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Kevin Feige pretende DEIXAR a Marvel Studios após ‘Vingadores: Guerras Secretas’, apontam rumores

Segundo o perfil insider MyTimeToShineHello, Kevin Feige está considerando deixar a Marvel Studios após ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Feige, que funciona como o presidente da companhia, está considerando deixá-la para migrar para a Lucasfilm e encabeçar um projeto da icônica franquia ‘Star Wars’. Afinal, o realizador sempre foi grande fã do universo criado por George Lucas e, em determinado momento, estava atado para dirigir um longa-metragem – que foi descartado, eventualmente.

Vale lembrar que nada foi oficialmente confirmado. Então, encare as informações como boatos.

Ainda que poucos detalhes sobre ‘Guerras Secretas’ tenham sido revelados, a autora Joanna Robinson, que assinou o livro ‘MCU: The Reign of Marvel Studios’, revelou que o projeto irá reiniciar o Universo Cinemático Marvel (via Screen Rant).

“Temos uma citação de Kevin Feige que sugere que, tipo, ‘Guerras Secretas‘ servirá como uma suave reinicialização do MCU, na qual eles podem podar tudo. Esse ‘podar’ não é um termo tirado de Loki. Eles realmente vão reiniciar tudo que não está funcionando e apenas manter o que está funcionando, ou trarão de volta pessoas que você pensava que haviam partido para sempre.”

De acordo com o mesmo site, o fim do livro também traz uma passagem que diz o seguinte:

Feige teve que aprender diferentes lições dos quadrinhos: como os super-heróis precisavam ser reiniciados periodicamente, como impedir que variantes e derivados saíssem do controle, como um evento anual de mega-crossover poderia unificar uma linhagem de personagens diferentes.”

Vale lembrar que esta não é a primeira vez que rumores apontam que o filme servirá como o fim do MCU como os fãs o conhecem atualmente.

O confiável canal CanWeGetSomeToast afirmou anteriormente que o longa será “a despedida não apenas para o MCU atual, mas para todos os filmes da Marvel que vieram antes do Homem de Ferro na linha do tempo. É a reinicialização definitiva do que foi construído ao longo de 15 anos.”

Lembrando que as produções de ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ e ‘Guerras Secretas‘ foram postergadas por um ano inteiro, com o primeiro passando de de 02 de maio de 2025 para 1º de maio de 2026.

Já ‘Guerras Secretas‘ saltou de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027.

Além disso, ‘A Dinastia Kang‘ está passando por mudanças e deve trocar de roteirista após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Segundo o jornalista Jeff Sneider, Jeff Loveness – que roteirizou ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ – foi desligado do projeto.

‘NCIS: Hawai’i’: ÚLTIMO episódio da série ganha prévia oficial; Confira!

A CBS cancelou oficialmente a série ‘NCIS: Hawai’i‘, o primeiro derivado da franquia estrelada por uma mulher, depois de apenas três temporadas.

Agora, foi divulgada a prévia oficial do último episódio da temporada de encerramento, que vai ao ar no dia 06 de maio.

O capítulo não será uma conclusão planejada à narrativa, mas também não trará nenhum grande cliffhanger.

Confira:

Jane é a primeira mulher a ser nomeada agente especial no comando do escritório da NCIS’ Pearl Harbor. Por ser uma mulher em uma profissão tão dominada por homens, ela terá de navegar com confiança e estratégia por um sistema que tenta puxar seu tapete a todo momento.

O elenco conta com Vanessa Lachey, Alex Tarrant, Noah Mills, Yasmine Al-Bustami, Jason Antoon e Tori Anderson.

Kylie Minogue lança vídeo promocional INÉDITO de “Lights Camera Action”, seu mais recente single

A icônica e lendária Kylie Minogue divulgou um novo vídeo promocional de “Lights Camera Action”lead single de seu 17º álbum de estúdio, Tension II.

O compilado de originais contará com nove faixas e será lançado em 18 de outubro – além de servir como sequência do aclamado ‘Tension’.

Confira:

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Em 2009, concorreu na categoria de Melhor Álbum Dance/Eletrônico por ‘X’. Em 2024, tornou-se a primeira vencedora na categoria de Melhor Gravação Pop Dance pela faixa “Padam Padam”, do álbum ‘Tension’.

Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

kylie minogue

Ariana Grande revela capa e data de estreia da versão deluxe de ‘Eternal Sunshine’; Confira!

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande revelou hoje (10), através das redes sociais, a capa oficial e a data da estreia da versão deluxe de seu mais recente álbum de estúdio, o aclamado Eternal Sunshine.

O compilado será lançado no próximo dia 28 de março nas plataformas de streaming.

Confira o anúncio:

Lembrando que o álbum original já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)”“the boy is mine”.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e reprisará o papel no final deste ano com o lançamento da segunda parte.

‘Casamento às Cegas: Reino Unido’: 2ª temporada do reality ganha NOVO trailer; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de Casamento às Cegas: Reino Unido’, reality show derivado de Casamento às Cegas.

O próximo ciclo tem lançamento marcado para 13 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

Emma e Matt Willis são os apresentadores.

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

Conheça a nova minissérie de SUSPENSE com Tessa Thompson e Jon Bernthal que chegou à Netflix!

Dele & Dela‘, nova minissérie de suspense estrelada por Tessa Thompson (‘Thor: Amor e Trovão’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’), já está disponível no catálogo da Netflix e já está conquistando os assinantes.

Na trama…

No calor sufocante de Atlanta, Anna (Thompson) vive em reclusão, afastando-se dos amigos e da carreira como âncora de telejornal. Mas quando ouve por acaso uma conversa sobre um assassinato em Dahlonega — a pacata cidadezinha do norte da Geórgia onde cresceu — Anna desperta para a vida, mergulhando de cabeça no caso em busca de respostas. O detetive Jack Harper (Bernthal) desconfia estranhamente do envolvimento dela, perseguindo-a e colocando-a no centro de sua própria investigação.

O elenco ainda conta com Pablo Schreiber, Crystal Fox, Sunita Mani, Rebecca Rittenhouse, Poppy Liu, Chris Bauer e Marin Ireland.

Criada por William Oldroyd, a série é baseada no romance homônimo escrito por Alice Feeney.

Dee Johnson (‘Melrose’) serve como showrunner.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Olivia Rodrigo lança o MELHOR álbum do ano com o impecável ‘you seem pretty sad for a girl so in love’

Depois de ser catapultada ao estrelato com High School Musical: A Série: O Musical’, Olivia Rodrigo resolveu investir seus esforços em o que se tornaria uma das carreiras mais ilustres do cenário fonográfico contemporâneo. Fazendo uma gloriosa estreia com SOUR, em 2021, Rodrigo apostou fichas em uma construção sonora que remou contra o mainstream e que a tornou um dos emblemas do bedroom pop, além de a transformar em um pináculo da Gen-Z que lhe atrairia atenção crítica e comercial. Dois anos mais tarde, ela voltou ao centro dos holofotes com o poderoso e ácido GUTS, que resgatou de maneira contundente e irretocável o pop-punk dos anos 2000 com referências a Avril Lavigne e blink-182.

Olivia sempre teve uma habilidade inexplicável de transformar os temas mais universais em experiências individuais e, ao mesmo tempo, bastante dialógicas – não só com a geração que acompanha sua incrível evolução artística, mas a qualquer um que já tenha passado por um término ou tenha se apaixonado na vida. Navegando pela complexidade do amor e nunca deixando de lado seu lado inspirador e onírico – que, como ela mesma gosta de explicar, parte de sua personalidade pisciana -, Rodrigo desponta em uma série de peculiaridades e uma indiscutível bagagem cultural que se reflete em cada obra-prima que tem lançado até então.

Agora, ela está de volta com seu antecipado terceiro álbum de estúdio, you seem pretty sad for a girl so in love, que chegou às plataformas de streaming neste último dia 12 de junho. A promoção da nova era se deu início com o pop-rock e synth-pop de “drop dead”, uma incrível e apaixonante narrativa que serviu como lead single do compilado de originais; pouco depois, Rodrigo retornou às baladas com o alt-rock de “the cure”, que trouxe referências a Smashing Pumpkins e Foo Fighters à medida que mostrou um lado mais melancólico do próprio amar. O que não imaginávamos é que a talentosa performer estava guardando o melhor para o final, nos presenteando com um corpo de trabalho fabulosamente admirável e que entra para a lista de melhores produções musicais da década.

Olivia dividiu sua mais nova incursão em duas partes: a primeira delas, ‘girl so in love’, inicia-se com a sonhadora e esperançosa “drop dead”, que já foi mencionada no parágrafo acima e que apenas dá o primeiro vislumbre de uma série de incríveis tracks firmadas ao lado de seu parceiro de longa data, Dan Nigro. “stupid song”, que foi escolhido como a terceira canção promocional do compilado, é um antêmico grito em defesa do amor e da paixão irrefreáveis pincelada como uma proposital e autoconsciente lírica que torna-se cada vez mais urgente – e que passa de uma sutil pop-ballad para uma envolvente explosão de synth-pop e synth-rock de forma memorável.

A faixa seguinte, “honeybee”, soa como uma iteração tirada de uma peça musical, com referências que nos transportam à mágica esperançosa de ‘La La Land: Cantando Estações’ em uma clara inclinação à vencedora do Oscar “City of Stars” e pautando-se em uma composição orquestral que nos tira o fôlego – e que se finca em versos adornados com um coral fabulesco e uma cândida e inebriante atmosfera. Já “maggots for brains” traz o college-rock como força-motriz de uma das melhores faixas do álbum em homenagens a The Cure e até mesmo a Joan Jett – com uma ponte encabeçada pela guitarra elétrica e exalta um power-rock inescapável e dilacerante.

you seem pretty sad for a girl so in love destoa bastante de outras produções lançadas em 2026 e, assim como SOUR e GUTS, denota um apreço de Rodrigo por um passado não muito distante, como se ela se sentisse pertencente à estética mais pessoal do punk e do pop-rock dos anos 2000. “u + me = <3”, nesse quesito, é a faixa que melhor representa esse resgate nostálgico, com inflexões a Lavigne e a Paramore ancoradas em uma dupla de versos certeira e que condiz com a conhecida identidade da performer (“they say modern love’s a cruel endeavor / and to that I say, ‘f**k it, whatever’”). A faixa, inclusive, antecipa o término desse primeiro bloco, com a sardônica “my way” e a sinestésica “purple”.

A segunda parte do álbum entra em um universo que explora o outro lado do amor – a decepção, a tristeza e a superação. Iniciando-se com a estupenda “the cure”, Olivia constrói baladas pungentes e que refletem um inegável amadurecimento em sua identidade musical, como é o caso de “begged”, que já havia sido performada no programa ‘Saturday Night Live’, que a coloca em um relacionamento que parece não estar mais dando certo e que a enche de ressentimentos quando ela percebe que implorou por algo que nunca foi dela; “what’s wrong with me” explora, ao lado do lendário Robert Smith, as angústias de estar apaixonado por alguém e não saber se o sentimento é recíproco, dando espaço para uma das baladas mais derradeiras e tristes da carreira de Olivia com “less”.

Rodrigo não deixa de lado seu lado ácido no segundo bloco do álbum, trazendo à vida uma mistura de synth-rock e synth-pop com “expectations”, seguindo os passos de “love is embarrassing” (que integra o compilado GUTS), a coloca seguindo em frente após um enlace romântico que não deu certo e que, agora, elevou seu nível em relação aos homens com quem se relacionar (e, de maneira jocosa e bem-vinda, é possível encontrar referências ao clássico “Material Girl”, de Madonna, na produção de Nigro. E, fechando com chave de ouro, ela promove mais uma guinada de 360º com a aflitiva angústia de “cigarette smoke”, pegando elementos emprestados do indie-rock da banda Keane para compô-la.

‘you seem pretty sad for a girl so in live’ é mais uma joia da era musical contemporânea que, reiterando seu impacto constante e contínuo na indústria, não poderia partir de ninguém mais além da genial, apaixonante e intrincada mente de Olivia Rodrigo.

Nota por faixa:

girl so in love
1. drop dead – 5/5
2. stupid song – 5/5
3. honey bee – 4,5/5
4. maggots for brains – 5/5
5. u + me = <3 – 5/5
6. my way – 4,5/5
7. purple – 5/5

you seem pretty sad
8. the cure – 5/5
9. begged – 5/5
10. what’s wrong with me – 5/5
11. less – 5/5
12. expectations – 4,5/5
13. cigarette smoke – 5/5

Disney CANCELA 246 filmes em desenvolvimento na Fox; Confira a lista!

Agora que as propriedades da Fox foram adquiridas pela Disney, o estúdio irá cancelar um número considerável de produções que estavam em desenvolvimento pela Fox, segundo o Comic Book.

Ao total, 246 filmes serão descartados, levando em conta que a maioria seria desconhecida do público, já que a Fox lida com filmes estrangeiros, independentes e documentários.

A lista de projetos familiares ao público é pequena, incluindo algumas sequências e adaptações de jogos de video game, como:

‘Assassin’s Creed 2’
‘O Bicho Papão’
‘Poder sem Limites 2’
‘Flash Gordon’
‘Hitman 2’
‘A Liga Extraordinária’
‘Magic: The Gathering’
‘McClane’
‘Megaman’
‘Play Doh’
‘O Retorno dos Palhaços Assassinos do Espaço Sideral’
‘The Sims’

Sony é ridicularizada após revelar o nome do seu Universo Compartilhado; Confira!

Há alguns dias, a Sony revelou que seu Universo Compartilhado chama-se Sony Pictures Universe of Marvel Characters (SPUMC), o que gerou diversas piadas na internet.

Acontece que a sigla SPUMC ficou completamente ridícula e nada criativa como o MCU (Marvel Cinematic Universe).

Nas redes sociais, alguns fãs disseram que SPUMC parece até o nome de uma doença sexualmente transmissível.

Confira as reações:

“SPUMC parece até o nome de uma DST. ‘Desculpe, mas você testou positivo para SPUMC’.”

“A reação do Homem-Aranha ouvindo que faz parte do SPUMC.”

“A reação dos fãs ao descobrirem que o Universo Compartilhado da Sony chama-se SPUMC.”

“SPUMC é um nome horrível, Sony!”

“A verdade é que ninguém vai dizer SPUMC.”

“primeiro SUMC, agora SPUMC, depois será SPSAUMC.”

Lembrando que o estúdio revelou recentemente que as expectativas em relação ao início das filmagens de ‘Homem-Aranha 3‘ ainda permanecem para o verão norte-americano (entre julho e setembro), mas não há nada confirmado.

Dirigido por Jon Watts, o longa foi adiado de julho de 2021 para outubro do mesmo ano.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan e Jeffrey Dean Morgan em destaque em imagem dos bastidores da 10ª temporada

O Twitter oficial da série The Walking Dead‘ divulgou novas imagens dos bastidores dos episódios bônus da 10ª temporada, que estreiam em 28 de fevereiro.

As imagens mostram os intérpretes de Maggie Greene (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) devidamente protegidos contra o Coronavírus com suas máscaras de plástico.

O pequeno Peyton Lockridge, intérprete de Hershel Rhee, também se destaca junto com Cohan.

Infelizmente, as imagens não revelam nada da trama, mas é possível que os personagens de Cohan e Morgan se encontrem mais uma vez para acertarem as contas desde a morte de Glenn (Steven Yeun).

Confira:

Lembrando que a AMC divulgou o trailer completo dos próximos episódios da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que traz a Lucille (Hilarie Burton), esposa do Negan, pela primeira vez em ação.

Confira:

Confira a sinopse oficial de cada um dos vindouros episódios:

“Home Sweet Home” (Episódio 17): Maggie retornou com uma história que ela não está preparada para contar, mesmo quando o passado a alcança. A segurança do Negan está em risco. Daryl e Maggie enfrentam uma ameaça desconhecida.

“Find Me” (Episódio 18): Uma aventura do Daryl e da Carol se complica quando eles encontram uma velha cabana. O lugar faz o Daryl lembrar do passado, quando ele deixou o grupo após o desaparecimento do Rick, enquanto ele revive um tempo que apenas o apocalipse poderia manifestar.

“One More” (Episódio 19): Gabriel e Aaron procuram por comida e suprimentos para levar de volta para Alexandria. Pequenas tragédias ganham grandes proporções uma vez que a fé é destruída e o otimismo é fragmentado quando eles são colocados à prova.

“Splinter” (Episódio 20): Eugene, Ezekiel, Yumiko e a Princesa são capturados e separados. Princesa luta contra as memórias do seu passado traumático e tenta escapar a todo custo com a ajuda do Ezekiel.

“Diverged” (Episode 21): Daryl e Carol seguem caminhos separados. Cada um deles entra em seu próprio modo de sobrevivência e os desafios mais simples se tornam os mais complicados. Será que a jornada individual deles será o elemento necessário para consertar suas amizades ou a distância entre eles será permanente?

“Here’s Negan” (Episódio 22): Carol leva o Negan em uma jornada, na expectativa de abafar a tensão crescente. Negan reflete sobre os eventos que o levaram até esse ponto e chega a uma conclusão sobre o seu futuro.

Confira as imagens do episódio dirigido por Greg Nicotero:

 

 

‘The Witcher’: Henry Cavill divulga pôster inédito de Geralt de Rivia, Confira!

Em seu perfil do Twitter, Henry Cavill surpreendeu seus seguidores ao compartilhar um pôster inédito da 2ª temporada de The Witcher‘.

Na imagem, o astro aparece caracterizado como o protagonista Geralt de Rivia, vestindo sua nova armadura.

Confira:

“Destinado a proteger”, diz a legenda.

Lembrando que o novo ciclo têm estreia agendada para 17 de dezembro e que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Confira os títulos dos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Obi-Wan Kenobi’: Dublê de Darth Vader dá detalhes sobre os bastidores das cenas do vilão

Anunciada em 2019, a série do ‘Obi-Wan Kenobi‘ foi encerrada há pouco mais de uma semana, mas ainda há diversas novidades sobre a atração.

Uma delas são os bastidores do processo de criação.

Em seu perfil do Instagram, Tom O’Connell, dublê por baixo da armadura de Darth Vader, compartilhou uma série de curiosidades sobre o período em que estava gravando a série.

Nas publicações, ele revelou um pouco da rotina de treinamento com sabre de luz, a perda de peso ao longo da produção e fotos ao lado do elenco.

Confira:

“Perdi cerca de 9kg nas duas semanas em que filmamos a cena final da luta entre Vader e Obi-Wan. E eu amei cada segundo disso! Qualquer um que já tenha feito trabalho com esses trajes tem meu profundo respeito.”

“Teste com o empurrão da Força… Esta aterrissagem acolchoada foi muito mais suave do que voar contra um pilar de pedra.”

“Antes de chegarmos à Parte 6, deixa eu me gabar sobre a paciência de @cinathewarriorprincess. Usar o traje de Vader é uma tarefa e tanto, e você não consegue enxergar bem. Tenho certeza de que desgastei todas as vidas dela durante esse ensaio. Tudo isso enquanto ela atirava seu sabre na minha mão. Um brinde a uma grande luta!”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Anteriormente, a página oficial da saga ‘Star Wars‘ compartilhou vídeos que acompanham toda a trajetória da produção, desde as primeiras gravações até a estreia.

Um deles também inclui entrevistas com os protagonistas Ewan McGregor (Obi-Wan) e Hayden Christensen (Anakin Skywalker/Darth Vader) refletindo sobre sua jornada na franquia.

Confira:

“Junte-se a Krystina Arielle em sua jornada como atriz de apoio na minissérie da Disney+ ‘Obi-Wan Kenobi’. Conheça o elenco, a equipe e veja alguns bastidores de um set de ‘Star Wars‘.”

Lembrando que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi‘ já estão disponíveis na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘Percy Jackson’: Como a morte de Lance Reddick irá impactar o futuro da série?

Os fãs de Lance Reddick foram pegos de surpresa com a repentina e misteriosa morte do ator, que participou de ‘John Wick’, ‘Fringe’, ‘Lost‘ e tantos outros sucessos.

Segundo o TMZ, o corpo de Reddick foi descoberto ontem (17) em sua casa em Studio City, na Califórnia.Aos 60 anos, o ator teria morrido de ‘causas naturais’.

Seu último trabalho gravado foi como Zeus na vindoura série de TV da franquia ‘Percy Jackson‘.

A escalação de Reddick como o supremo governante do Olimpo foi encarada com bastante reações, tanto positivas quanto negativas, já que o deus dos deuses sempre foi retratado como um homem branco na maioria das adaptações.

No entanto, os responsáveis pela atração agora se veem obrigados a trazer outro ator para desempenhar o papel…

Por enquanto, ainda não se sabe se as cenas de Reddick na 1ª temporada serão regravadas com outro ator ou se a equipe pretende reescalar o papel nas futuras temporadas.

Se Zeus aparecer em mais de uma temporada, não seria nenhum problema trazer outro ator, pois, sendo um deus, o personagem poderia escolher qualquer forma física.

O triste é saber que ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ representa o último trabalho de Reddick, o que certamente vai abalar seus fãs.

Lembrando que a estreia da série é prevista para o final deste ano, mas não se sabe se a morte de Reddick terá impacto na previsão.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell, Leah Jeffries e Aryan Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Ana Ofelia Murguía, dubladora de ‘Viva – A Vida é uma Festa’, morre aos 90 anos

Através o Twitter, o Instituto Nacional Mexicano de Artes e Literatura divulgou que a atriz e dubladora Ana Ofelia Murguía faleceu no dia 31 de dezembro, aos 90 anos.

A causa da morte não foi divulgada, mas devido à idade avançada, ela deve ter partido por conta de ‘causas naturais’.

Com mais de 100 créditos na tela, Murguía foi apresentada a um público totalmente novo quando dublou a personagem Mama Coco em ‘Viva – A Vida é uma Festa‘, animação de sucesso da Disney lançada em 2017.

Murguía é considerada uma das últimas estrelas remanescentes da Era de Ouro do Cinema Mexicano, atuando em uma ampla gama de projetos desde 1968.

Seus papéis no cinema incluem ‘A Rainha da Noite’, ‘Ninguém falará de nós quando estivermos mortos’, ‘Gaby: uma história verdadeira’, ‘Mexicano’, ‘O Assalto’ e ‘La Vispera’.

Ela também teve um papel não creditado como empregada do palácio na adaptação de ‘Duna‘, dirigido por David Lynch em 1984.

No lado televisivo, ela apareceu em projetos como ‘Gregoria, La Cucharacha’, ‘Tric Trac’, ‘Uroboros’, e ‘Mozart in the Jungle‘, do Prime Video.

Além disso, Murguía detém o recorde de maior número de indicações de Melhor Atriz sem vitórias no Ariel Awards, o prêmio de maior prestígio do México, sendo nomeada cinco vezes.

Ela também ganhou o Prêmio Ariel de Melhor Atriz Coadjuvante três vezes desde o início de sua carreira, em 1979, 1986 e 1966. Em 2011, ela recebeu o prêmio Golden Ariel Especial pelo conjunto da obra.

Confira a publicação do Instituto Nacional Mexicano de Artes e Literatura.

“É com profunda tristeza que lamentamos a sensível morte da atriz Ana Ofelia Murguía, que fazia parte do elenco estável da [Companhia Nacional de Teatro do México] e cuja carreira artística foi vital para as artes cênicas do México. Enviamos condolências e abraços calorosos à sua família e amigos.”

Relembre o trailer de ‘Viva – A Vida É uma Festa‘, que relata a história de um menino que embarca em uma viagem fantástica no mundo dos mortos para conhecer seus ancestrais, em particular o tataravô, pai de Mamá Coco.

Batman – Conheça a Inspiração real para o novo Charada

Muito provavelmente icônico vilão será o principal antagonista do vindouro filme de Matt Reeves

The Batman já entrou em um período quase tão importante quanto a pós-produção: a divulgação. E o novo trailer conquistou em cheio os fãs. Nessa fase diversos produtos relacionados ao filme são lançados e anunciados, com alguns deles fornecendo detalhes totalmente novos a respeito de elementos da narrativa como o batmóvel, o uniforme de Robert Pattinson e um dos possíveis visuais do Charada.

O vilão fez sua primeira aparição nas páginas da Detective Comics #140, em 1948, ainda no período em que o criador do Batman, Bill Finger, estava à frente das histórias. Logo nas primeiras páginas da revista já é apresentada uma história de origem para o criminoso, com ele tendo um desvio de caráter desde muito jovem (quando trapaceou em um desafio de quebra-cabeça na escola) e ao crescer se tornando um golpista que utiliza de charadas para aplicar golpes. 

Ainda assim sua motivação de superar intelectualmente o Homem-Morcego já se apresentava desde esse primeiro vislumbre. Mesmo que sua personalidade fosse muito mais voltada para a abordagem cômica, principalmente pelo público leitor da época ser formado em sua totalidade por crianças, a característica mais importante do Charada já estava estabelecida como sendo seu intelecto.

Potencialmente o principal antagonista do filme, o novo Charada promete entregar uma nova visão do vilão

Ao longo das décadas ele também se mostrou como um dos antagonistas mais adaptados da galeria do Batman, fazendo participações em animações como Super Amigos e Batman: A Série Animada; nos jogos da saga Arkham; no cinema em Batman Eternamente. Mesmo assim sua versão para o vindouro projeto de Matt Reeves promete ser diferente de tudo que já foi proposto para o vilão em qualquer mídia fora dos quadrinhos.

No único trailer liberado até o momento, o pouco material relacionado ao personagem indica sua inclinação para lutar, à sua maneira deturpada, contra a corrupção em Gotham. Em agosto de 2020 o portal CBR apontou para uma teoria de que Reeves teria se inspirado no Coringa de Heath Ledger ao desenvolver essa nova visão do Charada. O motivo da teoria repousa muito sobre como o vilão aparenta estar levando a cidade ao limite (colocando-a contra o Batman), utiliza de algum artifício para esconder seu rosto, modifica a voz e prepara armadilhas para o vigilante e Gordon.

Essa percepção pode mudar após a divulgação recente de um calendário contendo imagens oficiais do filme, dentre elas uma do vilão. No que é possível perceber ele utiliza uma máscara que cobre completamente seu rosto, até mesmo a boca, acompanhada de um óculos de armação grossa.

A nova perspectiva estética levou à fomentação de que Matt Reeves e o departamento de figurino se inspiraram no visual do infame assassino do zodíaco. Entre dezembro de 1968 e outubro de 1969, quatorze pessoas foram vítimas de um homem mascarado ao longo do estado da Califórnia. A descrição da época apontava que o assassino utilizava uma vestimenta preta com o rosto coberto e óculos posicionados fora da máscara.

O possível visual do Assassino do Zodíaco tem muitas semelhanças com o do novo Charada

O que tornou o caso tão simbólico foi que parte do modus operandi do criminoso era enviar criptogramas para a polícia resolver. Alguns foram resolvidos, mas a maioria permanece sem solução, bem como a identidade do próprio zodíaco (nome esse dado por si mesmo em cartas enviadas para jornais).

As semelhanças entre o assassino e o Charada são visíveis mas também remetem a outro filme que pode ser outra inspiração fora do circuito de quadrinhos. Em Se7en – Os Sete Crimes Capitais é contada a história de uma dupla de policiais, um experiente e outro instável, que investiga uma série de homicídios que referenciam cada um dos sete pecados capitais. Todas as vítimas invariavelmente tem alguma ligação com esses pecados, provavelmente não muito diferente das vítimas que o Charada possa fazer.

Fato é que a futura versão do antagonista do Batman terá uma proposta bem mais violenta do que a de Jim Carrey ou das animações; possivelmente até para a versão dos games. Espera-se do filme como um todo uma abordagem inédita da mente do herói, principalmente do seu lado instável. Logo, não é errado ter a expectativa de que o Charada vai ser o catalisador violento que vai pôr Bruce Wayne frente a frente com sua outra personalidade.

 

‘Quem Fizer Ganha’: Novo filme de Taika Waititi ganha trailer legendado; Confira!

O filme ‘Quem Fizer Ganha’ (Next Goal Wins), do diretor Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’ e ‘Thor: Ragnarok’) teve seu trailer legendado divulgado.

O filme conta com Michael Fassbender e Elizabeth Moss no elenco e chega aos cinemas nacionais dia 14 de dezembro.

Confira:

Quem Fizer Ganha‘ conta a história do time de futebol da Samoa Americana que sofreu a pior derrota da história da Copa do Mundo, perdendo para a Austrália por 31 a 0 em 2001. Com a Copa do Mundo de 2014 se aproximando, um treinador rebelde e sem sorte (Michael Fassbender) é recrutado para ajudar a mudar o destino do time.

Completando o elenco ao lado de Fassbender estão Elisabeth Moss, Oscar Kightley, David Fane, Beulah Koale, Lehi Falepapalangi, Semu Filipo, Uli Latukefu, Rachel House e Kaimana.

Nicholas Galitzine revela sentir “um pouco de CULPA” por ser um hétero interpretando personagens gays

O astro Nicholas Galitzine, conhecido por seus trabalhos em ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, recentemente abordou seu sucesso em produções de “histórias queer”, revelando que, por se identificar como heterossexual, protagonizar esse tipo de história lhe causa uma sensação de “talvez culpa”.

Segundo o The Hollywood Reporter, o ator declarou: “Eu acho que sim”, disse ele quando perguntado se teve que lidar com as pessoas confundindo-o com seus personagens. “Eu me identifico como um homem heterossexual, mas participei de algumas histórias queer incríveis. Às vezes, senti uma sensação de incerteza sobre estar ocupando o espaço de alguém, e talvez culpa. Ao mesmo tempo, vejo esses personagens não apenas pela sua sexualidade.”

Galitzine enfatizou a intenção de se separar dos papéis que assumiu: “Eu sou o Nick, e não meu papel”.

O ator também falou sobre se tornar algo como um profissional em cenas de sexo ao longo de sua carreira, repleta relativamente de personagens um tanto provocativos até agora.

“Você não vê partes nuas do corpo, não há movimentos de penetração”, disse ele sobre as cenas íntimas. “Hayes (personagem de ‘Uma Ideia de Você’) está meio que adorando ela. Aquela cena de cuidados pós-coito foi tão sexy. Uma vez me perguntaram quando me sinto mais amoroso, e não para ser muito grosseiro, mas às vezes pode ser após o sexo, porque é quando você deixa de lado todas as suas vulnerabilidades.”

Galitzine então falou sobre se sentir “constantemente aterrorizado” de ser visto como “um pedaço de carne em um mercado de carne” à medida que sua carreira decola.

“Acho que o mais importante para mim é ser levado a sério como intérprete”, disse ele. “Não vou pedir para você chorar um rio aqui, mas tem sido difícil fazer parte de uma conversa que parece muito com se eu fosse um pedaço de carne em um mercado de carne. Acho que ser minha característica definidora é algo que me deixa constantemente aterrorizado.”

O novo romance ‘Uma Ideia de Você’, estrelado por Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), está disponível no Prime Video.

Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Anne Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Nicholas Galitzine).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).

Jeremy Renner celebra seu ‘Renascimento’ dois anos após grave acidente

O ator Jeremy Renner, conhecido por interpretar o ‘Gavião Arqueiro’ no Universo Cinematográfico Marvel, usou suas redes sociais para desejar um Feliz Ano Novo aos seus seguidores e celebrar seu renascimento após o grave acidente que sofreu em janeiro de 2023.

“Feliz Ano Novo para todos vocês… Hoje celebro meu segundo ‘ReNascimento’. Envio meu amor, respeito e eterna gratidão a todos que foram essenciais para minha recuperação. A cada enfermeiro, médico, socorrista… Eu literalmente devo minha vida a vocês”, escreveu.

“Todo o meu coração vai para meu lindo e corajoso sobrinho, e para os anjos (meus vizinhos) que correram em meu auxílio e enfrentaram o caos por 45 longos minutos no asfalto congelado na manhã de Ano Novo. Peço desculpas pelas imagens aterrorizantes que deixei em todos vocês (mas vou poupar vocês das mais horríveis)”, continuou.

“Minha lista de gratidão é imensa… O amor e as orações que chegaram de todos os cantos do mundo (e que eu precisei de cada uma delas), minha família que nunca me deixou, um toque de intervenção divina, um pouco de sorte e muitos milagres… Isso me trouxe de volta”, revelou.

“Agora, me levanto forte novamente. Mais aberto. Mais amado. Mais conectado. E incrivelmente abençoado por poder dar o próximo passo, por poder dar o meu próximo suspiro. Agradeço com cada fibra e célula do meu corpo. Eu amo todos vocês”, finalizou.

Seu trabalho mais recente na Marvel foi ‘Gavião Arqueiro’.

A série acompanha Clint Barton lidando com as consequências de seu passado como Ronin, enquanto se envolve com Kate Bishop, uma jovem arqueira que o tem como grande inspiração.

‘Gavião Arqueiro’ já está disponível no Disney+.

‘Coração de Ferro’: Marvel considera série “a PIOR coisa que o estúdio já produziu”, diz rumor

Coração de Ferro (Ironheart), já disponível no Disney+, está envolta em rumores preocupantes sobre os bastidores. Fontes internas da Marvel estariam descontentes com o desempenho da série focada na nova heroína.

De acordo com o CosmicBook, há relatos de que pessoas dentro da Marvel consideram Coração de Ferro “a pior coisa que o estúdio já produziu”.

Vale lembrar que a série passou por quase uma dúzia de reedições e ficou paralisada por dois anos e meio antes de seu lançamento.

Essas reações negativas surgem em meio a críticas desfavoráveis e baixa audiência, o que sugere queCoração de Ferro pode ser cancelada ainda em sua primeira temporada. A série também detém a pior nota de público no Rotten Tomatoes entre todas as produções da Marvel no Disney+.

Apesar da recepção negativa, há rumores de que alguns personagens deCoração de Ferro retornarão em ‘Vingadores: Apocalipse’, indicando uma possível continuidade dos planos da Marvel no pós-“Ultimato”. Contudo, a série permanece entre as menos assistidas da Marvel no Disney+.

É importante ressaltar que todas essas informações são apenas rumores e, até o momento, nada foi confirmado oficialmente pela Marvel Studios.

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Todos os seis episódios de ‘Coração de Ferro‘ já estão disponíveis no Disney+.

Crítica | ‘Coração de Ferro’ é uma boa série da Marvel, mesmo com seus problemas

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

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Andrew Garfield revela qual de seus filmes é o mais subestimado e merece ser descoberto

Andrew Garfield, astro conhecido porO Espetacular Homem-Aranha e Até o Último Homem, refletiu recentemente sobre sua trajetória no cinema. Conforme o ScreenRant, o ator revelou de qual projeto mais se orgulha, um filme que, segundo ele, a maioria das pessoas ainda não assistiu: ‘Rapaz A’.

“Um filme de que eu gosto muito e que poucas pessoas viram é ‘Rapaz A’. Foi basicamente o segundo projeto da minha carreira e acho que é um filme realmente fantástico”, afirmou o ator.

Uma trama de redenção e julgamento Lançado em 2007, o longa acompanha a história de Jack Burridge (Garfield), um jovem que tenta reconstruir a vida após cumprir pena pelo assassinato de uma criança quando era menor de idade. Sob uma nova identidade e trabalhando como entregador, Jack chega a ser aclamado como herói local após salvar uma criança em um acidente.

No entanto, o reconhecimento se torna um pesadelo quando o seu passado é exposto pela imprensa, transformando a gratidão da comunidade em hostilidade imediata.

Sucesso de crítica Apesar de ser pouco conhecido pelo grande público, ‘Rapaz A’ é um triunfo crítico. Atualmente, o filme conta com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com elogios fervorosos à atuação visceral de Garfield, que lhe rendeu o prêmio BAFTA de Melhor Ator na época, e à profundidade do roteiro.

Para quem deseja conferir a obra, ‘Rapaz A’ está disponível no catálogo do Prime Video.

Luis de la Rosa, animador de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, morre em acidente de trem na Franç

O animador mexicano Luis de la Rosa, conhecido por seus trabalhos em grandes produções comoHomem-Aranha: Através do Aranhaverso e My Little Pony: O Filme, faleceu na última quarta-feira (24 de junho) após um trágico acidente na França. O profissional de 34 anos estava no país para participar do prestigiado Festival Internacional de Animação de Annecy.

Segundo o Deadline, os serviços de emergência foram acionados pelo maquinista de um trem da linha Léman Express por volta das 20h (horário local), após um homem ser atingido nos trilhos nos arredores de Annecy. A vítima portava uma credencial do festival e, posteriormente, publicações de colegas e sites especializados confirmaram a identidade do animador, também creditado como Luis de la Rosa Obregón.

O Festival de Annecy confirmou oficialmente a fatalidade e anunciou que o diretor artístico, Marcel Jean, prestará uma homenagem a De la Rosa durante a cerimônia de encerramento do evento, neste sábado.

O animador estava na França participando do MIFA (o mercado de negócios do festival), onde apresentava seu projeto original, intitulado Ash Raider World. Nas redes sociais, a notícia gerou uma onda de choque e tristeza, com diversas mensagens e homenagens de participantes do evento.

Nascido e criado no México, Luis de la Rosa vivia em Vancouver, no Canadá, onde se formou com honras pela Vancouver Film School em 2015. Desde sua graduação, ele construiu um currículo sólido passando por estúdios de destaque como Titmouse Inc., Petty Karma e Deluxe Animation.

Além de seu trabalho na franquia do ‘Aranhaverso’ e em ‘My Little Pony’, ele também deixou sua marca em filmes como Space Jam: Um Novo Legado eUma Noite no Museu: A Volta de Kahmunrah, e em séries aclamadas como Animaniacs, Carmen Sandiego e ‘Archibald’s Next Big Thing’.

Em sua biografia profissional, o animador orgulhava-se de ter persistido na carreira mesmo contra as expectativas iniciais de terceiros:

“Disseram-me que animação não era uma carreira viável, mas uma crise existencial durante a faculdade me levou a abandonar o curso e seguir minha verdadeira paixão. Cada conquista na animação é a prova de que essa decisão valeu a pena”, destacou.

Ele também havia destacado recentemente seu foco em produções de impacto: “Hoje me dedico a projetos de ação, sempre buscando evoluir minhas habilidades. Cada passo me lembra o quanto percorri e como valeu a pena seguir meu sonho”.

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’: Andy Samberg comenta possível retorno como Ben Reilly

Vale relembrar que o segundo filme, ‘Através do Aranhaverso’, encerrou-se com um gancho eletrizante: Spider-Gwen (Hailee Steinfeld) reuniu uma equipe de aliados, incluindo Peter B. Parker, para resgatar Miles Morales, que acabou preso na Terra-42. Nessa dimensão paralela, Miles confronta uma variante sua que assumiu a identidade do vilão Gatuno, enquanto a Sociedade Aranha, liderada por Miguel O’Hara, mantém sua perseguição implacável.

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ tem sua estreia global agendada para o dia 18 de junho de 2027.

Competições de ficção científica de ‘Tron’ poderiam agradar às casas de apostas?

O filme Tron foi lançado em 1982 e até hoje é considerado uma obra marcante da ficção científica. Na trama, Jeff Bridges interpreta Kevin Flynn, um desenvolvedor de jogos que é transportado para dentro do sistema central de um computador. Lá, precisa interagir e enfrentar programas em batalhas digitais para tentar escapar.

Entre os elementos mais icônicos do filme original estão competições que lembram esportes, mas em que as apostas iam muito além da diversão. Flynn participava de jogos quase gladiatórios, nos quais a consequência era ser “desintegrado” e eliminado do sistema. Nesse cenário, surgiram cenas memoráveis como as batalhas de Light Cycles e de Disc Wars, que se tornaram momentos de ação decisivos da história.

No esporte real, os atletas não estão lutando pela própria sobrevivência, mas isso não impede milhões de fãs de grudarem na tela, fazendo uma aposta e acompanhando ansiosamente o resultado. Normalmente, o processo é simples: alguém percebe que um site de apostas esportivas é legal, faz um depósito e escolhe um jogo importante para arriscar um palpite. Mas e se imaginarmos que as competições de alto risco do filme Tron, adaptadas para o mundo real, chamassem a atenção das casas de apostas e desencadeassem uma verdadeira onda de apostas?

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Tron: Ares

Adaptando os Light Cycles

Em Tron, os Light Cycles eram veículos semelhantes a motos que corriam em uma grade digital. Cada moto deixava atrás de si uma barreira sólida e mortal, e o objetivo era fazer com que os adversários colidissem com ela. Para quem já jogou o clássico Snake, a lógica é parecida — e seria quase impossível reproduzir isso no mundo real.

Uma forma de adaptar os Light Cycles seria por meio de uma plataforma de realidade virtual, já que qualquer esporte que envolvesse veículos em alta velocidade realmente colidindo seria extremamente perigoso. Em vez das barreiras físicas deixadas no filme, elas poderiam ser recriadas em realidade aumentada, enquanto os veículos seriam substituídos por drones.

O piloto usaria um headset de VR para controlar o drone dentro do espaço de jogo, tentando evitar as barreiras virtuais deixadas pelos competidores. O sistema poderia funcionar por pontos: cada piloto começaria com uma pontuação inicial, e perderia pontos sempre que atravessasse a barreira de um oponente. No fim, quem permanecesse ativo seria o vencedor.

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Adaptando o Disc Wars

Em Tron: Legacy, lançado em 2010, os jogadores usavam discos luminosos semelhantes a frisbees, uma versão do jogo do filme original. Nele, os competidores, em plataformas circulares, arremessavam seus discos de identidade para quebrar os anéis da plataforma do oponente, fazendo-o cair. Atingir o adversário diretamente com o disco também resultava em eliminação.

No Disc Wars, os participantes usavam os frisbees para tentar eliminar o adversário, acertando um sensor no traje do oponente com um golpe direto. Uma adaptação para o mundo real poderia acontecer em um ambiente parecido com laser tag, no escuro, com obstáculos no campo de jogo e os jogadores tentando atingir uns aos outros com os frisbees, usando agilidade e precisão no arremesso.

Cada competidor teria apenas um número limitado de frisbees, já que, ao contrário do que acontecia no filme, eles não iriam ricochetear dinamicamente nas paredes e tetos para serem pegos de volta.

Poderiam ser alvo de apostas?

Não há razão para que mercados de apostas não possam ser criados em versões reais dos jogos de Tron. Para que funcionassem como esportes viáveis, seria necessário ter resultados mensuráveis, desfechos claros e, claro, aquele elemento indispensável do esporte: a imprevisibilidade.

Mercados básicos poderiam ser implementados, como apostar no vencedor da partida, tanto em Light Cycles quanto em Disc Wars. Também poderiam surgir opções variadas, como quem consegue a primeira “eliminação” nos Light Cycles (um mercado muito popular em apostas de eSports como Counter-Strike: GO), ou qual parte do corpo (cabeça, tronco, braço, perna, costas) é atingida para garantir o ponto vencedor no Disc Wars.

Sempre que há pontuação em disputa, é possível criar mercados de handicap — por exemplo, um jogador de Light Cycle cobrindo uma linha de -2 pontos contra o adversário. Até mesmo palpites de placar correto poderiam ser explorados. Se as partidas fossem disputadas em melhor de três ou cinco sets, como no tênis, isso abriria ainda mais possibilidades de apostas.

No fim, a quantidade de mercados de apostas em esportes inspirados em Tron dependeria da popularidade. O futebol, por exemplo, recebe muito mais cobertura e variedade de mercados do que esportes como xadrez ou esqui, justamente por contar com uma base de fãs gigantesca em todo o mundo.

O legado de Tron

Um dos motivos pelos quais Tron causou tanta impressão quando foi lançado foi o uso intenso de computação gráfica. Na época, era algo realmente inédito, já que o diretor Steven Lisberger levou sua visão para as telas de cinema de uma forma nunca antes vista. Depois do lançamento de Tron: Legacy, em 2010, a tão aguardada terceira produção da série, Tron: Ares, tem estreia prevista para outubro de 2025.

Novo vilão da franquia ‘007’ será escolhido antes do próximo James Bond

Muito antes do próximo ator que vai interpretar James Bond na franquia ‘007‘ ser definido, a EON vai definir quem será o próximo vilão da franquia.

Barbara Broccoli revelou que a definição do vilão é sempre a maior prioridade do começo do desenvolvimento de qualquer filme do agente, e não será diferente daqui para frente.

“Sempre nos sentamos com nossos escritores, e começamos pensando em: ‘Do que o mundo tem medo?’ Começamos pensando: ‘Quem será o vilão do Bond?’ Tentamos nos concentrar nisso”, falou Broccoli ao The Hollywood Reporter.

Broccoli, que comanda a franquia desde ‘GoldenEye‘, está à procura de um ator jovem para James Bond, que possa passar os próximos dez ou doze anos no papel.

Após o anúncio que ‘007 – Sem Tempo Para Morrer’ (2021) seria o último filme de Craig na franquia, diversos nomes foram cogitados pelo o público para viver o novo James Bond. Além de ElbaRegé-Jean Page (Bridgerton) e Henry Cavill (Homem de Aço) estão entre os favoritos.

Caminhando com Dinossauros

(Walking with Dinosaurs 3D)

 

Elenco:
Vozes de Charlie Rowe e Angourie Rice.

Direção: Pierre de Lespinois e Neil Nightingale

Gênero: Animação

Duração: 89 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 17 de Janeiro de 2014

Sinopse:

Pela primeira vez na história do cinema, os espectadores vão realmente sentir e viver a era em que os dinossauros comandavam a Terra. Caminhando com Dinossauros é a experiência mais imersiva em 3D, capaz de transportar o público para o meio de uma aventura épica no mundo pré-histórico, em que um simples dinossauro luta para se tornar um herói para a posteridade. Baseado no megassucesso da TV, o longa é uma experiência inesquecível para toda a família.

Curiosidades:

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Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Neve Campbell fala sobre ‘Pânico 5’ e a série de TV

A franquia ‘Pânico‘ (Scream) ganhou uma série de TV mediana pela MTV norte-americana, mas o que os fãs querem mesmo é uma sequência nos cinemas.

Durante a Comic Con de Londres, que aconteceu neste final de semana, a atriz Neve Campbell fala sobre a possibilidade de ‘Pânico 5‘.

Primeiro, Neve falou sobre a série:

“Eu ainda não assisti Perguntei para algumas pessoas aqui o que eles estão achando da série e as reações foram mistas. Mas demora um pouco para a história de uma série engatar, então deem uma chance. Eu pretendo assistir, porque o Wes [Craven] está envolvido. Mas tenho um filho de três anos, então é muito difícil assistir TV”, brincou.

Sobre ‘Pânico 5‘, a atriz revelou que ainda é uma incerteza, mas parece disposta a retornar.

“Eu não tenho ideia de como responder essa pergunta. A intenção inicial era que Pânico 4 iniciasse uma nova trilogia, mas os produtores esperavam que o filme fosse melhor nas bilheterias. E agora eles tem a série de TV, então não sei se é ideal voltar para os cinemas. Mas você nunca sabe o que os irmãos Weinsteins vão fazer. Eles teriam que surgir com uma ideia muito genial para o próximo filme”, afirmou.

Assista:

Segunda temporada de ‘Pânico’ ganha novidades 

 

Wes Craven afirmou em 2011 que faria ‘Pânico 5‘ se o quarto fosse bem recebido nas bilheterias e pelos críticos. A recepção da crítica foi ótima, mas a arrecadação nos cinemas deixou a desejar: faturou US$ 38,1 milhões (US$ 97 milhões mundialmente), com orçamento de US$ 40 milhões.

O último filme seria dividido em duas partes, com estreias previstas para 2016 e 2017. Porém, um remake não deve demorar muito tempo para acontecer… 

Assista aos 8 primeiros minutos da série ‘Pânico’ 

Inicialmente previsto como uma nova trilogia, Pânico 4‘ trouxe seus protagonistas principais: Sydney Prescott (Neve Campbell), Dewey Riley (David Arquette) e Gale Weathers (Courteney Cox). Caso a sequência seja feita, especula-se que Hayden Pannetierre deve voltar como Kirby.

Você gostaria de ver ‘Pânico 5 e 6‘ nos cinemas?

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‘Batman: A Piada Mortal’ será para maiores de 18 anos!

Parece que a Warner Bros. Animation não está dispostas a piadinhas sobre ‘Batman: A Piada Mortal‘. Segundo a Entertainment Weekly, a animação recebeu classificação indicativa Rated-R (menores de 17 anos somente acompanhados por um responsável).

“Desde o início da produção, nós incentivamos o produtor Bruce Timm e a nossa equipe da Warner Bros. Animation a permanecer fiel à história original – independente da eventual classificação indicativa. ‘A Piada Mortal’ é reverenciado pelos fãs, especialmente por trazer temas adultos muitas vezes chocantes e situações assustadoras. Nós sentimos que era nossa responsabilidade apresentar isso ao nosso público”, disse Sam Register, presidente da Warner Bros. Animation.

A revista diz que não há planos para uma versão PG-13 do filme.

Anunciado no ano passado na San Diego Comic-Con, o filme de animação adapta o clássico ‘Batman: A Piada Mortal‘.

Escrito por Alan Moore e desenhada por Brian Bolland, ‘Batman: A Piada Mortal‘ foi publicado em 1988 e é amplamente considerada como uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos.

Em ‘A Piada Mortal‘, Moore explora a psicologia de Batman, Coringa e do comissário Gordon. Todas as tramas paralelas apresentadas na HQ acabam tendo Gordon como seu referencial e é o comissário que concentra a maioria das perguntas que surgem após a leitura da revista. Afinal de contas, se basta um “dia ruim” para levar a sanidade de uma pessoa, porque o mesmo não aconteceu com Gordon? Porque é que Wayne se transformou no Batman, aquele ex-comediante no Coringa e o comissário escapou ileso?

O lançamento em Home Video acontece no final de 2016.

Vídeo inédito de ‘Batman Vs Superman’ traz detalhes do Homem de Aço; Assista!

Como parte da divulgação do DVD e Blu-Ray de ‘Batman Vs Superman‘, que estarão disponíveis para venda a partir da segunda semana desse mês, a Warner liberou uma nova promo do Homem de Aço que explica bem sobre sua origem.

Vale a pena conferir:

 

Segundo o Heroic Hollywood, o corte estendido explica várias coisas que não ficaram claras no cinema, e traz um final diferente: Batman envia o vilão Lex Luthor para a infame prisão Arkham Asylum de Gotham e, possivelmente, amarra o filme com os acontecimentos de ‘Esquadrão Suicida‘.

Na nova cena, Luthor revela a Batman que ele sabe sobre sua identidade, e Batman tem a resposta perfeita. Confira a descrição!

Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ arrecadou US$ 872 milhões mundialmente.

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‘Birth of the Dragon’: Cinebiografia de Bruce Lee ganha trailer

A cinebiografia de Bruce Lee, intitulada ‘Birth of the Dragon‘, ganhou seu primeiro trailer. O chinês Philip Ng (‘Once Upon a Time in Shanghai’) estampa a arte como Lee.

Confira, com o cartaz:

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Shannon Lee, filha do lendário ator, fica a cargo do projeto, por meio de sua produtora Bruce Lee Entertainment.

“Houve alguns projetos envolvendo o meu pai, mas eles não tiveram um entendimento completo de sua filosofia e arte”, disse Shannon. “Eles não capturaram a essência de suas crenças em artes marciais ou suas histórias. A única maneira de fazer o público entender a profundidade e a singularidade do meu pai é gerar nosso próprio material e encontrar parceiros incríveis e mentes parecidas para se trabalhar”, concluiu.

A filha de Lee produzirá o longa com Lawrence Grey (‘Última Viagem a Vegas’) e Janet Yang (‘O Povo Contra Larry Flint’).

A cinebiografia definitiva do ícone das artes marciais deve chegar aos cinemas em 2017.

A Bruce Lee Entertainment também desenvolve uma série de TV baseada em ideia e material originais de Bruce Lee com o diretor Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6’).

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Philip Ng

HBO libera vídeo com as primeiras cenas de ‘The Leftovers’

A HBO liberou um vídeo com sua programação completa de novas séries e especiais para 2017.

Entre o material apresentado, estão as primeiras cenas de ‘The Leftovers‘, série criada por Damon Lindelof. 

Assista:

The Leftovers‘ se passa em uma pequena cidade suburbana que sofre muitas mudanças devido a um evento mundial chamado de “A Partida” (que pode ou não ter sido o “arrebatamento” bíblico), no qual algumas pessoas foram levadas e outras deixadas para trás. A série gira em torno dos habitantes da fictícia cidade Mapleton, em Utah, três anos depois do fatídico dia 14 de outubro, quando 140 milhões de pessoas – 2% da população do mundo – sumiram sem deixar rastros.

A produção mostra como as pessoas comuns reagem a acontecimentos inesperados, e que eles podem unir mais ou separar famílias e comunidades. Assim, a série revela como a tensão de uma calamidade imprevista pode transformar a fé das pessoas em cinismo, paranoia, loucura ou fanatismo religioso.

The Leftovers traz no elenco Justin Theroux como Kevin Garvey, um pai de família e chefe da polícia que tenta espalhar esperança a fim de manter o restante dos habitantes calmos; Amy Brenneman no papel de Laurie, mulher de Kevin que decide largar tudo e abandonar seus dois filhos – Tom (Chris Zylka) e Jill (Margaret Qualley) – para participar de uma seita misteriosa; Adam Frost e Scott Frost como os irmãos Max e Charlie Carver que são amigos da filha do chefe da polícia; Christopher Eccleston como Matt Jamison, antigo pastor e atual editor de seu próprio jornal; Liv Tyler como Meg, uma mulher prestes a se casar e que se torna o principal alvo da seita misteriosa; Emily Meade (HBO – Boardwalk Empire) no papel de Amy, uma estudante que se mostra indiferente aos acontecimentos.

The Leftovers

Teaser apresenta o episódio final de ‘Big Little Lies’

Repleta de elogios e de estrelas, a HBO liberou a prévia para o sétimo e último episódio de ‘Big Little Lies‘.

A série tende a dar um foco – à medida que os episódios avançam – a cada uma das três protagonistas, vividas por Nicole Kidman, Shailene Woodley e Reese Witherspoon

Descrita como um suspense sombrio, a trama acompanha as mães de três crianças que, aparentemente, têm vidas perfeitas. Até que um dia, um assassinato abala as rotinas delas.

Confira, com nossa crítica em vídeo:

As vencedores do Oscar também são produtoras da adaptação do best-seller de Liane Moriarty, ao lado de David E. Kelley, criador de ‘Ally McBeal’ e ‘Justiça Sem Limites’ – ele ainda acumulará a função de roteirista.

Kidman e Witherspoon adquiriram os direitos de adaptação da obra no começo de 2014 e originalmente tinham planos de transformá-la em filme.

Foram produzidos sete episódios no total.

 

Atriz de ‘Game of Thrones’ entra para ‘Avatar’

O Hollywood Reporter confirma a adição de Oona Chaplin, neta de Charles Chaplin, no elenco dos próximos quatro filmes ‘Avatar‘.

Sua personagem será Varang, tida como uma guerreira valente.

A história da primeira continuação continua incerta, mas o fato é que todo o elenco principal do primeiro filme, inclusive, quem morreu, estará de volta.

Com relação as datas de estreias…

Avatar 2 – 18 de dezembro de 2020
Avatar 3 – 17 de dezembro de 2021
Avatar 4 – 20 de dezembro de 2024
Avatar 5 – 19 de dezembro de 2025

 

‘Pequeno Demônio’: Comédia que tira sarro de ‘A Profecia’ já estreou na Netflix

Pequeno Demônio (Little Evil), comédia de terror que tira sarro de ‘A Profecia’, já está disponível da Netflix.

Eli Craig, da série ‘Zumbilândia‘, é quem cuida da direção e do roteiro.

Gary (Adam Scott) é um homem que consegue se casar com a mulher de seus sonhos (Evangeline Lilly). Ainda por cima, ele tem a sorte de se tornar padrasto de um adorável menino de seis anos (Owen Atlas). O problema é que Gary descobre que o filho de Samantha pode ser o anticristo.

Confira:

‘Perdidos no Espaço’: Netflix divulga trailer INSANO da série

A Netflix divulgou o novo trailer do remake de ‘Perdidos no Espaço‘, que estreia dia 13 de abril. Assista:

Perdidos no Espaço‘ (Lost In Space) é uma série Original Netflix dramática e moderna baseada no clássico de ficção científica dos anos 60. Ambientada 30 anos no futuro, a colonização no espaço agora é uma realidade e a família Robinson está entre os que foram testados e selecionados para criar uma vida nova em um mundo melhor. Mas quando os novos colonos encontram-se abruptamente retirados da rota para sua nova casa, eles devem forjar novas alianças e trabalhar juntos para sobreviver em um ambiente alienígena perigoso, anos-luz de seu destino original.

Os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Drácula – A História Nunca Contada’, escrevem a trama do remake, produzido pela Legendary TVNeil Marshall (‘Abismo do Medo’) vai produzir a série e dirigir alguns episódios.

Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968. No total, foram produzidos 83 episódios. Em 2013, o cineasta John Woo tentou produzir um reboot, chamado ‘The Robinsons: Lost in Space’, mas o piloto não agradou o extinto canal WB.