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Reboot de ‘O Exorcista’ será “inovador e diferente, mas conectado ao original”, revela Jason Blum [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Welcome to Blumhouse‘, o produtor Jason Blum falou sobre o reboot de ‘O Exorcista‘, que será dirigido por David Gordon Green (‘Halloween’).

“Eu espero fazer com O Exorcista a mesma coisa que fizemos com Halloween. Na franquia Halloween o primeiro filme foi ótimo, o segundo foi ok, mas os outros não foram bons. Então, nós revitalizamos a franquia e os espectadores gostaram. Espero poder fazer o mesmo com O Exorcista. Todos pensam que vão fracassar, mas temos o mesmo diretor e roteirista de Halloween”, ele afirma.

Segundo ele, os fãs vão se empolgar com a nova versão.

“Nós reinventamos a franquia para que pareça nova e diferente, mas terá ligação com o primeiro filme.”, concluiu.

O longa vai estrear no dia 13 de outubro de 2023.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Ellen Burstyn (‘Interestelar’) reprisará seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu no longa original.

Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.

Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, a FOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.

‘Não! Não Olhe!’: Novo terror de Jordan Peele arrecada US$ 6,4 milhões em pré-estreias

Não! Não Olhe!‘ é o mais novo terror do aclamado realizador Jordan Peele (‘Nós’) – e estreou nos EUA fazendo sucesso.

O terceiro longa do diretor arrecadou US$ 6,4 milhões nas pré-estreias de quinta-feira em 3.250 cinemas nos EUA.

Esse é um bom começo para um filme de Peele, arrecadando apenas 14% a menos que os US$ 7,4 milhões de ‘Nós‘, que estreou em março de 2019.

O valor está bem à frente dos US$ 1,8 milhão das pré-estreias de ‘Corra!‘, primeiro filme do diretor.

Segundo previsões, ‘Não! Não Olhe!‘ deve arrecadar US$ 50 milhões em seu primeiro fim de semana.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 82% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 114 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “admirável por sua originalidade e ambição, mesmo quando dá um passo maior do que consegue”, além de “acrescentar um espetáculo a la Spileberg ao arsenal de Peele”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Esse espetáculo sci-fi […] traz o cineasta vencedor do Oscar de volta à forma” – The Daily Beast.

“O novo filme de Jordan Peele é um filme que ama filmes” – The Movie Minute.

“De vez em quando, uma pessoa muito talentosa faz um filme ruim – e é isso o que temos aqui” – San Francisco Chronicle.

“O novo filme de Jordan Pelee pode não ter a profundidade cultural do roteiro vencedor do Oscar de Corra!’ ou de Nós, mas é um filme inteligente, assustador, com uma narrativa forte, ótimas performances e detalhes sagazes” – Movie Mom.

‘Não! Não Olhe!’ é um dos filmes mais eficazes e divertidos dos últimos anos” – IGN Movies.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘Berlim’: Série DERIVADA de ‘La Casa de Papel’ ganha teaser trailer

Netflix divulgou o novo teaser trailer oficial de ‘Berlim’, série spin-off de ‘La Casa de Papel’ focada no personagem titular (Pedro Alonso).

Além disso, foi revelado que a produção chega em dezembro ao catálogo da plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.

O plano: roubar 44 milhões de euros… em uma tarde.

Confira:

O criador Alex Pina já havia adiantado que não há possibilidade de uma nova temporada da produção original, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.

“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou. 

Após críticas, Disney DESATIVA comentários do trailer de ‘Mufasa: O Rei Leão’ no YouTube

A Walt Disney Studios tomou a decisão de desativar os comentários do primeiro trailer de ‘Mufasa’, aguardada pré-sequência em live-action de O Rei Leão‘.

O primeiro trailer foi recebido com uma onda de críticas negativas e reações pouco entusiásticas. Até agora, o trailer acumulou 124 mil likes, mas também um impressionante número de 294 mil dislikes, traduzindo uma recepção maioritariamente negativa por parte do público.

Para além disso, os comentários ao trailer estavam repletos de críticas e piadas, muitas das quais gozavam tanto com o trailer como com o próprio filme. Estas reações negativas levaram a Walt Disney Studios a tomar a decisão de desativar os comentários, impedindo que mais críticas e comentários negativos fossem expressos publicamente.

Assista ao trailer:

https://youtu.be/6rukt5d9Hf4?si=OYTgIx3o9DhZYIGt

O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

Confira a lista completa de dubladores:

Além de trazer novamente Beyoncé interpretando Nala, o filme contará com a voz de sua filha Blue Ivy Carter como a voz de Kiara, a filha de Simba.

Confira a lista de dubladores, a sinopse e as reações dos fãs no Twitter:

Aaron Pierre: Mufasa

Kelvin Harrison Jr.: Taka

Donald Glover: Simba

Beyoncé: Nala

Tiffany Boone: Sarabi

Mads Mikkelsen: Kiros

Thandiwe Newton: Eshe, mãe do Taka

Lennie James: Obasi, pai do Taka

Anika Noni Rose: Afia, mãe do Mufasa

Keith David: Masego, pai do Mufasa

Kasigo Lediga: Jovem Rafiki

Preston Nyman: Zazu

Billy Eichner: Timão

Seth Rogen: Pumbaa

Blue Ivy Carter: Kiara

‘O Homem Invisível’ e ‘Lobisomem’ se passam no mesmo UNIVERSO? Leigh Whannell responde! [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’) falou sobre o terror ‘Lobisomem‘, que já está em exibição nos cinemas.

No vídeo, o editor-chefe Renato Marafon pergunta se ‘Lobisomem‘ se passa no mesmo universo de ‘O Homem Invisível‘, outro filme de monstro que ele dirigiu.

“Talvez. Eu quero dizer, certamente o mesmo universo no sentido que eu sou o cineasta e então eles são muito primos espirituais, ambos começam em São Francisco, não sei. Para mim, sinto que não é tanto um Universo cinematográfico onde um filme vai levar ao outro. É um Universo conectado espiritualmente em termos da minha produção cinematográfica e a linguagem no mundo que estou tentando criar”, ele afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

LOBISOMEM apresenta a história de Blake, marido e pai residente de San Francisco, que herda sua casa de infância na remota zona rural do Oregon, após seu pai desaparecer e ser dado como morto. Ciente do atual desgaste de seu casamento com a enérgica Charlotte, Blake convence a esposa a dar um tempo da cidade, fazer uma viagem relaxante e aproveitar para visitar a propriedade com a pequena filha do casal, Ginger. Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda ao cair da noite, eles são atacados por um animal invisível e, em uma fuga desesperada, acabam se trancando dentro da casa, numa espécie de barricada de proteção, já que a criatura continua lá fora, rondando a área.

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror ‘Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

‘Gladys’: Pré-sequência de ‘A Hora do Mal’ é CONFIRMADA

O Deadline confirmou hoje que Zach Cregger e Zach Shields escreverão o roteiro da pré-sequência do aclamado filme de terror ‘A Hora do Mal‘. O título provisório do projeto da New Line e da Warner Bros. é ‘Gladys‘.

Cregger e Roy Lee e Miri Yoon, da Vertigo Entertainment, retornam para produzir o filme. Cregger é representado pela CAA, Artists First e por Karl Austen e Michael Auerbach.

A Hora do Mal‘ arrecadou mais de US$ 270 milhões em todo o mundo. Amy Madigan, que interpretou a principal antagonista, Tia Gladys, ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Madigan também ganhou um prêmio do SAG (Screen Actors Guild) por seu papel como a misteriosa parente de Alex (Cary Christopher).

“Essa é uma mulher que sabe o que tem que fazer e faz. É verdade que alguns dos métodos dela podem ser um pouco incomuns. Mas ela tem isso, e eu acho que todas as mulheres na nossa área deveriam ter mais dessa confiança, inclusive eu. Então, se eu puder tirar isso de positivo, direi que é uma vitória para a Tia Gladys e para mim.” 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘A Hora do Mal’ finca os dentes em uma poderosa e arrepiante narrativa

Originalmente, o roteiro de A Hora do Mal contava com um capítulo dedicado ao passado de Gladys, mas o trecho acabou cortado por questões de ritmo. Agora, com o longa dominando as bilheterias, a ideia é transformar esse material em um filme completo.

Cregger está em pré-produção de seu ambicioso reboot de Resident Evil para a Sony, previsto para setembro de 2026.

10 Filmes que mereciam estar em alguns dos streamings disponíveis no Brasil

Mesmo com muitos filmes entrando mensalmente pelos streamings disponíveis no Brasil, algumas ótimas obras cinematográficas não conseguem um espacinho nesses catálogos. Pensando nesses projetos, resolvemos criar uma lista abaixo com ótimas indicações:

 

Graduação  

Na trama, conhecemos o médico Romeo (Adrian Titieni), um homem de idade mediana que mora com sua mulher Magda (Lia Bugnar) e sua filha Eliza (Maria-Victoria Dragus) em um bairro de classe média de uma cidade da Romênia. Romeo possui uma amante, Sandra (Malina Manovici), por quem possui um carinho enorme. Quando sua filha Eliza sofre uma violência a caminho da escola e isso a impede de completar a tempo questões de uma prova importante para o futuro dela, Romeu precisará caminhar por uma estrada onde uma linha tênue divide as posições da ética e da moral.

 

Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum

Na trama, acompanhamos todos os passos de Llewyn Davis (Oscar Isaac) um músico, especialista em músicas do gênero Folk, que após perder seu grande parceiro musical, caí na realidade e nas dificuldades de voltar a fazer sucesso. O músico, que possui uma terrível habilidade de brigar com qualquer pessoa ao seu redor, vive em dificuldades constantes e dorme a cada dia na casa de um dos seus pacientes amigos. Em uma época onde pedir carona era uma coisa comum, Llewyn anda com seu violão de um lado para outro em busca de seu objetivo.

 

Educação

Dirigido pela cineasta dinamarquesa Lone Scherfig, Educação nos leva até a década de 60 pelos subúrbios londrinos onde conhecemos uma personagem que vê sua visão de mundo mudar com a chegada de um personagem mais velho em sua vida. O filme, indicado a melhor filme e que marcou a primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz para Carey Mulligan, é baseado em um livro homônimo escrito pela jornalista britânica Lynn Barber.

 

Vida Selvagem

Na trama conhecemos Jerry (Jake Gyllenhaal) e sua esposa Jeanette (Carey Mulligan), um casal de classe média baixa que mora em uma cidadezinha de Montana em meados dos anos 60. O Casal possui um único filho, Joe (Ed Oxenbould), e muito pela ótica desse personagem que vamos acompanhando o casamento dos pais ir do céu ao inferno, culminando em uma separação dolorosa onde mudanças acontecerão para marcar a vida de todos os envolvidos.

 

Ruby Sparks – A Namorada Perfeita

Na trama, Calvin, um jovem escritor de sucesso se encontra em um momento difícil em sua vida profissional.  Ele sofre de um bloqueio criativo e não consegue mais escrever. Sendo figurinha carimbada em um consultório de psiquiatria, tem na amizade do irmão o único ombro amigo nesse momento difícil, além do seu cachorrinho Scott (homenagem ao famoso escritor Scott F. Fitzgerald). Um dia sonha com uma mulher perfeita chamada Ruby e resolve escrever sobre ela. Mas o que ele não esperava é que sua vida mudaria totalmente, quando magicamente, a mulher perfeita de seus textos torna-se real.

 

Mulheres do Século 20

Na trama, ambientada no final da década de 70 nos Estados Unidos, acompanhamos a complexa saga de Dorothea Fields (Annette Benning, em atuação deslumbrante) que precisa criar seu filho Jamie (Lucas Jade Zumann) sozinha e enfrenta as inúmeras transformações da fase adolescente do mesmo. Ao mesmo tempo, aluga quartos em sua casa para duas almas solitárias: a amante de fotografia, ex-moradora de Nova Iorque, Abbie (Greta Gerwig) que vem enfrentando uma doença ingrata e incertezas sobre seu futuro, e também, William (Billy Crudup) um faz tudo que teve diversos relacionamentos e vira uma espécie de faz tudo para sobreviver. Mesmo não alugando quarto, nem sendo filha de Dorothea, Julie (Elle Fanning) é uma peça importante do quebra cabeça principalmente por sua forte relação com o filho da protagonista. Todos esses personagens passarão por diversas situações e buscarão ajuda uns nos outros para vencer todos os obstáculos sempre à procura da tão sonhada felicidade.

 

Confissão de Assassinato

Em Confissão de Assassinato, Nae-ga sal-in-beom-i-da no original, somos apresentados a um detetive chamado Choi (Jae-yeong Jeong em grande atuação) que há 17 anos atrás deixou escapar um serial killer, responsável pela morte de no mínimo 10 mulheres em uma grande cidade da Coreia do Sul. Sempre incomodado como a forma que ocorreu o desenrolar dessa história, certo dia, Choi é surpreendido por um homem chamado Lee Du-seok (Shi-hoo Park) que publica um livro chamado Confissão de Assassinato onde assume as responsabilidade dos crimes cometido 17 anos atrás. Virando uma celebridade instantânea e protegido pelas leis coreanas de crimes prescritos após esse período de distância entre as mortes e seu reaparecimento, Lee Du-seok confundirá a cabeça do detetive, ainda mais quando uma terceira pessoa entre na história alegando ser o verdadeiro assassino.

 

Um Dia Difícil

Na trama, conhecemos o detetive Gun-Su (Lee Sun-kyun), um homem que vive uma vida simples ao lado de sua família. Certo dia, no dia do enterro de sua mãe, quando estava dirigindo por uma avenida deserta, atropela um homem. Desesperado e sem saber o que fazer, tem a ideia de esconder o corpo do acidentado dentro do caixão de sua mãe. Com a consciência pesada mas achando que tudo estava resolvido, Gun-Su é surpreendido mais uma vez com uma ligação anônima dizendo saber tudo o que aconteceu. Assim, o protagonista precisa reunir todas as partes do quebra-cabeça e tentar de vez sair limpo desta história.

 

Entre o Amor e a Paixão

Na trama somos apresentados a Margot e Lou, um casal muito simpático que enfrenta uma crise definida pela mesmice. O público é guiado para dentro desse relacionamento que logo fica exposto que há um tipo de solidão, tristeza que insiste em tomar conta do ambiente. Com a entrada de um novo vizinho na história, Margot não sabe o que fazer, se fica fiel ao marido que escreve livros sobre cozinhar frangos ou se entrega a uma paixão avassaladora.

 

Loving

Na trama, baseada em fatos reais e ambientado no final da década de 50 no Estado da Virgínia nos Estados Unidos, conhecemos o casal Mildred (Ruth Negga) e Richard (Joel Edgerton), dois seres humanos apaixonados que resolvem oficializar seu amor se casando quase que secretamente em uma cerimônia bem simples. Mas as autoridades do local onde vivem começam a persegui-los, pois, por serem um homem branco e uma mulher negra, naquela época o casamento entre eles, naquela cidade, era proibido. Assim, enfrentando todo um preconceito de uma região, eles irão enfrentar a todos sempre fortalecidos pelo maior de todos os sentimentos do mundo, o amor.

 

 

Crítica | C´est la vie! – Divertida Comédia de Erros francesa dos diretores de ‘Intocáveis’

Direto do TIFF, Festival de Toronto

Uma Loucura de Casamento

Enquanto a versão norte-americana de Intocáveis (2011), intitulada The Upside, protagonizada por Bryan Cranston, Kevin Hart e Nicole Kidman, estreia mundialmente aqui no TIFF, os diretores do original francês apresentam um novo trabalho bem divertido por aqui também. Bem, não assisti ao remake americano, mas como novidades são sempre mais legais do que reedições (ou quase sempre), é praticamente seguro dizer que não saí perdendo em minha escolha.

C´est La Vie, dirigido pela dupla Olivier Nakache e Eric Toledano (responsáveis por Intocáveis e Samba, ambos protagonizados pelo carismático Omar Sy), escolheu o Festival de Toronto como um dos primeiros locais para exibição no mundo. A nova comédia da dupla, diferente de seus dois longas anteriores, não faz muita questão de ter apelo dramático, concentrando-se apenas na forma estrutural da típica comédia de erros, coisas que os franceses fazem muito bem.

 

Na trama, um organizador de casamentos, papel de Jean-Pierre Bacri (O Gosto dos Outros), sofre com o dia mais tumultuado de sua vida. A abertura já deixa claro o tormento que o protagonista passa diariamente, nas mãos de casais indecisos ou que tentam barganhar ao máximo para o pretenso dia mais feliz de suas vidas, o dia de seu matrimônio. A festa de casamento, um evento estudado, que guarda inúmeras reflexões existenciais e analogias, é o pilar do novo trabalho da dupla. O personagem de Bacri é um sujeito acostumado a lidar com a pressão, quase sempre sem perder a compostura. A primeira cena serve para situar o público no tipo de humor que teremos.

 

C´est La Vie é uma comédia de ensemble, ou seja, o tipo de filme no qual temos diversos personagens, igualmente importantes, constituindo o todo, sem que apenas um ou alguns ganhem destaque. E um dos grandes méritos do longa é justamente conseguir balancear e equilibrar todos os personagens, dando além de destaque para cada um, importância para suas subtramas  e fazendo a interação de cada uma delas impulsionar a narrativa de forma satisfatória. O protagonista de Bacri, por exemplo, além de ser o pilar desta estrutura, se vê num dilema envolvendo a esposa e uma de suas funcionárias com quem tem um caso (Suzanne Clément).

 

Piorando a situação, o noivo é um sujeito pedante, rude e insistente em detalhes, e a noiva é uma antiga paixão de um dos garçons, um ex-professor que após um colapso nervoso se fechou para o mundo, elemento que o roteiro resolve muito bem também, sem deixar ponta solta ou conclusões de mau gosto. Completando o elenco principal, Gilles Lellouche (A Conexão Francesa) demonstra versatilidade na pele do cantor de casamento substituto.

Embora por alguns momentos beire o pastelão, os cineastas não deixam escapar as rédeas, provando novamente terem uma mão exata para o humor de qualidade, que transita bem em diversas vertentes, sem precisar se apoiar somente em um estilo. Aqui, ocorre isso, preenchendo através de cada personagem um tom diferente, que juntos dão o sabor especial para este prato servido em um casamento de luxo.

Crítica | Colheita Amarga – Melodrama “mexicano” na Revolução Russa

Doutor Jivago dos pobres

Dramas épicos históricos costumam chamar atenção de uma parcela do público e cair no radar de prêmios, como o Oscar. Isto é, se tiverem estofo para tal. Não é o caso com esta obra mequetrefe, protagonizada pelo dublê de ator Max Irons, filho do consagrado Jeremy Irons.

Escrito por Richard Bachynsky Hoover e dirigido pelo veterano George Mendeluk (que também assina o roteiro), essa produção canadense narra uma espécie de romance a la Romeo e Julieta em meio à Revolução Russa. Passado na Ucrânia na década de 1930 (na qual todos falam inglês indefectível), Colheita Amarga foca em uma pequena aldeia sofrendo com os avanços de Stalin ao poder, que implantou a ditadura comunista no país.

No vilarejo, Yuri (Irons) não tem aspirações de se tornar um trabalhador braçal como o pai (Barry Pepper) e o avô (o grande Terence Stamp), ao contrário, o rapaz tem alma de artista e persegue o sonho de se tornar um pintor. Sua paixão platônica juvenil em relação à bela Natalka (Samantha Barks) se desenvolve em algo mais intenso, e em logo os dois se casam. Porém, o protagonista precisará abandonar o lar e partir numa jornada pelo país – o que inclui uma temporada como simpatizante de partidos políticos opositores ao governo, e um período numa aterrorizante prisão.

Antes de mais nada preciso dizer que não devemos confundir a importância do tema retratado em um filme e o resultado do que vemos na tela. De um lado temos o peso do período histórico retratado neste longa, dedicado ao Holodomor, ou o Holocausto Ucraniano, no qual um verdadeiro genocídio matou mais de 10 milhões de pessoas devido ao frio e a fome. O governo de Josef Stalin privou diversas cidades de serem abastecidas de mantimentos. Isso por si só é um tema digno e que merece ser relatado no cinema quantas vezes puder, até mesmo por servir de conto cautelar para a época sombria na qual vivemos.

No entanto, o núcleo fervoroso desta história é completamente eclipsado por um roteiro mundano, orbitado por personagens sem a profundidade dramática exigida por uma tragédia como esta. A direção é equivocada e pinta o longa com tintas de aventura em seu início – como na cena em que o pai e o avô do personagem principal enfrentam soldados comunistas – e depois segue para um romance melodramático. É só no final, quando o filme tenta impor algum embasamento significativo ao estarrecedor ocorrido histórico que Colheita Amarga esboça uma vontade de sobressair.

Entre os inúmeros equívocos está a retratação de Stalin, vivido pelo ator Gary Oliver, desenhado como um vilão de James Bond – só faltou mesmo uma reunião com capangas na qual ele explica seu plano de dominação mundial. Bem, acho que nem isso faltou.

No lado positivo, a parte técnica é boa, com uma direção de arte e figurinos eficientes. A trilha sonora e os efeitos de som sobressaem – quando um filme não cai em nosso gosto, começamos a reparar nessas coisas.

Para este que vos fala, o grande chamariz aqui era a presença da bela e carismática Samantha Barks. A atriz conseguiu destaque no longuíssimo musical vencedor do Oscar Os Miseráveis (2012), tendo participado também anteriormente de sua versão nos palcos. O talento da moça no teatro chamou atenção dos produtores do filme, que a levaram às telonas no mesmo papel. Desde então, tenho esperado pacientemente algum outro trabalho da fotogênica jovem atriz britânica – se ao menos ela tivesse mais oportunidades. Mais e melhor sorte para ela no futuro.

Nostalgia na Amazon Prime Video! – 6 Lançamentos de Clássicos dos ANOS 80 para Curtir na Plataforma

Com a compra da MGM (um dos maiores estúdios de Hollywood), a Amazon Prime Video pôde dar uma bombada substancial em seu catálogo – que já era um dos melhores no segmento – trazendo cada vez mais novidades nostálgicas. Imagina só, uma das maiores plataformas de streaming não apenas se concentrar em produzir seu próprio conteúdo, mas também adquirir um dos grandes colossos da indústria, levando consigo toda a filmoteca de um século de produções. É moral ou não?

Além de medalhões em seu acervo, como as franquias ‘Rocky’ e ‘007’, a simbiose entre a Amazon e a MGM não para de trazer novidades para a plataforma de streaming azulzinha. A cada mês somos presentados com clássicos que chegam ao seu acervo. Produções dos anos 1990, 1980, 1970 e antes disso.

Nesta nova matéria iremos voltar lá para os anos 80, a década mais querida na cultura pop atualmente. Aqui, selecionamos 6 clássicos da década querida, que acabaram de chegar no acervo da Amazon Prime Video. Confira abaixo, veja e reveja esses filmes imperdíveis.

Ela é o Diabo (1989)

Clássico de exibições da Sessão da Tarde no início dos anos 90, ‘Ela é o Diabo’ traz uma dupla inusitada protagonizando e em partes guarda certas semelhanças com o cult de 1992, ‘A Morte lhe Cai Bem’. Acontece que estrelando temos a musa Meryl Streep, que a esta altura já tinha oito indicações ao Oscar e duas vitórias. Assim como no citado filme seguinte, Streep interpreta uma sedutora que rouba o marido de uma mulher sofredora, somente para se mostrar uma dondoca insuportável, que faz da vida do sujeito um inferno.

Estrelando ao lado de Streep temos a humorista cancelada Roseanne Barr, em seu primeiro papel no cinema. Aliás, o filme foi criado muito em cima da popularidade de Rosanne, para lhe servir como veículo. Acontece que na época, a humorista era uma das mais quentes de Hollywood, no ar com o programa sensação que levava seu nome. No ano seguinte, esse filme saía do forno. Ela vive uma mulher de poucos atrativos físicos, que é largada pelo marido (Ed Begley Jr.) e decide se vingar.

Tudo o que envolve Rosanne hoje pode ter um gosto amargo, pois a atriz foi cancelada após fazer comentários racistas sobre uma secretária do governo Barack Obama, e teve o revival de seu programa, que estava indo bem, interrompido e largado pela emissora.

Momentos Decisivos (1986)

No mesmo ano do clássico absoluto ‘Top Gun – Ases Indomáveis’, os fãs dos anos 80 eram presentados com um dos melhores filmes de esporte não apenas da década, mas de todos os tempos, que ainda hoje é constantemente citado quando se fala no gênero. Quem estrela aqui nesta produção da MGM é o aposentado Gene Hackman, um grande ator do qual sentimos muita falta. Hackman saiu de cena em 2004, após o lançamento da comédia ‘Uma Eleição Muito Atrapalhada’, seu último filme.

Mas voltando para 1986, ele estava em seu auge de popularidade e talento, quando colecionava quatro indicações ao Oscar e uma vitória (ele viria a receber mais uma nomeação seguida de vitória alguns anos depois). Hackman vive Norman Dale, um treinador de passado sombrio, que se dedica a treinar o time de basquete de uma pequena cidade americana, nesse filme baseado em uma história real. Completando o elenco principal, outros dois veteranos, o saudoso Dennis Hopper e Barbara Hershey.

A Rosa Púrpura do Cairo (1985)

No mesmo ano de clássicos como ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Goonies’ e ‘Rambo 2’, o diretor Woody Allen estreava um de seus filmes mais queridos pelo público. Envolvido em várias polêmicas de disse me disse sobre abuso sexual, é compreensível os fãs que não quiserem mais saber do cineasta no mundo em que vivemos hoje. Porém, estarão perdendo alguns dos filmes mais sensíveis e questionadores da história do cinema. O ano de 1985 foi repleto de cores púrpuras. Com este ‘A Rosa Púrpura do Cairo’ e ‘A Cor Púrpura’, de Steven Spielberg.

No filme de Allen, um dos poucos de sua carreira com elementos sobrenaturais, uma mulher tímida, retraída e apaixonada por cinema, vivendo nos anos 1930, vê seu ator preferido (papel de Jeff Daniels), de seu filme favorito, sair das telas para a vida real como num passe de mágica. Mia Farrow vive a mulher sonhadora.

As Aventuras de Buckaroo Banzai (1984)

O mais interessante desta lista é jogar luz em produções menos badaladas da década de 1980, que podem ter passado despercebido pelo grande público nestes quase 40 anos. É claro que cada ano possui seus medalhões, mas também seus filmes cult. Os medalhões de 1984 sem dúvida foram ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Um Tira da Pesada’, ‘Karatê Kid’, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’ e ‘O Exterminador do Futuro’. Mas existe espaço para outro herói interdimensional chamado Buckaroo Banzai.

O nome por si só já grita cult. E quando temos Peter Weller, que três anos depois seria o Robocop, interpretando o personagem principal, a coisa só melhora. Além dele, o elenco conta ainda com Jeff Goldblum, Christopher Lloyd, John Lithgow e Ellen Barkin. A trama mistura aventura, música, ficção científica e muito humor, num cult definitivo que é puro suco dos anos 80 e você precisa descobrir.

A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa (1983)

Além das franquias ‘Rocky’ e ‘007’, ao adquirir a MGM, a Amazon Prime Video garantiu também em seu acervo uma clássica franquia cômica que é um verdadeiro tesouro. Falamos de ‘A Pantera Cor-de-Rosa’, que data da década de 1960, e deu origem ao famoso desenho animado do felino de cor berrante. Quem estrela o clássico é o inesquecível Peter Sellers como o atrapalhado Inspetor de polícia francesa Jacques Clouseau. O ator fez cinco filmes no papel, mas viria a falecer em 1980. O primeiro filme da franquia já esteve no acervo da Amazon, e em breve poderá voltar, assim como os demais.

Acontece que os que de fato se encontram na filmoteca da plataforma atualmente são dois filmes que não contam com a presença de Sellers. Mesmo depois da morte do ator, a MGM seguiu produzindo as comédias rentáveis. Ao todo, foram dois nos anos 80 sem Sellers. Incluindo este ‘A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa’, que completa 40 anos em 2023, e tentou introduzir outro policial trapalhão, o Sargento Clifton Sleigh (Ted Wass).

Karatê Kid 2 (1986)

Chegando ao último lançamento dos anos 80 na matéria de dicas na Amazon Prime Video. De todos esse é o mais famoso, por isso deixamos para o final. Isso porque a franquia ‘Karatê Kid’ é uma das mais queridas dos anos 80, e na época ganhou desenho animado e uma linha de bonecos para os meninos. Ou seja, estava em todo o lugar ao mesmo tempo. Ganhou também um remake em 2010, e hoje faz muito sucesso com a série ‘Cobra Kai’, da rival Netflix, que chega à sua sexta e última temporada em breve.

Mas não pense você que ‘Karatê Kid’ irá acabar, pois um novo filme da franquia é anunciado para 2024 – e contará com o crossover definitivo. O propósito do novo filme é unir em tela no cinema tudo em relação a Karatê Kid, como um multiverso. Ou seja, veremos continuadas não apenas as aventuras da franquia dos anos 80 e da série Cobra Kai, como também os eventos do remake, com Jackie Chan confirmadíssimo como Sr. Han. Um anúncio foi feito unindo Ralph Macchio e seu Daniel San, com o Sr. Han de Jackie Chan. Bem, o que podemos dizer é que se Hilary Swank não aparecer na última temporada como Julie Pierce, ainda existe esperança de ela estar no filme.

Em ‘Karatê Kid 2’, que já esteve na Netflix e na HBO Max e agora chega à Amazon, lançado dois anos depois do original, Daniel viaja para o Japão para ajudar o Sr. Miyagi a acertar contas com o seu passado, envolvendo um amor perdido, e um antigo amigo que virou inimigo mortal. Daniel também se envolve em suas aventuras, romanceando Kumiko (Tamlyn Tomita) e fazendo de Chozen (Yuji Okumoto) seu rival. Ambos Chozen e Kumiko apareceram em Cobra Kai.

‘Crimes em Happytime’ ganha novo clipe com proposta indecente [+18]

A comédia para maiores de idade, estrelada por Melissa McCarthy, Crimes em Happytime (The Happytime Murders), ganhou um novo clipe com uma proposta bastante indecente.

Confira:

 

A trama da comédia mostra dois detetives que não se dão muito bem, uma humana e outro uma marionete, que precisam trabalhar juntos quando o elenco de bonecos do ‘The Happytime Show’ começa a ser assassinado aos poucos.

Brian Henson (‘Word Party’) comanda a produção.

A estreia está marcada para 6 de Setembro de 2018.

‘Superação – O Milagre da Fé’: Drama religioso ganha novo clipe legendado; Assista!

A Fox Film divulgou um novo clipe do drama ‘Superação – O Milagre da Fé‘ (Breakthrough).

Confira:

Dirigido por Roxann Dawson, o longa é baseado em uma história real.

Quando o filho adotivo de Joyce Smith (Metz), John, cai em um lago congelado no Missouri, toda a esperança parece perdida. Com John sem vida, Joyce se recusa a desistir. Sua implacável convicção inspira as pessoas ao seu redor a continuarem orando pela recuperação de John, mesmo diante de todo o histórico do caso e previsões científicas jogando contra.

O elenco conta com Chrissy Metz (‘This is Us‘), Josh Lucas, Thopher Grace, Mike Colter, Marcel Ruiz e Sam Trammell.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Bold Type’: 4ª temporada ganha trailer completo e data de estreia

O canal Freeform divulgou o trailer completo da 4ª temporada de ‘The Bold Type‘.

Além disso, foi confirmado que a próxima temporada irá estrear no dia 23 de janeiro.

Confira o trailer:

Criada por Sarah Watson, a série é baseada na vida da editora da revista Cosmopolitan, Joanna Coles.

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.

‘The Boys’: Primeira temporada ganha trailer honesto HILÁRIO; Assista!

Para comemorar o lançamento da 2ª temporada de ‘The Boys‘, que irá estrear no dia 4 de setembro, a primeira temporada da produção ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

 

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Home Before Dark’: Trailer da 2ª temporada traz novos mistérios e conspirações; Confira!

A AppleTV+ divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Home Before Dark‘.

Confira:

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 11 de junho.

A série foi criada por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’).

O mistério é inspirado pelas reportagens da jovem jornalista investigativa Hilde Lysiak, contando a história de uma jovem moça que se muda do Brooklyn para a pequena cidade em que seu pai morava. Quando chega lá, sua necessidade de descobrir a verdade traz à tona um caso que cada morador (incluindo o pai) tentou enterrar.

Brooklynn Prince estrela. Jim SturgessAbby MillerLouis HertrumKiefer O’ReillyMichael WestonKylie Rogers e outros completam o elenco.

Atriz de ‘A Morte te Dá Parabéns’ irá estrelar terror produzido por Sam Raimi

De acordo com o THR, Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’) irá estrelar ‘Boy Kills World‘, terror distópico produzido por Sam Raimi (‘Arrasta-me Para o Inferno’).

A atriz irá substituir Samara Weaving (‘Casamento Sagrento’), que havia sido confirmada na produção, mas teve que abandonar o projeto por motivos não divulgados.

Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’) também estrelará a produção.

O ator interpretará um personagem mudo e surdo, com uma imaginação vibrante. Quando sua família é assassinada, ele foge para a floresta e é treinado por um xamã misterioso (Yayan Ruhian) para suprimir sua imaginação infantil e se tornar um instrumento da morte.

Andrew Koji (‘Snake Eyes’) e Isaiah Mustafa (It: Capítulo 2′) completam o elenco.

O alemão Moritz Mohr será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Arend Remmers e Tyler Burton Smith.

Roy Lee irá produzir o longa através da Vertigo Entertainment.

As filmagens irão começar em breve, na África do Sul.

MegaTubarão 2

(Meg 2: The Trench)

 

Elenco:

Jason Statham
Melissanthi Mahut
Sienna Guillory
Cliff Curtis
Skyler Samuels

 

Direção: Ben Wheatley

Gênero: Suspense

Duração: 116 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 03 de Agosto de 2023

Sinopse: 

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

Crítica: 

Crítica | Inferior ao 1º, ‘Megatubarão 2’ é um carnaval de diálogos cafonas e ação incessante

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa estrelado por Jason Statham teve a façanha de conquistar 0% de aprovação, com uma nota 4.6/10 da imprensa.

» Li Bingbing, que interpretou a bióloga marinha Suyin Zhang, NÃO irá retornar para a sequência. Curiosamente, Sophia Cai, que interpretou a filha de sua personagem no filme de 2018, teve o seu retorno confirmado na continuação;

» Sobre a sequência, o diretor Ben Wheatley confirmou que os seus planos são para honrar o escopo do tubarão gigante pré-histórico: “Meu objetivo é respeitar o MegaTubarão e tentar ter certeza de que será um ótimo filme. É uma oportunidade de fazer ação em uma escala tão insanamente grande, que é simplesmente inacreditável. Vai ser simplesmente inacreditável. Eu sinto uma grande responsabilidade, para ter certeza de que vou agradar os grandes fãs de tubarões.”;

» Sucesso nos cinemas, o primeiro ‘MegaTubarão‘ surpreendeu nas bilheterias e arrecadou monstruosos US$ 530.2 milhões mundialmente;

Trailer:

DUBLADO

LEGENDADO

Cartazes: 

Fotos: 

‘Dead City’ e ‘Daryl Dixon’, derivados de ‘The Walking Dead’, são RENOVADOS para a 2ª temporada

A AMC renovou oficialmente as novas séries derivadas do universo de ‘The Walking Dead‘, intituladas ‘Daryl Dixon‘ e ‘Dead City‘, para a 2ª temporada.

Dan McDermott, presidente de entretenimento da AMC Studios, declarou: “Este novo capítulo do universo de ‘The Walking Dead’ continua sendo um grande sucesso com o lançamento do incrível spin-off ‘Dead City’ e a antecipada nova jornada do Daryl Dixon, um dos personagens favoritos dos fãs.”

Vale lembrar que o derivado estrelado por Norman Reedus será lançado no dia 10 de setembro.

A trama vai seguir a jornada de Daryl Dixon através do território francês enquanto ele tenta encontrar o caminho de volta para casa. Apesar de sua missão, as conexões que ele faz ao longo do caminho complicam seu objetivo.

Confira os teasers:

 

Daryl desembarca na França e luta para entender como chegou lá e por quê. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto ele espera encontrar um caminho de volta para casa. Enquanto faz a jornada, porém, as conexões que forma ao longo do caminho complicam seu plano final.

David Zabel servirá como showrunner.

O elenco contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

‘Weapons’: Benedict Wong se junta ao elenco do novo TERROR do diretor de ‘Noites Brutais’

De acordo com o Deadline, Benedict Wong (‘Doutor Estranho’) se juntou ao elenco de ‘Weapons‘, novo terror escrito e dirigido por Zach Cregger – que recentemente comandou o aclamado ‘Noites Brutais‘.

Além dele, Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’) também foram confirmados na produção.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’) e Julia Garner (‘Inventando Anna’) completam o elenco.

A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

As filmagens estão programadas para começarem em julho.

Vale lembrar que ‘Noites Brutais‘ está disponível no Star+!

Relembre o trailer:

Grand Prix: A Toda Velocidade

(Grand Prix of Europe)

 

Elenco:

Gemma Arterton
Thomas Brodie-Sangster
Hayley Atwell

 

Direção: Waldemar Fast

Gênero: Animação

Duração: 108 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 6 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em GRAND PRIX: A TODA VELOCIDADE, Edda é uma ratinha que sonha em competir no Grand Prix. Seu mundo vira de cabeça para baixo quando, de forma inesperada, ela recebe a chance de disputar a corrida disfarçada como seu ídolo, o piloto Ed. Ao longo da competição, Edda, tendo Ed como seu mentor, enfrenta uma série de desafios e armadilhas na pista – testando sua resiliência, habilidades e coragem.

Curiosidades: 

» Ed Euromaus e Edda Euromausi, os personagens principais deste filme, tem sido os mascotes do Europa Park, na Alemanha, há décadas. Em comemoração ao aniversário de 50 anos do parque, eles foram levados para as telonas em colaboração com a Warner Bros. Discovery;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o novo trailer de ‘Imperfeitamente Perfeita’, dramédia política com Emma Mackey e Jamie Lee Curtis

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer legendado de ‘Imperfeitamente Perfeita‘ (Ella McCay), comédia dramática estrelada por Emma Mackey e Jamie Lee Curtis.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de janeiro de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

James L. Brooks (‘Como Você Sabe’) é responsável pela direção e roteiro.

A trama acompanha uma jovem política que se torna governadora e precisa romper novas barreiras, para equilibrar sua carreira com sua vida familiar.

O elenco ainda conta com Woody Harrelson, Ayo Edebiri, Kumail Nanjiani, Jack Lowden, Rebecca Hall, Spike Fearn e Albert Brooks.

‘Garota Infernal 2’: Saiba quando irão começar as FILMAGENS da sequência

O Production Weekly compartilhou uma atualização importante sobre a aguardada sequência ‘Garota Infernal 2‘.

Apesar da informação não ter sido confirmada pelo estúdio, o site afirma que as filmagens da continuação serão iniciadas em outubro, em Vancouver.

Karyn Kusama retornará à direção, a partir de um roteiro assinado pela Diablo Cody.

Megan Fox (‘Transformers’) também teve seu retorno confirmado no novo filme. O retorno da Amanda Seyfried (‘A Empregada’), no entanto, segue incerto.

Anteriormente, Cody (‘Lisa Frankenstein’) revelou o que podemos esperar da sequência: “Obviamente, ‘Garota Infernal’ é muito importante para mim, mas acredito que a cultura popular ainda estava tentando alcançar o filme quando o lançamos originalmente. Agora, sinto oque posso me libertar, sem a necessidade de me conter. Eu realmente amei escrever este roteiro.”

Ela completa, “Tematicamente, esta sequência é uma resposta ao redescobrimento [do primeiro filme]. Foi uma situação incomum em que os fãs conseguiram me inspirar novamente. A continuação inteira está marcada por esse amor, apreço e descoberta. Foi realmente catártico escrever o roteiro. Senti muita gratidão durante o processo, porque nada disso teria acontecido se as pessoas não tivessem demonstrado tanto carinho pelo primeiro filme. Não consigo imaginar um cenário, e nós tentamos, em que um filme tenha fracassado, tanto em crítica quanto em bilheteria, tenha ganhado uma sequência.”

Ao ser possuída por um demônio, a estudante Jennifer se torna muito brava com os rapazes que nunca a deram uma chance. Enquanto a maldosa Jennifer satisfaz seu apetite com carne humana de meninos da escola, sua amiga nerd Needy descobre o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.

‘The Crown’ ganha versão estrelada por cachorrinhos; Assista!

A Netflix do Reino Unido e da Irlanda decidiu fazer dos cachorrinhos da rainha Elizabeth as grandes estrelas da premiada série ‘The Crown‘.

O rápido vídeo, divulgado na conta oficial da plataforma no Twitter, traz dois corgis encarando os papéis do casal real.

Confira:

A nova temporada de ‘The Crown‘ estreia dia 8 de dezembro.

Confira:

Em 2016, o chefão da área de conteúdo da Netflix – Ted Sarandos – disse que o plano proposto por Peter Morgan, criador da série, é o de acompanhar a vida da Rainha Elisabeth II ao longo dos seus 60 anos de reinando.

E tendo em vista que cada temporada conta com 10 episódios, a ideia final é que ‘The Crown‘ seja encerrada com 6 temporadas.

Ted revelou ainda que a série exprime para o mercado todo o primor de uma série de época com extrema qualidade técnica, visual e histórica.

The Crown‘ reúne o aclamado roteirista Peter Morgan (A Rainha, Frost/Nixon), o diretor Stephen Daldry (Billy Elliot, As Horas) e o produtor Andy Harries (A Rainha).

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, ‘The Crown‘ conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Uma Noite de Crime’: Série de TV ganha nova imagem

A série de TV baseada nos filmes da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ (The Purge) ganhou uma nova imagem.

A foto, que você pode conferir abaixo, mostra Miguel (Gabriel Chavarria), um fuzileiro naval que se esforça para tentar localizar sua irmã durante a Noite de Crime.

Confira:

O primeiro episódio vai ao ar no canal norte-americano USA Network dia 4 de setembro.

Assista ao trailer:

Fiona Dourif, que estrelou os dois últimos filmes da franquia ‘Brinquedo Assassino’ (‘A Maldição de Chucky’ e ‘O Culto de Chucky’), viverá Good Leader Tavis, uma carismática líder de culto.

O criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, revelou mais detalhes sobre a série baseada nos filmes.

DeMonaco havia declarado que a série exploraria o que acontece nos outros 364 dias do ano, e tratou de esclarecer que apenas uma pequena parte da narrativa se dedicará aos dias “normais”.

“Eu queria que 70-65% se passa na noite do expurgo, e uns 30% são flashbacks. Nós seguiremos quatro pessoas com tramas aparentemente independentes na noite do expurgo. O formato de 10 horas da televisão nos permite usar flashbacks fora da noite do expurgo, mostrando a vida normal das pessoas. Nós poderemos ver quem essas pessoas são quando não estão na noite do expurgo, e quais eventos os levaram ao que acontece na noite em particular.”

Ele continua, “O formato nos permite verdadeiramente analisar o motivo de alguém recorrer a violência na noite do expurgo. Então, haverá um maior desenvolvimento. Os filmes vão direto ao ponto, e eu acho que a televisão nos permite analisar porque alguém pegou uma faca ou arma para resolver um problema.”

Segundo o chefe da BlumhouseJason Blum, o spin-off “revelará aos fãs o que acontece nos demais 364 dias do ano e de que forma a lei afeta a vida das pessoas”.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente.

‘Big Little Lies’: A verdade virá à tona na prévia do segundo episódio da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘Big Little Lies‘ já está entre nós e logo após a exibição de seu primeiro episódio, que aconteceu no último domingo (09), a produção ganhou uma nova prévia, anunciando o que está por vir no capítulo seguinte.

E as coisas parecem ainda mais delicadas para Bonnie (Zöe Kravitz), que não está sabendo lidar com a mentira a respeito da morte de Perry (Alexander Skarsgard). Temendo que a verdade venha à tona, Maddie (Reese Witherspoon) vai tentar controlar os impulsos de todas.

A prévia ainda traz Mary Louise (Meryl Streep) ainda mais ácida, em busca de respostas.

Confira:

Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Confira o trailer:

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

‘Vingadores: Ultimato’: Heroínas do MCU estampam belíssimo calendário de 2021; Confira!

A Marvel Studios já se comprometeu no passado recente a investir em suas personagens femininas e as heroínas que formam o time dos Vingadores no MCU ganharam um grande destaque, estampando um belíssimo calendário 2021.

O material, compartilhado pelo portal ComicBook.com, traz as heroínas Capitã Marvel, Okoye, a Vespa, Valkyrie, Mantis, Shuri, Gamora, Nebula, Pepper Potts/Resgate e a Feiticeira Escarlate. Na imagem da capa do calendário, elas emulam a mesma cena final em que aparecem juntas na grande batalha de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Confira:

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Confira nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Jungle Cruise’: Dwayne Johnson e Emily Blunt estampam duas belas capas da revista Total Film

A aventura familiar Jungle Cruise, estrelada por Dwayne JohnsonEmily Blunt, é o grande destaque da mais recente edição da revista Total Film, estampando duas belas e coloridas capas da publicação.

A produção é também o foco de uma matéria especial da edição, que aborda os detalhes do filme, além de reunir curiosidades dos bastidores das gravações.

Confira:

Lembrando que filme estreia no Disney+ em 30 de julho.

Confira:

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

‘The Chosen’: 4ª temporada ganha data de estreia na Netflix; Saiba quando!

Os fãs de ‘The Chosen‘ podem comemorar, pois a 4ª temporada da amada série ganhou data de estreia na Netflix. Conforme revelado ao CinePOP, em PRIMEIRA MÃO, o ciclo em questão chega à grade de programação na próxima segunda-feira, 07 de abril.

Segundo a sinopse oficial, a 4ª temporada traz “reinos em conflito. Governantes rivais. Os inimigos de Jesus se aproximam enquanto seus seguidores lutam para acompanhá-lo, deixando-o sozinho para carregar o fardo”.

Os episódios em questão retomam a narrativa a partir do emocionante final do 3º ciclo, com a caminhada sobre as águas.

Vale lembrar que todas as temporadas de ‘The Chosen‘ permaneceram disponíveis tanto na Netflix, bem como na Prime Video.

Em se tratando da próxima temporada, ‘The Chosen: Última Ceia‘, contará com oito episódios que detalham a semana mais decisiva da História, acompanhando os dias que precedem a crucificação e ressureição de Jesus Cristo. Os vindouros capítulos foram rodados com qualidade cinematográfica, para se adequar aos padrões das telas de cinema.

Os episódios chegam às telonas a partir do dia 10 de abril. Os ingressos já estão à venda, pelo site http://thechosenultimaceia.com.br.

Após a exibição dos capítulos nos cinemas, a temporada completa ficará disponível no streaming Prime Video, bem como no app The Chosen.

Confira o trailer da nova temporada e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.

Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.

Confira:

Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

[SPOILER] Presidente da Marvel revela significado de cena pós-créditos de ‘Thor: Ragnarok’

[CUIDADO COM SPOILERS]

Thor: Ragnarok‘ possui duas cenas pós-créditos, sendo a primeira delas mostrando a nave, em que se encontra ThorLoki, Valquíria, Hulk e Heimdall, rumo à Terra. Naquele instante ela dá de cara com uma imensa nave, que já sabemos ser comandada por Thanos e que será usada para a invasão em Guerra Infinita.

Porém, em entrevista ao The Wrap, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, cedeu novos detalhes a respeito da cena. “Nós a chamamos de Sanctuary II”, disse Feige.

Trata-se do mesmo nome utilizado em um dos veículos do vilão nos quadrinhos. E nos cinemas, já vimos o Santuário original no passado duas vezes. É o nome do planeta envolto por asteroides, no qual vimos Thanos sentado em seu trono, tanto em Os Vingadores’, quanto em Guardiões da Galáxia’. 

Saiba mais sobre as DUAS cenas pós-créditos do filme:

Mas para esclarecer as dúvidas dos fãs que podem não compreender os materiais extras, o veterano Jeff Goldblum decidiu ajudar, explicando de maneira razoável o que ambas significam dentro do contexto do MCU.

Cena 1 – Thor e Loki voam em direção à Terra

Nesta cena em questão é possível perceber uma fagulha dos próximos capítulos do universo da Marvel.

Thor e Loki estão viajando pelo espaço, imaginando como o “vilão” será recebido na Terra. No entanto, a viagem está prestes a ser interrompida com o surgimento de uma majestosa e gigantesca nave espacial cinza escura, culminando no encerramento da cena.

Existe a possibilidade de que ela traga Thanos, o tirano cuja cruzada em busca das Joias Infinitas se cruza com o grandioso time dos Vingadores no embate do século.

Segundo Goldblum, tudo faz parte da teia tecida pela Marvel em unir todos as tramas:

“A Marvel está sempre trançando, é isso que eles sempre fazem e devem estar tecendo algum tipo de teia de encantamento. E o que acontece depois? Bem, eu não posso entregar isso assim”.

Cena 2 – Grão-Mestre

Goldblum ainda continuou, comentando sobre a sua cena pós-creditos. De acordo com o veterano, ainda que ele esteja em mãos lençóis, seu destaque extra é puro entretenimento para a audiência.

Disse ele:

“Se você ficou até o finalzinho dos créditos, você me vê fazendo um pouco de improviso, inspirado e dirigido por Taika Waititi e parece que minha nave se deu mal e estou cercado por rebeldes. E sou eu contra todos eles, mas eu sou o Grandmaster, sou imortal. Você não pode me matar, nem sequer me machucar. Eu posso estalar os dedos e eles desaparecerão e se eu quiser, posso ressuscitá-los. Então, o quer que esteja acontecendo comigo naquele momento, é só para o seu próprio divertimento”.

Assista nossa crítica COM E SEM SPOILERS:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

Saiu a primeira foto de Meryl Streep em ‘Big Little Lies’; Vem ver!

A atriz Nicole Kidman publicou em seu Instagram a primeira foto oficial de Meryl Streep na 2ª temporada de Big Little Lies. Confira:

First day on the set with Meryl and “my” darling boys! #BigLittleLies

Uma publicação compartilhada por Nicole Kidman (@nicolekidman) em

Streep irá interpretar Mary Louise Wright, mãe de Perry Wright (Alexander Skarsgard, o grande papa prêmios da temporada). Depois da morte de seu filho, ela chega à Monterey procurando respostas.

Segundo fontes da Variety, Streep vai embolsar US$800 mil por episódio. A atriz possui três estatuetas do Oscar.

Pelo visto não foram só os fãs de Big Little Lies que comemoraram a chegada de Meryl Streep ao elenco da 2ª temporada.

Durante uma entrevista no Late Night with Seth Meyers, a estrela e produtora Reese Witherspoon contou que também teve uma reação de surpresa quando recebeu o e-mail de Streep aceitando o papel.

“Recebi um e-mail dela que dizia: ‘Olha, eu li o papel e é incrível. Vou fazer’. Eu simplesmente derrubei meu celular no chão. Então corri para ver se ele tinha quebrado e liguei para Nicole [Kidman]. Nós duas ficamos em choque juntas”

 

Nicole Kidman e Reese Witherspoon serão novamente as produtoras da nova temporada, e também retornarão às suas respectivas personagens. Liane Moriarty, autora do livro no qual a primeira temporada é baseada, volta assinando parte da nova história para a segunda temporada. A diretora Andrea Arnold irá comandar os sete novos episódios, com Jean-Marc Vallée, diretor original, servindo como produtor.

A 2ª temporada ainda não tem data de estreia definida.

‘Buscando…’: John Cho revela os segredos do filme em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP

Em Buscando…’ (‘Searching’), o novo thriller de suspense contado inteiramente por meio de dispositivos tecnológicos que usamos todos os dias para nos comunicarmos, o astro John Cho (‘Star Trek’) interpreta David Kim, um recém-viúvo que vê sua vida se desfazer quando sua filha de 16 anos (Michelle La) desaparece misteriosamente.

Abrindo a proverbial caixa de Pandora do laptop da adolescente e suas contas nas redes sociais – repletas dos segredos mais pessoais da sua única filha – ele começa a rastrear desesperadamente as pegadas digitais da filha que ele achava que conhecia antes que ela desaparecesse para sempre.

Crítica | Buscando… – Mais um suspense inteligente e inovador na lista de melhores do ano

O longa vem conquistando a crítica por onde passa e nós não poderíamos deixar de fazer uma entrevista EXCLUSIVA com John Cho, direto de Los Angeles, contando para os fãs brasileiros todos os segredos do filme. Confira:

CinePOP: O que foi que inicialmente o atraiu para a Buscando?

Cho: Os principais atrativos foram a história e o personagem; eram diferentes de tudo que eu já fiz antes. O fato de que tudo transcorria por meio dos dispositivos de tecnologia que usamos para nos comunicarmos, para ser sincero, era algo que não me atraía. Eu não tinha certeza se funcionaria ou não. Sobretudo, eu receava que não fosse cinematográfico. Mas a história em si de um pai procurando desesperadamente por sua filha foi algo ao qual eu me liguei de imediato.

CinePOP: Mas a abordagem, no entanto, é experimental.

Cho: Exatamente. Eu não tinha certeza se era realmente possível fazer isso. Felizmente, o Aneesh foi persistente. Marcamos uma reunião e finalmente nos sentamos diante do computador dele, onde ele me mostrou exatamente o que pretendia fazer. “Vamos torná-lo cinematográfico. A câmera será altamente dinâmica e captará a história que você leu no roteiro.” Na hora, eu soube que queria trabalhar com ele. Senti que ele era um cara que seria capaz de realizar aquilo – que ele poderia dramatizar todas essas trocas que acontecem nesses dispositivos e fazer com que transmitissem uma sensação de impacto tão grande quanto sentimos em nossas mentes e nossos corações.

CinePOP: A história é centrada em uma família asiática-americana? Também poderia ter sido um elenco não asiático?

Cho: Esta é uma história universal sobre uma família que sofre junto e sobre o amor de um pai por sua filha. Nesse sentido, o filme poderia ter tido qualquer escalação de elenco e ainda teria funcionado. Foi assim que ele foi escrito. Sempre foi ‘David Kim’ e sempre fui eu o interpretando até onde eu sei. Como o Aneesh me explicou mais tarde, foi uma espécie de homenagem à sua família, e foi importante para ele escalar uma pessoa oriental para o papel.

CinePOP: Como foram as filmagens?

Cho: As filmagens tiveram um planejamento incrível. A maior parte do filme acontece na tela do computador. Eu usei um “laptop cenográfico” como adereço, porque se eu tivesse que digitar algo, teria que parecer real. Eu tinha que fazer parecer que eu estava procurando minha filha desaparecida on-line, mas era um laptop escuro, que realmente não fazia nada. Para me filmar, usaram uma GoPro montada nele. Nas cenas em que estou conversando com outros personagens, os atores estavam sentados em outra sala na mesma casa em que estávamos filmando. Nós fazíamos as cenas em tempo real, e eu tinha um fone de ouvido para que pudesse ouvi-las. Foi diferente de tudo que eu já fiz antes.

CinePOP: Parece que estamos interagindo com nossos dispositivos o tempo todo nos dias de hoje. Isso se aplica a você também?

Cho: Sinceramente, eu acho que não, mas acontece. Eu me lembro de ficar um pouco surpreso quando me sentei para assistir ao filme e vi a sequência de abertura em que vemos toda a história pregressa da família Kim. Foi incrivelmente emocionante, mas também me fez perceber que estamos usando esses dispositivos há anos. Nossa memória coletiva está lá, preservada em nossos computadores. É difícil viver no planeta Terra e não interagir com essas telas. Você pode pensar que não as está usando muito, mas está interagindo com elas muito mais do que pensa.

CinePOP: Uma das coisas de que eu gostei sobre o filme é que percebemos como as redes sociais e esses dispositivos se tornaram um repositório para as nossas memórias. Isso é verdade para você também?

Cho: Eu tenho filhos, um de 10 anos e outro de cinco anos. Por alto, temos cerca de 15 milhões de fotos, com aproximadamente um milhão para mais ou menos. O computador se torna um arquivo da sua vida. Mas, como vemos no filme, o computador também pode ser um historiador irritante, porque não há edição. Ele registra suas perguntas mais triviais, seus e-mails de trabalho, seu histórico de pesquisa, suas fotos de família – ele retém tudo.

CinePOP: A experiência de fazer o filme mudou sua atitude em relação à tecnologia?

Cho: Provavelmente me mudou, no sentido de que realmente me fez confrontar o quanto estamos todos on-line. Eu pensei que vivia no passado, mas sou como todos os demais. Estamos todos nesses dispositivos. Existem pequenas diferenças entre mim e o meu filho ou, digamos, entre mim e um adolescente. Na maioria das vezes, estamos todos ocupados, vivendo nossas vidas on-line. Nossa capacidade de fazer o bem e o mal é amplificada pela tecnologia. A capacidade de uma criança de conhecer um estranho é amplificada. Elas não precisam estar em algum estacionamento para serem confrontadas por um estranho. Alguém pode entrar em contato com elas on-line em sua casa, e isso é assustador. Da mesma forma, no filme, também vemos como a busca desse personagem pela filha é facilitada pela mesma tecnologia. Os riscos parecem ser maiores. A tecnologia é uma ferramenta, assim como o martelo é uma ferramenta que aumenta a sua capacidade de bater em algo.

Ficou curioso para ver o filme? Buscando…’ chega aos cinemas em 20 de setembro.

10 curiosidades de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, o MELHOR filme do herói

Em tempos em que o Universo Cinematográfico Marvel anda em descrédito com parte do público, parece surreal lembrar que foi justamente um filme com pegada mais urbana de um herói que conquistou a unanimidade dos fãs. Em Capitão América 2: O Soldado Invernal, Steve Rogers (Chris Evans) deixou de ser apenas o herói certinho que servia de piada para o Homem de Ferro e fez valer seu status de Lenda Viva.

Mais do que isso, o filme marcou a estreia de Sam Wilson (Anthony Mackie) como Falcão e trouxe de volta o Bucky (Sebastian Stan), os dois personagens que mantém o legado de Steve Rogers vivo nos cinemas até hoje.

Trazendo o próprio governo norte-americano como vilão, o longa conseguiu convencer o fantástico Robert Redford a entrar para o time como o antagonista do herói, tudo isso porque o ator queria começar a fazer filmes que seus netinhos pudessem assistir. Com o passar dos anos Capitão 2 envelheceu como vinho e contou com várias curiosidades de bastidores. Por isso, o CinePOP escolheu 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Encheu o saco

Reprodução

A grande adição deste filme ao MCU é o Falcão. O ator Anthony Mackie tinha o sonho de vida de interpretar um personagem das histórias em quadrinhos, então resolveu arriscar. Ao saber do filme, Mackie enviou uma dezena de e-mails para a Marvel implorando para ser escalado em qualquer papel que estivesse à disposição. Para sua decepção, eles sempre mandavam respostas padrões dizendo que iriam responder em breve. No entanto, a persistência do ator chamou a atenção de Kevin Feige, que deu uma oportunidade para o ator. Quem diria que, 11 anos depois, esse “mala sem alça” estaria ocupando o posto mais alto da mitologia do herói, ao empunhar o escudo e herdar o manto do Capitão América?

Participações especiais

Brubaker é o personagem à esquerda.

Além do famoso cameo de Stan Lee, o filme conta com uma série de participações especiais, como o diretor de Os Vingadores (2012), Joss Whedon (aparece de boné no museu do Capitão), e o autor da saga do Soldado Invernal nos quadrinhos, Ed Brubaker (é um dos cientistas responsáveis pelo congelamento de Bucky). Os roteiristas do filme, Christopher Markus, Stephen McFeely, também fazem um ponta, como interrogadores da SHIELD.

Listas diferentes

Na época do lançamento, um dos destaques do trailer era a lista de coisas imperdíveis que o Capitão América deveria ver. A lista padrão contava com Comida Tailandesa, Star Wars, Star Trek, Nirvana, Rocky Balboa e o álbum Troubleman, do Marvin Gaye. Porém, parte da divulgação foi fazer votações para que cada país tivesse sua própria lista. No Brasil, por exemplo, a lista do Capitão conta com Wagner Moura, Ayrton Senna, Xuxa, Chaves e Mamonas Assassinas. Ao redor do mundo, coisas como o filme Oldboy, a Copa do Mundo de 1998, os Beatles, Steve Jobs, AC/DC, Yuri Gagarin, Shakira e a Mão de Deus de Maradona integraram os “lances imperdíveis” que Steve deveria procurar.

Realismo

Diferentemente de outros filmes do Universo Cinematográfico Marvel, que se apoiaram quase que totalmente no CGI, a direção de Capitão América 2: O Soldado Invernal prezou por usar o mínimo possível da computação gráfica, fazendo grandes coreografias de luta corpo a corpo.

Treino em dia

E quem se empenhou ao máximo para trazer o máximo de realismo a seus golpes foi o ator Sebastian Stan, que interpreta o Soldado Invernal. Quando ele não estava ensaiando suas falas, ele direcionava todo seu tempo para treinar suas lutas com faca. O resulto foi muito elogiado pelos críticos e fãs, que se apaixonaram pelas porradas mais secas.

Cadê o resto?

Uma das maiores dúvidas que a Fase Dois deixou nos fãs da época era “por que os heróis não chamam os outros Vingadores para ajudar se eles já se conhecem?”. Para esclarecer essa dúvida, os roteiristas afirmaram que a trama do filme se passa em aproximadamente três dias. E que, dada a urgência do caso, não haveria tempo hábil para receberem reforços. Ainda assim, havia uma versão inicial do roteiro em que o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) estava presente na trama, mas os diretores acharam que já havia personagens demais na história, e que ele ficaria sobrando. Então, decidiram removê-lo e fazer apenas uma menção a ele.

De propósito

Uma das cenas do Gavião Arqueiro traria ele, como agente da SHIELD, perseguindo o Capitão América depois de Steve se rebelar. Ambos estariam sendo perseguidos por um Quinjet, que gravaria a luta dos dois. Então, quando Steve estivesse por cima do Gavião, Clint o avisaria de um dispositivo de rastreamento presente no traje do Capitão América e pediria para ele para fazer a porrada parecer o mais real possível, para que ninguém suspeitasse que o Gavião Arqueiro estaria ajudando o Capitão América contra o governo. Essa cena não entrou no roteiro final, mas foi adaptada para a sequência, em Capitão América: Guerra Civil (2016).

Amizade

Um dos pontos mais legais do filme é poder ver e explorar mais da amizade entre Steve Rogers (Chris Evans) e Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). E como Chris e Scarlett são amigos de longa data na vida real, eles ajudaram a escrever vários diálogos do Capitão América com a Viúva Negra no roteiro.

Não curtiu

Ao saber que realizaria seu sonho de viver um super-herói negro, Anthony Mackie sofreu um duro golpe ao saber que não usaria o clássico traje vermelho e branco, que nada mais era que um macacão de lycra com asas. Em vez da roupa clássica, os diretores optaram pelo uniforme do universo Ultimate, em que ele é um militar da aeronáutica que usa um traje tático. Mesmo decepcionado, Mackie seguiu no papel para inspirar crianças negras e depois viu seu uniforme ganhar novas cores e versões nos filmes seguintes.

Muito mala mesmo

Quem assistiu os bastidores do filme no Blu-Ray sabe que Anthony Mackie era um grande bobão nos bastidores, brincando com todo mundo e fazendo piada com tudo e todos. No entanto, o que marcou todo mundo foi uma frase que o ator repetia toda vez após terminar uma cena. Quando as coisas saíam bem, ele berrava: “Cut the check!”, algo com um significado próximo a “Já podem me pagar!”. No começo, a frase pegou, mas da metade pro fim das filmagens, ninguém aguentava mais isso.

Capitão América 2: O Soldado Invernal está disponível no Disney+

Crítica | O Contador 2 – Ben Affleck e Jon Bernthal em Perfeita Sintonia Caótica em Ótima Sequência de Ação

Em tempos em que os filmes de ação parecem oferecer mais do mesmo, aquele que consegue se diferenciar de alguma forma acaba conquistando o público. Foi o caso do primeiro ‘O Contador’, que trazia no protagonismo um homem mediano, comum, com uma mante brilhante e que era usada em prol da matança. Aí foi questão de minutos até o público abraçar esse personagem imparável e, a contragosto, hilário, vivido por Ben Affleck. Tanto sucesso em 2016 impulsionou o interesse por uma sequência, que chega a partir de hoje nos cinemas brasileiros sob o título ‘O Contador 2’.

Ray King ( J. K. Simmons, de ‘Whiplash’) marca um encontro com Anaïs (Daniella Pineda, de ‘Jurassic World: Domínio’) pois precisa de sua ajuda para encontrar uma mulher misteriosa que emigrara para os Estados Unidos anos antes com o marido e o filho e agora está desaparecida. Mas, durante o encontro algo dá muito errado e Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson) é acionada e encontra um recado de Ray King: encontrar o Contador Christian Wolff (Ben Affleck, de ‘Garota Exemplar’). Mesmo sem entender exatamente o motivo, Marybeth encontra o Contador, mas, para resolver o mistério no qual está se envolvendo ela acaba topando que Braxton (Jon Bernthal, de ‘Operação Vingança’) entre no grupo, e, assim, tudo acaba fugindo de seu controle.

O Contador 2’ pode ser facilmente visto por aqueles que não viram o primeiro filme, pois ele começa e termina sua história nesta produção. Entretanto, torna-se muito melhor para o espectador caso ele ou ela tenha assistido à primeira parte, afinal, é ali que descobrimos o grande diferencial desta nova franquia e exatamente a característica onde reside o carisma do protagonista: Christian Wolff é autista.

A partir deste ponto, tudo é festa e tudo é conscientização no roteiro de Bill Dubuque. As manias evidenciadas em close no primeiro filme estão presentes aqui, mas o humor dessa vez encontra-se mais nas situações absurdas e corriqueiras do dia a dia de um matador autista com uma mente brilhante. Dessa incoerência, temos situações hilárias como o entendimento literal de palavras por Chris em situações de perigo, o que fazem com que Braxton fique exasperado e, assim, o espectador ria. Errado Chris não está, mas né…

Uma das cenas mais bonitas (e é bonita mesmo, tanto na fotografia quanto no simbolismo da coisa) é (ALERTA DE SPOILER) a que Chris e Braxton estão num bar e Chris evidentemente não consegue interagir com uma moça na qual ele tem interesse. Frustrado, ele se sente mal, mas então começa tocar uma música country e o público começa a dançar naqueles passinhos típicos coreografados; Chris observa, estuda o padrão dos passos, pega o ritmo e vai dançar, dominando a coreografia em segundos. Para quem é ou convive com pessoas com o espectro autista, é uma cena linda, pois evidencia que apesar das dificuldades de interação social do meio convencional, indivíduos no espectro conseguem socializar de outras maneiras – mas é preciso entendê-las e incentivá-las.

Por essas e outras que o filme de Gavin O’Connor, que também foi responsável pelo primeiro longa, é simplesmente ótimo. ‘O Contador 2’ entrega pancadaria na medida certa, com bangue-bangue bem convincente, um clima de tensão crescente que conduz um thriller que te prende do início ao fim – e ainda encontra forma de falar de temas importantes, contemporâneos e inclusivos. Ainda bem que ‘O Contador’ virou franquia, pois tem tudo que os fãs de filmes de ação gosta e ainda consegue conquistar novos públicos.