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‘Tink’: Sininho ganhará série em live-action no Disney+!

A icônica personagem Sininho ganhará sua própria produção seriada!

Segundo o Deadline, o Disney+ deu sinal verde para o projeto Tink, uma série de drama em live-action que será centrada na conhecida fada que faz parte do universo de Peter Pan.

Liz HeldensBridget Carpenter estão por trás da atração.

Walt Disney Studios tem esquadrinhado uma versão contemporaneizada da personagem, que foi criada originalmente pelo romancista J.M. Barrie. O projeto, inclusive, representa uma das grandes apostas da Casa Mouse para os próximos anos em seu catálogo de streaming.

Sininho (Tinker Bell, no original em inglês) fez sua estreia nas telonas em 1953 com a animação Peter Pan. Desde então, ela apareceu incontáveis vezes em outros filmes e produções televisivas, ganhando uma saga multimidiática em 3D. Diversas atrizes já interpretaram a fada no circuito audiovisual, incluindo Julia Roberts (‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’, 1991), Ludivine Sagnier (‘Peter Pan’, 2003), Rose McIver (‘Once Upon a Time’, 2011) e Yara Shahidi (‘Peter Pan & Wendy’, 2023).

Um filme em live-action de mesmo nome estava em desenvolvimento em 2015, com Reese Witherspoon atada para interpretar a personagem titular. Porém, o projeto foi remodelado a partir de 2021.

DE GRAÇA! Confira o 1º episódio COMPLETO de ‘Marshals’, série derivada de ‘Yellowstone’

Para promover o lançamento da série, a Paramount+ disponibilizou o primeiro episódio completo de ‘Marshals‘.

Com dublagem em português, o primeiro capítulo do derivado de ‘Yellowstone‘ está disponível de graça em seu canal do YouTube.

Confira na íntegra e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=_SMNzuqSBO4

Luke GrimesLogan Marshall-Green estrelam a produção. O elenco ainda conta com Gil BirminghamBrecken Merrill, Mo Brings PlentyArielle KebbelAsh Santos e Tatanka Means.

Na trama do spin-off, com o Rancho Yellowstone para trás, Kayce Dutton (Grimes) se junta a uma unidade de elite de U.S. Marshals, combinando suas habilidades como cowboy e Navy SEAL para trazer justiça para Montana, onde ele e seus companheiros de equipe devem equilibrar família, dever e o alto custo psicológico que vem ao servir como a última linha de defesa na guerra da região contra a violência.

O capítulo de estreia é assinado por Spencer Hudnut e dirigido por Greg Yaitanes.

Saturn Awards 2026 | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, ‘Pecadores’ e mais na lista de VENCEDORES da premiação

Foi revelados os vencedores da 53ª edição do Saturn Awards, conhecido como o Oscar da ficção científica, da fantasia e do terror.

Confira a lista abaixo:

CINEMA

MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA
Avatar: Fogo e Cinzas (VENCEDOR)
Bugonia
Jurassic World: Recomeço
Predador: Terras Selvagens
O Sobrevivente
Tron: Ares

MELHOR FILME DE FANTASIA
Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
Como Treinar Seu Dragão
A Vida de Chuck
Lilo & Stitch
Wicked: Parte 2 (VENCEDOR)

MELHOR FILME DE TERROR
Extermínio: A Evolução
Invocação do Mal: O Último Ritual
Premonição: Laços de Sangue
Frankenstein (VENCEDOR)
O Macaco
A Hora do Mal

MELHOR FILME ADAPTADO
O Telefone Preto 2
Capitão América: Admirável Mundo Novo
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (VENCEDOR)
Um Filme Minecraft
Superman
Thunderbolts*

MELHOR FILME DE AÇÃO/AVENTURA
Bailarina
F1: O Filme
Missão: Impossível – O Acerto Final (VENCEDOR)
Novocaine
Truque de Mestre: O 3º Ato
Uma Batalha Após a Outra

MELHOR FILME DE SUSPENSE
Luta de Classes
A Empregada
A Longa Marcha
Marty Supreme
Pecadores (VENCEDOR)
Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out

MELHOR ANIMAÇÃO
Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu 
Os Caras Malvados 2
Elio
Guerreiras do K-Pop
Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada
Zootopia 2 (VENCEDORA)

MELHOR ATOR
David Corenswet, Superman
Tom Cruise, Missão: Impossível – O Acerto Final (VENCEDOR)
Tom Hiddleston, A Vida de Chuck
Michael B. Jordan, Pecadores
Pedro Pascal, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Sam Worthington, Avatar: Fogo e Cinzas

MELHOR ATRIZ
Rachel Brosnahan, Superman
Cynthia Erivo, Wicked: Parte II
Elle Fanning, Predador: Terras Selvagens (VENCEDORA)
Julia Garner, A Hora do Mal
Vanessa Kirby, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Zoë Saldaña, Avatar: Fogo e Cinzas
Emma Stone, Bugonia

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Jacob Elordi, Frankenstein (VENCEDOR)
Edi Gathegi, Superman
Jeff Goldblum, Wicked: Parte II
Stephen Lang, Avatar: Fogo e Cinzas
Delroy Lindo, Pecadores
Mads Mikkelsen, Dust Bunny
Ebon Moss-Bachrach, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Oona Chaplin, Avatar: Fogo e Cinzas
Mia Goth, Frankenstein
Ariana Grande, Wicked: Parte 2
Amy Madigan, A Hora do Mal
Hailee Steinfeld, Pecadores
Florence Pugh, Thunderbolts*
Sigourney Weaver, Dust Bunny (VENCEDORA)

MELHOR PERFORMANCE JOVEM 
Miles Caton, Pecadores
Jack Champion, Avatar: Fogo e Cinzas (VENCEDOR)
Maia Kealoha, Lillo & Stitch
Madeleine McGraw, O Telefone Preto 2
Sophie Sloan, Dust Bunny
Mason Thames, Como Treinar o Seu Dragão

MELHOR DIREÇÃO
James Cameron, Avatar: Fogo e Cinzas (VENCEDOR)
Ryan Coogler, Pecadores
Guillermo del Toro, Frankenstein
James Gunn, Superman
Christopher McQuarrie, Missão: Impossível – O Acerto Final
Matt Shakman, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Dan Trachtenberg, Predador: Terras Selvagens

MELHOR ROTEIRO
Avatar: Fogo e Cinzas (VENCEDOR)
Dust Bunny
Quarteto Fantástico: Primeros Passos
Frankenstein
Missão: Impossível – O Acerto Final
Pecadores
A Hora do Mal

MELHOR TRILHA SONORA
Avatar: Fogo e Cinzas
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Frankenstein
Pecadores
Tron: Ares (VENCEDOR)
Wicked: Parte II

MELHOR MAQUIAGEM
Extermínio: A Evolução
Frankenstein (VENCEDOR)
Pecadores
Tron: Ares
A Hora do Mal
Wicked: Parte II

MELHOR MONTAGEM
Avatar: Fogo e Cinzas
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Frankenstein
Missão: Impossível – O Acerto Final
Predador: Terras Selvagens
Pecadores (VENCEDOR)

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Avatar: Fogo e Cinzas
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (VENCEDOR)
Frankenstein
Pecadores
Superman
Wicked: Parte II

MELHOR FIGURINO
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Frankenstein (VENCEDOR)
Predador: Terras Selvagens
Pecadores
Superman
Wicked: Parte II

MELHOR EFEITOS VISUAIS/ESPECIAIS
Avatar: Fogo e Cinzas (VENCEDOR)
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Como Treinar o Seu Dragão
Missão: Impossível – O Acerto Final
Superman
Wicked: Parte II

MELHOR FILME INDEPENDENTE
Adulthood
Eden
Dust Bunny (VENCEDOR)
Good Boy
The Rule of Jenny Pen
The Plague
O Vingador Tóxico

MELHOR FILME INTERNACIONAL
40 Acres
Faça Ela Voltar
Dead of Winter
Night Call
A Meia-Irmã Feia
Sisu 2: Estrada da Vingança (VENCEDOR)

TELEVISÃO

MELHOR SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA
Andor (VENCEDORA)
The Ark
Fundação
Ruptura
Silo
Star Trek: Strange New Worlds

MELHOR SÉRIE DE FANTASIA
As Bruxas Mayfair
Fantasmas
The Librarians: The Next Chapter
Outlander (VENCEDORA)
Stranger Things
Wandinha

MELHOR SÉRIE DE TERROR
Talamasca: A Ordem Secreta
O Instituto
IT: Bem-Vindos a Derry (VENCEDORA)
The Last of Us
The Walking Dead: Dead City
Yellowjackets

MELHOR SÉRIE ESTREANTE
Alien: Earth
Outlander: Blood of My Blood
Pluribus (VENCEDORA)
Robin Hood
Spartacus: House of Ashur
Star Wars: Skeleton Crew

MELHOR SÉRIE DE SUSPENSE
Dark Winds
Dexter: Ressurreição (VENCEDORA)
The Lowdown
Terra da Máfia
The Rainmaker
Seus Amigos e Vizinhos

MELHOR SÉRIE DE AÇÃO/AVENTURA
Cobra Kai
Duster (VENCEDORA)
Paradise
Reacher
Round 6
Twisted Metal

MELHOR SÉRIE DE SUPER-HERÓIS
Demolidor: Renascido
Gen V
Invencível
Coração de Ferro
Pacificador (VENCEDORA)
Sandman

MELHOR APRESENTAÇÃO TELEVISIVA OU SÉRIE LIMITADA
O Monstro em Mim
Black Mirror
Diários de um Robô Assassino
Nautilus
The Pitt
The Walking Dead: Daryl Dixon (VENCEDORA)

MELHOR SÉRIE OU EVENTO ANIMADO
Comando das Criaturas
Harley Quinn
Marvel Zumbis
Predador: Assassino de Assassinos (VENCEDORA)
Star Wars: Tales of the Underworld
Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Sterling K. Brown, Paradise
John Cena, Pacificador
Michael C. Hall, Dexter: Ressurreição
Sam Heughan, Outlander
Diego Luna, Andor (VENCEDOR)
Norman Reedus, The Walking Dead: Daryl Dixon
Adam Scott, Ruptura

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Caitriona Balfe, Outlander
Millie Bobby Brown, Stranger Things
Sydney Chandler, Alien: Earth
Britt Lower, Ruptura
Melissa McBride, The Walking Dead: Daryl Dixon
Jenna Ortega, Wandinha
Rhea Seehorn, Pluribus (VENCEDORA)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Jack Alcott, Dexter: Ressurreição
William Fichtner, Talamasca: A Ordem Secreta
Jude Law, Star Wars: Skeleton Crew
James Marsden, Paradise
Baboy Ceesay, Alien: Earth
Ethan Peck, Star Trek: Strange New Worlds
Stellan Skarsgard, Andor (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Christina Chong, Star Trek: Strange New Worlds
Denise Gough, Andor
Julianne Nicholson, Paradise
Jennifer Holland, Pacificador
Genevieve O’Reilly, Andor
Uma Thurman, Dexter: Ressurreição
Karolina Wydra, Pluribus (VENCEDORA)

MELHOR ESTRELA CONVIDADA EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Dave Dastmalchian, Dexter: Ressurreição (VENCEDOR)
Peter Dinklage, Dexter: Ressurreição
Linda Hamilton, Stranger Things
James Remar, IT: Bem-Vindos a Derry
Bill Skarsgard, IT: Bem-Vindos a Derry
Samba Schutte, Pluribus
Paul Wesley, Star Trek: Strange New Worlds

MELHOR PERFORMANCE JOVEM EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Ravi Cabot-Conyers, Star Wars: Skeleton Crew (VENCEDOR)
Arian S. Cartaya, IT: Bem-Vindos a Derry
Joe Freeman, O Instituto
Noah Schnapp, Stranger Things
Jaz Sinclair, Gen V
Sadie Sink, Stranger Things
Clara Stack, IT: Bem-Vindos a Derry

Confira a lista completa aqui!

Lana Condor retorna como Lara Jean no trailer da 3ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty‘.

O novo ciclo contará com o retorno de Lana Condor, reprisando seu papel como Lara Jean, do filme ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 2 de abril.

Nos novos episódios…

“Kitty Song Covey retorna para seu último ano na KISS com o ano perfeito planejado. Ela vai criar memórias inesquecíveis com seus amigos, estreitar os laços com seus familiares na Coreia e tomar grandes decisões sobre seu futuro. E vai definir seu relacionamento com Min Ho. Desta vez, para valer. Mas quando revelações inesperadas atrapalham seus planos e seus relacionamentos, Kitty terá que aprender a lidar com o inesperado.”

A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

Anna CathcartChoi Min-youngAnthony KeyvanGia KimSang Heon LeePeter ThurnwaldRegan Aliya estrelam.

‘DOC’: Drama médico da FOX é RENOVADO para a 3ª temporada!

doc molly parker

Boas notícias para os fãs de séries médicas!

Segundo o Deadline, a FOX deu sinal verde definitivo para uma 3ª temporada do elogiado drama DOC, estrelado por Molly Parker (‘Perdidos no Espaço’).

O próximo ciclo contará com 22 episódios, seguindo os passos as iterações anteriores. Barbie KligmanHank Steinberg retornam como showrunners do projeto.

Na trama…

Depois que uma lesão cerebral apaga os últimos oito anos de sua vida, Amy deve navegar em um mundo desconhecido, onde ela não se lembra dos pacientes que tratou, dos colegas que traiu, da alma gêmea de quem se divorciou, do homem que agora ama e da tragédia que a afastou de todo mundo. Ela só pode contar com sua filha distante de dezessete anos, de quem ela se lembra quando tinha apenas nove, e com um grupo de amigos dedicados, enquanto luta para continuar praticando a medicina, apesar de ter perdido quase uma década de conhecimento e experiência.

No Brasil, a série é exibida pelo Disney+.

Omar MetwallyAmirah VannJon-Michael EckerAnya BanerjeeScott WolfPatrick Walker e outros também fazem parte do elenco.

Henry Cavill e Jake Gyllenhaal no trailer de ‘Na Zona Cinzenta’, nova ação de Guy Ritchie

Diamond Films revelou hoje (9) o trailer oficial de Na Zona Cinzenta, novo filme de Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes’, ‘O Agente da U.N.C.L.E.’).

O longa chega aos cinemas nacionais no dia 14 de maio.

Confira:

Ritchie assume a cadeira de direção e assina o roteiro.

O longa conta a história de dois especialistas em resgates, interpretados por Henry Cavill e Jake Gyllenhaal, embarcando na difícil missão de recuperar uma fortuna bilionária que foi roubada. Para isso, eles precisam encontrar uma rota de fuga segura para a experiente negociadora vivida por Eiza González, mas o plano rapidamente se transforma em uma guerra explosiva de estratégia, traições e sobrevivência.

Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’) e Jason Wong (‘O Pacto’) completam o elenco de peso, que conta com outros nomes já conhecidos na filmografia do cineasta.

‘The Audacity’: Novo drama do produtor de ‘Succession’ é RENOVADO para a 2ª temporada!

Segundo o Deadline, a AMC renovou oficialmente o drama The Audacity, criado por Jonathan Glatzer (‘Succession’, ‘Better Call Saul’), para a 2ª temporada.

As boas novas foram confirmadas pela emissora dias antes da estreia mundial, agendada para o dia 14 de março no Festival South by Southwest. O lançamento para o público está marcado para 12 de abril.

A produção, que conta com oito episódios, traz Billy MagnussenSarah GoldbergZach GalifianakisLucy PunchSimon Helberg e mais ao elenco.

Ambientado na bolha do Vale do Silício, The Audacityaborda os sonhos distorcidos, os egos inflados e os deslizes éticos dos autoproclamados inventores do futuro. Em um mundo de bilionários cínicos, gurus psiquiatras, especialistas em biohacking, laboratórios de IA e adolescentes desiludidos sendo otimizados em escolas particulares de elite, um audacioso CEO de mineração de dados (Magnussen) se esforça para transformar conhecimento e influência em lucro e poder. O drama com humor ácido confronta a realidade, a privacidade e as ilusões que alimentam nosso mundo em constante transformação.

Relembre o trailer:

Glatzer entra como produtor executivo, roteirista e showrunnerGina Mingacci (‘Killing Eve’) também assume a função de produtora executiva.

Lucy ForbesDan SackheimDan LonginoAlex Buono formam o time de diretores.

Com Elle Fanning e Michelle Pfeiffer, ‘Margo Está em Apuros’ ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

O Apple TV divulgou o trailer oficial de Margo Está em Apuros (‘Margo’s Got Money Troubles’), série baseada no romance homônimo de Rufi Thorpe, ganhou data de estreia no catálogo da Apple TV.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 15 de abril.

Confira:

O elenco conta com Elle FanningNicole KidmanGreg KinnearMichael AngaranoMarcia Gay HardenThaddea GrahamRico NastyLindsey NormingtonMichael Workéyè.

Os episódios serão dirigidos por Dearbhla Walsh (‘Fargo’), Kate Herron (‘The Last of Us’) e Alice Seabright (‘Sex Education’).

Margo Está em Apuros foi criado por David E. Kelley, marcando sua primeira colaboração com Pfeiffer, com quem é casado há mais de três décadas, e com a A24.

Kelley entra como showrunner, roteirista e produtor executivo. Fanning e Kidman também assumem o cargo de produtoras executivas.

Na trama, Fanning estrela como Margo Millet, filha de uma garçonete do Hooters (Pfeiffer) e de um ex-lutador profissional, que sempre soube que teria que sobreviver sozinha. Então, ela se matricula na faculdade local, embora não consiga imaginar como conseguirá ganhar a vida. Ela ainda está descobrindo as coisas e nunca planejou ter um caso com seu professor de inglês – e embora o caso seja breve, não é breve o suficiente para impedi-la de engravidar. Apesar dos conselhos de todos, ela decide ficar com o bebê, principalmente por ingenuidade e anseio por algo maior.

Agora, aos vinte anos, Margo está sozinha com um filho, desempregada e à beira do despejo. Ela precisa de uma grande quantidade de dinheiro – e rápido. Quando seu pai distante, Jinx (Offerman), aparece em sua porta e pede para morar com ela, ela concorda em troca de ajuda para cuidar dos filhos. Então Margo começa a traçar um plano: ela iniciará um OnlyFans como um experimento e logo se verá adaptando alguns dos conselhos de Jinx do mundo da luta livre. Será esta a resposta para todos os problemas de Margo ou a fama na Internet tem um preço muito alto?

A série contará com oito episódios.

Madeleine Petsch está de volta no teaser trailer LEGENDADO de ‘Os Estranhos: Capítulo Final’

Paris Filmes divulgou o teaser trailer legendado de Os Estranhos: Capítulo Final, estrelado por Madeleine Petsch e que marca a conclusão da nova trilogia da saga.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 9 de abril.

Confira:

Com 21 reviews publicadas até o momento, o terror amargou 18% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O críticos detonaram o capítulo final, considerando-o tão desnecessário e vazio quantos as duas partes anteriores da trilogia. A atuação de Madelaine Petsch (‘Riverdale’) foi o ponto mais elogiado, mas nem a performance da atriz consegue salvar do longa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Todos os três filmes poderiam (e deveriam) ter sido condensados ​​em um thriller potencialmente acima da média.” (Reel Film Reviews)

“Se o ‘Capítulo 2’ disfarçou bem o peso das refilmagens, aqui há uma sensação inevitável de que a direção da trilogia (e a jornada de sua protagonista para o lado sombrio) mudou completamente durante a produção.” (Looper)

“Este filme não é um desastre nem um triunfo. Oferece momentos de tensão e uma atuação central convincente, mas tropeça no ritmo, na previsibilidade e numa curiosa relutância em concluir a sua história de forma decisiva.” (Free Press Journal)

“Este filme é tão ruim que [o diretor e roteirista do longa original Bryan] Bertino deveria poder processar por danos à reputação de ‘Os Estranhos’.” (Inverse)

“Um tédio absoluto, desperdiçando todo o potencial que havia para levar a história para uma direção completamente maluca, deixando os espectadores com três filmes vazios que deveriam ter sido um único filme terrível.” (Blu-ray.com)

“A boa notícia é que o ‘Os Estranhos: Capítulo Final’ representa uma melhoria em relação aos filmes anteriores; a má notícia é que essa melhoria não é suficiente.” (Rue Morgue Magazine)

“Finalmente acabou.” (Mark Reviews Movies)

No capítulo final, Maya enfrenta os assassinos mascarados pela última vez em um brutal acerto de contas, mas antes ela precisa se juntar a eles para conseguir escapar de uma vez por todas.

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Leo Woodall deve interpretar Aragorn em ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’, aponta insider

O aguardado O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ (‘The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum’), que integra o icônico universo da Terra-média arquitetado por J.R.R Tolkien, está ganhando forma dia após dia – e parece que um novo ator está sendo cotado para o elenco.

Como revelado no final do ano passado, Viggo Mortensen não deve reprisar seu papel como Aragorn, tendo interpretado o icônico herói meio-humano e meio-elfo na trilogia original de Peter Jackson. Isso levou os fãs a imaginarem quem dará vida ao poderoso guerreiro, considerando que Andy Serkis (Gollum), Ian McKellen (Gandalf), Elijah Wood (Frodo) e Orlando Bloom (Legolas) irão retornar para o longa-metragem.

De acordo com o conhecido insider Daniel RichtmanLeo Woodall está em negociações para encarnar a nova versão do guerreiro. O jornalista afirma que o astro “está em negociações para o papel principal em ‘A Caçada por Gollum’ (além do próprio Gollum). O personagem não tem nome, mas acredito que seja Aragorn/Passolargo”.

Woodall ganhou destaque após integrar o elenco da 2ª temporada da antologia ‘The White Lotus’ como Jack. Recentemente, ele coestrela a dramédia ácida ‘Vladimir’ ao lado de Rachel Weisz – e que chegou à Netflix nos últimos dias.

LEMBRANDO QUE ATÉ O MOMENTO AS INFORMAÇÕES NÃO PASSAM DE RUMORES.

Andy Serkis confirma início da produção de ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’

O enredo de ‘A Caçada por Gollum’ se passará em um período que não foi explorado nos filmes originais, detalhado nos apêndices dos livros de J.R.R. Tolkien.

A trama focará na busca por Gollum após ele deixar as Montanhas Sombrias, quando Gandalf suspeita que a criatura sabe a localização do Um Anel. Nos livros, o mago pede a Aragorn para rastrear Gollum pela Terra-média antes que as forças de Sauron o encontrem.

Serkis assume a cadeira de direção.

Ian McKellen revela que Gandalf e Frodo irão aparecer em ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’

A Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema anunciaram oficialmente que ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ será lançado nos cinemas em 17 de dezembro de 2027.

Senhor dos anéis

Com Elle Fanning e Michelle Pfeiffer, ‘Margo e o Problema de Dinheiro’ ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

O Apple TV divulgou o trailer oficial de ‘Margo e o Problema de Dinheiro’ (‘Margo’s Got Money Troubles’), série baseada no romance homônimo de Rufi Thorpe, ganhou data de estreia no catálogo da Apple TV.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 15 de abril.

Confira:

O elenco conta com Elle FanningNicole KidmanGreg KinnearMichael AngaranoMarcia Gay HardenThaddea GrahamRico NastyLindsey NormingtonMichael Workéyè.

Os episódios serão dirigidos por Dearbhla Walsh (‘Fargo’), Kate Herron (‘The Last of Us’) e Alice Seabright (‘Sex Education’).

O projeto foi criado por David E. Kelley, marcando sua primeira colaboração com Pfeiffer, com quem é casado há mais de três décadas, e com a A24.

Kelley entra como showrunner, roteirista e produtor executivo. Fanning e Kidman também assumem o cargo de produtoras executivas.

Na trama, Fanning estrela como Margo Millet, filha de uma garçonete do Hooters (Pfeiffer) e de um ex-lutador profissional, que sempre soube que teria que sobreviver sozinha. Então, ela se matricula na faculdade local, embora não consiga imaginar como conseguirá ganhar a vida. Ela ainda está descobrindo as coisas e nunca planejou ter um caso com seu professor de inglês – e embora o caso seja breve, não é breve o suficiente para impedi-la de engravidar. Apesar dos conselhos de todos, ela decide ficar com o bebê, principalmente por ingenuidade e anseio por algo maior.

Agora, aos vinte anos, Margo está sozinha com um filho, desempregada e à beira do despejo. Ela precisa de uma grande quantidade de dinheiro – e rápido. Quando seu pai distante, Jinx (Offerman), aparece em sua porta e pede para morar com ela, ela concorda em troca de ajuda para cuidar dos filhos. Então Margo começa a traçar um plano: ela iniciará um OnlyFans como um experimento e logo se verá adaptando alguns dos conselhos de Jinx do mundo da luta livre. Será esta a resposta para todos os problemas de Margo ou a fama na Internet tem um preço muito alto?

A série contará com oito episódios.

Paul Bettany revela o que os fãs podem esperar da série ‘VisionQuest’

VisionQuest irá concluir a trilogia seriada da Marvel Studios que teve início em 2021 com o lançamento de WandaVision e que continuou com o lançamento do spin-off Agatha Desde Sempre.

Desde seu anúncio, houve muita expectativa em torno da produção – ainda mais considerando que tanto a Feiticeira Escarlate/Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e os Jovens Vingadores terão papéis importantes em ‘Vingadores: Doutor Destino’‘Vingadores: Guerras Secretas’.

A série reunirá Visão (Paul Bettany) com seus filhos, Billy e Tommy Maximoff, bem como algumas IAs familiares de seu passado e do MCU (que, com base em rumores anteriores, estão escondidas em Madripoor depois de assumirem uma forma “humana”). Mais do que isso, Visão irá lidar com as consequências de sua ressurreição pelas mãos da organização conhecida como S.W.O.R.D. – e que o transformou no Visão Branco, um ser desprovido de qualquer emoção.

Em uma recente entrevista ao Screen Rant durante o tapete vermelho do Saturn Awards, Bettany aproveitou o hype para a atração e comentou sobre o talento do showrunner e criador Terry Matalan em VisionQuest.

“Acho que Terry percebeu e concordou comigo que a Marvel é recompensada quando arrisca muito”, ele explicou. “E acho que ele simplesmente entendeu, no fundo, para quem o Visão foi criado.”

“E o Visão é para o garoto que eu era quando criança — aquele garoto que se sentia um estranho, sem nenhuma comunidade à qual pertencer. E ele sabia para quem essas histórias são e para quem o Visão foi criado. E acho que fizemos uma série muito divertida e envolvente sobre um cara que é um excluído e está tentando descobrir quem ele é”, o astro continua.

‘Vision Quest’: Emily Hampshire revela que não conhecia o MCU; “Tive que procurar no Google”

Detalhes da trama ainda não foram totalmente revelados, mas sabe-se que James Spader reprisará seu papel como Ultron, que provavelmente será o avô da história.

A série também será uma sequência de ‘Agatha: Desde Sempre’, na qual vemos Billy/Wiccano, no final da trama, sair em busca de seu irmão Tommy. Espera-se que Billy tenha destaque emVisionQuest, mas Tommy deve assumir um papel ainda mais central como filho.

A série será estrelada por Paul Bettany e contará no elenco com Henry Lewis, Jonathan Sayer, Ruaridh Mollica, T’Nia Miller, Lauren Morais, Diane Morgan, James Spader e Faran Tahir.

Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assume o cargo de showrunner.

VisionQuest’ está prevista para estrear ainda este ano no Disney+.

Arnaldo Antunes abre venda de ingressos para show em São Paulo com Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal

O Novo Mundo está cada vez mais próximo!

Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado pelo Itaú Unibanco, Arnaldo Antunes convida Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal para o show em que interpretam ao vivo as canções do álbum Novo Mundo, lançado em 2025, em um encontro inédito marcado para o dia 22 de maio no Espaço Unimed, em São Paulo. A pré-venda exclusiva para clientes Itaú já está disponível, e a venda geral de ingressos começa hoje (segunda-feira), 9 de março, às 12h, pelo site da Eventim.

Antunes lançou o álbum depois de três anos excursionando com o espetáculo intimista ‘Lágrimas no Mar’ ao lado do pianista Vitor Araújo. Agora, em uma versão mais pesada e dançante, ele se apresenta ao lado de Curumin, na bateria; Kiko Dinucci, nas guitarras, violões e efeitos eletrônicos; Chico Salem, no violão e guitarra; Betão Aguiar, no baixo; e Araújo, nos teclados e synths. A direção artística e visual é assinada por Batman Zavareze e desenha uma paisagem em constante movimento. Sem recorrer a painéis de LED, a cenografia aposta na luz e no laser como elementos narrativos, criando atmosferas, sombras e feixes que redefinem o espaço e conduzem o olhar, como se também participassem da composição das canções.

No palco, as participações se desdobram para além das faixas gravadas em estúdio. Monte se junta a Antunes em “Sou Só”, parceria dos dois, gravada em Novo Mundo e ainda revisita com ele momentos emblemáticos de uma trajetória que atravessa décadas, desde as composições de sua carreira solo até o fenômeno Tribalistas, grupo que ambos formaram com Carlinhos Brown.

Ana Frango Elétrico, por sua vez, participa da canção “Pra Não Falar Mal”, além de outra surpresa, em sintonia com a atmosfera do espetáculo. Já Vandal, divide com Arnaldo a faixa-título e incorpora ao set sua assinatura autoral e urbana. Os convidados não apenas interpretam suas colaborações no álbum, mas também ampliam o repertório da noite e reforçam o espírito do projeto, que ganha novos contornos a cada participação.

“O show do Novo Mundo tem me trazido muita satisfação, por contar com essa banda incrível, que vem renovando a sonoridade do meu trabalho. Acho que ele foi amadurecendo depois de um ano na estrada, ficando cada vez mais redondo em todos os seus aspectos — mais seguro musicalmente, com a performance mais solta e a parte visual cada vez mais apurada;  chegando ao ponto ideal para gravarmos ao vivo. E poder celebrar esse momento juntando pela primeira vez no palco Marisa, Ana e Vandal, artistas que participaram do álbum, é motivo de imensa gratificação e alegria”, conta Antunes.

A apresentação é realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que tem se consolidado como uma plataforma estratégica capaz de transformar encontros artísticos em experiências de escala nacional, com curadoria cuidadosa, excelência operacional e construção de narrativas que conectam público, artistas e marcas. Ao apostar em projetos autorais e encontros inéditos, a empresa reforça seu compromisso com a valorização da música brasileira e a criação de momentos culturais relevantes. “A nossa parceria com Arnaldo Antunes começou na turnê Titãs Encontro, que reuniu a formação clássica da banda, lotou estádios e marcou o cenário do entretenimento ao vivo. Estar com Arnaldo agora em sua carreira solo é a continuação natural dessa relação. Ele é um multiartista que atua em várias frentes, e nosso papel é oferecer as ferramentas necessárias para que ele expresse todas as suas potencialidades”, comenta Carol Pascoal, VP de Comunicação e Marketing da 30e.

“A música é um território onde o Itaú constrói presença de forma consistente, indo além do patrocínio para criar experiências reais para o público. Ao apoiar um encontro inédito como esse, reunindo artistas de diferentes gerações e linguagens no palco, queremos aproximar ainda mais as pessoas da cultura e da música brasileira. Também buscamos oferecer benefícios e conveniências que tornem a jornada dos fãs mais simples, desde o acesso à pré-venda até a experiência completa do show”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

O espetáculo será registrado e dará origem a um álbum ao vivo nas plataformas digitais, além de desdobramentos audiovisuais captados na própria noite.

Thaddeus LaGrone é escalado para o reboot de ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’

Segundo o DeadlineThaddeus LaGrone (‘The Land’, ‘Mr. Irrelevant’) foi escalado para o elenco do reboot de Baywatch: S.O.S. Malibu’, que está sendo desenvolvido pela FOX e pela Fremantle.

LaGrone interpretará Brad, que serviu duas vezes em uma divisão de elite dos Fuzileiros Navais antes de retornar para casa, em Venice Beach, para cuidar de seu pai doente. Brad é destemido e incrivelmente forte, uma verdadeira máquina de resgate. Seu desafio em Baywatch é que ser salva-vidas não é trabalhar sozinho – é um esforço coletivo onde pedir ajuda é uma força, não uma fraqueza. É uma lição que Brad terá que aprender da maneira mais difícil, com a ajuda de sua família de Baywatch.

O astro se junta aos previamente confirmados Stephen Amell (‘Arrow’), que será o protagonista Hobie Buchannon; David Chokachi (‘Círculo de Monstros’), que interpretou Cody Madison na série original, e que retorna em caráter recorrente; Jessica Belkin (‘Não Estou Sozinha’), que dará vida a Charlie Vale, filha de Hobie; e Hassie Harrison (‘Yellowstone’), braço direito e melhor amiga de Hobie.

Na trama…

O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai.

Matt Nix será responsável pela nova versão. Ele também atuará como produtor executivo e showrunner.

“Desde nosso primeiro encontro, Stephen Amell apresentou exatamente o que este novo capítulo de ‘Baywatch’ exige: coração, intensidade e a inegável energia de herói. Ele é o tipo de protagonista que consegue correr para o perigo, carregar o peso emocional e ainda criar um clima divertido. Estamos ansiosos para começarmos,” declarou Nix.

O reboot promete resgates cheios de adrenalina, relacionamentos complicados, química complexa e heroísmo à beira-mar, características marcantes da série original — agora com um elenco totalmente novo vestindo os icônicos maiôs vermelhos, elementos contemporâneos, tensões e desafios, e uma missão renovada para proteger o litoral do sul da Califórnia.

Doze episódios foram encomendados para a primeira temporada.

As filmagens estão programadas para meados deste ano, em Venice Beach e nos estúdios da Fox em Century City.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Todos escondem algum SEGREDO no trailer da série jovem-adulta ‘Crookhaven’; Confira!

BBC divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Crookhaven’, adaptação da saga literária best-seller homônima de J.J. Arcanjo.

A produção tem estreia marcada para o dia 22 de março na emissora, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

A série foi criada por Justin Young.

‘Crookhaven’ é ambientada em uma escola secreta para ladrões, onde os alunos aprendem a aprimorar suas habilidades para fazer o bem, trazer equilíbrio, justiça e ordem ao mundo exterior. Centrada no gênio dos batedores de carteira Gabriel e sua arqui-rival, Penelope, filha do diretor, a série acompanha um grupo de oito jovens estudantes internacionais muito diferentes entre si, enquanto competem pelo infame Troféu dos Ladrões – tudo isso enquanto lutam contra um inimigo aterrorizante, o Sem Nome.

Dougray ScottJulie HesmondhalghKeith AllenAmari BacchusLucas LeachCarmel Laniado e outros estrelam.

‘Rooster’: COMÉDIA com Steve Carell chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Rooster’, nova série de comédia estrelada pelo aclamado e premiado ator Steve Carell (‘The Morning Show’), já está disponivel no catálogo da HBO Max.

A produção foi lançada na plataforma de streaming neste último dia 8 de março.

Descrita como uma comédia ambientada em um campus universitário, a trama gira em torno da relação complicada entre um autor (interpretado por Carell) e sua filha (vivida por Charly Clive).

Relembre o trailer:

A série foi criada por Bill LawrenceMatt Tarses.

O ainda conta com nomes como Danielle Deadwyler, Phil Dunster, John C. McGinley, Lauren TsaiScott MacArthur.

Jonathan Krisel (Portlandia) dirige e produz, ao lado de nomes como Barbie Adler, Annie Mebane, David Stassen e Anthony King. A produção é da Warner Bros. Television.

Crítica | Jessie Ware mergulha no ítalo-disco e homenageia Ennio Morricone com o esplêndido single “I Ride”

Jessie Ware tem tido uma carreira impressionante não apenas em sua terra natal, o Reino Unido, como no restante do planeta – tendo alcançado fama mundial ao se apresentar em diversos festivais ao redor do mundo. Já nos tendo agraciado com sua presença, Ware encontrou um espaço de pura expressão artística e talento inegável ao alcançar um patamar prestigiado com o lançamento de ‘What’s Your Pleasure’, compilado que a catapultou aos holofotes através de faixas eximiamente bem construídas e performadas, mergulhando em uma elegante, sedutora e apaixonante jornada fonográfica.

Pouco depois, a cantora e compositora se lançou a esquadrinhamentos mais sensuais e despojadas com o irretocável ‘That! Feels Good!’, que ocupou o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023. Apostando fichas no disco, no funk, no R&B e no synth, a artista reencontrou-se com a beleza da ocupação que se dispôs a ter para não só manter-se fiel a algo que já havia explorado, mas abrindo espaço para outras aventuras. Três anos depois de sua última obra, ela está mais do que pronta para retornar aos holofotes com um antecipado sexto compilado de originais, intitulado ‘Superbloom’. Felizmente, Ware nos deu um gostinho do que esperar nessa próxima era com o lançamento do ótimo lead single “I Could Get Used to This” – e, agora, nos presenteia com a impecável faixa promocional “I Ride”.

A nova canção ao vindouro álbum é exatamente o que esperamos de uma artista do calibre de Ware – uma celebração hedonista da vida, do prazer e da arte como motor de escape. Mergulhando sem pensar duas vezes nos nostálgicos tropos do disco-pop e do dance-pop, a performer constrói uma ponte que une passado e presente no mesmo lugar, não apenas erguendo um monumento testamentário que puxa elementos de cada uma de suas eras anteriores, com destaque aos discos mencionados nos parágrafos acima, mas um encontro explosivo entre cinema e música que honra a memória de Ennio Morricone com uma interpolação da icônica trilha de ‘Três Homens e um Conflito’.

Sem sombra de dúvida, a decisão de Ware em escolher elementos do faroeste spaghetti para compor o segundo single de ‘Superbloom’ é inesperada – mas funciona do começo ao fim ao servir como base para outras incontáveis emulações que, seguindo os passos da track anterior, aplaude o impacto dos gênios da época da discoteca e promove um resgate do legado de nomes como Diana Ross e Giorgio Moroder, ainda mais quando os produtores Karma KidStuart Price se inclinam para as pulsões do ítalo-disco. E é claro que nada disso seria possível sem a teatral rendição da cantora, que navega por um diabólico desejo carnal que rompe quaisquer barreiras e tabus a fim de encontrar um empoderamento sexual que nos envolve desde as primeiras notas (e que conta com icônicos versos como o incisivo “preciso de um garanhão que aguente a noite toda”).

O sexto compilado de originais de Jessie Ware caminha para ser um dos, senão o mais empolgante de sua carreira, sabendo exatamente como forjar um elo através de tudo o que essa incrível artista já nos entregou. E “I Ride” é apenas mais um gostinho da envolvente e sedutora identidade da performer – soando como se fosse feito sob medida para ela nos encantar.

Lembrando que a música e o videoclipe já estão disponíveis nas plataformas.

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Em 2020, ela ganhou o mundo com ‘What’s Your Pleasure’, que se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”“Pearls”“Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

Remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

O remake do clássico ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘ (Wuthering Heights) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

A quantia representa quase o triplo do valor que a Warner Bros. desembolsou para adquirir os direitos da adaptação (US$80M).

Nos EUA, o longa soma US$ 78.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 134.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 213.6 milhões.

O TOP 5 com os maiores mercados conta com o Reino Unido (US$28M), Itália (YS$11.4M), Austrália (US$11.1M), México (US$7.9M) e Alemanha (US$6.4M).

Vale lembrar que a nova versão, estrelada por Jacob Elordi (‘Frankenstein’) e Margot Robbie (‘Barbie’), abriu com US$ 83 milhões em sua estreia global.

Com 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore.

O Morro dos Ventos Uivantes‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

‘Queens of the Dead’: Filme sobre drag queens em um apocalipse zumbi conquista 84% de aprovação da crítica; Confira as avaliações!

O filme Queens of the Dead, que mistura drag queens e um apocalipse zumbi, já está disponível nos cinemas. No site Rotten Tomatoes, o longa conquistou 84% de aprovação da crítica, com base em 55 avaliações, além de 63% de aprovação do público.

De modo geral, os críticos elogiaram a proposta do filme e sua energia divertida, embora alguns apontem que a produção poderia ter alcançado resultados ainda melhores com um roteiro mais sólido.

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“Tudo isso é pensado para ser visto pela lente do camp, essa categoria cada vez mais diluída e ampla demais que, aqui, parece mais uma desculpa para a construção fraca do filme do que propriamente uma escolha estética”, disse Brandon Yu do New York Times.

“Poucos filmes conseguem se sustentar apenas com boas intenções, mas a divertida produção de zumbis de baixo orçamento ‘Queens of the Dead’ chega perto disso”, disse Siddhant Adlakha da Variety.

“Um roteiro mais forte permitiria que ‘Queens of the Dead’ realmente canalizasse o estilo de George A. Romero, marcado por alegorias afiadas e uma narrativa envolvente”, disse Marco Vito Oddo do ComicBook.

Queens of the Dead pega os elementos básicos pelos quais o pai de Tina Romero é lembrado com carinho e os transforma em algo com seu próprio estilo distinto. Ela certamente carrega o legado Romero em sua forma de fazer cinema, mas você nunca confundiria Queens of the Dead com um filme de seu pai”, disse Luna Guthrie do Collider.

“O filme é uma comédia de terror que nunca chega realmente a ser uma coisa nem outra, mas compensa isso mostrando seu coração sem reservas, apoiado por um elenco entrosado e um espírito bem-humorado”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

“O filme, apesar de toda a sua ousadia e gore, ainda consegue manter um elemento essencial: a nuance”, disse Cole Groth do FandomWire.

Queens of the Dead’ está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.

“Drag queens do Brooklyn deixam seus conflitos pessoais de lado enquanto enfrentam zumbis sedentos por carne”, diz a sinopse oficial.

O elenco conta com nomes como Katy O’Brian, Jack Haven, Jaquel Spivey, Dominique Jackson, Riki Lindhome, Tomas Matos, Nina West, Eve Lindley e Cheyenne Jackson.

Crítica | ‘Vladimir’ coloca Rachel Weisz em uma ardente e insana jornada de obsessão e paixão

Rachel Weisz é uma das atrizes mais versáteis de sua geração e já encarnou incontáveis personagens complexas e envolventes ao longo de uma expressiva carreira. Vencedora de uma merecida estatueta do Oscar por seu trabalho em ‘O Jardineiro Fiel’, a atriz participou de projetos como ‘A Múmia’, ‘Constantine’, ‘A Favorita’ e ‘Gêmeas – Mórbida Semelhança’, eternizando-se através de um charme britânico inescapável e sedutor que reafirma seu intrínseco magnetismo. Agora, Weisz firma parceria com a Netflix para uma minissérie que mistura comédia, drama e suspense erótico e que se desenrola ao longo de oito breves episódios: Vladimir.

A trama é centrada em M (Weisz), uma professora de literatura de meia-idade que possui uma dinâmica um tanto quanto intrincada em relação a seu casamento com John (John Slattery), presidente do Departamento de Inglês da mesma universidade em que M leciona. Ambos possuem um matrimônio aberto, em que os dois podem desfrutar da companhia de outras pessoas desde que as regras sejam respeitadas. Porém, as coisas tomam um rumo complicado quando John é suspenso de seu trabalho após várias alunas se levantarem contra ele, afirmando que mantiveram relações sexuais com o professor – e, agora, alegam um comportamento predatório do acadêmico.

E isso não é tudo: M, frustrada em meio às polêmicas que podem afetar não apenas o já turbulento funcionamento da família – que inclui a filha Sid (Ellen Robertson), uma advogada de Nova York que volta para a casa dos pais após um término devastador -, fica obcecada por Vladimir (Leo Woodall), professor assistente e escritor que é contratado para compor o corpo docente da faculdade. Movida por uma irruptiva e vibrante imaginação erótica, ela pouco a pouco passa a enxergar o colega de profissão em uma espécie de prêmio a ser conquistado, aproximando-se dele e colocando-se em uma trajetória um tanto quanto perigosa, principalmente pelo fato de Vladimir ter uma esposa, Cynthia (Jessica Henwick), e uma filha.

Baseado no romance best-seller homônimo de Julia May Jonas, o enredo é um encontro de vários estilos artísticos que, em breves capítulos de pouco mais de meia hora, constroem uma pulsante atmosfera que não nos deixa respirar sequer um segundo – e digo isso tanto como ponto positivo, quanto negativo. Afinal, no momento em que a minissérie se inicia com uma frenética sequência envolvendo M, Vladimir e uma cabana no meio da floresta, nos sentimos na obrigação de entender o que está acontecendo e como aqueles personagens se envolveram naquela situação.

É notável como Jonas, responsável pela própria adaptação, mantém-se fiel às raízes do material original e puxa elementos do controverso thriller dramático ‘Rebecca’, de Daphne du Maurier, que também ganhou uma releitura na gigante do streaming. Mesmo não sendo diretamente influenciado pelo clássico britânico, o projeto esquadrinha temas como paixão, erotismo, fetiches e obsessão de maneira contundente, apoiando-se na escolha certeira de uma narradora em primeira pessoa que não apenas torna toda a história mais suculenta, como coloca um ponto de interrogação na credibilidade do que está sendo mostrado aos espectadores. Por mais que escorregue aqui e ali, o resultado é sólido o suficiente para nos deixar satisfeitos e ansiando por mais.

Alistando a ajuda de um robusto time de diretores e roteiristas, Jonas mergulha no idílico e contraditório cosmos que criou nas páginas a fim de traduzir para o audiovisual as excêntricas personalidades do enredo – e, por esse motivo, as incursões imagéticas e técnicas podem causar certo choque aos desavisados. Afinal, por tratar-se de uma sátira tragicômica que se ramifica para críticas ao sistema e à hierarquia acadêmicos, seguir as fórmulas do gênero à risca poderia transformar o projeto em “mais do mesmo”. Todavia, não é isso o que acontece, e é possível traçar um breve paralelo entre a minissérie estrelada por Weisz e a recém-lançada ‘De Belfast ao Paraíso’, criada por Lisa McGee, em que o exagero e a teatralidade reinam absolutos.

É sempre interessante ver Weisz de volta à ativa, ainda mais considerando sua habilidade quase camaleônica de reinvenção. Em Vladimir, a laureada atriz tem a tarefa de nos convencer de que tudo o que nos conta é verdade – e o fato de M não revelar seu nome em qualquer momento da história é o que a torna tão carismática. Adornada com o charme da performer, a complexidade da protagonista singra entre a loucura e a sanidade, entre o desejo e o poder, entregando-se de corpo e alma a uma mulher que clama pelo controle ao menos uma vez na vida, em vez de condiciona pelo que lhe aconteceu. E, tendo recentemente trabalhado no thriller psicológico ‘Gêmeas – Mórbida Semelhança’, Weisz nos presenteia com um lado mais despojado e propositalmente descompensado de sua arte.

Compondo a estrutura do projeto, Woodall encarna o objeto de interesse de M de forma ambígua – ou é o que pensamos, considerando que o fio conduto da narrativa centra-se na duvidosa protagonista. Woodall e Weisz nutrem de uma ótima química em cena, criando um núcleo principal cujos corolários se estendem para os arcos que envolvem as bem-vindas performances de Slattery, Henwick e Robertson. O trabalho dos atores e atrizes, inclusive, é estruturado o suficiente para ofuscar os irônicos clichês que são alvos de comentários pelo roteiro, mantendo-nos engajados até os momentos finais (que, por sua vez, encontram-se em uma espécie de anticlímax que com certeza irá dividir o público).

Vladimir encontra sucesso no espetáculo que Weisz se propõe a comandar, explorando a efervescente psique humana em uma jornada atribulada por obsessão e paixão. E, mesmo não sendo do gosto de todos que optarem por conferi-la, a minissérie é satisfatória em sua completude e é uma pedida certeira para um dia de descanso.