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‘Avatar: Fogo e Cinzas’: Previsões apontam que épico de James Cameron deve ter abertura acima de US$ 100 milhões

Avatar: Fogo e Cinzas’ (Avatar: Fire and Ash), a mais nova sequência do épico bilionário de James Cameron, está prestes a chegar às telonas como a última grande estreia de 2025. De acordo com previsões iniciais, o longa deve ter um desempenho de bilheteria positivo.

Segundo o Deadline, o filme tem uma abertura nos EUA estimada em US$ 110 milhões, ou na faixa de US$ 100 milhões a US$ 130 milhões. As projeções indicam que o longa é a primeira escolha de público tanto entre homens quanto entre mulheres.

Embora a previsão seja sólida, a abertura de ‘Fogo e Cinzas’ aponta para um resultado abaixo do seu antecessor.

Para efeito de comparação: Avatar: O Caminho da Água’ (Avatar: The Way of Water) estreou com US$ 134,1 milhões em 2022.

Vale lembrar que, na época, as previsões para ‘O Caminho da Água’ indicavam uma abertura maior (entre US$ 150 milhões e US$ 175 milhões), mas o filme acabou ficando abaixo disso.

O desempenho deAvatar historicamente é impulsionado por uma longa permanência nos cinemas, e não apenas pelo fim de semana de abertura.

James Cameron irá ENCERRAR a franquia ‘Avatar’ caso ‘Fogo e Cinzas’ não se saia bem nos cinemas

Durante a turnê de imprensa, o diretor James Cameron reiterou que o futuro da saga depende do sucesso de ‘Fogo e Cinzas’.

“Estou envolvido comAvatar há vinte anos, na verdade trinta, porque escrevi o roteiro em 1995, mas não trabalhei nele continuamente durante os primeiros dez anos”, disse Cameron ao jornalista Matthew Belloni (via CBM). “Houve um breve período de interesse em 1995, e então todos disseram: ‘você está louco’, e eu o engavetei por dez anos. Só voltamos a trabalhar nele seriamente em 2005”.

“Sim, com certeza. Claro”, disse ele, abordando a possibilidade de ‘Fogo e Cinzas’ ser o final da história de Avatar. “Se for aqui que termina, ótimo. Há uma ponta solta. Vou escrever um livro. Responderei a todas as perguntas”.

Questionado se consideraria deixar alguém continuar a franquia Avatar, Cameron respondeu: “de jeito nenhum. Olha, eu tenho opções. Existem níveis nos quais eu consigo me envolver. Não acho que jamais haverá uma versão em que haja outro filme deAvatar que eu não tenha produzido de perto”.

Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais em 18 de dezembro.

O longa promete ser o mais longo da franquia até hoje, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração, conforme o SFX Gazette.

Para fins de comparação, a duração dos filmes da franquia Avatar tem aumentado progressivamente:

  • Avatar’ (2009): 2 horas e 42 minutos.
  • Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3 horas e 12 minutos.

Embora as primeiras sessões públicas do longa ainda não tenham ocorrido, o renomado diretor Guillermo del Toro já teve a oportunidade de assistir ao filme e se declarou um grande fã do trabalho de Cameron.

“Para mim, eles são absolutamente obras-primas. Eu sei para onde [James Cameron] está indo e isso vai surpreender muita gente”, disse o cineasta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro. Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

Eric Kripke explica por que o final de ‘The Boys’ NÃO tem cena pós-créditos

The Boys chegou oficialmente ao fim, e embora o universo da franquia continue em expansão com o spin-off ‘Vought Rising’, série derivada focada nas origens do Soldier Boy, o episódio final do fenômeno de audiência surpreendeu o público ao quebrar uma das tradições mais marcantes das produções de super-heróis: a ausência de uma cena pós-créditos. Em vez disso, a obra optou por encerrar exibindo imagens de bastidores da própria equipe técnica.

De acordo com informações do portal ComicBookMovie, o showrunner Eric Kripke explicou que a decisão de não incluir ganchos para o futuro foi deliberada, priorizando o reconhecimento àqueles que trabalharam atrás das câmeras ao longo de todas as temporadas:

“O que aconteceu foi que, durante nossa festa de encerramento, eles montaram uma versão menor daquela homenagem, e eu adorei. Nunca pensamos em fazer uma cena pós-créditos ou algo assim, porque a série acabou e aqueles personagens estão aposentados. Os atores obviamente recebem os holofotes, e com razão. Mas tivemos uma equipe incrível que esteve conosco o tempo todo e trabalhou 14 ou 15 horas por dia, todos os dias, para fazer essa série. Eles merecem esse reconhecimento tanto quanto qualquer outra pessoa, talvez até mais”, afirmou.

The Boys’ está disponível no prime vídeo. 

No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.

Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.

O elenco de peso da produção continua contando com nomes como Antony Starr, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.

‘Extermínio: A Evolução’ foi INSPIRADO em acontecimentos do mundo real

Danny Boyle, diretor da franquia ‘Extermínio’, comentou recentemente sobre o desenvolvimento do novo filme da saga de terror, que chegará neste ano.

Em entrevista à Empire Magazine, Boyle explicou que, apesar de Extermínio 2, lançado em 2007, não ser oficialmente considerado canônico, não há conflito entre os dois filmes.

“‘Canônico’ não é uma palavra muito usada por Danny Boyle“, disse o cineasta, falando de si mesmo.

O diretor sugeriu que a conexão entre as produções não segue uma lógica rígida, como uma fórmula científica. Ele reforçou que a relação entre os filmes é mais fluida e menos meticulosamente mapeada.

Em relação à inspiração para o novo filme, Boyle e o roteirista Alex Garland, ao lado do produtor Andrew Macdonald, revelaram que o enredo deExtermínio: A Evolução’ foi profundamente influenciado por eventos da vida real.

Garland explicou que, embora o impacto da pandemia de Covid-19 não tenha sido o foco, o Brexit desempenhou um papel crucial na criação do novo cenário.

“O Covid não estava na minha mente, porque era muito recente e muito presente, mas o Brexit estava. A sensação de que o globo estava mudando sua posição. Virando as costas, não olhando mais para cá. Não se importando [com o Reino Unido]”, disse Garland.

O roteirista afirmou que o isolamento do Reino Unido, com “nada entrando e nada saindo”, é um reflexo do momento político e social que o filme tenta capturar.

Com a estreia do novo longa se aproximando, recentemente a revista Empire revelou uma imagem inédita da personagem interpretada por Jodie Comer, que será uma das sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis.

Falando sobre sua experiência com o filme, a atriz destacou que, em alguns momentos das gravações, se sentiu realmente aterrorizada.

“Houve tantos momentos em que senti como se estivesse realmente correndo para salvar minha vida!”, disse Comer.

Em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused, Jodie Comer comentou um pouco sobre a aguardada sequência , que será lançada nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025.

Durante a conversa, Comer explicou que o retorno de Danny Boyle à direção está ajudando a criar uma espécie de ponte entre o filme original, lançado em 2002, e a nova atração – e que a espera irá valer a pena.

“Só de ver o que eles estão fazendo com o trabalho de câmera, acho que haverá muitas novidades”, disse Comer. “É ele, é Danny, e acho que ele está constantemente tentando encontrar novos caminhos e acho que, só de ver onde eles chegaram e todas as novas adições e explorações, acho que as pessoas ficarão muito entusiasmadas”.

Confira o trailer DUBLADO e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que, além de Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

‘Titãs’: Série revela primeira imagem de Titus Welliver como o vilão Lex Luthor

O vilão Lex Luthor finalmente chega ao universo dos ‘Titãs‘ a partir desta 4ª temporada. A série da DC divulgou a primeira foto de Titus Welliver como o personagem. Confira logo abaixo o novo visual da mente mais inteligente do crime:

Como podemos observar, essa versão bastante diferente do que todos nós conhecemos, com o Lex ostentando uma barba, porém o sujeito continua com a mesma pose de sempre.

Vale destacar que Titus Welliver é mais conhecido do público por interpretar um policial na série-título ‘Bosch’. Ele também tem participações em ‘Argo‘ (2012) e ‘Transformers: A Era da Extinção‘ (2014). Não foi revelado mais informações do personagem na série.

Lembrando que ‘Titãs‘ retorna com episódios inéditos em novembro. Embora a série seja um original HBO Max, a transmissão no Brasil ocorre pela Netflix. As três primeiras já temporadas estão disponíveis na Netflix.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena) e Ryan Potter (Mutano), Curran Walters (Jason Todd), Connor Leslie (Donna Troy), Alan Ritchson (Rapina) e Minka Kelly (Columba).

Laurence Anyways

(Laurence Anyways)

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Elenco: Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Yves Jacques, Monia Chokri, Susan Almgren, Sophie Faucher, Magalie Lépine Blondeau, David Savard.

Direção: Xavier Dolan

Gênero: Drama

Duração: 160 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2 de Novembro de 2012

Sinopse: Na década de 90, Laurence diz para sua namorada que deseja fazer uma operação para mudar de sexo e virar uma mulher. Juntos eles enfrentam os riscos, os preconceitos dos amigos e da sociedade. Durante 10 anos eles vivem juntos e tentam superar as dificuldades para conseguir viver esse amor impossível.

Curiosidades:
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Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

Continuações Desnecessárias

Existem filmes clássicos que, por ventura, gostaríamos de ver continuações, de preferência com a equipe original do primeiro. Mas o que não podemos esquecer é que muitas continuações de bons filmes já foram realizadas e o resultado não foi nada bom.

A obsessão e a pressa pelo lucro fazem com que os grandes estúdios não se preocupem em manter a essência do original. O resultado todos nós sabemos: filmes ruins, com histórias piores ainda e em muitos casos, fracasso de bilheteria. Digo em muitos casos já que, infelizmente, algumas destas continuações ruins dão lucros absurdos de bilheteria, como o caso de Se Beber, Não Case!, Atividade Paranormal, entre outros.

Abaixo você vai conferir algumas destas continuações que não deram nada certo, ora pelo roteiro fraco, ora por só se aproveitarem do nome para tentar alcançar o sucesso do original e não chegar à altura, etc.

Vale lembrar que a lista de continuações é gigante, enntão escolhemos alguns exemplos mais marcantes. Confira abaixo e se lembrar de mais alguma continuação ruim, deixe seu comentário.

Velocidade Máxima

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Jan De Bont conseguiu um fato não tão comum: fazer um filme de ação virar um clássico do cinema. Velocidade Máxima foi um sucesso absoluto e até arrecadou dois Oscar em categorias técnicas. Mas a continuação, que se passa em um cruzeiro descontrolado, até conta com pequenos lampejos bons de filmes de ação, mas não chega aos pés do primeiro.

Soldado Universal

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O primeiro filme da franquia Soldado Universal é um dos melhores filmes da carreira de Jean Claude Van Damme (vale lembrar que foi dirigido por Roland Emmerich). Mas o filme deveria ter parado por aí. A segunda parte do filme foi um desastre total e, não contente, ainda lançaram o terceiro (que até se salva um pouquinho) e o quarto, no qual, o então herói se torna vilão. Nessa altura, a franquia já está numa lambança que nem se sabe mais o que pensar da história.

 

Os Embalos de Sábado a Noite

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Sim, Os Embalos de Sábado a Noite é um filme sensacional e jamais será esquecido. Mas alguém se lembra (ou sabia) da continuação Os Embalos de Sábado Continuam? Alguns anos mais tarde, John Travolta voltou ao papel de Tony Manero, mas em um filme esquecível. Vale lembrar que a continuação foi dirigida por ninguém mais que o astro Sylvester Stallone.

 

A Bruxa de Blair

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Bom, preciso confessar que eu gosto da continuação de A Bruxa de Blair. Não se compara ao primeiro, mas a história é boa e até causa um certo tormento psicológico no terceiro ato. O grande problema aqui foi terem usado o primeiro filme como gancho. Se fosse um filme solo, sem nenhuma relação com o original, acredito que teria um pouco de crédito. Ruim o filme não é.

 

Tubarão

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Vamos aos fatos: Tubarão é um clássico inatingível do cinema, teve uma sequência ruim pouco tempo depois do lançamento do primeiro, teve outra sequência pior ainda quase 10 anos depois do original. Conclusão: Tubarão é o tipo de filme que não deveria ter nenhuma sequência, nem remake. Nunca!

 

Instinto Selvagem

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Nos anos 90, Instinto Selvagem era o filme que todos desejavam uma continuação. Afinal, Sharon Stone não saiu da cabeça dos machos de plantão na época. Quase 15 anos depois, desejo realizado e expectativas jogadas no lixo. Filme fraco com atuações mais fracas ainda. O que vale a pena no filme é ver Sharon Stone sem roupa; mesmo na casa dos 50, continua com tudo em pé.

 

Jurassic Park

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O segundo não é muito bom, o terceiro até que é legal, o quarto, que estreia daqui algumas semanas, tem tudo para ser um filme muito bom. Mas ainda prefiro pensar em Jurassic Park como um filme único e que nunca deveria ter continuação, por mais que todos nós ansiamos por isso.

 

O Exorcista

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Mais um filme que deveria ter parado no primeiro. O mega clássico O Exorcista tem duas continuações muito ruins, a primeira ainda conta com a protagonista Linda Blair; a terceira se passa dentro de uma prisão. Vou ser sincero que não lembro muito bem de nenhuma das duas, já que assisti há muito tempo, mas até neste muito tempo, já vi que era ruim.

 

Psicose

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Não assisti todas, mas para quem não sabe, o clássico do Hitchcock teve nada mais que 3 continuações depois do original, todas estreladas por Anthony Perkins. Nem precisa dizer que nenhuma chega aos pés de um dos maiores filmes de suspense da época.

 

Bônus – Filmes de terror

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Apesar de a lista acima conter filmes de terror, eu cito muitos filmes atuais que mal sairam do cinema e já tem continuação em cartaz. Filme de terror é a fórmula perfeita para ganhar dinheiro: as pessoas gostam de tomar sustos, não ligam pra história, os orçamentos são baixos e o retorno financeiro é quase sempre certo. Portanto, não tem como não falar de diversos filmes de terror que nunca deveriam ter saído do primeiro, como Jogos Mortais, Uma Noite de Crime, A Entidade, Sobrenatural, entre muitos outros.

 

 

Texto de Luciano Castilho, do Artescétera

Confira o belíssimo cartaz IMAX de ‘Capitão América: Guerra Civil’

Após ter vários vídeos divulgados ontem e hoje, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ ganha seu belo cartaz IMAX.

Joe Russo explica porque clímax de ‘Capitão América 3’ foi rodado em IMAX

Confira, com os vídeos:

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A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Revelados detalhes da aparição do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

 

 

 

 

‘The Walking Dead’, ‘Preacher’ e ‘Fear The Walking Dead’ estarão na Comic-Con!

A AMC liberou o seu calendário completo das suas três maiores séries ficcionais para a grandiosa San Diego Comic-Con 2016, que acontece este mês entre 21 a 24 de julho.

Para ‘The Walking Dead‘, o canal levará todo o elenco principal para o painel no Salão H no dia 22 de julho.

Estarão por lá: Andrew Lincoln, Norman Reedus, Steven Yeun, Lauren Cohan, Danai Gurira, Chandler Riggs, Michael Cudlitz, Sonequa Martin-Green, Christian Serratos, Ross Marquand e Josh McDermitt.

Já com ‘Fear The Walking Dead‘ a ideia será basicamente a mesma. Com o painel acontecendo posteriormente ao the TWD, marcarão presença em San Diego: Kim Dickens, Cliff Curtis, Alycia Debnam-Carey, Frank Dillane, Lorenzo James Henrie, Mercedes Mason, Colman Domingo e Danay Garcia.

O criador de ambos os shows, claro, Robert Kirkman é presença mais do que garantida.

Por fim, o painel de ‘Preacher‘ será também no dia 22 de julho e Dominic Cooper, Ruth Negga, Joseph Gilgun, Ian Colletti e Graham McTavish participação do painel também no Salão H.

Então, pode ir se preparando porque com certeza vão vir prévias de TWD e FTWD.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

As filmagens da 7° Temporada de ‘The Walking Dead‘ estão a todo vapor na Geórgia, e a estreia acontece dia 9 de Outubro de 2016.

 

Margot Robbie assina com a Warner para filme solo da ‘Arlequina’

A atriz australiana Margot Robbie assinou contrato de “primeira mão” com a Warner Bros., para que ela apresente qualquer projeto que tenha interesse para o estúdio antes de mostrar para outros.

O primeiro filme que a atriz fechou com a Warner é o spinoff de ‘Esquadrão Suicida‘, focado na Arlequina.

A produção deve contar com outras protagonistas femininas, como a Batgirl e Aves de Rapina.

Recentemente, Robbie lamentou as cenas cortadas de ‘Esquadrão Suicida‘, e revelou que gostaria que a Warner Bros. desenvolvesse um filme sobre a relação da Arlequina com o Coringa.

“Muita coisa do passado dos personagens foi cortada, inclusive coisas que explicavam nossa relação. Eles sabiam que o foco do filme não era esse, e a missão deles era desenvolver a história principal, explicando a Magia e seus objetivos. Mas muita coisa boa ficou de fora, mesmo com aqueles flashbacks”, afirmou.

Não há detalhes sobre o filme da Arlequina. Novidades surgirão em breve.

‘Esquadrão Suicida’: Fã processa estúdio por “propaganda enganosa” envolvendo o Coringa

 

Crítica | Esquadrão Suicida 

Crítica 2 | Esquadrão Suicida

Jimmy Fallon em primeiro comercial do Globo de Ouro 2017

A NBC liberou o primeiro vídeo promocional da edição 2017 do Globo de Ouro, que será apresentada por Jimmy Fallon.

Confira:

O evento será realizado no The Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles, dia 18 de Janeiro de 2017.

Vale lembrar que a audiência da premiação em 2016 sofreu uma forte queda em relação a 2015: caiu para 15,4 milhões de pessoas. Trata-se de uma queda de 19% em relação ao ano anterior, e a pior audiência da premiação em seis anos.

Vencedores do Globo de Ouro 2016 

O comediante Ricky Gervais apresentou a cerimônia pela quarta vez, em 2016, após Tina Fey (’30 Rock’) e Amy Poehler (‘Uma Mãe Para o Meu Bebê’) apresentarem em 2015 – e obterem uma audiência de 19,3 milhões de pessoas.

Em 2014, também apresentada por Fey e Poehler, a exibição foi assistida por 20,9 milhões de norte-americanos, um aumento de 6% em relação a 2013, assistida por 19,7 milhões de pessoas

 

Ewan McGregor e Ewan McGregor no novo trailer da 3ª temporada de ‘Fargo’

FX liberou o novo trailer da terceira temporada de ‘Fargo.

A estreia nos EUA está marcada para 19 de abril.

Assista:

Inspirado no filme dos irmãos Coen, vencedor de dois Oscars, a temporada contará com dez novos episódios.

Estão confirmados no elenco de ‘Fargo:  Ewan McGregor, que interpreta os gêmeos Emmit e Ray Stussy, Michael Stuhlbarg (‘Um Homem Sério’), Scoot McNairy (da série ‘Halt and Catch Fire’), Shea Whigham (de ‘Marvel’s Agent Carter’), Karan Soni (‘Deadpool’), Fred Melamed (‘Um Homem Sério’) e Thomas Mann (‘Projeto X – Uma Festa Fora de Controle’).

Stuhlbarg será Sy Feltz, mão direita de Emmit (Ewan McGregor). McNairy é definido como Maurice LeFay, um homem com passado criminoso. Whigham viverá Moe Dammick, chefe da polícia do condado de Meeker. Soni assumirá o cientista Dr. Homer Gilruth. Melamed interpreta Howard Zimmerman e Mann completa o elenco como Thaddeus Mobley, um autor premiado de ficção científica.

A temporada também terá Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10’) como uma das protagonistas.

Ela viverá a sedutora e inteligente Nikki Swango, que está em liberdade condicional após cometer um crime.

A história se passará em 2010 e tratará da evolução da comunicação humana perante a ascensão dos meios tecnológicos.

‘Mindhunter’: Série de David Fincher sobre assassinos ganha data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou a data de estreia de ‘Minhunter‘: o serviço de streaming disponibilizará a primeira temporada da série dia 13 de outubro.

A série vai fundo nos arquivos do FBI que investigam serial killers. A ideia é mostrar da maneira mais profunda possível como que funciona o trabalho da polícia em meio a casos como esses.

A direção da maioria dos episódios é de David Fincher.

A atriz Charlize Theron é uma das produtoras executivas da série.

Assista:

Diretor de ‘It – A Coisa’ pode dirigir filme sobre o ‘Drácula’

Segundo o Deadline, o diretor Andy Muschietti está em negociações com a Paramount Pictures para comandar ‘Dracul‘, pré-sequência sobre Drácula que foi autorizada pelos herdeiros de Bram Stocker.

A história mostra Stocker com 21 anos de idade, quando ele encontra o Conde Drácula – que o aprisiona em seu castelo e o obriga a contar toda sua trajetória malévola.

Barbara Muschietti e Roy Lee devem produzir.

Muschietti tem no currículo ‘Mama‘ e ‘It – A Coisa‘.

‘Ghost’ ou ‘A Lagoa Azul’? Qual foi o filme mais exibido da Sessão da Tarde?

A Rede Globo matou uma curiosidade que muitas pessoas carregaram ao longo da vida: Qual foi o filme mais exibido da Sessão da Tarde? ‘Ghost‘ ou ‘A Lagoa Azul‘?

Muitas pessoas acreditam que seja ‘A Lagoa Azul‘, mas na verdade foi ‘Ghost‘!

O tórrido romance entre o finado Patrick Swayze‎ e Demi Moore‎ foi exibido 25 vezes na Sessão da Tarde, sendo a primeira delas em 1993.

Já ‘A Lagoa Azul‘ passou 20 vezes, sendo a primeira em 1987.

Criada em 1975, a Sessão da Tarde passa um mesmo filme várias vezes. Durante anos, a sessão “eternizou” produções como A Lagoa Azul, Curtindo a Vida Adoidado, Caçadores de Emoção, Os Goonies, Admiradora Secreta, Ghost: Do outro Lado da Vida, De Volta para o Futuro e O Grande Dragão Branco, longas que viraram clássicos dos anos 80 e marcaram toda uma geração durante a década de 90.

Foi difícil eleger os filmes mais lembrados da “Sessão da Tarde”.

Confira a lista abaixo:

10. A Lagoa Azul (The Blue Lagoon – 1980)

“Richard, quem virou minha cama?”. Quem não se lembra de uma histérica Brooke Shields gritando pela ilha?

No Brasil, o filme possui muita fama por ser exibido inúmeras vezes pela Rede Globo na Sessão da Tarde (assim como a sequênciaremake De Volta à Lagoa Azul). Duas crianças crescem juntas em uma ilha junto de um velho marinheiro, após um naufrágio. Quando o velho morre, as duas crianças têm de se virar sozinhas, e acabam por descobrir o amor. Indicado ao Oscar de Melhor Fotografia, é uma refilmagem de um filme homônimo de 1949.

 

9. Esqueceram de Mim (Home Alone – 1990)

Não existe Natal no Brasil sem a exibição de ‘Esqueceram de Mim’ um dia antes. Em Chicago, uma família inteira planeja passar o Natal em Paris. Porém, em meio às confusões de viagem um dos filhos (Macaulay Culkin), com apenas 8 anos, é esquecido em casa. Assim, o garoto se vê obrigado a se virar sozinho e a defender a casa de dois ladrões.

Sucedido por ‘Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York’ (1992) e ‘Esqueceram de Mim 3’ (1997) e o péssimo ‘Esqueceram de Mim 4′. Todos também exibidos na “Sessão da Tarde

 

8. Quero ser Grande (Big – 1988)

Um dos primeiros, e mais divertidos, filmes de Tom Hanks, é, no mínimo, um clássico.

Josh é um garoto que vai à um parque de diversões e faz um pedido a uma das máquinas do local: ele quer ser grande! Na manhã seguinte, ao acordar, Josg vê que seu pedido foi realizado e ele agora tem a aparência de um adulto (Hanks). Com a ajuda de seu melhor amigo, Josh tentará se adaptar ao mundo dos adultos: arrumará um emprego e terá seu primeiro encontro com uma mulher (Perkins). Como ele irá encarar este mundo que lhe é tão estranho? E, será que um dia ele voltará a ser criança?

 

7. Gremlins (Gremlins – 1984)

Rand Peltzer (Hoyt Axton) é um “inventor” que, ao tentar dar um presente natalino único para seu filho, Billy Peltzer (Zach Galligan), compra em Chinatown um Mogwai, um ser aparentemente gracioso. Mas o dono, um velho chinês, não queria vendê-lo por dinheiro nenhum, pois ter um Mogwai envolve muitas responsabilidades. Entretanto, o neto do ancião o vende por duzentos dólares e diz as regras essências para ter um Mogwai: nunca colocá-lo diante de uma luz forte e muito menos na luz solar, que pode matá-lo; nunca molhá-lo e, a regra principal, nunca o alimente após a meia-noite, mesmo que ele chore ou implore. Rand ouve o aviso sem dar a devida importância e leva o Mogwai para sua casa em Kingston Falls, uma pequena cidade. Paralelamente, Billy trabalha como caixa de banco e sofre com as exigências de Ruby Deagle (Polly Holiday), uma cliente igualmente rica e antipática. Além disto tem de aturar o pedante Gerald (Judge Reinhold), que quer usar sua posição para conquistar Kate Beringer (Phoebe Cates), a namorada de Billy.

Quando Billy recebe o presente fica maravilhado, mas as regras não são respeitadas. Assim, quando é molhado o Mogwai se multiplica assustadoramente e, alimentados após a meia-noite, se tornam criaturas más, que aterrorizam a cidade.

Seguido por ‘Gremlins 2 – A Nova Turma’ (1990).

 

6. Um Tira da Pesada (Beverly Hills Cop – 1984)

A ação está a toda nesta agitada comédia estrelada por Eddie Murphy, como Axel Foley, um esperto tira de Detroit que está em Beverly Hills à caça do assassino de seu melhor amigo. Ele logo percebe que seu estilo selvagem não combina com a polícia de lá, que destaca dois policiais (Judge Reinhold e John Ashton) para assegurar que as coisas não fujam do controle. Obrigado a levar os dois caretas junto com ele, Axel; detona um tremendo choque cultural em sua rápida e hilariante busca por justiça. Com breves participações de Paul Reiser, Bronson Pinchot e Damon Wayans, Um Tira da Pesada é uma aventura desvairada!

Precedido por ‘Um Tira da Pesada’ (1984) e ‘Um Tira da Pesada 2’ (1987).

 

5. Conta Comigo (Stand by Me – 1986)

Em uma pequena cidade florestal do Oregon, quatro amigos – o sensível Gordie (Wil Wheaton), o durão Chris (River Phoenix), o destemido Teddy (Corey Feldman) e o acovardado Vern (Jerry OConnell) – estão à procura do corpo de um adolescente desaparecido. Querendo ser heróis diante dos amigos e aos olhos da cidade, eles partem numa inesquecível viagem de dois dias que se transforma em uma odisséia de autodescoberta. Eles fumam escondidos, contam casos assustadores e descobrem que precisam ficar unidos e encontrar forças que nem imaginavam possuir. Conta Comigo é um filme raro e especial sobre a amizade e as indeléveis experiências do crescimento.

Cheio de humor e suspense, o filme é baseado no romance “O Corpo”, de Stephen King.

 

4. Sem Licença Para Dirigir (License to Drive – 1988)

Corey Haim e Corey Feldman dominam esta lista.

Les e Dean são típicos adolescentes americanos que não imaginam a vida à pé. Tudo que eles querem é tirar logo a carteira de motorista e sair com as garotas. Les é reprovado no exame, mas mesmo assim sai com o carro do avô, numa noite inesquecível.

 

3. Os Goonies (The Goonies – 1985)

O mais clássico de todos. E também o mais memorável.

Um grupo de garotos auto-denominados “Os Goonies” estão prestes a serem despejados de suas casas, caso seus pais não consigam pagar uma elevada hipoteca. Dias antes da execução da hipoteca, os goonies encontram um legítimo mapa de um tesouro que pertenceu ao famoso pirata Willy Caolho. Agora, o grupo partirá em busca do tal tesouro para conseguir pagar as dívidas de suas famílias. Mas no caminho, eles terão que passar pela quadrilha dos Fratelli e pelas engenhosas armadilhas que protegem o cobiçado tesouro.

 

2. Os Garotos Perdidos (The Lost Boys – 1987)

Corey Haim e Corey Feldman juntos novamente, neste filme incrível que ganhará uma sequência este ano.

O Jovem Sam (Corey Haim) e seu irmão mais velho adolescente (Jason Patric), eram adolescentes comuns até se mudarem para a pacata Santa Carla, Califórnia. Coisas estranhas começam a acontecer misteriosamente. Michael está agindo de fgorma estranha, talvez porque seus novos amigos liderados pelo enigmático David (Kiefer Suterland) não sejam nada comuns. Eles são vampiros dispostos a aproveitar a vida, curtir a noite e transformar Michael no mais novo membro de seu grupo.

 

1. Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller’s Day Off – 1986)

Matthew Broderick também se tornou um clássico da “Sessão da Tarde”. Ele está presente em, pelo menos, um a cada vinte filmes exibidos.

No último semestre do curso do colégio, estudante (Matthew Broderick) sente um incontrolável desejo de matar a aula e planeja um grande programa na cidade com a namorada (Mia Sara), seu melhor amigo (Alan Ruck) e uma Ferrari. Só que para poder realizar seu desejo ele precisa escapar do diretor (Jeffrey Jones) do colégio e de sua própria irmã (Jennifer Grey).

É isto aí, uma viagem maravilhosa aos anos 80 e 90, demonstrando que nenhum filme exibido hoje na “Sessão da Tarde” consegue o mesmo sucesso destes filmes-pipoca, divertidos e únicos.

‘Capitã Marvel’: Que horas será lançado o novo trailer ‘hoje’?

Conforme prometido, a Marvel acaba de divulgar o segundo trailer de ‘Capitã Marvel‘.

Cheio de ação e cenas de tirar o fôlego, o trailer consegue surpreender.

Assista:

O trailer de ‘Vingadores 4’ também ganhou data para lançamento – Confira!

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Crítica em Vídeo | O Rei Leão – Porque o live-action está sendo tão criticado?

O jornalista Bruno Fai traz a CRÍTICA EM VÍDEO do live-action ‘O Rei Leão‘, que tem sido duramente criticado. Mas o que aconteceu?

Vem assistir:

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/883366278691164?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

‘Free Guy’: Ryan Reynolds assiste uma previsão do tempo sinistra em novo vídeo

Após ter sua estreia adiada para 11 de dezembro deste ano, a comédia ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, teve uma de suas cenas divulgadas pelo ator Ryan Reynolds.

A fim de animar os fãs, Reynolds compartilhou um material ainda bruto, que ainda trazia a logo da Fox, além de marcas d’água na filmagem.

A cena em questão, considerada “estranhamente apropriada” não está totalmente finalizada e traz seu personagem sentado em casa, diante da TV, conferindo as notícias de como será o dia.

Assista:

Em ‘Free Guy‘, vindoura comédia dirigida por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’, ‘Stranger Things), Ryan Reynolds descobre que é um personagem dentro do perigoso universo dos video games e terá que se virar para tentar sobreviver.

Durante sua participação na CCXP, o astro falou um pouco sobre as influências usadas na criação do longa e disse que “a trama é como um ‘De Volta para o Futuro‘ para a nova geração.”

Shawn e eu queríamos trabalhar juntos há anos, e quando descobrimos esse roteiro, pensamos que estava na hora disso acontecer… Quando eu li a história, pensei em fazermos uma versão atualizada de ‘De Volta para o Futuro‘ para esta geração.”, disse ele ao Comic Book. “Pegamos certas influências desse filme e incorporamos na trama! Hoje em dia, não há muitos filmes que não sejam baseados em outros… Mesmo assim, ‘Free Guy‘ consegue ser tão original e atraente. Eu adorei participar nesse projeto.”

Escrito por escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ tem estreia prevista para 09 de julho de 2020 nos cinemas nacionais.

O elenco de ‘Free Guy‘ também conta com Jodie Comer (‘Killing Eve‘), Joe Keery (‘Stranger Things‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’).

 

Todas as séries canceladas pela Netflix em 2020

Antes famosa por “não cancelar nada”, a Netflix veio mudando essa fama de “salvadora das séries” nos últimos anos, pouco a pouco, e trazendo com isso alguns traumas para os fãs de suas produções. O que começou com o abrupto e questionado cancelamento de ‘Sense8’ evoluiu e, em 2020, tomou proporções ainda maiores após a pandemia do Covid-19. 

As dificuldades de produzir durante a pandemia, que vieram com o aumento de custos com procedimentos de segurança e inevitáveis atrasos de lançamento, contribuíram para o grande número de séries canceladas neste ano pela gigante do streaming — mas esse não foi o único motivo. Confira a lista das produções que a companhia decidiu encerrar em 2020, até o momento. 

Spinning Out (1 temporada)

SPINNING OUT

A série de patinação olímpica criada por Samantha Stratton e protagonizada por Kaya Scodelario estreou em janeiro, contando a história de Kat Baker (Scodelario), a jovem ginasta tentando balancear a profissão, família e romances com sua saúde mental fragilizada. Prestes a desistir das competições após um acidente, ela recebe uma segunda chance ao lado de Justin (Evan Roderick). O cancelamento foi anunciado após uma recepção morna da crítica, com a temporada acumulando 59% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

AJ and the Queen (1 temporada)

AJ AND THE QUEEN

Dramédia protagonizada e criada por RuPaul, a série girou em torno de Ruby, uma drag queen que cruza o caminho de uma órfã de 10 anos, AJ. Juntas, elas viajam de cidade em cidade com uma mensagem de amor e aceitação. O cancelamento foi anunciado por RuPaul em suas redes sociais.

O Mundo Sombrio de Sabrina (4 temporadas)

CHILLING ADVENTURES OF SABRINA

Muito se discutiu sobre o fim de O Mundo Sombrio de Sabrina, até porque o cancelamento foi anunciado antes da temporada final ir ao ar. Isso dá a entender que a história será finalizada e encerrada conforme a vontade dos criadores, mas não é o caso — a notícia veio após a temporada ter sido filmada, e pegou o criador, Roberto Aguirre-Sacasa, de surpresa.

Samantha! (2 temporadas)

SAMANTHA!

Um produto brasileiríssimo da Netflix, a série de comédia protagonizada por Emanuelle Araújo e Douglas Silva acompanhou durante duas temporadas a jornada de Samantha!, uma ex-estrela mirim com seus dois filhos e o marido, um jogador de futebol que acabou de ser solto da cadeia. A história trata dos bastidores da TV brasileira nos anos 90 e dos traumas infantis carregados para a vida adulta, com bom humor e sagacidade. Faz falta.

Ninguém tá Olhando (1 temporada)

Ninguém tá Olhando

A série de Daniel Rezende chegou até mesmo a ser indicada ao Emmy Internacional, infelizmente após o cancelamento da Netflix. Protagonizada por Kéfera Buchmann e Vitor Lamoglia, com Julia Rabello no elenco, a série acompanhou a história de um anjo do sistema Angellus que descobre que, mesmo se ele não seguir as normas impostas, não existe uma punição. Com esse viés niilista, a série brinca com conceitos filosóficos e questionamentos existencialistas.

Insatiable (2 temporadas)

Insatiable

Rodeada de polêmicas desde o início, Insatiable de alguma forma chegou a duas temporadas, mas não passou disso. Protagonizada por Debby Ryan, a comédia contou a história de Patty, que sofreu bullying durante anos por ser gorda, e busca vingança depois de ter emagrecido. Acusada de gordofobia e de um humor depreciativo, a série jamais ganhou a crítica.

Apocalipse V (1 temporada)

V Wars

A ideia de uma série de vampiros protagonizada por Ian Somerhalder parece boa, certo? Não em 2020. O ator de ‘The Vampire Diaries’ interpretou o Dr. Luther Swann, um cientista que “entra em um mundo de terror e mistério quando uma doença transforma seu melhor amigo em um predador que se alimenta de outros humanos”. Você chegou a assistir?

Messiah (1 temporada)

MESSIAH

A série acompanhou a agente da CIA Eva Geller (Michelle Monaghan), que descobre a história de um homem ganhando atenção internacional por “atos disruptivos”. Ele continua a acumular seguidores afirmando operar milagres, e a mídia se torna cada vez mais atraída pela figura. Apesar de uma recepção mista da crítica, a série ganhou bastante atenção nas redes sociais, e fontes ligadas à Variety afirmam que a gigante do streaming não estava confortável para continuar a série durante a pandemia, já que as filmagens envolviam várias locações internacionais.

The Society (1 temporada)

The Society

Um dos casos de “desrenovação”,The Society já havia sido confirmada para a 2ª temporada, e a Netflix voltou atrás às vésperas de quando as filmagens deveriam ser retomadas, justamente por causa do Covid-19. As cenas envolveriam multidões e os procedimentos de segurança encareceriam demais a produção. Além disso, ela deveria ser filmada no verão, o que seria inviável em 2020. 

I Am Not Okay With This (1 temporada)

I AM NOT OKAY WITH THIS

Mais uma “desrenovação”, I Am Not Okay With This foi protagonizada por Sophia Lillis e Wyatt Olef (‘It – A Coisa’), e teve a renovação desfeita mesmo com os roteiros da temporada já finalizados. O motivo também foi o aumento dos custos em decorrência da pandemia do Covid-19.

GLOW (3 temporadas)

GLOW

Outra vítima da pandemia, a série de Alison Brie que tratava do universo de luta livre de mulheres iria para a temporada final — e o primeiro episódio até já havia sido gravado antes de as filmagens serem interrompidas em março deste ano. Após avaliar os gastos, que crescem pelo fato de GLOW envolver muito contato físico, a Netflix decidiu que o público ficaria sem um encerramento para esta ótima série. 

Caçadoras de Recompensas (1 temporada)

TEENAGE BOUNTY HUNTERS

Ela ainda não havia sido renovada, mas também podemos colocar o cancelamento na conta do vírus. A série contou a história de duas irmãs gêmeas que sem querer acabam virando caçadoras de recompensas e precisam enganar os pais, manter uma vida comum de adolescentes do ensino médio e capturar foragidos. 

Away (1 temporada)

AWAY

Sabe a série espacial de Hilary Swank? A Netflix decidiu pelo cancelamento pouco mais de um mês depois de tê-la lançado. Apesar de a série ter figurado bem entre o top 10 dos mais assistidos e do Nielsen Ratings, era uma produção da Universal TV e isso a deixava mais cara. Além disso, não teve uma boa recepção junto à crítica. 

Trilha Sonora (1 temporada)

SOUNDTRACK

Drama musical, a série era definida como “um olhar para as histórias de amor que conectam grupos diferentes na Los Angeles atual”. A série não conseguiu encontrar uma boa audiência ou amor da crítica, e foi cancelada em janeiro deste ano.

Mortel (1 temporada)

Morel

Série francesa da Netflix, Mortel girou em torno de três adolescentes, dois dos quais adquiriram superpoderes, lidando com o sobrenatural para resolver um assassinato.

Osmose (1 temporada)

Osmosis

Outra série francesa, esta era uma ficção científica ambientada na Paris do futuro, em que um aplicativo de relacionamento consegue fazer download das informações do cérebro do usuário para encontrar o match perfeito.

Se Joga, Charlie (1 temporada)

Turn Up Charlie

Idris Elba atacou de DJ, mas não rolou. A série que acompanhou o astro de Hollywood como um DJ que vira babá não agradou muito e a Netflix decidiu não trazê-la de volta.

Altered Carbon (2 temporadas)

ALTERED CARBON

Após o lançamento da 2ª temporada da série, em fevereiro, a Netflix decidiu cancelar o drama cyberpunk, não por causa do Covid-19, mas por causa dos custos que não compensavam a audiência.

The Dark Crystal: Age of Resistance (1 temporada)

The Dark Crystal: Age of Resistance

Apesar de ter vencido um prêmio nas categorias técnicas do Emmy, The Dark Crystal: Age of the Resistance foi cancelada também pelos altos custos e baixa audiência.

Patriot Act with Hasan Minhaj (6 temporadas)

Patriot Act with Hasan Minhaj

O talk show, que chegou a render polêmicas depois que Minhaj criticou o governo da Arábia Saudita pelo assassinato do jornalista Jamal Khashoggi, foi cancelado depois de 39 episódios também pelas contas que não fechavam a respeito de custos de produção x audiência.

Marianne (1 temporada)

Marianne

2020 não está sendo fácil para ninguém, e as séries francesas da Netflix estão tendo um ano particularmente complicado, já que todas foram canceladas. Marianne era uma empreitada de terror sobre uma escritora que volta para a cidade natal e descobre que o espírito que assombra seus sonhos existe e está lá. 

‘Amarração do Amor’: Trailer da comédia com Cacau Protásio sobre noivos com religiões diferentes

A comédia ‘Amarração do Amor‘ acaba de ganhar seu primeiro – e divertido – trailer.

Assista:

Apaixonados, Lucas (Bruno Suzano) e Bebel (Samya Pascotto) decidem oficializar a união. Mal sabem eles que a religião vai ser um ponto de discórdia entre suas respectivas famílias. Enquanto o pai da noiva, Samuel (Ary França), luta para fortalecer as tradições judaicas dentro de casa; Regina (Cacau Protásio), mãe de Lucas, se esforça para que seu filho leve para sua futura família as tradições da umbanda.

“Este filme fala de um conflito que nasce do amor. O amor de um pai e de uma mãe que querem impor suas tradições religiosas. Nada melhor que uma comédia para rirmos de nossas diferenças. Nosso país é muito sincrético, e a palavra da vez é tolerância. Como nosso elenco e equipe são formados por pessoas de diferentes religiões, de católicas a evangélicas, de espíritas a judeus, tratar do tema com humor tem sido tão divertido quanto respeitoso”, diz a produtora Iafa Britz. 

‘John Wick 4’ é ADIADO para 2023

Keanu Reeves está de volta como Neo em Matrix Resurrections‘, mas vamos demorar mais um pouco para vê-lo nos cinemas novamente com ‘John Wick 4‘.

O filme foi adiado de 26 de maio de 2022 para 24 de março de 2023. O motivo não foi revelado.

O terceiro filme terminou com John sendo traído por Winston e, após sobreviver por pouco a alguns ferimentos graves, uniu-se ao Rei Bowery para derrubar a organização de uma vez por todas.

Em entrevista à Esquire, Keanu Reeves revelou que o quarto filme começará com uma grande cena de ação no deserto.

“Vamos começar com uma sequência de abertura grandiosa. John Wick está de volta ao deserto e estará montado em um cavalo. Será parecido com a fuga de moto do terceiro filme. Espero ser capaz de galopar e correr ao mesmo tempo”, afirmou.

Ansiosos?

Com as filmagens de ‘John Wick 4‘ finalizadas, o possível título da sequência pode ter sido revelado. Alguns membros da equipe do longa receberam brindes da produção, que trazem o título ‘John Wick 4: Hagakure‘.

Hagakure é uma antiga palavra japonesa que faz referência a um livro escrito por Yamamoto Tsunetomo, samurai japonês nascido em 1659 e falecido em 1719.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Scott Adkins e Clancy Brown foram adicionados ao elenco, então Wick deve enfrentar algum deles em sua jornada ou contar com sua ajuda.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concierge do Hotel Continental Hotel e Ian McShane como seu empresário Winston.

Embora os detalhes da sequência esteja em segredo, o filme anterior terminou com Wick (Reeves) sendo baleado por Winston, que aparentemente o trai em fidelidade à Alta Cúpula.

Então a continuação mostrará os desdobramentos desta reviravolta.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

BOMBA! Netflix CANCELA série de suspense e os assinantes reagem

A Netflix cancelou mais uma série, desta vez de suspense… O streaming anunciou hojq que a série ‘O Clube da Meia-Noite‘, criada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), não terá segunda temporada.

De acordo com o The Wrap, apesar das recepção positiva do público e dos críticos, a produção permaneceu no TOP 10 do serviço de streaming por apenas três semanas – tornando os custos da série mais altos do que o seu retorno em visualizações.

E, nas redes sociais, os assinantes da plataforma parecem bastante conformados com a decisão, provando que a atração realmente não atingiu o mesmo nível de empolgação das outras obras de Flanagan.

Apesar disso, também há aqueles que lamentaram o cancelamento.

Confira as reações:

Vale lembrar que Flanagan assinou um acordo exclusivo com a Amazon Studios através de sua produtora Intrepid Pictures.

Como parte do acordo, “ele irá desenvolver e produzir projetos através de sua companhia, que serão lançados exclusivamente pelo Prime Video em mais de 240 países e territórios”.

A série é baseada no romance homônimo de Christopher Pike.

A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.

Os protagonistas são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.

O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen ThompsonCrystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.

Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).

A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).

Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.

Crítica | Medo Profundo – Ótimo e ANGUSTIANTE suspense com tubarões e Mandy Moore

Sem ajuda acima. Sem esperança abaixo.

Depois do grande sucesso de Águas Rasas, ‘Medo Profundo‘ (47 Meters Down)  foi exibido hoje na Rede Globo. Surpreendendo a todos, o filme conseguiu arrecadar mais de US$ 40 milhões nos EUA. O que torna o feito ainda mais impressionante é o fato que o filme já havia sido liberado na internet há mais de um ano com o título In the Deep, mas aparentemente não impediu as pessoas de conferi-lo nos cinemas, transformando-o em mais um grande sucesso do gênero.

Na trama, duas irmãs, Lisa e Kate, viajam para o México depois que Lisa é largada pelo noivo. Ele a acusou de ser entediante, e sua irmã está disposta a fazê-la provar o contrário. Elas decidem então nadar com tubarões, seguras dentro de uma gaiola de aço. Porém, quando o cabo que as prendiam ao barco arrebenta, as duas são arrastadas direto para o fundo do oceano, a 47 metros da superfície.

Agora, fora do alcance de comunicação, cercadas por tubarões e com uma reserva limitada de oxigênio, as duas terão que se unir para saírem com vida dessa situação mortal. O grande problema, no entanto, gira em torno da pressão atmosférica, que as matará caso elas emerjam rápido demais. Para subirem à superfície, elas teriam que parar por diversos minutos no meio do oceano, sem grade de proteção e à mercê dos predadores ao seu redor. Nesta situação desesperadora, cada decisão pode custar sua vida e cada respiração pode ser a última.

O filme foca a maior parte do tempo nas duas personagens principais, dividindo a tela no desespero da dupla tentando a todo custo sair daquela situação. O enredo, por si só, é bastante tenso! Imaginem vocês ficarem presos no fundo do oceano, sem assistência, conhecimento necessário e cercados por tubarões? Acredito que qualquer um surtaria nesta situação, então quando as personagens perdem sua cabeça logo no começo de sua jornada de terror, é extremamente compreensível; mesmo que você esteja apontando racionalmente no conforto da sua casa sobre o gasto desnecessário de oxigênio. O mais interessante é que o desenvolvimento do filme nunca fica cansativo porque o roteiro soube introduzir diversas situações para que as protagonistas tivessem que sair da gaiola de proteção.

É justamente nesses momentos em que elas estão desprotegidas que o diretor consegue criar um excelente clima de suspense. Ao fazer uso de ataques repentinos, ficamos com a sensação de que um tubarão pode aparecer e matá-las a qualquer momento. O fundo do oceano, com as suas águas turvas e ambiente escuro, ajudam na criação do clima tenso, contribuindo para os ataques surpresa. O fato do enredo apresentar duas personagens ao invés de uma também acrescenta no suspense, já que uma delas pode morrer a qualquer momento, deixando para a outra continuar o filme. Essa sensação não se encontra em Águas Rasas, por exemplo; ficamos tensos sim, mas sabemos que o roteiro precisa da personagem até o final para desenvolver sua história, logo, ela não irá morrer a qualquer momento. E é justamente essa sensação de morte pairando no ar que nos deixa apreensivos toda vez que uma delas sai da gaiola.

Apesar de ser um filme de baixo orçamento,’Medo Profundo‘  tem uma excelente produção. Os tubarões estão muito bem feitos, assim como os ataques brutais – especialmente na reta final, onde temos algumas das melhores sequências do filme. A produção é encabeçada pelos conhecidos rostos de Mandy Moore (do icônico Um Amor para Recordar) e Claire Holt (da série The Originals), e ambas estão muito bem em seus respectivos papéis. O único ponto que eu realmente não gostei foi o desfecho, marcado por uma reviravolta que não precisava existir. Apesar de ser uma manobra inteligente do roteiro, também é responsável por deixar obsoletos alguns dos melhores momentos do filme, além de quebrar o desenvolvimento pessoal de uma das personagens. Pelo menos serve para preencher alguns dos buracos deixados pelo enredo, seguindo um caminho bem mais realista.

Sei que muitos irão adorar o desfecho, mesmo que à primeira vista eu não tenha encarado com bons olhos. Gostando ou não, os últimos minutos estão longe de estragar os ótimos momentos que filme nos proporcionou. No final de tudo, ‘Medo Profundo‘  é um filme sólido e extremamente tenso, e representa muito bem o gênero. Não merece ficar à sombra do já citado Águas Rasas, porque ambos constroem suas próprias identidades, seguindo por caminhos ironicamente opostos. Tenho certeza que os que gostam de filmes envolvendo animais assassinos irão adorar essa nova produção e ficar sem fôlego, assim como as suas personagens. E, para quem não sabe ainda, uma sequência já foi anunciada, e sua trama se passará no Brasil! Depois de US$ 40 milhões, vocês realmente acharam que as águas estariam seguras de novo?

Sequência de ‘Eternos’ é CANCELADA definitamente

Eternos chegou aos cinemas em 2021 e tornou-se tanto um fracasso comercial e crítico em relação ao parâmetro das outras produções da Marvel Studios. Todavia, diversos fãs se perguntaram quando e se o longa ganharia uma sequência.

Após vários rumores, a Variety revelou que todos os planos para a sequência foram cancelados pela Marvel, e o projeto foi cancelado.

Anteriormente, Kevin Feige já tinha revelado que não há planos para Eternos 2’.

“Não há planos imediatos para Eternos 2’, ele disse. “Há, como você pode ter visto em um trailer que lançamos recentemente, um reconhecimento de alguns desses eventos. Certas coisas gigantes emergindo do oceano”.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Confira a nossa crítica do filme:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Tocha Humana não ser mais “mulherengo” em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ INCOMODA Beau DeMayo

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ terá Joseph Quinn como o Tocha Humana, mas o ator revelou que o herói não será mais mulherengo e sua versão será diferente das anteriores.

Beau DeMayo, criador da aclamada série ‘X-Men ’97’, expressou duras críticas à recente revelação sobre as mudanças.

Segundo o ComicBookMovie, DeMayo utilizou suas redes sociais para atacar a abordagem moderna de personagens heroicos.

“Esse é um dos maiores problemas que enfraquecem as histórias hoje em dia: a necessidade de transformar os personagens em manifestações idealizadas das ideologias individuais de cada um”, escreveu.

Questionado por um seguidor sobre suas críticas à modernização, DeMayo argumentou: “Existe uma maneira de contar uma história que dramatize a evolução do personagem. Crescimento de personagem — o núcleo do drama — exige falhas. O problema que muitos têm — e o motivo pelo qual o cinema e a TV estão com dificuldades — é a incapacidade das pessoas de assistirem a personagens imperfeitos”.

Em seguida, o roteirista sugeriu uma alternativa para a história de Johnny Storm: “Daria pra — se quisessem — contar uma história realmente interessante sobre um garoto branco fanfarrão, com pouca empatia — e talvez um pouco mulherengo — que é confrontado e levado à humildade após se transformar em um herói celebridade, onde ele próprio é tratado como um produto e passa a refletir sobre seu dever de ser alguém melhor. Esse tipo de história inspira pessoas na vida real a talvez fazerem o mesmo”.

DeMayo, então, direcionou suas críticas à Marvel: “Mas ao invés disso, apesar da Marvel ser um estúdio que demite mulheres porque alguém não gosta de trabalhar com elas, eles preferem fazer marketing de virtude por lucro. Isso é exploração moral, e eu vi por dentro como eles riem enquanto jogam esse jogo conscientemente. É revoltante ver as pessoas caírem nisso. Essa é uma empresa que quase não tem executivas mulheres, e que já encobriu vários incidentes com RH causados pelo ‘clube dos meninos’, mais recentemente envolvendo um produtor de Nova. Então não, eu não compro essa narrativa nem por um segundo”.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

Crítica | Bem-vindos ao Mundo (Welcome To Me)

Quase sempre é preciso um golpe de loucura para se construir um destino. E vem do circuito independente norte-americano um dos filmes mais estranhos dos últimos tempos, principalmente quando pensamos na análise psicológica da protagonista, interpretada pela atriz Kristen Wiig. Welcome to Me, ou no título traduzido Bem-vindos ao Mundo, é dirigidopela desconhecida Shira Piven, que consegue em menos de 90 minutos deixar o público impactado com tantas estranhezas em cena. De interessante realmente somente a tentativa do espectador em tentar decifrar a mente da personagem principal.

Na trama, conhecemos a peculiar Alice Klieg (Kristen Wiig), uma mulher de meia idade com um transtorno de personalidade evidente, que por acaso acaba ganhando na loteria norte-americana e decide apostar todas suas fichas investindo em um programa de televisão que fala sobre sua vida, suas memórias e situações que já vivenciou. A partir dessa opção, acaba se tornando obsessiva em ser famosa e acaba se distanciando ainda mais de todos os que a cercavam.

Kristen Wiig, adora um projeto inusitado e consegue em um mesmo ano participar de filmes completamente diferentes, como Amores Inversos (sua melhor atuação para esse modesto cinéfilo nque vos escreve),  A Vida Secreta de Walter Mitty, entre outros trabalhos. Nesse novo longa-metragem, roteirizado pela também desconhecido Eliot Laurence, Kristen tenta a todo instante instigar o público a descobrir junto com a personagem todas as dificuldades que ela irá enfrentar por conta das escolhas imperfeitas que faz. Alice Klieg possui seu próprio universo e um egoísmo quase ingênuo que podem gerar empatia ou antipatia facilmente.

Nenhuma subtrama funciona, seja o relacionamento forçado de Alice com Gabe Ruskin (Wes Bentley) ou as situações desconfortáveis no relacionamento com sua melhor amiga Gina Selway (Linda Cardellini). O filme oferece muito pouco para prender a atenção por quase 90 minutos. Bem-vindos ao Mundo (Welcome to Me) chegará direto nas locadoras brasileiras, ainda neste ano.

10 filmes pra ver com os amigos e reclamar da vida amorosa comendo pizza

Uma das delícias de ver um bom filme é justamente poder compartilhá-lo com quem a gente gosta – seja em casa, com os amigos reunidos, comentando cada cena, ou mergulhando juntos nas emoções dos personagens. E quando o tema é romance, então… os desabafos e risadas são garantidos! Pensando nisso, preparamos uma seleção perfeita para quem quer organizar uma maratona com os melhores amigos e se jogar nessas histórias cheias de sentimentos conflitantes com a vida real:

 

Sob o Sol de Toscana (Disney Plus)

Frances (Diane Lane) é uma crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

Na Ponta dos Dedos (Apple Tv Plus)

Na trama, acompanhamos Anna (Jessie Buckley), uma professora que está em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem aos seus olhos e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada em busca de respostas.

 

Ninjababy (MUBI)

Com uma narrativa envolvente, onde, por meio de ilustrações traça-se paralelos com as emoções conflitantes que passa a protagonista no seu presente repleto de dúvidas, o longa-metragem norueguês Ninjababy é um pot-pourri de reflexões sobre a chegada da maturidade tendo como elemento central uma jovem com a mente fértil, imaginativa, que descobre estar grávida de 6 meses. Baseado na história em quadrinhos Fallteknikk, de Inga Sæthre, o projeto navega sua ampla narrativa pelos espelhos das emoções dos personagens.

 

A Química que há entre Nós (Prime Video)

Henry (Austin Abrams) é um jovem tranquilo, focado, que está prestes a ser o editor-chefe do jornal do colégio. Ele está entrando no último ano e logo nos primeiros dias conhece a recém transferida Grace (Lili Reinhart), uma jovem super inteligente mas cheia de inseguranças que se esconde do seu presente por um forte trauma no passado. Uma amizade logo cresce entre os dois e logo a paixão acontece mas ambos precisarão buscar entender um ao outro e nada será tão simples.

 

My Policeman (Prime Video)

Marion (Gina McKee) é uma estudante de pedagogia (depois professora) que nutre uma avassaladora paixão por Tom (Harry Styles), esse, um jovem policial que voltou da guerra e busca por meio de sua curiosidade o conhecimento sobre o universo das artes. Tudo caminha para um romance de cinema mas um terceiro vértice está presente nessa relação, Patrick (David Dawson), um pacato e solitário funcionário de um museu que vive num confortável apartamento. Com um antes e depois na sua linha temporal, a narrativa nos mostra que Patrick e Tom eram amantes, deixando Marion com algumas escolhas a serem tomadas.

 

A Porta ao Lado (Globoplay)

Mari (Letícia Colin) é uma jovem chef de cozinha, que tem seu próprio restaurante e vive seus dias monótonos, e até mesmo distantes, com o marido Rafa (Dan Ferreira). Um dia, Fred (Túlio Starling) e Isis (Bárbara Paz), se mudam para o prédio dela, o que acaba mexendo com sua rotina, principalmente quando começa a demonstrar interesse por Fred.

 

Minhas Férias com Patrick (Tem pra aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos Antoinette (Laure Calamy, vencedora do prêmio César ano passado por esse papel) uma professora solteira que tem um amante, Vladimir (Benjamin Lavernhe), esse, pai de uma de suas alunas. Quando chega a época das férias a protagonista acha que passará juntinha com o atual amor de sua vida mas é deixada de lado por ele. Mesmo assim, ela resolve embarcar em uma jornada de longas caminhadas com um burro chamado Patrick pelo Parque Nacional de Cévennes para ir de encontro aonde o amante passará as férias com a esposa e a filha.

 

O Rio do Desejo (Globoplay)

O capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) é um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone). Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.

 

Ajustando um Amor (Prime Video)

Na trama, conhecemos Sheila (Kaley Cuoco), uma jovem que durante uma noite onde conhece o introspectivo Gary (Pete Davidson) em um bar acaba descobrindo uma máquina de viajar no tempo 24 horas atrás, escondida nos fundos de uma manicure. Assim, sua rotina vira uma obsessão em transformar seu alvo amoroso na pessoa perfeita aos seus olhos. Algo que ela logo percebe ser uma missão bem difícil. Andando na linha do ‘O Amanhã nunca mais’ essa viajante do tempo, sentimental, era descobrir muito sobre si mesma. Gary é apenas um fantoche dentro da história, esse personagem não é bem um contraponto mas sim um complemento.

 

Um Jantar entre Espiões (Prime Video)

Henry (Chris Pine) é um agente do alto escalão da CIA que esteve envolvido anos atrás em uma operação em Viena que acabou de forma trágica e onde informações vazaram de dentro da agência para os terroristas. Anos mais tarde, tem a missão de reconectar os fatos e montar um novo quebra-cabeça para descobrir as verdades sobre aquele dia. Assim, marca um jantar com sua ex-namorada Celia (Thandiwe Newton), que também estava trabalhando no caso naquele dia, para tentar confrontá-la e saber se ela estava envolvida no vazamento das informações. Durante a tarde, que logo vira a noite, vamos entendendo as verdades sobre o passado.

Conheça a franquia Black Christmas | Um Clássico do Slasher

Recentemente, Natal Sangrento (2019), controverso terror feminista, chegou às plataformas de streaming através do Telecine Play. O filme não foi exibido nos cinemas brasileiros numa época pré-pandemia devido ao seu fracasso de crítica e bilheteria nos EUA. No entanto, Black Christmas (no original) tem um histórico longo, para muito além desta nova produção. O novo filme é na realidade a refilmagem de um clássico da década de 1970, que ajudou a definir o que temos hoje, e principalmente tivemos na década de 1980, quando o assunto é terror e o subgênero slasher.

Pensando nisso, como forma de homenagem a este verdadeiro marco do cinema de gênero, formulei esta nova matéria que visa pôr um pouco de luz em cima não apenas do clássico (embora principalmente nele), mas também de suas refilmagens. Confira abaixo.

Noite do Terror (1974)

O Black Christmas original é um destes filmes que já tiveram alguns títulos diferentes no Brasil. O que conta é seu nome original, pelo qual é reconhecido mundialmente e nunca confundido. Atualmente por aqui, ele é comumente mais chamado de Noite do Terror.

Existe um debate sobre qual de fato foi o primeiro filme do subgênero slasher, com alguns inclusive apontando para o clássico Psicose (1960), de Alfred Hitchcock, ou para o mais obscuro A Tortura do Medo – do mesmo ano. Uma coisa é certa, eles se popularizaram com Halloween (1978), de John Carpenter. Antes disso, porém, algumas produções já marcavam o que viria a se tornar os slasher ainda no início da década de 1970, como O Massacre da Serra Elétrica (1974). No mesmo ano, Black Christmas causava certo frisson.

Além disso, o filme pode ser considerado o precursor no subgênero slasher de “datas comemorativas”, utilizando o natal como palco para seu terror. Depois seguiriam o dia das bruxas (Halloween), o dia do azar Sexta-Feira 13 (1980) e o dia dos namorados (O Dia dos Namorados Macabro, 1981), por exemplo. Na trama de Black Christmas, o cenário é uma casa de sororidade, popular local de moradia para jovens universitárias nos EUA. Na residência, habitada por diversas estudantes, as moças começam a ser eliminadas em segredo uma a uma. E o pior, tudo acontece de dentro da própria casa. Este é um dos elementos mais nervosos e assustadores da produção dirigida por Bob Clark – que depois viria a ficar conhecido pelas comédias bem diferentes entre si, Porky’s – A Casa do Amor e do Riso (1981) e Uma História de Natal (1983) – focando na mesma data com outro teor. As residentes começam a receber estranhos telefonemas, com frases desconexas e barulhos aterrorizantes. A hostilização típica de uma época não tecnológica é um dos principais aspectos de horror da obra. Assim descobrimos que os telefonemas estão vindo de dentro da própria casa, do sótão, onde um maníaco se esconde, e leva suas vítimas após serem abatidas.

A identidade do psicopata insano nunca é revelada, e mal chegamos a ver o sujeito. Vislumbramos partes de seu corpo em seus ataques, ou seu olho quando espreita entre as frestas, por exemplo. Sequer sabemos sua intenção, de onde veio, quem ele é ou seu destino, já que o final é ambíguo e aberto. Em um dos momentos mais icônicos da obra, o maníaco mata uma de suas vítimas sufocada com um saco plástico, e a posiciona estrategicamente sentada em uma cadeira de balanço no sótão, virada para a janela do local. A imagem da moça com o plástico na cabeça é utilizada como arte para o cartaz do filme. No elenco, nomes famosos da época como Olivia Hussey (Romeu e Julieta, Morte Sobre o Nilo, Psicose 4 e It: Uma Obra-Prima do Medo), Margot Kidder (a Lois Lane dos filmes do Superman com Christopher Reeves e Terror em Amityville) e John Saxon (A Hora do Pesadelo).

O maior acerto desse terror intimista e de ritmo deliberadamente lento para os padrões de hoje, é a construção de uma atmosfera de puro medo, onde aos poucos somos levados ao último lugar que estas personagens desejariam estar. O problema é que tal lugar é sua própria casa. Fora isso, existe ambiguidade sobre quem de fato é o vilão, quando os realizadores brincam as possibilidades de um whodunit entre os personagens. Produção canadense, Noite do Terror estreou em seu país de origem no dia 11 de outubro, pegando carona para o dia das bruxas. Nos EUA, atingiria a data certa no dia 20 de dezembro do mesmo ano.

Natal Negro (2006)

Mais de acordo com o título original, este remake produzido pela Dimension Films (mesma de Pânico / subsidiária da Miramax de Harvey Weinstein) chegava 32 anos após o lançamento de Noite do Terror. A refilmagem pegou carona na tendência que rolava em Hollywood no período, a de reimaginar os clássicos do gênero da década de 1970. Assim, o diretor Glen Morgan (produtor de Arquivo X e Premonição 3) tirava do papel sua visão do clássico – assinando roteiro e direção. Para esta nova versão, o cineasta confeccionou uma grande homenagem, demonstrando respeito e adoração pela obra anterior. Por exemplo, o serial killer “Billy” e seu pseudônimo Agnes ganham imenso destaque, recebendo inclusive uma backstory (um passado ou história de origem) pra lá de bizarra e perturbadora. Morgan também aumenta o gore ao volume máximo, criando um filme extremamente violento e dando aos fãs do gênero o que eles realmente esperam. Aqui já vivíamos a era dos celulares, então isso entrou em jogo sendo adicionado ao roteiro e dando certa mobilidade às vítimas.

Para completar, Morgan recheia o seu longa com a presença de algumas jovens estrelas promissoras, que já tinham certa fama na época. Os nomes que ainda se mantém conhecidos são os de Mary Elizabeth Winstead, Katie Cassidy, Michelle Trachtenberg e Lacey Chabert. Ah sim, a cereja no bolo é o envolvimento do criador original Bob Clark na capacidade de produtor, dando ao filme a validação que necessitava. Porém, apesar de todos os seus atrativos, uma boa parte técnica, que inclui ótima fotografia, os fãs e críticos simplesmente não se sentiram cativados por esta releitura do clássico. Lançado no dia 25 de dezembro de 2006 nos EUA, Natal Negro, com um orçamento de US$9 milhões, viu o retorno de US$21.5 milhões mundiais. No Brasil, sequer sendo lançado nas salas de cinema e demorando bastante tempo para aterrissar por aqui. A palavra que mais jogou contra o filme é exagero.

Natal Sangrento (2019)

Recentemente, escrevi sobre a polêmica envolvendo este segundo remake de Black Christmas em menos de quinze anos. Precisava? Provavelmente não. Mas o que a diretora e roteirista Sophia Takal faz aqui é pegar apenas o título e o conceito básico (estudantes de uma universidade são atacadas e mortas uma a uma numa casa de sororidade durante o feriado do natal) e reformular toda a história, conceito e reviravoltas. O que inclui varrer para debaixo do tapete tudo o que envolve o psicopata Billy e seu alter ergo Agnes. Ou seja, esta é a versão que se mantém mais longe da cartilha que formou os anteriores. A grosso modo seria fazer um filme de Sexta-Feira 13 sem Jason ou Halloween sem Michael Myers. Bem, isso já foi feito no passado destas franquias, mas hoje pode ser inconcebível.

Os fãs sempre clamam por reimaginações que tentem fazer algo diferente. E é justamente nesta seara que a diretora Takal posiciona seu novo Black Christmas. Este é na realidade a menor das reclamações quanto ao filme. E se a versão de 2006 aumentou demais o gore, esta edição de 2019 o diminuiu ao ponto de excluir qualquer indício de violência ou palavrões. Este é o Black Christmas mais domado dos três, para dizer no mínimo. O motivo foi apelar a um público maior, em especial meninas adolescentes que não poderiam entrar caso contrário. A censura é treze anos. Algo que nenhum fã hardcore de terror gosta muito.

O que mais marcou Natal Sangrento, no entanto, foi sua agenda feminista. O discurso aqui não é nada sutil. Os homens são os vilões e as mulheres as heroínas que irão combate-los. Abuso sexual, masculinidade tóxica, machismo e estupro entram em pauta, e são todos temas muito dignos para este tipo de propaganda. O problema é que deviam ter sido melhor trabalhados. O filme tem sua cabeça no lugar certo, mas talvez a falta de experiência da diretora que também assina o roteiro tenha atrapalhado. Fora isso, o longa da Blumhouse teve apenas 5 meses desde seu anúncio (incluindo pré-produção, filmagens e pós) para ficar pronto. E tendo isso em mente é até admirável. Mas a obra termina se perdendo e saindo do trilho em seu desfecho, ao acrescentar na trama elementos sobrenaturais que, embora deva ser lido como analogia, são garantidos de afastar grande parte dos espectadores por surgir do nada no final do terceiro ato e desfazer um pouco do discurso fervoroso que exibia com orgulho, redimindo parte culpa de tais homens “controlados” a se comportar de tal forma.

Infelizmente, esta nova versão do clássico viveu para se tornar um dos filmes menos apreciados pelo grande público, figurando na lista (eleita pelos próprios) dos piores filmes de todos os tempos.

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode se tornar a principal vilã da série

Esse é um rumor antigo que ganhou ainda mais força depois dos acontecimentos do último episódio da série, exibido domingo passado (4). Caso não tenha assistido, pare de ler o artigo.

SPOILERS ABAIXO:

No décimo episódio da oitava temporada, todas as pessoas do grupo de Jadis foram chacinados pelo braço direito de Negan, Simon. Sozinha, coube a ela lidar com os corpos dos seus companheiros quando os mesmos se converteram após a morte.

Os acontecimentos do episódio podem ter sido fundamentais para uma nova evolução da personagem; uma versão de si mesma com menos humanidade ainda, o que a aproxima muito da personagem Alfa das HQs, líder dos Sussurradores.

Na série, especula-se que Rick terá que se unir com Negan para derrotar Jadis!

Os Sussurradores são um grupo peculiar, e se “vestem” com a pele dos mortos, caminhando entre eles, como um disfarce perfeito; tanto para ataque, quanto para sua própria proteção. O grupo é liderado pela Alfa, que, considerando a timeline das duas mídias e os rumos das tramas atuais, pode perfeitamente vir a ser a Jadis, que perdeu tudo no episódio passado.

Jadis
The Walking Dead é transmitida aos domingos pelo canal pago Fox, às 23h30.

‘Animais Fantásticos 2’ tem estreia ABAIXO das expectativas nas bilheterias dos EUA

Como apontavam os analistas, ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ teve a pior estreia da franquia nos EUA, mas seus números falharam em alcançar até mesmo essas projeções. A expectativa era que a sequência estreasse com valor entre US$ 65 a US$ 70 milhões no primeiro fim de semana.

No entanto, ‘Os Crimes de Grindelwald‘ faturou US$ 62 milhões. Para termos de comparação, ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ estreou com US$ 74.4 em 2016.

Internacionalmente, o longa fechou com um resultado muito mais positivo, arrecadando US$ 253 milhões globalmente – um aumento significativo em relação ao primeiro filme.

David Yates volta a dirigir, com roteiro de J.K. Rowling.

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

Ezra Miller (Credence), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), Callum TurnerKatherine Waterston, Alison Sudol  e Dan Fogler completam o elenco.l.

‘Doom: Aniquilação’ ganha arte e data de estreia; Confira o trailer legendado!

O reboot ‘Doom: Annihilation‘ teve a arte do seu DVD/Blu-ray divulgada.

Além disso, foi confirmado que o longa será lançado em vídeo no dia 1º de outubro.

Confira, com o trailer legendado:

O reboot foi escrito e dirigido por Tony Giglio (responsável pelo falso ‘Pânico na Floresta 2‘).

A trama segue um grupo de fuzileiros navais espaciais que responde a um pedido de socorro de uma base em uma lua marciana, apenas para descobrir que ela foi invadida por criaturas demoníacas que ameaçam criar o Inferno na Terra.

O elenco inclui Amy MansonDominic Mafham, Luke Allen-Gale e Nina Bergman.

Em 2006, o jogo foi adaptado para os cinemas em um filme chamado ‘Doom: A Porta do Inferno‘, com Dwayne Johnson, Karl Urban e Rosamund Pike no elenco. Fracasso de crítica e público, o longa arrecadou apenas US$ 55.9 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 60 milhões.

Nudes do Thanos viralizam na internet e as reações são HILÁRIAS; Confira!

Oi? Um artista criou artes conceituais extremamente realistas do vilão Thanos pelado, e as imagens rapidamente viralizaram na internet.

Como não poderia deixar de ser, as reações são hilárias. Confira:

Assista à nossa crítica sobre o filme:

‘Pinóquio’ embarca em jornada sombria no teaser LEGENDADO do live-action; Assista!

A Imagem Filmes divulgou o teaser legendado da nova adaptação de ‘Pinóquio‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de janeiro.

Matteo Garrone é responsável pela direção.

A produção será uma colaboração ítalo-francesa – logo, não faz parte do extenso panteão de remakes dos estúdios Walt Disney.

Roberto Benigni vive o icônico marceneiro Gepetto. Federico Ielapi interpreta Pinóquio. O elenco também conta com Gigi Proietti, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini e Matilda De Angelis.

‘American Horror Stories’: Série derivada é renovada para a 2ª temporada

O FX renovou oficialmente ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘, para a 2ª temporada.

De acordo com o Deadline, o próximo ciclo será lançado em 2022.

Vale lembrar que a produção teve a maior estreia da história do FX e do Hulu.

O último episódio da primeira temporada, intitulado Game Over, irá ao ar no dia 19 de agosto. Assim como nos dois primeiros episódios, a trama do último se passará na infame Murder House, cenário principal do primeiro ano de ‘American Horror Story‘.

O spin-off traz os seguintes nomes no elenco: Matt Bomer (Michael), Gavin Creel (Troy), Sierra McCormick (Scarlett), Ashley Martin Carter (Rowena), Paris Jackson (Maya), Belissa Escobedo (Shanti), Kaia Gerber (Ruby), Aaron Tveit (Adam), Rhenzy Feliz (Chad), Madison Bailey (Kelley), Kyle Red Silverstein (Quinn), Amy Grabow (Tipper Gore), John Carroll Lynch (Larry Bitterman), Naomi Grossman (Ruth Raivosa), Dyllón Burnside (James), Nico Greetham (Zinn), Charles Melton (Wyatt), Kevin McHale (Barry), Danny Trejo (Papai Noel); Billie Lourd (Liv Whitley) e Virginia Gardner (Bernadette).

Lembrando que a série principal caminha para sua 10ª temporada. Intitulada ‘American Horror Story: Double Feature‘, o primeiro episódio estreia em 25 de agosto.