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‘Sandman’: Ator de ‘Velvet Buzzsaw’ está sendo cotado para estrelar a adaptação da Netflix

Segundo o ColliderTom Sturridge está sendo cotado para estrelar a vindoura adaptação de Sandman para a Netflix como Sonho, também conhecido como Morpheus e o próprio personagem-título.

Sturridge é conhecido por diversas produções de grande calibre, já tendo trabalhado com a plataforma de streaming em Velvet Buzzsaw. Seus outros projetos incluem Mary ShelleyRádio Pirata.

Em seu Twitter oficial, o romancista Neil Gaiman compartilhou a primeira imagem de bastidores da produção.

Sem revelar muitas informações, a foto já confirma o tom sobrenatural e místico da produção ao trazer a frase “o espaço entre os universos” em primeiro plano.

Confira:

Gaiman também confirmou que as gravações da série serão retomada em três semanas.

Vale lembrar que 40% da primeira temporada já havia sido filmada em maio, quando a produção teve que ser interrompida devido a pandemia de coronavírus.

Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, Sandman vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘Sangue e Água’: Netflix anuncia novos membros do elenco da 2ª temporada; Confira!

Meses depois de ter sido renovada para a 2ª temporada, a Netflix anunciou através do Twitter os novos membros do próximo ciclo de Sangue e Água (‘Blood & Water’), sua adorada série sul-africana.

Os vindouros episódios trarão Leroy Siyafa como Sam, novo interesse romântico que causará caos no Colégio Parkhurst; Katishcka ChanderlalAlzavia Abrahams, que darão vida a Paulina e Zayd, respectivamente; e Greteli Fincham como Reece, que terá mais tempo de cena na próxima iteração.

Confira:

A série foi criada por Nosipho Dumisa.

O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.

A primeira temporada conta com seis episódios e já está disponível na plataforma de streaming.

Ama QamataKhosi NgemaThabang MolabaDillon WindvogelNatasha ThahaneGail MabalaneSello MaakeArno GreefRyle De MornyGetmore SitholeXolile TshabalalaSandi SchultzMonique Rockman e Cindy Mahlangu fazem parte do elenco.

‘Rick e Morty’ enfrentam monstros gigantes no novo clipe oficial do episódio 05×04; Confira!

Adult Swim divulgou a cena de abertura oficial de “Rickdependence Spray”, quarto episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’

O episódio vai ao ar hoje, 11 de julho.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Succession’: Tensões e apostas na promo oficial do episódio 03×08; Confira!

HBO divulgou a promo oficial do oitavo episódio da terceira temporada de ‘Succession’, intitulado “Too Much Birthday”.

O capítulo vai ao ar no dia 05 de dezembro.

Confira:

Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo foi ovacionado pela crítica especializada, por não apenas suprir as expectativas, mas superá-las de forma grandiosa. Além disso, a brilhante atuação do elenco foi mais uma vez elogiada.

Confira alguns trechos das principais reviews:

“O que me surpreendeu primeiro quando voltei não foi o quão emocionante ou dramático essa série pode ser, mas o quão engraçada ele é”. – Angie Han, Hollywood Reporter

“‘Succesion’ está mais saborosa, divertida e mais confiante do que nunca”. – Brian Tallerico,
The Playlist

“A 3ª temporada retorna com hilaridade mesquinha, desgraças punitivas e performances incríveis tanto quanto as temporadas anteriores, com um enredo de guerra civil para mantê-lo viciado nas façanhas dessas pessoas terrivelmente ricas”. – Hanna Flint, IGN Movies

“Mesmo em seus momentos cômicos mais grandiosos, há verdade no mundo cínico de Succession que nos faz perceber que sim, esses idiotas são absolutamente responsáveis ​​pelo nosso mundo e não, não há realmente nada que possamos fazer sobre isso”. – Allison Keene, Paste Magazine

“Haviam muitas expectativas para a terceira temporada e ela não decepciona. A partir do momento em que a melodia estridente do tema de Nicholas Britell rola e penetra em sua cabeça, você sabe que está assistindo a algo habilmente elaborado”. – Susannah Butter, London Evening Standard

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série DramáticaMelhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

‘Cruel Summer’: 2ª temporada da série de suspense terá novo elenco e nova história; Saiba mais!

A série de suspense Cruel Summer se tornou um dos grandes sucessos do Prime Video no ano passado e, agora, a produção vai passar por uma drástica mudança (ComicBook.com).

A obra, supervisionada pela Freeform, ganhará um novo elenco e uma nova história.

As informações indicam que os atores e atrizes que farão parte do próximo ciclo serão: Sadie Stanley (‘The Goldbergs’), Griffin Gluck (‘Locke & Key’), KaDee Strickland (‘Private Practice’), Lisa Yamada (‘All American’), Sean Blakemore (‘Greenleaf’), Paul Adelstein (‘True Story’) e a estreante Eloise Payet.

O enredo será transferido para uma idílica cidade costeira e terá como foco a ascensão e a queda de uma intensa amizade adolescente. Assim como a temporada de estreia, a cronologia será dividida em três, espalhadas ao longo dos anos 2000, e acompanhará o relacionamento entre Megan (Stanley), Isabella (Payet) e Luke (Gluck). À medida que esse triângulo amoroso cresce, o mistério que impactará suas vidas também aumenta.

Strickland será Debbie, Yamada dará vida a Parker, e Blakemore interpretará o Xerife Mayer.

Ellen Friedman, conhecida por seu trabalho em séries como ‘Siren’‘Guilt’, entra como showrunnerTia Napolitano ficou responsável pela primeira temporada e teve que deixar o projeto em virtude de problemas familiares. Entretanto, ela ainda continua como produtora executiva.

Vale lembrar que o primeiro ciclo está disponível no Prime Video.

O verão de 1993 em uma pequena cidade do Texas foi marcado pelo desaparecimento da garota mais popular do colégio, Kate Wallis (Olivia Holt). E Jeanette (Chiara Aurelia), até então uma jovem excluída, assume o posto de nova popular do Ensino Médio. Mas tudo sai do controle e a vida de Jeanette se cruza com o misterioso desaparecimento de Kate.

Emmy 2022 | ‘Abbott Elementary’ conquista o prêmio de Melhor Roteiro em Série de Comédia

Abbott Elementary se tornou uma das grandes sensações do ano e, depois de ter sido indicada a diversas categorias do Emmy Awards 2022, já vem conquistando alguns prêmios.

Quinta Brunson, criadora do show, conquistou o prêmio de Melhor Roteiro em Série de Comédia por seu excepcional trabalho. Anteriormente, Sheryl Lee Ralph foi condecorada com a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia.

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de setembro. No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming do Star+.

A série foi criada por Quinta Brunson.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda. 

Brunson, Tyler James WilliamsJanelle JamesLisa Ann WalterChris PerfettiSheryl Lee RalphWilliam Stanford Davis estrelam.

ABBOTT ELEMENTARY – KEY ART (ABC/)

Opinião | ‘Premonição 2’ é uma continuação perfeita para uma saga de terror muito subestimada

Quando o primeiro capítulo da franquia Premonição estreou em 2000, trouxe um novo conceito para o gênero terror sobrenatural em que a principal antagonista era a própria Morte – uma entidade abstrata, inescapável e temida, que não pode ser parada por nenhuma força. E, dentro do cosmos da saga, no momento em que os jovens conseguiram escapar da trágica explosão do Voo 180, deram início a um efeito borboleta que serviria de base para todas as iterações que se seguiriam, construindo uma estrutura sólida o suficiente para que a Morte pudesse atuar das mais variadas maneiras para consertar a falha na ordem natural das coisas.

Foi assim que surgiu Premonição 2’: após o tremendo sucesso de bilheteria, a New Line Cinema percebeu que poderia ter uma mina de ouro nas mãos ao construir histórias similares que levassem o público aos cinemas – afinal, lidamos com um dos subgêneros mais amados do escopo do terror, o gore, dentro do qual observamos pessoas tentando sobreviver à medida que lutam contra uma força descomunal e invisível. A ideia por trás do segundo longa-metragem era expandir a mitologia arquitetada pelo argumentista Jeffrey Reddick em uma espécie de narrativa-espelho; em outras palavras, enquanto o enredo anterior serviu como apresentação desse universo, o novo permitiria que pontas soltas se atassem da maneira mais aterrorizante possível.

A trama é centrada em Kimberly (A.J. Cook), uma jovem que está viajando com os amigos e que é engolfada em uma cataclísmica premonição que discorre sobre um explosivo engavetamento e ocasiona a morte de várias pessoas. Quando volta a si, ela percebe que viu o que iria acontecer e tenta salvar quem consegue – eventualmente, impedida pela Morte de impedir a morte dos amigos e transformando-se em um alvo. É a partir daí que ela se une ao detetive Thomas Burke (Michael Landes) e a Clear Rivers (Ali Larter, reprisando seu papel do filme anterior), a única sobrevivente do Voo 180 e que sai de seu confinamento num hospital psiquiátrico para colocar um fim nesse caos.

É claro que as coisas não saem exatamente como o planejado e a Morte consegue coletar várias vítimas antes que Kimberly e os outros arquitetem um plano. Ora, eles até mesmo recorrem a William (Tony Todd), um grande conhecedor das forças que atuam no além-vida, para descobrirem o que fazer. No final das contas, Kimberly percebe que precisa se sacrificar para que o tormento termine, voltando à vida em uma espécie de renascimento que não estava nos planos de seu algoz. Mas não é apenas o retrato desses acontecimentos que nos prende a atenção, e sim a sagacidade com a qual David R. Ellis e os roteiristas J. Mackye Gruber e Eric Bress tratam a continuação – garantindo que a história complemente a predecessora. Em outras palavras, a existência de Premonição 2’ é justificável em todos os seus aspectos e, apesar da fraca recepção crítica na época, é entendido como uma honesta inflexão que tem mais camadas do que aparenta.

O primeiro ponto a ser analisado é o modo como a Morte opera aqui. Diferente do filme anterior, que os sobreviventes se tornavam vítimas na ordem em que deveriam ter morrido no avião, Kimberly e os outros se veem numa lista que corre de trás para frente. A protagonista, juntamente a seus amigos, foram os últimos a morrer na premonição, mas os primeiros a serem marcados pela “vilã”. A explicação jaz nos múltiplos easter eggs não intencionais dispostos no longa anterior – em que o fato dos sobreviventes estarem soltos pelo mundo alterou a vida de várias pessoas que cruzaram caminho com eles, ocasionando o supracitado efeito borboleta que precisava terminar. Nenhum deles deveria estar vivo e, durante uma conversa, eles entendem que tudo estava premeditado muito antes do engavetamento.

Kimberly, por exemplo, deveria ter morrido com a mãe em um assalto à mão-armada. Entretanto, ela acabou se interessando pela notícia de um jovem que morrera estrangulado na banheira (Tod, interpretado por Chad E. Donella na iteração anterior) e se salvou do tiroteio; Kat (Keegan Connor Tracy) estava a caminho de uma pousada na Pensilvânia quando o ônibus de viagem atropelou uma garota (Terry, vivida por Amanda Detmer) e ela não conseguiu chegar. Porém, a pousada foi alvo de um vazamento de gás que matou todos os hóspedes durante a noite; Rory (Jonathan Cherry) havia viajado para Paris e tinha ingressos para um teatro que foi palco de um desabamento mortal, mas não chegou a tempo depois de presenciar um rapaz que foi empalado por um outdoor (Carter, interpretado por Kerr Smith).

Os exemplos mencionados acima são algumas das “coincidências” que tiveram início depois da explosão do Voo 180 e que perduraram até o acidente na estrada – reunindo pessoas que já deveriam ter morrido há muito tempo. E, considerando que o organismo operante na balança entre vida e morte estava comprometido, era questão de tempo até que as coisas se rearranjassem e o cosmos pudesse voltar ao normal (uma questão bastante metafísica que inclusive serviria de mote para produções futuras).

Premonição 2’ serve como uma sequência perfeita para uma subestimada saga de horror. A produção não só imortaliza a mitologia criada com o primeiro filme, mas explora cenários que condizem com o plano da Morte e que ampliam as múltiplas conexões entre um título e outro. E, caso você ainda não esteja convencido, apenas acredite em mim quando digo que a cena do desastre na rodovia é uma das melhores e mais instigante do cinema.

Revival de ‘Futurama’ já está disponível no Star+!

A nova temporada da série animada ‘Futurama‘, que havia sido finalizada há uma década, já está disponível no Star+.

O 11º ciclo foi lançado hoje, 24 de julho, na plataforma de streaming.

A produção pode ser acompanhada por novos espectadores, mas também funciona como uma sequência direta da série original – e segue a continuação da épica história de amor entre o Fry e a Leela, o conteúdo misterioso da caixa do Nibbler, a história secreta do Papai Noel Robô, e o paradeiro dos girinos de Kif e Amy. Enquanto isso, há uma nova pandemia na cidade enquanto a equipe explora o futuro das vacinas, bitcoins, cultura do cancelamento e streaming.

Relembre o trailer:

 

Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’) e David X. Cohen (‘Beavis and Butt-Head’), ‘Futurama estreou em 1999 e rapidamente ganhou seguidores fiéis e aclamação da crítica, incluindo dois Emmys de Melhor Série Animada. Apesar de seu cenário em um futuro distante, o programa é conhecido por suas críticas ácidas e satíricas sobre a vida no presente.

A trama gira em torno de um entregador de pizza que acidentalmente se congela por mil anos. A série originalmente foi exibida por quatro temporadas (1999–2003), na FOX. Cinco anos depois do cancelamento, o canal Comedy Central reviveu a produção por mais três temporadas (2008–2013).

Primeiras Impressões | Jodie Foster e Kali Reis comandam a IMPECÁVEL narrativa de ‘True Detective: Terra Noturna’

Crítica livre de spoilers.

Lançada em 2014, a primeira temporada de True Detective causou um grande impacto na televisão ao reviver o gênero de mistério e suspense da maneira possível – e contando com um elenco guiado por Matthew McConaughey e Woody Harrelson. Entretanto, foi notável que as duas temporadas seguintes não conseguiram manter o altíssimo nível da série, frustrando tanto a crítica especializada quanto os espectadores. Agora, dez anos depois da estreia oficial da produção, somos convidados a voltar para o cosmos criado por Nic Pizzolatto com True Detective: Terra Noturna’ (que traz um time inteiramente novo à frente e atrás das câmeras).

Ambientada em Ennis, uma cidade fictícia do Alasca, a trama acompanha as detetives Liz Danvers (Jodie Foster) e Evangeline Navarro (Kali Reis), que unem forças para investigar um grupo de cientistas que inexplicavelmente desapareceu de uma estação de pesquisa na cidade. Colocando suas diferenças geracionais de lado e passando por inúmeros perigos, a dupla descobre que algo quase sobrenatural se esconde no pequeno vilarejo onde moram – e que pode estar atrelado a uma história que foi desenterrada e trouxe fantasmas de um passado não muito distante à tona.

Diferente das iterações predecessoras, Pizzolatto não retornou como showrunner, abrindo espaço para que a incrível Issa López tomasse as rédeas da antologia. Além de supervisionar a temporada ao lado de Foster, que é uma das produtoras executivas, López também ficou responsável pelo roteiro e pela direção – e mostrou que seu nome merece enorme reconhecimento. Afinal, ela faz um trabalho impecável que coloca a iteração no mesmo patamar intocável do ciclo de estreia, garantindo que cada um dos elementos seja meticulosamente arquitetado para que as reviravoltas façam sentido e choquem o espectador a cada sequência cênica. E, nesse meio-tempo, López aproveita para fazer referências a clássicos do gênero e até mesmo do terror, pegando elementos emprestados de títulos como ‘Zodíaco’ e ‘O Enigma de Outro Mundo’ para fomentar esse cosmos angustiante.

É claro que as coisas não poderiam funcionar por completo sem performances irretocáveis do elenco protagonista e coadjuvante. De um lado, temos a vencedora do Oscar Jodie Foster fazendo seu retorno às telinhas de forma magistral, apostando fichas na conhecida construção calculista e fria dos detetives do imaginário popular – que é engolfada em um mandatório arco de questionamento ao lidar com o que pode ser o maior caso de sua vida; de outro, Reis, fazendo sua estreia no circuito seriado, alimenta esse embate intergeracional com Foster, mas sem estar submetida a ela – e sim funcionando por conta própria em um arco que explora conceitos como capitalismo predatório e perda de identidade cultural. Ambas dividem os holofotes em uma química invejável e que transborda das telinhas.

Entretanto, elas não são as únicas a emprestarem suas habilidades envolventes: temos também Fiona Shaw como Rose Aguineau, uma misteriosa mulher que sabe dos segredos enterrados em Ennis e de que forma eles se conectam com o desaparecimento dos cientistas; Isabella Star LaBlanc como Leah Danvers, filha de Liz, e que serve como uma das forças-motrizes para o arco da protagonista; e Finn Bennett e John Hawkes como Peter e Hank Prior, pai e filho que também são detetives e que nutrem de personalidades bem distintas – um ajudando Liz em sua investigação, e outro negando-se a colaborar -, cada qual com importância ímpar para o desenrolar da narrativa.

É notável, como já mencionado, o modo espetacular como as engrenagens se completam e permitem que a fluidez exista mesmo em momentos mais dramáticos ou de menos euforia criativa. Temos, por exemplo, a tétrica trilha sonora de Vince Pope, que arranja dissonâncias orquestrais a fim de promover a angústia e a melancolia reafirmadas pelos jogos cênicos – que muitas vezes coloca o ambiente e o ser humano em contraste excepcional – e pela paleta de cores – que aposta, obviamente em tons mais azulados e escuros, denotando a falta de esperança e de prospecto do enredo. E,  conhecendo a predileção de realizadores audiovisuais por histórias mirabolantes e pelo uso constante de convencionalismos do gênero, López nos surpreende ao nos guiar a caminhos diversos que, no final, não caem nos clichês e nas premeditações.

True Detective: Terra Noturna’ é um sólido retorno à forma de uma antologia que ainda tem muito a contar. Com atuações soberbas e um cuidado estético, artístico e técnico que em nenhum momento esbarra no preciosismo, é bem provável que a nova temporada seja uma das, senão a melhor até então da antologia.

O Rei Leão – 30 Anos | O legado de uma das MELHORES animações da história

Desde 1937, com o lançamento de ‘Branca de Neve e os Sete Anões’, os estúdios Walt Disney sagraram-se como um dos principais impérios da animação, fomentando uma hegemonia cinematográfica que se estendeu por bastante tempo – até entrar em um forte declínio a partir de meados dos anos 1960, com uma sucessão de fracassos fílmicos que colocaram em xeque a credibilidade da companhia. Entre os anos de 1984 e 1989, a Casa Mouse passou por uma profunda reestruturação que culminaria em sua própria Renascença – tendo início com ‘A Pequena Sereia’ e estendendo-se até o início dos anos 2000, com a virada do século e a popularização das animações em 3D.

Nesse breve período de sucessos constantes, um dos emblemas de maior reconhecimento crítico e financeiro é, sem sombra de dúvida, O Rei Leão. Lançado há trinta anos, são inúmeros os especialistas e os inveterados fãs da sétima arte que classificam o projeto como um dos melhores da história – e não é por qualquer razão: a obra ajudou a calcar a animação como arte em si, ao lado de outras incursões do gênero, e emerge como uma das melhores adaptações livres da obra de William Shakespeare (conquistando inúmeros prêmios e imortalizando um legado que estende-se até hoje, visto que ganharemos um live-action de origem focado na história do grande rei Mufasa).

A trama é inspirada em ‘Hamlet’, bem como no ramo Osírio da mitologia egípcia, e acompanha Simba (Jonathan Taylor Thomas na versão mais jovem e Matthew Broderick na versão mais velha), um jovem leão que é filho do rei Mufasa (James Earl Jones), e está destinado a tomar o trono quando for necessário. Todavia, a soberania da família é colocada em xeque através do invejoso Scar (Jeremy Irons), irmão de Mufasa, arquiteta um plano maquiavélico para assassinar Mufasa e Simba e, por fim, usurpar o controle do reino e tomar a coroa para si.

Mesmo três décadas depois de seu lançamento, o longa continua a ser revisitado e redescoberto por públicos de várias gerações – e sua popularidade inexplicável é o motivo do remake em live-action de 2019 ter atraído tantas pessoas aos cinemas mais uma vez, instigadas por ver a clássica narrativa ganhar uma roupagem diferente. E uma das sequências mais marcantes do projeto é quando o plano de Scar é colocado em prática, ocasionando não apenas a morte de Mufasa por um estouro de manada de bisões, mas na subsequente fuga de Simba e em seu triunfal retorno para livrar a Pedra do Orgulho do governo tirânico do tio. Não é surpresa que a cena arranque lágrimas pelo conjunto através do qual foi construída, tanto na melancólica trilha sonora de Hans Zimmer, quanto na atuação certeira dos dubladores.

E isso não é tudo: a dupla de diretores Roger Allers e Rob Minkoff segue à risca os arcos de Shakespeare em ‘Hamlet’, mas aproveitam para incrementar a história com doses significativas de humor e sendo acompanhados por um time musical que inclusive contou com as habilidosas mãos do lendário Elton John. E, se Simba foi delineado como o personagem titular da tragédia, todos os outros personagens também seriam, ainda que com uma carga dramática reduzida: é possível ver o antagonista Claudius na pele de Scar, enquanto Timão (Nathan Lane) e Pumba (Ernie Sabella) encarnam Rosencrantz e Guildenstern, aliados de Hamlet; e, de fato, podemos ver um pouco de Ofélia em Nala (Moira Kelly), apesar de sua delineação ter sido mais inspirada em Ísis, considerando que ela não cede à insanidade e é delineada com mais resiliência.

Cada engrenagem é pensada com exímia cautela e torna-se emblema do suprassumo artístico e técnico da Disney – o que é irônico, considerando que o projeto estava em segundo plano à época de seu desenvolvimento e que ‘Pocahontas’ (uma das maiores decepções críticas e comerciais da Casa Mouse) era o foco do estúdio. Funcionando como uma espécie de back-up, foi O Rei Leão quem dominou as telonas, arrecadando mais de US$968 milhões mundialmente (incluindo os relançamentos) e levando duas estatuas do Oscar para casa, exceto de Melhor Animação, visto que a categoria ainda não existia. Como se não bastasse, o título é um dos únicos três da Disney a ter levado o prêmio de Melhor Filme – Musical ou Comédia no Globo de Ouro antes da instituição de uma categoria para o gênero.

Um dos outros pontos que chamam nossa atenção é o modo como a equipe por trás do projeto apostou fichas em uma celebração da cultura africana – algo que, para a época, representava uma mudança significativa na imagética da própria Disney. Os nomes dos personagens, por exemplo, foram inspirados na língua suaíli, enquanto a faixa “Circle of Life” abre com uma estrofe cantada pelo compositor Lebo M em zulu; tal estética foi ampliada para a adaptação musical na Broadway, estendendo-se para os figurinos e a maquiagem dos atores; enquanto Beyoncé, em 2020, lançou o documentário ‘Black Is King’ como uma celebração da narrativa e como forma de ampliar os conceitos do remake em live-action, esquadrinhando dança, moda, estilos musicais e outros aspectos artísticos.

Trinta anos depois, O Rei Leão permanece em um status de existência quase inalcançável, em uma beleza ímpar e atemporal que é emulada por diversos títulos posteriores. Não é surpresa que a animação esteja na lista dos filmes favoritos de qualquer apaixonado por cinema – motivo pelo qual continua imortalizado.

Agatha Harkness irá retornar ao MCU? Kathryn Hahn responde!

Cuidado: possíveis spoilers à frente.

Em Agatha Desde Sempre’, a adorada personagem Agatha Harkness (Kathryn Hahn) se despediu (ao menos de sua forma física) após enfrentar Rio Vidal/Morte (Aubrey Plaza). Todavia, ao contrário do que muitos imaginavam, ela retornou como espírito para guiar Billy Maximoff (Joe Locke) em sua busca pelo irmão perdido, Tommy – indicando um possível retorno da bruxa ao Universo Cinemático Marvel.

Agora, em entrevista ao LA Times, Hahn foi questionada sobre reprisar o papel em produções futuras, afirmando que, mesmo não tendo a chance de retornar como Agatha, ainda estaria muito feliz com a conclusão do arco da personagem.

“Mesmo que obviamente agora Billy/Wiccano não seja filho dela, há um tipo de esperança de que ela talvez seja capaz de fazer por ele o que não pôde fazer por Nicky. Acho que eles formam uma grande equipe. É claro que adoro essa parte e amo Joe Locke loucamente, e veremos o que o futuro reserva”, ela comentou. “Na minha opinião, essa foi uma maneira linda e satisfatória de dizer adeus a essa personagem incrível que eu interpretei.”

Acredita-se que Locke irá retornar como Wiccano em algum momento do MCU – o que indica que Agatha pode aparecer ao lado dele, mesmo em um papel reduzido.

Lembrando que os fãs da produção já podem conferir os nove capítulos deAgatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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‘Ahsoka’: Começam as gravações da 2ª temporada; Confira a primeira imagem de bastidores!

Através do Instagram, a atriz Rosario Dawson compartilhou a primeira imagem de bastidores da 2ª temporada de Ahsoka, série ambientada no universo Star Wars.

A postagem confirma o início das gravações do novo ciclo e vem acompanhada da seguinte legenda: “[e] decolamos… Para galáxias muito, muito distantes”.

Confira:

A aclamada sérieAhsoka, do universo Star Wars, revelou novidades promissoras sobre sua aguardada segunda temporada durante a Star Wars Celebration em Tóquio.

Segundo o Deadline, Hayden Christensen irá retornar Anakin Skywalker, o antigo Mestre Jedi de Ahsoka que se tornou o Lord Sith Darth Vader, enquanto Rory McCann, conhecido por ‘Game of Thrones’, foi escalado para o papel do Jedi sombrio Baylan Skol, substituindo o falecido Ray Stevenson.

Além disso, o Almirante Ackbar também fará seu retorno à série.

A segunda temporada enfrenta o desafio da perda de Ray Stevenson, que faleceu em maio de 2023, antes da estreia da primeira temporada, na qual interpretou um dos principais antagonistas de Ahsoka Tano, vivida por Dawson.

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

‘Marvel Zumbis’: Primeiras reações à animação derivada de ‘What If…?’ são MISTAS; Confira!

Marvel Zumbis‘, animação derivada de ‘What If…?‘, chega amanhã, 24 de setembro, ao catálogo do Disney+ – e as primeiras reações à atração estão viralizando nas redes sociais.

Diferente de outros projetos animados da Marvel Studios, o compilado de quatro episódios dividiu aqueles que já assistiram à minissérie, com alguns elogiando a narrativa e a estética e outros comentando sobre o potencial desperdiçado da obra.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Marvel Zumbis’ falha em entregar ideias inovadoras além do choque visual. Os riscos parecem mais abstratos do que emocionalmente fundamentados, resumindo-se a um cansado “o mundo acaba se não entregarmos o MacGuffin”. Até a dublagem parece forçada. Fiquei desinteressado”.

“Há alguns momentos verdadeiramente épicos em Marvel Zumbis’, mas a história geral teria se beneficiado de um desenvolvimento maior. Como sempre, gostaria que tivesse mais de quatro episódios. Precisamos absolutamente de mais temporadas. Escondam seus filhos. Essa série NÃO é para os fracos!”.

Marvel Zumbis’ soa como uma carta de amor ao terror pós-apocalíptico, prestando homenagem aos grandes nomes e injetando ideias novas e distorcidas do MCU que farão os fãs gritarem. É a escolha perfeita para a temporada de Halloween. E Blade (Cavaleiro da Lua) rouba a cena. Final ousado”.

“Gostei muito de Marvel Zumbis’. Reúne todos os novos personagens introduzidos nas Fases 4 e 5 e nos proporciona uma ótima história de equipe que, imagino, é o mais próximo que chegaremos do filme dos Vingadores. Meio agridoce, porque a dinâmica deles é ótima em conjunto e mostra o quão bom Blade pode ser no MCU. Me faz desejar que os dois se unissem no universo principal, mas este spin-off de Zumbis é realmente sólido”.

Marvel Zumbis’ é bom, mas nunca chega ao mesmo nível de ‘X-Men ’97’ e ‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha’. É basicamente um What If…?’ em quatro partes com os mesmos problemas de sempre. Animação/ideias imprecisas, atores claramente desacostumados com dublagens, ritmo estranho. Mas a ação zumbi é sensacional!”

O elenco conta com David Harbour (Guardião Vermelho), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Florence Pugh (Yelena), Simu Liu (Shang Chi), Iman Vellani (Ms. Marvel), Awkwafina (Katy Chen), Randall Park (Agente Jimmy Woo), Dominique Thorne (Coração de Ferro) e Hailee Steinfeld (Kate Bishop), reprisando seu papéis do MCU.

Após os Vingadores serem tomados por uma praga zumbi, um grupo desesperado de sobreviventes descobre a chave para acabar com os mortos-vivos superpoderosos. Eles embarcam numa jornada por uma paisagem distópica, arriscando tudo para salvar o mundo.

‘A Lenda de Vox Machina’: 4ª temporada ganha data de estreia no Prime Video!

O Prime Video finalmente revelou a data de estreia 4ª temporada da elogiada animação A Lenda de Vox Machina‘.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 3 de junho.

Confira o anúncio:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª e última temporada.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Novas imagens dão destaque a Boris e às Bruxas de Latvéria

Vingadores: Doutor Destino chega aos cinemas de todo o mundo em dezembro deste ano e, como é de praxe com todos os títulos do Universo Cinemático Marvel, diversos rumores e vazamentos vêm acompanhando o projeto desde seu anúncio.

O mais recente deles inclui a primeira imagem de Boris, o acólito mais leal do Doutor Destino (Robert Downey Jr.). Para aqueles que não se recordam, boatos apontam que o personagem é, na verdade, o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), que ajudou o vilão Destino a “salvar” o Multiverso criando o Mundo Bélico.

Além disso, novas fotos promocionais trouxeram destaque às Bruxas da Latvérias, asseclas do Doutor Destino cujas identidades permanecem sob segredo. Caracterizadas cada qual com uma máscara diferente, acredita-se que o trio seja formado por Clea (roxa), Sylvie (verde) e a Feiticeira Escarlate (laranja).

Confira:

‘Vingadores: Doutor Destino’: DUAS grandes persongens irão morrer no longa, afirma rumor

‘Vingadores: Doutor Destino’ “não está indo muito bem”, afirma jornalista

SAIBA MAIS » Vingadores – Doutor Destino

O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.

‘Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Vingadores: Doutor Destino tem o SEGUNDO trailer mais visto da história nas primeiras 24 horas
Vingadores: Doutor Destino tem o SEGUNDO trailer mais visto da história nas primeiras 24 horas

 

Mesmo após a estreia, ‘Cats’ foi reeditado para corrigir os efeitos visuais

De acordo com o The Hollywood Reporter, a adaptação de ‘Cats‘ dirigida por Tom Hooper passou por uma nova atualização mesmo após a estreia nos EUA, que aconteceu no última dia 20.

Foi dito que o musical foi reeditado mais uma vez por conta de seus péssimos efeitos visuais a pedido do próprio diretor, que não estava satisfeito com o resultado da aparência dos personagens.

Antes disso, o filme já vinha sendo criticado pelo mesmo motivo depois que o primeiro trailer foi lançado, o que gerou uma série de piadas nas redes sociais.

Após os retoques digitais, a Universal emitiu um comunicado às redes de cinema solicitando a troca das cópias do filme, orientando que a substituição deveria ser feita o mais rápido possível.

Considerando que as alterações já foram realizadas, é de se imaginar que a versão final já esteja disponível nas salas de cinema.

Mesmo assim, vale lembrar que o longa amargou apenas 18% de aprovação no Rotten Tomatoes e desagradou tanto a crítica quanto o público.

Como resultado, a estreia foi marcada com apenas US$ 6.5 milhões nos EUA, falhando em alcançar até mesmo as projeções mais pessimistas (que indicavam um resultado em torno de US$ 7 milhões).

Por conta disso, ‘Cats entrou para o TOP 20 das piores estreias da história (considerando apenas filmes lançados em mais de 3000 salas de cinemas).

No mercado internacional, a produção se saiu ainda pior, arrecadando apenas US$ 4.4 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 10.9 milhões.

Considerando o grande orçamento da produção, algo em torno de US$ 80-90 milhões, vai ser muito difícil para o filme conseguir algum retorno financeiro – especialmente pelo fato do público ter dado uma nota C+ para a produção, o que deve contribuir para uma grande queda nas próximas semanas.

Confira as principais reações:

“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)

“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)

“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)

“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)

“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)

“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)

A adaptação é baseada na peça homônima de Andrew Lloyd Webber.

Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.

O elenco conta com Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, James Corden, Idris Elba, Rebel Wilson e Ian McKellen.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Animais Fantásticos 3’: Gravações da sequência já começaram, confirma Eddie Redmayne

Apesar da Warner Bros não ter divulgado o cronograma de filmagens de ‘Animais Fantásticos 3‘ durante a pandemia do Coronavírus, o estúdio já deu início à produção no Reino Unido.

A notícia foi confirmada pelo protagonista Eddie Redmayne, durante uma entrevista para o CBM.

As câmeras começaram a rodar em Londres há duas semanas, e o astro revelou que todos os membros do elenco e da equipe técnica estão seguindo rigorosas medidas de segurança.

“Estamos vivendo um ‘normal’ totalmente novo. Estamos sempre sendo testados, usando máscaras e mantendo a higiene. Eu até brinquei comigo mesmo, imaginando se as máscara afetariam nossa criatividade, de alguma forma. Afinal, como atores, precisamos interação com as expressões uns dos outros. Mas, o importante é que estão todos trabalhando da melhor forma para nos mantermos seguros. É um processo bem diferente, nas é reconfortante.”, disse ele.

Infelizmente, Redmayne não revelou nenhum detalhe sobre as gravações, então não se sabe em que está estágio se encontra a produção.

Anteriormente, Dan Fogler conversou com a Syfy Wire e foi questionado sobre os detalhes da trama do próximo filme, revelando que haverá uma guerra devastadora na sequência.

O intérprete de Jacob Kowalski também esclareceu que o novo filme será muito mais parecido com o primeiro, já que ‘Os Crimes de Grindelwald‘ se distanciou bastante da trama original.

“Eu já li o roteiro e adorei o que fizeram com o meu personagem, tive uma sensação adorável porque me lembrou muito o primeiro filme, o que eu acho ótimo porque ‘Os Crimes de Grindelwald‘ saiu um pouco dos trilhos. Mas este será ainda maior, terá cenas épicas de batalhas e momentos devastadores com o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial.”

Fogler aproveitou para elogiar a produção e agradeceu pela oportunidade de atuar na franquia.

“Eu amo muito esse personagem. O mais legal de atuar em uma franquia é nós evoluímos junto com nossos personagens. Para mim, é como se Jacob estivesse amadurecendo, sabe? Os outros dois filmes afetaram sua personalidade e eu amei explorar esse lado… Para um ator, isso não tem preço.”

A Warner Bros adiou o início da produção para evitar a propagação do coronavírus.

As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres, mas a pausa deve influenciar na previsão de estreia para novembro de 2021. 

Lembrando que grande parte do elenco dos dois longas-metragens retorna para a próxima aventura, incluindo Eddie Redmayne como Newt Scamander, Jude Law como Alvo Dumbledore e Johnny Depp como Gellert Grindelwald.

Ezra MillerAlison SudolDan FoglerKatherine Waterston também reprisarão seus papéis como Credence/Aurelius Dumbledore, Queenie Goldstein, Jacob Kowalski e Tina Goldstein, respectivamente.

A comediante Jessica Williams, que fez aparição em ‘Os Crimes de Grindelwald’, terá um papel significativo no terceiro filme. Williams interpreta Lally Hicks, professora da Escola de Magia e Bruxaria de Ilvermorny (a equivalente estadunidense de Hogwarts).

David Yates retorna na direção, com David HeymanJ.K. RowlingSteve KlovesLionel WigramTim Lewis formando o time de produtores.

Kloves e Rowling assinam o roteiro. 

Confira a nossa crítica do filme anterior:

 

Netflix lança drama com EMOCIONANTE história de superação; Confira!

No último dia 11, chegou ao catálogo da Netflix o drama indiano ‘Uma Skatista Radical.

Apesar do título descontraído e com pegada teen, o longa traz uma emocionante história de superação.

Na trama, Prerna é uma adolescente no interior da Índia que desenvolve uma paixão pelo skate enquanto enfrenta barreiras pessoais e sociais na tentativa de realizar o sonho de participar de uma competição.

Interpretada por Rachel Saanchita Gupta, a menina segue obedientemente as tradições da família, que vive numa humilde região rural da Índia.

Assim como seus colegas, Prerna fica encantada quando vê um skate trazido pela publicitária Jessica (Amy Maghera), que chega na região para saber mais sobre a infância de seu falecido pai.

Determinada a ajudar os pequenos, Jessica inicia uma difícil missão para construir uma pista de skate no local, deixando Prerna com a escolha entre aceitar as expectativas da sociedade sobre seu futuro ou realizar o sonho de competir no Campeonato Nacional de Skate.

Elogiado pelos críticos, o longa dirigido por Manjari Makijany acumulou nada menos que 92% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

E, nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão publicando diversos elogios ao filme por mostrar uma história tão inspiradora, principalmente para as mulheres.

Confira as reações:

Confira o trailer:

Além de dirigir, Makijany co-escreveu o roteiro ao lado de Vinati Makijany.

Ambientada em uma vila remota em Rajasthan, na Índia, a trama segue Prerna (Gupta), uma adolescente local vivendo uma vida ligada pela tradição e pelo dever para com seus pais. Mas quando a publicitária Jessica (Maghera) chega à aldeia para saber mais sobre a infância de seu falecido pai, Prerna e as outras crianças locais são apresentadas a uma nova aventura emocionante graças a Jessica e seu velho amigo (Readwin), que cruza a cidade em um skate. As crianças se apaixonam pelo esporte, patinando pela vila, atrapalhando tudo e todos ao seu redor. Determinada pela sua paixão recém-descoberta, Jessica inicia uma batalha difícil para construir um lugar para andar de skate, deixando Prerna com uma escolha difícil entre se conformar com as expectativas da sociedade em relação a ela ou realizar seu sonho de competir no Campeonato Nacional de Skate.

O elenco também conta com Shafin Patel e Jonathan Readwin, além de uma participação especial de Waheeda Rehman.

Kevin Feige diz que o ‘Doutor Estranho’ é a âncora do MCU

Após a morte de Tony Stark (Robert Downey Jr.) e a aposentadoria de Steve Rogers (Chris Evans), os fãs da Marvel continuam se perguntando quem vai assumir o lugar dos heróis como os símbolos do MCU.

Enquanto alguns apostam na Capitã Marvel (Brie Larson) ou no Homem-Aranha (Tom Holland), Kevin Feige disse que o Doutor Estanho é a âncora do universo cinematográfico da Marvel.

Em entrevista para o The Direct, o diretor criativo do estúdio disse que:

Benedict transformou esse personagem em um ícone, aparecendo em três dos seis melhores filmes de todos os tempos do MCU. Tem sido uma jornada e tanto. Lembro que queríamos apresentar o personagem a ele no nosso primeiro encontro e, antes que pudéssemos, ele disse: ‘Então, me conte tudo sobre o Doutor Estranho’.”

Ele acrescentou, dizendo que Cumberbatch cumpre um excelente papel ao honrar o personagem com sua performance.

“De alguma maneira, ele sempre viu o tremendo potencial desse personagem e sua entrega ao papel é magnífica. Por causa disso, ele se tornou a âncora do Universo Cinematográfico da Marvel e o único ator capaz de nos guiar pelo Multiverso da Loucura.”

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 05 de maio de 2022.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Há algumas semanas, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

O insider KC Walsh também compartilhou no Twitter um rumor apontando que a narrativa terá diversas mortes.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ terá uma contagem impressionante de mortes – e vai usar suas variantes para um bem maior. Amo o que estou ouvindo”, ele escreveu.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

‘Avatar: O Caminho da Água’ garante lançamento na China

De acordo com a Variety, a 20th Century Studios confirmou no que ‘Avatar: O Caminho da Água também será lançado nos cinemas chineses.

O longa chega ao país oriental em a 16 de dezembro, mesmo dia em que será lançada na América do Norte e em outros territórios.

A sequência será uma das poucas produções norte-americanas a serem lançadas no território, já que os últimos filmes da Marvel/Disney foram banidos da China devido a cenas de representatividade LGBTQ+.

O primeiro filme estreou na China no final de 2009 e foi exibido nos primeiros meses de 2010, tornando-se o primeiro filme a atravessar um trilhão de Renminbi (equivalente a pouco mais de US$ 139 milhões).

Em 2021, o longa foi relançado por lá para impulsionar o retorno da indústria cinematográfica pós-pandemia e alcançou o topo das bilheterias mundiais, totalizando US$ 2,847 bilhões.

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Confira o trailer:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Besouro Azul’: Jaime Reyes ostenta seu traje em pôster inédito da adaptação; Confira!

O Comic Book divulgou um belíssimo novo pôster de ‘Besouro Azul‘, destacando o protagonista Jaime Reyes (Xolo Maridueña) ostentando seu traje que lhe dá poderes através de uma tecnologia alienígena.

Confira:

De acordo com o Deadline, ‘Besouro Azul’ deve arrecadar entre US$ 28 milhões a US$ 32 milhões em seu fim de semana de estreia no mercado interno.

Caso a previsão se concretize, o longa estrelado por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine vai tomar a liderança de ‘Barbie‘, que deve fazer entre US$ 22 milhões e US$ 24 milhões em seu quarto fim de semana nas bilheterias.

A adaptação dirigida por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) vem liderando as bilheterias domésticas em todos os fins de semana desde sua estreia, em 20 de julho.

Sendo assim, ‘Besouro Azul’ fará o que ‘Mansão Mal-Assombrada’, ‘Megatubarão 2eDrácula: A Última Viagem de Demeter‘ não conseguiram em seus respectivos fins de semana de abertura: roubar a liderança de ‘Barbie’.

Por outro lado, vai ser difícil ultrapassar os US$ 1,356 bilhão que o filme estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling acumulou até agora ao redor do mundo.

Lembrando que ‘Besouro Azul’ estreia amanhã (17) nos cinemas nacionais.

Confira nossas primeiras impressões:

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre a atriz brasileira Bruna Marquezine, e foi só elogios.

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

A entrevista completa será lançada em breve no nosso canal do YouTube:

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Creature Commandos’: Animação que marca o início do DCU ganha previsão de estreia; Confira!

Creature Commandos, a série animada que marca o início oficial do Universo Cinematográfico da DC sob a direção de James Gunn, ganhou previsão de estreia para dezembro deste ano.

A informação foi revelada pelo Bloody Disgusting.

Confira, junto com a sinopse oficial:

“A série animada de James Gunn, ‘Creature Commandos’, chegará ao catálogo da Max em dezembro de 2024. A série apresenta o Monstro de Frankenstein se unindo a um lobisomem, um vampiro e uma górgona para lutar contra os nazistas na Segunda Guerra Mundial.”

“Do produtor executivo e roteirista James Gunn, Creature Commandos é a próxima série de eventos animados Max Original, baseada em personagens da DC e produzida pelos Estúdios DC e Warner Bros. Animação. A série acompanha Amanda Waller enquanto ela reúne um esquadrão de operações especiais composto por prisioneiros monstruosos. Prepare-se para uma análise profunda da arte e dos processos criativos por trás dessa série altamente antecipada, que inaugura uma nova era de narrativa no Universo DC, com Rick Morales (produtor supervisor) e Balak Yves (diretor supervisor).”

Anteriormente, Sean Gunn, irmão de James Gunn e a voz de G.I Robot na série, revelou que a animação está prevista para estrear no outono dos EUA, entre setembro e novembro.

“Temos Creature Commandos, que será lançado no outono”, revelou Sean Gunn à ScreenRant. “Estou muito empolgado para que nosso público veja.”

Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

Embora pouco tenha sido divulgado sobre a série animada, James Gunn revelou que a produção terá sete episódios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em Esquadrão Suicida e Pacificador.

‘The Flash’: Andy Muschietti estava CONFIANTE no retorno de Michael Keaton como Batman

Em uma entrevista recente ao io9, Andy Muschietti, diretor de ‘The Flash‘, compartilhou sua total confiança no retorno de Michael Keaton como Batman no aguardado filme.

Muschietti revelou que desde o início da produção, não houve dúvidas de que Keaton aceitaria reprisar o papel do icônico Cavaleiro das Trevas. O diretor também revelou que não foi considerado nenhum plano B, caso o ator tivesse recusado o convite.

“Não, não, não, não. É claro que estávamos cheios de confiança cega que você tem quando está desenvolvendo um filme e fica animado com ideias como essa”.

O diretor explicou que a ideia de ter Keaton como Batman era empolgante para toda a equipe e que acreditavam que o ator também ficaria entusiasmado com a oportunidade de retornar ao icônico papel. “E ele realmente ficou”, afirmou o diretor.

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um featurette de ‘The Flash‘ focado no Batman de Michael Keaton.

Assista:

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

Homem-Aranha faz aparição surpresa em clipe musical, confira!

O Homem-Aranha fez uma aparição surpreendente no mais recente videoclipe do cantor Bad Bunny, que, originalmente, estava destinado a protagonizar um spin-off do universo do Amigo da Vizinhança. O clipe de “No Me Quiero Casar” foi lançado no domingo e trouxe essa colaboração inesperada.

Benito Ocasio, conhecido como Bad Bunny, estava inicialmente escalado para estrelar um filme solo focado no vilão do Homem Aranha, ‘El Muerto’ (também conhecido como Juan-Carlos Sanchez). No entanto, em abril de 2023, surgiram relatos de que o desenvolvimento do projeto estava paralisado. Em junho, o filme perdeu oficialmente sua data de lançamento, originalmente agendada para 12 de janeiro de 2024. Por fim, em setembro, foi anunciado que Bad Bunny se desligou completamente desse projeto.

Atualmente não se tem nenhuma novidade sobre o projeto do filme de ‘El Muerto’.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 880,2 milhões. O segundo filme, Homem-Aranha: Longe de Casa’, superou isso, alcançando um sucesso ainda maior com uma arrecadação de US$ 1,132 bilhão. Por sua vez, o terceiro filme, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, elevou-se ainda mais, conquistando incríveis US$ 1,916 bilhão.

Assista nossa entrevista com Tom Holland entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Charlie Hunnam relembra que QUASE foi um espartano em ‘300’

O ator Charlie Hunnam, conhecido por seu papel emSons of Anarchy, recentemente relembrou sua quase participação em ‘300, o épico dirigido por Zack Snyder.

Em uma entrevista recente à GQ, o ator revelou que foi convidado por Zack Snyder para estrelar o épico 300.

O convite aconteceu em um momento crucial da carreira de Hunnam, quando o ator buscava se estabelecer em Hollywood.

“Foi um daqueles momentos terríveis em que eu estava completamente desempregado há 18 a 24 meses, e só estava procurando trabalhar com cineastas sérios, tentando me estabelecer, mas sem conseguir trabalho. E então, recebi ofertas para dois filmes ao mesmo tempo. 300 foi o segundo, mas Filhos da Esperança foi o primeiro. Eu era um enorme fã de Alfonso [Cuarón], acho que ele tinha acabado de fazer E Sua Mãe Também, que eu tinha visto e achado brilhante”, relembrou.

A oportunidade de trabalhar com um cineasta renomado como Snyder era tentadora, mas outra proposta o atraiu ainda mais.

“Então eu aceitei [esse] papel, mas todo mundo já estava falando sobre Zack como se ele fosse um cineasta muito, muito sério. Ele sabia que eu provavelmente não estava disponível, mas mesmo assim fez a reunião de uma hora e meia comigo, na qual fez o mesmo que fez em Rebel Moon: já, em uma sala um pouco maior do que esta, ele tinha do chão ao teto todo o [plano do] filme de 300. E aquela reunião consistiu em Zack me contar o filme, passando cena por cena, tomada por tomada, o que 300 seria”, declarou.

Apesar da proposta tentadora de Snyder, Hunnam optou por seguir com Filhos da Esperança, um thriller distópico baseado no romance de P.D. James. A decisão se mostrou acertada, já que o filme foi aclamado pela crítica e consolidou a carreira de Hunnam.

Filhos da Esperança está disponível no Prime Video.

“No ano de 2027, a infertilidade é uma ameaça real para a civilização, e o último humano a nascer em anos acaba de morrer. Frente a um cenário pessimista sobre o futuro, um burocrata desiludido se torna o herói improvável que pode salvar a humanidade. Para isso, ele enfrenta seus próprios demônios e tenta proteger a última esperança do planeta: uma jovem mulher milagrosamente grávida, descoberta pela ativista inteligente com quem fora casado”.

filhos da esperanca

‘Demolidor: Renascido’: Vincent D’Onofrio comenta cena pós-créditos

Demolidor: Renascido’, a mais recente série do Disney+, encerrou sua primeira temporada mantendo a tradição da Marvel Studios de apresentar uma cena pós-créditos que serve como gancho para futuras produções do universo cinematográfico.

Na cena em questão, após Wilson Fisk conseguir prender o Demolidor e seus aliados, o Justiceiro é mostrado escapando de sua cela, estabelecendo uma conexão direta com o vindouro filme especial da Marvel focado no personagem.

Sobre essa sequência crucial, Vincent D’Onofrio, que interpreta o formidável Rei do Crime, compartilhou seus pensamentos, revelando se o vilão deveria temer o Justiceiro.

“Não acho que o Rei do Crime seria o Rei do Crime se tivesse medo do Justiceiro — e o contrário também vale. Não acho que o Justiceiro seria o Justiceiro se tivesse medo do Rei do Crime. Um encontro entre os dois já aconteceu na série original da Netflix“, relembrou o ator, em entrevista a Variety.

Ele acrescentou: “Tenho certeza de que vai acontecer de novo em algum momento. Não sei quando, no entanto. Acho que ele sabe, sim, que ele escapou. Eventualmente, ele descobre que ele não está mais lá. Até agora, isso é uma parte pequena da segunda temporada. Temos que ver o que eles estão planejando fazer com esse projeto solo do Justiceiro — isso deve ser interessante de ver”.

D’Onofrio também expressou sua curiosidade sobre a natureza do projeto do Justiceiro: “Não sei se é um filme estilo ‘What If…?’ ou se está conectado à nossa série ou não, mas vai ser interessante. Eu adoro o Justiceiro do Jon [Bernthal]. Acho que ele faz um trabalho excelente no papel”.

Questionado sobre uma possível participação no filme do Justiceiro, o ator foi direto: “Se tiver, ninguém me avisou”.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

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‘Gambit’: Channing Tatum revela que filme seria INSANO; “Tínhamos mutantes fazendo sexo!”

Channing Tatum, que interpreta o mutante ‘Gambit’ no UCM, revelou recentemente detalhes sobre seus planos para o filme solo do personagem que foi descartado após a fusão entre a Disney e a Fox.

O ator também comentou sua participação em ‘Deadpool & Wolverine’, que finalmente marcou sua estreia como o mutante:

“Foi o cosplay mais arriscado de todos os tempos”, disse ele, empolgado, à Variety. “Olhei em volta e vi o Deadpool, o Wolverine, o Blade, e eu ali, vestido de Gambit. Foi um momento de criança fora do corpo”.

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Questionado se o filme solo de ‘Gambit’ poderia ser revivido, Tatum sorriu e revelou a natureza ousada do projeto original da Fox:

“Olha… se tivéssemos feito a nossa versão da Fox, aquele roteiro nunca teria sido aprovado, nunca. Era uma comédia romântica para maiores de 18 anos. E quando digo isso, quero dizer que a gente foi até o limite”, contou.

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Tatum detalhou o que o projeto original implicava: “Fizemos do Gambit um tipo de personagem que só poderia existir em um filme do Deadpool. Tínhamos mutantes fazendo sexo! Era insano, sem filtros. Isso é algo que a Marvel e a Disney jamais fariam. Você nem sempre sabe o que a Disney vai ser, mas com certeza sabe o que ela não vai ser: não vai ter terror, não vai ter sexo”.

Sobre o futuro, Tatum indicou que a Marvel “tem ideias” e que ele acredita que o ‘Gambit’ pode ter um espaço para histórias de tom mais diversificado.

“Mas acho que a Marvel precisa desse tipo de diversidade de tom, algo que equilibre o outro lado. O Gambit seria uma grande oportunidade para isso. Dá para fazer muita coisa com ele, e ele está sendo incorporado, aos poucos, à psique da Marvel. É fascinante, e acho que um dia eles vão descobrir o caminho”, concluiu.

Lembrando que o personagem vai retornar em ‘Vingadores: Apocalipse’.

channing tatum

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

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Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

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Shiloh Jolie estreia em clipe de K-pop e impressiona pela semelhança com Angelina Jolie

A dançarina Shiloh Jolie, filha de Angelina Jolie e Brad Pitt, tornou-se um dos assuntos mais comentados nas redes sociais nesta sexta-feira. O motivo foi sua aparição no clipe musical da faixa “What’s a Girl to Do”, da cantora de K-pop Dayoung, com lançamento oficial marcado para o dia 7 de abril.

De acordo com o portal Page Six, um breve teaser da participação da jovem de 19 anos foi o suficiente para mobilizar internautas. A semelhança física de Shiloh com sua mãe, Angelina Jolie, foi o ponto central das discussões.

Assim que o vídeo começou a circular, fãs rapidamente identificaram a jovem. No X (antigo Twitter), usuários destacaram o legado familiar: “Louco ver os filhos da Angie seguindo seus passos”, comentou um perfil. Outros reagiram com surpresa à genética: “Ela é literalmente idêntica à mãe” e “A genética da mãe é forte demais”.

Ainda não foi confirmado se a participação de Shiloh no clipe de Dayoung será apenas como atriz ou se ela também atuará no corpo de baile. No entanto, sua trajetória na dança já é consolidada.

Em junho de 2025, ela assinou a coreografia de um número original para o lançamento da coleção cápsula de Isabel Marant com a Net-A-Porter. Na ocasião, utilizou seu novo nome artístico, Shi Jolie.

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A ascensão profissional de Shiloh ocorre em paralelo a mudanças definitivas em sua vida pessoal. Em 2024, um tribunal de Los Angeles concedeu o pedido da jovem para alterar legalmente seu nome, removendo o sobrenome do pai. Agora registrada como Shiloh Nouvel Jolie, ela é a primeira dos filhos do ex-casal a oficializar a mudança na justiça, embora outros irmãos já utilizem apenas o sobrenome materno informalmente.

A decisão marca mais um desdobramento do conturbado divórcio de Angelina Jolie e Brad Pitt. O casal, que se separou em 2016 após dois anos de casamento e uma década de união. O embate envolve acusações mútuas de comportamentos abusivos e brigas por propriedades, como a vinícola francesa do ex-casal.

shiloh jolie brad pitt
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‘Pinguim’: Colin Farrel revela QUANTAS cenas terá em ‘Batman – Parte II’

‘Pinguim’ chegou ao fim como um grande sucesso da HBO, e agora os fãs aguardam ansiosamente o lançamento de ‘Batman – Parte II’, previsto para outubro de 2026.

Após o êxito da série, Colin Farrell, intérprete do ‘Pinguim’, revelou em quantas cenas aparecerá no próximo filme do morcego, além de informar que assinou contrato para três filmes.

“Eu assinei para três filmes do Batman. Me disseram que terei cinco ou seis cenas no segundo”, declarou Colin Farrell.

Vale lembrar que agora, os fãs podem assistir ‘Pinguim’ na íntegra.

Os oito episódios da já aclamada produção estão disponíveis na Max.

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O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Let’s Go Karaoke’ ganhará filme live-action em 2023; Veja os detalhes!

Nesta sexta-feira (10) a Kadokawa anunciou que o mangá de Yama Wayama, ‘Let’s Go Karaoke‘ (‘Karaoke Iko!‘ – original), vai ganhar um filme live-action em 2023.

De acordo com a ANN, Nobuhiro Yamashita (‘Linda Linda Linda‘) será o diretor e Akiko Nogi (‘Library Wars‘) assina o roteiro.

A trama acompanha Satomi Oka, um jovem que está se preparando para a próxima competição escolar de karaoke quando é surpreendido por Kyouji Narita, um yakuza que precisa de ajuda para participar de um concurso de karaoke realizado pela máfia japonesa.

O filme está em pré-produção, realizando as audições para os papéis principais.

‘Let’s Go Karaoke’ está em publicação pela Kadokawa desde 2020 e já ultrapassou a marca do meio milhão de cópias no Japão.

15 Anos e Meio

 

Sinopse: Philippe é um cientista renomado, que fez sua carreira nos EUA. De volta para a França por três meses, ele terá a oportunidade de se reaproximar com sua filha adolescente.

Uma comédia francesa para o público jovem, tendo como tema as descobertas da adolescência, com sinceridade quando o assunto é sexo e drogas. Essa descrição cabe tanto para Rindo à Toa quanto para 15 Anos e Meio (15 ans et demi). Se formos comparar os dois, a produção mais antiga sai na frente.

Sendo assim, quais motivos existem para que se assista ao novo filme? O principal deles são as paranoias que Philippe, sempre imaginando que sua filha está na pior situação possível. Nessas viagens, há boas referências a outros gêneros cinematográficos e risadas podem ser esperadas. Outro elemento nesse sentido são as conversas que o protagonista tem com seu amigo imaginário, nada menos do que Albert Einstein (apesar de falar francês).

Voltando á comparação, o conflito de geração é mais forte em 15 Anos e Meio, sendo que aqui esse é o tema central do roteiro. Além de serem de sexos diferentes, Églantine e Philippe ficaram afastados por dez anos e são forçados a viverem juntos novamente. Apesar das tentativas do pai de se aproximar da filha, ela está naquela idade difícil em que qualquer discordância pode acabar virando uma briga feia.

Muitas das piadas dessa comédia estão nas cenas em que se mostra que pais são criaturas programadas para criar situações vergonhosas para seus filhos, de forma que os amigos sempre tenham munição para zoar.

Junte essa história simpática com personagens secundários bem carismáticos e tem-se mais um exemplo de que a cinematografia francesa consegue criar obras leves, sem perder a oportunidade de passar uma mensagem positiva.

 


Crítica por:
Edu Fernandes (CineDude)

 

 

Mark Ruffalo fala sobre guerra entre Bruce e Hulk em ‘Os Vingadores 2’

À Empire, Mark Ruffalo falou sobre a evolução do Hulk em ‘Vingadores: Era de Ultron‘.

“Eu acho que ele amadureceu um pouco desde o último filme. Ele se acostumou mais a essa coisa [de ser um Vingador] e a fazer parte do time. Eu acho que ele se sente mais como eles agora. Mas a abordagem desse segundo filme, é uma versão mais focada em personagens do que o primeiro Vingadores, se aprofunda mais no desenvolvimento deles. A SHIELD não existe mais, então não há mais tempo gasto com coisas da SHIELD.”

O ator também revelou que, na trama, Hulk se torna uma ameaça e Bruce Banner cria uma armadura, a Hulkbuster, para deter seu alter-ego.

Hulk é a bomba relógio do grupo, na verdade mais como uma bomba atômica. Você pode adivinhar onde ele irá, mas ele pode seguir qualquer caminho. Eu acho que todos esperam o dia que as coisas podem dar errado e esse dia chega. Mas eles estão prontos. Bruce cria um plano de contingência [a Hulkbuster]. Apesar desse domínio que Bruce tem sobre as coisas, eu sinto que há uma parte dele que não confia completamente em si mesmo.”

Por fim, Ruffalo comentou a guerra interna que vai explodir entre seus dois personagens.

“Existe uma batalha acontecendo entre esses dois egos opostos que vivem dentro dele. Bruce definitivamente está preocupado no dia que o Hulk vai tirar o melhor dele, e que talvez não consiga voltar. O Hulk sabe disso também. Haverá um momento no filme que, a contragosto, ele decide liberar o Banner. Quem sabe onde essas coisas vão parar, mas Bruce será capaz de imprimir sua vontade sobre o Hulk, e o Hulk também será capaz de imprimir sua vontade sobre Bruce. Isso tornará as coisas selvagens. Nós preparamos o terreno para isso, e será interessante ver se isso acabará sendo um próximo filme do Hulk”, sugeriu.

‘Os Vingadores 2′ pode ser o filme mais longo da Marvel

‘Os Vingadores 2′ ganha cartazes de personagens

Em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.

Apesar de Tony Stark (Robert Downey Jr.) oficialmente ser o criador de Ultron, Mark Ruffalo revelou que Hulk desempenhará um papel na criação do vilão em ‘Vingadores: Era de Ultron’.

‘Vingadores: Era de Ultron’ é a maior coisa já feita pela Marvel, diz Paul Bettany

O longa tem roteiro e direção de Joss Whedon. A estreia está marcada para 30 de abril de 2015.

Já a terceira parte da franquia será dividida em dois filmes épicos: ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte I‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte II‘, que chegarão aos cinemas em 4 de maio de 2018 e 3 de maio de 2019.

Joss Whedon descarta seu retorno em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Elenco de ‘A 5° Onda’ lê passagens do livro que estão no longa; Assista!

Uma sacada interessante para representar as cenas bem descritivas do livro que estão na produção cinematográfica.

Assista:

A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.

Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.

A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).

a 5° onda