todo esse suposto protagonismo acabou não aparecendo.
Cortar a trajetória do Ciborgue desmoronou toda a trama
Enquanto isso, o ator Ray Fisher constantemente acusou a Warner e o mencionado diretor de terem não só cortado quase que totalmente sua participação como também pelo comportamento abusivo de Whedon nos bastidores. Agora com o lançamento do Snyder Cut fica muito evidente que as reclamações do ator sobre como trataram a edição do filme tinham fundamentos.
Toda a sequência do Knightmare
Um recurso introduzido em BvS com grande importância narrativa para o futuro do DCEU, o Knightmare (futuro pós apocalíptico) esteve completamente ausente no corte de 2017. Agora, sob a batuta do diretor, ele não só volta como também introduz alguns personagens ilustres em versões distorcidas como o Exterminador com moicano e a Mera portando o tridente do Aquaman.
O Coringa de Jared Leto roubou para si os momentos finais do filme
No entanto, a maior presença não poderia ser outra senão o Coringa. Completamente repudiado em Esquadrão Suicida, Jared Leto ganha nova chance e entrega um coringa com cabelo comprido e sem mais tatuagens. O ponto alto dessa nova sequência acaba sendo seu encontro com o Batman, no qual o palhaço brinca com seu trauma passado envolvendo a morte do Robin e o herói repele lembrando a morte da Arlequina e seu último pedido para uma morte lenta ao vilão.
Ryan Choi
Ryan Choi (Ryan Zheng) foi o segundo Átomo nos quadrinhos
Esse pode não ser um nome imediatamente reconhecível para o público, porém Ryan Choi é o segundo indivíduo a usar o manto do super-herói Átomo logo após Ray Palmer se afastar. Com poderes de encolhimento que podem chegar ao nível atômico, Ryan já fez parte da formação da Liga da Justiça nos quadrinhos e sua apresentação no Snyder Cut pode ser sinal de uma futura expansão da equipe.
Lara ou Jon Kent?
Em determinado trecho do filme, antes do retorno do Superman, é sugerido que Lois Lane pode estar grávida. Isso porque em sua gaveta fica em evidência um teste de gravidez e ela lança para ele um olhar apreensivo. O conceito de uma prole para o Superman não é novo, atualmente nos quadrinhos seu filho Jon tem toda uma série própria no qual ele interage com o filho do Batman, Damien Wayne.
Em Injustice, Lara Kent é a filha do Superman
Ainda assim, sabendo que muito do DCEU teve inspiração na série de quadrinhos Injustice (cuja trama é sobre o herói enlouquecendo com a morte da Lois grávida) pode ser que o herdeiro do Superman venha de lá; nesse caso sendo sua filha Lara Kent. Sua participação acontece por meio de uma visão de universo alternativo que o herói recebe mas mesmo assim é o suficiente para se ter um vislumbre da quase heroína.
Basicamente todo o corte do diretor
Ok, essa pode soar como uma troça mas não é uma afirmativa incorreta. Nenhuma mudança e toda mudança apresentada é um elemento do Snyder Cut, que não só eliminou muitos dos terríveis alívios cômicos do filme de 2017 como retrabalhou a coloração da obra, a trilha sonora (completamente inédita), concedeu mais tempo de tela para que os personagens pudessem expressar suas motivações (dentre eles o vilão), reeditou certas cenas já vistas para que elas expressassem outra sensação, incrementou a cena de luta final.
Enfim, o corte em si é a grande diferença e o que torna o produto de 2017 algo que não deve mais ser a referência sobre a Liga da Justiça nos cinemas.
As imagens foram reveladas após o lançamento do livro “Eternals: The Art Of The Movie”, que oferece um vislumbre dos figurinos descartados para a personagem.
Confira:
Recentemente, ChloéZhao foi questionada pelo The Hollywood Reporter se estava interessada em dirigir uma sequência de ‘Eternos‘.
Em resposta, ela lançou dúvidas ao dizer:
“Sem comentários.”
Em seguida, foi perguntado como ela reagiu aos comentários negativos sobre a adaptação, ao que ela respondeu:
“Quando você está na Marvel e lida com um público tão grande, eu realmente valorizo e respeito o fato de cada um de nós ser tão único em nossas opiniões. É emocionante que sejamos todos tão diferentes e estejamos todos mudando e crescendo. Todos os dias. É quase impossível deixar todos perfeitamente felizes, e fazer isso é dizer que todos são iguais. Então, acho que inevitavelmente haverá essa [diferença de opiniões], e você só precisa se manter fiel ao tipo de filme que deseja fazer, a quem você é e às pessoas com quem está colaborando. Isso é tudo o que você pode fazer, sem deixar de se divertir. Todo o resto está fora de seu controle.”
Apesar da rejeição, não podemos negar que a trama introduz elementos que deixam o público curioso para saber onde tudo isso vai dar.
A chegada de Eros (Harry Styles), o irmão de Thanos (Josh Brolin), e a indicação de que há mais Eternos espalhados pela galáxia, são algumas das reviravoltas que prometem abalar o futuro do MCU.
Vale lembrar que Zhao já havia dito ao The Playlist que adoraria explorar mais do passado do MCU e investir no futuro da franquia.
“O que eu adorei neste filme é que ele está tão ligado à origem do MCU quanto ao futuro, o que pode nos levar à grandes repercussões. Com passado e futuro garantidos, podemos brincar e fazer o que quisermos, como num filme independente. Eu adoraria voltar para um segundo filme trabalhando a mesma equipe, então veremos.”
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
O renomado astroJohnny Knoxville revelou que continua elaborando ideias para o tão aguardado ‘Jackass 5’, uma clássica franquia do cinema conhecida por suas façanhas audaciosas e humor irreverente. O comediante compartilhou que está constantemente trabalhando em conceitos para futuros filmes da série.
Durante uma entrevista ao ComicBook, Knoxville explicou sua abordagem criativa:
“Ah, não, Jackass é como um impulso que você sente, e você precisa satisfazê-lo fazendo mais. Embora não esteja sentindo essa urgência no momento, continuo registrando ideias para Jackass o tempo todo simplesmente porque não consigo evitar. Se surge uma ideia, eu a anoto e a envio por e-mail para mim mesmo. Então, continuo a escrever, apenas por precaução, mas não posso garantir se serão suficientes”.
No entanto, o lançamento do novo filme está sendo bastante debatido devido aos ferimentos sofridos pela equipe durante a produção de ‘JackassPara Sempre’. O dublê Steve-O expressou sua preocupação com relação aos machucados que Johnny Knoxville enfrentou no último filme.
“Este último filme do Jackass… foi um tanto desconfortável”, começou Steve-O. “Não é mais engraçado ver Knoxville levando pancadas na cabeça. Eu enviei uma mensagem para todo o elenco naquele dia, agradecendo a Knoxville pelos sacrifícios que ele fez pela equipe, e também pedindo que ele evite mais traumas cerebrais. Foi uma das minhas mensagens mais sérias e sinceras.”
‘Kraven, o Caçador’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, e agora o astro do longa, Aaron Taylor-Johnson, revelou sua rotina de treino para dar vida ao temível vilão.
Stephen Lang, ator que dá vida ao implacável Miles Quaritch na franquia ‘Avatar’, comentou recentemente sobre a conturbada relação de seu personagem com o filho Spider (Jack Champion) no terceiro longa, ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.
Em entrevista à Empire Online, Lang explicou como essa dinâmica evoluirá:
“Eles se reconectam por necessidade. A conexão entre eles não é algo isolado. Existem momentos em que todos acabam se unindo de alguma forma. Mas, quando inimigos cooperam, pode ter certeza de que a traição está logo ali na esquina”, afirmou.
Lang continuou, aprofundando a complexidade dos sentimentos de Quaritch: “O Spider confunde o Quaritch. Mas Quaritch quer clareza. Existe algo em Spider que Quaritch realmente ama, uma palavra que normalmente não associamos a ele. Acho que respeito e admiração se desenvolvem bastante, junto com a animosidade e a manipulação. Esse relacionamento vai se aprofundar, para o bem ou para o mal”.
A declaração do ator alinha-se com o que Jack Champion já havia comentado sobre essa dinâmica complicada no mês passado:
“[Spider] se sente muito dividido. O ‘pai’ dele renasce nessa forma Na’vi e continua tão mal quanto antes, talvez até pior, e mesmo assim ele sentiu que precisava salvá-lo. Você vai ver essa culpa sendo explorada, e a jornada do Spider tentando descobrir onde realmente pertence”, revelou.
‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) May 2, 2025
Lembrando que ‘Avatar 3′ mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.
“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.
Os atores do Reino Unido lançaram uma campanha histórica contra o uso descontrolado de Inteligência Artificial (IA) na indústria audiovisual. Em uma votação indicativa realizada pelo sindicato Equity, 99% dos membros, incluindo nomes como Harriet Walter, Hugh Bonneville eAdrian Lester, votaram a favor da recusa de escaneamentos digitais nos sets de filmagem até que proteções contratuais adequadas sejam estabelecidas.
Conforme o Deadline, o Impasse com a Pact A votação, que teve participação de 75% dos 7.000 membros consultados, servirá como instrumento de pressão nas negociações com a Pact, entidade que representa os produtores britânicos.
O atual acordo coletivo não menciona IA, e o Equity busca salvaguardas que superem os termos conquistados pelo sindicato americano SAG-AFTRA há dois anos.
O secretário-geral do Equity, Paul W. Fleming, foi enfático: “A IA é o desafio definidor desta geração. Os produtores precisam respeitar essa demonstração de força. Estamos dispostos a causar uma interrupção significativa na produção se nossos termos e condições não forem modernizados”.
Por outro lado, a Pact defende que a maioria das produções não realiza escaneamentos e que, quando ocorrem (especialmente em filmes com muitos efeitos especiais), os atores são devidamente informados. Segundo a entidade, o Equity exige proteções “futuristas” que vão além dos padrões globais já estabelecidos.
A maior preocupação recai sobre os figurantes. Pierre Bergman, liderança da categoria, alerta que muitos aceitam o escaneamento por medo de retaliação. Uma vez digitalizados, esses profissionais temem ser substituídos por réplicas de IA sem consentimento ou remuneração adicional.
Embora a greve ainda não tenha sido convocada legalmente, o resultado da votação coloca a indústria em alerta máximo para as negociações que serão retomadas em janeiro.
Milly Alcock, a atriz que dará vida à ‘Supergirl’ no novo Universo DC (DCU), revelou recentemente uma conexão histórica e emocionante entre o seu figurino e o legado do herói nos cinemas. Conforme o Deadline, a atriz contou que a capa de sua personagem foi confeccionada com o mesmo material utilizado pelo lendárioChristopher Reeve no clássico ‘Superman’ de 1978.
“Minha capa neste filme foi refeita usando material da capa original de Superman. Sim, acho que eles encontraram cerca de 16 metros desse tecido, então uma parte dele está agora na parte de trás da minha capa”, revelou Alcock.
Christopher Reeve imortalizou o Homem de Aço e seu alter ego, Clark Kent, no aclamado filme dirigido por Richard Donner em 1978. O ator, que se tornou o maior símbolo do herói nas telas, retornou para três sequências: ‘Superman II’ (1980), ‘Superman III’ (1983) e ‘Superman IV: Em Busca da Paz’ (1987). Reeve faleceu em 2004, aos 52 anos.
Vale lembrar que, mais recentemente, o eterno Superman de Reeve ganhou uma homenagem controversa nos cinemas ao ser recriado digitalmente por meio de efeitos visuais e inteligência artificial para uma participação especial no filme ‘The Flash’ (2023).
Segundo projeções, o filme deve arrecadar US$55 milhões em sua estreia em 26 de junho (via Deadline).
O conhecimento espontâneo — categoria de pesquisa em que os institutos de pesquisa citam o conhecimento sobre um filme sem que haja qualquer incentivo — está bastante equilibrado entre homens e mulheres com menos e mais de 25 anos. No geral, essa categoria é maior do que o de ‘O Mandaloriano e Grogu’ (US$ 81,6 milhões na estreia nos EUA), ‘Thunderbolts*’ (US$ 74,3 milhões na estreia nos EUA) e ‘Shazam!’ (US$ 53,5 milhões). Vale comentar que as projeções ainda não contabilizaram totalmente as pré-vendas.
Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.
O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.
Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.
Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.
A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.
De acordo com informações do The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ tem potencial para alcançar um desempenho expressivo nas bilheterias americanas.
O filme deve atingir bons números, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.
As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.
Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.
Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio. Com Anthony Mackie no papel principal, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.
Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.
O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Relembre o trailer:
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
A TGS 2022 começou nesta quarta-feira (14) e a SEGA já divulgou um novo trailer de ‘Sonic Frontiers‘, próximo jogo do ouriço mais famoso do mundo, que promete ser o maior jogo do mascote já feito.
O trailer é no geral bem curto, mas já mostra o personagem enfrentando um possível chefe e até reunindo todas as Esmeraldas do Caos para se transformar em Super Sonic.
Elenco:
No elenco adulto Mateus Solano, Regiane Alves, Ricardo Blat, Laura Neiva e Gisele Fróes. No elenco infantil Lino Facioli, da série Game of Thrones, Giovanna Rispoli, Murilo Quirino e Ravi Hood.
Direção: Guilherme Fiúza
Gênero: Aventura
Duração: — min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 07 de Agosto de 2014
Sinopse:
“O Menino no Espelho” conta a incrível história do garoto Fernando, que vê o seu reflexo no espelho tornar-se real. Ele ganha um clone chamado Odnanref, seu nome ao contrário, que lhe obedece cegamente e passa a ser a solução para todos os seus problemas.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado de ‘A Entidade 2‘ (Sinister 2), a continuação do terror ‘A Entidade‘.
O vídeo é bastante tenso e traz cenas fortes, com direito a vários sustos. A história lembra o clássico ‘Colheita Maldita‘ (Children of the Corn), filme de terror de 1984 baseado no conto de Stephen King.
Após os chocantes acontecimentos em ‘A Entidade‘, uma mãe protetora (Shannyn Sossamon, de ‘Wayward Pines’ e ‘Beijos e Tiros’) e seus filhos gêmeos de 9 anos (Robert e Dartanian Sloan) se mudam para uma casa no campo marcada pela morte. James Ransone, que viveu O Delegado no primeiro filme, reprisa seu papel.
[Atualizado] Veja também um clipe “comemorativo” do Dia dos Pais!
O diretorScott Derrickson não volta ao cargo, sendo substituído por Ciaran Foy (‘Citadel’). O roteirista C. Robert Cargill e o produtor Jason Blum retornam.
O original dirigido por Scott Derrickson, de ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, custou apenas US$ 3 milhões e arrecadou US$ 80 milhões mundialmente. No primeiro filme, Ethan Hawke interpreta um escritor de livros de crime, que luta para conseguir escrever sua próxima história. Ele resolve se mudar com sua família para uma casa onde ocorreu o assassinato de uma família inteira. Lá, descobre uma caixa com vídeos, que mostram assassinatos de outras famílias, revelando a existência de algo sobrenatural e perigoso naquele lugar.
A trama será inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.
Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Scott Shepherd, Ato Essandohe Julia Stiles. estrelam.
Alicia Vikander será uma ciberespecialista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.
A estreia de ‘Jason Bourne‘ está marcada para 29 de Julho de 2016.
A série de TV baseada na franquia ‘Máquina Mortífera‘ (Lethal Weapon) ganhou três comerciais pela Fox.
Assista:
Clayne Crawford (‘Rectify’) estrela no papel que foi de Mel Gibson. Jordana Brewster (‘Velozes e Furiosos’) viverá a Dra. Maureen “Mo” Cahill, negociadora que trabalha como psicóloga dentro da Polícia de Los Angeles e ajuda os colegas de profissão.
A série trará o policial e ex-militar Martin Riggs se mudando para Los Angeles para recomeçar sua vida após perder seu filho e sua mulher. Na cidade, ele se torna parceiro de Roger Murtaugh (Glover), um detetive com crises de nervoso que recentemente sofreu um ataque cardíaco.
Matt Miller (‘Chuck’) roteiriza, e McG (As Panteras) dirige o episódio-piloto.
O FX divulgou divulgou o trailer do segundo episódio de ‘American Horror Story – Roanoke‘, que vai ao ar neste domingo, 25.
As coisas vão começar a ficar bem mais intensas…
Assista:
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Você provavelmente vai se recordar que na semana passada, um dia após a estreia de ‘American Horror Story – Roanoke‘ saíram os primeiros números do Ao Vivo, certo?!
Pois bem, agora o canal americano FX liberou os dados referentes ao episódio completo em uma semana de exibição, que incluem streamings, On Demand e retransmissões.
E no total, o primeiro episódio da série se tornou o mais visto na história do canal com 10,9 milhões de espectadores.
“Meu Roanoke Nightmare” é um falso documentário narrado por Lily Rabe como Shelby, uma mulher contando um momento em que ela foi puxada para o chão e perdeu seu bebê. Ela e seu marido, Matt, se mudaram para a floresta em Roanoke, Carolina do Norte. Eles acabam em uma casa de fazenda que está à venda – aonde a série se passará.
A história faz referência à Colônia de Roanoke, abandonada sem explicação 1590 depois que 117 pessoas desapareceram. ao passar dos anos, a história se tornou uma das mais clássicas lendas do Oeste dos Estados Unidos.
“Roanoke” é uma reconstituição dos “acontecimentos reais”, com Rabe “sendo interpretada” por Sarah Paulson, e Cuba Gooding Jr. vivendo seu marido. O primeiro episódio entrega pouco, mas o bastante para nos deixar entediado.
Malka Stein (Zezé Polessa) é uma renomada psicóloga e terapeuta especializada em realizar terapias de casal e guiar casamentos para um lugar melhor. No entanto, após trinta anos do seu próprio casamento com José, papel de Daniel Dantas, e com a chegada de um novo casal de pacientes – Miguel e Roberta (Paulo Vilhena e Fê Paes Leme) – ao seu consultório, Malka começa a perceber que ela mesma pode estar precisando de uma terapia em sua vida amorosa com José.
A Disney e a Pixar Animation divulgou o primeiro comercial de TV de ‘Carros 3‘, que traz Mate (Larry the Cable Guy) conversando com o Relâmpago McQueen.
Assista:
O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.
Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!
O estúdio agendou a estreia para 16 de junho de 2017.
Roteirizado por Kay Cannon, com auxílio de Mike White e Dana Fox, o terceiro filme está previsto para chegar aos cinemas em 22 de dezembro de 2017. Além de seu trabalho emblemático em ‘The Crown’, Lithgow pode ser visto em ‘Armas na Mesa’ (que estreou dia 02 de fevereiro), na produção indie, ‘Beatriz At Dinner’, e futuramente em ‘Pai em Doze Dupla 2’.
Continuação da comédia musical de 2012, que foi hit de bilheteria, ‘A Escolha Perfeita 2‘ arrecadou incríveis US$ 286 milhões mundialmente, o dobro do que o primeiro filme arrecadou (US$ 113 milhões).
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