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‘O Garoto do Futuro’ – comédia com Michael J. Fox completa 40 anos – Você Lembra?

De Volta para o Futuro’, clássico atemporal dos anos 80 e provavelmente o filme mais famoso daquela década completa nada menos do que 40 anos de sua estreia em 2025. Sim amigos, o tempo passa. Mas existe ainda outro filme estrelado por Michael J. Fox que também está completando quatro década de lançamento este ano: ‘O Garoto do Futuro’, comédia obscura hoje, mas que na época obteve um sucesso cult. Vamos conhecer um pouco mais desse longa nessa matéria.

Nos anos 80, os filmes adolescentes eram sensação. No início da década, as produções de John Hughes, como ‘Gatinhas e Gatões’ e ‘O Clube dos Cinco’ faziam grande sucesso. Até mesmo filmes adolescentes de humor mais ácido e incorreto como ‘Porky’s’ e ‘Picardias Estudantis’ arrastavam verdadeiras multidões. Assim, os produtores da Atlantic Entertainment Group viram a oportunidade de fazer um filme adolescente, unindo a proposta com outra tendência forte na época: os filmes de fantasia. Esse seria seu diferencial. Mas e que tipo de fantasia: que tal um filme de lobisomem? Afinal, ‘Um Lobisomem Americano e Londres’ e ‘Grito de Horror’ haviam se tornado ícones em 1981.

A proposta de ‘Teen Wolf’ era misturar filmes adolescentes com elementos de fantasia e terror.

Como sempre, o primeiro passo é contratar roteiristas para criar a história. Matthew Weisman e Jesh Loeb foram os escolhidos. A sacada aqui era uma subversão de ‘Carrie – A Estranha’, livro de Stephen King, ou seja, uma história de amadurecimento na puberdade, na qual não são apenas os hormônios que começam a mudar o corpo de um adolescente. Enquanto ‘Carrie’ descobria poderes telecinéticos junto com a primeira menstruação, o personagem central aqui se transformaria em um lobo adolescente (daí o título original). Mais tarde ele descobriria que essa é uma “maldição” passada em sua linhagem familiar.

A proposta é misturar dois gêneros que costumam casar muito bem: a comédia e o terror. Enquanto alguns filmes como ‘Pânico’ são essencialmente terror com toques de humor, outros como ‘O Garoto do Futuro’ são comédias com elementos leves de terror. E se você achou familiar o nome do roteirista Jeph Loeb, saiba que você não está enganado, ele é o mesmo que depois se tornou roteirista de quadrinhos, escrevendo para as maiores editoras do segmento: Marvel e DC.

A ideia dos produtores era ter como chamariz um jovem ator famoso, e Michael J. Fox fazia sucesso na TV com ‘Caras e Caretas’.

Tendo o roteiro pronto, agora era preciso um diretor e um protagonista. A intenção do estúdio desde o início foi criar uma produção rápida e barata, que visasse capitalizar em cima da imagem de um jovem astro em ascensão. Rod Daniel foi escolhido para dirigir o longa ainda nos estágios iniciais da produção. Ele vinha de um background na TV e este foi seu primeiro filme para o cinema. Segundo reza a lenda, Daniel foi contratado após responder que o filme era sobre o relacionamento de pai e filho, ao invés de responder que era sobre lobisomens, como todos os outros candidatos haviam feito.

Para o papel principal, é claro, temos Michael J. Fox. O ator baixinho já fazia sucesso na sitcom ‘Caras e Caretas’ (Family Ties), que havia estrelado em 1982 e entrava em sua quarta temporada – no auge de sua popularidade. Ao todo, ‘Caras e Caretas’ durou sete temporadas até 1989. Na série, Fox interpretava o filho “careta” de um casal de ex-hippies liberais. A sacada cômica é que o filho adolescente era o conservador da história. Ter um astro jovem da TV em seu filme significava atrair exatamente o público-alvo desejado.

Além de ficar coberto de pelos, Michael J. Fox seguiria no mesmo ano para estrelar ‘De Volta para o Futuro’, seu maior sucesso.

A narrativa é tratada de forma cômica e até cartunesca. Na trama, Fox vive Scott Howard, estudante colegial retraído, que não tem sucesso com as mulheres e vive sendo atormentado por valentões – ou seja, a típica fórmula identificável saída dos anos 80. A virada está no fato de que o rapaz ao adentrar à puberdade começa a sofrer transformações “cabeludas”. Porém, essa sua nova “versão lobo” (que chega inclusive durante o dia, em horário escolar) faz um tremendo sucesso com os colegas de classe e até com as meninas, tornando o protagonista extremamente popular. Ao invés de causar repulsa ou medo, o lobo muda a vida de Scott positivamente.

Estratégia Lucrativa

No mesmo ano em que fez ‘O Garoto do Futuro’, Michael J. Fox seguiria também para estrelar o maior sucesso de sua carreira, com ‘De Volta para o Futuro’. E podemos dizer que realmente foi obra do destino, pois o ator escolhido originalmente para ‘De Volta para o Futuro’ havia sido Eric Stoltz. O ator inclusive filmava o longa há um mês quando o diretor Robert Zemeckis decidiu que não dava mais e que Stoltz não era o ator certo para viver Marty McFly em seu filme sobre viagem no tempo. Mas enquanto Stoltz filmava, Michael J. Fox estava coberto de pelo em ‘O Garoto do Futuro’. É dito que Fox estava infeliz, mas sabia que era uma grande oportunidade de migrar da TV para o cinema, sonho de todo ator. Segundo relatos, Fox teria dito “Steven Spielberg está filmando no fim da rua e eu aqui interpretando um lobisomem”.

Malandramente, os produtores de ‘O Garoto do Futuro’ esperaram o lançamento de ‘De Volta para o Futuro’ para surfar em seu sucesso.

Fox mencionava justamente ‘De Volta para o Futuro’, que tinha produção do criador de ‘Tubarão’, ‘E.T.’ e ‘Indiana Jones’. O golpe do destino veio com a saída de Eric Stoltz – a vaga ficou aberta e Michael J. Fox seria eternizado com o papel de McFly. Sabendo da substituição, os produtores de ‘O Garoto do Futuro’, que trabalhavam na pós-produção enquanto seu astro adentrava o ambicioso projeto, tiveram a brilhante ideia de adiar o lançamento de seu filme para capitalizar em cima do sucesso que certamente seria ‘De Volta para o Futuro’ – afinal tudo o que o midas Spielberg tocava virava ouro.

Dito e feito, ‘O Garoto do Futuro’ foi adiado para depois da estreia de ‘De Volta para o Futuro’ e surfou em seu sucesso na maior cara de pau. No entanto, cara de pau maior tiveram os profissionais responsáveis por dar o título do filme de lobisomem aqui no Brasil. Com a estratégia mais deslavada possível ‘Teen Wolf’ (Lobo Adolescente) viraria ‘O Garoto do Futuro’ em nossas terras tupiniquins, mesmo que a trama do filme nada tenha a ver com viagem no tempo. O marketing foi todo criado em cima do outro filme com “o garoto do futuro”. O fato fez grande parte do público ficar confuso ao adentrar a sessão e descobrir que o longa nada tinha de sci-fi, gênero que esperavam encontrar.

O sucesso do filme garantiu um desenho animado, uma continuação dois anos depois e uma série dramática em 2011.

Legado

Michael J. Fox deixou claro que só topou estrelar ‘O Garoto do Futuro’ por dinheiro, e no fim das contas o verdadeiro filme responsável por sua revelação seria ‘De Volta para o Futuro’. Fox desgostou tanto que se recusou a retornar na eventual continuação. E sim, o longa fez sucesso suficiente para criar um legado na época. Hoje, é visto como obra cult.

O Garoto do Futuro’ atingiu em cheio o público-alvo – e como todo filme adolescente, termina acertando também o público infantil com força. Isso motivou a criação de um desenho animado que tinha como base o filme e estreou logo no ano seguinte, em 1986 – todos que viveram na época certamente lembram. Nos anos 80 era comum uma versão infantil na forma de desenho animado de um filme de sucesso, por mais inapropriado que ele fosse para isso. Alguns exemplos são as animações de ‘Rambo’, ‘Robocop’, ‘Loucademia de Polícia’, ‘Karatê Kid’ e ‘Os Caça-Fantasmas’.

O filme se tornou um cult da época e este ano está completando 40 anos de sua estreia.

O desenho animado durou duas temporadas até 1987. E quando chegou ao fim, a saga dos lobisomens adolescentes cômicos não parou por aí. Isso porque o estúdio ainda tinha mais suco para espremer desta fruta. A opção desta vez foi por uma sequência do filme original. Porém, como Michael J. Fox já havia ganhado o mundo com ‘De Volta para o Futuro’ e dois anos depois lançava o drama roqueiro ‘Luz da Fama’ (ao lado da roqueira da vida real Joan Jett) e o sucesso de humor ‘O Segredo do Meu Sucesso’, a opção dos produtores foi por centrar a narrativa de ‘O Garoto do Futuro 2’ no primo de Scott, Howard, que também carrega o gene lobo da família. A continuação contou com outro roteirista e diretor, e foi estrelada por Jason Bateman.

Mas não parou por aí, pois ‘O Garoto do Futuro’ saiu dos anos 80 diretamente para os tempos atuais, bem, ao menos de 14 anos atrás e se transformou em uma série moderninha, criado nos moldes adolescentes de ‘Crepúsculo’ (2008), com conflitos juvenis de relacionamento e um teor de terror de mentirinha. Ou seja, com a mudança de época, Teen Wolf deixava de ser comédia para ser drama aborrecente. Mas não pense você que não fez sucesso com seu público-alvo. Com produção da MTV, ‘Lobo Adolescente’ (como se chamou por aqui) pode ser considerada a versão mais bem-sucedida da marca – já que durou nada menos que 100 episódios ao longo de seis temporadas.

O Garoto do Futuro’ custou US$4 milhões para ser produzido. O longa estreou no dia 23 de agosto de 1985 e ficou em segunda posição no ranking das maiores bilheterias dos EUA. Michael J. Fox era desbancado por… bem, por ele mesmo, já que ‘De Volta para o Futuro’ ainda estava em cartaz, em sua oitava semana (pasme) e ainda liderava as bilheterias na primeira posição (com um total de US$120 milhões só na Terra do tio Sam). Sim, o filme foi um fenômeno. Já ‘O Garoto do Futuro’ também não fez feio e só em seu fim de semana de estreia arrecadou US$6.1 milhões, já pagando seu custo de produção. O filme terminaria sua passagem nos cinemas com US$33 milhões apenas em seu país de origem, e entraria para a história como um dos cults mais queridos dos anos 80.

‘Venom’ e ‘Nasce uma Estrela’ dominam as bilheterias dos EUA novamente; ‘O Primeiro Homem’ decepciona!

Pela segunda semana seguida, ‘Venom‘ e ‘Nasce uma Estrela‘ dominam as bilheterias dos EUA, barrando todas as novidades da semana. Com uma queda de 55% – menor do que esperado pelos analistas –, ‘Venom‘ ficou em primeiro lugar com US$ 35.7 milhões. Já a queridinha dos críticos, ‘Nasce Uma Estrela‘, soma mais US$ 28 milhões ao seu montante, com uma queda de apenas 35% em comparação ao primeiro final de semana.

Em apenas 10 dias, ‘Venom‘ e ‘Nasce Uma Estrela‘ já arrecadaram US$ 142 milhões e US$ 94.1 milhões, respectivamente, nos EUA. Globalmente, o anti-herói soma impressionantes US$ 378 milhões, e o musical consagrado, US$ 135 milhões.

O sucesso de ambos os títulos prejudicaram seriamente o desempenho das estreias desta semana, que incluem ‘O Primeiro Homem‘ (US$ 16.5 milhões), ‘Goosebumps 2 – Halloween Assombrado‘ (US$ 16.2 milhões) e ‘Maus Momentos no Hotel Royale‘ (US$ 7.2 milhões).

Semana que vem, ‘Halloween‘ deve dominar as bilheterias. Projeções indicam que o reboot vai massacrar a concorrência, e pode ter uma estreia de mais de US$ 60 milhões. Preparados para o retorno do Michael Myers?

‘3 From Hell’: Rob Zombie dá novos detalhes sobre o terror; Saiba mais!

Através de seu Facebook, Rob Zombie respondeu algumas das maiores dúvidas dos fãs em torno do terror ‘3 From Hell‘. O cineasta afirma que o longa será lançado nos cinemas em setembro (ainda sem data específica) e um novo trailer, com cenas inéditas, será divulgado em julho.

Além disso, Zombie confirmou que o Spaulding está presente na sequência e que a trama começará exatamente de onde ‘Rejeitados pelo Diabo‘ terminou.

Escrito e dirigido por Rob Zombie, o longa é uma sequência de ‘Rejeitados pelo Diabo‘ e ‘A Casa dos 1000 Corpos‘.

Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam.

O elenco ainda conta com Daniel RoebuckDavid UryBill Oberst Jr., Sean WhalenKevin Jackson, Pancho MolerClint HowardKevin JacksonAustin StokerDee WallaceJeff Daniel PhillipsRichard RiehleDot-Marie Jones e Tom Papa.

‘Star Trek: Discovery’: Filmagens da 3ª temporada já terminaram!

Através do seu Twitter, o diretor Jonathan Frakes revelou que as filmagens da 3ª temporada de Star Trek: Discovery’ já terminaram.

“Terminamos. Parabéns para a minha família ‘Star Trek’,” declarou o diretor.

O próximo ciclo deve estrear em 2020, mas ainda não há data confirmada.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

O Homem nas Trevas 2

(Don’t Breathe 2)

 

Elenco:

Stephen Lang

Bobby Schofield

Adam Young

 

Direção: Rodo Sayagues

Gênero: Terror

Duração: 90 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 12 de Agosto de 2021

Sinopse: 

A trama se passa diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.

Crítica | O Homem nas Trevas 2 – Muito mais violento e insano que o primeiro (Nota: 7.0)

Entrevistas: 

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Rodo Sayagues também escreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez, diretor do longa original;

»  Sucesso nas bilheterias, o primeiro filme arrecadou ótimos US$ 157 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 9.9 milhões;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

’13 Minutes’: Filme de desastre com Thora Birch ganha data de estreia

De acordo com o Bloody Disgusting, o filme de desastre ‘13 Minutes‘, estrelado pela Thora Birch (‘The Walking Dead’), ganhou data de estreia.

O longa será lançado simultaneamente em VOD e nos cinemas norte-americanos no dia 29 de outubro.

A trama se passa em uma cidade pequena onde seus residentes terão apenas 13 minutos para procurar abrigo antes que o maior tornado da história destrua a cidade, deixando-os lutando para proteger seus entes queridos e a si mesmos.

O elenco ainda conta com Trace Adkins, Peter Facinelli, Anne Heche, Will Peltz, Davi Santos, Amy Smart, Sofia Vassilieva e Paz Vega.

Esse será o primeiro longa-metragem dirigido por Lindsay Gossling, que também é responsável pelo roteiro.

Nova série do criador de ‘Big Little Lies’ ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série ‘Anatomia de um Escândalo‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 15 de abril.

Criada por Melissa James Gibson e David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no romance best-seller de Sarah Vaughan.

A vida privilegiada de Sophie como esposa de um político poderoso começa a desmoronar depois que um escândalo vem à tona e ele é acusado de um crime chocante.

O elenco conta com Sienna Miller, Michelle Dockery, Rupert Friend, Naomi Scott e Josette Simon.

‘The Flash’: Última temporada ganha data de estreia

A CW finalmente anunciou quando a 9ª (e última) temporada de ‘The Flash‘ será lançada.

O ciclo final, que contará com apenas 13 episódios, estreará oficialmente no dia 8 de fevereiro.

Vale lembrar que a atriz Javicia Leslie, conhecida por seu papel na série ‘Batwoman‘, foi escalada para a última temporada. As informações indicam que Leslie foi contratada para um papel misterioso, sem muitos detalhes revelados. Também não se sabe em quantos episódios a atriz irá aparecer.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Mergulho Noturno’: Novo terror dos produtores de ‘M3GAN’ ganha trailer SINISTRO

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Mergulho Noturno‘ (Night Swim), novo terror da Blumhouse e da Atomic Monster.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de janeiro de 2024.

Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.

“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”

O elenco conta com Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle e Gavin Warren.

Confira o trailer DUBLADO de ‘Kill – O Massacre no Trem’, um dos filmes de ação mais VIOLENTOS da história

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do thriller de ação indiano ‘Kill – O Massacre no Trem‘.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Cartaz do filme 'Kill: O Massacre no Trem'

Nikhil Nagesh Bhat é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

Quando o soldado do exército Amrit (Lakshya) descobre que seu verdadeiro amor, Tulika (Tanya Maniktala), está noiva contra sua vontade, ele embarca em um trem com destino a Nova Delhi em uma ousada missão para inviabilizar o casamento arranjado. Mas quando uma gangue de ladrões armados com facas, liderados pelo implacável Fani (Raghav Juyal), começa a aterrorizar passageiros inocentes em seu trem, Amrit os enfrenta em uma matança que desafia a morte para salvar todos ao seu redor – transformando um trajeto típico em uma armadilha mortal cheia de adrenalina.

O elenco ainda conta com Hars Chhaya, Ashish Vidyarthi, Abhishek Chauhan e Parth Tiwari.

Sarah Michelle Gellar terá participação LIMITADA no reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’?

De acordo com o TVLine, apesar de ter sido confirmada no reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘, Sarah Michelle Gellar deve ter uma participação bastante limitada na nova versão.

A atriz, que reprisará seu papel como a icônica Buffy Summers, estará no elenco apenas em caráter “convidado e recorrente”.

O site afirma que o reboot focará em uma nova Caçadora, descrevendo-o como “o próximo capítulo do Buffyverso”.

Segundo o famoso insider Daniel Ritchtman, a protagonista será uma adolescente chamada Nova, que será pupila de Buffy. A listagem de elenco oficial afirma: “procura-se por adolescentes ou atores em seus vinte anos para todos os personagens jovens. Etnia aberta para todos os personagens”.

Veja detalhes:

Nova – Uma caçadora de vampiros do ensino médio, determinada e destemida, equilibrando a vida escolar com a matança. PROTAGONISTA

Abe – Pai de Nova, um dedicado fotojornalista (40-60 anos). PROTAGONISTA

Sr. Burke – O bibliotecário da escola que mais tarde se torna um vampiro (30-60 anos). PROTAGONISTA

Cole – O alfa do grupo, confiante e um líder natural. PROTAGONISTA

Hugo – Um nerd de uma família rica, tem uma queda por Nova, mas age de forma estranha quanto a isso. PROTAGONISTA

Gracie – A melhor amiga de Nova, fascinada por mitos e uma grande fã de Buffy. PROTAGONISTA

Mia – Uma estudante obcecada por mídias sociais que se envolve no caos sobrenatural. COADJUVANTE

Em uma recente entrevista à PEOPLE (via Yahoo!), Gellar, que também entra como produtora executiva, disse que está animada para retornar a esse universo fantástico – mas que o novo show trouxe uma onda de preocupações para ela.

“Eu gostaria que houvesse uma palavra melhor do que esmagadora. É comovente e emocionante e também incrivelmente estressante ao mesmo tempo”, ela revelou.

Gellar continua: “é esmagador, porque você tem que acertar. E acho que temos uma equipe lendária, de Chloé Zhao as Zucks [Nora e Lilla Zuckerman], até Gail Berman. E acho que as pessoas ficarão bastante impressionadas”.

Zhao, conhecida por seu trabalho no vencedor do Oscar ‘Nomadland’ e na adaptação ‘Eternos’, será responsável pela direção do episódio piloto.

Nora e Lilla, por sua vez, ficam responsáveis pelo roteiro.

A 20th Television e a Searchlight TV são os estúdios por trás da nova versão.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

‘Anaconda’ abre com 36% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 39 reviews publicadas até o momento, o reboot de ‘Anaconda‘ abriu com apenas 36% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral detona o tom exageradamente cômico desta nova versão, criticando as piadas que não funcionam, as cenas de ação pouco memoráveis e a falta de destaque da cobra titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Lamentavelmente, a estrela de ‘Anaconda’ que recebe menos atenção é justamente a mais importante: a cobra.” (Slant Magazine)

“É meio trágico que, atualmente, a única maneira de Hollywood fazer uma comédia seja forçando de forma desajeitada alguma franquia pré-estabelecida nela.” (ScreenCrush)

“Infelizmente, [o diretor Tom] Gormican tirou completamente a graça da piada principal. As cenas cômicas não funcionam, a ação é desleixada e todos os atores parecem tão perdidos quanto o pobre Owen Wilson parecia estar no filme original.” (Globe and Mail)

“A sequência meta de ‘Anaconda’ cumpre a cota mínima de risadas enquanto zomba alegremente do material original, assumidamente brega. O filme alcança um sucesso básico ao abraçar palhaçadas bobas com uma piscadela para o absurdo óbvio.” (MovieWeb)

“Apesar do filme ser prejudicado por alguns efeitos visuais questionáveis, uma cinematografia sem graça e piadas preguiçosas, essa desordem se torna uma força em uma produção que defende um espírito cinematográfico despojado e amador.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Anaconda’ é um trabalho decepcionante do diretor Tom Gormican, que falha em criar um reboot bem-sucedido da franquia da Sony Pictures.” (IGN Movies)

“O reboot de ‘Anaconda’ é muito adulto para agradar ao público de ‘Jumanji’, mas não é maduro suficiente para explorar seu próprio potencial.” (New York Magazine)

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 25 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Anaconda’ virou ‘Jararaca’! Vem ver o cartaz…

Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Steve Zahn (‘Silo’), Thandiwe Newton (‘Westworld’), Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

HILÁRIO! Tom Cruise invade ‘Harry Potter’, ‘Os Vingadores’ e ‘Velozes e Furiosos’ em vídeo

Tom Cruise é o homem dos filmes de ação em Hollywood, e se ele não aparece correndo, ou, com um casaco de couro em seus filmes, com certeza não é um filme com Tom Cruise.

Mas, você já imaginou se o ator desse as caras em franquias famosas, como ‘Harry Potter‘, ‘Velozes e Furiosos‘, ‘Os Vingadores‘… e muitas outras?

O YouTuber DrMachakil uniu cenas de várias franquias famosas com a queda de Tom Cruise em ‘Vanilla Sky‘, e o resultado você confere logo abaixo:

Tom Hardy comemora duas semanas de filmagens de ‘Venom’; Confira imagem!

As filmagens de ‘Venom‘ já estão a todo vapor e o astro Tom Hardy compartilhou uma foto direto de dentro do trailer da produção para comemorar as duas primeiras semanas de trabalho. Confira:


Além de Tom Hardy, Michelle Williams e  Jenny Slate estrelam a adaptação.

O estúdio já deixou claro que o Homem-Aranha (Tom Holland) não estará nos spinoffs, mas deixou claro que as portas estão abertas para mais filmes no universo do cabeça de teia, como o – previsto – ‘Sexteto Sinistro‘. 

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Sexy Beast’: Clássico estrelado por Ben Kingsley vai ganhar série de TV

O aclamado drama policial ‘Sexy Beast‘, dirigido por Jonathan Glazer e estrelado por Ben Kingsley, vai ser adaptado para o formato de série de TV, como uma prequel.

Segundo o portal Deadline, a produção se passará antes dos eventos do filme original, focando a narrativa na versão mais jovem dos personagens Don, Gal e Teddy, no submundo de Londres – antes da mudança de Gal para a Espanha.

Michael Caleo, roteirista de ‘Família Soprano‘ e da série do canal FX, ‘Rescue Me’, assumira o roteiro da produção.

Lançado em 2000, ‘Sexy Beast‘ traz Gal Dove, arrombador de cofres afastado do mundo do crime, que está de férias na Espanha com a esposa e um grupo de amigos. No entanto, ele acaba cruzando com o violento mafioso Don Logan, que quer recrutá-lo para participar de um último grande assalto em Londres.

 

‘It: A Coisa’ voltará aos cinemas com oito minutos de cenas da sequência

A sequência ‘It: Capítulo Dois‘ é uma das produções mais aguardadas da segunda metade de 2019 e para preparar os fãs para a chegada do final da franquia, a Warner Bros. vai realizar uma série de exibições especiais do primeiro filme nos cinemas, trazendo ainda oito minutos do próximo longa.

A informação foi veiculada pelo portal Bloody Disgusting, que ainda revelou que as sessões especiais acontecerão em agosto, em datas a serem definidas. Infelizmente, a programação especial acontecerá apenas nos Estados Unidos, deixando os fãs brasileiros à deriva.

No entanto, para compensar, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao país para divulgar a continuação, mais precisamente em agosto.

O anúncio da novidade ainda veio acompanhado de um cartaz diferenciado.

Confira:

 

A sequência terá 2 horas e 45 minutos.

O terror recebeu a alta classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), devido ao “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.

Empolgados?

Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.

Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.

Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez.

IT: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

 

‘Harley Quinn’: HBO Max ainda não deu sinal verde para a 3ª temporada

Aclamada por sua abordagem adulta, a série em animação ‘Harley Quinn‘ ainda segue com um grande ponto de interrogação quanto ao seu futuro.

Segundo o roterista e produtor Dean Lorey, a HBO Max ainda não deu sinal verde para a 3ª temporada e sua equipe técnica ainda está aguardando um posicionamento do serviço de streaming.

Por meio do Twitter, ele compartilhou o seu interesse em retornar aos trabalhos, afirmando que ainda possui muitas histórias para contar por meio da Arlequina:

“Nós adoraríamos fazer a 3ª temporada! Ainda estamos esperando alguma novidade da HBO Max. Foi tão divertido trabalhar com o Bane e ainda temos muitas histórias para contar. Produzir Arlequina foi uma das melhores experiências que eu já tive e eu aposto que Justin Halpern e Pat Schumacker diriam o mesmo”.

Recentemente, a segunda temporada da aclamada animação ‘Harley Quinn’ ganhou um novo vídeo focado no vilão Darkseid.

Confira:

‘Harley Quinn’, baseada nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

Kaley Cuoco dubla a personagem-título. O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony HaleChris Meloni.

‘The Protégé’: Thriller de espionagem com Maggie Q e Michael Keaton conquista 65% de aprovação no RT

‘The Protégé’thriller de espionagem estrelado por Maggie Q (‘Ilha da Fantasia’) e Michael Keaton teve a sua estreia nesta sexta-feira (20) nos Estados Unidos e as primeiras avaliações já estão entre nós.

E abrindo com 65% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção dividiu parte da crítica, mas recebeu elogios pela impressionante performance da atriz Maggie Q e pelo protagonismo de Keaton.

Mas a produção também recebeu algumas críticas pelo excesso de violência gráfica e por seu roteiro, que foi considerado “uma oportunidade perdida” por alguns veículos de imprensa.

Confira as principais avaliações:

“A intensidade da violência gráfica se torna uma distração da razão de estarmos todos lá, que é maravilhar-se com as cenas de luta e acrobacias impressionantes”. – Nell Minow, Movie Mom

“É o show de Keaton e ele dá um salto em ‘The Protégé’ e mostra por que, em um mundo de estudantes, ele é o professor”. – Adam Graham, Detroit News

“Campbell é como um chef tentando transformar um punhado de ingredientes aleatórios em um banquete de cinco pratos, porque ele sabe que esta é uma das últimas refeições que ele será pago para cozinhar, e tudo o que ele tem para mostrar por seu tempo na cozinha está uma bagunça”. – David Ehrlich, indieWire

“The Protégé é uma homenagem à ação dos anos 90 e o veículo perfeito para as habilidades e carisma de Maggie Q. Esperançosamente, este é o começo de mais por vir”. – Leo Brady, AMovieGuy.com

“The Protégé suga a diversão e a emoção de sua premissa de suspense de ação e transforma seus lindos e incríveis atores em buracos negros de carisma. Todos os envolvidos não apenas mereciam algo melhor, mas já fizeram versões melhores do que fazem aqui”. – Siddhant Adlakha, IGN Movies

Samul L. Jackson também estrela.

Na trama, resgatada quando criança pelo lendário assassino Moody (Samuel L. Jackson) e treinada nos negócios da família, Anna (Maggie Q) é a assassina de aluguel mais habilidosa do mundo. Mas quando Moody – o homem que era como um pai para ela e lhe ensinou tudo o que ela precisa saber sobre confiança e sobrevivência – é brutalmente morto, Anna jura vingança. Quando ela se envolve com um assassino enigmático (Michael Keaton), cuja atração por ela vai muito além de gato e rato, seu confronto se torna mortal e as pontas soltas de uma vida inteira matando irão se enrolar ainda mais.

The Protégé‘ é dirigido por Martin Campbell, mesmo diretor do famigerado ‘Lanterna Verde’. Richard Wenk assina o roteiro.

O longa ainda não há data de lançamento para o Brasil.

‘The Life And Deaths Of Wilson Shedd’: Amanda Seyfried e Scoot McNairy vão estrelar thriller dirigido por Tim Blake Nelson

A indicada ao Oscar Amanda Seyfried (‘Mank‘) e Scoot McNairy (‘Um Completo Desconhecido‘) vão protagonizar o novo suspense ‘The Life and Deaths of Wilson Shedd‘, escrito e dirigido por Tim Blake Nelson.

O longa, que já está sendo filmado na Geórgia (EUA), promete ser um mergulho intenso em temas como punição, desejo e os limites da humanidade.

A trama gira em torno de uma professora presa a um casamento abusivo que aceita um emprego em uma prisão de segurança máxima. Lá, ela se envolve com um preso carismático, iniciando uma cadeia de eventos que desafia noções de moralidade, justiça e sobrevivência emocional.

O projeto é produzido por Julie Buck, Nelson, Ryan Bartecki, Miles David Romney e Billy Hines, com produção executiva de Christopher Hines e Gary Levinsohn. A produção é das empresas Co Created Media, V42 e Red Barn Films, de Tim Blake Nelson. A WME está à frente das vendas domésticas.

Nelson, conhecido tanto por seu trabalho como ator quanto como diretor, celebrou o elenco reunido.

“Sinto-me profundamente sortudo por contar essa história com um elenco tão extraordinário. Sempre admirei Amanda e trabalhar com ela no filme ‘Ann Lee‘ confirmou o quanto ela é uma pessoa excepcional, além de talentosa. Quanto ao Scoot, é maravilhoso poder oferecer a ele um papel tão exigente. Ninguém viu ainda o que ele está prestes a fazer neste filme”. 

O diretor também destacou a ligação pessoal com a região onde o filme se passa:

“Este é meu terceiro longa ambientado em Oklahoma, um lugar que amo. É uma história difícil, mas feita para agarrar o público e não soltar. Reunimos um time dedicado a criar algo não apenas envolvente, mas inesquecível”. 

The Life and Deaths of Wilson Shedd‘ ainda não tem previsão de estreia.

Rian Johnson fala sobre a nova trilogia da franquia ‘Star Wars’

A Lucasfilm anunciou que uma nova trilogia de Star Wars está em seus planos, e que será liderada pelo diretor de Os Últimos Jedi, Rian Johnson. Essa nova trilogia não deverá ter relações com a saga Skywalker e deve explorar lugares do universo que ainda não foram mostrados.

Lucasfilm anuncia nova trilogia ‘Star Wars’ sem relação à saga Skywalker; SAIBA MAIS!

Johnson discutiu o desenvolvimento do projeto, e falou sobre sua empolgação para essa nova trilogia em um evento de imprensa no México. O diretor comentou o potencial de uma nova trilogia:

“Estou no começo, bem no começo de definir o que essa nova trilogia vai se tornar. Mas posso te falar o que me deixa empolgado sobre ela: a ideia de uma nova história na grande tela de três filmes nesse mundo. Existe tanto potencial, eu mal posso esperar para me jogar nele.”

As projeções de bilheteria de Star Wars: Os Últimos Jedi já começaram e, de acordo com o Deadline, o filme deve arrecadar na estreia, somente com a bilheteria norte-americana, cerca de US$ 200 milhões.

Vale notar que O Despertar da Força, fez US$ 247,9 milhões no primeiro final de semana no mercado doméstico, enquanto ‘Rogue One: Uma História Star Wars gerou US$ 155 milhões.

Se estimativa estiver certa, filme deve ultrapassar lançamento de A Bela e a Fera, com US$ 174,7 milhões de arrecadação, e se tornar o maior lançamento da Disney no ano.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Novo vídeo mostra como foram feitas as raposas de cristal; Assista!

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ ganha cartaz com frase enigmática e novo comercial

‘Star Wars’: Além de nova trilogia, saga ganhará série de TV; saiba mais!

A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em Star WarsOs Últimos Jedi. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

O filme chega aos cinemas nacionais em 15 de Dezembro.

 

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganha incríveis artes conceituais do parque

Jurassic World: Reino Ameaçado‘ ganhou algumas artes conceituais inéditas mostrando o parque e os dinossauros. Confira, junto com um novo comercial do filme:

 

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted LevineRafe SpallToby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Babete invade show em cena EXCLUSIVA da comédia ‘Tudo Por Um Popstar’

A comédia teen, Tudo Por um Popstar, estrelada por Maisa Silva, Klara Castanho e Mel Maia, teve seu primeiro trailer divulgado pela Downtown Filmes.

Além disso, o CinePOP divulga com EXCLUSIVIDADE uma cena da comédia, mostrando a Babete invadindo o show de sua banda favorita.

Confira:

O filme, baseado no livro de Thalita Rebouças, questiona até onde você iria para chegar perto do seu ídolo. Na trama, as três meninas ficam enlouquecidas quando recebem a notícia de que a boy band “Slava Body Disco Disco Boys” estará em turnê no Rio de Janeiro. Fãs intensas, elas não vão medir esforços para realizar o sonho de ver de perto seus ídolos Slack (João Guilherme), Michael (Victor Aguiar) e Julius (Isacque Lopes).

Dirigido por Bruno Garotti (Eu Fico Loko). Tudo Por Um Popstar estreia nos cinemas em 11 de outubro.

Crítica | ‘O Fim da Rua’ leva os dinossauros mais ASSUSTADORES da década para os cinemas

Desde 1993, quando Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros chegou aos cinemas e encantou a todos com os dinos mais impressionantes que a humanidade já viu, o cinema tenta replicar esse tipo de fascínio e encantamento que somente um dinossauro é capaz de causar. No entanto, na maioria das vezes, não passou nem perto de repetir o feito do clássico de Steven Spielberg, que soube dosar com maestria a aventura com a ficção e o terror, e ajudou a inaugurar uma nova era no cinema mundial.

Chega a ser curioso como essa busca incessante por tentar recriar o impacto de ver dinossauros nas telonas acabou influenciando a própria franquia criada em 93, quando vieram com a ideia da quadrilogia Jurassic World, que está há mais de uma década tentando convencer o público de que as pessoas não se encantam mais “só” em ver um dinossauro, o que levou a saga a desperdiçar quatro filmes com a proposta desprezível de dinossauros mutantes híbridos bizarros e esquecíveis.

Divulgação/ Warner Bros.

Nesta quinta (13), chega aos cinemas O Fim da Rua, grande aposta da Warner Bros. para essa janela de lançamento, que mescla ficção científica com suspense para contar uma das histórias mais curiosas e interessantes de 2026. A trama é a mais “Spielberguiana” possível ao acompanhar uma família em crise dos anos 80, cuja vida cotidiana é interrompida por um apagão misterioso que leva dinossauros do período jurássico para a rua. Sem acesso a luz, água ou telefone, cabe à família Platt descobrir o que está acontecendo e tentar sobreviver a esses répteis pré-históricos famintos.

Dirigido por David Robert Mitchell (O Mistério de Silver Lake), O Fim da Rua é um projeto bastante pessoal que nasceu da paixão que compartilhava com o pai pelos dinossauros. Por isso, ele também escreveu o roteiro do longa e atuou como produtor. Essa paixão faz com que o filme esqueça de vez essa ideia deturpada de que “as pessoas não se chocam mais com um dinossauro” e aposta em diferentes espécies, algumas mais conhecidas e outras mais exóticas, para construir uma aventura que mergulha de corpo e alma na pegada oitentista do cinema americano, para o bem e para o mal.

Divulgação/ Warner Bros.

Estrelado por Ewan McGregor e Anne Hathaway, que dão vida a um casal em crise por conta da monotonia da vida cotidiana, o longa aposta em conceitos de física e astronomia para criar suspense, enquanto usa os dinossauros como uma forma de mostrar o quanto a natureza é implacável. Só que esse núcleo mais humano dos protagonistas traz um drama inesperado para a trama. Isso porque os pais tentam acalmar os filhos em uma situação da qual nem eles mesmos sabem se conseguirão resolver. Quer coisa mais Spielberg que fazer metáfora com divórcio dos pais em um filme com répteis gigantes e uma anomalia cósmica? E isso acaba funcionando muito por conta do talento de Hathaway, que convence e surpreende como Denise, uma mãe à beira de um ataque de nervos, cuja vida foi engolida pela frustração.

McGregor se destaca também ao dar vida a um típico pai bonachão dos anos 80. Ele perdeu seu emprego e começou a fazer bicos secretamente para manter a família, sem perder sua fé e bom humor. Seu jeito incomodamente otimista, combinado com uma caracterização impecável – e hilária – das roupas da época, faz dele um inesperado alívio cômico no filme, o que contrasta com uma seriedade surpreendente das crianças, vividas por Maisy Stella e Christian Convery. São os pequenos que exploram a novidade da rua e ajudam a solucionar o mistério sobre o que pode estar acontecendo. Tudo isso enquanto buscam seu cachorrinho perdido.

Divulgação/ Warner Bros.

No entanto, o que poderia ser um clássico moderno da ficção, acaba se contentando em ser apenas uma divertida aventura daquelas sessões vespertinas da TV aberta. E isso se deve muito à inexperiência do diretor, que sofre em equilibrar todas suas ideias em uma narrativa só. Se Spielberg teve a maestria de dosar três gêneros no primeiro Jurassic Park, Mitchell dá uma patinada em certos momentos de O Fim da Rua, dando a sensação de falta de direcionamento. Sabe quando uma autor tem uma chuva de ideias legais e não quer perder nenhuma delas, então busca um jeito de enfiar todas em uma trama só, mesmo que fique meio forçado? É um pouco do que acontece aqui.

A direção aposta em alguns planos-sequências muito interessantes para construir tensão, além de fazer muito suspense antes de revelar o primeiro dinossauro e apelar para momentos de violência explícita. Essas características dão a ele um aspecto de terror interessantíssimo, mas é na ficção que ele se perde um pouco. Conceitos complexos são trazidos por personagens que estão no ensino fundamental e jogados de forma pouco crível, que dão uma leve desconectada da trama e pode ser um fator que pese negativamente para alguns, já que tira esse ar de seriedade da trama. Ao mesmo tempo, a questão dramática, que entra de forma brusca na trama, consegue ser bem trabalhada justamente porque o elenco convence o público de que está sendo retratada em cena uma família de verdade. No fim, fica no ar aquela sensação de que são vários filmes em um só, o que poderia ser melhor resolvido caso houvesse um polimento de ideias do roteiro, que também foi escrito pelo diretor.

Divulgação/ Warner Bros.

O humor também parece fora do tom em alguns momentos, criando situações que transitam entre o constrangedor e o hilário, que certamente vai dividir opiniões. Mas a forma como a direção consegue pular de momentos cômicos para outros de pura tensão, te convencendo a comprar essa sensação de perigo, merece destaque. Ninguém está a salvo, e isso fica claro a todo momento.

O ponto é que mesmo com essa possível falta de direcionamento do longa, o diretor entende tão bem como retratar os dinossauros em cena que ainda assim consegue construir uma aventura divertida e assustadora, que entretém ao longo de pouco mais de 1h30 de duração. É um filme curto, engraçado e tenso que traz os dinossauros mais assustadores da última década para as telas, fugindo daquelas espécies eternizadas em outras franquias, já que são bichos do período jurássico, não do cretáceo. São dinos famintos, que estão ali apenas para sobreviver e se veem diante de estruturas humanas pela primeira vez na vida.

Esse anacronismo delicioso rende momentos únicos, como dinossauros derrubando casas, interagindo com parquinhos e esmagando carros, além, é claro, da relação conflituosa com os mamíferos modernos. É a melhor representação de dinossauros nos cinemas desde o primeiro Jurassic Park.

Divulgação/ Warner Bros.

No fim das contas, O Fim da Rua é uma experiência divertida que vale ser conferida no cinema justamente por usar ao máximo dos potentes sistemas de áudio das salas para criar essa experiência de estar em um ambiente familiar e hostil ao mesmo tempo, em que animais famintos podem saltar sobre você a qualquer momento. Nas mãos de um diretor mais cascudo, esse filme poderia virar um clássico moderno da ficção. Porém, ele consegue fazer bem o papel de divertir e surpreender com momentos chocantes, dando valor até mesmo a momentos bobos, que trazem um certo olhar infantil para essa ideia lúdica de acordar um dia e ver um dinossauro passando pela janela do quarto.

Vale muito a pena fugir de trailers, comerciais e spoilers. Quanto menos você souber sobre a trama, maiores são as chances de conseguir embarcar completamente na insanidade proposta pelo projeto.

Saiba mais – O Fim da Rua

 

Hugh Jackman admite nunca ter assistido ‘Game of Thrones’

O astro Hugh Jackman que encarnou o personagem Wolverine em diversos filmes ‘X-Men‘ foi entrevistado recentemente pela MTV. Em uma situação inusitada, o ator confirmou que nunca viu a série de sucesso da HBO, ‘Game of Thrones‘.

Na verdade, ele não só nunca assistiu, mas como também não faz ideia do que seja.

“Não sei o que é. Nunca assisti. Me sinto mal por causa disso porque meu cunhado trabalha como coordenador de dublês por lá, e venceu alguns prêmios SAG e Emmy. É constrangedor.”

Para reparar suas relações com o cunhado, Hugh Jackman pode maratonar a série antes da estreia da 8ª e última temporada prevista para ser lançada em abril de 2019 na HBO.

Jon Favreau diz que não há planos para ‘Homem de Ferro 4’ na Marvel

CUIDADO: Spoilers à frente.

Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) deu seu último adeus em ‘Vingadores: Ultimato’, recebendo aplausos dos fãs e comovendo de forma generalizada o público. Mesmo com o trágico final parte dos espectadores começou a se perguntar se o herói retornaria para um próximo filme.

Em entrevista ao site ComicBook.com, o diretor do primeiro Homem de FerroJon Favreau, disse que não há planos para que uma quarta iteração da franquia aconteça.

“Não conversamos sobre um quarto [filme]”, ele comentou. “Falei com o [presidente dos estúdios MarvelKevin [Feige] sobre isso e sobre o que eles planejam, mas definitivamente amamos trabalhar juntos e amamos esses personagens. Conversamos sobre o que poderia acontecer e sempre brincamos sobre linhas narrativas loucas. Mas, por enquanto, não há planos”.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, ‘Vingadores: Ultimato’ é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Expanse’: Novas imagens detalham o incrível processo de criação da série; Confira!

Titan Books divulgou recentemente algumas imagens incríveis de seu novo livro, ‘The Arte and Making of The Expanse, que detalha o processo de criação da série The Expanse.

A obra, composta de 176 páginas, é recheada de artes conceituais, ideias para figurinos, fotos de bastidores, designs de espaçonaves e até mesmo conversas com os autores Daniel AbrahamTy Franck, que assinaram os livros dos quais o show se originou.

Confira:

Enquanto isso, The Expanse caminha para sua quarta temporada.

Confira o trailer oficial:

 

Criada por Mark FergusHawk Ostby, a série foi cancelada pelo SyFy depois de apenas três temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Amazon Prime.

Situada 200 anos no futuro, a história acompanha a luta de um detetive e o capitão de uma nave para desvendar uma das grandes conspirações da história da humanidade. Os seres humanos colonizaram os planetas do Sistema Solar. No entanto, estão longe de viverem em paz. Tensões sociais e políticas comprometem a vida de diversas colônias, que não aceitam a dependência da Terra e de Marte e da influência política e militar que eles exercem sobre os demais habitantes do sistema solar.

O elenco conta com Steven Strait, Cas Anvar, Dominique Tipper e Wes Chatham.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 5ª temporada.

The Expanse retorna no dia 13 de dezembro.

‘Hustle’: Adam Sandler e LeBron James vão produzir novo filme da Netflix

Segundo a VarietyAdam SandlerLeBron James irão produzir o novo filme da Netflix.

Intitulado Hustle, o drama sobre basquetebol é assinado por Will FettersTaylor Materne (Nasce Uma Estrela). Jeremiah Zagar (We the Animals) está cotado para comandar a produção.

Sandler dará vida a um “olheiro de basquete norte-americano” na produção, que é injustamente demitido de sua posição e embarca numa jornada para descobrir um “jogador único”, com esperanças de trazê-lo para os Estados Unidos e provar que ambos podem entrar na NBA.

Sandler será o produtor através da Happy Madison ao lado de James. Não se sabe o icônico jogador dará as caras na obra.

Essa não é a primeira vez que o ator colabora com a gigante do streaming. Como parte de um acordo multi-milionário assinado em 2014, Sandler já deu vida a vários títulos para o catálogo da Netflix, incluindo Os 6 RidículosZerando a Vida‘Sandy Wexler’‘Os Meyerowirz: Família Não se Escolhe’‘Lá Vem os Pais’‘Mistério no Mediterrâneo’.

Recentemente, ele protagonizou o aclamado e chocante drama Joias Brutas, sendo indicado a diversos prêmios e levando inúmeras estatuetas para casa. Em 2020, produziu a comédia A Missy Errada, estrelada por Lauren LapkusDavid Spade.

Jamie Lee Curtis celebra aniversário de cinco anos da comédia de terror ‘Scream Queens’

O roteirista e diretor Ryan Murphy tem, ao longo de sua extensa filmografia, alguns projetos bastante notáveis, incluindo ‘American Horror Story’‘Pose’. Entretanto, uma de suas criações mais interessantes é, sem dúvida, a comédia de terror Scream Queens, que teve apenas duas temporadas e trouxe em seu elenco nomes como Emma RobertsJamie Lee CurtisBillie LourdAbigail Breslin.

No começo desta semana, Curtis celebrou o aniversário de cinco anos desde a exibição do capítulo piloto, postando o cartaz original da produção em seu Instagram, dizendo que sente falta do elenco e da produção.

Confira:

“Bom… Cinco anos atrás, nesta noite, Scream Queens fazia sua estreia oficial. Que louca diversão nós tivemos. Amo e sinto falta de todos vocês…”.

Recentemente, Murphy declarou que o elenco principal está ansioso para retornar para uma possível 3ª temporada do show.

“[Sobre a série ganhar uma nova temporada], é uma decisão do estúdio. Emma [Roberts] disse que retornaria, assim como Lea Michele, Jamie Lee Curtis, Abigail Breslin e Billie Lourd. Todas elas topariam retornar. Só depende da Fox querer uma nova temporada. Todos nós gostaríamos de retornar. Acho que só estamos esperando que eles nos liguem.”

Ele completa, “Eu sei que a série é muito popular e atraiu um grande público no Hulu. Os fãs deveriam escrever para  a Fox e dizer que eles querem mais uma temporada.”

A série durou por duas temporadas antes de ser cancelada pela FOX, devido à baixa audiência.

‘Malcolm & Marie’: Terapeuta analisa as cenas de discussão do filme estrelado por Zendaya; Confira!

O romance gravado durante a pandemia, ‘Malcolm & Marie‘, estrelado por Zendaya (‘Euphoria‘) e John David Washington (‘TENET‘), já está disponível na Netflix há alguns dias.

Para promover o longa, a plataforma de streaming divulgou um vídeo em que uma psicoterapeuta analista as calorosas discussões entre os personagens titulares.

Confira:

Ao retornar para casa após a estreia de seu filme, o cineasta Malcolm aguarda a resposta da crítica ao lado da namorada, Marie. Mas a noite toma um rumo inesperado quando revelações importantes colocam o amor do casal à prova.

O longa foi escrito e dirigido por Sam Levinson, criador da aclamada série original da HBO, ‘Euphoria‘.

‘Yellowstone’: 4ª temporada ganha trailer oficial e previsão de estreia; Confira!

Paramount Network divulgou hoje (01) o trailer oficial da 4ª temporada do drama Yellowstone.

O vídeo também revela a previsão de lançamento dos novos episódios: no outono estadunidense de 2021 (ou seja, entre os meses de setembro e novembro).

Confira:

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

Scarlett Johansson faz 37 Anos | Filmes com a Icônica Atriz para Assistir nos Streamings

A icônica estrela de cinema Scarlett Johansson faz aniversário no dia de hoje (22) e nada melhor que celebrar um dia tão especial com uma série de filmes estrelados pela atriz.

Começando sua carreira no teatro, ela fez sua estreia oficial nas telonas com a fantasia ‘O Anjo da Guarda’, em 1994, desde então ascendendo a uma fama e a uma aclamação insuperáveis. Além de ter eternizado o papel de Viúva Negra no Universo Cinemático Marvel, Johansson participou de clássicos como Encontros e DesencontrosVicky Cristina Barcelona. Nos últimos anos, conquistou duas indicações simultâneas ao Oscar por seus impecáveis trabalhos em ‘História de um Casamento’Jojo Rabbit – e, como se não bastasse, se aventurou no mundo da música com dois álbuns de estúdio.

Pensando nisso, separamos uma lista com oito produções estreladas pela atriz para conferir nas plataformas de streaming.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

ENCONTROS E DESENCONTROS (2003)

Onde assistir: Telecine Play

Concedendo a Johansson um prestigiado BAFTA de Melhor AtrizEncontros e Desencontros é um dos filmes mais clássicos do século e acompanha Bob Harris (Bill Murray), uma estrela de cinema que está em Tóquio para fazer um comercial de uísque. Charlotte (Johansson), por sua vez, está na cidade acompanhando seu marido, um fotógrafo workaholic (Giovanni Ribisi) que a deixa sozinha o tempo todo. Sofrendo com o horário, Bob e Charlotte não conseguem dormir. Eles se encontram, por acaso, no bar de um hotel de luxo, e em pouco tempo tornam-se grandes amigos.

LUCY (2014)

Onde assistir: Netflix

Quando a inocente jovem Lucy (Johansson) aceita transportar drogas dentro do seu estômago, ela não conhece muito bem os riscos que corre. Por acaso, ela acaba absorvendo as drogas, e um efeito inesperado acontece: Lucy ganha poderes sobre-humanos, incluindo a telecinesia, a ausência de dor e a capacidade de adquirir conhecimento instantaneamente.

AVE, CÉSAR! (2016)

Onde assistir: YouTube

Em ‘Ave, César!’, a narrativa acompanha Edward Mannix (Josh Brolin), responsável por proteger as estrelas do estúdio Capitol Pictures de escândalos e polêmicas e vive um dia intenso quando Baird Whitlock (George Clooney), astro da superprodução Hail, Caesar!, é sequestrado no meio das filmagens por uma organização chamada “Futuro”. Aqui, Johansson interpreta DeeAnna Moran, personagem inspirada em Esther Williams que fica grávida enquanto seu filme está em produção.

SING – QUEM CANTA SEUS MALES ESPANTA (2016)

Onde assistir: Telecine Play

A adorável animação ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta’ foi uma das grandes surpresas de 2016 e trouxe um elenco enorme às telonas. Além de nomes como Matthew McConaugheyReese WitherspoonJohn C. Reilly, o time de dubladores também trouxe Johansson como Ash, uma porco-espinho fêmea adolescente e apreciadora da música punk-rock que entra para um concurso de música alternativa ao lado do namorado, Lance.

A VIGILANTE DO AMANHÃ: GHOST IN THE SHELL (2017)

Onde assistir: Netflix

Em um mundo pós-2029, é bastante comum o aperfeiçoamento do corpo humano a partir de inserções tecnológicas. O ápice desta evolução é a Major Mira Killian (Johansson), que teve seu cérebro transplantado para um corpo inteiramente construído pela Hanka Corporation. Considerada o futuro da empresa, Major logo é inserida no Section 9, um departamento da polícia local. Lá ela passa a combater o crime, sob o comando de Aramaki (Takeshi Kitano) e tendo Batou (Pilou Asbaek) como parceiro. Só que, em meio à investigação sobre o assassinato de executivos da Hanka, ela começa a perceber certas falhas em sua programação que a fazem ter vislumbres do passado quando era inteiramente humana.

HISTÓRIA DE UM CASAMENTO (2019)

Onde assistir: Netflix

Johansson foi altamente aclamada pela crítica e pelo público após viver Nicole Barber no drama familiar ‘História de um Casamento’, conquistando uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. A atriz divide os holofotes com Adam Driver, com ambos vivendo um casal que passa por muitos problemas e decidem se divorciar. Os dois concordam em não contratar advogados para tratar do divórcio, mas Nicole muda de ideia após receber a indicação de Nora Fanshaw (Laura Dern), especialista no assunto. Surpreso com a decisão da agora ex-esposa, Charlie precisa encontrar um advogado para tratar da custódia do filho deles, o pequeno Henry (Azhy Robertson).

JOJO RABBIT (2019)

Onde assistir: Star+

A elogiada dramédia Jojo Rabbit, de Taika Waititi, rendeu a Johansson uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Na trama, ela interpreta Frau Rosie Betzler, uma mulher que está escondendo uma garota judia no sótão da casa em que vive junto ao filho (que é membro de uma organização nazista júnior). A partir daí, cabe ao jovem protagonista titular entrar em conflito com os valores que aprendeu durante a vida para fazer o que é certo.

VIÚVA NEGRA (2021)

Onde assistir: Disney+

Natasha Romanoff/Viúva Negra encontrou seu trágico destino em ‘Vingadores: Ultimato’, lançado em 2019, mas Johansson viria a se despedir da personagem dois anos mais tarde com o bem recebido filme solo Viúva Negra. O título, disponível no Disney+, acompanha a heroína, que é entregue à infame organização da KGB para se tornar sua agente suprema. Porém, o seu próprio governo tenta matá-la quando a União Soviética se desfaz.

Vídeo mostra Pamela Anderson sendo OVACIONADA em sua estreia na Broadway com o musical ‘Chicago’

Chicago é um dos musicais mais aclamados e conhecidos de todos os tempos – e Pamela Anderson é uma das celebridades mais famosas da história do entretenimento. De qualquer forma, juntar os dois em um mesmo lugar não parece algo que imaginaríamos logo de cara. Mas isso realmente aconteceu.

Recentemente, Anderson fez sua estreia nos palcos da Broadway ao interpretar a protagonista Roxie Hart na peça e, para a surpresa de todos, ela foi extremamente ovacionada no final, sendo aplaudida de pé pelo público que lá estava.

Confira:

A nova versão do musical estreou no último dia 12 de abril e se estenderá até o dia 05 de junho, em Nova York. Anderson participará de todas as apresentações como Roxie, ou seja, durante as oito semanas da curta exibição do revival.

Para aqueles que não conhecem, o musical foi criado por John KanderFred EbbBob Fosse e estreou em 1975, recebendo diversas readaptações e releituras com o passar dos anos.

A história é ambientada na era do jazz, em 1920, e é centrada em duas mulheres chamadas Roxie Hart e Velma Kelly, que foram presas por assassinato e agora lutam para fugirem da pena de morte. A narrativa funciona como uma sátira para a corrupção dos Estados Unidos e do sistema judiciário, além de funcionar como um enredo pró-feminista que lança luz à disparidade de gênero na sociedade da época.

Uma das versões mais famosas do musical foi lançada em 2002 nos cinemas, pelas mãos de Rob Marshall. Aclamado pela crítica especializada e pelo público, o longa-metragem levou seis estatuetas do Oscar para casa, incluindo Melhor Filme, e foi estrelado por nomes como Renée ZellwegerCatherine Zeta-JonesRichard GereQueen Latifah.

10 músicas para ouvir no Dia do Sexo

No dia de hoje, 06 de setembro, comemora-se o Dia do Sexo – e a data faz alusão à famosa posição sexual.

A data foi instaurada como uma estratégia de marketing de uma fabricante de preservativos, em 2008, e, apesar dos vários memes em relação à sua celebração, a comemoração também serve para desmistificar tabus acerca das práticas sexuais, abrindo oportunidade para a discussão sobre prazer, saúde e até mesmo o uso de métodos que impeçam a disseminação de infecções.

Pensando nisso – e procurando tornar as conversas sobre esse tema menos cabulosas e mais naturais -, o CinePOP preparou uma breve lista trazendo dez músicas para ouvir neste dia, contemplando, essencialmente, a produção sensual e letras que falem sobre prazer.

Confira nossas escolhas abaixo:

“RING MY BELL”, Anita Ward

Começando sua carreira em 1979, Anita Ward é mais conhecida por seu clássico hit “Ring My Bell”, uma das músicas mais viciantes que já foram lançadas. A canção configura-se como o único grande sucesso da cantora e fala sobre uma mulher que encoraja seu parceiro a relaxar depois de um longo dia de trabalho – com uma conotação sexual que é refletida pelo título da música e causou alvoroço à época de seu lançamento.

“LET’S TALK ABOUT SEX”, Salt-N-Pepa

Se você acha que falar sobre sexo atualmente é uma tarefa difícil, imagine nos anos 1990 dentro da sociedade norte-americana. Mesmo enfrentando a fúria dos conservadores, o trio conhecido como Salt-N-Pepa aproveitou sua crescente popularização no mainstream para dar vida a “Let’s Talk About Sex”, uma canção bastante explícita e necessária que fala sobre o lado positivo e o negativo do sexo e os tabus que discussões sobre esse tema traziam na época.

“BREATHE ON ME”, Britney Spears

Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não tem medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de technodancehi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego.

“SKIN”, Rihanna

A sensual música “Skin” não foi lançada como single, mas certamente é uma das melhores entradas do álbum ‘Loud’, de Rihanna. A exaltação R&B traz vocais bastante característicos para a cantora e compositora e gira em torno de um relacionamento em que o principal desejo é sentir a pele um do outro em um enlace romântico e sexual. Até mesmo a performance da música nas turnês da artista parte de uma espécie de provocação ousada e de tirar o fôlego.

“SEXXX DREAMS”, Lady Gaga

Em 2013, Lady Gaga foi muito além do que poderíamos imaginar com sua discografia: continuou investindo em hinos de autoaceitação e de empoderamento através de temas considerados tabus por uma sociedade excessivamente conservadora que não admitia mulheres falando abertamente sobre seus desejos e fetiches. “Quando eu deito na cama, me masturbo e penso em você” (When I lay in bed, I touch myself and think of you), da subestimada faixa “Sexxx Dreams”, é a frase que resume tudo o que Gaga se deu ao luxo de dizer em seu terceiro álbum de estúdio, ‘ARTPOP’, sofrendo represália ou não.

“PARTITION”, Beyoncé

Exaltando a cultura voyeurística, “Partition” em questão integra o lendário álbum ‘BEYONCÉ’ e traz elementos dos cabarés para uma sensual e empoderada protagonista que fala abertamente sobre sexualidade. Aqui, a artista vive uma dona de casa rica e entediada cujos desejos mais ardentes são mostrados através de flashes e de uma ode ao onírico e ao extravagante.

“WHAT’S YOUR PLEASURE?”, Jessie Ware

Jessie Ware exalou toda sua glória com o requinte sensorial de ‘What’s Your Pleasure?’ – e a faixa titular do álbum é tudo o que esperaríamos de uma obra desse calibre. Nutrindo-se de um disco mais amadurecido e mergulhando de cabeça nas recriações uptempo do EDM (sendo inspirada inclusive por Lady Gaga), a sutileza vocal e a onírica atmosfera são o bastante para nos tirar do chão. A deliciosa construção instrumental e lírica é recheada de ambiguidades – e os próprios suspiros proferidos pela cantora dão margens para o que significa desejar alguém o mais ardentemente possível.

“GOOD IN BED”, Dua Lipa

“Good In Bed”, uma faixa nascida do cruzamento entre a arte de Lizzo e de Amy Winehouse, traz batidas provocantes e cativantes e uma lírica tão divertida e irônica que não poderia ficar de fora da nossa lista. Aqui, Dua Lipa demonstra poder fazer o que bem entender em seu aclamado álbum ‘Future Nostalgia’ e fala sobre um relacionamento que parece não funcionar em nenhum aspecto – exceto na cama, em que a paixão ardente é o que os une.

“WAP”, Cardi B feat. Megan Thee Stallion

Cardi B e Megan Thee Stallion trouxeram toda a química e a sensualidade possíveis para a amálgama perfeita entre o dirty rap e o hip hop de “WAP”, uma das maiores colaborações do ano. Através de versos pungentes e bastante explícitos, a canção ganha os nossos corações (e as nossas playlists) principalmente por suas mensagens em acordo com o movimento sexo-positivo e a exaltação do corpo feminino.

“OXYTOCIN”, Billie Eilish

“Oxytocin”, facilmente a entrada mais surpreendente do incrível ‘Happier Than Ever’, é uma viagem críptica e narcótica meticulosamente arquitetada por Billie Eilish, mimetizando e sintetizando o trance em algo único e que é pouco encontrado no cenário mainstream da atualidade. O sugestivo título não esconde nada por trás dos cruciantes versos que denotam um retardatário controle da liberdade feminina e que não pensam duas vezes antes de “cutucar” um tradicionalismo condenável.