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‘Wolf Creek – Viagem ao Inferno’ vai virar série de TV

O serviço de streaming australiano Stan anunciou a produção de uma série baseada em ‘Wolf Creek – Viagem ao Inferno’, terror lançado em 2005.

Baseado em fatos reais, o filme acompanha a aterrorizante jornada de três mochileiros no interior da Austrália, que são perseguidos e violentamente assassinados pelo serial killer Mick Taylor.

John Jarratt, que interpretou o assassino no longa original e na sua sequência de 2013, retornará ao papel no seriado.

Greg McLean, roteirista e diretor da franquia ‘Wolf Creek’, também está desenvolvendo a versão televisiva. Peter Gawler, Felicity Packard e Greg Haddrick vão escrever e produzir os episódios.

Não há cronograma definido para a série.

‘Deuses do Egito’ estampam os cartazes nacionais do épico

A Paris Filmes divulgou os cartazes nacionais do épico ‘Deuses do Egito‘ (Gods of Egypt), que chega aos cinemas nacionais dia 25 de Fevereiro

Polêmica! Estúdio se desculpa por escalar atores brancos em ‘Deuses do Egito’

Confira, com os trailers:

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Set (Gerard Butler), o impiedoso deus das trevas, conquistou o trono do Egito e mergulhou o até então pacífico e próspero império em caos e conflitos. Poucos ousam rebelar-se contra ele.

Um jovem ladrão (Brenton Thwaites), cuja amada foi raptada por Set, busca destronar e derrotar o imperador – com a ajuda do poderoso Deus Hórus (Nikolaj Coster-Waldau).

Geoffrey Rush é deus do Sol, Ra, pai de Osíris e Set.

Alex Proyas (‘Eu, Robô’, ‘Presságio’) dirige e co-produz, ao lado de Basil Iwanyk (‘Fúria de Titãs 1 e 2’). O roteiro foi escrito por Matt Sazama e Burk Sharpless, de Drácula – A História Nunca Contada‘.

Cate Blanchett deve substituir Jennifer Lawrence na versão feminina de ’11 Homens e um Segredo’

Segundo o The Playlist, Cate Blanchett está em negociações para substituir Jennifer Lawrence na versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo‘ (Ocean’s Eleven).

Lawrence teve que abandonar o projeto por conflitos de agenda.

Sandra Bullock vai estrelar a produção como a irmã de Danny Ocean (George Clooney), enquanto Blanchett será sua melhor amiga – papel similar ao de Brad Pitt nos três filmes da franquia.

Gary Ross, diretor de ‘Jogos Vorazes‘,vai comandar a produção. Olivia Milch (‘Rainha e País’) roteiriza.

Vale lembrar que na trama original, Danny Ocean, vivido por George Clooney, e seus 10 amigos “amigos” decidem assaltar três cassinos simultaneamente.

George Clooney e Steven Soderbergh, protagonista e diretor da franquia ‘Onze Homens e um Segredo‘, vão produzir a nova versão.

As filmagens começam no final do ano.

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Elenco principal de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’ em nova capa de revista

A britânica Empire liberou a sua capa de outubro, com os Rebeldes de Rogue One – Uma História Star Wars‘ na capa.

Confira, com o primeiro trailer internacional:

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Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

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Conheça Michele, uma das candidatas ao ‘3%’, em novo vídeo da série brasileira

A Netflix, líder mundial de televisão pela Internet, liberou o primeiro vídeo promocional de ‘3%’ que nos levará a conhecer um pouco mais sobre os protagonistas da série.

3%‘ é um thriller pós-apocalíptico que se passa no Brasil em um futuro não distante, onde alguns poucos são aceitos a integrar uma sociedade privilegiada após passarem por um processo intenso e competitivo.

A estreia acontece dia 25 de Novembro na Netflix.

Confira, com o trailer:

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Continente: um lugar distópico, decadente, miserável e corrupto onde a maioria da população sobrevive dia após dia.

Maralto: a terra prometida. Um lugar melhor com oportunidades e promessas de uma vida mais digna. A única coisa que separa os dois mundos é o Processo, um intenso teste no qual todos têm a chance de participar, mas só 3% dos candidatos merecem passar.

A primeira temporada será dirigida pelo indicado ao Oscar®, Cesar Charlone (Cidade de Deus, Ensaio sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa), e protagonizada por João Miguel (Estômago, Xingu, Felizes Para Sempre?) e Bianca Comparato (Avenida Brasil, Sete Vidas, Irmã Dulce). Zezé Motta (Xica da Silva, Chiquinha Gonzaga), Rodolfo Valente (Chapô, Sítio do Picapau Amarelo, Malhação), Vaneza Oliveira, Michel Gomes (Cidade de Deus, Última Parada 174, Salve Geral), Rafael Lozano (Sessão de Terapia) e Viviane Porto (Babilônia, Garotas do ABC) completam o elenco.

Diretor da Netflix defende Adam Sandler 

‘Os 6 Ridículos’: Netflix divulga data de estreia da comédia com Adam Sandler 

O primeiro ano da série contará com 8 episódios, e será filmado inteiramente no Brasil com tecnologia Ultra HD 4K.

 

Linda Carter vai retornar para ‘Supergirl’ no novo episódio dirigido por Kevin Smith

Kevin Smith teve nesta temporada de ‘Supergirl‘ dois episódios comandados por ele. O primeiro foi exibido em dezembro e o segundo será um dos últimos a serem apresentados nessa leva de episódios.

Com isso, a grande novidade fica por conta de que Lynda Carter, a eterna ‘Mulher-Maravilha‘, vai retornar como a presidente dos EUA.

Confira a foto que Kevin liberou em seu perfil no Instagram:


Teri Hatcher, de ‘Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman’, no elenco de ‘Supergirl’

Novos comerciais do elogiado terror ‘Ao Cair da Noite’ ; Assista!

O terror ‘Ao Cair da Noite’ ganhou mais dois vídeos com várias cenas inéditas.

O thriller  apresenta Joel Edgerton (‘O Presente’) como um pai capaz de fazer tudo para proteger sua família de forças misteriosas.

Para o Brasil, a estreia está agendada para 22 de Junho.

Terror ‘Ao Cair da Noite’ tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes 

Confira:

‘Desejo de Matar’: Remake com Bruce Willis e Eli Roth ganha data de estreia no Brasil

Foi divulgada a data de estreia do remake ‘Desejo de Matar‘ (Death Wish), clássico estrelado por Charles Bronson que foi lançado em 1974.

O filme será lançado no Brasil pela Imagem Filmes dia 1º de Fevereiro de 2018.

O elenco conta com Bruce Willis, Vincent D’Onofrio, Kimberly Elise, Mike Epps e Elisabeth Shue.

Confira o trailer e imagens:

Eli Roth (‘O Albergue’) dirige.

Em 2013, o diretor Joe Carnahan (A Perseguição) já havia se afastado do projeto alegando diferenças criativas em relação à escalação de Willis como protagonista.

Paul Kersey é um homem pacífico que tem sua vida destroçada quando três marginais invadem seu apartamento, estupram sua filha, que fica em estado gravíssimo, e matam Joanna, sua mulher. Após uma viagem a uma cidade do Arizona na qual todos andam armados e a criminalidade é mínima, Kersey decide eliminar qualquer um que o ameace, pois a polícia se mostra incapaz de encontrar os culpados. Assim Kersey se arma e começa a patrulhar as ruas, matando assassinos e ladrões e ficando obcecado em fazer justiça.

‘Venom’ será para maiores de 13 Anos; Versão do Diretor pode ser Rated-R!

A Sony Pictures revelou que o aguardado ‘Venom‘ terá baixa classificação indicativa, para maiores de 13 anos (PG-13). Isso indica que o filme não deve ter cenas assustadoras ou sangrentas.

Porém, o diretor adiantou ao Fandango que futuramente ele pode lançar um corte para maiores de 18 anos, adicionando as cenas de violência…

Além disso, foi divulgado sua duração – a adaptação terá 1 hora e 52 minutos.

O Box Office Pro refez as estimativas de arrecadação da produção e agora a expectativa é que a adaptação do quadrinhos bata o recorde de arrecadação do mês de outubro.

Com a previsão inicial de uma abertura entre US$ 30 e US$ 50 milhões, as estatísticas aumentaram, pontuando uma arrecadação de US$ 60 milhões no fim de semana de estreia.

O alcance total projeta US$ 85 milhões como o pico final da abertura do filme, mas as estimativas atuais apontam para um lançamento com uma média de faturamento equivalente a US$ 60 milhões.

Caso Venom corresponda a esses valores, a produção pode acabar batendo o recorde de arrecadação de outubro, que atualmente pertence ao aclamado vencedor do Oscar, ‘Gravidade‘.

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Derivado de ‘Capitão América 2’ é confirmado e ganha logo

A Disney vai investir alto em conteúdo original para seu serviço de streaming, e está produzindo séries baseadas em personagens dos ‘Vingadores‘ que não ganharam filmes.

A Disney+ CONFIRMOU a série focada no Falcão e no Soldado Invernal, vividos por Anthony Mackie e Sebastian Stan, respectivamente. Os astros vão aparecer na série revivendo seus personagens.

Confira o logo:

Malcolm Spellman (‘Empire’) foi contratado para roteirizar o projeto.

Vale lembrar que Loki e Feiticeira Escarlate serão os primeiros personagens a ganharem séries próprias, com Tom Hiddleston e Elizabeth Olsen também reprisando seus papeis.

O orçamento das séries será milionário, rivalizando com o de um longa-metragem.

“Cada série deve incluir de seis a oito episódios. A Marvel Studios produzirá as séries e espera-se que Kevin Feige, o guru de todas as coisas do [Universo Cinematográfico da Marvel], assuma um papel ativo no desenvolvimento.”, afirmou a Variety.

Além dessas séries recém-divulgadas, a Disney já anunciou que vai entregar ao público a primeira série ‘Star Wars‘, que está sendo desenvolvida por Jon Favreau e tem um orçamento de produção estimado em US$ 100 milhões.

A plataforma se chamará Disney + e deve ser inaugurado em novembro de 2019.

Bob Iger revelou que a assinatura do serviço custará U$ 7 dólares por mês, mais barata que a Netflix.

“Estamos correndo para desenvolver conteúdo, e temos a vantagem de ter várias marcas e franquias conhecida. Queremos prezar pela qualidade, e não pela quantidade.”, afirmou.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ pode ganhar reboot para o serviço de streaming da Disney

‘A Dança da Morte’: Adaptação de Stephen King irá estrear no final de 2020

Através do Twitter, o jornalista Aaron Pruner revelou que a série ‘A Dança da Morte‘ (The Stand) irá estrear no final de 2020.

Uma data específica ainda não foi divulgada.

“Recebemos uma novidade  sobre a nova versão de ‘A Dança da Morte’ que está sendo desenvolvida pela CBS. Será lançada no quarto quadrimestre de 2020.”

Criada por Josh Boone, a série é uma adaptação do livro homônimo do Stephen King.

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima grande parte da população. Quando se junta a outros sobreviventes, sua curiosidade é despertada pelas visões de Madre Abagail.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Greg Kinnear, Jovan Adepo, Owen Teague, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Hamish Linklater e Henry Zaga.

‘Os Novos Mutantes’ ganha comercial internacional

A 20th Century Studios de Taiwan divulgou um novo teaser de ‘Os Novos Mutantes‘, voltado para divulgar a estreia no mercado internacional.

Assista:

No Brasil, a estreia é prevista para 10 de setembro de 2020.

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

Em entrevista ao Collider, Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.

Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.

“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.

“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Space Jam 2’: Acusado de normalizar a cultura do estupro, Pepe Le Pew é CANCELADO do filme

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. decidiu cortar o gambá Pepe Le Pew do longa ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ e todas as futuras produções envolvendo o Looney Tunes.

O personagem foi CANCELADO por “normalizar a cultura do estupro”, afirmou o site.

A decisão foi tomada para evitar a apologia ao assédio, já que o personagem é conhecido por ser um ‘galanteador’ que muitas vezes importuna personagens do sexo feminino.

Na internet, os fãs concordaram com a decisão do estúdio:

Recentemente, o diretor Malcolm D. Lee havia revelado que o gambá teria uma cena polêmica na sequência.

Na cena, Pepe estaria trabalhando como o bartender de um café e iria tentar se aproveitar da modelo e cantora brasileira Greice Santo tentando beijá-la enquanto ela estava distraída. Por trás das câmeras, a atriz também já sofreu com o abuso sexual e psicológico e dirige a ONG Glam with Greice, que ajuda vítimas de violência doméstica.

Logo após a investida de Pepe, Santo daria um tapa no rosto dele, deixando-o tonto enquanto ele girava em seu banquinho.

Para piorar a situação, Lebron James apareceria no café e perguntaria a Pepe se ele sabe onde está Lola Bunny… E o gambá diria que não faz ideia porque recebeu uma ordem de restrição para ficar afastado de Penelope, a gata e amiga de Bunny.

Acontece que o trecho havia sido filmado quando o projeto era comandado por Terrence Nance, demitido em 2019 por conta de divergências criativas com Lebron.

Por outro lado, a cena foi pensada como uma crítica ao assédio, e LeBron finalizava seu encontro com Pepe dando uma bronca nas atitudes do gambá, dizendo:

“Você sabe que não deveria agarrar outros Tunes sem permissão, não é?”

Em entrevista ao portal, um dos representantes de Greice contou que ela está decepcionada com a decisão de cortarem a cena.

“O papel neste filme era muito importante para Greice. Embora Pepe seja um personagem de desenho animado, Greice sentiu que dar um tapa em um assediador sexual como ele era algo que ela faria. Agora a cena foi cortada, e ela não tem mais o poder de influenciar as novas gerações que assistirão ‘Space Jam 2‘. As jovens garotas e garotos precisam saber que o comportamento de Pepe é inaceitável.”

Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

ACLAMADO! Novo filme com Denzel Washington recebe 100% de aprovação da crítica

The Tragedy of Macbeth‘, primeiro filme solo de Joel Coen, conquistou em cheio os críticos.

Já despontando como um dos grandes favoritos do Oscar, o filme estrelado por Denzel Washington recebeu 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, “liderado por um Denzel Washington estelar, The Tragedy of Macbeth reduz a história clássica aos seus fundamentos visuais e narrativos.”.

Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.

Assista ao trailer:

Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand será Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncan Moses Ingram como Lady Macduff. Corey Hawkins está em negociações para participar do filme.

A produtora A24 será a responsável por lançar o projeto.

Em 2015, a peça de Shakespeare ganhou uma nova adaptação, intitulada ‘Macbeth: Ambição e Guerra‘. Essa versão foi estrelada por Marion Cotillard e Michael Fassbender.

‘O Predador: A Caçada’ foi APLAUDIDO em pé após exibição na San Diego Comic-Con; Assista ao vídeo!

O Predador: A Caçada‘ promete reiniciar a clássica franquia com uma história inovadora, e o filme foi aclamadíssimo em sua première durante a San Diego Comic-Con.

Após a exibição, o filme foi aplaudido em pé.

Confira, com as nossas primeiras impressões:

Lembrando que o longa chega à plataforma de streaming no dia 05 de agosto.

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

Anitta no teaser da 7ª temporada de ‘Elite’; Você é FÃ da cantora?

A Netflix divulgou o teaser da 7º temporada de ‘Elite’, que estreia dia 20 de Outubro.

Anitta – indicada ao Grammy de Artista Revelação – fará sua estreia internacional no mundo do entretenimento com a participação na série espanhola.

Assista:

Vale lembrar que o elenco ainda conta com nomes como André Lamoglia, Valentina Zenere, Álvaro de Juana, Carmen Arrufat, Álex Pastrana, Ana Bokesa, Ander Puig, Nadia Al Saidi e Omar Ayuso.

Os novos episódios também vão contar com novos membros, como Mirela Balić (‘Cristo e Rey’), Fernando Lindez (‘SKAM’), Gleb Abrosimov, Iván Mendes (‘Estoy Vivo’), Alejandro Albarracín (‘+ de 100 mentiras’), Maribel Verdú (‘Now & Then’) e Leonardo Sbaraglia (‘Dor e Glória’).

A 7ª temporada de ‘Elite‘ foi criada por Carlos Montero (‘In Love All Over Again’) e Jaime Vaca (‘A Different View’) e está atualmente em fase de produção.

‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. Christian (Miguel Herrán), Nadia (Mina El Hammani) e Samuel (Itzan Escamilla) se consideram sortudos pela mudança, mas logo se tornam alvos de uma esmagadora diferença de classe. Alunos como Marina (Maria Pedraza), Lu (Danna Paola) e Polo (Álvaro Rico), que estão acostumados a fazer tudo do seu jeito, vão dificultar ainda mais a permanência dos recém-chegados. E não são apenas as condições sociais que se chocam; a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?

Madonna COBRA US$ 100 por MINUTO de atraso dos seus dançarinos

A  dançarina e jurada do programa ‘Dancing With the Stars‘, Carrie Ann Inaba, compartilhou insights de suas experiências no início da carreira enquanto estava em turnê com Madonna durante uma aparição no programa The Jennifer Hudson Show.

Inaba, que participou de turnês anteriores da Rainha do Pop, revelou a regra rigorosa imposta por Madonna às suas dançarinas.

“Naquela época, ela era muito rigorosa”, explicou Inaba. “Ela nos deu uma regra, da qual sou muito grata. Era o seguinte: para cada minuto de atraso [em ensaios], tínhamos que pagar $100 do nosso salário.”

Apesar da política aparentemente rigorosa, Inaba expressou gratidão pela lição. Ela creditou a turnê de Madonna como uma oportunidade dos sonhos, colocando a experiência ao lado de outros artistas icônicos da época, como Michael Jackson e Prince.

“Havia Michael [Jackson], Prince e Madonna naquela época. Certo? Eu entrei na turnê da Madonna e pensei: ‘Isso é tudo que eu preciso'”, lembrou Inaba.

Madonna fará o maior show de sua carreira HOJE nas areias de Copacabana, Rio de Janeiro, com um espetáculo que promete ser extremamente memorável.

Com início previsto para as 21h45min, a performance será exibida pela TV Globo após a novela ‘Renascer’, bem como no canal Multishow e na plataforma da Globoplay (com o sinal aberto).

Vale lembrar que o show será gratuito e terá cerca de duas horas de duração, contando um setlist recheado de seus maiores sucessos.

A última turnê mundial de Madonna foi a The Celebration Tour, comemorando os quarenta anos de sua carreira.

 

Trailer LEGENDADO do terror ‘Until Dawn’, adaptação do game da Playstation

O CinePOP traz o trailer legendado da adaptação do game da Playstation ‘Until Dawn‘, que está programado para estrear no dia 25 de abril de 2025.

Assista:

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.   

‘Minha Melhor Amiga’: Comédia com Ingrid Guimarães e Mônica Martelli tem estreia ADIADA nos cinemas

Minha Melhor Amiga‘, comédia estrelada por Ingrid Guimarães (‘De Pernas Pro Ar’) e Mônica Martelli (‘Minha Vida em Marte’), teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais.

Ao invés de 28 de maio, o filme chega agora nos cinemas em 3 de Setembro.

A trama acompanha Julia e Clara, duas melhores amigas que têm suas vidas viram de cabeça pra baixo quando suas filhas adolescentes partem para estudar em Lisboa. Vivendo o vazio da casa, as frustrações no trabalho e os relacionamentos em crise, as duas decidem viver novas experiencias e viajam para Portugal, onde as filhas vivem a própria liberdade. Mas, ao chegarem em terras lusitanas, nem tudo sai como planejado. O que seria apenas umas férias divertidas se transforma numa jornada que vai ressignificar a vida das duas. Entre encontros, desencontros e revelações, Julia e Clara redescobrem a força da amizade feminina — aquela que apoia, fortalece e nos lembra quem realmente somos.

Assista ao trailer:

 

Susana Garcia é responsável pela direção. Ela é a cineasta com a maior bilheteria do Brasil: seus filmes ‘Minha Mãe é Uma Peça 3‘, ‘Minha Vida em Marte‘ e ‘Minha Irmã e Eu‘ venderam, juntos, mais de 20 milhões de ingressos.

Ela também assina o roteiro ao lado de Ingrid Guimarães, Mônica Martelli, Andrea Batitucci e Luisa Capri.

Crítica | Força Para Viver

Debutando na carreira de diretor (dessa vez pra valer, já que havia dirigido um filme feito para TV, Lip Service, na década de 80), o fabuloso ator William H. Macy reúne um elenco primoroso para contar uma história dramática sobre um pai em busca de redenção para um terrível trauma em sua vida. O nova iorquino Billy Crudup foi o escolhido para ser o protagonista, concorreu pela vaga com outros atores e a produção do filme não poderia ter escolhido melhor, Crudup emociona em cada cena, é algo tão tocante que deve gerar todos os tipos de reações do espectador, sem dúvidas uma das melhores atuações do ano.

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Na trama, conhecemos o confiante e bem sucedido Sam (Crudup), um pai de família que vive intensamente seu cotidiano fazendo dinheiro com seu estável trabalho. Certo dia, uma grande tragédia acontece na biblioteca onde seu filho estudava e esse fato muda completamente o protagonista que se joga no alcoolismo, muda de cidade e vai morar em um barco bem longe de casa. Passados dois anos, agora trabalhando como pintor e sem muitas pretensões na vida, Sam recebe de sua ex-mulher Emily (interpretado pela sempre maravilhosa Felicity Huffman) uma caixa com alguns pertences do filho e isso o faz despertar para um elo esquecido que eles tinham, a música. Preso ainda pelos pensamentos doloridos de seu passado, Sam embarca numa jornada musical, principalmente quando conhece o carismático Quentin (Anton Yelchin) e resolve criar uma banda.

As canções chegam para Sam de maneira impactante, o aproxima novamente de seu filho. Eles possuíam uma boa relação mas pouco se viam, esses pensamentos de nunca poder estar tão presente na vida do filho, de querer voltar no tempo, praticamente destrói o protagonista por dentro. Conseguimos sentir toda a angústia e amargura desse grande personagem por conta da espetacular atuação de Billy Crudup. Com o sucesso que o filme fez em Sundance e em outros festivais, não será nenhuma surpresa se Crudup aparecer na lista dos principais prêmios do cinema no ano que vem. Vale também os destaques para a boa direção de William H. Macy que não resistiu e também aparece no filme, e para Felicity Huffman que personifica a dor na figura materna.

Tem um grande detalhe nesse belo roteiro que é revelado somente perto do desfecho, o que faz nós espectadores entendermos melhor toda aquela angústia e as escolhas que o personagem principal tomou após a tragédia. As músicas que ouvimos durante toda a fita, possuem uma melodia, uma letra, tão empolgante que se tornam um antídoto contra qualquer tristeza que possa estar preenchendo nossos dias. Afinal, a vida não é uma eterna arte de se reconstruir? Por isso: Respire fundo, conte as estrelas, deixe o mundo rodar sem você.

Merecidas homenagens marcam a primeira noite da 20a edição do CineOP

Em uma noite memorável, a abertura da 20ª edição da Mostra de Cinema de Ouro Preto (CineOP) foi marcada por três homenagens que tornaram o início do festival ainda mais especial.
20ª CINEOP - - Foto Leo Lara/Universo Produção
20ª CINEOP – – Foto Leo Lara/Universo Produção
Entre as novidades desta edição está a criação do Prêmio Preservação, que reconhece profissionais e iniciativas dedicadas à preservação do patrimônio audiovisual brasileiro. Em 2025, o premiado foi o professor João Luiz Vieira, docente da Universidade Federal Fluminense (UFF), homenageado por sua notável trajetória na formação acadêmica, preservação e valorização da memória audiovisual do país.
20ª CINEOP - - Foto Leo Lara/Universo Produção
20ª CINEOP – – Foto Leo Lara/Universo Produção
Outro destaque nesta edição foi o Prêmio Cinema e Educação, esse concedido à educadora Maria Angélica Santos. A homenagem reconhece sua trajetória dedicada à integração do cinema no ambiente escolar, promovendo a alfabetização audiovisual e a formação crítica de alunos e professores.
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Encerrando com chave de ouro o primeiro dia da CineOP, a atriz Marisa Orth foi outra homenageada. Com uma carreira marcante no teatro, cinema e televisão, Marisa se consagrou como um dos grandes nomes do humor brasileiro. Seu talento transita com naturalidade entre o cômico e o dramático, conquistando o público com personagens inesquecíveis e uma presença de cena única.
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A Mostra de Cinema de Ouro Preto vai até o dia 30 de junho. Acompanhem toda nossa cobertura aqui no nosso site e também nas nossas redes sociais.

Crítica | O Velho e a Arma – Robert Redford se despede da atuação em filme inédito

Eterno Ladrão

Filmes com criminosos da terceira idade estão em voga, se tornando quase um subgênero dentro do cinema policial – a maioria dono de um teor cômico -, vide Amigos Inseparáveis (2012), Despedida em Grande Estilo (2017) e o próprio O Irlandês, de Martin Scorsese. Este é justamente o tipo de filme que o veterano Robert Redford escolheu para encerrar sua carreira como ator, no auge de seus gloriosos e muito bem vividos 83 anos.

É curioso notar atores da velha guarda escolhendo tais tipos de projetos “fora-da-lei” como despedida. O mesmo ocorreu com Clint Eastwood – que prometeu A Mula (2018) como sua última aparição nas telonas (o lendário ator está com 89 anos). O que ambos A Mula e O Velho e a Arma possuem é muito coração, e elementos humanos que os tornam extremamente identificáveis, e até, de certa forma, filmes doces. Ambos também são baseados em histórias reais. A diferença é que O Velho e a Arma faz sua estreia diretamente em vídeo no Brasil, e já está em cartaz na rede Telecine, onde pudemos conferi-lo.

Em entrevistas, Redford afirmou que queria se despedir com um filme leve e divertido, e O Velho e a Arma tem seus toques cômicos. Este é um projeto que o ator perseguia desde 2003, quando leu pela primeira vez o artigo sobre o verdadeiro Forrest Tucker, e desde então tenta levar sua história para as telonas. O ator também produz o longa. De fato, foi o próprio Redford que convenceu o jovem colega David Lowery (com quem havia trabalhado no live-action da Disney Meu Amigo, o Dragão, de 2016) a não apenas dirigir o filme, como conduzi-lo de forma menos intensa e mais humorística. O primeiro impulso de Lowery era comandá-lo como um thriller criminal mais voltado ao drama.

Todo filmado com câmeras super 16, criando perfeitamente o sentimento de algo antigo e fora do seu tempo (já que o período retratado são os anos 1980), O Velho e a Arma acompanha o assaltante Forrest Tucker (Redford), um ladrão septuagenário, extremamente educado e simpático – que realiza roubos a banco basicamente sem o uso de armas e sem se expor demais. Questionados pelos policiais, os funcionários dos locais assaltados só possuem elogios ao sujeito. Ele é o verdadeiro bandido boa-praça.

A história por trás de Tucker, no entanto, é ainda mais incrível. O sujeito aderiu à vida de pequenos crimes desde cedo e foi apenas escalando dentro de sua “área profissional”. A trajetória dele constantemente o colocava atrás das grades, e esta foi talvez a parte que mais gostava, tendo realizado nada menos do 18 fugas de presídios, das formas mais inusitadas (inclusive construindo um barco numa das ocasiões).

O Velho e a Arma também é uma história de amor, e coloca o veterano para contracenar pela primeira vez com outra lendária intérprete, a vencedora do Oscar Sissy Spacek (a eterna Carrie – A Estranha), de 70 anos. Ela interpreta uma viúva que herdou a fazenda do marido, e agora toca o lugar sozinha. Os dois se conhecem e começam a desenvolver um relacionamento puro e honesto – bem, até onde a vida do sujeito permite a honestidade. Ver Redford e Spacek juntos em cena, atuando em seus anos dourados, é absorver o que a arte tem de melhor a oferecer – um talento amadurecido transbordando da tela. Obras que valorizam intérpretes desta magnitude precisam sempre ser valorizadas e destacadas.

Na cola do sujeito está o detetive desmotivado de Casey Affleck, usual colaborador de Lowey em quase todos os seus trabalhos anteriores. Este é, aliás, a segunda produção elogiada do cineasta a chegar diretamente em vídeo em nosso país, depois do seminal Sombras da Vida (A Ghost Story, 2017).

Acima de tudo, O Velho e a Arma é uma bela homenagem à carreira de Robert Redford, recheado de “easter eggs” (as surpresas escondidas) pontuando cada frame. O filme é como as superproduções de heróis da Marvel para os fãs de Robert Redford, que conhecem sua carreira de cabo a rabo. Este longa só existe devido ao ator, e nada mais natural que o cineasta fizesse uma obra voltada para o universo deste grande artista no cinema para sua despedida. Assim, temos a frase de abertura de Butch Cassidy (1969) iniciando a narrativa aqui também, o gestual que remete ao código usado em Golpe de Mestre (1973), e até mesmo uma cena tirada diretamente de Caçada Humana (1966), por exemplo.

O Velho e a Arma é a despedida mais que digna para uma verdadeira lenda do cinema.

‘Jurassic Park III’ (2001) – Revisitando o Filho “Bastardo” da Franquia

Jurassic World: Recomeço’, o sétimo filme de uma das maiores franquias do cinema, já arrecadou US$ 600 milhões mundialmente. Estrelado pela duas vezes indicada ao Oscar Scarlett Johansson e pelo duas vezes vencedor do Oscar Mahershala Ali, o longa promete ser o reinício de uma nova saga jurássica nas telonas – e oferece para toda uma nova audiência a maravilha de ter dinossauros realistas nas telonas.

E quando falamos em dinossauros realistas precisamos voltar ao filme onde tudo começou: o ‘Jurassic Park’ original, de 1993. Nada jamais poderá ser comparado ao que foi ter pela primeira vez os dinossauros “vivos” de novo no cinema. Um verdadeiro divisor de águas, que só quem estava vivo na época pôde experienciar. Para irmos aquecendo os motores para o novo ‘Jurassic World’, continuaremos com nossa série de matérias revisitando todos os filmes da saga. Confira agora a segunda sequência de ‘Jurassic Park‘, que chegou em 2001, com ‘Jurassic Park III‘.

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Jurassic Park III‘ (2001) surgiu, é claro, após o enorme sucesso dos dois primeiros filmes da franquia, ‘Jurassic Park (1993) e ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997). Inicialmente, Steven Spielberg não tinha planos imediatos para uma terceira parte, mas com o crescimento do interesse dos fãs e a possibilidade de explorar mais histórias dentro do universo dos dinossauros, a Universal Pictures decidiu avançar com uma sequência. Dessa vez a trama de ‘Jurassic Park III (2001) não foi baseada em nenhum livro de Michael Crichton. O filme apresenta uma história original, criada especialmente para o cinema, embora traga alguns elementos descartados dos livros anteriores (Jurassic Park e O Mundo Perdido).

Inicialmente, várias versões de roteiro foram escritas e descartadas. A versão final que chegou às telas foi escrita por Peter Buchman, com reescritas de Alexander Payne e Jim Taylor. Apesar de não seguir um livro específico, o filme reaproveita ideias e cenas dos romances de Crichton que não haviam sido usadas nos dois primeiros filmes. Como por exemplo: O barco abandonado, depois de ter sido atacado por dinossauros no começo lembra passagens de O Mundo Perdido (livro). A sequência com os pteranodontes na jaula vem diretamente de uma cena do primeiro livro (Jurassic Park), mas que não foi usada no filme de 1993. E o uso dos velociraptores com comunicação mais avançada é inspirado em teorias mencionadas brevemente nos livros.

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Antes da versão final, houve ideias envolvendo caçadores de dinossauros, híbridos de dinossauros e humanos e até um grupo de adolescentes presos na ilha. Todas foram abandonadas. A versão com Alan Grant foi escolhida por trazer familiaridade e conexão com o filme original. Ou seja, ‘Jurassic Park III traz uma história nova, mas construída a partir de fragmentos das ideias de Crichton que não tinham sido usadas antes — adaptadas para uma aventura mais direta e com foco na ação.

Em ‘Jurassic Park III(2001), o paleontólogo Dr. Alan Grant é surpreendido quando um casal, Paul e Amanda Kirby, o contrata para um voo turístico sobre a misteriosa Isla Sorna, apesar de suas reservas quanto ao perigo da ilha. Durante o sobrevoo, o avião sofre uma pane e cai na ilha, deixando-os presos em território dominado por dinossauros ferozes. Para sobreviver, Grant precisa unir forças com os Kirbys e enfrentar perigos como o imponente Espinossauro, que ameaça constantemente o grupo. Enquanto isso, uma equipe de resgate é enviada para encontrá-los, mas a ilha se mostra ainda mais traiçoeira do que imaginavam.

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No desenrolar da trama, descobrimos que os Kirbys mentiram sobre o verdadeiro motivo da viagem: eles procuram seu filho perdido, Eric, que caiu de parapente na ilha meses antes. A busca pelo garoto leva o grupo a cruzar com diversos dinossauros, desde velociraptores até o predador Espinossauro, em perseguições tensas e cenas de ação eletrizantes. Dr. Grant assume o papel de protetor, usando seu conhecimento para tentar manter todos vivos. O filme conclui com a fuga arriscada da ilha e uma reflexão sobre os perigos de se brincar com a engenharia genética e a natureza.

Alguns dinossauros inéditos foram introduzidos na franquia, ampliando o elenco pré-histórico da série. O destaque maior foi o Spinosaurus aegyptiacus, ou Espinossauro, que assumiu o papel de principal antagonista, substituindo o Tiranossauro Rex em cenas-chave. O Espinossauro é maior e mais ameaçador, com uma estrutura única, incluindo sua famosa vela dorsal, e protagoniza várias cenas memoráveis de perseguição e combate.

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Além do Espinossauro, o filme também trouxe o Pteranodon, uma espécie de réptil pré-histórico voador (e não um dinossauro, como é constantemente classificado) que causa tensão em cenas aéreas e em um cativeiro na ilha. Outro destaque foi o Anquilossauro (Ankylosaurus), um dinossauro blindado que aparece em cenas de ação, mostrando sua defesa poderosa com uma cauda em forma de clava. Já os velociraptores e o Tiranossauro Rex retornaram, mas o Espinossauro e os outros novos dinossauros foram as grandes novidades do terceiro filme.

Steven Spielberg decidiu não dirigir ‘Jurassic Park III por alguns motivos. Após o sucesso estrondoso dos dois primeiros filmes, ele queria se dedicar a outros projetos que já estavam em sua agenda, além de sentir que a história do terceiro filme poderia ser conduzida por outro diretor, permitindo que a franquia continuasse sem sua presença direta. Spielberg também tinha interesse em evitar a repetição criativa, buscando novos desafios e experiências em filmes diferentes. Além disso, ele permaneceria envolvido como produtor executivo, garantindo que o filme mantivesse o padrão da franquia e seu DNA visual e narrativo. Na época em que ‘Jurassic Park III estava em produção (final dos anos 1990 e início dos 2000), o cineasta estava envolvido em vários outros projetos importantes. Um dos principais foi ‘A.I. – Inteligência Artificial, um filme de ficção científica que ele desenvolveu a partir de um projeto iniciado por Stanley Kubrick.

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Joe Johnston, escolhido para dirigir ‘Jurassic Park III, já era conhecido por seu trabalho em filmes de aventura e fantasia com forte apelo visual. Antes deste longa, ele já havia dirigido títulos como ‘Rocketeer (1991) e ‘Jumanji (1995), que combinavam ação, aventura e efeitos especiais. Johnston também tinha uma carreira sólida como designer de efeitos visuais — ele trabalhou em clássicos como Star Wars e Indiana Jones — o que o tornou uma escolha natural para comandar um filme que exigia uma combinação equilibrada de ação e tecnologia.

Antes da escolha do diretor, outros nomes  foram cogitados para assumir o comando do filme. Um dos nomes discutidos foi John McTiernan, famoso por ‘Duro de Matar e ‘Predador, que traria uma pegada mais intensa e focada na ação. Também houve rumores sobre possíveis envolvimentos de diretores como Peter Jackson, que na época já ganhava destaque com ‘O Senhor dos Anéis, e até mesmo James Cameron, embora nenhuma dessas opções tenha avançado oficialmente. No fim, a Universal e Spielberg optaram por Joe Johnston, buscando alguém que unisse experiência com aventura familiar e domínio técnico, para manter a essência da franquia.

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O elenco reuniu atores experientes e alguns rostos conhecidos da franquia para dar vida à nova aventura na Isla Sorna. Sam Neill retornou como o paleontólogo Dr. Alan Grant, personagem central que lidera o grupo na ilha, trazendo familiaridade e continuidade para a série. Ao seu lado, o casal William H. Macy e Téa Leoni interpretam Paul e Amanda Kirby, que contratam Grant para a missão, ambos trazendo uma dinâmica interessante de mistério e urgência para o enredo.

Outro destaque é o jovem ator Trevor Morgan, que vive Eric Kirby, o filho desaparecido que motiva a expedição ao redor dos dinossauros. Além disso, o elenco inclui figuras como Alessandro Nivola como Billy Brennan, um piloto e ex-militar que auxilia no resgate, e Michael Jeter no papel de um personagem menor, mas memorável. A combinação de atores veteranos com novos talentos ajudou a manter o equilíbrio entre a ação, o suspense e o lado emocional da história.

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A crítica do filme foi mista, com muitos especialistas destacando que não alcançava o impacto inovador dos dois primeiros da franquia. Enquanto o primeiro ‘Jurassic Park’ (1993) foi aclamado pela revolução nos efeitos especiais e pela narrativa envolvente, e ‘O Mundo Perdido (1997) trouxe um tom mais sombrio e novos aspectos (como as cenas na cidade), o terceiro filme foi visto como mais focado na ação e no suspense simples, com menos profundidade no roteiro e nos personagens. Muitos críticos apontaram que faltou a grandiosidade e a originalidade que marcaram os filmes anteriores.

Por outro lado, o desempenho dos efeitos visuais e das cenas de ação recebeu elogios, especialmente pelas sequências com o Espinossauro, que foi um destaque visual e trouxe uma nova ameaça ao universo dos dinossauros. A atuação de Sam Neill também foi elogiada por trazer carisma e conexão ao papel de Dr. Alan Grant. No geral, ‘Jurassic Park III foi considerado um filme divertido para fãs de aventura, mas ficou aquém das expectativas criadas pelos predecessores, sendo visto como uma produção mais comercial e menos inspirada.

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Jurassic Park III estreou em 18 de julho de 2001 e teve uma bilheteria sólida, mas inferior aos dois primeiros filmes da franquia. No fim de semana de estreia, o filme arrecadou cerca de US$ 50 milhões nos Estados Unidos, ficando em primeiro lugar nas bilheterias daquele fim de semana. Porém, bastaria a segunda semana em cartaz para cair para a segunda posição, com a estreia de Planeta dos Macacos, de Tim Burton, que obteve um lançamento ainda maior, com US$ 68 milhões no primeiro fim de semana, demonstrando certo desgaste nas aventuras jurássicas. Globalmente, a bilheteria total do filme atingiu aproximadamente US$ 370 milhões, um bom desempenho, mas que ficou abaixo do sucesso estrondoso dos filmes anteriores.

O terceiro filme colocaria um grande hiato nas aventuras jurássicas no cinema, em uma das franquias mais lucrativas da época, mas que nunca deveria ter se tornado uma franquia de fato. O terceiro ‘Jurassic Park‘ demonstrava a clara perda de fôlego e a falta de novidade, tornando a coisa apenas um caça-níquel com o propósito de apresentar novas espécies, contando a mesma história de maneira pouco plausível. Assim, ‘Jurassic Park‘ ficou estacionado por 14 anos, até ser tirado da gaveta em 2015, na era da nostalgia e dos reboots…

‘Knives Out’: Don Johnson entra para o elenco do suspense estrelado por Daniel Craig

De acordo com o Deadline, Don Johnson (‘Miami Vice‘) entrou para o elenco do suspense ‘Knives Out‘. Detalhes sobre o seu papel estão sendo mantidos em segredo, assim como a própria trama do filme.

O elenco ainda conta com Daniel CraigChris EvansLakeith Stanfield e Ana De Armas.

Stanfield e Craig irão interpretar detetives.

A trama está sendo descrita como uma “novela policial com um crime misterioso para ser resolvido”.

Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘) é responsável pelo roteiro e a direção do filme.

Knives Out ainda não possui data de estreia.

‘Homens de Preto – Internacional’ DECEPCIONA nas bilheterias dos EUA; ‘Shaft’ também fracassa!

Esse foi um final de semana cheio de decepções nas bilheterias dos EUA! ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘ estreou em primeiro lugar, mas com apenas US$ 28.5 milhões – o que representa uma baixa história na franquia, cuja menor estreia era do filme original (US$ 51 milhões).

No mercado internacional, o longa se saiu melhor e arrecadou US$ 73.7 milhões. É um desempenho decepcionante, mas seu orçamento relativamente baixo, (em comparação aos outros filmes da franquia) de US$ 110 milhões, pode ser determinante para a produção conseguir hesito a longo prazo.

A sequência ‘Shaft‘ se saiu pior ainda, estreando em sexto lugar. As projeções indicavam que o longa arrecadaria US$ 20 milhões em sua estreia, mas a produção só arrecadou fracos US$ 8.3 milhões.

Em sua segunda semana, ‘Fênix Negra‘ sofreu uma enorme queda de mais de 70%, arrecadando apenas US$ 9 milhões. Mundialmente, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões, mas deve desaparecer rapidamente das telonas – selando o fracasso da produção.

Dentre outros destaques da semana, ‘Aladdin‘ ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões mundialmente. Já ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ conseguiu superar os US$ 300 milhões ao redor do globo.

 

Sucesso! ‘O Homem Invisível’ surpreende e conquista o topo das bilheterias

Sucesso entre os críticos (90% de aprovação no Rotten Tomatoes), o reboot de ‘O Homem Invisível‘ surpreendeu nas bilheterias dos EUA, estreando com ótimos US$ 29 milhões.

Para termos de comparação, o reboot de ‘A Múmia‘ estreou com US$ 31.6 milhões em 2017. No entanto, o longa estrelado pelo Tom Cruise tinha um orçamento gigantesco de US$ 125 milhões. Já ‘O Homem Invisível‘ custou apenas US$ 7 milhões, o que já coloca a produção em uma posição de sucesso desde sua estreia.

Internacionalmente, o terror arrecadou US$ 20.2 milhões através de 47 mercados, totalizando uma estreia global sólida de US$ 49.2 milhões.

Além disso, o público parece ter gostando da produção, dando-lhe uma nova B+, o que deve ajudar em sua estabilidade nas próximas semanas.

Vale lembrar que ‘O Homem Invisível‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Jovens Bruxas’ fazem um ritual no novo clipe LEGENDADO da sequência; Assista!

A Sony Pictures divulgou um novo clipe legendado da sequência ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘.

Confira:

Vale lembrar que o longa será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.

Na trama, um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

O longa foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.

Michelle Monaghan e David Duchovny vivem os pais. Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.

‘After 3’: Novos dramas e conflitos no trailer da sequência; Confira dublado e legendado!

A Diamond Films divulgou o trailer completo da sequência ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ (After We Fell).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de setembro.

Dirigido por Castille Landon, a produção é baseada na saga literária escrita por Anna Todd – que também assina o roteiro da adaptação.

Assim que Tessa (Josephine Langford) toma a maior decisão da sua vida, tudo muda. Revelações inesperadas sobre sua família, e depois sobre Hardin (Hero Fiennes Tiffin), colocam tudo o que eles sabiam antes em dúvida e tornam mais difícil reivindicar um futuro juntos. Conseguirá o amor dos dois ultrapassar todos os obstáculos?

Vale lembrar que ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ e quarto (e último) filme da franquia, intitulado ‘After Ever Happy‘, foram filmados simultaneamente na Bulgária.

‘Men’: Novo terror da A24 será para MAIORES por “cenas perturbadoras e violentas”

O terror ‘Men‘ (Firestarter), novo filme do aclamado cineasta Alex Garland (Ex Machina), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPA simplesmente por “conteúdo violento e perturbador, nudez gráfica, imagens macabras e linguagem”.

Confira o trailer:

A A24 divulgou, até o momento, uma sinopse bastante vaga sobre o filme, sem revelar muito a respeito, como é habitual do estúdio: “Após uma tragédia pessoal, Harper (Jessie Buckley) decide ir sozinha para um retiro no meio de um belo campo inglês, na esperança de encontrar um lugar para se curar. Mas alguém ou algo da floresta ao redor parece estar perseguindo ela. O que começa como um pavor fervente se torna um pesadelo, habitado por suas memórias e medos mais sombrios”.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a produção gira em torno de uma jovem mulher que viaja sozinha para o interior da Inglaterra depois da morte de seu ex-marido.

A indicada ao Oscar Jessie Buckley (‘A Filha Perdida’, ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’) estrela o longa-metragem ao lado de Rory Kinnear (‘Penny Dreadful’, ‘Black Mirror’).

O filme é produzido DNA Films (‘Extermínio’) em parceria com a A24, a companhia por trás de ‘O Farol’, Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ e ‘Hereditário’.

Além de dirigir, Garland também assina o roteiro.

Papai Noel toca o terror no trailer LEGENDADO de ‘Christmas Bloody Christmas’; Confira!

O terror natalino ‘Christmas Bloody Christmas‘, que traz um Papai Noel robô assassino no melhor estilo ‘O Exterminador do Futuro‘, ganhou trailer legendado.

Confira:

Joe Begos é responsável pela direção.

Na véspera de Natal, Tori Tooms (Riley Dandy) só quer saber de festejar e ficar bêbada, mas um Papai Noel robô em uma loja próxima ganha vida e transforma sua noite em um verdadeiro inferno. Enquanto o Papai Noel inicia um massacre, Tori é forçada a lutar pela sobrevivência.

O elenco ainda conta com Sam Delich, Jonah Ray Rodrigues, Dora Madison, Jeremy GardnerJeff Daniel Phillips e Abraham Benrubi.

Nos EUA, o terror já está disponível em VOD. No Brasil, segue sem previsão.

‘Rick e Morty’: Série animada pode durar por 100 temporadas, afirma criador

Vocês acham que ‘Os Simpsons‘ tem muitas temporadas? Pois ‘Rick e Morty‘ está pronta para superar esses números e se tornar a série animada mais duradoura de todos tempos.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Dan Harmon, criador da popular animação ‘Rick e Morty‘, declarou que a produção foi planejada para durar por 100 temporadas.

Atualmente, a produção foi renovada pelo canal Adult Swim para um total de 100 episódios – o que deve garantir sua continuidade até, pelo menos, o décimo ciclo.

E, apesar de ainda ter muita história pela frente, Harmon revelou que já tem uma ideia de como a narrativa será encerrada: “Talvez a história termine com o Morty fazendo 15 anos, encontrando uma namorada que o faz se sentir uma pessoa independente, então tudo é destruído porque o Morty só quer ser um adolescente normal e começar a amadurecer. Talvez o aniversário de 15 anos do Morty marque uma catástrofe como a do Titanic.”

A sétima temporada, que apresentará uma nova dublagem para os protagonistas – após a demissão do Justin Roiland –, está programada para estrear na HBO Max no dia 15 de outubro.

Confira o trailer:

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Diretor de ‘Os Estranhos: Caçada Noturna’ comandará novo TERROR da Paramount Pictures

De acordo com o Deadline, Johannes Roberts será responsável pela direção do terror ‘Primate‘, que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

O cineasta já é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Medo Profundo‘, ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘, ‘Medo Profundo: O Segundo Ataque‘ e ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘.

Além de dirigir, ele também assinará o roteiro ao lado de Ernest Riera.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O projeto será produzido por Walter Hamada, como parte de seu novo acordo com a Paramount.

Vale lembrar que ele saiu recentemente da Warner Bros/DC após ter produzido diversos filmes do gênero na New Line, incluindo os remakes de ‘Sexta-Feira 13‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘, além das franquias ‘Invocação do Mal‘ e ‘It: A Coisa‘.

Através de sua companhia 18hz Productions, Hamada irá produzir anualmente diversos filmes de terror de orçamento mediano – tanto para os cinemas quanto para streaming.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.