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Crítica | ‘Sobrevivendo à queda dos Black Hawks’ – Documentário explosivo sobre uma ação militar que ficou marcada na história

O que é o certo e o errado em uma guerra? Não é de hoje que ações militares de países em território distante sempre nos colocam de frente com evidências sobre as formas e os porquês de determinada ordem. Trazendo depoimentos de dois lados de uma batalha ocorrida num país da África Oriental, a nova série documental da Netflix, dividida em três partes, Sobrevivendo à queda dos Black Hawks nos leva de volta até os horrores documentados quando um fato mudaria os rumos dessa ação norte-americana na capital da Somália, Mogadíscio.

A história – que foi o ponto principal para o filme de Ridley Scott, Falcão Negro em Perigo – nos leva de volta até o início do segundo semestre de 1993 quando a maior força armamentista mundial mandou suas forças especiais militares (inclusive os Delta Force, famosa tropa de elite) para ajudar uma campanha humanitária da ONU. Mas a ação logo virou uma intervenção para atuar contra as milícias que reuniam exércitos numerosos de fiéis seguidores.

Dentro desse cenário e sob as ordens do até então presidente norte-americano Bill Clinton, no início de outubro uma batalha pelas ruas da cidade litorânea de Mogadíscio (capital da Somália) ficariam marcadas para sempre na história militar norte-americana, com a queda de dois helicópteros Black Hawks e soldados perdidos em linha de fogo esperando reforço. Mas até esse epicentro, é importante entender o cenário como um todo, algo que a minissérie busca em sua narrativa só que de forma bem superficial.

Temos de um lado um país em guerra civil – algo que perdura até hoje – que levou a fome generalizada e uma divisão entre lados milicianos. Do outro, o mais poderoso país do mundo em uma missão de apoio à ONU, que logo vira uma ação de captura e depois uma missão de resgate. Desde a chegada dos norte-americanos ao território alvo, as interações com a população foram da esperança ao ódio agitando uma panela de pressão que culminaria em horas de terror e heroísmo.

Civis e aliados de malícias contam suas versões do que viveram. Militares que estiveram de frente na linha de confronto também, inclusive com histórias que se interlaçam. Assim, conseguimos chegar em várias linhas de reflexões que passam inclusive pelos pensamentos humanitários isolados pelo medo de uma situação de risco.

Diversos pontos de vistas são usados para dar o máximo de realidade ao ocorrido. Entre depoimentos e simulações fictícias – contando ainda com filmagens reais feitas por um cinegrafista amador somaliano – é fácil entender que a dor e o sofrimento estavam em todos os lugares. Uma cronologia detalhista – com uma riqueza de ações e emoções – nos leva para um tabuleiro estratégico onde a parte política ganha holofotes por algumas vertentes.

Sobrevivendo à queda dos Black Hawks é um retrato sobre dores e traumas. O certo e o errado de um confronto ganham interpretações colocando em evidência que as ilusões de uma paz ficam cada vez mais distantes quando o real problema vira uma questão política.

Crítica | O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio – Um filme de ação de tirar o fôlego

O Exterminador Mexicano

O México sempre figurou nas mais diversas produções Hollywoodianas. Mas após as polêmicas na administração de Donald Trump, o país vizinho dos EUA ganhou nova conotação. Agora, é impossível olharmos para qualquer produção que dê foco ao país com os mesmos olhos – afinal, uma obra cinematográfica é um atestado artístico e passa uma mensagem, mesmo que de forma não tão explícita ao grande público.

Recentemente, por exemplo, tivemos uma controvérsia cercando o novo Rambo – Até o Fim (em cartaz nos cinemas pelo mundo), onde na trama, o veterano de guerra vivido por Sylvester Stallone parte para se vingar de bandidos mexicanos que fizeram sua sobrinha de escrava sexual, sequestrando-a. Não tenho certeza se a polêmica é justificada, uma vez que sua sobrinha Gabrielle (papel da bela jovem Yvette Monreal), sua companheira (Adriana Barraza) e uma jornalista (Paz Vega) estão presentes para contradizer a afirmação de que todos os mexicanos são bandidos esterotipados. Bem, o mesmo argumento pode ser feito pelos detratores em relação a Os 3 Infernais, novo terror em que Rob Zombie leva seus psicopatas americanos para um confronto com criminosos mexicanos.

Com o novo O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, o grande foco da trama é também o México. É no país que a bela (e extremamente sarada) Grace – a nova exterminadora parte humana -, vivida por Mackenzie Davis, cai. No local, ela precisa encontrar e proteger Daniella Ramos (a colombiana Natalia Reyes), uma jovem mexicana. Dani é a Sarah Connor da vez, isto é, futura mãe do líder da resistência contra as máquinas. Até mesmo o exterminador inimigo aqui é mexicano, papel do americano de descendência mexicana Gabriel Luna.

Além desta forte representatividade racial, o novo Exterminador aposta na diversidade feminina, colocando nos holofotes três protagonistas mulheres guiando esta superprodução Hollywoodiana. Este é, sem dúvidas, um dos aspectos mais satisfatórios do blockbuster – subverter uma franquia essencialmente masculina, dando ênfase a personagens tão fortes quanto.

E para os que acharam que o último exemplar, Gênesis (2015), caprichou na nostalgia, o novo Destino Sombrio segue pelo mesmo caminho – mas de forma muito mais bem inserida na trama. Temos, por exemplo, a volta de uma jovem caçada por motivo de uma vindoura maternidade, como no primeiro filme de 1984. E para protegê-la de um vilão que não pode ser parado, uma personagem que é, em partes, humana. Do segundo filme temos o vilão, dando um passo além do T-1000 (Robert Patrick) em questão estética, conceito bacana e ameaça (acredite!). O novo longa funciona como terceira parte da franquia, esquecendo os três títulos anteriores (A Rebelião das Máquinas, de 2003; Salvação, de 2009, e o citado Gênesis).

Sendo assim, a participação de Linda Hamilton é irretocável, dando continuidade à durona que amamos de O Julgamento Final (1991). Sarah Connor é quem deveria ser, a evolução de sua personagem é criada de forma muito orgânica. O lance é que agora, Connor se torna coadjuvante de luxo da história, criando um apelo muito mais afetivo do que de fato possui importância na trama. Nada que afete o impacto de termos novamente Linda Hamilton saindo do ostracismo para chutar traseiros. Já Arnold Schwarzenegger mostra que seu T-800 se transformou mesmo em arroz de festa, precisando constar na franquia, sem adicionar muito além de alívio cômico.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio conta pela sexta vez a mesma história, e em matéria de roteiro não é inovador. Mesmo assim, funciona como terceira parte, realmente se mostrando a melhor continuação depois do segundo filme. Mas, se peca numa trama reciclada, acerta em algumas das melhores cenas de ação do cinema entretenimento dos últimos anos. Há muito tempo não víamos  a confecção de cenas que misturam harmoniosamente tensão, ameaça, empolgação, com a adrenalina de um domínio completo do cenário da ação. Ponto para Tim Miller, diretor de Deadpool, que mostra que não foi fogo de palha em seu primeiro longa.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio é um dos melhores filmes de ação, se formos avaliar apenas este quesito, dos últimos anos. As cenas são grandiosas e nos remetem ao cinema entretenimento em seus primórdios, em que os acontecimentos tinham peso e sentíamos pelos personagens, nos importando com o que vemos na tela. Em seu saldo final, o novo longa faz mais bem do que mal, e devido a suas inúmeras boas intenções se torna uma das melhores pedidas no terreno do cinema pipoca para este fim de 2019. E que o girl power be back!

10 Filmes que se tornaram uma BOMBA tão grande, que tiveram que cancelar a continuação

Ao longo da história do cinema, volta e meia nos perguntamos por que aquele filme que tanto gostamos nunca ganhou uma continuação? Ainda mais quando é um filme que tem cara de franquia, praticamente planejado para ter sequências. E a resposta embora dolorosa, é muito simples: o fracasso de público ou crítica (às vezes os dois).

Em especial o cinema entretenimento é um negócio, no qual são investidos centenas de milhões de dólares. Então dizer que um filme destes não visa o lucro, vai além da inocência. Então pense por esse ângulo: hoje, um filme só não gera uma continuação se não tiver realmente agradado. Fora isso, todos ganharão uma sequência, até mesmo os que não necessariamente as possibilitam narrativamente.

Pensando nisso, abaixo traremos alguns filmes que fracassaram com tanta força, que terminaram por cancelar suas continuações já planejadas e com algum estágio de desenvolvimento.

Confira.

 

Batman & Robin (1997)

Antes mesmo de ‘Batman & Robin’ ser lançado nos cinemas, a Warner estava tão satisfeita com o resultado do que vinha vendo durante as filmagens do longa, que deu sinal verde para uma sequência. A continuação possuía até título: ‘Batman Unchained’. Nesse terceiro filme (que seria dirigido novamente por Joel Schumacher), teríamos uma abordagem mais sombria e menos colorida. George Clooney retornaria para o papel principal, e o vilão seria o Espantalho. O ator visado para o personagem era Nicolas Cage, que chegou a ser convidado pelo cineasta.

Além do Espantalho, a Arlequina também estrearia no cinema nesse quinto Batman nunca filmado, e a atriz favorita para o papel era a cantora Courtney Love, que havia chamado atenção em ‘O Povo Contra Larry Flint’ (1996). Nesta versão, ela seria uma fabricante de brinquedos e a filha do Coringa atrás de vingança. Ela se uniria ao Espantalho para enfrentar Batman.

Schumacher pretendia uma cena bastante ambiciosa para o filme, ao reunir atores como Jack Nicholson, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Tommy Lee Jones e Jim Carrey, todos reprisando seus papeis como Coringa, Pinguim, Mulher-Gato, Duas-Caras e Charada, em um momento de alucinação, onde o Morcego seria julgado em um tribunal por todos eles. ‘Batman & Robin’, no entanto, se tornou um grande comercial para brinquedos e pôs um fim na franquia. Até ela ser ressuscitada por Christopher Nolan novamente.

Lanterna Verde (2011)

O astro Ryan Reynolds hoje é um dos maiores nomes de Hollywood, graças ao sucesso dos filmes ‘Deadpool’. Mas o ator já havia tentado outras três vezes emplacar em um filme do gênero antes, sem sucesso. A terceira, argumenta-se, foi a mais desastrosa. De todos os fracassos dos filmes de super-heróis, ‘Lanterna Verde’ é considerado um dos maiores. Isso porque seu orçamento foi de US$200 milhões, hoje considerado o topo, imagina naquela época; e arrecadou US$237 milhões mundiais. Para ser bem-sucedido seria necessária uma bilheteira de meio bilhão de dólares, pelo menos. Assim, os planos de uma continuação foram rapidamente riscados e a cena pós-créditos ficou apenas pairando no ar.

A Torre Negra (2017)

Os filmes baseados nos livros do mestre do terror Stephen King ficam entre erros e acertos. Mas nenhum deles se mostrou um fracasso maior do que este ‘A Torre Negra’. E o motivo é simples: esse é o único baseado em uma série de sete volumes, num verdadeiro épico literário, no qual King cria um faroeste sobrenatural de fantasia e terror. É claro que o plano seria adaptar todos os sete livros em filmes – e quem não gostaria de um sucesso assim para chamar de seu. Infelizmente, mesmo contanto com astros do calibre de Matthew McConaughey e Idris Elba, ‘A Torre Negra’ não passaria do primeiro. E pensar que no mesmo ano tivemos o excepcional ‘It – A Coisa’, também baseado em King.

 

A Múmia (2017)

Nem mesmo o nome do superastro Tom Cruise conseguiu resgatar esse blockbuster do fracasso. O que todos sentiram foi falta da franquia estrelada por Brendan Fraser, que pode vir a ganhar um quarto filme. Os mais novos talvez não lembrem, mas a intenção em torno de ‘A Múmia’ foi a maior implosão de um projeto ambicioso jamais visto. A Universal Pictures planejava o tal “Dark Universe”, que seriam superproduções envolvendo seus maiores personagens do terror: como Frankenstein, o Homem Invisível e A Noiva de Frankenstein. Só para começar. Até mesmo uma foto chegou a ser tirada com o elenco reunido: Johnny Depp seria o Homem Invisível, e Javier Bardem o monstro de Frankenstein – com Angelina Jolie visada para ser a Noiva.

O Cavaleiro Solitário (2013)

Superprodução da Disney, este filme era planejado para ser o novo ‘Piratas do Caribe’. A prova disso é que tínhamos o mesmo diretor Gore Verbinski e Johnny Depp no elenco. Baseado num programa de rádio clássico e depois em uma série de TV dos anos 1950, o filme falhou em resgatar a popularidade do antigo herói. Fora isso, custou uma verdadeira fortuna, US$400 milhões (entre o orçamento e o marketing). É curioso notar como hoje, alguns filmes possuem elencos “malditos”. Esse é um dos casos notórios, já que contamos com Depp e Armie Hammer. Aliás, Hammer e Ruth Wilson já haviam sido contratados para uma trilogia – que como sabemos, não rolou.

Han Solo: Uma História Star Wars (2018)

Juro que não é perseguição com a Disney, até porque abrimos a matéria com fracassos de outros estúdios. Calhou destes três últimos itens serem apostas ambiciosas da casa do rato, que se deram muito mal. Aqui, temos o famoso caso do filme que ninguém pediu, que resultou no blockbuster que ninguém foi ver. Primeiro gol contra: ninguém estava interessado em um filme de Han Solo sem Harrison Ford.

Segundo gol contra: ninguém estava interessado na história de origem de um personagem tão interessante quanto ele. Hollywood precisa parar que querer explicar tudo e nos tirar a imaginação. É muito mais legal quando sua história de origem está dentro de nossas cabeças. Mais uma vez, ‘Han Solo’ era planejado como uma trilogia. Mas só a cena que explicam o nome “Solo” é cringe para três gerações inteiras.

 

John Carter: Entre Dois Mundos (2012)

Quem olha para a Disney hoje e acha que só existem vantagens em ser o estúdio número 1 do mundo, não conhece os corres que a empresa leva da vida. A Disney é também o estúdio que possui alguns dos desastres mais homéricos da história. Por exemplo, aqui temos dois anos consecutivos que em o estúdio tomou na cabeça com gosto. Antes de ‘O Cavaleiro Solitário’, a aposta era por uma franquia de ‘John Carter’, livro clássico do mesmo autor de Tarzan.

Na trama, um soldado da Guerra Civil americana é transportado diretamente para Marte, onde encara uma outra guerra por lá, essa interplanetária. É dito que a história influenciou de tudo na cultura pop, até mesmo George Lucas em ‘Star Wars’. Porém, sua adaptação cinematográfica chegou atrasada demais na festa. Os planos eram para uma trilogia, com o segundo, ‘Deuses de Marte’, já entrando em fase de pré-produção antes do original ser lançado, obviamente sendo cancelado após a estreia do primeiro.

A Reconquista (2000)

Por falar em desastres espaciais astronômicos, nenhum se compara à ‘A Reconquista’. E para isso precisamos voltar 25 anos no passado, época em que muitos fãs de cinema sequer haviam nascido. Para entender a tragédia que foi essa ficção científica, vencedora de todos os Framboesas de Ouro possíveis e imagináveis, era preciso estar vivo na época. Aqui também tínhamos uma pretensa trilogia, baseada em uma série de livros escritos pelo criador da religião / seita Cientologia. John Travolta faz parte desta doutrina, portanto aceitou estrelar e levar a palavra de seu mestre ao grande público. Bem, só podia ter tentado com mais afinco, pois o resultado, além de falir o estúdio, minou os planos para a continuação.

Planeta dos Macacos (2001)

Mais um filme dos anos 2000, época muito boa para a sétima arte. Curiosamente, a versão de Tim Burton para o clássico da ficção científica ‘Planeta dos Macacos’ era o filme mais esperado de 2001 no cinema. Na época, o nome de Burton estava no topo de Hollywood, e sua visão para o conto distópico gerava imensa expectativa dos fãs do bom cinema. Por mais que o longa tenha se mostrado confuso em seu desfecho, na época até chegou a agradar.

Mas este foi um dos filmes que não resistiu ao teste do tempo, e com o passar dos anos, mais e mais pessoas o consideram uma obra, digamos, abaixo do que poderia ter sido.  Apesar de certo sucesso financeiro, a Fox resolveu desistir da sequência. Não ajudou o fato de Tim Burton alegar que preferia pular da janela a voltar ao ‘Planeta dos Macacos’. Assim, dez anos depois, ganharíamos um reboot.

A Série Divergente: Convergente (2016)

Aqui temos o caso mais inusitado de Hollywood. Isso porque o mais comum de pseudo franquias fracassadas é não conseguirem passar do primeiro exemplar. Mas ‘Divergente’ foi até o terceiro. Com o sucesso de ‘Harry Potter’ e ‘Jogos Vorazes’, todos os estúdios queriam seus próprios representantes do subgênero “Young adult” de fantasia e ficção. Assim, vieram inúmeras tentativas de franquia, vide ‘Dezesseis Luas’, ‘Eu Sou o Número Quatro’, ‘Os Instrumentos Mortais’, ‘Academia de Vampiros’, entre outras.

Nenhuma deu certo. ‘Divergente’ foi a única que conseguiu. Em partes. Sem ser um sucesso retumbante, a produtora Summit Entertainment fez do livro de Veronica Roth um sucesso moderado o suficiente em 2014 para gerar uma sequência. E assim seguiria nesse embalo, gravando de forma quase simultânea as continuações e lançando ‘Insurgente’ e ‘Convergente’ em 2015 e 2016. Porém, as críticas foram ficando cada vez piores e, mais gritante ainda, as bilheterias foram decaindo. Ou seja, faltando apenas um último filme, a franquia foi cancelada. Os planos eram para levar o último filme para a TV ao invés do cinema (já pensou?). Mas aí a estrela Shailene Woodley se recusou. Nessa, os fãs saíram perdendo.

‘The Magicians’: 4ª temporada ganha data de estreia

A 4ª temporada de ‘The Magicians‘ ganhou data de estreia. A série será lançada no dia 23 de janeiro de 2019.

Além disse, o Syfy também divulgou o primeiro clipe do novo ano. Confira:

Na nova temporada, “Mesmo com novas identidades, nosso grupo principal está longe de estar seguro, já que dentro do Castelo Blackspire, um monstro antigo, poderoso e inábil escapou do confinamento e saltou para um novo hospedeiro, Eliot. A temporada terminou com o monstro encontrando Quentin, e a 4ª temporada vai mostrar o monstro procurando os outros, e uma outra coisa… ”

Jason Ralph, Stella Maeve, Hale Appleman, Arjun Gupta, Summer Bishil e Olivia Taylor Dudley estrelam.

A 3ª temporada de ‘The Magicians‘ registrou uma média de 0.26 na demo, e um total de 704 mil espectadores, sendo a série de maior audiência do canal.

James Cameron revela novos detalhes de ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ em vídeo dos bastidores; Confira!

A Fox Film do Brasil divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘.

Confira:

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘Viúva Negra’: Imagem promocional revela novos detalhes do visual do vilão Treinador

Apesar da identidade do vilão Treinador em ‘Viúva Negra‘ permanecer desconhecida, uma nova imagem promocional revela detalhes do visual do misterioso personagem.

Confira:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.

Assista ao teaser:

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Confira a sinopse oficial:

No thriller de espionagem Viúva Negra, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

‘The Alienist’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da série ‘The Alienist‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do segundo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

A trama da nova temporada mostra o Doutor Laszlo Kreizler em busca de um novo criminoso. Dessa vez, Laszlo e seus ajudantes precisam descobrir o paradeiro da filha de um famoso diplomata espanhol. Para piorar a situação, os Estados Unidos e a Espanha estão à beira de uma guerra.

Confira o trailer:

A série é baseada nos livros do autor Caleb Carr.

Daniel Brühl, Luke Evans e Dakota Fanning estrelam a produção.

Hilário! Netflix divulga o mapa da pegação da 4ª temporada de ‘Elite’; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo divertido para promover o lançamento da 4ª temporada de ‘Elite‘, destacando o mapa da pegação entre os personagens.

Confira:

A série foi criada por Darío Madrona e Carlos Montero.

Quando novos adolescentes começam a frequentar uma escola particular exclusiva na Espanha, o confronto entre eles e os estudantes veteranos leva a consequências mortais.

O elenco conta com Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Arón Piper, Omar Ayuso, Claudia Salas, Georgina Amorós, Manu Rios, Carla Díaz, Martina Cariddi, Diego Martín e Andrés Velencoso.

‘iCarly’: 2ª temporada do revival ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Paramount+ divulgou o trailer legendado da 2ª temporada do revival de ‘iCarly‘.

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No Brasil, o próximo ciclo será lançado no streaming no dia 9 de abril.

Josh Peck foi confirmado os próximos episódios de ‘iCarly e irá interpretar Paul, um empresário agressivo e ambicioso da Carly’s.

O episódio vai mostrar Paul discutindo com Freddie (Nathan Kress) por causa da forma como ele administra o trabalho do grupo, enquanto Carly (Miranda Cosgrove) tenta manter sua equipe unida.

“Miranda é uma grande amiga minha e quando eles anunciaram o novo ‘iCarly, conversamos sobre encontrar algo divertido para eu fazer”, disse Peck durante uma entrevista. “Estar no set de ‘iCarly‘ depois de todos esses anos parece um círculo se fechando e eu adoro a ideia de trabalhar com Miranda novamente, junto com Nathan [Kress] e Jerry [Trainor]. Estou animado para poder fazer parte do que eles estão criando.”

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

Divertida Mente 2

(Inside Out 2)

Elenco:

Amy Poehler
Phyllis Smith
Lewis Black

Direção: Pete Docter, Kelsey Mann

Gênero: Animação

Duração: 95 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 20 de Junho de 2024

Sinopse: 

DIVERTIDA MENTE 2 retorna à mente da adolescente Riley durante o momento em que a sede de seus sentimentos (sua mente) está passando por uma demolição repentina para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções! Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que há muito tempo administram uma operação bem-sucedida em todos os sentidos, até Ansiedade, Inveja, Vergonha e Tédio aparecerem para dominar a mente da menina.

Crítica | ‘Divertida Mente 2’ é o MELHOR filme da Pixar em quase uma década

Entrevistas: 

Curiosidades: 

Primeiras impressões de ‘Divertida Mente 2’ são extremamente positivas; Confira!

» Além de trazer as emoções originais de volta, como Alegria, Tristeza, Nojo, Raiva e Medo, o filme também vai explorar sentimentos completamente novos;

» Meg LeFauve, roteirista do primeiro filme, também assina o enredo da sequência;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Dungeons & Dragons’ ganha data de estreia na Paramount+; Confira o trailer legendado!

A Paramount+ finalmente anunciou quando o elogiado ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘ será lançado em seu catálogo brasileiro.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 7 de outubro.

Na trama, um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas.

Confira o trailer legendado:

Vale lembrar que, apesar de ter sido aclamado pelos críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa arrecadou apenas US$ 208 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões, bem abaixo das expectativas do estúdio.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

Mark Wahlberg e Halle Berry são espiões no trailer de ‘A Liga’, novo filme de AÇÃO da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘A Liga‘, filme de ação estrelado por Mark Wahlberg (‘Transformers’) e Halle Berry (‘Mulher-Gato’).

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A produção será lançada na plataforma no dia 16 de agosto.

Mike (Wahlberg), um empreiteiro de Nova Jersey, acaba descobrindo o mundo dos superespiões e agentes secretos depois que Roxanne (Berry), sua antiga namorada do colégio, reaparece e o recruta para uma missão arriscada de uma agência de inteligência dos EUA.

Julian Farino, de ‘Entourage: Fama & Amizade‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com J.K. Simmons, Mike Colter, Alice Lee, Jessica De Gouw, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jackie Earle Haley e Lucy Cork.

‘Weapons’: Novo TERROR do diretor de ‘Noites Brutais’ é confirmado para 2025

Com a atualização da Warner Bros. no cronograma de seus futuros lançamentos, o terror ‘Weapons‘ teve sua estreia adiantada em seis meses.

Originalmente programado para janeiro de 2026, o novo longa escrito e dirigido por Zach Cregger (‘Noites Brutais’) chegará aos cinemas no dia 8 de agosto de 2025.

A produção assume a antiga data da comédia de ação ‘One Battle After Another‘, estrelada por Leonardo DiCaprio, que, for sua vez, foi adiada para 26 de setembro.

A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda contará com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

As filmagens estão programadas para começarem em julho.

Vale lembrar que ‘Noites Brutais‘ está disponível no Star+!

Relembre o trailer:

Orca assassina ATACA no trailer do terror ‘Killer Whale’; Confira!

O terror ‘Killer Whale‘, que focará no ataque brutal de uma orca assassina, ganhou o primeiro trailer.

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Após uma tragédia devastadora, Trish tenta confortar sua melhor amiga, Maddie, levando-a para uma aventura espetacular em uma lagoa particular do outro lado do mundo. O retiro tranquilo logo se transforma em uma luta aterrorizante pela sobrevivência quando o predador mais sanguinário do oceano busca vingança por uma vida brutal em cativeiro.

Virginia Garner (‘A Queda’) e Mel Jarnson (‘Agente das Sombras’) estrelam. O elenco ainda conta com Mitchell Hope, Ron Smyck, Scott James George, Mia Grunwald, Isaac Crawley e Aliandra Calabrese.

Jo-Anne Brechin é responsável pela direção.

O terror será lançado em VOD no dia 16 de janeiro.

‘Da Magia à Sedução 2’ deve arrecadar entre US$ 58-63 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor‘ deve arrecadar em torno de US$ 58-63 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, a continuação deve abrir com US$ 40 milhões. Para termos de comparação, o longa original estreou com US$ 46.7 milhões no país, em 1998.

Internacionalmente, a produção deve acrescentar US$ 18-23 milhões através de 77 mercados.

Crítica | Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor – Sandra Bullock e Nicole Kidman Encantam Franquia com Humor 

Com estreia programada nos cinemas nacionais para o dia 10 de setembro, as primeiras impressões de ‘Da Magia à Sedução 2‘ já foram divulgadas – e o resultado é divisivo.

O consenso geral critica a continuação por ser longa demais, estendendo-se com um ritmo irregular que não dá espaço para os novos personagens. Ainda assim, alguns críticos não resistiram ao charme e a magia nostálgica deste universo.

Confira as reações dos críticos:

“Adoro a Sandra Bullock e a Nicole Kidman, mas tenho que dizer que esse filme foi horrível! Há literalmente cinco narrativas diferentes acontecendo ao mesmo tempo e quase não há magia nenhuma. A sensação é exatamente aquela imagem de um monte de coisas sendo misturadas no liquidificador.”

“‘Da Magia à Sedução 2’ é uma sequência decepcionantemente morna que não consegue evocar quase nada — nem mesmo o encanto lúdico do original. Com 130 minutos, o filme é excessivamente longo, o ritmo é falho e o terceiro ato parece desajeitado. É uma oportunidade desperdiçada. Infelizmente, há pouco charme ou magia aqui.”

“A química entre Sandra Bullock e Nicole Kidman sustenta o filme. Mas ele é 30 minutos mais longo do que deveria, com muita ‘encheção de linguiça’. A dinâmica entre as filhas é pouco explorada. O filme exige um esforço extra do espectador para encontrar uma boa ressonância temática. E a trilha sonora deixa a desejar.”

“‘Da Magia à Sedução 2’ é uma sequência deliciosamente aconchegante e encantadora, repleta de coração, que certamente agradará aos fãs de longa data do adorado filme original. Bullock e Kidman mantêm a magia; Joey King, Maisie Williams e Lee Pace são adições fantásticas — especialmente este último, que esbanja um charme irresistível —, e a expansão da mitologia e do universo da família Owens proporciona uma aventura divertida e com um toque de mistério sobrenatural. Embora o filme talvez se estenda um pouco demais e, infelizmente, deixe alguns personagens em segundo plano, essa sequência tão aguardada prova, sem dúvida, que vale a pena esperar por coisas boas.”

“‘Da Magia à Sedução 2’ é uma obra cheia de altos e baixos. Sandra Bullock e Nicole Kidman estão ótimas novamente, e Lee Pace é uma adição sólida. O filme oferece um bom vislumbre da história da família. Por outro lado, é longo demais, e alguns elementos da mitologia não fazem sentido. O tratamento dado às personagens das filhas deixa a desejar. De mágico, não tem nada.”

“‘Da Magia à Sedução 2’ tem bons momentos, mas não chega a enfeitiçar. Kidman e Bullock têm uma química excelente como irmãs, mas Joey King e Maisie Williams não têm tempo de tela suficiente. É previsível, e as tentativas de humor não funcionam.”

“Simplesmente amei esta sequência! O primeiro filme é um dos meus favoritos de todos os tempos, e a sequência captura com perfeição o charme, o humor e a magia do original. A química entre Bullock e Kidman retoma exatamente de onde parou — como se o tempo não tivesse passado —, e o foco contínuo do filme na irmandade, acima de tudo, é uma perfeição!”

“‘Da Magia à Sedução 2’ é uma sequência nostálgica e comovente, ainda que a duração pareça um pouco excessiva. Maisie Williams e Joey King são adições sólidas ao elenco, embora a trama dê mais atenção ao arco desta última. É um retorno aconchegante à casa e aos personagens que amamos desde 1998.”

CinemaCon: Warner Bros traz trailer de ‘Da Magia à Sedução 2’, ‘Evil Dead Burn’, ‘Digger’, ‘Supergirl’, ‘Duna 3’ e mais; Assista aos comentários do painel!

Susanne Bier é responsável pela direção.

‘Da Magia à Sedução 2’: Nicole Kidman revela fim das filmagens da sequência

‘Da Magia À Sedução 2’: Evan Rachel Wood revela que NÃO RETORNARÁ para a sequência

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia’.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.” 

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 1’: James Gunn esclarece morte de Groot e confirma que Baby Groot é outro personagem

O cineasta James Gunn, responsável pelas duas adaptações de ‘Guardiões da Galáxia‘, esclareceu as diferenças entre os personagens Groot e Baby Groot, confirmando que o primeiro realmente morreu no Vol. 1.

A revelação foi feita em uma publicação em sua conta do Facebook, em que ele tirava a limpo a antiga controvérsia das adaptações de quadrinhos que ressuscitam personagens que já se foram.

Segundo Gunn, Baby Groot não é fruto de um revival, mas sim um personagem novo:

“Eu também mencionei a todos que não entenderam meu tuíte original e que não lerão o tuíte seguinte e que continuaram jogando na minha cara sobre o revival do Groot, que esse exemplo não funciona realmente, porque Groot está morto.

Embora eu ache que isso não esteja óbvio no Vol. 1, é importante dizer que se você explodiu e uma pequenina parte sua começou a crescer como um bebê, eu não presumiria que esse bebê é você. Eu realmente acho que isso ficou mais óbvio no Vol. 2, considerando que Baby Groot possui uma personalidade diferente da de Groot, não possui nenhuma de suas memórias e é muito, mas muito mais burrinho”.

 

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Confira a descrição da cena de luta apresentada na Comic-Con

A Warner Bros. veio com tudo para o seu painel no hall H da San Diego Comic-Con e surpreendeu os fãs presentes com a presença inesperada de Gal Gadot, Patty Jenkins e Chris Pine.

O trio trouxe novidades fresquinhas de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, revelando uma rápida cena de ação estrelada pela grande heroína.

Salientando que a produção iniciou suas filmagens há apenas três semanas, Jenkins pontuou que ainda não havia muito a ser mostrado, mas que não deixaria os fãs na mão.

Confira a descrição da cena:

A tomada acompanha Mulher-Maravilha, conforme ela entra em um shopping dos anos 80, com sua armadura completa, para enfrentar dois bandidos armados. O vídeo corta para uma garotinha encantada, que de olhos arregalados observa a heroína em pura admiração e contentamento. MM se aproxima dela e gentilmente retira a garota do caminho, partindo – em seguida – para cima dos vilões, desarmando-os facilmente e destruindo as armas deles com suas próprias mãos.

 

Novas fotos e vídeos do set mostram a atriz Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo em uma cena em que ela dá um enorme salto de um prédio. Confira:

A diretora Patty Jenkins liberou a primeira imagem da atriz Kristen Wiig como Bárbara Minerva (Mulher Leopardo). Após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência.

É provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e deve trazer os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

Confira imagens:

 

‘Brinquedo Assassino’: Fãs vão à sessão fantasiados de Chucky; Confira as imagens!

O remake de ‘Brinquedo Assassino‘ estreia nessa sexta-feira (21) nos Estados Unidos, mas o terror contou com uma peculiar exibição prévia do longa (que aconteceu na última quarta-feira, 19), destinada para os fãs mais hardcore do bizarro boneco.

Feita em um cinema da cidade de Austin, Texas, a apresentação do terror reuniu um público totalmente caracterizado como Chucky, trajando seu popular macacão jeans, bem como a camisa de manga comprida listrada. Com perucas e máscaras, esses fãs formaram uma plateia assustadora, rendendo em imagens um tanto bizarras.

Confira:

As primeiras avaliações  já estão entre nós!

Confira:

“Um filme acima da média para um reboot de terror”, Adam Woodward, Little White Lies.

“Um remake razoável, mas simples, que é salvo por um terceiro ato incrivelmente maluco.”, Rosie Knight IGN Movies.

“Este terror slasher não consegue descobrir como misturar todas essas ideias malucas em uma narrativa coesa, inteligente e aterrorizante.”, Courtney Howard, Fresh Fiction.

Brinquedo Assassino é uma divertida comédia de terror que lhe dá exatamente o que você quer, que é um boneco psicótico dizendo coisas que ele não deveria dizer e matando pessoas.”, Ferdosa Abdi, Geeks of Color.

“Para aqueles de nós com idade suficiente para já ter sido aterrorizados com essa história, o filme é apenas um flashback de infância desagradável, mas legal o suficiente.”, Robbie Collin, Daily Telegraph.

“Os grandes astros do filme são os efeitos sangrentos, o design do boneco e a dublagem de Hamill. Brinquedo Assassino é pura diversão para os fãs de terror, mas não muito mais.”, Meagan Navarro, Consequence of Sound.

“Aterrorizante e engraçado o suficiente para você quase esquecer que está assistindo a um filme sobre um malvado Amazon Echo que se dobra para trás, e quase quebra, tentando parecer um remake de Brinquedo Assassino.”, William Bibbiani, Bloody Disgusting.

“Ao tentar construir um Chucky mais inteligente, os cineastas montaram algo incrivelmente sem graça.”, Ben Kenigsberg, New York Times.

“Brincadeira de criança com um mau gosto divertido.”, Peter Bradshaw, The Guardian.

“Ao dar a Chucky uma razão para matar, o arco do novo filme destrói um pouco sua ameaça.”, Christian Holub.

“A natureza improvisada dos originais de Mancini supera com folga este filme caça-níquéis”, Keith Uhlich – Hollywood Reporter.

“Lembre-se da decepção que sentiu no Natal quando o Papai Noel não trouxe o presente que você pediu? Bem, se você cresceu assistindo Brinquedo Assassino, preparece para ter o mesmo sentimento”, Peter Debruge, Top Critic.

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

‘Desperados’: Número 1 na Netflix, comédia com Nasim Pedrad amarga 16% de aprovação no RT

A nova comédia feminina Desperados, estrelada por Nasim Pedrad, já está disponível na Netflix e mesmo amargando 16% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção conseguiu alcançar o pódio de mais vista na plataforma de streaming, nos Estados Unidos.

Já aqui no Brasil, a popularidade do longa segue em ritmo semelhante, com a produção conquistando o quarto lugar no Top 10 Títulos Mais Vistos pelos usuários.

Duramente criticado por seu humor forçado, a comédia foi considerada pela crítica especializada um filme “ridículo, forçado e totalmente desapontador”.

Já para os usuários do Rotten Tomatoes, o filme conseguiu um pouco mais de aprovação, mas ainda amarga meros 45% de validação da audiência.

Confira as principais avaliações da crítica:

“Dentre as comédias românticas mais abismais que vieram nesse século” – RogerEbert.com.

“Uma comédia sem saída com um senso de humor que parece tirado de 1998” – Detroit News.

“Se você gosta de piadas que terminam com alguém gritando ‘ai, minhas bolas’, então este filme é para você” – Globe and Mail.

Nasim Pedrad merece coisa melhor” – Rendy Reviews.

“Enquanto nem toda cena funciona, o filme tem momentos de força de modos bastante variados” – Pittsburgh Magazine.

O filme é dirigido por LP, com roteiro assinado por Ellen Rapoport.

Desesperada para apagar um e-mail que enviou para o novo namorado, Wesley (Pedrad) viaja para o México com duas amigas (Anna Camp e Sarah Burns). Ela só não esperava que seu ex (Lamorne Morris) acabasse envolvido na confusão!

Robbie Amell e Heather Graham completam o elenco.

‘O Homem Água’: Estreia diretorial de David Oyelowo já está disponível na Netflix

O drama de aventura que marca a estreia diretorial de David Oyelowo (‘Selma‘), intitulado ‘O Homem Água‘, já está disponível na Netflix.

Na trama, Gunner (Lonnie Chavis) parte em uma aventura para salvar sua mãe adoecida (Rosario Dawson) ao procurar uma mítica figura que possui o segredo da imortalidade – o Homem da Água. Depois de pediu ajuda a uma misteriosa garota local, Jo (Amiah Miller), eles viajam juntos na remota floresta de Wild Horse – mas, à medida que adentram nas densas árvores, mais estranhas e perigosas elas ficam. O único que pode resgatá-los é o pai de Gunner (Oyelowo), que fará de tudo para encontrá-los.

Crítica | O Homem Água: David Oyelowo estreia na direção com brilhante aventura dramática sobre luto e esperança

A produção foi lançada em setembro de 2020, no Festival de Toronto.

Confira:

Além de dirigir, Oyelowo também estrela a produção. Emma Needell assina o roteiro.

Alfred MolinaMaria Bello completam o elenco, enquanto Oprah Winfrey entra como produtora executiva.

‘A Vida de Chuck’: Tom Hiddleston brilha no novo cartaz nacional de drama de Mike Flanagan

A Diamond Films acaba de divulgar o pôster de um dos lançamentos mais esperados do ano: ‘A Vida de Chuck‘, drama baseado no conto homônimo de Stephen King.

Dirigido pelo aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é protagonizado por Tom Hiddleston (Loki) e narra a tocante trajetória de um homem aparentemente comum, revelando as nuances e profundidades da experiência humana.

Confira:

O longa chega aos cinemas nacionais em 28 de agosto.

Assista o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.

Esta será a terceira adaptação de King pelo o cineasta após os incríveis ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘.

Tom Hiddleston (‘Loki’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Chiwetel EjioforKaren Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill, Matthew LillardHeather Langenkamp.

‘O Justiceiro’ será “uma série forte sobre perda, sofrimento e dor”, afirma Jon Bernthal

Em entrevista a Variety, Jon Bernthal conversa um pouco sobre o tom da série e sobre seu personagem, explicando a complexidade dos conflitos internos de Frank Castle.

“Essa série será algo autêntico sobre perda, sofrimento e dor. O que nós perguntamos ao longo dessa primeira temporada é “O que faremos a seguir? O que você faz para lidar com sua “guerra” interna? Como você enfrenta isso?”

O produtor executivo Jeph Loebe também comentou sobre a atuação de Bernthal como o Justiceiro.

“Em termos de quão vulnerável ele pode ser, o quão humano ele pode ser, você realmente chega ao ápice do personagem. Esse não é um herói que rebate as balas de volta, é um herói que sangra, e isso é importante para nós.”

O ator Ben Barnes cedeu uma entrevista ao Screen Rant, em que comenta sobre o grau de violência que ‘O Justiceiro terá e se isso pode vir a incentivar atos violentos, já que os EUA está passando por momentos complicados.

De acordo com o ator, a violência mostrada na série foi pensada de modo a causar desconforto no espectador, e não ser glorificada.

“Sempre ficou claro para nós que a violência no nosso seriado era para causar desconforto e você deveria conseguir ver o desgaste dos personagens ao serem violentos. Ninguém, acho, é louvado na nossa série por ser violento, especialmente se estão usando armas. Então esta não é uma mensagem que estamos passando e foi algo que discutimos. Mas obviamente que a conversa ganha outras proporções quando coisas acontecem no mundo, como os trágicos eventos em Las Vegas. Mas certamente não foi tratado levianamente. A violência na nossa série nunca foi algo a ser glorificado.”

 

Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.

Deborah Ann Woll retorna ao papel de Karen Page e Ben Barnes será Billy Russo.

A série estreia na Netflix dia 17 de novembro de 2017.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

 

Série baseada em ‘Uma Noite de Crime’ contrata atriz de ‘Jogos Mortais: Jigsaw’

A série baseada na franquia de terror ‘Uma Noite de Crime’ contratou um diretor para comandar o episódio-piloto.

Trata-se de Anthony Hemingway, diretor das elogiadas séries ‘The People vs. O.J. Simpson‘ e ‘American Horror Story‘.

Além disso, as atrizes Lili Simmons (‘Ray Donovan’) e Hannah Anderson (‘Jogos Mortais: Jigsaw’) entraram para o elenco da série, que será exibida pelo canal SyFy.

Segundo o chefe da BlumhouseJason Blum, o spin-off “revelará aos fãs o que acontece nos demais 364 dias do ano e de que forma a lei afeta a vida das pessoas”.

A produção será feita por meio de uma parceria entre a Blumhouse Television ProductionsITV Studios e a Universal Cable Productions.

James DeMonaco, criador, roteirista e diretor da franquia de sucesso estará envolvido no projeto, que conta também com seu parceiro de longa data, Sebastian K. Lemercier, como produtor executivo.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente.

Amanda Warren (‘The Leftovers‘) e Colin Woodell (‘Unsane‘) entraram para o elenco, e irão se juntar aos previamente anunciados, Gabriel Chavarria (‘Planeta dos Macacos: A Guerra’) e Jessica Garza (‘Modern Family’), que viverão os protagonistas.

Elisabeth Moss vive roqueira punk em teaser de ‘Her Smell’

Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale) irá viver uma roqueira punk em novo filme de Alex Ross Perry (Golden Exits) denominado ‘Her Smell’. Confira o teaser:

Na trama, Moss será Becky Something, estrela do rock punk que se relaciona com os membros de sua banda. A personagem também passará uma guerra contra as drogas e álcool, enquanto tenta se reerguer no mundo na música.

O filme ainda não possui data de estreia definida.

‘Jurassic World: Recomeço’ | Linha de brinquedos revela nome e visual da grande ameaça do filme

Uma loja de brinquedos da França furou a largada e anunciou os brinquedos da linha oficial de ‘Jurassic World: Recomeço‘ em seu site. O grande destaque dessa coleção, porém, é justamente a ameaça aos humanos da vez.

Desde o lançamento do trailer, esse dinossauro mutante vem sendo chamado pelos fãs de D-Rex. Alguns diziam que o ‘D’ seria de ‘Diabolical’, mas agora a dúvida chegou ao fim. Ele será oficialmente chamado de Distortus Rex.

Em latim, o nome significa “Rei Distorcido”, o que é meio cruel, mas faz bastante sentido, já que essa espécie será criada como um grande defeito do reino animal. No filme, será explicado que ele foi o resultado ‘defeituoso’ do cruzamento de várias espécies no processo de tentativa de fabricarem dinossauros.

Apesar de já ter aparecido brevemente no trailer, havia outro mistério acerca do Distortus Rex: sua aparência. Os materiais promocionais indicavam uma testa protuberante e duas patas dianteiras bem grandes, mas não se sabia, por exemplo, a cor do animal e nem se ele escondia mais alguma anomalia genética. E agora, por conta do brinquedo, já é possível saber como é o visual completo do D-Rex. Confira!

O boneco articulado revela que ele será bege, com detalhes em marrom e branco. Além disso, ele terá seis patas, sendo duas delas iguais às do T-Rex. Mas o grande destaque mesmo é essa testa protuberante, que remonta muito às belugas. Caso seja um indicativo do cruzamento do material genético dos dinossauros com o desses cetáceos, podem esperar um dino bastante inteligente.

Isso porque as belugas são animais extremamente inteligentes, tendo habilidade de ecolocalização, têm atividades sociais bastante desenvolvidas, são muito curiosas e ostentam uma comunicação muito desenvolvida, conseguindo replicar sons que podem até mesmo ser confundidos com seres humanos. Existe, inclusive, um caso de uma suposta beluga espiã, que teria sido treinada pela Rússia para nadar ao redor de uma base naval com uma câmera acoplada ao corpo para se aproximar de barcos que chegavam perto da região.

E aí, curtiu o visual do D-Rex?

De qualquer forma, a sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘, que estreia no Brasil em 3 de julho deste ano, recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – mantendo a tradição da franquia.

O longa foi classificado pelo MPAA por “cenas intensas de violência e ação, imagens sangrentas, referências sugestivas, linguagem e referência ao uso drogas”.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Jurassic World: Recomeço estreia nos cinemas nacionais em 3 de julho de 2025.

Crítica | Homo Argentum – Guillermo Francella Abrilhanta Compilado de Crônicas do Homem Contemporâneo

Existem três nomes argentinos que, se colocados lado a lado numa produção, é certeza de qualidade: Guillermo Francella, Mariano Cohn e Gastón Duprat. A dupla de roteiristas e diretores, indicados ao Oscar por ‘O Cidadão Ilustre’, tem como assinatura criar histórias que observam o cotidiano e o contemporâneo, acentuados por uma forte crítica social, principalmente sobre o próprio país, Argentina. E desde que Francella começou a estrelar seus filmes, o trio conquistou não só o público argentino, mas o latino-americano, principalmente o brasileiro. Por essas e outras que ‘Homo Argentum’, novo projeto dos três, teve pré-estreia no Festival do Rio 2025, com a presença de Mariano Cohn apresentando-o ao público presente.

Em um compilado que totaliza uma hora e cinquenta, ‘Homo Argentum’ traz dezesseis histórias que duram entre um e vinte minutos mais ou menos. Todas são estreladas por Guillermo Francella, que se caracteriza de forma diferente para cada uma delas. Algumas histórias possuem mais personagens e diálogos, outras, são tão rápida como um mero episódio da vida cotidiana. O projeto, é verdade, poderia ser uma série de mini histórias, como o ‘What If’ da Marvel, mas o fato de terem optado pelo formato de longa-metragem não só emprega um quê de ousadia no projeto como também aposta na sua projeção: ver a essas dezesseis histórias no cinema faz tem muito mais impacto pela experiência coletiva de reagir às tramas juntos, ao invés de sozinho em casa.

Das histórias, vale separar a primeira (não à toa, o carro chefe da produção), em que Francella vive um homem de classe média alta debatendo a migração compulsória dos jovens para a Europa, e, em seguida, vai à varanda fumar um cigarro e um acidente acontece. A maestria com que o semblante do personagem muda no acidente e momentos após é fabulosa, e comprova porque é um dos maiores atores da atualidade.

Em outro momento, Francella é um pai cuja esposa morreu há um tempo e cujos filhos se reúnem para falar da herança, após o pai anunciar estar namorando a governanta da casa. Outra história sensacional aborda um homem rico que é abordado por um rapaz que vende doces; compadecido com a situação do rapaz, o homem oferece um almoço, depois um banho de loja, um aparelho de celular… tudo realizado com o maior desprendimento.

Situações como essas são recorrentes em ‘Homo Argentum’, que uma vez mais evidencia o olhar extremamente crítico dos roteiristas e diretores em ver o homem contemporâneo em todas as suas camadas, tirando-lhe as máscaras e revelando-o tal como é. Aqui, tendo o dinheiro e a posse como fio condutor, os diretores convidam o espectador a refletir sobre as situações e personagens apresentados, sempre através do viés do humor, do cinismo e da conveniência, afinal, tanto as situações quanto os personagens parecem com algo pelo qual passamos ou alguém que conhecemos. Como diz a ironia do título, é um exercício de observação da evolução humana – se é que se pode usar essa palavra para caracterizar o homem de hoje.

Altamente irônico e sem medo de colocar uma lente na sujeira debaixo do tapete da classe média, ‘Homo Argentum’ é um exercício ótimo sobre até onde vai a hipocrisia social em prol do benefício próprio.

O filme chega dia 20 de novembro na DisneyPlus.

‘O Esquadrão Suicida’: Idris Elba NÃO será Pistoleiro no filme de James Gunn

‘O Esquadrão Suicida’ não irá substituir Will Smith por Idris Elba como o Pistoleiro. Elba ainda permanece como parte do elenco e, originalmente, daria vida ao infame vilão. Entretanto, o ator participará de outra narrativa e será outro personagem que ainda não nos foi revelado.

“Apesar de previamente informado que Elba iria encarnar o personagem de Smith, novas fontes indicam que o diretor James Gunn decidiu dar outro papel ao ator no filme”, diz a matéria da Variety, que primeiro revelou as informações. A Warner Bros. não comentou sobre a decisão.

A DC planeja começar as filmagens entre setembro e outubro, indo até meados de 2020.

Sites afirmam que também teremos o Tubarão-Rei, Mister Polka Dot, Pacificador e o Caça-Ratos – que mudará de gênero e agora será interpretado por uma mulher.

Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.

O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.

Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.

Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.

Vale ressaltar que a estreia ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Crossover da CW ganha logo oficial; Confira!

The CW divulgou hoje o logo oficial e finalizado de seu aguardado crossover‘Crise nas Infinitas Terras’.

Confira:

Unindo Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, ‘Crise nas Infinitas Terras terá cinco horas de duração e deve concluir a trama inciada no primeirocrossover entre as produções.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

Confira as imagens promocionais do elenco:

O próximo crossover, intitulado ‘Crisis on Infinite Earths‘, terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘.

Ainda não foi revelado quando o especial será lançado.

‘Reno 911!’: Revival da clássica série ganha trailer completo; Confira!

O serviço de streaming Quibi divulgou o trailer oficial do revival da clássica série ‘Reno 911!’.

Os novos episódios serão transmitidos a partir do dia 04 de maio.

Confira:

A comédia, originalmente exibida no Comedy Central por seis temporadas, gira em torno dos homens e das mulheres do departamento de polícia de Reno.

Robert Ben GarantKerri Kenney-SilverThomas Lennon criaram a série. Peter PrincipatoDanny DeVitoMichael ShambergStacey Sher entram como produtores.

O elenco é formado por Lennon, Garant, Kenney-Silver, Niecy NashWendi McLendon-CoveyCedric YarbroughCarlos Alazraqui e outros.

‘Elvis’: Diretora de fotografia revela que cinebiografia do Rei do Rock é “bastante especial”

Em entrevista ao Collider, a diretora de fotografia Mandy Walker (Mulan) foi questionada sobre o vindouro projeto do icônico diretor Baz Luhrmann, a cinebiografia ‘Elvis’. Apesar de não ter revelado muitos detalhes sobre o longa-metragem, ela confirmou que o elenco do filme é fabuloso e que a iteração será bastante especial.

“Olhe, não posso contar muitas coisas, porque estamos em pré-produção agora, acabamos de voltar ao trabalho. Estávamos em hiato e temos um elenco fabuloso. Eu amo trabalhar com Baz e com [a figurinista] Catherine Martin, e é muito divertido e será lindo. Só posso dizer que será incrível. E, pelo que eu vi até agora, é bastante especial”.

O elenco é formado por Olivia DeJonge (Priscilla Presley), Austin Butler (Elvis Presley), Tom Hanks (Coronel Tom Parker) e Maggie Gyllenhaal (Gladys Presley).

Warner Bros. fica responsável pela produção da cinebiografia.

O roteiro foi escrito por LuhrmannCraig Pearce, seu parceiro em filmes como ‘Moulin Rouge’, ‘Romeu + Julieta’, e ‘O Grande Gatsby’.

O filme chega aos cinemas no dia 01 de outubro de 2021.

‘Crisis’: Gary Oldman e Evangeline Lilly enfrentam o problema dos opioides em novo thriller; Confira o trailer!

Quiver Distribution divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Crisis’, thriller independente que analisa o tráfico de opioides dos Estados Unidos.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Nicholas Jarecki.

Ambientado na epidemia de opioide, ‘Crisis’ gira em torno de três histórias interconectadas que destacam o orgulho, a violência e a tragédia da guerra contra as drogas: um traficante que constrói uma gigantesca operação para contrabandear fentanil; uma arquiteta que se recupera de um vício em oxicodona luta para descobrir a verdade por trás do desaparecimento de seu filho; e um professor univertário se vê diante de revelações inesperadas sobre seu empregador, um gigante farmacêutico que traz um analgésico não viciante ao mercado.

Armie HammerGary OldmanEvangelinne LillyGreg KinnearLuke EvansMichelle RodriguezScott MescudiLily-Rose DeppMartin DonovanDuke Nicholson e Veronica Ferres estrelam.

‘Crisis’ será lançado em cinemas selecionados em 26 de fevereiro antes de chegar a plataformas digitais em 05 de março.

Celebridades que Recusaram Grandes Papéis no Cinema e na Televisão

Grandes nomes do cenário do entretenimento imortalizaram papéis memoráveis no cinema – e, para falar de alguns, podemos mencionar Meryl Streep como Miranda Priestly, Paul Walker como Brian O’Conner e Robert Downey Jr. como Homem de Ferro. Mas isso não seria possível se outras famosas celebridades não tivessem recusado personagens icônicos, talvez por não se interessarem pelo projeto ou por conflitos de agenda.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma lista com dez celebridades que abandonaram grandes papéis no cenário cinematográfico e televisivo.

Confira:

RACHEL MCADAMS

Rachel McAdams, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Meninas Malvadas’‘True Detective’‘Spotlight’, perdeu a chance de trabalhar com Streep em O Diabo Veste Prada, pois queria papéis mais sérios e não se conectou com a personagem de Andrea “Andi” Sachs. O diretor David Frankel disse que fez a oferta três vezes para McAdams: “nós estávamos determinados a tê-la, e ela, determinada em não fazer”. Anne Hathaway foi contratada, eventualmente.

DAVE BAUTISTA

Nosso eterno Drax, de ‘Guardiões da Galáxia’, contou ao Collider que teve uma chance de estrelar a franquia Velozes e Furiosos. Apesar de não ter dito qual personagem viveria, ele admitiu que não estava interessado, mesmo tendo se encontrado com os executivos da Universal Pictures.

ROB LOWE

NEW YORK, NY – APRIL 08: Actor Rob Lowe is seen on April 8, 2014 in New York City. (Photo by DVT/Star Max/GC Images)

Em entrevista à VarietyRob Lowe comentou sobre o fato de ter recusado o papel do Dr. Derek Shepherd no drama médico ‘Grey’s Anatomy’. “Isso é o que a longevidade, a experiência e a recuperação te dão. Não há acidentes”, ele disse. “Qualquer decisão que você faça, se fez no momento certo, não é errada”. Ele também acrescentou que, caso tivesse aceitado a oferta, não teria participado da comédia ‘Parks and Recreation’.

MICHELLE PFEIFFER

Michelle Pfeiffer é uma das atrizes mais famosas de todos os tempos e até mesmo ela já teve que passar papéis icônicos à frente. Falando ao The New Yorker, a indicada ao Oscar comentou que recusou trabalhar no clássico O Silêncio dos Inocentes, mas que não se arrepende disso. Pfeiffer daria vida a Clarice Starling, que eventualmente foi interpretada por Jodie Foster.

JESSICA SIMPSON

Em seu livro ‘Open Book’Jessica Simpson revelou que passou a oportunidade de interpretar Allie Hamilton no romance Diário de uma Paixão. Ela estava em um voo e “eles anunciaram que o filme que tínhamos para assistir era esse. […] Eu sabia sobre o que era, pois li o roteiro e recusei, visto que não tirariam as cenas de sexo”. McAdams acabou interpretando Allie.

CLAIRE DANES

Claire Danes lembra-se de ter recebido a oferta para estrelar como Rose DeWitt no aclamado drama de época Titanic, pouco depois do sucesso de ‘Romeu + Julieta’ (protagonizado por ela e por Leonardo DiCaprio). Entretanto, Danes recusou o papel porque tinha acabado de fazer um épico romântico e não estava pronta para voltar ao mesmo lugar.

BRAD PITT

Em entrevista à revista PeopleBrad Pitt admitiu que não aceitou estrelar o clássico sci-fi Matrix. Pitt daria vida ao icônico personagem de Neo, que, no final das contas, foi interpretado com aplausos por Keanu Reeves.

MATT DAMON

Matt Damon stars as “Bill” in director Tom McCarthy’s STILLWATER, a Focus Features release. Credit Jessica Forde / Focus Features

Em conversa à ETMatt Damon (‘Perdido em Marte’) revelou que o diretor James Cameron ligou para ele para oferecer-lhe um papel em Avatar– oferta que viria com 10% dos lucros (aproximadamente US$250 milhões, considerando a massiva bilheteria do filme. Entretanto, o ator teve de passar o projeto adiante e que, até os dias de hoje, isso o assombra pelo fato de não poder ter trabalhado com Cameron.

HALLE BERRY

Halle Berry conquistou o Oscar de Melhor Atriz em 2002 por sua interpretação fantástica em ‘A Última Ceia’. Antes disso, porém, Berry seria estrela do clássico de ação Velocidade Máxima, de 1994. “Não sei se sabem disso, mas me ofereceram o papel [no filme] antes de Sandra Bullock“, ela comentou. “Eu fui estúpida e disse não. Mas, em minha defesa, quando li o roteiro, o ônibus não deixava o estacionamento”.

EVAN RACHEL WOOD

Quando Jimmy Fallon perguntou a Evan Rachel Wood durante o The Tonight Show se os rumores de sua audição para ‘Meninas Malvadas’ eram verdadeiros, a atriz foi bastante categórica e respondeu: “é bem pior… Eu recusei o papel”.

Crítica | ‘Um Match Surpresa’ é uma rom-com natalina fofa, mas igual a qualquer outra do gênero

A temporada de filmes de fim de ano já começou nas principais plataformas de streaming, mesmo dois meses para a celebração do Natal e do Ano Novo – e, depois do lançamento de ‘A Família Noel’, a Netflix já nos apresentou um segundo título que promete aquecer nossos corações: Um Match Surpresa.

A história é centrada em uma jovem chamada Natalie Bauer (Nina Dobrev), jornalista que usa sua fracassada vida amorosa para dar vida a artigos que encantam as pessoas ao redor do mundo e se relacionam com suas desventuras da maneira mais inesperada possível. Entretanto, Nat acredita que isso está prestes a mudar quando ela conhece o cara perfeito em um aplicativo de relacionamentos: além de ser lindo, ele é divertido, um bom ouvinte e está disposto a conhecer tudo sobre ela. Depois de passarem semanas conversando, Nat resolve viajar à cidade de seu pretendente para surpreendê-lo para as comemorações natalinas – e descobre que ele, na verdade, não é quem diz ser. Engolfada em um elaborado catfish, a protagonista cruza caminho com Josh (Jimmy O. Yang) e percebe que não tem qualquer sorte com assuntos do coração.

Josh tenta se desculpar ao dizer que criou um perfil falso por não se sentir seguro consigo mesmo, mas não imaginava que a conversa com Nat evoluiria a laços tão fortes. Ao perceber que o verdadeiro crush dela, Tag (Darren Barnet) vive na mesma cidade, ele cria um acordo que pode beneficiar a ambos: caso Nat aceite fingir sua namorada até o feriado acabar, ele a ajudará a conquistar Tag em retribuição. É a partir daí que toda a trama principal se desenrola. E, no final das contas, a produção da gigante do streaming carrega todos os elementos que envolvem seus espectadores e usuários – isso é, um punhado de fórmulas e “reviravoltas” esquecíveis que só não mancham mais a estrutura da obra pelo divertimento que o elenco imprime.

O enredo não é e nem procura ser original: lidamos com um período do ano em que todas as tramas convergem para uma amálgama de comédias românticas ou aventuras fantásticas que celebram a união, o amor e tudo de melhor que o Natal pode nos trazer (a despeito de tantas tragédias que aconteceram nesses últimos dois anos). Saber como conduzir tamanho clichê é a chave para atualizar clássicos ou desconstruir engessamentos do gênero – e isso os roteiristas Danny Mackey e Rebecca Ewing definitivamente não conseguem fazer. Desde o primeiro ato à bruta conclusão, qualquer um que tenha o mínimo de experiência assistindo a iterações cinematográficas pode prever cada movimento de cada personagem em cada sequência.

No geral, o longa-metragem funciona como uma fusão descompensada entre a antologia ‘Simplesmente Amor’ (que, por sua vez, já foi recontada como a minifranquia ‘Idas e Vindas do Amor’ e ‘Noite de Ano Novo’) e a comédia escrachada ‘Esposa de Mentirinha’, estrelada por Adam Sandler e Jennifer Aniston. Apesar de não se levar a sério e ter a ciência de que não irá causar um grande impacto, a narrativa nem ao menos busca se erguer em um começo, meio e fim críveis: Nat se torna a culpada de tudo o que aconteceu e nem ao menos é-lhe dado o benefício da dúvida pelo motivo que se entregou àquela mentira muito bem arquitetada; seu breve arco ao lado de Tag é esquecido por completo antes da conclusão, em prol de uni-la com Josh, que a conhece de verdade (em uma emulação divertida e reconfortante do supracitado filme de 2003); e algumas cenas beiram o pedantismo de tão exageradas que são.

Hernán Jiménez, à frente da direção, não tem muito com o que trabalhar e, por essa razão, constrói algo que seja compreensível sem muito cansaço mental – e, apesar de certas personas aparecerem como tapa-buracos, queremos descobrir como Nat irá navegar entre tantas mentiras e artimanhas. Eventualmente, é a pontual química entre ela e Josh que carrega, a tropeços, a obra até o fabulesco enlace do casal; sabemos o que vai acontecer; sabemos como vai acontecer; e, quando as corretas previsões se concretizam, é quase impossível não esboçar um sorriso pelo fato de tudo ter acabado bem – afinal, é isso o que desejamos para nós e para aqueles que amamos.

Um Match Surpresa é fofa, pela falta de um adjetivo melhor. Não há muito o que se analisar aqui, com exceção de que oportunidades foram perdidas em uma necessidade de agradar o máximo de pessoas possível – e, ainda que não precisemos de uma inflexão profunda, seria interessante ver um pouco mais de carisma, fluidez e ousadia.