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‘A Odisseia’: Ator revela que ficou CEGO por 12 horas durante as gravações do épico de Christopher Nolan

Já em cartaz nos cinemas brasileiros,A Odisseia continua rendendo bastidores impressionantes. Desta vez, o ator John Leguizamo, que interpreta o cego Eumeu na adaptação do poema épico de Homero, revelou que chegou a ficar cego temporariamente durante as gravações do longa.

Segundo o Entertainment Weekly, Leguizamo contou que ficava incapaz de enxergar por horas seguidas devido às lentes de contato especiais usadas para caracterizar o personagem, que tem deficiência visual.

“Não conseguir enxergar por 12 a 14 horas por dia. Eu não conseguia ver meu celular, não conseguia ler, não conseguia ligar para ninguém. Eu não conseguia enxergar. Precisava ser levado até o banheiro e depois trazido de volta. Também precisava ser levado para comer”, relembrou.

O ator explicou que seus olhos ficavam totalmente opacos para dar vida ao trabalhador rural Eumeu, uma figura extremamente leal a Odisseu (vivido por Matt Damon).

Para Leguizamo, o desafio mais complexo era lidar com o isolamento provocado pela falta de visão nos momentos de descanso.

“Quando eu estava sozinho, só precisava ficar dentro da minha própria cabeça, porque era tudo o que eu tinha. Tempo demais com meus próprios pensamentos. É algo perigoso!”, explicou.

‘A Odisseia’: Conheça os 7 personagens do livro que foram cortados do filme

Apesar das dificuldades físicas do papel, o ator rasgou elogios à condução de Christopher Nolan.

“Era como estar com um visionário, como imagino que deve ter sido trabalhar com Stanley Kubrick. Alguém criando mundos e pensando de uma maneira diferente do resto de nós”, afirmou.

Leguizamo também destacou a proximidade do diretor no set de filmagens, ressaltando como a presença de Nolan atrás da câmera deixava o elenco confortável para atuar.

“Eu acho que é o lugar mais pessoal e seguro para um diretor estar, porque você fica olho no olho. Você se sente seguro, se sente visto, mais capaz de ser vulnerável. É simplesmente um lugar incrível para um diretor estar, em vez de ficar no video village a centenas de metros de distância”, concluiu.

A Odisseia’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

Crítica | Chris Nolan traz Homero às telonas com a ÉPICA e melancólica adaptação de ‘A Odisseia’

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A Odisseia – Filme | CinePOP

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott

O lendário Cinema São Luiz reabre com sessões especiais de ‘Um Herói’ e ‘A Ilha de Bergman’

É chegado o momento. Prestes a completar dois anos com o funcionamento interrompido em decorrência da pandemia, o Cinema São Luiz volta a abrir suas portas.

Na semana da reabertura, a partir da quinta-feira 24 de fevereiro, os fãs do palácio na Rua da Aurora terão a chance de conferir uma programação com seis filmes, dos quais três são inéditos: ‘Um Herói‘, do iraniano Asghar Farhadi; ‘Seguindo Todos os Protocolos‘, do pernambucano Fábio Leal; e ‘A Ilha de Bergman‘, da francesa Mia Hansen-Løve.

Com ‘Um Herói‘, Farhadi ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2021. É o seu terceiro e mais importante prêmio no festival francês (depois de ‘O Passado‘, 2013, e ‘O Apartamento‘, em 2016). A sessão de ‘Um Herói‘ no Cinema São Luiz será única e exclusiva – no sábado às 19h40 -, uma vez que o filme está programado para ser lançado só no mês de maio de 2022.

Seguindo Todos os Protocolos‘ (sessão única na sexta-feira, às 19h30) irá ganhar sua segunda exibição pública e a primeira numa sala de cinema. O filme foi disponibilizado online, por 24h, há um mês como concorrente do programa Aurora na 25º Mostra de Cinema de Tiradentes. De lá saiu com o ‘Prêmio Helena Ignez’ para a produtora Juliana Soares. Após a sessão de sexta-feira, haverá um debate com o diretor Fábio Leal e sua equipe.

Já em ‘A Ilha de Bergman‘ – também na competição oficial de Cannes 2021 – Hansen-Løve (‘Eden‘) nos coloca na ilha de Faro, o retiro do deus sueco Ingmar Bergman para contar a história de um casal de realizadores (Tim Roth e Vicky Krieps) trabalhando num novo roteiro enquanto eles próprios vivem uma crise conjugal.

Confira a programação:

Eita! Exibição teste do filme ‘Kraven: O Caçador’ teve reações bastante POSITIVAS

De acordo com o site CBR, o novo longa estrelado por Aaron Taylor-Johnson foi muito bem recebido em suas exibições teste, com destaque para a atuação do astro de ‘Tenet‘ (2020) como o vilão do universo ‘Homem-Aranha‘, veja só.

Quem viu o longa teria dito que o filme é “conciso”, indicando uma aventura contida e com qualidades. Outros detalhes da história não foram revelados sobre essa nova aventura.

O filme que deve sair em 2022 e compartilhar cronologia com ‘Venom‘ (2018) e ‘Morbius‘ (2022), vai trazer uma nova perspectiva para esse universo.

Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

Lembrando que o longa tem estreia marcada para janeiro de 2023.

Kraven, o Caçador é Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em O Espetacular Homem-Aranha #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos. Depois de conhecer um feiticeiro voodoo conhecido como Calypso, Kravinoff tomou uma poção de ervas que aumentou seus poderes físicos, dando-lhe força, velocidade e sentidos para combinar com um gato da selva. A poção também estendeu sua vida, mantendo sua saúde e vitalidade nos próximos anos.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

Fragmentos de Paixão

(Fragmentos de Paixão)

 

Elenco:

Dr. Osmar Pinto Júnior

Direção: Iara Cardoso

Gênero: Documentário

Duração: 70 min.

Distribuidora: Distribuição Própria

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Outubro de 2013

Sinopse:

Seis vidas, seis histórias distintas, mostram como uma fração de segundo define destinos de forma completamente diferente, permeando o medo e a paixão, a tragédia e o sucesso, a guerra e a paz. Nesta jornada, fatos inusitados são revelados, mostrando a importância dos raios desde o descobrimento do Brasil até o futuro de nossa existência.
“Fragmentos de Paixão” é o primeiro filme documentário sobre o assunto feito no Brasil e mescla conceitos de cinema de ficção e de telejornalismo para democratizar a divulgação científica. Também tem um forte caráter social: reduzir o número de fatalidades por raios no país, que atualmente chegam a 130 mortes por ano.

Curiosidades:

» —

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

Cinebiografia do ciclista Lance Armstrong ganha trailer

A cinebiografia do ciclista Lance Armstrong, dirigida por Stephen Frears (‘A Rainha’), ganhou seu primeiro trailer.

The Program‘ traz Ben Foster (‘Contrabando’) no papel de Armstrong.

Assista:

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O filme é baseado no livro ‘Seven Deadly Sins: My Pursuit of Lance Armstrong, de David Walsh. A obra acompanha a jornada do jornalista para expor Lance Armstrong como usuário de substâncias proibidas para melhorar sua performance física.

Entre 1999 e 2005, Armstrong venceu a competição Tour de France sete vezes consecutivas, um recorde na época. No entanto, exames da Agência Anti-Doping dos EUA denunciaram o uso de doping. Ele foi banido por toda a vida da corrida e perdeu os sete títulos.

O elenco ainda conta com Lee Pace (‘O Hobbit: Uma Jornada Inesperada’), Chris O’Dowd (‘Missão Madrinha de Casamento’), Guillaume Canet (‘Os Infiéis’), Dustin Hoffman (‘Rain Man’) e Jesse Plemons (‘Battleship: A Batalha dos Mares’).

O filme é roteirizado por John Hodge (‘Trainspotting’, ‘Em Transe’).

A vida de Lance Armstrong também inspira um filme inédito que terá Jay Roach (‘Os Candidatos’) como diretor e o documentário ‘The Armstrong Lie’.

Robert Downey Jr. topa fazer ‘Homem de Ferro 4’

Após afirmar em março que ‘Homem de Ferro 4não iria acontecer, o astro Robert Downey Jr. parece ter mudado de ideia.

Em entrevista à ABC News, ele revelou que toparia fazer o quarto filme da franquia.

“Eu sinto que eu poderia fazer mais um”, afirmou.

‘Capitão América – Guerra Civil’: 10 Rumores que eram MENTIRA! 

Vale lembrar que ontem o astro Chris Evans também revelou que topa renovar o contrato para ‘Capitão América 4’ – leia mais!

Há meses especula-se sobre o futuro da franquia ‘Homem de Ferro‘ após o terceiro filme, e o alto custo que Robert Downey Jr. tem se tornado para a Marvel após o sucesso do Universo Cinematográfico. O ator teria pedido um cachê de U$ 60 milhões para retornar ao quarto filme, além de uma fatia da arrecadação nas bilheterias.

 

“Capitão América: Guerra Civil é como um Homem de Ferro 4”, diz Robert Downey Jr.

O ator ainda tem contrato para a primeira parte de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e para ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

 

Downey Jr. reprisa o Homem de Ferro em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, que estreia amanhã.

Homer joga Pokémon GO em hilário comercial de ‘Os Simpsons’

Se a Fox queria iniciar a nova temporada de Os Simpsons‘ com criatividade, pode ficar certo que o canal conseguiu.

A empresa liberou em seu canal no YouTube um comercial em que Homer joga Pokémon GO em um zoológico, enquanto Lisa e Bart tentam chamar a atenção do pai.

Muito legal!

Confira:

Em inovação histórica, ‘Os Simpsons’ terá parte de episódio AO VIVO 

Apesar da confiança da Fox em ’Os Simpsons’, a série vem sofrendo queda de audiência com o passar dos anos. Na temporada 2014-2015, tinha média de 7,3 milhões de telespectadores, audiência que baixou para média de 6,2 milhões na atual temporada.

A Fox renovou a animação para mais uma temporada, a 28ª, e o elenco principal já garantiu seu retorno em ambas – Dan Castellaneta (Homer Simpson), Julie Kavner (Marge Simpson), Nancy Cartwright (Bart Simpson), Yeardley Smith (Lisa Simpson) e Hank Azaria (Apu, Moe, Chefe Wiggum) assinaram contrato para mais dois anos.

Lançado em 1989 nos EUA, ‘Os Simpsons’ ganhou até agora 31 Emmys e foi indicado ao Oscar em 2012 pelo curta derivado ‘The Longest Daycare’.

‘007’: Daniel Craig ainda é o preferido para viver James Bond nos próximos filmes

O produtor Callum McDougall revelou em entrevista à rádio BBC que Daniel Craig ainda é o preferido para estrelar o próximo filme da franquia James Bond.

“Ele é o nosso único preferido. Os produtores esperam seu retorno”, afirmou.

A Sony Pictures ofereceu cerca de US$ 120 milhões para que o ator retorne para mais dois filmes da franquia ‘007‘. Para o estúdio, é essencial ter Craig como forma de fazer a transição com o próximo ator que irá interpretar James Bond.

Uma nova trilogia é planejada pela Sony, e um novo Bond será introduzido no terceiro filme.

A expectativa é que alguma novidade oficial seja liberada até o final desse ano.

Gillian Anderson quer viver Jane Bond no próximo ‘007’ 

Outros cotados para substituir Daniel Craig são: Tom HardyHenry Cavill, Michael Fassbender e Idris Elba.

Recentemente, Craig recusou uma oferta de US$ 100 milhões (£ 68 milhões) para estrelar mais dois filmes da franquia ‘007‘.

O ator teve diversos problemas durante as filmagens de ‘007 Contra SPECTRE‘, e deixou transparecer nas entrevistas que nunca mais voltaria a viver o agente britânico.

Em recente entrevista à revista Time Out, Craig já havia confirmado sua saída da franquia:

“Prefiro quebrar este vidro e cortar meus pulsos do que voltar a vivê-lo. Não quero mais, não neste momento. E não vejo mal nisso, pois já cheguei ao meu limite. Tudo o que quero é seguir em frente”, disse Craig na entrevista.

O diretor Sam Mendes, que comandou os últimos dois filmes, também não retorna para Bond 25.

“SPECTRE encerra toda a história dos quatro filmes da era Daniel Craig. Ele completa uma jornada. Esse não foi o caso da última vez. Há uma sensação de trabalho cumprido que eu não senti quando terminei ‘Skyfall’, e isso é o que faz com que este seja diferente. Foi como terminar uma viagem”, afirma o diretor.

 

Gorila Grodd retorna para ‘The Flash’ e o melhor… Em episódio DUPLO!

Já pode marcar no aplicativo de séries ou no bloco de notas do celular…

Os episódios 13  e 14 de ‘The Flash‘ contarão com a presença mega especial do Gorila Grodd, um dos melhores vilões que já passaram pelo TV Show ao longo dessas três temporadas.

A novidade vem do produtor executivo Andrew Kreisberg. E outra, Andrew ainda disse que o primeiro episódio será ambientado em Gorila City, e o segundo na Terra-1.

Mas enquanto esses dois episódios não chegam, confira a prévia que marca o retorno ‘The Flash‘:

CW libera duas cenas excluídas da terceira temporada de ‘The Flash’; Assista!

Neil Patrick Harris pode ser o vilão no crossover de ‘The Flash’ e ‘Supergirl’
The Flash‘ volta com novos episódios em 24 de janeiro nos EUA. No Brasil a série é transmitida pela Warner Channel.

Meta-Humana Cigana é confirmada na segunda parte da 3ª temporada de ‘The Flash’

Protagonistas se reúnem para projeto de ‘Arquivo X’… e não é uma nova temporada

Bem, enquanto a 12ª temporada não ganha sinal verde do canal FOX, o canal americano resolveu unir novamente David Duchovny, Gillian Anderson, Mitch Pileggi, Willliam B. Davis, Tom Braidwood, Dean Haglund e Bruce Harwood, do elenco principal de ‘Arquivo X‘, para cederem suas vozes ao áudiobook da HQ inspirada na série.

Sob o título de The X-Files: Cold Cases, o material traz todo o elenco principal em uma nova aventura.

Confira o vídeo-anúncio:

A 11° temporada, exibida no começo de 2016, teve seis episódios de 40 minutos de duração cada.

Chris Carter, criador da série, e os atores David Duchovny e Gillian Andersen já estão negociando seus retornos.

Vale lembrar que a décima temporada obteve e um grande sucesso.  Dentro de 24 horas seguintes, em 80 países do mundo, o primeiro episódio atraiu mais de 50 milhões de espectadores, estabelecendo assim, novos recordes em níveis de audiência em múltiplos mercados.

Arquivo X‘ segue os passos dos agentes especiais do FBI Scully (Anderson) e Mulder (Duchovny), que investigam casos inexplicáveis em que a única resposta possível parece envolver fenômenos paranormais. Também voltará a série o ator Mitch Pileggi, como Walter Skinner, Diretor Adjunto do FBI, que caminha em uma linha tênue entre a lealdade a Mulder e Scully e a prestação de contas a seus superiores.

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Perfeita é a Mãe! 2

(Bad Moms Christmas)

 

Elenco:

Mila Kunis
Kristen Bell
Kathryn Hahn
Jay Hernandez
Justin Hartley
Oona Laurence
Christine Baranski
Susan Sarandon

Direção: Jon Lucas, Scott Moore

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 7 de Dezembro de 2017

Sinopse: 

Em ‘Perfeita é a Mãe! 2’, Amy (Mila Kunis), Kiki (Kristen Bell) e Carla (Kathryn Hahn) lidam com o estresse familiar da época natalina e com as visitas de suas respectivas mães. Será que elas conseguirão jogar tudo para o alto novamente?

Crítica | Perfeita é a Mãe! 2 – Mamães e Vovós incorretas no filme natalino de censura alta   (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» O roteiro do filme é assinado por Jon Lucas e Scott Moore, que também assumem a direção da produção.

» A produção original foi realizada com US$ 20 milhões e faturou nada menos que US$ 180 milhões no mundo.

Trailer:

 

Cartazes: 

Fotos: 

CW produzirá reboot sombrio de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’

Esqueça a Sabrina divertida e alegre da série estrelada por Melissa Joan Hart.

O canal CW deu sinal verde para o desenvolvimento da versão sombria de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘, será que será inspirada nas HQs da Archie Comics.

Segundo o Collider, a nova versão da série está para um tom ainda mais acima do “sombrio” praticado em ‘Riverdale.

Fala-se até que o tom do TV Show será entre ‘O Exorcista‘ e ‘O Bebê De Rosemary‘.

Agora, a pergunta mais importante, claro, Salem – o gato falante – também vai vir um tanto demoníaco?!

Após 19 anos filmando ‘Dom Quixote’, Terry Gilliam sofre AVC e filme pode ser banido

Por 19 anos, o diretor Terry Gilliam produziu e filmou o “amaldiçoado”The Man Who Killed Don Quixote, que finalmente está pronto para exibição.

Porém, o diretor de 77 anos foi internado nesse final de semana após um acidente vascular cerebral e pode ser proibido de exibir seu filme no Festival de Cannes, que começou nesta terça-feira, 8.

Gilliam passa bem e está fora de perigo, mas está sofrendo uma ação civil que pede o cancelamento da exibição do filme em Cannes, processo criado pelo produtor português Paulo Branco – que afirma deter os direitos sobre a obra.

A decisão será divulgada amanhã, dia 9.

Assista ao trailer:

Há anos em gestação, Gilliam tentou tirar o longa do papel em 2000, com Jean Rochefort no papel de Quixote e Johnny Depp como Sancho Pança, mas o projeto não foi para a frente.

Na nova versão, Jonathan Pryce assume o papel que era de Rochefort e Adam Driver atua no lugar de Depp. Olga Kurylenko e Stellan Skarsgard completam o elenco.

O longa ainda não possui data de estreia.

‘Dumplin’: Netflix lançará comédia com Jennifer Aniston no Brasil meses após estrear nos EUA!

Netflix sempre lança seus filmes e séries originais mundialmente no mesmo dia, evitando assim a pirataria.

Porém, o streaming tomou uma atitude inédita com a comédia ‘Dumplin‘, estrelado por Jennifer Aniston.

Lançada na Netflix fos EUA em 7 de Dezembro, o filme chegará no catálogo brasileiro apenas em 8 de Fevereiro.

O motivo do atraso não foi revelado.

Confira o novo trailer:

Dirigida por Anne Fletcher (‘A Proposta’ e ‘Vestida Para Casar’), a trama possui uma narrativa com um viés cômico-musical, e gira em torno de Willowdean, uma adolescente plus size e confiante que é obcecada por Dolly Parton. Para irritar sua mãe, ela decide participar do concurso de beleza do Texas ao lado de alguns amigos e o que antes seria um protesto à cultura da magreza e perfeição, se transforma em uma inspiração para um heterogêneo grupo de adolescentes desajustadas entrarem na competição. Ao entregar sua perspectiva particular sobre o mundo dos concursos de beleza que ela testemunhou dentro de casa, Will consegue conquistar o respeito de sua mãe, que passa a admirá-la e genuinamente conhecê-la por quem ela de fato é.

Originalmente um projeto da Disney Studios, ‘Dumplin’ segue por um viés mais indie, sendo roteirizado por Kristin Hahn, que também assume a produção ao lado de Michael Costigan (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost In The Shell’).

‘Uma Noite de Crime 5’ ganha data de estreia e pode ter Sylvester Stallone

Uma Noite de Crime 5’ ganhou data de estreia nos cinemas nacionais: dia 9 de Julho de 2020, um dia antes da estreia norte-americana.

Além disso, o produtor Jason Blum revelou que a sequência pode trazer o icônico Sylvester Stallone na equipe.

O tweet revelou uma reunião entre Blum, Stallone e o criador da franquia James DeMonaco. É claro que nada foi confirmado e não se sabe se o ator irá interpretar um personagem ou servir como produtor executivo.

“Eu e esses dois brincalhões estamos prestes a nos encontrar com #slystallone. #jamesdemonaco estava tão paranoico sobre se atrasar que chegamos 20 minutos antes e não temos nada a fazer além de tweetar”, diz a legenda.

Everardo Gout, da série Mars, foi escolhido para comandar a produção.

Em entrevista ao EW, DeMonaco falou sobre o futuro da saga.

“A história que criei para o quinto filme é um ótimo jeito de terminar tudo. Nós queremos fazer um final com esse próximo [filme], e eu estou muito animado. Quando eu criei a ideia e contei para todos, eles ficaram empolgados, e eu acho que será um desfecho muito legal.”

Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.

Série sobre ‘As Noivas do Drácula’ contrata sua protagonista

Segundo com o TVLine, Erin Richards (‘Gotham‘) entrou para o elenco da série ‘The Brides‘, que irá focar nas noivas do Conde Drácula.

A atriz irá interpretar uma das noivas, Renee, que comanda uma agência de modelos em Nova York. Em sua vida antiga, ela era a esposa de Marquis de Sade quando foi convidada pelo Drácula em sua casa e pediu para ser transformada por ele.

Vale lembrar que Goran Visnjic interpretará o vampiro Drácula, e Gina Torres será uma de suas outras noivas.

A história trará elementos do romance original de Bram Stoker e será desenvolvida por Roberto Aguirre-Sacasa (RiverdaleO Mundo Sombrio de Sabrina), com Maggie Kiley dirigindo a iteração.

Vale lembrar que o projeto estava em desenvolvimento para a NBC há alguns anos antes de migrar para outra emissora. A nova versão deve focar mais no terror e na sexualidade.

A trama é uma sexy e contemporânea reimaginação da saga do Drácula como um drama familiar com um trio de poderosas e diversificadas protagonistas femininas. Com fortes elementos de terror, a história será sobre empoderamento, mulheres imortais e as coisas que elas fazem para manterem seu legado – e sua família não tradicional.

As personagens foram destaques no filme ‘As Noivas do Vampiro‘, lançado em 1960, e, mais recentemente, em ‘Van Helsing: O Caçador de Monstros‘, em 2004.

‘Those Who Wish Me Dead’: Retorno de Angelina Jolie aos filmes de ação ganha logo

A Warner Bros. divulgou o logotipo oficial de ‘Those Who Wish Me Dead’ (‘Aqueles que me Querem Morto’, em tradução livre), que trará o grande retorno de Angelina Jolie aos filmes de ação.

Confira, com as primeiras imagens da atriz nos bastidores:

Taylor Sheridan, indicado ao Oscar de Melhor Filme por ‘A Qualquer Custo‘, é responsável pela direção.

Baseado no romance de Michael Koryta, a história acompanha um menino de catorze anos que presencia um brutal homicídio e entra para um programa de proteção às testemunhas sob uma nova identidade. Enquanto isso, os assassinos partem em uma jornada para encontrá-lo, destruindo quem estiver em seu caminho.  

O elenco conta com Angelina Jolie, Tyler Perry e Nicholas Hoult, conhecido por seu papel de Fera na franquia ‘X-Men’.

‘Those Who Wish Me Dead’ ainda não tem data de estreia definida.

ENTREVISTAS Viúva Negra | Rachel Weisz e David Harbour revelam detalhes dos seus personagens

Depois de muita espera, Viúva Negra estreia simultaneamente nos cinemas e no Disney+ com Premier Access no dia 9 de julho. E para celebrar, nosso Repórter Hollywood Jânio Nazareth traz uma entrevista com os astros Rachel Weisz e David Harbour – que interpretam Melina e Alexei.

Assista a entrevista:

No filme, uma conspiração perigosa ligada ao passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) fará com que a heroína enfrente um lado sombrio de sua história. Perseguida por uma força implacável obstinada a derrotá-la, ela terá que lidar com sua antiga vida de espiã e pessoas do seu passado que ela deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.

Além de conhecer mais sobre o passado da vingadora, também conheceremos novos personagens que fazem parte de sua história, interpretados por um elenco de peso. Confira!

 

Yelena Belova (Florence Pugh)

Assim como Natasha, Yelena Belova foi treinada ainda jovem pela Sala Vermelha para ser uma espiã, tornando-se extremamente habilidosa. No filme, descobriremos que ela possui questões não resolvidas do passado com Natasha, as quais ela está disposta a tratar. Contudo, em meio a ameaças maiores, veremos as duas se unirem e trabalharem juntas, desenvolvendo uma relação de irmãs. Dizem por aí que ela será a nova Viúva Negra, será?

 

Melina Vostokoff (Rachel Weisz)

Melina Vostokoff é uma espiã assassina treinada quatro vezes pela Sala Vermelha, para a qual realizou diversas operações secretas, o que levou a organização a transformá-la em uma de suas principais cientistas. Melina acabou se afastando do programa após anos de serviço, mas quando reencontra Natasha, com quem trabalhou antes de as duas seguirem caminhos diferentes, ela deve decidir de qual lado está sua lealdade.

 

Alexei Shostakov/Guardião Vermelho (David Harbour)

Alexei, também conhecido como Guardião Vermelho, foi criado pela União Soviética para ser um herói nacional — o que fica estampado no seu uniforme vermelho com a estrela soviética no peito. Ele é o equivalente russo do Capitão América, sendo desenvolvido como retaliação após os americanos criarem seu querido herói, e viveu seus anos dourados durante a Guerra Fria. Apesar de seu tempo como espião ter acabado, ele ainda se considera um grande herói e adora compartilhar suas histórias de grandeza com aqueles que o cercam. No fundo, Alexei carrega um grande remorso dessa época, especialmente no que diz respeito a Natasha, quem ele conhecia muito antes de ela se tornar a Viúva Negra.

 

O Treinador (não identificado)

O Treinador é um assassino mascarado que possui a habilidade de imitar os movimentos de seus inimigos. Além disso, ele é calculista e implacável quando o assunto é realizar as tarefas que lhe foram atribuídas.

 

Rick Mason (O.T. Fagbenle)

Misterioso, mas com muita atitude, Rick Mason é um ex-soldado que se tornou contrabandista internacional. Ele guarda uma dívida com Natasha, que o ajudou no passado, e os dois possuem um forte vínculo.

 

General Dreykov (Ray Winstone)

Agente soviético de alto escalão, o General Dreykov era o responsável por supervisionar a Sala Vermelha e foi quem recrutou Natasha para o programa. Ela o responsabiliza por seu passado tortuoso, e quer pôr um fim em suas ações — mas, para enfrentá-la, ele irá reunir todas as forças a seu dispor para parar a assassina que ele mesmo criou.

Na trama de seu filme solo, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) terá que enfrentar o Treinador, um vilão capaz de imitar as habilidades dos seus inimigos. Para isso, ela precisará se reunir com pessoas importantes do seu passado. O elenco conta também com a presença de Florence Pugh como Yelena Belova, Rachel Weisz como Melina Vostokoff e David Harbour como Alexei Shostakov/Guardião Vermelho.

Um dos filmes de terror mais BIZARROS do ano chega no streaming do Brasil; Assista ao trailer!

Após ser aclamado em diversos festivais pelo mundo, ‘Lamb‘, novo terror da produtora A24, chegou no Brasil direto pela plataforma de streaming MUBI.

Estrelado por Noomi Rapace,LAMB‘ conta a história de um casal que acaba de perder a filha, María e Ingvar, e tem de lidar com um nascimento fora do comum em sua propriedade. Ada é uma criança especial, que eles decidem criar como filha deles. Mas, logo enfrentam as consequências de desafiar a vontade da natureza.

Para a crítica especializada, a produção estrelada por Noomi Rapace foi considerada uma experiência cinematográfica ousada e subversiva, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as principais críticas disponíveis no momento:

“Um filme que prova até que ponto a descrença pode ser suspensa, se você está nas mãos de um diretor, de um elenco e de um departamento de ficção científica/titeragem que realmente se compromete com a produção”. – Jessica Kiang, Variety

“A premissa de ‘Lamb’ é hilária em partes, mas Jóhannsson não está brincando”. – Eric Kohn, indieWire

Lamb é uma experiência perturbadora, mas também uma abordagem altamente original da ansiedade de ser pai, uma história em que a natureza e a criação geram um pesadelo”. – David Rooney, Hollywood Reporter

“A maior parte do filme é forte o suficiente para satisfazer o público com um gosto por esquisitices do terror folk, mesmo que o final não seja tão vigoroso quanto se poderia imaginar”. – Wendy Ide, Screen International

“O filme então volta em sua jornada em direção à dor e tristeza inevitáveis, e todo o episódio do tio parece uma adição no meio do que poderia ter funcionado melhor como um curta-metragem”. – Elena Lazic, The Playlist

“Jóhannsson mostra grande domínio na atmosfera do filme e uma hipnótica economia narrativa que são ambos muito promissores”. – Zhuo-Ning Su, Awards Daily

Confira o trailer:

Valdimar Jóhannsson é responsável pela direção.

A trama segue um casal sem filhos, María (Rapace) e Ingvar (Hilmir Snaer Gudnason), que mora em uma fazenda na Islândia. Na véspera de natal, eles encontram um recém-nascido que é metade humano e metade cordeiro. Querendo uma criança, o casal decide cuidar do híbrido como se fosse seu, independente das consequências. Essa perspectiva inesperada de uma nova família lhes traz muita alegria, antes de finalmente destruí-los.

“Um roteiro como esse é raro e eu senti que precisava participar,” afirmou Rapace em uma declaração oficial. “Eu nunca fiz algo assim antes e mal posso esperar para começar a filmar e voltar para a Islândia.”

A produção teve seus direitos adquiridos pela prestigiada A24, e deve ser lançada ainda em 2021.

Saiba que HORAS será lançado o trailer de ‘The Flash’ hoje!

O trailer de ‘The Flash‘ será lançado hoje, 12, durante o SuperBowl.

A previsão é que Warner Bros. e a DC liberem o vídeo as 20h (horário de Brasília).

Fique ligado no CinePOP para assistir.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no YouTube:

Enquanto anunciava o Capítulo 1 da nova era da DC Studios, James Gunn foi só elogios para ‘The Flash‘.

“É um dos MAIORES filmes de super-heróis já feitos e vai servir como reboot para o Universo da DC como atualmente conhecemos”, afirmou.  

Vale lembrar que o filme também é o grande retorno de Michael Keaton como Batman, e quem assistiu afirmou que ele desempenha um papel muito importante na trama, aparecendo em mais da metade dos 140 minutos de duração.

Há também uma versão CGI de Christopher Reeve como Superman quando o Flash viaja ao passado para tentar impedir a morte da própria mãe, então ele vê heróis da DC do passado como Reeve, o Batman de Adam West, a Supergirl de Helen Slater e a Mulher-Maravilha de Linda Carter. 

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Andy Muschietti dirige.

“Alguns dos nossos lançamentos decepcionaram”, confirma Bob Iger, CEO da Disney

Durante a conferência trimestral mais recente da Disney, Bob Iger, CEO da empresa, quebrou o silêncio sobre os fracassos de bilheteria nos lançamentos recentes do estúdio.

O executivo afirmou que leva a situação muito a sério, e se dedicará ainda mais nas futuras produções para garantir o melhor retorno financeiro e qualidade para os espectadores.

“Considerando a performance do nosso estúdio [nas bilheterias], temos que colocar algumas coisas em perspectiva. O estúdio teve um enorme sucesso na última década – talvez tenha sido o maior dentre todos os outros estúdios –, com diversos lançamentos bilionários. Dois deles relativamente recentes. Um em particular, ‘Avatar: O Caminho da Água’, e também tivemos uma forte performance com ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, que arrecadou aproximadamente US$ 850 milhões mundialmente.”

Ele completa, “Dito isso, a performance de alguns dos nossos lançamentos recentes definitivamente tem sido decepcionante, e nós levamos isso muito a sério. Como todos podem esperar, estamos focados em melhorar a qualidade e a performance dos nossos futuros projetos. Eu estou trabalhando de perto com o estúdio nisso. Estou comprometido a dedicar mais tempo e atenção a esses projetos.”

Dentre os recentes fracassos de bilheteria do estúdio, inclui-se ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$476M), ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ (US$369M) e ‘Mansão Mal-Assombrada‘ (US$61.5M).

Anteriormente, Iger havia expressado sua preocupação com as greves em Hollywood, considerando os desafios que a indústria do entretenimento ainda enfrenta devido à recuperação da pandemia de COVID-19.

“É muito perturbador para mim. Falamos sobre forças disruptivas neste negócio e todos os desafios que estamos enfrentando, a recuperação do COVID que está em andamento, não está completamente de volta. Esse é o pior momento do mundo para aumentar essa disrupção”, afirmou Iger.

“Nós entendemos o desejo de qualquer organização trabalhista de trabalhar em nome de seus membros para obter o máximo de remuneração e ser compensada de forma justa com base no valor que entregam. Conseguimos, como indústria, negociar um acordo muito bom com o sindicato de diretores, que reflete o valor de sua contribuição para esse grande negócio. Queríamos fazer a mesma coisa com os roteiristas, e gostaríamos de fazer a mesma coisa com os atores”, acrescentou.

“Há um nível de expectativa que eles têm, que não é realista. E estão somando ao conjunto de desafios que esse negócio já enfrenta. Francamente, é muito disruptivo”, concluiu o CEO.

Bob Iger recentemente estendeu seu contrato na Walt Disney Studios até 2026. Como parte de seu acordo, ele recebe um salário mensal de US$ 1 milhão, além de um “prêmio anual” de US$ 25 milhões e outras bonificações.

Gostou de ‘A Forja – O Poder da Transformação’? Outro filme CRISTÃO do mesmo diretor pode ser visto na Netflix…

O Brasil é um dos países que mais possui pessoas que se identificam com a religião cristã e com o catolicismo. São mais de quinhentos anos desde a primeira chegada dessa religião nesse território, e a fé se mantém firme desde então.

E mais recentemente as histórias e exemplos oriundas dessa religião tem ganhado espaço na dramaturgia, seja na televisão aberta (com novelas inspiradas em passagens da Bíblia), seja nos cinemas, com histórias e personalidades da Bíblia ou de pessoas que tiveram suas vidas transformadas a partir do contato com a palavra de Deus.

Esse grande público foi ao cinemas em massa assistir ‘A Forja – O Poder da Transformação’, um drama evangélico que estreou em primeiro lugar nas bilheterias do Brasil.

A trama revela a história de Isaiaias, um jovem que, após concluir o ensino médio sem perspectivas, recebe apoio de sua mãe religiosa e de um empresário de sucesso, motivando-o a tomar melhores decisões para seu futuro

Se você gostou de ‘A Forja – O Poder da Transformação‘, provavelmente vai gostar do outro filme do diretor a Alex Kendrick, que também aborda uma bonita história lotada de religiosidade.

Seu outro filme se chama ‘Quarto de Guerra‘ (War Room) e está disponível na Netflix.

Na trama, Elizabeth (Priscilla Evans Shirer) e Tony (T.C. Stallings) formam um casal em crise de relacionamento. A filha pequena percebe que ambos estão à beira do divórcio, mas eles não conseguem chegar a um acordo. Um dia, Elizabeth conhece uma mulher idosa que lhe apresenta o poder da oração e, a partir deste momento, a jovem mãe decide depositar a sua fé nas preces divinas.

Diferentemente de ‘A Forja‘, ‘Quarto de Guerra‘ recebeu apenas 32% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Assista ao trailer:

Antes de ganhar remake com Robert Pattinson, ‘Possessão’ tem refilmagem indonésia sem legendas na Netflix

Bem escondidinho no catálogo da Netflix está o remake indonésio do clássico ‘Possessão‘, intitulado ‘Possession: Kerasukan‘. No entanto, apesar de estar disponível no catálogo brasileiro, a produção não tem dublagem ou legendas em português.

Na trama, ao retornar do serviço militar, Faris fica chocado ao saber que sua esposa quer o divórcio. Ele decide investigar e descobre um segredo sinistro…

Um remake hollywoodiano está em desenvolvimento e terá Robert Pattinson (‘Batman’). Parker Finn, diretor de ‘Sorria‘, comandará a nova versão – retomando sua parceria com a Paramount Pictures.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o remake hollywoodiano está em desenvolvimento.

Na trama original…

Após retornar de uma longa viagem, tudo que Marc quer é encontrar sua esposa Anna e seu filho novamente. No entanto, assim que chega a Berlim, Marc percebe que Anna mudou radicalmente de comportamento e, assim que pode, ela pede o divórcio. O homem inicialmente suspeita que ela foi infiel, contudo os eventos dão uma guinada sinistra e ele percebe que está em uma situação macabra.

O novo filme está sendo descrito como uma versão “mais expansiva e elevada, mas ainda íntima” do longa original.

37ª Mostra de Cinema de São Paulo: Era Uma Vez em Tóquio

A OBRA MÁXIMA DE OZU

Acredito que obras de arte não tem classificação etária. Nada impede alguém de pouca idade conseguir apreciar um Pedro Almodóvar ou alguém mais velho se empolgar com um desenho da Disney. Apesar dessa máxima, certas coisas são mais bem apreciadas com mais idade ou, ao menos, depois de adquirida certa experiência de vida. Era Uma Vez Em Tóquio (1953), de Yasujiro Ozu, é um caso desses.

Exibido na Mostra de São Paulo em regime de minirretrospectiva, o filme segue a simplicidade marcante de Ozu. Um casal de idosos viaja da cidade de Onomichi a Tóquio para visitar os filhos depois de longo período distante. Acontece que os filhos não têm todo tempo do mundo para os pais. Eles tentam dar atenção aos pais ou fazê-los se sentirem bem, mas eles percebem que incomodam.

Não é um filme trágico. Ozu constrói um drama íntimo. Somado à tradição japonesa de profundo respeito e educação, Era Uma Vez… é um drama em voz baixa, que nunca se esquece da beleza da vida. O filme pode ser lido como uma exposição do choque entre tradição e modernidade no Japão do pós-guerra. Mas, sua estética peculiar, de cortes precisos, enquadramentos belíssimos que exploram as possibilidades da arquitetura tradicional japonesa, cenários simples e elegantemente construídos e uma câmera fixa posicionada na altura dos olhos de alguém sentado no tatame, Ozu limpa a imagem nos permitindo a construção de sentidos e sentimentos.

É muito difícil não completarmos a tela com uma narrativa pessoal. Lembrei-me de meus pais, de minha noiva e dos pais dela. Talvez você se lembre dos seus pais, dos seus avós, dos seus netos, de um irmão, de uma nora, de um tio. Memórias e afetos convocados para se infiltrarem na imagem.

Quem não puder vê-lo em tela grande, pode assisti-lo em DVD, em edição lançada este ano pela Versátil.

Próximas exibições:

  • Dia 28/10 – 13:00 – Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca 1
  • Dia 31/10 – 20:00 – Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca 3

10 Dicas de Filmes ‘NOTA 10’!

A questão da nota sobre uma obra dentro de uma análise é sempre algo bem mais complexo do que muitos imaginam. Na linha do subjetivo, cada filme chega de forma diferente para cada pessoa. Pensando nisso e fazendo um exercício bem pessoal, segue abaixo 10 filmes que eu acho que são nota 10! Será que concordam comigo?

 

Os Suspeitos

O maior truque que o diabo já usou foi convencer o mundo de que ele não existia. Vencedor de dois Oscars, o filme que abriu as portas de Hollywood para o até então desconhecido cineasta Bryan Singer, é um drama policial que se mistura num intenso e surpreendente suspense com uma narrativa que busca seu potencial na importância dos detalhes. Uma sala de suspeitos, um caminhão roubado, a receita federal junto à Polícia querendo respostas, um grupo de pessoas que são induzidos à uma ação perigosa, esses elementos e alguns outros se reúnem num quase enigma a ser montado, peça por peça através de um interrogatório, flashbacks e um imprevisível narrador. Os Suspeitos é hipnotizante e a última cena se consolidou como uma das maiores reviravoltas da história do cinema.

 

Despedida em Las Vegas

O longa-metragem de meados da década de 1990, Despedida em Las Vegas, é a obra-prima de Mike Figgis e porque não dizer também que é a melhor interpretação da carreira do ganhador do Oscar (por esse papel) Nicolas Cage. Elisabeth Shue também merece um grande destaque, sua personagem é delicada e emocionalmente destruída, um personagem complicado mas brilhantemente interpretado por Shue. Contando a trajetória rumo ao fundo do poço de um alcóolatra que não quer se curar e que acaba descobrindo uma paixão avassaladora por uma prostituta em uma viagem à Las Vegas, o projeto mostra duras realidades de duas almas que se completam à suas maneiras. Um baita filme, inesquecível.

 

Close

A tragédia e o recomeçar. Indicado da Bélgica ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Close é uma jornada amargurada que coloca em dois lados de uma gangorra emocional em um recorte que escala de forma profunda as linhas tênues entre o amor e a amizade aos olhos da imaturidade. Segundo trabalho do cineasta Lukas Dhont, o projeto é pura emoção do início ao fim guiado por uma narrativa repleta de conflitos emocionais, confrontos que amadurecem, que apresenta o trauma e as maneiras de seguir em frente.

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Monster

O que fazer quando não está tudo bem? Dirigido pelo genial cineasta japonês Hirokazu Kore-eda e vencedor do melhor roteiro no Festival de Cannes, o longa-metragem Monster é profundo drama que junta alguns temas para refletir sobre a sociedade e o sistema escolar através de versões de um mesmo fato. O filme é um delicado retrato que vai se expandindo conforme vamos compreendemos melhor a história.

 

Ben-Hur

Lançado em janeiro de 1960 no Brasil, esse épico de três horas e meia se tornou um filme inesquecível no coração de muitos cinéfilos. Na trama, uma adaptação do romance Ben-Hur: A Tale of the Christ escrito por Lew Wallace, conhecemos Judah Ben-Hur um homem bondoso que após um desentendimento e uma situação é condenado pelo próprio amigo de infância Messala (comandante das legiões romanas) a uma pena perpétua vivendo como escravo. Só que Ben-Hur consegue sobreviver por anos e traça um retorno triunfante junto com sua sede de vingança.

 

O Poderoso Chefão

Primeiro filme da inesquecível trilogia dirigida por Francis Ford Coppola, baseado na obra de Mario Puzo. Nessa obra começamos a entender os conflitos que vão se seguir por anos da poderosa família da máfia italiana, os corleones.

 

Oldboy

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.

 

Um Sonho de Liberdade

Na trama, indicada para sete Oscars, conhecemos Andy Dufresne (Tim Robbins), um homem bem sucedido que após descobrir a traição da esposa é preso injustamente pela assassinato da mesma e seu amante. Mesmo alegando inocência e com provas nada conclusivas é sentenciado a uma dura pena. Ao longo de todo o período que fica preso, passa a buscar a sobrevivência através de suas habilidades, com a amizade que faz com outro prisioneiro, Red (Morgan Freeman), mas não deixa de viver em muitos momentos o terror daquele lugar. Em busca de uma solução, arma um plano de fuga que beira ao inacreditável.

 

Clube da Luta

Na trama, conhecemos um homem (Edward Norton), especialista em recall de uma montadora, completamente infeliz no seu trabalho, sem propósito, sem lugar, que sofre com insônia. Ele é o nosso narrador. Buscando encontrar alguma solução para seu cotidiano ele começa a frequentar grupos de ajuda variados fingindo estar em condições que não está e nesse momento conhece Marla (Helena Bonham Carter), uma mulher que também usa esses grupos para seu próprio benefício. Em paralelo, o protagonista conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um misterioso homem com quem passa a morar e um dia resolve criar um clube de luta clandestino que logo toma proporções que saem do controle.

 

 

 

O Rei Leão e Outras 16 Aventuras do Cinema Passadas na Selva

O Rei Leão, adaptação em “live action” da clássica animação homônima de 1994, se tornou mais um sucesso da Disney nos cinemas. A versão mais palpável, passada em nosso mundo, traz as (velhas) novas aventuras do leãozinho Simba e sua família, num jogo de poder digno de Shakespeare.

Em homenagem ao novo Rei Leão, o CinePOP resolveu relembrar algumas das maiores aventuras do cinema passadas num lugar desafiador e muito perigoso – mas que adoramos visitar: a selva. Vem com a gente.

Mogli: O Menino Lobo (2016)

Começamos a lista com um filme dirigido pelo mesmo Jon Favreau, que está à frente da nova versão de O Rei Leão. Mogli, baseado na clássica animação de 1967 da Disney, ainda é considerado o melhor exemplar do gênero (adaptações em live action de obras animadas). Ano passado, a Netflix lançou em seu catálogo Mogli: Entre Dois Mundos, dirigido por Andy Serkis, numa versão mais crua e sombria. Favreau já está trabalhando na continuação de O Menino Lobo.

Tarzan (1999)

Tarzan é um personagem que teve ainda mais adaptações do que Mogli para o cinema e TV. Em 1984, Greystoke: A Lenda de Tarzan, trazia Christopher Lambert como o personagem numa das versões considerada a mais realista. O filme recebeu 3 indicações ao Oscar. Em 2016, foi a vez da superprodução da Warner, A Lenda de Tarzan, com Margot Robbie como Jane. Mas aqui incluímos a versão animada do personagem, da mesma Disney, que se tornou sucesso de bilheteria em 1999. Agora, é só aguardar sua nova roupagem em live action como o estúdio vem fazendo.

King Kong (1933)

É sempre bom revisitar os clássicos. E King Kong sem dúvidas é um dos primeiros ícones da cultura pop, cuja relevância se manteve até hoje. Simplesmente adoramos a versão bem fiel de Peter Jackson (2005), apesar de parecer interminável. E em 2017, A Ilha da Caveira, misturou a lenda do gorila gigante com um filme de Guerra do Vietnã. Mas o original em preto e branco, filmado em stop-motion, foi o que começou tudo e trouxe o personagem de uma selva numa misteriosa ilha, para a selva de pedra que é Nova York.

Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017)

O Jumanji original (1995) não mostrava a selva em si, mas a trazia para os subúrbios americanos de uma vizinhança tranquila quando as crianças começavam a jogar este ameaçador jogo de tabuleiro. O reboot protagonizado por The Rock fez o oposto e mostrou as crianças adentrando o game, ganhando avatares e tendo que sobreviver ao inóspito e sobrenatural cenário. A continuação sai este ano.

O Mundo Perdido – Jurassic Park (1997)

Caso similar ocorreu com a franquia Jurassic Park. No primeiro filme (1993), o parque estava pronto para ser aberto e funcionar a toda potência, quando algo sai terrivelmente errado e os convidados terminam deixados à própria sorte. Ainda existia a estrutura de altíssima tecnologia, apesar das áreas selvagens onde eram criados os dinossauros. Nesta continuação, os cientistas adentram um local abandonado, onde as criaturas pré-históricas vivem soltas. O que aumenta e muito o desafio de sobrevivência. Você teria coragem?

Congo (1995)

Por falar em Jurassic Park, Congo foi escrito pelo mesmo autor, Michael Crichton, e dirigido por Frank Marshall, usual colaborador de Steven Spielberg. De forma nem um pouco discreta, o longa tentava pegar carona no sucesso do filme dos dinossauros, trocando as criaturas por macacos pré-históricos e perigos na selva. Bem, é seguro dizer que além de não fazer o mesmo sucesso, Congo terminou encaixado como item de prazer culposo da sétima arte.

Rambo II – A Missão (1985)

O primeiro Rocky (1976) deu prestígio a Sylvester Stallone, que inclusive recebeu indicações ao Oscar como ator e pelo roteiro. Mas foi esta sequência que iria cimentá-lo como herói de ação e transformá-lo em um astro. A bilheteria colossal do filme fez de Rambo um ícone da cultura pop, com direito a seu próprio desenho animado para as crianças e linha de bonecos – apesar de ser um filme violentíssimo (ah, os anos 1980). Veterano da Guerra do Vietnã, Rambo volta para casa e enfrenta a polícia de uma cidadezinha no primeiro filme. Mas neste segundo, volta para a selva para vencer sozinho a guerra que os EUA haviam perdido no passado.

O Fantasma (1996)

Não se pode falar de selva sem lembrar de um dos maiores personagens da cultura pop associados a tal cenário: o espírito que anda, Fantasma. Personagem clássico dos quadrinhos, que precede a maioria que temos hoje de Marvel e DC, criado por Lee Falk, o icônico herói infelizmente não teve um filme à altura e teve que se contentar com esta morna aventura de matiné protagonizada por Billy Zane. Seria a hora para um reboot do herói nos cinemas.

Apocalypto (2006)

A selva não é apenas o lugar de aventuras líricas e típicas de matiné. Pode ser um lugar onde “o bicho pega de verdade”. E Mel Gibson fez o bicho pegar com esta corrida sangrenta por sobrevivência, na qual um homem precisa fazer de tudo para salvar sua família, usando como pano de fundo o declínio da civilização Maia. Gibson, o diretor, chegou ao ponto de criar todos os (poucos) diálogos na antiga língua extinta.

Tudo por uma Esmeralda (1984)

Pegando clara carona no sucesso de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), esta obra dirigida por Robert Zemeckis e produzida pela FOX misturava romance e aventura nas selvas da Colômbia. Clássico da Sessão da Tarde nos anos 1980, o filme trazia a musa Kathleen Turner como uma escritora de livros românticos, precisando se embrenhar na mata para resgatar sua irmã, sequestrada no país por criminosos. Ela termina sendo ajudada pelo aventureiro canastrão Jack Colton, vivido por Michael Douglas. O filme teve uma continuação no ano seguinte, intitulada A Joia do Nilo (1985) e não conseguimos entender o motivo de não ter seguido para um terceiro.

Holocausto Canibal (1980)

Embora itens anteriores da lista como Rambo 2 e Apocalypto tenham mostrado jornadas violentas pela selva, aqui adentramos outro nível. Considerado “o” filme mais perturbador de sua época, a produção italiana, dirigida por Ruggero Deodato, foi banida de diversos países devido a seu teor, digamos, intenso que beira o intragável. Extremamente explícito para a época, Holocausto Canibal pode ser considerado o pai do torture porn, e de filmes como Jogos Mortais (2004) e O Albergue (2005). Na trama, filmada na forma de found footage (igualmente um predecessor de tal subgênero), uma equipe de resgate se depara com as filmagens de um grupo de documentaristas desaparecidos e uma tribo canibal na Amazônia. Em 2013, o diretor Eli Roth lançou sua própria versão, com a homenagem Canibais (Green Inferno), quase um remake de tal clássico cult.

Ace Ventura: Um Maluco na África (1995)

Saindo de um longa barra-pesadíssima para um bem mais leve e cômico. Ace Ventura (1994) colocou Jim Carrey no mapa e o transformou no humorista sensação dos anos 1990. Não apenas isso, Carrey se tornou um astro do primeiro time, e em pouco tempo estava embolsando US$20 milhões de salário por filme, já que era um verdadeiro campeão das bilheterias. Nada mais justo do que retornar então a seu querido e escatológico personagem que lhe rendeu tudo isto. E se Ace Ventura amava tanto os animais, que outro lugar levá-lo na sequência que não para a natureza, nas selvas da África.

Avatar (2009)

E quem disse que a lista precisa ser feita apenas de selvas na Terra. O cinema já nos mostrou que este tipo de cenário pode ser visto em outros planetas. Como é o caso de Pandora, o foco da superprodução Avatar – a maior bilheteria do cinema. Na trama, cientistas e militares planejam retirar do planeta-floresta minérios preciosos para seu desenvolvimento tecnológico. Mas o desmatamento trará grande desequilíbrio ecológico aos Na´vi, o povo local – seres humanoides que parecem panteras gigantes. O tema se reflete ainda hoje, se mostrando atemporal.

O Predador (1987)

Nos anos 1980, dois astros reinavam supremos nas bilheterias: Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. Nos bastidores os dois eram amigos, mas na frente das câmeras travavam um duelo silencioso, para ver quem era o melhor e mais rentável. Além das sátiras internas, na qual um zoava o outro de forma não tão discreta assim (como em Irmãos Gêmeos, O Último Grande Herói e O Demolidor), seus filmes muitas vezes refletiam o do rival. Por exemplo, foi só Stallone levar Rambo para brincar na selva em 1985, que pouco tempo depois Arnie quis seguir seus passos com este Predador. De fato, na época do lançamento, o filme foi definido por críticos como: “uma mistura de Rambo e Aliens (1986)”. Na trama, um grupo de Marines liderado por Arnold se depara com um inimigo alienígena invencível.

Na Selva (2017)

Drama biográfico, este filme traz o eterno Harry Potter, Daniel Radcliffe em mais um de seus papeis desafiadores pós-bruxinho. Na trama, um grupo de amigos se embrenha nas selvas da Bolívia a fim de descobrir uma tribo indígena. Logo, o protagonista se vê perdido e precisando lutar por sua vida no lugar pra lá de perigoso. Para o filme, Radcliffe precisou passar por uma transformação física e emagrecer.

Z: A Cidade Perdida (2016)

Passando de um ídolo juvenil para outro, aqui é a vez de Robert Pattinson (Crepúsculo), o novo Batman do cinema, se perder na selva. O protagonista, no entanto, é o eficiente Charlie Hunnam, que interpreta um explorador e coronel britânico, disposto a mapear uma cidade lendária na Amazônia durante a década de 1920. A história real é adaptada pelo diretor James Gray, especialista em obras épicas e imponentes. Completando o elenco, temos Tom Holland, o atual Homem-Aranha dos cinemas.

Você Lembrava? As Comédias Esquecidas que Completam 30 Anos em 2024

Quando falamos em comédias de 30 anos atrás no cinema, precisamos falar de Jim Carrey. Não tem como fugir. O ano de 1994 nos deu muita coisa boa. Mas quando o assunto é comédia, o ano foi decisivo na carreira de Jim Carrey, revelado em ‘Ace Ventura’, explodido em ‘O Máskara’ e consolidado em ‘Debi e Lóide’. Essas foram as três comédias mais badaladas daquele ano. Mas e quanto às comédias que ninguém mais fala ou lembra?

Não necessariamente um filme esquecido nos dias de hoje foi fracasso em sua data de lançamento. Muitos filmes que fizeram sucesso há 30 anos, simplesmente não foram passados adiante para as gerações seguintes. Acontece. É o chamado teste do tempo. Abaixo veremos justamente dez comédias, de sucessos variados, que estão completando 30 anos de sua estreia, mas que quase ninguém mais lembra.

Os Cabeças-de-Vento

Você sabia que o astro vencedor do Oscar Brendan Fraser já fez um filme com Adam Sandler? A comédia ‘Os Cabeças-de-Vento’ traz Fraser, Sandler e Steve Buscemi como três roqueiros de uma banda indo até as últimas consequências para tocar sua música na rádio, mesmo que para isso precisem sequestrar toda a equipe do local. Se eles soubessem que a rádio não teria mais essa força toda 30 anos depois…

Encurralados no Paraíso

Por falar em trios disfuncionais em comédias esquecidas de 30 anos atrás, aqui temos uma nova trinca. Ao invés de amigos roqueiros, Nicolas Cage, Dana Carvey e Jon Lovitz são irmãos criminosos, com planos de roubar um banco em uma pequena e pacata cidade dos EUA. O plano do trio é realizar o assalto na época de Natal, mas terminam presos na cidade, sem conseguir escapar.

Só Você

Se você acha que o primeiro encontro de Tony Stark e da jovem tia May ocorreu pela primeira vez em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (2017), está solenemente equivocado. Isso porque há 30 anos, os atores Robert Downey Jr. e Marisa Tomei contracenavam pela primeira vez na comédia romântica ‘Só Você’. E a dupla estava com a bola toda, porque Tomei havia acabado de ganhar um Oscar por ‘Meu Primo Vinny’ e Downey havia sido indicado por ‘Chaplin’ no mesmo ano. No filme, Tomei interpreta uma mulher que recebe de uma cartomante na infância o nome de seu verdadeiro amor. Na vida adulta, o tal sujeito realmente aparece, nas formas de Downey.

Os Puxa-Sacos

Michael J. Fox ficará para sempre marcado pela trilogia ‘De Volta para o Futuro’. Mas se eu te pedisse para dizer outro filme estrelado pelo ator, você saberia? Aqui vai uma ajuda, há 30 anos, o baixinho mais querido do cinema protagonizava esta comédia ao lado de ninguém menos que Kirk Douglas, icônico astro da era de ouro de Hollywood, e pai de Michael Douglas. O veterano interpreta um idoso bilionário, cuja família inescrupulosa está de olho em sua herança. Fox interpreta um sobrinho distante que se vê no meio dessa guerra suja por dinheiro.

Meu Pai Herói

Os americanos nunca gostaram de ler legenda ou assistir a filmes de fora de seu país. Essa é a explicação para tantas refilmagens. Eles preferem refazer certos filmes em seu próprio país. Muitos não dão certo. Quando são remakes de obras francesas podem até funcionar, como foi o caso com ‘Três Solteirões e um Bebê’ e ‘A Gaiola das Loucas’. Esse aqui é mais um, no qual Gérard Depardieu reprisa o mesmo papel da versão original. No filme americano ele é o pai de Katherine Heigl, ambos passam férias em um resort. Mas para impressionar um rapaz, a menina inventa que o pai é na realidade seu namorado.

Rapidinho no Gatilho

Assim como o baixinho Michael J. Fox, o loiro australiano Paul Hogan ficaria para sempre marcado por um único sucesso, a comédia romântica ‘Crocodilo Dundee’, um dos maiores fenômenos de bilheteria dos anos 80. O filme, é claro, teve uma continuação dois anos depois, não tão bem-sucedida. Hogan tentaria outras vezes, como em ‘Quase um Anjo’ (1990) e ‘Flipper’ (1996), adaptação de uma série de TV dos anos 1960, sobre um golfinho genial. Há 30 anos, ele tentava mais uma vez emplacar nesse faroeste, no qual vivia um pistoleiro fora da lei. O filme foi totalmente eclipsado por outro western cômico lançado no mesmo ano, com outro ator australiano: ‘Maverick’, com Mel Gibson e Jodie Foster.

O Amor é uma Grande Fantasia

Até os diretores mais eficientes possuem seus dias ruins “no escritório”. Esse foi o caso com o talentoso Garry Marshall, responsável por algumas das comédias mais queridas da sétima arte, como ‘Uma Linda Mulher’, ‘Frankie & Johnny’, ‘Noiva em Fuga’ e ‘O Diário da Princesa’. Há 30 anos, ele lançava um de seus filmes mais obscuros. Na trama, Dan Aykroyd e Rosie O’Donnell (atriz sensação nos anos 90) interpretam uma dupla de policiais certinhos, precisando se “sujar” ao chegarem disfarçados a um resort em uma ilha particular. A pegadinha: este é um resort de sexo e sadomasoquismo.

Uma Loira em Apuros

Hollywood é uma indústria altamente competitiva, por isso precisamos admirar o esforço daqueles que conseguem se manter no topo por décadas. Nomes como Tom Cruise ou Julia Roberts. O mais comum é artistas terem seus 15 minutos de fama e depois sumirem. Nesse contexto temos a loirinha Erika Eleniak, que foi revelada na série ‘S.O.S. Malibu’ (Baywatch) e nos anos 90 fez filmes como ‘A Força em Alerta’ e ‘A Família Buscapé’. Capitalizando sua fama na época, ela protagonizou esta comédia, no papel de uma bela prisioneira, dando muito trabalho para dois oficiais da marinha (Tom Berenger e William McNamara).

Um Novo Homem

Um dos nomes mais populares dos anos 80 e início dos anos 90 era do baixinho Danny DeVito. Seus sucessos são inúmeros, desde ‘Irmãos Gêmeos’ a ‘Batman – O Retorno’. Após viver o vilão Pinguim no filme citado, DeVito voltou a ser o mocinho na comédia ‘Um Novo Homem’, dirigido por Penny Marshall, a mesma de ‘Quero ser Grande’ e ‘Uma Equipe Muito Especial’. DeVito interpreta um professor civil, dando aula para militares, nesta espécie de ‘Sociedade dos Poetas Mortos’ de roupa camuflada. Esse foi o primeiro papel no cinema de Mark Wahlberg, que interpreta um dos soldados.

Mamãe é de Morte

Por falar em Danny DeVito, uma atriz que dividiu as telas com ele em nada menos que três filmes nos anos 80 foi Kathleen Turner. A loira esteve em ‘Tudo por uma Esmeralda’ e ‘A Joia do Nilo’, nos quais interpretou a heroína e DeVito, o vilão. Já em ‘A Guerra dos Roses’, Devito assumiu também o papel de diretor, comandando a atriz. Há 30 anos, Turner também lançava uma comédia, uma bem diferentona e dona de um humor ácido e politicamente incorreto. Baseado em uma estranhíssima história real, a atriz vive uma mãe de família dos típicos subúrbios americanos perfeitos. Mas essa mulher na verdade guarda um grande segredo, que começa fugir de seu controle. Ela, na verdade, é uma sociopata, que se tornou uma assassina em série, para limpar seu bairro de pessoas inconvenientes.

‘A Rainha do Sul’ é renovada para a 4ª temporada

O canal USA renovou oficialmente a série ‘Queen of the South‘ (no Brasil, ‘A Rainha do Sul‘), série estrelada pela brasileira Alice Braga, para a 4ª temporada.

Dailyn Rodriguez e Ben Lobato assumirão como os showrunners do próximo ano.

A 3ª temporada da série registrou uma média de 0.37 na demo, o que representa um aumento de audiência em comparação ao ano anterior.

“Nascida e criada no México, Teresa teve de aprender a se cuidar sozinha desde pequena, aprendendo rapidamente como se virar na vida, inclusive financeiramente. Esperta, perspicaz e observadora, ela irá sempre atrás do melhor para sua vida, baseada em sua própria conduta moral. Então, quando seu namorado traficante é assassinado, ela partirá como refugiada para os Estados Unidos, mas determinada a vencer ao seu modo – ainda que ela tenha de formar novas alianças, desbancar um criminoso influente e, assim, assumir a chefia de um poderoso cartel de drogas.”

O elenco ainda inclui Veronica Falcón, Peter Gadiot, Hemky Madera e Nick Sagar.

As duas primeiras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.

‘A Rainha do Sul’: 4ª temporada ganha primeiro trailer; Assista!

O canal USA Network divulgou o primeiro trailer da 4ª temporada da série ‘Queen of the South‘ (no Brasil, ‘A Rainha do Sul‘), série estrelada pela brasileira Alice Braga.

Confira:

A quarta temporada irá estrear no dia 6 de junho.

Dailyn Rodriguez e Ben Lobato assumirão como os showrunners do próximo ano.

A 3ª temporada da série registrou uma média de 0.37 na demo, o que representa um aumento de audiência em comparação ao ano anterior.

“Nascida e criada no México, Teresa teve de aprender a se cuidar sozinha desde pequena, aprendendo rapidamente como se virar na vida, inclusive financeiramente. Esperta, perspicaz e observadora, ela irá sempre atrás do melhor para sua vida, baseada em sua própria conduta moral. Então, quando seu namorado traficante é assassinado, ela partirá como refugiada para os Estados Unidos, mas determinada a vencer ao seu modo – ainda que ela tenha de formar novas alianças, desbancar um criminoso influente e, assim, assumir a chefia de um poderoso cartel de drogas.”

O elenco ainda inclui Veronica Falcón, Peter Gadiot, Hemky Madera e Nick Sagar.

As três primeiras temporadas da série estão disponíveis na Netflix!

‘Velozes e Furiosos 9’: Trailer da sequência bate recorde como o mais assistido do SuperBowl

De acordo com o Variety, após o enorme impacto do SuperBowl, o trailer de ‘Velozes e Furiosos 9‘ foi o mais assistido após 24 horas, acumulando sólidos 439.3 milhões de visualizações através de Youtube, Facebook e Twitter.

Além disso, o comercial exibido no intervalo do jogo teve 8 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas (e 12 milhões nas primeiras 72h).

Depois de 24 horas, a lista dos trailer com mais visualizações ainda conta com ‘Viúva Negra‘ (18.1m) e ‘Mulan‘ (12.4m).

Vale lembrar que, ano passado, o trailer mais visualizado pós-jogo foi ‘Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw‘, com 85.5 milhões de views.

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Trolls 2’: Música da sequência é cantada em 39 idiomas em novo vídeo; Assista!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo da sequência ‘Trolls 2‘, com a música Just Sing sendo cantada em 39 idiomas diferentes.

Confira:

Devido ao surto de coronavírus, a animação foi lançada direto em vídeo e já está disponível para ser adquirida em VOD.

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.

Entidade sinistra toca o terror no clipe TENSO de ‘The Evil Next Door’; Assista!

O terror ‘The Evil Next Door‘ ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer:

Oskar Mellender e Tord Danielsson são responsáveis pela direção.

Nova em seu papel de madrasta, Shirin se muda para um duplex com seu parceiro, Fredrik, e seu filho, Lucas. A nova casa parece o lugar certo para eles começarem a se tornar uma família. Mas, quando Fredrik sai para trabalhar, coisas estranhas são ouvidas do lado não habitado da casa. Além disso, quem é o novo amigo de Lucas?

O elenco conta com Dilan Gwyn, Jakob Fahlstedt, Janna Granström e Karin Holmberg.

Nos EUA, o terror foi lançado pela Magnolia Pictures em VOD e nos cinemas em circuito limitado. No Brasil, segue sem previsão.

‘Fullmetal Alchemist’: Sequência do live-action ganha trailer; Confira!

A Warner Bros. divulgou o trailer da sequência da adaptação live-action de ‘Fullmetal Alchemist‘, que será dividida em duas partes.

Confira:

A primeira parte, intitulada ‘Fukushūsha Scar‘ (A Cicatriz do Vingador), será lançada no dia 20 de maio. Já a segunda parte, ‘Saigo no Rensei‘ (A Última Transmutação), será lançada em 24 de junho.

Ryosuke Yamada retorna como o protagonista Edward Elric.

Ed e Al visitam a Central, onde estão ocorrendo diversos assassinatos focados em alquimistas nacionais. Embora o criminoso não tenha sido identificado, ele foi chamado de “cicatriz” por causa de um ferimento cruzado na testa. Os irmãos também lutam por suas vidas, mas diante de sua força avassaladora, sua armadura mecânica é destruída e ele fica desesperado. Eles serão capazes de superar essa crise e recuperar seus corpos originais?

Originalmente publicado entre 2001 e 2010, o manga foi escrito e ilustrado por Hiromu Arakawa – rendendo diversas adaptações em anime.