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‘Todos Menos Você’: Comédia romântica ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Todos Menos Você‘ (Anyone but You), longa estrelado por Sydney Sweeney (‘Euphoria’) e Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’), conseguiu ultrapassar US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

É a primeira comédia romântica a ultrapassar essa marca desde ‘Podres de Ricos‘, de 2018. Além disso, o filme se tornou a maior arrecadação para uma comédia romântica com alta classificação etária desde ‘O Bebê de Bridget Jones‘, de 2016.

Com orçamento de apenas US$ 25 milhões, a produção já pode ser considerada um enorme sucesso para a Sony Pictures – tornando-se um lembrete de que há público e demanda para o gênero nas telonas.

No Brasil, o boca a boca positivo fez a produção crescer 45% e liderar as bilheterias. Após estrear em segundo lugar em sua primeira semana em cartaz, o filme ultrapassou ‘Nosso Lar 2‘ e subiu para a primeira posição nas bilheterias nacionais, arrecadando R$ 5.6 milhões.

Vale lembrar que, no território norte-americano, o filme arrecadou apenas US$ 8 milhões no final de semana estendido de Natal. No entanto, a produção manteve uma excelente estabilidade nas telonas – o que reflete em sua média de 87% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

Crítica | Sydney Sweeney e Glen Powell BRILHAM na divertida comédia romântica ‘Todos Menos Você’

Confira nossa crítica:

Will Gluck, nome por trás das comédias ‘A Mentira‘ (2010) e ‘Amizade Colorida‘ (2011), é responsável pela direção.

Gluck escreveu o filme com Ilana Wolpert (‘High School Musical’).

Na ousada comédia, Bea (Sweeney) e Ben (Powell) parecem o casal perfeito, mas depois de um incrível primeiro encontro, algo aconteceu que esfriou a atração eletrizante dos dois. Até que eles são colocados inesperadamente juntos em um casamento na Austrália. Então, eles fazem o que todo adulto faria – fingem ser um casal.

Joe Roth, Jeff Kirschenbaum, Sweeney e Gluck produzem.

Sydney Sweeney vai estrelar e produzir a nova adaptação do clássico ‘Barbarella‘, e está no elenco de Madame Teia.

Glen Powell esteve no filme de grande sucesso de 2022, ‘Top Gun: Maverick‘. Ele também está em ‘Irmãos de Honra‘, estrelando ao lado de Jonathan Majors, e vai estrelar uma série dos Irmãos Russo.

Confira o trailer de ‘Nível Secreto’, série antológica inspirada em jogos clássicos

O Prime Video divulgou trailer completo da série animada ‘Nível Secreto‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 10 de dezembro.

Arnold Schwarzenegger, Kevin Hart, Keanu Reeves, Temuera Morrison, Ariana Greenblatt, Heaven Hart, Emily Swallow, Gabriel Luna, Ricky Whittle, Patrick Schwarzenegger, Merle Dandridge, Claudia Doumit, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Clive Standen, Laura Bailey e Michael Beach darão vida aos personagens da atração.

Criada por Tim Miller, o mesmo cérebro por trás do sucesso de ‘Love, Death & Robots’, a série contará com 15 episódios, cada um explorando um universo de jogo diferente.

Entre os títulos que inspiraram os episódios, estão gigantes como “Armored Core”, “Concord”, “Crossfire”, “Dungeons & Dragons”, “Exodus”, “Honor of Kings”, “Mega Man”, “New World: Aeternum”, “PAC-MAN”, “Sifu”, “Spelunky”, “The Outer Worlds”, “Unreal Tournament”, “Warhammer 40,000” e diferentes títulos da PlayStation Studios.

‘The Beast In Me’: Série de suspense com Claire Danes ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

A Netflix finalmente anunciou quando ‘The Beast In Me‘, minissérie de suspense estrelada por Claire Danes e Matthew Rhys, será lançada.

A produção está programada para estrear no dia 13 de novembro.

Além disso, o site Vanity Fair divulgou as primeiras imagens oficiais da série.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama…

Desde a trágica morte do seu filho, a aclamada autora Aggie Wiggs (Danes) afastou-se da vida pública, incapaz de escrever, como um fantasma do seu antigo eu. Mas ela encontra um tema improvável para um novo livro quando a casa ao lado é comprada por Nile Sheldon, um famoso e formidável magnata do mercado imobiliário que já foi o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa. Ao mesmo tempo horrorizada e fascinada por este homem, Aggie se vê caçando compulsivamente a verdade – perseguindo seus demônios enquanto foge dos seus próprios – em um jogo de gato e rato que pode se tornar mortal.

O elenco ainda contará com Brittany Snow (‘A Escolha Perfeita’), Natalie Morales (‘Que Horas Eu Te Pego?’), David Lyons (‘Truth Be Told’) e Tim Guinee (‘Horizon: An American Saga’).

A produção foi escrita por Gabe Rotter, enquanto Howard Gordon entra como showrunner.

2ª temporada de ‘A Lista Terminal’ ganha data de estreia

O Prime Video finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘A Lista Terminal‘ (The Terminal List) será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 21 de outubro.

Baseada na popular saga literária de Jack Carr, a nova temporada irá adaptar o segundo livro, True Believer.

A segunda temporada trará James Reece em uma jornada de redenção violenta, encontrando um novo propósito após concluir sua lista. A trama se expande para um thriller de espionagem que percorre o mundo, levando Reece através do Oceano Índico, do sul e do norte da África, do Oriente Médio e da Europa.

Costa Ronin (‘The Americans’), Martin Sensmeier (‘1883’), Gabriel Luna (‘The Last of Us’), Edwin Hodge (‘FBI: Most Wanted’) e Caitlin Bassett (‘Quantum Leap’) serão introduzidos no próximo ano.

Season 2 of The Terminal List is now in production. pic.twitter.com/nyyz40hU06
— Prime Video (@PrimeVideo) May 2, 2025

A narrativa acompanha James Reece (Pratt) que, depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco, volta para casa com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.

No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

‘Final Portrait’: Filme dirigido e escrito por Stanley Tucci ganha novo trailer

O drama ‘Final Portrait’ ganhou seu mais novo trailer.

Confira:

A trama se passa em Paris, em 1964, e traz a história de James Lord (Armie Hammer), um amante e negociador de arte que recebe o convite para se tornar o próximo retrato do mundialmente conhecido artista plástico, seu amigo Alberto Giacometti (Geoffrey Rush).

No entanto, as instabilidades emocionais de Giacometti dificultam o processo de criação e amizade dos dois acaba sendo desafiada por todas as intempéries que surgem no meio do caminho.

‘Final Portrait’ conta também com Clémence Poésy, Tony Shalhoub e Sylvie Testud no elenco.

Dirigido e escrito pelo astro Stanley Tucci, o drama chega aos cinemas em três de agosto deste ano.

‘Hellboy’ ganha novas imagens oficiais; Confira!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou novas imagens oficiais, divulgadas pelo Twitter oficial da produção.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour. Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘A Máfia dos Tigres’: Joe Exótico quer Brad Pitt como protagonista da cinebiografia

O documentário ‘Máfia dos Tigres’ (Tiger King), original da Netflix, tem conquistado o mundo com uma narrativa bizarra e peculiar e as conversas a respeito de uma adaptação cinematográfica estão cada vez mais latentes em Hollywood.

E um dos assuntos que mais se especula é justamente sobre quem deveria dar vida ao Joe Exótico em uma inevitável cinebiografia. O comediante Dax Shepard, esposo da atriz Kristen Bell, já havia revelado seu desejo de viver o polêmico proprietário do zoológico de tigres, assim como o ator David Spade.

E durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, os diretores da minissérie, Eric Goode e Rebecca Chalklin, revelaram que Joe Exótico já possui suas escolhas para o papel, sendo um deles um recente vencedor do Oscar:

“Ele gostaria que Brad Pitt ou David Spade o interpretassem. Ele nem se refere ao David Spade pelo seu próprio nome. Ele o chama de ‘Joe Sujo‘”.

Vale ressaltar que ‘Joe Sujo‘ é uma comédia lançada em 2001, estrelada por Spade. O visual do ator no filme em questão se tornou alvo de várias comparações com o próprio estilo de Joe Exótico.

Confira o trailer da minissérie:

No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.

‘The Conners’: Membro da equipe técnica morre no set de filmagens

Um membro da equipe técnica da série ‘The Conners‘ faleceu no set de filmagens da produção, em Burbank – Califórnia. A informação foi revelada pela revista EW.

Segundo a publicação, a vítima, um homem cujo nome e idade permanecem em sigilo, teria falecido em virtude de um “evento médico fatal”.

Uma representante da Werner Entertainment, responsável pela produção da sitcom para a emissora ABC, compartilhou o ocorrido por meio de um comunicado oficial:

“Ele foi um membro muito amado das famílias The Conners e Roseanne por mais de 25 anos. E à medida em que nos lembramos do nosso querido colega, pedimos para que vocês respeitem a privacidade de sua família e entes queridos, neste processo de luto”.

Segundo o portal TMZ, o homem trabalhava com a parte de iluminação e estava na faixa dos 50 anos. A equipe médica do estúdio, presente no set, não conseguiu reavivar o funcionário, que fora declarado morto no local.

Confira trailer da 3ª temporada da comédia ‘The Conners‘, que aborda a pandemia de coronavírus.

Confira:

Recentemente, a atriz e produtora executiva Sara Gilbert revelou como a pandemia de COVID-19 será abordada no novo ciclo.

“As pessoas provavelmente querem um descanso e não querem ficar sempre ouvindo sobre a pandemia. Há algumas narrativas [na próxima temporada] que abordam o COVID-19, sobre como afetou nossas vidas, mas também haverá muitas outras histórias que não terão relação com isso. No cartaz, nós estamos usando máscaras, mas esse não será o foco de toda narrativa.”

O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.

Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.

O elenco inclui John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Alicia Goranson, Michael Fishman, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Maya Lynne Robinson.

Crítica | That ‘90s Show: Sequência de That ‘70s Show tem seu coração no lugar certo, mas falta carisma e maturidade

Um fenômeno POP que atravessou as décadas de 90 e 2000, That ’70s Show foi um sopro criativo no formato de sitcoms. Uma comédia familiar majoritariamente centrada em seus protagonistas adolescentes, ela era uma caricatura da era hippie e de todos os demais estereótipos socioculturais que moldaram o período em questão. Propositalmente formulaica para se apresentar como uma sátira, a produção flertava com um humor mais saliente, deixando boa parte de suas piadas nas entrelinhas. Uma conexão instantânea com a geração millennial, oito temporadas depois e a fracassada tentativa de fazer That ’80s Show funcionar, e cá estamos diante de That ’90s Show, a 2ª chance da co-criadora Bonnie Turner de resgatar o sucesso dos tempos de outrora.

O ano é 1995 e agora há uma razão para nos importarmos com a trama. Enquanto That ’80s Show apenas tentava desfrutar da enorme popularidade da série original, a nova produção derivada tem um objetivo, além de conexões bem familiares. Leia Forman, a filha de Eric e Donna, volta para Wisconsin para passar as férias de verão ao lado de seus avós. E ali, no antigo e empoeirado porão dos veteranos da família Forman, uma nova turma de adolescentes peculiares se encontra, formando um pequeno e tempestuoso elo de amizade regado por encontros, desencontros e uma jornada de autodescoberta.

Resgatando quase todos os protagonistas principais da antiga sitcom (exceto Danny Masterson), That ’90s Show tenta se apoiar nos amados personagens originais, a fim de atrair os fãs mais antigos. Apelando para a nossa nostalgia, a série consegue acertar ao unir o elenco “oficial” novamente, nos fazendo até mesmo duvidar da passagem do tempo e suspirar pelo que uma vez já tivemos. E entre pequenas aparições e alguns destaques maiores, Turner, Gregg Mettler e Lindsey Turner ativam nossa memória afetiva mais saudosista, na tentativa de gerar uma ponte com o novato e inexperiente elenco que chega para ocupar os quatro cantos do icônico porão, à medida em que tentam encontrar um espaço no coração do irremediáveis fãs de That ’70s Show.

Mas embora a série sequência tenha boas intenções e seu coração esteja no lugar certo, um de seus maiores problemas é justamente a falta de carisma de seus novos personagens. Embora o elenco seja bem entrosado, seus protagonistas pecam pela falta de identidade. E ainda que sejam teoricamente bem elaborados dentro dos tropos de estereótipos de sitcoms familiares, That ’90s Show não consegue entregar a mesma personalidade que sua original sempre entregou. Enquanto Michael Kelso, Steven, Donna, Eric, Fez e Jackie eram de uma riqueza narrativa cômica, os novos não conseguem transpor a barreira do raso e sempre ficam no meio do caminho. Não são completamente esquecíveis, mas estão longe de serem suficientemente identificáveis e memoráveis.

E entregando alguns momentos mais delicados e sensíveis ao final de alguns de seus episódios, é notável que a original Netflix visa ir além da comédia pastelão e situacional – um dos seus pontos mais fortes. Mas com um humor que não funciona de forma contínua ao longo de seus 10 episódios, That ’90s Show acaba sendo reduzida à diversas sacadas cômicas soltas que, embora sejam genuinamente boas quando funcionam, ainda são escassas. Além disso, a falta de maturidade em seu humor torna os personagens bobos e às vezes desinteressantes, tornando a experiência esquecível às vezes pouco envolvente. Sem aquela mesma acidez, perspicácia e inteligência narrativa que tanto vimos em That ’70s Show, a nova produção corre o risco de se parecer com uma sitcom do saudoso Disney Channel.

Com Debra Jo Rupp e Kurtwood Smith sendo o elo principal entre passado e presente, a nova série da Netflix acerta em cheio ao trazê-los de volta. Envelhecendo como um bom vinho, a dupla de atores desafia o teste do tempo com sua aparência e preserva o delicioso humor contrastante que sempre marcou a identidade do casal de idosos Red e Kitty Forman – sendo o melhor aspecto da nova sequência. E entre erros e acertos, That ’90s Show não é uma oportunidade perdida. Com um grande potencial para conquistar a geração Z e quem sabe manter os millennials, a derivada tem todos os elementos necessários para garantir uma 2ª temporada melhor, se fizer alguns ajustes em seu roteiro. Com um humor mais lapidado, sarcástico e inteligente, a produção é capaz de resgatar a riqueza criativa que tanto marcou a geração de That ’70s Show. Mas por hora, ela é (quase) o suficiente para acender a chama nostálgica que habita em nós.

Crítica | Michael Douglas – O Filho Prodígio [Cannes 2023]

Filme assistido no Festival de Cinema de Cannes 2023

Qual o grande desafio da carreira ou da vida do astro do cinema Michael Douglas? Em 52 minutos, o documentário Michael Douglas – O Filho Prodígio busca responder esta questão ao apresentar a trajetória do artista e seu tributo à sétima arte.

Antes mesmo do filme de abertura na noite de 16 de maio, o documentário francês de Amine Mestari é o primeiro filme da seleção oficial do Festival de Cannes 2023. Lançado no site do evento em uma curta temporada, 48h, até as 18h de terça-feira, dia 16 de maio. Por meio da obra, o festival faz um aceno ao mundo da consumação de filmes via streaming, isto é, vistos no conforto do nosso lar, ao mesmo tempo que justifica a escolha do homenageado desta edição.

FATAL ATTRACTION, Michael Douglas, Glenn Close, 1987, (c) Paramount/courtesy Everett Collection

Segundo a montagem de Amine Mestari, o maior desafio de Michael Douglas foi sair da sombra do pai, o astro Kirk Douglas, lembrado sempre por Spartacus (1960), de Stanley Kubrick. Com uma mistura de arquivo de entrevistas e o depoimento atual de Michael Douglas contra um fundo preto, o documentário cruza o início de Michael no teatro e as constantes comparações com seu pai. De todo modo, na indústria do entretenimento as comparações são inevitáveis.

Recentemente as jovens Maya Hawke e Margaret Qualley despontaram aos olhos da crítica e do público, em série e filmes, e as relações com seus progenitores são instantâneas para grande parte da mídia. Em todo caso, a narrativa do documentário traça a emancipação de Michael Douglas por seus próprios méritos ao conseguir sucesso em algo que o seu pai jamais conseguiu: produção de filmes.

Como todo bom documentário de celebridades, Michael Douglas – O Filho Prodígio mostra cenas de bastidores e curiosidades da vida do protagonista. Seguindo os passos do seu pai, mas dando os seus próprios, Michael Douglas tornou-se milionário aos 30 anos, teve filhos; problemas com entorpecentes, tanto pessoal quanto na família, diversos relacionamentos e um câncer.

Aos 78 anos, o ator estadunidense casado com Catherine Zeta-Jones fala abertamente da reviravolta na sua carreira após o câncer causada por uma doença sexualmente transmissível. O documentàrio resume sua vida em etapas, passando pela fama de “garanhão” de Hollywood, após filmes como Atração Fatal (1987), Instinto Selvagem (1982) e Assédio Sexual (1994); o retorno em frente as cameras depois do tratamento, como o cantor Liberace em Behind the Candelabra (2013), até a entrada no universo Marvel (2015-2022), como Hank Pym.

Além disso, o artista mostra gratidão por todos os diretores que impulsionaram sua carreira de ator; como Oliver Stone (em Wall Street – Poder e Cobiça, 1987) e Steven Soderbergh (em Traffic, 2000). Sem esquecer da sua parceria com Jack Nicholson, segundo o próprio, o grande responsável por seu primeiro Oscar como produtor por Um Estranho no Ninho (1974). Entre agradecimentos e reminiscências, Michael Douglas também reflete sobre a fama e o seu papel de pai; enfim, comparando-se com o seu progenitor.

‘Coringa’: Marc Maron, de ‘GLOW’, negocia papel no longa

Segundo a Variety, o ator Marc Maron está em negociações para se juntar ao elenco do filme sobre o Coringa. O ator, que é parte do elenco da série ‘GLOW’, pode interpretar o agente do apresentador de TV vivido por Robert De Niro.

‘Coringa’: Chamada de elenco indica participação de outro vilão no filme

A atriz Frances Conroy, de ‘American Horror Story’ está em negociações para viver a mãe do Coringa. A informação é do The Wrap. Penny (a mãe do vilão), que de acordo com especulações, será a causa de Coringa voltar para Gotham.

Mais cedo, após diversos rumores, um novo relatório do Deadline confirma que Robert De Niro está mesmo em negociações finais para participar do longa-metragem de origem do Coringa. Ele deve interpretar um apresentador de TV chamado Murray Franklin, que não existe nas histórias em quadrinhos.

De acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (‘Coringa’), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.

O filme de origem do vilão estrelando Joaquin Phoenix, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

10 curiosidades de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, um dos melhores filmes do Cabeça de Teia

Lançado no final de 2018, Homem-Aranha no Aranhaverso se tornou um sucesso surpreendente até para a Sony, que não esperava que seu projeto de filme animado do Cabeça de Teia acabasse papando praticamente todos os troféus que disputou na temporada e revolucionasse de uma vez por todas a estética das animações do cinema atual. Estrelado por Miles Morales, o filme conquistou diferentes públicos ao mostrar que todo mundo pode ser um herói. E agora, com a proximidade da continuação chegar aos cinemas nacionais, o CinePOP separou dez curiosidades do longa que você talvez não conhecesse.

Ideia genial

Homem-Aranha no Aranhaverso é um filme que ostenta nada menos que três diretores, então a ideia que mudou o nível desse longa e trouxe um espírito único das HQs para os cinemas foi tomada em conjunto. A animação ficou marcada por trazer balões, expressões e onomatopeias típicas dos quadrinhos para a tela. Porém, se você reparar, esse artifício só acontece depois que Miles Morales é picado pela aranha. Essa ideia de só “liberar” os elementos visuais dos quadrinhos depois dele ganhar seus poderes, mostrando que ele era um jovem comum anteriormente, foi do diretor Peter Ramsey. Essa ideia foi tão boa que ele sequer precisou argumentar com os outros dois diretores, que compraram a proposta imediatamente.

Inspiração

Quando se envolveram no projeto, os produtores Chris Miller e Phil Lord aceitaram fazer parte com uma missão em mente: inspirar os jovens e os adultos por meio do Homem-Aranha. Por isso, escalar a dupla Miles Morales e Peter Parker para nutrirem uma relação de aluno e professor foi tão importante. Segundo eles, a ideia era “inspirar os jovens a se tornarem heróis, e os adultos a ajudá-los a atingirem seu potencial. E lembrar a todos que não precisamos ser picados por aranhas radioativas para fazermos nossa parte. Vocês são poderosos e contamos com vocês”.

Salto de fé

A primeira cena escrita pelos roteiristas para o projeto foi justamente a mais importante. Conhecido como “Salto de fé”, esse momento mostra Miles se aceitando como herói ao saltar de um arranha-céu, se tornando enfim o Homem-Aranha de seu universo. E esse momento épico acabou motivando todos a escreverem o resto do filme de uma forma tão épica quanto esta cena tão fantástica.

O AranhaVerso

Como indica o título, o chamado ‘AranhaVerso’ é parte fundamental da trama, já que é uma falha no multiverso que permite o encontro dos diversos Homens-Aranha em uma única realidade. Por tamanha relevância, o visual dele deveria ser único e impressionante. Então, os produtores, Chris Miller e Phil Lord, sugeriram que ele fosse inspirado em uma História em Quadrinhos viva. Dessa forma, os animadores tentaram replicar o estilo das HQs, misturando a animação 3D com quadros desenhados à mão por artistas, unindo cinema e quadrinhos em uma arte única.

Liberdade criativa

Um dos personagens mais excêntricos e divertidos do filme é o Homem-Aranha Noir. Inspirado num personagem que existe nos quadrinhos, ambientado em um universo alternativo extremamente violento, o herói foi interpretado pelo igualmente excêntrico Nicolas Cage. Segundo o ator, ele teve liberdade criativa total da direção para fazer o que achasse melhor com o herói. Então, Cage decidiu basear sua atuação no icônico ídolo da Era de Ouro de Hollywood, Humphrey Bogart.

Último papel

A animação do Homem-Aranha já havia sido anunciada há algum tempo. No entanto, por ter sido lançado após a morte de Stan Lee, alguns acharam que o lendário quadrinista não teria participação. Felizmente, ele gravou sua participação antes de morrer, fazendo seu cameo neste filme, em que fala com Miles ao vender a fantasia de Homem-Aranha para ele, uma de suas últimas atuações na história.

Stan Lee

Além de ter sua participação como vendedor, falando uma frase motivacional – típica de quem conhece o personagem – para Miles, Stan Lee se tornou o grande easter egg da produção. Isso porque os animadores queriam homenageá-lo o máximo possível ao longo da história, então decidiram fazer de Stan Lee um passageiro onipresente nos metrôs. Sim, se você pausar qualquer cena do filme que envolva um metrô, haverá um Stan Lee do lado de dentro do vagão.

Órfão

O ano de 2018 foi bem complicado para os fãs do Homem-Aranha, já que o herói “morreu” em abril, no filme Vingadores: Guerra Infinita. Três meses depois, começaria uma série de perdas no mundo real. Em julho, o artista Steve Ditko, que criou o visual icônico do Homem-Aranha nos quadrinhos, faleceu repentinamente. Em novembro, foi a vez de Stan Lee se despedir. Ou seja, os dois criadores do herói morreram no mesmo ano, fazendo desse filme uma grande homenagem a eles.

Icônico

Um dos detalhes mais legais do trajes de Miles Morales é que ele é feito de forma improvisada, o que acaba mantendo alguns elementos que representam a personalidade do garoto. O mais icônico deles é o Air Jordan 1 que ele calça ao longo do filme. Além de dar esse visual mais urbano, ele ressalta a importância cultural que o tênis ocupa nas comunidades negras dos EUA. A parceria com a Nike deu tão certo, que o Air Jordan acabou ficando em destaque em vários pôsteres diferentes, mantendo o icônico calçado como um dos grandes símbolos do filme. Em comemoração, a empresa lançou uma edição limitadíssima do modelo inspirada no próprio Miles, chamada Air Jordan 1 ‘Origin Story’. Nem preciso dizer que ele esgotou em poucas horas, né?

Boca suja

A única forma de superar a excentricidade de um Homem-Aranha interpretado pelo Nicolas Cage seria mesmo colocando o famoso Porco-Aranha na história. E assim eles fizeram. Interpretado pelo humorista John Mulaney, o herói foi inspirado nos desenhos animados da década de 1940 e foi inserido na trama para ser o mais divertido possível. Por isso, os diretores falaram para o ator que a única regra para ele trabalhar no filme era fazer do bichinho o mais engraçado e sem noção possível. Por isso, enquanto fazia a voz, Mulaney enfiou um monte de palavrões no roteiro. Claro que eles acabaram não entrando no corte final por conta da classificação indicativa, mas claramente houve muita diversão nos bastidores.

Homem-Aranha no Aranhaverso está disponível no Disney+.

Crítica | Sky Rojo – Terceira Temporada é Puro Lenga-Lenga com Final Acelerado

Você já ouviu falar do nome Álex Pina, certamente. Ele é simplesmente o criador do fenômeno global ‘La Casa de Papel’, cujo sucesso entrou para a história do entretenimento mundial, ao ponto de, ano passado, a história ganhar uma versão sul-coreana. A essa altura da vida, Álex Pina pode apresentar quase qualquer tipo de projeto que muito provavelmente vai ganhar carta branca para produzir, afinal, tem público e potencial para sucesso. Mais ou menos assim ele conseguiu emplacar a primeira temporada de seu novo produto, ‘Sky Rojo’, lá no iniciozinho da pandemia, que conquistou o público, pois contava a história de destemidas prostitutas indo contra o sistema e seu cafetão. Então, veio a segunda temporada, que foi uma enrolação só, mas trouxe algumas cenas e desfechos interessantes. Só que deveria ter terminado ali a história, porém (e essa está começando a se tornar uma característica irritante de Álex Pina) seu criador decidiu prolongar a coisa, de modo que nesse início de 2023 a Netflix finalmente trouxe a terceira e última temporada de ‘Sky Rojo’ aos seus assinantes.

Após fugirem da boate Las Novias, Coral (Verónica Sánchez),Wendy (Lali Espósito) e Gina (Yany Prado) tentam viver uma vida normal, escondidas no sul da Espanha, onde assumiram novas identidades como proprietárias de uma confeitaria. Enquanto Coral finge superar um detox das drogas, Wendy se interessa por uma jovem frentista do posto e Gina se apaixona por um mergulhador, com quem sonha em formar uma família, uma vez que está grávida. Gina acaba telefonando para sua mãe em Cuba para dar-lhe as boas novas, mas era exatamente isso que Romeo (Asier Etxeandia) estava esperando, e, dessa forma, consegue localizar o esconderijo das amigas. Por isso Moisés (Miguel Ángel Silvestre) é enviado em sua última caçada, mesmo sem saber que o verdadeiro inimigo é aquele que está próximo a ele.

Com oito episódios de meia hora cada, a terceira e última temporada de ‘Sky Rojo’ não fala absolutamente nada de novo e é uma enrolação só. O enredo começa com o trio vivendo esse conto de fadas de vida normal, literalmente se agarrando em qualquer pessoa que lhe dê confiança para tentar sobreviver à realidade do passado que assombra à noite; o cafetão e seus capangas viraram um bando de bocó com sentimentos protagonizando cenas de afeto mal construídas e zoadas por eles mesmos: tudo isso se prolonga por absurdos sete episódios e meio, literalmente, para só então, nos últíssimos minutos finais da temporada, a coisa toda ter um desfecho que era o que esperávamos, mas ocorre de maneira muito acelerada. Em outras palavras: o trio protagonista saliva pela vingança por três temporadas para desfrutá-las por apenas dois minutos no fim. Frustrante.

Isso nos leva a concluir que Álex Pina mais uma vez não tinha o que falar em sua série, mas a prolongou tão somente para ganhar audiência (como fez em ‘La Casa de Papel’). Esta terceira temporada poderia não ter existido, e os cinco minutos finais poderiam ter sido incluídos na segunda temporada (que, por sua vez, poderiam ter sido apenas dois episódios extras da primeira temporada). Portanto, só a primeira parte de ‘Sky Rojo’ é realmente interessante; todo o resto é um lenga lenga sem fim recheado de cenas de violência contra a mulher para corroborar um pouco convincente empoderamento feminino. Para quem chegou até aqui na série, fica a dica.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Teoria sugere que [SPOILER] e [SPOILER] irão morrer no novo filme

Segundo o usuário do Reddit, JediPaxis, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, além de funcionar como a conclusão da Saga Skywalker, também pode trazer para as telonas duas grandes mortes.

A nova teoria sugere que tanto o icônico robô C-3PO quanto o General Hux não vão sobreviver até o final do Episódio IX. Hux está sendo descrito como um agente duplo que, eventualmente, é assassinado por Kylo Ren uma vez que sua identidade é revelada; C-3PO, por sua vez, se voluntaria para aceitar modificações perigosas e permitir que a Resistência tenha uma vantagem.

Obviamente, nada ainda foi confirmado.

O filme chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro deste ano.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ é adiado por tempo indeterminado

O reboot ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ foi adiado pela Lionsgate por tempo indeterminado devido à pandemia do Coronavírus.

O filme estava programado para chegas ao cinemas em 15 de maio, mas foi removido do cronograma oficial da produtora. Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. Jackson, Chris Rock e Max Minghella estrelam o longa.

Crítica | Erotica – As fascinantes confissões de Madonna

Madonna alcançou uma fama incontestável já nos primeiros anos de sua carreira. Logo após o lançamento de seu début homônimo, o público e os produtores musicais perceberam que a jovem cantora nascida em Bay City tinha muito a oferecer. Não é surpresa que, poucos anos depois de sua estreia, a cantora tenha entregado o melhor álbum de sua carreira, ‘Like a Prayer’, e se tornado um grande ícone LGBT+ conforme discursava em prol da comunidade numa época em que tabus insurgiam a torto e a direito – principalmente durante o surto da epidemia de AIDS que colocou o grupo em questão numa marginalidade ainda maior.

Foi pensando nisso, em colaboração com as críticas que recebia por seu aparente “calculismo” para compor as músicas, que Madonna aventurou-se em uma nova perspectiva, dando-nos o ótimo ‘Erotica’. Seu quinto álbum de estúdio, logo na primeira track, soa muito diferente de suas investidas anteriores e opta por uma atmosfera mais obscura e mais sensual, conversando diretamente com o título supracitado. Unindo elementos do dance e do disco-pop dentro de um escopo que passa de longe de ser datado. É claro que, numa perspectiva mais generalizada, a obra em questão não esbarra nem perto das revoluções causadas por sua investida de 1989, mas não perde brilho em momento algum – nem mesmo com os perceptíveis deslizes.

A faixa de abertura homônima dá vida ao primeiro de muitos alter-egos abraçados pela artista, Dita, inspirada na atriz Dita Parlo. A personagem é um símbolo sexual até hoje relembrado por todos e revisto das mais diversas formas, e rende-se aos apelos sexuais que, à época, ganhavam uma triste inabilidade. “Erótico, erótico, coloque suas mãos no meu corpo” repete-se em um cíclico e envolvente refrão, servindo como respaldo para a construção das outras canções. É surpreendente ver de que forma, mesmo com a presença de certas entregas confessionais, o tom passivo-agressivo impera com força e mostra que a cantora não está aqui para seguir o fluxo, e sim reinventar a si mesma.

“Deeper, Deeper” encontra um patamar deliciosamente nostálgico. O ano é 1992; Madonna prende-se com força nas décadas de 1970 e 1980, mostrando sua paixão pelas discotecas através do teclado, dos sutis sintetizadores em terceiro plano e uma voz que, apesar de declamar um poema romântico, faz menções ao karmas da vida, caindo “mais fundo, mais fundo e mais fundo”. Ela também encontra elementos do R&B em “Where Life Begins” por breves segundos antes de recuperar o tom conhecido das faixas anteriores, instantaneamente chamando nossa atenção. As lyrics conseguem ser ainda mais explícitas que “Erotica” em um cinismo sexual muito bem estruturado e transforma o eu-lírico em uma dona de casa dominatrix matriarcal que foge de todos os convencionalismos possíveis.

A lead singer retorna a devanear em baladas desconstruídas como “Bad Girl”, em que não pensa duas vezes antes de discriminar seus erros, dizendo com todas as palavras que estava “bêbada às seis, beijando os lábios de um estranho” para se esquecer de uma decepção amorosa que drena toda sua felicidade. Todavia, Madonna, tomando as rédeas da produção e da composição de quase todas as faixas, deseja criar aventuras épicas que se estendem ao longo de cinco e seis minutos; não é surpresa que, em dado momento, cansemos dessa longevidade e sejamos apenas movidos por inércia até determinada conclusão antes de esperar o início da próxima música.

Madonna também cultiva espaço mais que o suficiente para suas conhecidas rendições confessionais. “Rain”, por exemplo, utiliza de uma composição em puro crescendo movida por uma ecoante e épica bateria até explodir em um pedido para que a chuva “lave meu sofrimento e leve embora minha dor”. É incrível perceber como, diferente do otimista ‘True Blue’, lançado alguns anos antes, este álbum tenha como preferência a exploração de um ambiente menos idealizado, unindo sua estrutura interna com os eventos extra-musicais. Partindo disso, a cantora também investe em um tom mais acusativo com “Why’s It so Hard”, perguntando “o que eu devo fazer para ser respeitada?”, arquitetando um discurso de empatia para, principalmente, as minorias sociais – ganhando ainda mais respeito e reconhecimento entre os LGBT+.

Temos também uma interessante regravação no mais puro dance imaginável com “Fever”, utilizando, ao invés dos elementos do R&B de Little Willie John, acordes modernos de percussão aliados a pinceladas do hip-hop (como a clara presença do beatbox). Mesmo que não chegue no mesmo patamar da original, tal construção conversa com a mesma Madonna que se apresentou ao mundo quase uma década atrás, fazendo questão de mencionar a si mesma em uma autoaceitação incrível. Essa escolha também dá as caras em “Bye Bye Baby” no momento em que sua voz é travestida com uma camada afetada e mais robotizada – perdendo um pouco de originalidade por reciclar instrumentais de entradas anteriores.

A conclusão do álbum é diferente de qualquer coisa apresentada: as três camadas musicais de “Secret Garden”, delimitadas pelo ponto de encontro entre o piano clássico, o baixo e a percussão repetitiva, talvez venha como contradição para premeditar sua próxima obra fonográfica. De qualquer forma, a track é acompanhável durante os dois primeiros minutos, mergulhando numa monotonia esquecível conforme se aproxima do final.

‘Erotica’ pode não ter o mesmo peso revolucionário que a produção anterior, mas é extremamente original em diversos sentidos. O disco funciona como uma declaração de independência para o mundo, trazendo Madonna no centro de um desabafo emocional que se estende ao longo de catorze longas faixas. Os equívocos podem até ganhar uma expressiva voz; porém, perdem força e são ofuscados por uma sexy e dançante confissão musical.

Nota por faixa:

Erotica – 5/5
Fever – 4/5
Bye Bye Baby – 4/5
Deeper and Deeper – 5/5
Where Life Begins – 4/5
Bad Girl – 3,5/5
Waiting – 4,5/5
Thief of Hearts – 3/5
Words – 4/5
Rain – 4,5/5
Why’s It so Hard – 4/5
In This Life – 3,5/5
Did You Do It? – 2/5
Secret Garden – 2,5/5

‘The Ultimate Playlist of Noise’: Jovem parte em busca da playlist perfeita no trailer da comédia dramática

O Hulu divulgou o trailer oficial de ‘The Ultimate Playlist of Noise’, comédia dramática sobre um jovem apaixonado por sons que fica surdo.

Confira:

O filme é dirigido por Bennett Lasseter a partir de um roteiro assinado por Mitchell Winkie.

Marcus (Keean Johnson) é um formando da faculdade obcecado por sons – e descobre que deve passar por uma cirurgia cerebral que o deixará surdo. Ele, então, decide retomar um pouco de controle sobre seu destino ao gravar a Última Playlist de Barulhos – uma lista de seus sons favoritos. Uma vez que começa a fazer isso, conhece Wendy (Madeline Brewer), uma música charmosa e que luta diariamente para escapar de Nova York e encontrar sua oportuniade no mundo. Juntos, eles assinalam item após item da lista conforme cruzam o país, até que revelações dolorosas forçam Marcus a enfrentar a realidade e seu futuro sem sons.

Jeremy Garelick, Will Phelps, Ryan Bennett e Michael Schade entram como produtores.

Oliver Cooper, Ariela Barer, Ian Gomez, Emily Skeggs, Carol Mansell, Carrie Louise Putrello, Kevin Tanski e outros completam o elenco.

‘The Ultimate Playlist of Noise’ estreia no dia 15 de janeiro de 2021.

‘iCarly’: Revival ganha previsão de estreia no Paramount+

O Paramount+ anunciou hoje (06) a janela de estreia para o aguardado revival de iCarly, popular sitcom da Nickelodeon.

Os novos capítulos chegarão ao serviço de streaming em junho de 2021, ainda sem dia exato confirmado.

Assista ao primeiro teaser abaixo, a partir do minuto 00:43:

A nova temporada terá 13 episódios e vai contar o que aconteceu na última década desde que a série original chegou ao fim. Na narrativa, Carly Shay (Miranda Cosgrove) está tentando viver sua vida aos vinte anos, mas as coisas não são tão simples quanto parecem.

Jerry Trainor e Nathan Kress também reprisam seus papéis da obra original, enquanto Laci Mosley (‘Florida Girls’) e Jaidyn Triplett (‘The Affair’) completam o elenco.

‘iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer.

A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.

‘iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012.

Todas as temporadas estão disponíveis na Amazon Prime Video.

‘Five Nights at Freddy’s’: Chris Columbus não irá mais dirigir a adaptação do clássico jogo, revela Jason Blum

Em uma recente entrevista ao Collider, o produtor Jason Blum revelou que Chris Columbus (‘Harry Potter’, ‘Esqueceram de Mim’) não está mais atado à cadeira de direção de ‘Five Nights at Freddy’s’, adaptação do clássico jogo criado por Scott Cawthon.

Blum também revelou que o filme irá acontecer, mas não deu detalhes sobre quem assumirá o projeto.

“Nós escrevemos múltiplos roteiros e nos vimos em uma corda bamba, em que precisamos fazer justiça a ‘Five Nights at Freddy’s’ e deixar Scott feliz”, ele comentou. “A única forma que conseguiríamos fazer isso era agradá-lo… Não quero fazer algo que o Scott não queira. Deixe-me dizer de uma forma diferente: não tenho o direito de fazer nada que Scott não queira. Basicamente, Scott tem o equivalente ao ‘corte final’ e tem levado mais tempo do que eu gostaria para acertar a história”.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador da saga Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘As Marvels’: Brie Larson revela que sequência de ‘Capitã Marvel’ será INSANA

Em uma recente entrevista à Uproxx, a vencedora do Oscar Brie Larson, que reprisa seu papel como Capitã Marvel na sequência ‘As Marvels’, aproveitou as expectativas para revelar que o próximo filme será maior, mais denso, mais frenético – e mais insano.

“Eu realmente gostaria de poder falar sobre isso. Eu falo sobre o que sinto por aí”, ela disse. “Posso dizer isso… E não posso falar o bastante sobre nossa diretora, Nia DaCosta, e que honra é trabalhar com ela, que talento imenso ela tem, o quanto eu sinto que ela está no futuro”.

Ela continua: “e eu também posso dizer que, quando li o roteiro pela primeira vez, não poderia acreditar no que estava lendo. Eu pensei: ‘isso é insano’. E é isso que eu amo sobre a Marvel, é que eles continuam a reinventar. Eles continuam a fazer coisas que nunca pensaríamos ser possíveis. E eles não têm medo de ir até lá”.

Além de Larson, o elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’), Teyonah Parris (‘WandaVision’) e Zawe Ashton (‘Betrayal’).

Nia DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnell assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

‘Round 6’ se torna a PRIMEIRA série de língua não-inglesa a ser indicada ao Emmy de Melhor Drama

‘Round 6’ se tornou uma das maiores produções da Netflix e, além da aclamação crítica, a série fez história no circuito de premiações – incluindo no Emmy Awards.

Durante o anúncio dos indicações à próxima edição do evento, a série conquistou catorze nomeações, incluindo Melhor Ator em Série de Drama para Lee Jung-jae, Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama para Jung Ho-yeon e Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama para Park Hae-soo e Oh Yeong-su.

Mas isso não foi tudo: ‘Round 6’ também foi relembrada na categoria de Melhor Série de Drama e se tornou a primeira produção televisiva de língua não-inglesa a conquistar tal feito.

“Eu me sinto muito feliz e honrado”, o criador Hwang Dong-huyk comentou em uma declaração oficial. “Espero que as indicações de ‘Round 6’ ao Emmy abram ainda mais oportunidades para o mundo inteiro se divertir e apreciar os conteúdos de outros países, para além das barreiras da cultura e da linguagem”.

Lembrando que os vencedores serão revelados no dia 12 de setembro.

Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6’ foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.

Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ conquista SEIS indicações ao Globo de Ouro 2023

A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) se tornou um dos melhores filmes não apenas do ano – e conquistou nada menos que 6 indicações ao Globo de Ouro 2023.o

A produção disputa nas categorias de Melhor Filme – Comédia ou Musical, Melhor Roteiro e Melhor Direção para a dupla Daniel Kwan e Daniel Schienert, Melhor Atriz em Filme – Comédia ou Musical para Michelle Yeoh, Melhor Ator Coadjuvante para Ke Huy Quan e Melhor Atriz Coadjuvante para Jamie Lee Curtis.

Os vencedores serão anunciados no dia 10 de janeiro.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr. e James Hong.

Sequência de ‘Através da Minha Janela’ ganha trailer OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da sequência ‘Através da Minha Janela: Além-mar‘.

A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 23 de junho.

Confira:

Ares foi para Estocolmo estudar Medicina e Raquel seguiu seu sonho de se tornar escritora, só que o relacionamento à distância não tem sido fácil para nenhum dos dois. Finalmente, chegou o verão e o tão aguardado reencontro. Mas será que a distância será um problema para a relação?

Clara Galle e Julio Peña estrelam a produção. Hugo Arbues, Eric Massip, Natalia Azahara, Guillermo Lasheras, Emilia Lazo e outros completam o elenco.

Dirigido por Marçal Flores, o longa é baseado no livro homônimo de Ariana Godoy.

‘A Freira 2’: Sequência já está disponível na HBO Max!

‘A Freira 2‘, sequência do terror lançado em 2018, já está disponível no catálogo da HBO Max.

O longa-metragem foi lançado hoje, 27 de outubro, na plataforma de streaming.

Em 1956, na França, um padre é assassinado e parece que um mal está se espalhando. Determinada a deter o maligno, irmã Irene mais uma vez fica cara a cara com uma força demoníaca.

Relembre o trailer:

Lembrando que o filme superou a arrecadação total de ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ (US$188.4M), tornando-se o maior terror do ano.

Nos EUA, o filme arrecadou US$ 85.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 177.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 262.8 milhões.

Para termos de comparação, ‘A Freira 2‘ superou a bilheteria global de ‘A Maldição da Chorona‘ (US$123.1M), ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M) e ‘Annabelle 3: De Volta Para Casa‘ (US$231.2M) nas próximas semanas.

Vale lembrar que o primeiro filme, lançado em 2018, segue como a maior bilheteria da história do universo de ‘Invocação do Mal‘, com US$ 365.5 milhões arrecadados mundialmente.

Storm Reid, Anna Popplewell, Katelyn Rose Downey, Jonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Taylor Swift divulga clipe de “Fortnight”, lead single de ‘The Tortured Poets Department’; Confira!

A titânica Taylor Swift lançou o videoclipe oficial de “Fortnight”, lead single do álbum ‘The Tortured Poets Department’.

A música é performada ao lado de Post Malone. O compilado de originais, por sua vez, já está disponível nas plataformas de streaming.

Confira:

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Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’, ‘Folklore’ e ‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘Maria’: Cinebiografia com Angelina Jolie vai abrir a 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

O drama biográfico ‘Maria’, dirigido por Pablo Larraín e estrelado por Angelina Jolie, irá abrir a 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

A produção será exibida no dia 16 de outubro, às 20h, na Sala São Paulo, com apresentação de Renata de Almeida e Serginho Groisman.

O filme estreou no prestigiado Festival de Veneza e recebeu uma aprovação positiva de 75% no Rotten Tomatoes, com base em 44 críticas.

Os críticos destacaram o trabalho de Jolie e de Larraín, elogiando sua capacidade de capturar a essência da icônica cantora de ópera Maria Callas.

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“O comprometimento do ator com sua criação é evidente em cada detalhe… No entanto, o retrato apresentado pelo filme é curiosamente desprovido de profundidade emocional. Callas, a mulher, continua distante e inalcançável; astuta até o fim, ela nos escapa”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“A intensidade emocional crua e a tragédia profunda das heroínas operísticas imortais se encaixam de forma tocante na história do final de vida de Callas, servindo como um contraponto eficaz à sua postura estudada e distante nesta interpretação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A atuação de Jolie, que combina uma grandiosidade teatral com uma sutileza desveladora, é ao mesmo tempo imersiva e reveladora. Parece que Maria Callas se torna um meio para Jolie resgatar e reafirmar sua própria identidade como artista e ser humano”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“No meio do filme, eu estava pronto para classificá-lo como uma distração exagerada, destinada a ser uma curiosidade de alto nível. No entanto, ele me conquistou e, ao chegar aos créditos finais, Deus nos ajude, eu já estava torcendo por um bis”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Larraín consegue transformar o que parece absurdo no papel em algo profundamente comovente na tela. A cinematografia de Edward Lachman faz com que as transições entre realidade e fantasia, cor e preto e branco, se fundam em um sonho belo e melancólico”, disse Clarisse Loughrey da Independent.

“Apesar das diversas escolhas interessantes, assistir a “Maria” foi uma experiência ambígua, revelando um dilema intrigante”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“A vencedora do Oscar brilha especialmente nas cenas com Favino, que dá ao leal mordomo e amigo de Callas uma ternura profundamente comovente”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.

“Larraín emprega a estrutura narrativa do flashback e adiciona toques operáticos para criar um filme focado na atuação que, embora siga o esperado, mantém-se sempre envolvente e fascinante”, disse Fionnuala Halligan do Screen Daily.

‘Maria’ tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.

Leonardo DiCaprio enfrenta ‘Uma Batalha Após a Outra’ no trailer INÉDITO do novo filme de Paul Thomas Anderson

A Warner Bros. divulgou o segundo trailer oficial de ‘Uma Batalha Após a Outra‘ (One Battle After Another), comédia de ação estrelada pelo Leonardo DiCaprio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

Este deve ser o projeto mais caro da carreira do cineasta, se aproximando dos US$ 100 milhões de orçamento.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

Minions conquistam HOLLYWOOD no novo teaser de ‘Minions & Monstros’; Confira!

A Universal Pictures divulgou um teaser inedito da animação ‘Minions & Monstros‘, terceiro capítulo da franquia ‘Minions‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de julho.

Confira, junto ao trailer final, e siga o CinePOP no Youtube:

hollywood will never be the same. Get tickets to see Minions & Monsters, only in theaters July 1. pic.twitter.com/cYBQXmBO9Z
— Minions (@Minions) June 1, 2026

A animação conta a história turbulenta, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, soltaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que eles próprios criaram.

‘Minions & Monstros’ conta com as vozes de Allison Janney, Christoph Waltz, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch e Trey Parker.

Oscar Pierre Coffin, da franquia ‘Meu Malvado Favorito‘, retorna à direção.

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