Site Página 238

‘Entrando Numa Fria 4’: Ben Stiller rasga elogios para Ariana Grande; “Engraçada e talentosa”

O ator Ben Stiller falou recentemente sobre contracenar com Ariana Grande em ‘Entrando Numa Fria 4’, elogiando a atriz e cantora de sucesso.

“O que é surpreendente, e talvez nem tão surpreendente assim, é o quão bem ela se integrou ao elenco”, disse Stiller, conforme o Deadline. “Ela é extremamente profissional, engraçada e talentosa. Obviamente, todos conhecem o talento dela como cantora, mas ela também foi incrível em Wicked. O que ela está fazendo neste filme é muito único, é um personagem realmente diferente, e estamos nos divertindo muito. É ótimo trabalhar com ela”.

Stiller também foi questionado sobre a possibilidade de Barbra Streisand reprisar seu papel como Roz, personagem que interpretou em ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda’ (2004) e ‘Entrando Numa Fria com a Família’ (2010).

“Quero dizer, todos nós adoraríamos, estamos em processo”, brincou Stiller.

O quarto filme da franquia se chamará Focker-in-Law e tem estreia prevista para 25 de novembro de 2026.

Jay Roach foi confirmado na direção, com roteiro de John Hamburg.

‘Entrando numa Fria 4’: Ariana Grande se junta a Ben Stiller e Robert De Niro em sequência

Confira:

‘Entrando numa Fria 4’: Owen Wilson tem RETORNO confirmado na sequência

O novo filme ainda contará com o retorno de Owen Wilson, Stiller, De Niro e Teri Polo.

John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.

A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, com Jay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.

A franquia ‘Entrando Numa Fria’ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.

‘Entrando numa Fria 4’: Skyler Gisondo estaria em negociações para estrelar sequência

entrandonumafria4

CEO da Hasbro comenta polêmicas de J.K. Rowling e destaca foco no “fandom” de ‘Harry Potter’

Chris Cocks, CEO da Hasbro, manifestou-se recentemente sobre as controvérsias envolvendo a autora J.K. Rowling. O posicionamento ocorre em um momento estratégico: a gigante da indústria de brinquedos acaba de firmar uma grande parceria para produzir licenciados da franquia ‘Harry Potter’.

Em entrevista repercutida pelo SffGazette, Cocks abordou como as falas da autora têm impactado o público. Ao ser questionado sobre como gerenciar uma propriedade cuja criadora “está ativamente reduzindo o fandom”, o executivo enfatizou a estratégia de separar a obra de sua criadora.

“Para mim, trata-se de separar a arte do artista e focar no que os fãs realmente querem”, afirmou Cocks. “Não vou entrar na política em torno disso, além de dizer que apoiamos fortemente a diversidade e a inclusão dentro da Hasbro. Temos orgulho disso e da diversidade de opiniões entre nossos funcionários. Harry Potter é uma franquia maravilhosa que levou alegria ao mundo”.

J.K. Rowling nega ligações com Jeffrey Epstein após documentos revelarem convite para peça de ‘Harry Potter’

A Hasbro assumirá como a principal licenciada global de brinquedos da franquia em 2027, em um contrato plurianual com a Warner Bros. Discovery. O acordo abrange desde os filmes originais e a saga ‘Animais Fantásticos’ até a futura série de TV da HBO. Estão previstos lançamentos de bonecos, itens de role-play, colecionáveis e jogos de tabuleiro.

Apesar dos debates fervorosos sobre as posições de Rowling em relação à comunidade trans, o impacto comercial parece limitado. O exemplo mais notável é o jogo “Hogwarts Legacy” (2023), que, apesar das campanhas de boicote, superou a marca de dezenas de milhões de cópias vendidas, demonstrando a resiliência da marca no mercado global.

harry potter

‘Peaky Blinders’: Imagens do set mostram personagem MISTERIOSA de Rebecca Ferguson

Novas imagens do set do filme de ‘Peaky Blinders’ foram divulgadas, revelando a presença de Rebecca Ferguson ao lado de Cillian Murphy.

O filme, que dá sequência ao sucesso criado por Steven Knight, chega após uma série de seis temporadas aclamadas pelo público.

As imagens mais recentes, compartilhadas por @cravemedia_ no X, antigo Twitter, mostram Murphy caracterizado como Tommy, coberto de lama e sangue em uma rua de paralelepípedos, ao lado de Ferguson, que desempenha um papel misterioso no filme.

A trama do filme de ‘Peaky Blinders’ se concentra em Tommy Shelby durante o período tumultuado da Segunda Guerra Mundial e apresenta novos integrantes no elenco, como Ferguson, Barry Keoghan e Tim Roth.

Mais detalhes sobre os personagens inéditos ainda são um mistério.

Tom Harper será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Steven Knight.

Relembre o trailer da 6ª e última temporada de ‘Peaky Blinders’:

Sega anuncia o novo Mega Drive Mini 2; Veja todos os detalhes!

E nesta sexta-feira (03) a Sega anunciou o novo console Mega Drive Mini 2 baseado no Mega Drive/Genesis redesenhado, que incluirá 50 títulos do Mega Drive e Sega CD.

A notícia do novo console foi feito durante uma transmissão ao vivo japonesa, onde também foi dito que o console ainda incluirá o que a Sega descreve como um “novo trabalho misterioso”.

Lembrando que o primeiro Mega Drive Mini foi lançado em 2019, com 42 games e catálogos diferenciados por região. Como novidades, ele incluía os ports Darius e Tetris, que nunca haviam sido lançados antes.

O perfil oficial japonês da Sega postou o anúncio da live que aconteceu hoje e anunciou o novo console com uma foto de um chocolate no formato de um Mega Drive.

Confira a lista de jogos confirmados no Mega Drive Mini 2 até aqui:

Silpheed (Mega CD)
Shining Force CD (Mega CD)
Sonic CD (Mega CD)
Mansion of Hidden Souls (Mega CD)
Popful Mail (Mega CD)
Virtua Racing (Mega Drive)
Bonanza Bros (Mega Drive)
Shining in the Darkness (Mega Drive)
Thunder Force IV (Mega Drive)
Magical Taruruto (Mega Drive)
Fantasy Zone (novo Mega Drive port)

Especial Filmes de Terror

 

Este ano certamente será um dos mais marcantes do cinema. Entre grandes surpresas e decepções, fomos apresentados a sequências inusitadas, esperados filmes, várias adaptações de quadrinhos e seriados de Tv’s, entre outras.

Então o Cinepop traz para vocês uma retrospectiva dos melhores filmes do ano, além dos 10 mais nas bilheterias anuais.

Janeiro:

O ano não podia ter começado melhor, já no primeiro dia fomos apresentados a segunda parte da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’. E que filme! ‘O Senhor dos Anéis – As Duas Torres’ conseguiu bater o primeiro, misturando mais ação e fantasia, e deixando os fãs anciosos para o terceiro filme.

Mas a fantasia não acabou aí. Dez dias depois, James Bond retornou no seu melhor filme, ‘007 – Um Novo dia Para Morrer’, que fez a série ganhar nova vida, e salvar a pele do agente garanhão. Halle Berry se destacou como icone pop neste filme, além de uma bela musa.

O Mês que começou bem, terminou de forma assustadora. Uma ‘famosa’ fita de vídeo tirou o sono de muita gente! Em ‘O Chamado’, a repórter Rachel deixou muita gente assustada ao assistir a uma fita de vídeo que matava exatas uma semana após a exibição… Medo!!!

Fevereiro:

A parceria entre Leonardo DiCaprio, Tom Hanks e Spielberg mostrou ter bastante química, e o trio conseguiu fazer um dos melhores filmes do ano: ‘Prenda-me se For Capaz’. Leonardo ainda voltaria aos cinemas neste mesmo mês, mas desta vez ao lado de Cameron Diaz, em ‘Gangues de Nova York’.

Após esta aventura, o belíssimo ‘As Horas’, filme com Nicole Kidman, Julianne Moore e Meryl Streep, fez com que muitas senhoras desalmadas caissem no choro, e ainda ‘Um Amor Para Recordar’, que fez com que muitos adolescentes machões e insensiveis também derramassem lágrimas.

Março:

estreias de filmes pipoca dominaram este mês. Primeiro, a musa Angelina Jolie, descobriu que tinha apenas uma semana de vida, em ‘Uma Vida em Sete Dias’. Logo após veio Sandra Bullock, pedindo a conta para seu patrão em ‘Amor à Segunda Vista’. Dois ótimos filmes românticos que marcaram o ano.

Dos quadrinhos para as telonas, Ben Affleck apareceu como ‘Demolidor – O Homem sem Medo’, filme de super herói sobre um homem cego, mas com outros sentidos apurados, lutando contra o crime.

Para marcar o final do mês, um ‘E.T. – O Extraterrestre’ remasterizado digitalmente, mostando às crianças a magia de um dos melhores filmes já criados.

Abril:

O Cinema Nacional mostra que realmente tem potência para vencer: estreia ‘Carandiru’, considerado por muitos um dos melhores filmes já feitos.

O romance também invade as telas: Ashton Kutcher e Brittany Murphy protagonizam o casal mais engraçado do ano em ‘Recém-Casados’, Jennifer Lopez vira uma Cinderella atual em ‘Encontro de Amor’, e ‘Como Perder um Homem em 10 Dias’ surpreende a todos como o melhor filme romântico do ano. Haja Coração!!!

Para finalizar, o fracasso inesplicável de ‘O Núcleo – Missão ao Centro da Terra’, um dos melhores filmes catastrofe já feitos.

Maio:

Este mês se resume a… ‘Matrix Reloaded’. O segundo filme da trilogia deixou muita gente sem fôlego com as cenas de ação nunca vistas antes, pena que a profecia não se cumpriu: o terceiro filme deixou muito a desejar!

Junho:

‘Hulk’ invade as telas… e fracassa. Uma das adaptações mais esperadas do ano foi um fracasso total… e que Hulk digital era aquele?

Mas nada que se compare ao ‘Todo Poderoso’. Jim Carrey virou Deus, e não deu pra ninguém. ‘Todo Poderoso’ ficou em primeiro lugar nas bilheterias do ano e arrecadou mais que ‘Matrix Reloaded’ e ‘Procurando Nemo’. Com certeza Deus deve ter se orgulhado desse filme, e nós também.

A ação correu solta: Angelina Jolie voltou como Lara Croft em ‘Tomb Raider – A Origem da Vida’, mas ainda deixou a desejar. Collin Farrell ficou uma hora e meia preso em uma cabine telefônica ameaçado de morte no ótimo ‘Por um Fio’ e a continuação de ‘Velozes e Furiosos’ incendiou a telona com carros turbinados e rostinhos bonitos. Precisa dizer mais?

Julho:

Férias!!!! Ação, comédia e… ‘Procurando Nemo’.

O filme do peixinho que se perde de seu pai e acaba preso em um aquário é a melhor animação da Disney já feita, e é um marco na história do cinema.

As três agentes gostosas voltaram para combater o crime, mas desta vez o filme trouxe uma overdose de ação exagerada. ‘As Panteras – Detonando’ foram fundo desta vez.

 

 

Freddy X Jason – estreia: 31 de Outubro
A batalha do século irá começar. Os dois vilões mais conhecidos do cinema travam uma batalha em busca de novas vitímas, e é claro que um grupo de jovens ficará no meio dessa sangrenta disputa de egos.

“Freddy X Jason” é um dos melhores filme de terror já feito, pelo menos para os fãs dos vilões. Vale a pena conferir.

Olhos Famintos 2 – estreia: 9 de Janeiro de 2004
O Monstro de ‘Olhos Famintos’ ataca novamente, mas desta vez um grupo de jogadores de basquete, que ficam presos no meio de um canavial. Eles irão contar com a ajuda da única sobrevivente do primeiro filme.

“Olhos Famintos 2” promete repetir a mesma fórmula do primeiro, com sustos a todo instante.

O Massacre da Serra Elétrica– estreia: 27 de Fevereiro de 2004
Quatro jovens recém-formados ficam presos em pequena cidade, é quando um psicopata com uma serra elétrica começa a matar um a um. Baseado em história real.

“O Massacre da Serra Elétrica” fez bastante sucesso nos EUA, e todos acharam ele superior ao original. Ou Seja: Se prepare para um do melhores filmes de terror de todos os tempos.

Exorcista – O Começo – estreia: 5 de Março de 2004
O filme se passa antes do primeiro, quando o Padre Merrin, ainda jovem, teve sua primeira experiência com o demônio.

“Exorcista – O Começo” teve vários problemas na produção, e acarretou na demissão do diretor do filme. Esperamos que não seja tão ruim como andam falando…

Hellboy – estreia: 16 de Abril de 2004
Trazido do inferno, Hellboy é um agente que investiga fenômenos paranormais e utiliza seus poderes, a princípio maléficos, para o bem.

“Hellboy” é mais uma adaptação dos quadrinhos, e promete fazer bonito nas telonas.

Van Helsing – estreia: 28 de Maio de 2004
Van Helsing é um caçador de almas possuídas, que tem a missão de perseguir e matar Drácula, mas antes terá de enfrentar Frankenstein e Lobisomem. Com Hugh Jackman.

“Van Helsing” promete ser um ótimo filme misturando ação e terror, além de trazer todos os grandes monstros criados por Bram Stocker.

Resident Evil – O Apocalipse – estreia: 10 de Setembro de 2004
Após a cidade Racoon ser desvastada por zumbis, um grupo de pessoas terá que sair da cidade e lutar por suas vidas.

“Resident Evil – O Apocalipse” promete ser superior ao primeiro, e desta vez deverá ser carregado de violência. Além disso, só para ver a bela Milla Jovovich nas telonas, já vale o preço do ingresso.

Blade 3: Trinity – estreia: 07 de Novembro de 2004
Desta vez, Blade terá de lutar contra o mais poderoso dos vampiros, e se ele falhar, o mundo estará perdido.

“Blade 3” promete ser superior à ‘Blade 2’, que já era bem melhor do que o primeiro… Se isto for verdade, esperem um dos melhores filmes de vampiros já feito.


Identidade (2003)
Um grupo de dez pessoas ficam presos em um hotel numa noite chuvosa e começam a ser assassinados um a um.

“Identidade” foi um sucesso nos cinemas, e a crítica o acha um dos melhores filmes do ano… Corra para os cinemas!

A Vingança de Willard (2003)
Willard é um homem estranho e maltratado por sua mãe e por todos os funcionário da empresa onde trabalha. Então ele organiza um exército de ratos para se vingar.

“A Vingança de Willard” foi um sucesso entre críticos, e é um terror maravilhoso… E nojento.

Extermínio (2003)
Homem acorda do coma, e descobre que um vírus transformou a cidade inteira em zumbis. Ele recruta um grupo para lutar por suas vidas.

“Extermínio” é, com certeza, um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. As cenas, atuações e histórias são bem elaboradas.

Anaconda 2 – A cobra volta a atacar jovens, mas desta vez ela vem acompanhada da família inteira. 2004

Alone in The Dark – Mais uma adaptação de vídeo-game, quem mostra um detetive paranormal, especialista em casos sobrenaturais, passa a acreditar que o mundo está sendo dominado por antigos demônios…. 2004

Brinquedo Assassino 5 – Chuck volta novamente, desta vez acompanhada de sua noiva, e seu bebê (?)… Terror ou comédia?. 2005

Cabin Fever – Cinco jovens vão passar as férias na floresta, mas uma doença começa a matar todos eles. 2004

Casa dos Mortos – Cinco jovens viajam para uma ilha, só não sabem que ela é povoada por zumbis. 2004

Chamado 2 – O filho da repórter do primeiro filme começa a apresentar os mesmo sintomas da doença de Samara Morgan. 2005

Cursed – Um filme que promete reviver os clássicos filmes sobre a maldição dos Lobisomens. 2005

Despertar dos Mortos – Um grupos de pessoas ficam presas em um shopping, enquanto a cidade é atacada por zumbis. 2004

Godsend – Seguindo o estilo de Bebê de Rosemary e Os Outros, este tenso e sufocante thriller conta a história de um casal de pais dedicados que está disposto a fazer de tudo para ressuscitar seu filho assassinado. 2004

Wrong Turn – Wrong Turn apresenta o horror de seis pessoas aprisionadas numa floresta do oeste da Virginia por três homens desfigurados. 2004

Filmes Clássicos

A Bruxa de Blair (1999)
Sinopse: Três estudantes de cinema se dirigem à Floresta Black Hills com o objetivo de rodarem um documentário sobre a lenda local, a bruxa Blair. Eles nunca mais são vistos. Um ano depois, seus equipamentos e os negativos de seu filme são encontrados.

O século termina justamente com um dos filmes mais lucrativos da história do cinema e essa produção é justamente um filme de terror. A Bruxa de Balir custou miseráveis U$ 30 mil e rendeu U$ 150 milhões. E você deve estar de perguntando, como isso foi

possível? Simples, caro internauta, uma jogada marketing impecável, Os diretores fizeram o filme com atores de segunda, utilizaram material bem baratinho e o transformaram, através de boatos (com a ajuda já da Internet), em um falso documentário. A estratégia deu super certo, todo mundo queria ver o tal “documentário”. Apesar do sucesso muita gente se sentiu ludibriada (é tudo ficção) e acharam que o filme estava muito aquém de todo o burburinho criado em torno dele.

Pânico (1996)
Sinopse: Uma pequena e pacata cidade está em pânico: um louco, fanático por filmes de terror, está assassinando brutalmente os jovens da cidade, agindo como os maníacos das telas. Primeiro ele telefona, faz perguntas sobre filmes do gênero. Se a resposta estiver errada…

Depois do sucesso de A Hora de Pesadelo esta produção é a responsável por voltar a atrair espectadores às salas de cinema, já que o gênero andava muito em baixa. A grande sacada desta fita foi o uso da meta linguagem, ou seja, um filme de terror que fala justamente sobre os filmes de terror. O estilo agradou em cheio tanto os entendidos no assunto que se divertiam com as inúmeras citações de outros filmes como os não iniciados pois há sustos em profusão. Além das duas seqüências inspirou muitos outros filmes como ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’.
Entrevista com o Vampiro (1994)
Sinopse: Na São Francisco do século XX, vampiro concede entrevista a jornalista, contando como foi transformado numa criatura das trevas pelo vampiro Lestat, na Nova Orleans do século XVIII.

A escritora do livro desta adaptação, Anne Rice, não queria nem saber de Tom Cruise no papel do vampiro Lestat, depois que viu o resultado se retratou publicamente. Realmente tudo funciona bem no filme, o clima gótico e o elenco com 3 grandes nomes de Hollywood, além de Cruise estão Brad Pitt e Antonio Banderas. Não tem muitos sustos, mas por outro lado, é um dos melhores filmes sobre vampiros já feitos.

 

Frankenstein de Mary Shelley (1994)
Sinopse: Após à morte da mãe, o jovem Victor Frankenstein deixa sua casa para estudar na Universidade. Em meio ao caos causado pela cólera, ele descobre o segredo da vida, e anima criatura que será eventualmente responsável por sua perdição. Adaptação do clássico de Mary Shelley.

O estilo aqui é barroco e bem carregado, e tem uma direção no mínimo curiosa, a do inglês (que ficou célebre por dirigir filmes baseados nos livros de Willian Shakespeare) Kenneth Brannagh. É muito interessante ver também Robert De Niro, um dos maiores astros de Hollywood, no papel de monstro, coberto por muita maquiagem.

Drácula de Bram Stocker (1992)
Sinopse: Francis Ford Coppola retorna à fonte original do mito de Drácula e fez questão inclusive de manter o nome do escritor no nome do filme. Gary Oldman faz o papel do conde apaixonado que pensa ter reencontrado sua amada que fora assassinada séculos antes e não mede esforços para tê-la de volta.

Classificar esta fita apenas como mais um filme de terror seria no mínimo injusto. Coppola criou uma verdadeira obra de arte. A começar pelo visual deslumbrante e arrebatador.

O elenco é de primeira, com Winona Ryder fazendo o papel de objeto do desejo de Drácula e Anthony Hopkins no de caça vampiros. A produção ganhou 3 merecidíssimos Oscars: de figurinos, maquiagem e efeitos sonoros.

O Silêncio dos Inocentes (1991)
Sinopse: Agente do FBI é destacada para encontrar assassino que tira a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura um perigoso psicopata, encarcerado sob a acusação de canibalismo.

Esta produção de Johnatan Demme é uma espécie de divisor de águas dos filmes de terror pois foi o primeiro filme do gênero a ganhar o prêmio máximo da cinematografia mundial, o Oscar de Melhor filme daquele ano. Além deste levou a estatueta de direção, ator para Anthony Hopkins, atriz para Jodie Foster e roteiro, feito só conseguido por 3 filmes até agora. A adaptação do best-seller de Thomas Harris é ousada e foi copiado inesgotavelmente nos anos seguintes por inúmeras produções. Deu cria a mais dois filmes Hannibal e Dragão Vermelho, ambos não chegam nem aos pés do original. 
Evil Dead – A Morte do Demônio (1983)
Sinopse: Grupo de jovens passa fim de semana numa cabana na floresta. Lá eles descobrem o diário de um arqueólogo e inadvertidamente liberam uma terrível maldição.

Esta produção (que também é conhecida como ‘Uma Noite Alucinante’) é cultuada por muitos apreciadores de filmes de terror e produções B. O orçamento foi realmente baixíssimo, os efeitos especiais escassos, mas o resultado simplesmente apavorante. O clima que o diretor Sam Raimi (que agora está com orçamentos bem mais folgados já que fez Homem-Aranha e está terminando a

continuação) cria é de arrepiar os cabelos do mais duro machão. Não assista este Evil Dead sozinho e à noite, você vai morrer de medo. Há mais duas seqüências, mas não se igualam ao original, enveredando inclusive para a linha do humor. A boa notícia é que Raimi já declarou em entrevistas que estaria interessado em fazer uma quarta parte da franquia.

Poltergeist – O Fenômeno (1982)
Sinopse: Uma família inteira se vê ameaçada por estranhos fenômenos que se sucedem em sua casa. A filha mais nova desaparece dentro de uma tela de TV e só a intervenção de uma médium poderá revelar o mistério.

O clima de pavor aqui é acentuado pelo fato de uma menina muito pequena viver as piores situações. O fato dela ficar presa numa tela de TV também faz com que sintamos muito medo mesmo, inclusive do próprio aparelho em que vemos o filme. Pensa-se seriamente em jogar a televisão pela janela. As continuações (obviamente mais fracas) são Poltergeist (2) – O Outro Lado e Poltergeist (3) – O Capítulo Final.

 

O Iluminado (1980)
Sinopse: Homem enlouquesse e tenta matar mulher e filho em um assustador Hotel.

Stanley Kubrick era genial e seu “O Iluminado” não é apenas uma das melhores adaptações de Stephen King, é também um dos grandes filmes de terror do cinema. Inexplicavelmente, King não ficou satisfeito com essa adaptação (existe uma outra versão – muito inferior a essa primeira – de “O Iluminado” feita em 1997, não sei se com essa King ficou feliz).
Kubrick fez um filme impecável, e quem já assistiu deve se lembrar do mórbido hotel (locação das mais geniais) no qual a família Torrance passa pelas mais horripilantes situações.
Halloween (1978)
Sinopse: Michael Myers foge de um hospital psiquiátrico, depois de 15 anos de tratamento, por causa da morte da irmã, e volta à cidade onde ocorreu o crime para continuar com o banho de sangue.

Este é um clássico (custou parcos U$300 mil e rendeu mais de U$ 55 milhões só nos EUA) por vários motivos, o primeiro por que transformou Jamie Lee Curte (então com apenas 19 anos) em diva das produções de terror, ela virou parâmetro de atuação neste tipo de filme (muitos, muitos gritos). O segundo motivo é por que foi dirigido por ninguém menos que John Carpenter, responsável por muitos outros bons filmes de horror como Vampiros, Eles Vivem, A Cidade dos Amaldiçoados e O Enigma do Outro Mundo. E por último por ter a trilha sonora mais hipnotizante que se tem notícia. Depois vieram inúmeras e cansativas seqüências. A última é Halloween:Ressurreição.
O Exorcista (1973)
Sinopse: Menina de 12 anos (Linda Blair) é possuída pelo demônio. Sua mãe pede ajuda para a igreja e recebe a visita do religioso Damien Karras, um padre psicologicamente perturbado por questionar sua própria crença e que não se sente capaz de executar a tarefa sozinho, pede ajuda a um outro padre mais experiente. Juntos tentarão exorcizar o mal que controla a garota.

A partir deste filme considerado como o clássico absoluto de terror o gênero nunca mais foi o mesmo recebendo inclusive 10 indicações ao Oscar, vencendo a de melhor som e de roteiro adaptado. A fita ficou tão boa quanto o livro e deixou muita gente sem dormir durante muito tempo.
Halloween (1973)
Sinopse: Grupo de jovens em visita ao Texas é atacado por família de maníacos que os elimina com a ajuda de uma serra elétrica.

O diretor, Tobe Hooper, é o mesmo que depois faria outros clássicos do gênero como Poltergeist e A Hora de Pesadelo. Mas este Massacre é o preferido de muitos e treme-se mais na cadeira quando sabemos que foi a história baseada em fatos reais. Uma nova versão está saindo do forno e promete apavorar a nova geração que não conheceu a original. Depois deste vieram. O Massacre da Serra Elétrica 2, O Massacre da Serra Elétrica – O Retorno e O Massacre da Serra Elétrica – O Massacre Final.
A Noite dos Mortos Vivos (1968)
Sinopse: Meteorito radioativo traz os mortos de volta à vida. Sete seres humanos são encurralados numa fazenda pelos zumbis canibais, vivendo noite apavorante.

Este genial filme de George Romero (de baixíssimo orçamento) revolucionou o cinema. Tanto é que sua fórmula foi copiada inúmeras vezes. A sensação de claustrofobia vivida pelos personagens é passada fielmente aos espectadores, o que nos faz sentir quase que na pele todo o horror que eles vivem. Depois vieram Zombie – O Despertar dos Mortos e Dia dos Mortos, muito inferiores a este primeiro.
O Bebê de Rosemary (1968)
Sinopse: Jovem casal muda para prédio habitado por estranhas pessoas. Quando ela engravida, passa a ter estranhas alucinações e vê seu marido se envolver com os vizinhos.

Os típicos personagens dos filmes de terror saem de cena e entra o pavor no dia-a-dia de pessoas comuns como você ou sua tia. Tudo começa como um filme leve e até romântico e pouco o pouco Roman Polanski vai carregando o ambiente até deixá-lo totalmente sufocante. Imagine que uma indefesa grávida tem de lutar contra uma demoníaca seita que quer roubar o seu bebê. Completamente apavorante mesmo tendo mais de 30 anos.

Desejamos a você um bom filme, e uma boa noite de terror.
Matéria feita por: Andrea Don

 

 

“Sou a esnobada número 1 do Oscar”, diz Jennifer Aniston

Apesar de ter sido indicada ao Globo de Ouro, ao Critics ‘Choice Awards e ao SAG Awards por sua atuação em ‘Cake – Uma Razão para Viver’, Jennifer Aniston foi totalmente esnobada pela Academia de Hollywood no Oscar 2015.

Durante uma entrevista com Ellen DeGeneres, que também ficou indignada com a ausência da atriz nas indicações, Jennifer revelou já imaginava que seria esnobada, mas ainda consegue ver o lado bom das coisas.

Jennifer Aniston, Angelina Jolie e os esnobados no Oscar 2015

“Sou a esnobada número 1 do Oscar. Mas tudo tem um lado bom, certo?”, brincou.

Aniston vive Claire Simmons, uma mulher traumatizada e depressiva, que busca ajuda em um grupo para pessoas com dores crônicas. Lá, ela descobre o suicídio de um dos membros do grupo, Nina (Anna Kendrick). Claire fica obcecada pela história desta mulher, e começa a investigar a sua vida. Aos poucos, começa a desenvolver uma relação inesperada com o ex-marido de Nina, Roy (Sam Worthington).

“O filme ainda nem estreou, e isso é impressionante. Fiquei chocada e feliz de ter todo este apoio por um trabalho que nem está em cartaz ainda. É inacreditável o quanto de positividade estamos trazendo para aqueles que estão silenciosamente sofrendo. É um belo e esperançoso filme. O filme é sobre uma mulher escolhendo viver … em poucas palavras.”, afirmou.

Aniston parece ter superado o episódio, ao constatar que, se a Academia não deu bola para ela, pelo menos ela foi lembrada em outras duas premiações importantes.

“Apesar disso, olhe para esta noite.. olhe para o Globo de Ouro, olhe para o SAG”, cutucou.

Assista a entrevista:

Ela aproveitou para revelar que recebeu e-mail de consolo de duas colegas de profissão, Reese Whiterspoon e Julianne Moore, que acabaram sendo indicadas ao Oscar.

“Reese me enviou um e-mail tão doce, assim como Julianne. Elas são mulheres incríveis, mas você sabe, todas nós estamos sempre torcendo uma pela outra e isso não diminui o trabalho que fizemos, então está tudo bem.”

Assista ao trailer:

Robert De Niro e Zac Efron prontos para o verão em novo cartaz de ‘Dirty Grandpa’

A gente por aqui espera muito que ‘Dirty Grandpa‘ funcione, afinal, Robert De Niro e Zac Efron parecem que atuaram muto bem juntos.

dirty grandpa

Robert De Niro é o vovô safado de Zac Efron no trailer de ‘Dirty Grandpa’

Na trama, Efron faz um jovem convencido a viajar de carro com o avô (Robert De Niro), um desbocado ex-general do exército, até a Flórida para curtir as férias escolares. Na verdade, as intenções do avô não são as melhores: ele quer apenas afastar o neto da noiva por achar que ele irá se casar com a mulher errada.

O roteiro e a direção são de Dan Mazer (‘Dou-lhes Um Ano’).

Dirty Grandpa’ chega aos EUA dia 22 de Janeiro de 2016, sem previsão no Brasil.

dirtygrandpa_1

‘The Flash’ contrata conceituado diretor

A Warner Bros. já encontrou um diretor de renome para substituir Seth Grahame-Smith em ‘The Flash‘, após o diretor alegar “diferenças criativas” com o estúdio.

O escolhido foi o conceituado diretor Rick Famuyiwa, dos elogiados ‘Um Deslize Perigoso‘ (Dope) e ‘No Embalo do Amor‘ (Brown Sugar).

Sem dúvidas, uma ótima escolha para o projeto.

Não foi revelado se o roteiro de Seth Grahame-Smith, conhecido por ‘Orgulho e Preconceito e Zumbis‘ e ‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros‘, será reescrito.

Ezra Miller será Barry Allen, o protagonista. O filme solo do Flash, que integrará o universo compartilhado de filmes da DC Comics, tem estreia prevista para 3 de março de 2018.

Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman) teve sua estreia agendada para 23 de Junho de 2017, enquanto ‘Liga da Justiça – Parte 1‘ (Justice League Part One) estreia em 17 de Novembro de 2017.

Liga da Justiça – Parte 2‘ (Justice League Part Two) será lançado dia 14 de Junho de 2019.

ezratheflash

 

‘Máquina Mortífera’: Série inspirada no longa ganha cartaz e novas imagens

A série de TV baseada na franquia ‘Máquina Mortífera‘ (Lethal Weapon), que no Brasil será exibida pela Warner Channel, ganhou seu primeiro cartaz e algumas novas imagens do elenco principal.

Nos EUA, a FOX é a responsável pela transmissão dos episódios.

Confira, com os vídeos já divulgados:

Clayne Crawford (‘Rectify’) estrela no papel que foi de Mel Gibson. Jordana Brewster (‘Velozes e Furiosos’) viverá a Dra. Maureen “Mo” Cahill, negociadora que trabalha como psicóloga dentro da Polícia de Los Angeles e ajuda os colegas de profissão.

Damon Wayans viverá Roger Murtaugh – interpretado por Danny Glover nos cinemas.

A série trará o policial e ex-militar Martin Riggs se mudando para Los Angeles para recomeçar sua vida após perder seu filho e sua mulher. Na cidade, ele se torna parceiro de Roger Murtaugh (Glover), um detetive com crises de nervoso que recentemente sofreu um ataque cardíaco.

Matt Miller (‘Chuck’) roteiriza, e McG (As Panteras) dirige o episódio-piloto.

No último ano, a Warner Bros. tinha planos de reiniciar a franquia ‘Máquina Mortífera‘, e ofereceu o papel principal a Chris Hemsworth (‘Thor’) – saiba mais!

maquinamortifera_1

 

Alien ataca astronaustas no tenso trailer de ‘Vida’, com Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds

A Sony Pictures liberou o primeiro trailer legendado e dublado de ‘Vida‘, a ficção científica estrelada por Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds.

Assista:

Detalhe que ‘Vida‘ é uma trama original criada por Rhett Reese e Paul Wernick, as grandes cabeças por trás do roteiro de ‘Deadpool’.

A trama será a respeito de uma tripulação da Estação Espacial Internacional que, depois de recuperar uma amostra de Marte, descobre que esse fragmento exibe sinais de vida, e prova ser mais inteligente do que o esperado.

A estreia nos EUA está marcada para maio de 2017.

 

Brinquedo revela o visual completo do vilão Ares em ‘Mulher-Maravilha’

A Toy Fair, a maior feita de brinquedos do mundo, rolou nesse fim de semana em Nova York e várias novidades foram apresentadas.

Entre elas, o visual completo do mega vilão Ares, que atormentará a vida da ‘Mulher-Maravilha‘ no live-action da heroína, que estreia em junho.

Confira:

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

 

 

A estreia do novo filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve Trevor, Robin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

Confira o que vem por aí na prévia do episódio 2×16 de ‘Lucifer’

Já renovada para a terceira temporada, ‘Lucifer‘ retorna a grade da Fox para seus episódios finais da segunda temporada.

Assista à prévia:

A história é centrada no anjo caído Lucifer Morningstar (Tom Ellis), que começa a gerenciar um badalado bar de Los Angeles depois de ter se entendiado e renunciado o inferno. Lauren German (‘Chicago Fire’) fará a protagonista feminina, Chloe Dancer, detetive da divisão de homicídios de Los Angeles que tem repulsa e ao mesmo tempo fascínio por Lucifer enquanto trabalham juntos resolvendo crimes.

O piloto da primeira temporada foi dirigido por Len Wiseman, que comandou os dois primeiros ‘Anjos da Noite‘ e o remake de ‘O Vingador do Futuro‘. Ele também serve como produtor executivo ao lado de Tom Kapinos, Jerry Bruckheimer e Jonathan Littman.

O personagem apareceu primeiro nos quadrinhos de ‘Sandman‘, de Neil Gaiman, em 1989 e só ganhou sua revista própria em 2000. A HQ da Vertigo, selo adulto da DC Comics, teve 75 edições publicadas até 2006.

 

Comercial traz as primeiras cenas da 2ª temporada de ‘O Exorcista’

A segunda temporada de ‘O Exorcista‘ ganhou suas primeiras cenas em um teaser com as estreias do canal FOX – incluindo ‘Ghosted‘ and ‘Lucifer‘.

Confira:

O elenco conta com Brianna Hildebrand (‘Deadpool’), John Cho (‘Star Trek’), o mexicano Alfonso “Poncho” Herrera (‘Ciência do Absurdo’) e o renomado ator inglês Ben Daniels (‘Flesh and Bone’).

O Canal FX anunciou que a segunda temporada de ‘O Exorcista‘ regressa ao Brasil na sexta, dia 29 de setembro, na mesma noite de sua estreia nos Estados Unidos.

O ator John Cho (‘Star Trek’) estará no elenco da nova temporada do thriller psicológico junto com o mexicano Alfonso “Poncho” Herrera (‘Ciência do Absurdo’) e ao renomado ator inglês Ben Daniels (‘Flesh and Bone’).

Considerada como um dos maiores filmes de terror de todos os tempos, ‘O Exorcista‘  quebrou recordes de bilheteria e aterrorizou o público em todo o mundo. Mais de quatro décadas depois do filme indicado ao Prêmio da Academia®,’O Exorcista‘ regressou ao FX no formato de série conquistando fãs em todo o mundo.

A segunda temporada de ‘O Exorcista‘ traz o Padre Tomás Ortega (Alfonso Herrera) e Marcus Keane (Ben Daniels), que acaba de deixar os hábitos, na rota em busca do mal. Cruzando o Atlântico, o Padre Bennett (Kurt Egyiawan) tenta se desvencilhar daqueles que dentro do Vaticano de voltaram contra Deus.

Finalmente, Tomás e Marcus são levados até Andrew Kim (John Cho), um ex-psicólogo infantil que dirige uma casa de criança com cinco anos em risco, em uma isolada ilha privada de frente para a costa de Seattle. Quando uma das crianças sob o cuidado de Andrew é atacado por uma força poderosa, Tomas e Marcus se dirigem até o oeste, colocando-se novamente em um caminho que irá se colidir com o inferno.

Crítica | O Exorcista – 1×04 (Chapter Four: The Moveable Feast)

 

 

Tom Hanks e Meryl Streep no trailer LEGENDADO de ‘The Post – A Guerra Secreta’

A nova produção de Steven Spielberg, ‘The Post – A Guerra Secreta’ (The Post), teve seu trailer LEGENDADO divulgado pela Universal Pictures.

Assista:

 

The Post – A Guerra Secreta’ mostrará o importante envolvimento da imprensa norte-americana durante o escândalo do Pentagon Papers.

Em 1971, o veículo The Washington Post publicou um documento ultra-secreto de 14 mil páginas contendo informações militares sobre as ações dos EUA durante a Guerra do Vietnã. O material não só comprometeu a imagem do governo americano, como também desacreditou o combate militar.

Hanks interpreta o editor do jornal, Ben Bradlee, enquanto Streep será a editora Key Graham.

Mirando nas principais premiações de cinema, a produção estrelada por Tom Hanks e Meryl Streep chegará aos cinemas norte-americanos em 22 de dezembro de 2017.

No Brasil, a estreia está marcada para 1º de Fevereiro de 2018.

 

Crítica em Vídeo | De Repente, Irmãs (Sisters) – Nova série de comédia da Netflix…

O editor-chefe Renato Marafon traz a CRÍTICA EM VÍDEO de ‘De Repente, Irmãs‘ (Sisters), nova série de comédia da Netflix

Assista a crítica:

A confissão do pai no leito de morte leva Julia a descobrir que tem mais de uma centena de irmãos e duas irmãs: a problemática estrela de TV Roxy e a advogada Edie.

Lucy Durack, Antonia Prebble e Maria Angelico estrelam.

‘Vingadores: Ultimato’: Capitã Marvel explica onde estava todo este tempo em clipe

O programa Good Morning America entrevistou parte do elenco de ‘Vingadores: Ultimato’ e ainda apresentou uma cena do filme, em que Rhodes (Don Cheadle) pergunta à Capitã Marvel (Brie Larson) onde ela estava todo este tempo enquanto Thanos (Josh Brolin) colocava em ação a sua Dizimação. E ela se impõe e explica que a Terra não é o único planeta que precisa de proteção.

Confira:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Morbius’: Astro indica possível conexão com o MCU; Saiba mais!

Através de seu Instagram, o ator Tyrese Gibson promoveu o lançamento do primeiro trailer de ‘Morbius‘, indicando uma possível conexão com o Universo Compartilhado da Marvel, cuja hashtag #MCU o astro marcou na legenda.

Ver essa foto no Instagram

M O R B I U S • T R A I L E R • 1 H O U R AWAY!!!! Evil is amongst us!!!! #DarkClouds #MARVEL #MCU #SONY #Crossover

Uma publicação compartilhada por TYRESE (@tyrese) em

Até o momento, nenhuma ligação entre o filme e o Universo da Marvel foi confirmada, mas os fãs mantêm a esperança que os filmes produzidos pela Sony sejam eventualmente integrados no MCU.

Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.

Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.

Inicialmente, Morbius era um vilão do Homem-Aranha, mas passa a atuar como anti-herói e já dividiu algumas HQ’s com o Blade.

Programado para 30 de julho de 2020, ‘Morbius‘ também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris, e Matt Smith.

‘Mulan’: Internautas estão reclamando de ter que pagar US$ 30 para assistir ao filme online

Ontem, os estúdios Walt Disney revelaram que o aguardado remake em live-action de ‘Mulan’ será lançado diretamente no streaming nos EUA.

O filme estreia no Disney+ norte-americano no dia 4 de setembro, e como é um lançamento premium, os assinantes terão que pagar mais US$ 29.99 para assistir ao filme.

Na internet, vários internautas reclamaram de ter que pagar o valor – que é em média o mesmo preço de um ingresso para os cinemas nos EUA.

Confira:

O filme chegará aos cinemas em alguns territórios que já contam com cinemas abertos.

“Nos últimos meses, ficou claro que nada pode ser definido com solidez quando se trata de lançamento de filmes durante uma crise sanitária global, e hoje isso significa pausar nossos planos de lançamento de ‘Mulan’, conforme descobrimos a melhor maneira de levar essa produção para o mundo inteiro”diz a declaração.

Em uma recente entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.

“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.”

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

‘A Cor que Caiu do Espaço’: Suspense com Nicolas Cage estreia no Brasil pelo Telecine; Saiba como assistir!

O suspense ‘A Cor que Caiu do Espaço‘, baseado em um conto de H.P. Lovecraft e estrelado por Nicolas Cage, foi lançado no Brasil diretamente pelo Telecine.

Para assistir ao filme, você pode clicar aqui.

Depois que um meteorito cai no quintal de sua fazenda, Nathan Gardner (Cage) e sua família devem enfrentar um organismo extraterrestre mutantes enquanto ela infecta suas mentes e corpos, transformando sua vida rural em um pesadelo tecnicolor.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Richard Stanley, que coescreveu o roteiro ao lado de Scarlett Amaris.

O elenco ainda conta com Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Q’Orianka Kilcher e Tommy Chong.

Angelina Jolie tinha medo pela vida dos filhos quando morava com Brad Pitt; Entenda!

Durante uma entrevista para o The Guardian, a atriz Angelina Jolie (‘Eternos’) deu detalhes sobre seu casamento com Brad Pitt (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’) e descreveu a convivência com o também ator como ‘assustadora’.

A estrela se abriu enquanto promovia seu novo livro, intitulado ‘Know Your Rights and Claim Them: A Guide for Youth’ (Conheça Seus direitos e Reivindique-os: Um Guia para a Juventude).

O casal permaneceu juntos ao longo de 12 anos, sendo sete de namoro e cinco de casamento, e criaram seis filhos: três biológicos e três adotivos.

Apesar de serem considerados como o casal mais glamouroso de Hollywood, Jolie afirma que não era nada romântico dividir a vida com o ex-marido.

Por conta da batalha pela custódia dos filhos, ela não pode dizer muito sobre o trauma que alega ter sofrido junto com as crianças, mas argumentou que as experiências foram o bastante para que ela ficasse preocupada com a segurança de todos.

Foi daí que surgiu o interesse em escrever seu livro, que conta com a supervisão da advogada Geraldine Van Bueren, ativista dos direitos das crianças desde 1989.

Pitt, que se recusou a participar da entrevista, é alvo de polêmicos vazamentos que indicam que os principais motivos para o fim da relação foram seu abuso de álcool e acusações de violência doméstica cometida por ele.

Jolie pediu o divórcio de Pitt em setembro de 2016, mas o super casal de Hollywood continua preso na disputa judicial pela guarda dos filhos que vem se estendendo desde então.

Ao que parece, o juiz encarregado doe caso, John Ouderkirk, foi afastado por seus julgamentos tendenciosos a favor de Pitt, mesmo com Jolie apresentando provas dos casos de traumas físicos e psicológicos que ela e as crianças vinham sofrendo.

Apesar de Pitt ter admitido seu problema com álcool e controle da raiva, ele negou todas as acusações, o que levou o processo a um estágio de guarda compartilhada meio a meio entre o ex-casal.

Jolie continua tentando manter a custódia geral dos filhos e afirma que a decisão do Tribunal é um equívoco porque um dos filhos, Maddox, foi impedido de testemunhar sobre as agressões sofridas.

Uma delas durante um voo particular da França para Los Angeles, como Jolie já havia dito antes do processo.

No entanto, como Maddox já tem 19 anos, ele é considerado um adulto e não está sujeito à custódia. Os outros filhos de Pitt e Jolie são Pax (17), Zahara (16), Shiloh (14), e os gêmeos Knox e Vivienne (13).

Em seu livro, Jolie critica os Estados Unidos por ser o único país que não ratificou integralmente a convenção das Nações Unidas sobre os direitos da criança (UNCRC), e que sucessivos governantes não apoiaram o projeto perante o Senado.

Ela ainda sugeriu que seu caso de custódia teria sido tratado de forma diferente se os Estados Unidos tratassem os direitos das crianças com mais seriedade.

Após polêmicas e censuras, ‘Medida Provisória’ estreia no Globoplay

O filme ‘Medida Provisória‘ percorreu um longo e burocrático caminho para ser lançado nos cinemas, e agora está disponível no streaming.

A produção passou por diversas polêmicas pelo tema abordado, e o astro Lázaro Ramos disse à Folha de S. Paulo que o seu filme sofreu “censura burocrática” para estrear: “O que sabemos é que um membro do governo puxou um boicote lá atrás, dizendo como o filme foi feito para falar mal do ‘messias’. Depois, precisávamos de uma simples assinatura para trocar nossa distribuidora, e isso demorou um ano e alguns meses para acontecer”, concluiu.

Agora, ‘Medida Provisória‘ está disponível para os assinantes do Globoplay.

Taís Araújo, esposa de Lazaro, criticou a censura contra o longa quando ele foi lançado nos cinemas.

“Acho que o filme sofreu censura, sim, mas ainda bem que foi liberado, porque o Brasil merece ver e discutir esses assuntos”, confessou a atroz em entrevista que concedeu à Vogue. Que completou dizendo: “Esse filme, quando filmamos, era 2018… Enfim, nada do que vivemos hoje, essa tragédia não existia. Chamávamos de um futuro distópico, o que dá muito medo porque parece como essa distopia se aproxima muito”.

Taís Araújo também elogiou bastante o trabalho de Lázaro Ramos nas filmagens: “É um filme que tem muito a identidade de direção do Lázaro, de começar meio leve como comédia e, quando você vê, não tem nada de engraçado, a situação é dramática, é trágica. Aí ele chama a gente para conversar, mas de uma maneira afetuosa”.

Sinopse: Num futuro distópico, o governo brasileiro decreta uma medida provisória que obriga os cidadãos negros a ‘voltarem’ à África como forma de reparar os tempos de escravidão. O advogado Antônio (Alfred Enoch), sua companheira, a médica Capitu (Taís Araújo), e seu primo, o jornalista André (Seu Jorge) decidem resistir, uns confinados em suas casas, outros no Afrobunker – movimento que vai lutar pelo direito de permanecerem em seu país.

‘Vingadores: A Dinastia Kang’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’ são ADIADOS

A Marvel adiou diversos de seus filmes. ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ está sendo adiado por um ano inteiro, de 2 de maio de 2025 para 1º de maio de 2026.

Já ‘Vingadores:Guerras Secretas‘ saltou de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027.

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ foi transferido de 3 de maio de 2024 para 26 de agosto de 2024, o que, por sua vez, está atrasando ‘Thunderbolts‘ para 20 de dezembro de 2024.

Blade‘ foi para 14 de fevereiro de 2025 e ‘Quarteto Fantástico‘ mudou para 2 de maio de 2025.

‘A Dinastia Kang‘ está passando por mudanças e deve trocar de roteirista após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Segundo o jornalista Jeff Sneider, Jeff Loveness – que roteirizou ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ – foi desligado do projeto.

Sneider afirma que ouviu a informação de executivos da Marvel, que estaria procurando um substituto. Por enquanto, encare como um rumor.

Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

 

Novas artes revelam o capacete de Sam Wilson em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’

Foi divulgada novas artes de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘.

Nelas, podemos ver o capacete que Sam Wilson (Anthony Mackie) irá usar, além de Harrison Ford transformado no Hulk Vermelho.

Confira:

Em entrevista à Entertainment Weekly, o astro Anthony Mackie revelou que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ irá reiniciar o Universo Cinematográfico da Marvel.

“Esse filme é claramente um reboot desse universo. Ele realmente restabelece a ideia do que é esse universo e do que será. Acho que esses próximos filmes irão esclarecer para onde a Marvel está caminhando, da mesma forma que fizeram com Capitão América: O Soldado Invernal. Teremos um inimigo novo e ainda maior, e uma nova fronteira que precisamos conquistar.”, ele afirmou.

Segundo o ator, as apostas agora são outras.

“De Capitão América: O Primeiro Vingador a Vingadores: Ultimato, o jogo sempre foi o bem contra o mal. Agora que passamos por isso, para onde vamos a partir daqui? Quando os bandidos voltam a aparecer, e como eles se parecem? É um novo enredo com novos personagens, com novas crenças, e isso cria uma nova ideia deste novo mundo no qual estamos entrando”, completou. 

A Disney sacudiu a CinemaCon 2024 com o trailer oficial, e o CinePOP teve a oportunidade de presenciar essa estreia épica em primeira mão!

O novo longa apresenta Sam Wilson (Anthony Mackie) assumindo o manto do Capitão América e enfrentando novos desafios em um mundo turbulento.

No trailer, vemos Sam Wilson se reunindo com o General Thaddeus E. “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford), agora presidente dos Estados Unidos, na Casa Branca. Ross, impressionado com as ações de Wilson no México, pede sua ajuda para reunir os Vingadores sob a liderança de um novo Capitão América.

Sam, no entanto, se questiona sobre o que fazer caso discordem sobre o comando da equipe. A tensão aumenta quando um vilão misterioso assume o controle dos alto-falantes e manipula as mentes dos agentes do Serviço Secreto e de Isaiah Bradley (Carl Lumbly), com quem Sam precisa lutar para conter a ameaça.

Em seguida, somos presenteados com sequências de ação de tirar o fôlego, com Sam sendo atacado na Casa Branca e usando seu escudo para se defender de diversos agentes do Serviço Secreto. O trailer também mostra Sam e Joaquín Torres/Falcão lutando lado a lado.

O clímax do trailer nos leva a um embate épico entre Sam e Thunderbolt Ross no Salão Oval, enquanto Ross dispara: “Você não é Steve Rogers”.

Após uma pausa tensa, Sam responde: “Você está certo, eu não sou”.

E então, para delírio do público, ele surge em seu novo traje de Capitão América, agora com tons prateados e azuis, marcando a nova era do herói.

‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025. 

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

‘Ainda Estou Aqui’: Aprovação do filme com Fernanda Torres SOBE para 91% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles, agradou em cheio aos críticos.

O filme subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

aindaestouaqui 1

‘Vingadores: Doutor Destino’: “A Psylocke de Olivia Munn devia ganhar sua própria série”, diz James Marsden [EXCLUSIVO]

‘Vingadores: Doutor Destino’ é um dos filmes mais aguardados do ano e dará início ao fim da Saga do Multiverso no Universo Cinemático Marvel – contando com um expressivo elenco que trará de volta rostos bastante conhecidos do panteão super-heroico.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar a segunda temporada de ‘Seus Amigos e Vizinhos‘ (Your Friends and Neighbours), que estreia no AppleTV dia 3 de Abril, James Marsden revelou que acha que a Psylocke de Olivia Munn “devia ganhar sua própria série”.

Ele também falou sobre retornar como o Ciclope com um traje mais parecido com os quadrinhos e reencontrar os amigos dos primeiros três ‘X-Men‘.

Assista:

Marsden retornará como Scott Summers/Ciclope depois de ter eternizado o mutante nos filmes da extinta 20th Century Fox.

A Olivia Munn interpretou a mutante Psylocke no filme ‘X-Men: Apocalipse‘ (2016) e realizou suas próprias cenas de luta e insistiu na fidelidade visual do traje, tendo treinado meses para viver a heroína.

Apesar de críticas ao roteiro, sua atuação foi elogiada e a atriz teve várias cenas cortadas do filme.

O Doutor Destino chega oficialmente ao MCU, sendo interpretado por Robert Downey Jr. Este vilão, um mestre da ciência de ponta e de uma magia poderosa, desencadeará uma crise em cascata por todo o multiverso. Mais detalhes da trama não foram divulgados ainda.

Confira o trailer DUBLADO da 2ª temporada de ‘Seus Amigos e Vizinhos’!

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027. 

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Crítica | ‘20.000 Espécies de Abelhas’ – Comovente longa espanhol traz para reflexão a identidade de gênero [Festival do Rio 2023]

A imaginação também é parte da realidade. Exibido no Festival de Málaga, San Sebastian e Berlim esse ano, o longa-metragem espanhol 20.000 Espécies de Abelhas traz para reflexão a identidade de gênero contando um recorte na vida de uma criança de oito anos, seus medos e suas descobertas. Escrito e dirigido pela cineasta espanhola de 39 anos Estibaliz Urresola Solaguren, em seu primeiro longa-metragem da carreira, o projeto foi o vencedor do Urso de Prata de Melhor Atuação Principal em Berlim.

Na trama, conhecemos uma criança (Sofía Otero) que ao lado dos dois irmãos mais velhos e sua mãe Ane (Patricia López Arnaiz), uma artista plástica que busca lecionar novamente, saem de viagem da França (região de Baiona) para um vilarejo nos países bascos em visita a parentes maternos. Essa criança durante a viagem irá passar por situações que irão lhe aproximar de sua feminilidade, fato que vai deixar em conflito sua família.

O tocante longa-metragem parte de uma série de descobertas da protagonista sobre si através também do olhar do outro. A narrativa consegue transportar para seu contexto os medos e angústias que buscam virar certezas. Mas nada é tão simples para a protagonista. Como se encaixar em um mundo que parece não te enxergar? Os conflitos dos adultos que a cercam, para entender e apoiar, são cheios de obstáculos, passam pela fé, as interrogações, até mesmo o preconceito. Muitas vezes em um labirinto solitário, a criança se vê constantemente perdida.

A mãe aos poucos se torna peça chave nesse entendimento. A história também passa muito por essa personagem, em um casamento em ruínas, também num momento de total instabilidade financeira, a artista plástica busca soluções, e luta contra conflitos impostos por uma sociedade discriminatória, para ajudar a sua criança mais nova. Estibaliz Urresola Solaguren brilha na condução de uma narrativa com um forte conflito que impacta, cada qual de uma forma, todos os personagens.

Nada melhor do que as lindas mensagens de um roteiro, que trata de um tema ainda difícil para alguns entenderem sem o olhar preconceituoso, para se mostrar uma luta que pode ser a de tanta gente em busca do olhar para sua própria verdade.

Os 10 Filmes + Girl Power que chegam ainda em 2017

Aos poucos a mulher vai conquistando cada vez mais espaço dentro de uma indústria ainda dominada por homens. Muito já mudou, é verdade, principalmente se formos olhar lá para trás. Hoje, o sexo feminino faz frente em todos os segmentos e gêneros do cinema, até mesmo num mercado como o de Hollywood. Sejam dramas, suspenses, comédias, terror e até filmes de ação (sim, e por que não?), as mulheres já demonstraram que funcionam bem e conseguem segurar sozinhas uma grande produção. E que venham cada vez mais! Mais mulheres produzindo, escrevendo e dirigindo. Mas isso é tópico para outra matéria. Aqui, iremos focar em grandes lançamentos, que chegam aos cinemas ainda em 2017, protagonizados por alguns dos maiores nomes do cinema mundial. E sim, você acertou, são todas mulheres.

1 | Mulher Maravilha

A Mulher Maravilha não é apenas importante por levar aos cinemas pela primeira vez a maior super-heroína dos quadrinhos de todos os tempos. Entre outras coisas, o longa pode salvar a DC / Warner, muito carente de resultados positivos com o seu universo cinematográfico, iniciado em 2013 e, até o momento, sem um filme unânime de elogios da imprensa e dos fãs. Passado durante a Primeira Guerra Mundial, Mulher Maravilha é dirigido por uma mulher, obviamente, a prestigiada Patty Jenkins (Monster: Desejo Assassino) e protagonizado pela modelo e atriz israelense Gal Gadot. Quem já pôde conferir a obra, afirma que é gol. O filme estreia no dia 1º de Junho.

2 | Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi

Se ainda não havia ficado claro, Rey (Daisy Ridley) é a protagonista da nova trilogia Star Wars. Sim, os novos Star Wars são 100% sobre empoderamento feminino. Até o primeiro derivado (pós retomada) seguiu por esta linha, nos apresentando Jyn Erso (Felicity Jones) como a protagonista do apenas mediano Rogue One (2016). Ok, segurem as pedras. Sei que vocês amaram, mas meu amor incondicional fica com O Despertar da Força (2015) e Rey. Na trilogia original tínhamos a força de Leia (a saudosa Carrie Fisher) e a trilogia seguinte (uuurrr) trouxe Padmé (Natalie Portman). Mas em ambos os casos, o Jedi sendo treinado (ou destreinado) era um homem, em primeiro plano. Rey é a Jedi da vez e a primeira mulher a empunhar um sabre de luz como foco da trama. E com Daisy Ridley, nasce uma estrela. O filme estreia no dia 14 de Dezembro.

3 | Atômica

Poucas atrizes são tão empoderadas dentro do mercado cinematográfico de Hollywood quanto a musa Charlize Theron. A estrela vencedora do Oscar trabalha em dramas de prestígio – como Monster (2003), Terra Fria (2005) e Jovens Adultos (2011) – mas mostra que também sabe se divertir, aceitando participar de projetos como Branca de Neve e o Caçador (2012), Prometheus (2012) e Velozes e Furiosos 8 (2017). No meio termo, ela acerta coexistindo no melhor dos dois mundos, vide Mad Max: A Estrada da Fúria (2015). Em Atômica, Theron mostra que nunca foi tão badass (e estamos falando sobre uma atriz que viveu algumas das personagens mais duronas do cinema recente), quanto na pele da agente secreta Lorraine Broughton. O thriller de espionagem e ação é, além de frenético e extremamente eufórico, também pra lá de sexy. O filme estreia no dia 3 de Agosto.

4 | A Noite é Delas

Se existe uma atriz tão empoderada quanto Theron, essa atriz se chama Scarlett Johansson. Assim como a intérprete de Furiosa, Johansson transita entre dramas de arte, vide Encontros e Desencontros (2003) e Ela (2013), e super blockbusters, como Os Vingadores (2012) e A Vigilante do Amanhã (2017). Mas tem algo que a atriz não possui e aguarda ansiosamente: sua indicação ao Oscar, que poderia ter saído com os dramas citados acima. Seja como for, assim com Theron, esta musa mostra que sabe se divertir, e a prova disso é a comédia A Noite é Delas, uma festa alucinada na qual as mulheres estão no comando. Girls just Wanna Have Fun acaba de ganhar novo significado. O filme estreia no dia 15 de Junho.

5 | O Estranho que Nós Amamos

Nesta lista já tivemos blockbustes, filmes de super-heróis, suspenses de espionagem e comédias escrachadas. Chegou a hora de um filme de maior seriedade e prestígio na lista. Este é também um faroeste, sem esquecermos o tema central, o fator girl power. E aqui temos não uma, mas três protagonistas, que vivem num internato sulista para moças, durante a Guerra Civil Americana. Nicole Kidman é a dona do local, Kirsten Dunst é a professora, e Elle Fanning é uma das alunas. As três, entre outras, dão abrigo a um soldado inimigo moribundo, papel de Colin Farrell. Nesta nova adaptação do conto de Thomas Cullinan, a celebrada Sofia Coppola é quem dirige – uma das poucas mulheres a serem indicadas ao Oscar na categoria de diretora. O filme estreia no dia 24 de agosto.

6 | Mother!

Pouco ainda se sabe desta produção, que sequer possui título em português definido. Basta saber que é o novo veículo para a jovem estrela vencedora do Oscar (engulam esta, haters!) Jennifer Lawrene. E isso é o suficiente para nós. Na verdade, trata-se do novo trabalho do cineasta visceral Darren Aronofsky, descrito como um filme e terror. O cartaz (totalmente insano, com Lawrence arrancando o próprio coração) é uma das poucas coisas divulgadas e já compramos a ideia. A sinopse, evasiva, descreve a vida de um casal sendo perturbada com a chegada surpresa de conhecidos na sua residência. No elenco renomado, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Javier Bardem, Kristen Wiig e os Gleeson, pai e filho, Brendan e Domhnall. A estreia é no dia 12 de outubro.

7 | A Batalha dos Sexos

A lista recheada de jovens e veteranas estrelas não para. Desta vez, quem dá as caras é a recém-vencedora do Oscar, Emma Stone (La La Land: Cantando Estações). Em seu primeiro filme após a vitória na Academia, Stone quem sabe será lembrada novamente no ano que vem em uma indicação. Tudo porque aqui ela interpreta Billie Jean King, tenista profissional desafiada por um jogador homem, o machista Bobby Riggs (Steve Carell), que está disposto a provar numa partida a superioridade masculina. O trailer, que acaba de ser divulgado, é hilário e promete mexer ainda mais o caldeirão desta polêmica. A direção é da dupla Jonathan Dayton e Valerie Faris (Pequena Miss Sunshine). A estreia ocorre no dia 22 de setembro nos EUA. No Brasil a data ainda não foi confirmada.

8 | Okja

Um dos filmes mais polêmicos desta edição do Festival de Cannes e não pelo conteúdo. O que acontece é que Okja trata de uma produção original da Netflix, pela primeira vez participando da competição pela Palma de Ouro. Alguns se manifestaram contra, como o premiado diretor Pedro Almodóvar, já que depois do Festival o filme será lançado direto na plataforma de streaming e não nos cinemas. Na trama, uma garotinha se afeiçoa a um grande animal criado em laboratório. Quando uma empresa decide captura-lo para testes, a pequena coreana sai numa verdadeira jornada atrás dele. Embora o elenco recheado tenha gente como Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Lily Collins e Paul Dano, o girl power do filme vêm servido pela pequena Ahn Seo-Hyun. A direção é de Ho Bong Joon (Expresso do Amanhã). A estreia, no Netflix, é no dia 28 de Junho.

9 | A Escolha Perfeita 3

Aqui não temos grandes estrelas femininas impulsionando a obra, mas temos sem dúvidas muitos nomes no elenco. O principal deles é o da indicada ao Oscar Anna Kendrick (Amor Sem Escalas). Se você a esta altura ainda não conhece as cantoras a capela mais famosas da sétima arte, está na hora de ter sua carteirinha de fã de filmes juvenis revogada. As Barden Bella são as protagonistas de uma das surpresas mais agradáveis dentro do gênero em muito tempo. Em 2012, elas chegaram demarcando o território e contagiaram a todos. Em 2015, voltaram sem o mesmo brilho, marcando a estreia da atriz Elizabeth Banks como diretora. Agora, as Bellas voltam, dirigidas por outra mulher, a cineasta Trish Sie, numa trama ainda não divulgada. O que se sabe é que a adição de Hailee Steinfeld (do filme anterior) foi mantida, e Ruby Rose (a musa blockbuster do momento) entra para o elenco. A estreia ocorre no dia 22 de Dezembro nos EUA. A Universal Brasil ainda não divulgou a data por aqui.

10 | Snatched

Amy Schumer é a comediante número 1 dos EUA na atualidade. Figuras cômicas norte-americanas não costumam emplacar sempre por aqui, devido a certa perda na tradução das piadas, sempre muito mais eficazes para quem vive determinada realidade. Talvez por isso, a Universal Pictures Brasil tenha desistido do lançamento nos cinemas de Descompensada (2015), um dos maiores sucessos do verão americano da época, depois de ter planejado uma campanha de marketing para o filme protagonizado por Schumer (que foi seu grande debute no cinema) emplacar nas telonas. O resultado foi o lançamento em vídeo. Descompensada é realmente uma comédia muito boa. Ainda não se sabe qual caminho o novo veículo da humorista irá seguir por aqui, dessa vez nas mãos da Fox. O fato é que Snatched ainda não possui título em português. Na trama, Schumer traz a veterana Goldie Hawn de volta da aposentadoria, no papel de sua mãe. Ambas estão de férias num país da América do Sul, quando se envolvem com sequestradores. Nos EUA, o filme aproveitou o final de semana do dia das mães para o lançamento e no Brasil segue sem data.

BÔNUS:

A Múmia

Tudo bem, desta vez não temos uma protagonista caracterizando este filme como girl power. Mas temos uma antagonista. A talentosa algeriana Sofia Boutella é a encarnação mais bela da vilã imortal no cinema e com sua personagem dará o pontapé inicial no universo cinematográfico dos monstros da Universal, intitulado Dark Universe – Marvel e DC preparem-se, outra mega franquia chega no pedaço. Deixando a pegada Indiana Jones dos filmes com Brendan Fraser, a nova Múmia opta por uma pegada de ação passada nos tempos atuais, mais no estilo Missão: Impossível. Não por menos, o astro protagonista é o próprio Tom Cruise. Além da rouba cenas Boutella como a vilã, outra mulher de fibra, interpretada por Annabelle Wallis, participará desta grande aventura. A direção é Alex Kurtzman, famoso produtor e roteirista, estreando no comando de seu primeiro blockbuster. A estreia ocorre no dia 8 de junho.

‘Lenda Urbana’, ‘Prova Final’ e os Filmes de TERROR que Completaram 25 Anos

Onde você estava em 1998? Bem, alguns estavam aprendendo a andar e falar, outros tinham como única preocupação brincar, e tem os que sequer eram nascidos. Este que vos fala – assim como muitos de minha geração – já estava dentro da sala de cinema se assustando com produções deste gênero que tanto amamos: o terror. Como o tempo voa e cada vez ficamos mais velhos, nessa nova lista resolvemos lembrar alguns dos filmes de terror mais famosos que completam (ou já completaram) 25 anos em 2023.

Não esqueça de deixar seu comentário dizendo quais filmes da lista você já viu, se assistiu a algum no cinema e os que mais gosta. Vamos lá.

 

Halloween H20

Tudo começou em 1978 quando o mestre John Carpenter criou Halloween: A Noite do Terror, um dos filmes mais celebrados do gênero na história. Vinte anos depois e era hora de comemorar, com a volta de Jamie Lee Curtis e o roteiro de Kevin Williamson – roteirista quente na época. No elenco, dois nomes então promissores marcavam presença: Michelle Williams e Joseph Gordon-Levitt. É curioso que este ano, novamente vinte anos depois de H20 (e quarenta do original), um novo Halloween chegará aos cinemas.

Halloween H20 estreou no dia 5 de agosto de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil em dezembro do mesmo ano.

Prova Final

O que os dois primeiros itens desta lista têm em comum? A presença do ator Josh Hartnett protagonizando e o roteiro de Kevin Williamsson (eu disse que seu nome era quente na época). Aqui, no entanto, a direção é do criativo Robert Rodriguez e a trama mistura Clube dos Cinco (1985) no meio de uma invasão alienígena na qual parasitas assumem o controle do corpo dos humanos, em especial de professores num colégio, visando dominar uma cidade no melhor estilo Invasores de Corpos.

Prova Final estreou no dia 25 de dezembro de 1998 (ótimo filme para o natal!) nos EUA e no Brasil aportou só em abril de 1999.

Vampiros de John Carpenter

Seguindo por um filme de terror mais tradicional e adulto, 1998 reservou a volta de uma verdadeira lenda às telonas. John Carpenter, um dos maiores mestres não apenas do terror, mas da sétima arte em geral, dono de um currículo invejável, retornava vinte anos depois de Halloween – A Noite do Terror, obra-prima homenageada pelo primeiro item desta lista, para lançar um filme de vampiros de autor. No longa visceral, James Woods é o líder de uma equipe de matadores especialistas em eliminar os mortos-vivos bebedores de sangue sancionada pelo Vaticano. A obra mistura faroeste com terror, vendendo estilo de sobra. Ao relembrarmos de seu jeito único, só podemos suplicar: volta, Carpenter!

Vampiros estreou no dia 15 de abril de 1998 na França, chegando aos EUA em 26 de outubro. No Brasil, o filme estreou só em 1999, no dia 16 de abril.

Possuídos

“Tiiiiiime is on my side… yes it is”. Quem já assistiu a este filme nunca mais esqueceu esta música dos Rolling Stones cantada por todos aqueles que, como diz o título, foram possuídos por um demônio que passa de corpo em corpo apenas por um simples toque – como uma brincadeira de pique-pega. No meio de tudo isso, Denzel Washington protagoniza na pele de um policial que investiga o estranho caso.

Possuídos estreou no dia 16 de janeiro de 1998 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 17 de abril do mesmo ano.

Tentáculos

Nem só de slashers e produções voltadas ao público adolescente vive o mundo do terror. Embora o filão do fim da década de 1990 fosse este, ainda existia espaço para um tipo de produção diferenciada no gênero. Assim, apostando no cinema de monstro, o diretor Stephen Sommers dava os primeiros passos rumo ao estrelato (A Múmia e O Retorno da Múmia). Aqui, piratas modernos comandados por Treat Williams tem como missão roubar os turistas a bordo de um luxuoso cruzeiro. O que nem os criminosos tampouco as vítimas contavam era que ao mesmo tempo a embarcação seria alvo de uma criatura submarina pré-histórica. No elenco, a bela holandesa Famke Janssen.

Tentáculos estreou no dia 30 de janeiro de 1998 nos EUA e no Brasil chegou em 17 de julho do mesmo ano.

A Experiência II – A Mutação

O primeiro A Experiência (1995), de Roger Donaldson, é um filme B divertidíssimo, que brinca com as conveniências da ficção científica, terror e ação. O filme se criou no mercado de vídeo, transcendendo ao status de cult. O elenco era um dos chamarizes, com nomes como Forest Whitaker, Ben Kingsley, Alfred Molina, Michael Madsen e Marg Helgenberger. Além disso, serviu para apresentar a jovem Michelle Williams e a estonteante Natasha Henstridge, que deu graça, beleza e sensação de ameaça à antagonista Sil na fase adulta (aos 25 aninhos). A continuação elimina a maior parte destes fatores – em especial o elenco e diretor – e foca numa Sil (Henstridge novamente) agora boazinha combatendo uma nova ameaça. A parte erótica, no entanto, não foi esquecida.

A Experiência II – A Mutação estreou no dia 10 de abril de 1998 nos EUA e no Brasil chegava em 14 de agosto do mesmo ano. Uma curiosidade é que o longa foi o segundo que este que vos fala assistiu em uma sala no formato de estádio aqui no Rio de Janeiro. A primeira a chegar foi a da rede Cinemark, no shopping Downtown na barra da tijuca.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Falando em continuações desnecessárias e abaixo de seus originais, retornamos agora para o subgênero dos slashers. O primeiro Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997) surfava na onda de Pânico, sendo o primeiro filme nestes moldes a ser lançado após o sucesso da obra de Wes Craven, contando, inclusive, com o mesmo roteirista: Kevin Williamson (e quem mais?). A continuação, no entanto, não tinha nada disso e trazia como única ligação os protagonistas Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. – desaparecidos depois do longa. A ação era movida da cidadezinha pesqueira do original para um resort nas Bahamas. O suspense também era inteiramente substituído pelo terror. A meta era impulsionar O Pescador como um vilão no estilo Jason ou Freddy.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado estreou no dia 13 de novembro de 1998 (numa propícia sexta-feira 13) nos EUA, chegando ao Brasil somente em 5 março do ano seguinte – fazendo os fãs se descabelarem pela demora.

A Noiva de Chucky

Não há duvidas de que o ano de 1998 foi frutífero para ícones do terror. Depois de Michael Myers, Sil e o Pescador, o ano trouxe também o mais celebrado do pacote, o boneco Good Guy mais homicida já produzido: Chucky. Sua última aparição havia sido em 1991, no terceiro longa do Brinquedo Assassino. Mudando a abordagem e assumindo o nome do protagonista vilanesco pela primeiro vez no título, A Noiva de Chucky mergulhou por completo na atmosfera que permeava a época, ou seja, muito humor autoconsciente e diversão sem tanta seriedade. Junte a isso a adição de Tiffany, a noiva do psicopata, também transformada em boneca, e ganhávamos o casal de criminosos mais infames desde Bonnie & Clyde. A direção de Ronny Yu dava o respaldo necessário atrás das câmeras e na frente, Katherine Heigl, Jennifer Tilly e o saudoso John Ritter.

A Noiva de Chucky estreou no dia 15 de outubro de 1998 nos EUA (bem a tempo para o Halloween) e no Brasil, como não celebramos esta festa (ou ao menos não na época), o longa ficou para 22 de janeiro de 1999.

Esfera

Voltando para um terror mais adulto, menos explícito e mais psicológico, Esfera é baseado no livro de Michael Crichton, uma sumidade quando o assunto é ficção questionadora, vide Westworld (1973) e Jurassic Park (1993). Dirigido por Barry Levinson, o filme apresenta um trio de cientistas levados às profundezas do oceano a fim de estudar a nova descoberta do governo americano: uma esfera alienígena que materializa os piores medos de todos aqueles que entram em contato com ela. Dustin Hoffman, Sharon Stone (ainda em sua fase de ouro) e Samuel L. Jackson impulsionam esta tentativa de ser o novo O Segredo do Abismo (1989) que terminou com gosto de cinema B.

Esfera é um dos filmes da lista que mais rápido chegou a nosso país. Seu lançamento nos EUA foi em 13 de fevereiro de 1998, aportando no Brasil no dia 3 de abril do mesmo ano.

Comportamento Suspeito

Ah, o fim da década de 1990. Ela nos deu tantos rostos promissores, somente para arrancar a maioria de nossas vidas poucos anos depois. Josh Hartnett, Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt são alguns deles. Com Katie Holmes não ocorreu exatamente isso, já que a atriz fez parte de produções importantes depois da citada década. Mas é inegável que a ex-esposa de Tom Cruise surgiu como um dos nomes mais promissores do período. Aqui, o sucesso no seriado juvenil Dawson´s Creek ajudou a projetá-la e este terror/ficção científica nos moldes de As Esposas de Stepford adolescente seguiu na esteira. Esse foi justamente o motivo de certo sucesso do longa junto a seu público alvo. Na trama, em uma cidadezinha, adultos criam um experimento de controle mental a fim de colocar jovens infratores nos eixos. Quando o experimento não funciona como eles imaginavam, começam a surgir problemas realmente sérios.

Comportamento Suspeito foi lançado no dia 24 de julho de 1998 nos EUA, bem na época do competitivo verão americano. O filme não chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, ganhando por aqui um lançamento direto em vídeo.

Ring: O Chamado

Esse é o ponto fora da curva nesta lista, e um filme que talvez nem todos conheçam ou tenham visto. O Chamado (2002) é uma das produções de terror mais adoradas pelos fãs nos últimos anos. O filme, no entanto, é na verdade uma refilmagem de uma obra japonesa lançada em 1998. Com ritmo narrativo mais lento, o que pode causar estranheza aos não familiarizados, muitos fãs do gênero ainda preferem esta verão à americana. Seja como for, mesmo sem a parte técnica tão primorosa quanto o remake, as ideias, que é o que conta, já eram implantadas aqui. Na trama, uma fita mata todos que a assistam em 7 dias. O cineasta Hideo Nakata, especialista quando o gênero é terror, também comandou a continuação japonesa do filme e a versão nipônica de Água Negra (2002), refilmada em 2005 pelo nosso Walter Salles. Fora isso, Nakata também foi o diretor da versão americana de O Chamado 2 (2005).

Ring: O Chamado, ou Ringu para os íntimos, estreou no dia 31 de janeiro de 1998 no Japão, chegando aos EUA, direto em vídeo, no dia 4 de março de 2003.

Fantasmas

Outro filme que nem todos devem conhecer, Fantasmas se aproveitou da então recente fama de seu astro Ben Affleck, saído do sucesso de Gênio Indomável (1997). No mesmo ano o ator lançaria Armageddon, a maior bilheteria de 1998. O longa é baseado no livro de Dean R. Koontz, renomado autor de obras do gênero, assumindo aqui o roteiro também. Na história, forças sobrenaturais são responsáveis pelo desaparecimento da maior parte da população de uma pequena cidade nas montanhas. Affleck interpreta o xerife, tentando ajudar duas irmãs a sobreviver – interpretadas pelas igualmente sumidas Rose McGowen e Joanna Going. O que chama atenção aqui é a presença do lendário Peter O´Toole descontando o cheque.

Fantasmas estreou no dia 23 de janeiro de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil no dia 20 de novembro do mesmo ano.

Lenda Urbana

Pânico, de Wes Craven, ressuscitou brevemente a moda dos filmes slasher no fim dos anos 1990, acrescentando na mistura muito humor e referências da cultura pop da época. Para tanto, o nome de Kevin Williamson era associado a diversas produções que se destacavam. Não foi o caso com esta, que seguia a mesma linha, utilizando o mote de lendas urbanas para impulsionar a trama. Ah sim, temos um assassino serial que usa armas cortantes, mas na falta de um Ghostface ou um Pescador, ficamos com um esquimó. Acredite se quiser, mas aqui temos Jared Leto protagonizando.

Lenda Urbana estreou no dia 25 de setembro de 1998 nos EUA e no Brasil no dia 27 de novembro do mesmo ano.

‘Máquina Mortífera’: Saiba mais sobre o personagem de Seann William Scott na série

Desde o escândalo que causou a demissão de Clayne Crawford, muitos fãs ficaram confusos com a introdução de Seann William Scott na próxima temporada de ‘Máquina Mortífera‘. De acordo com o Deadline, no entanto, o ator irá interpretar um novo personagem chamado Wesley Cole.

O site o descreve como um veterano de guerra e pai.

Além disso, Maggie Lawson foi escalada como Natalie Flynn, ex-namorada e mãe do filho do personagem de Scott. Mais de um década depois de seu relacionamento ter terminado, Wesley se muda para Los Angeles para ficar mais perto de Natalie e o seu filho.

Ainda não se sabe como o personagem de Crawford sairá da trama, mas o desfecho da segunda temporada torna o seu destino bastante sugestivo.

O ator problemático foi demitido em virtude de uma série de desentendimentos com o elenco e a equipe de produção. E duas dessas discussões foram capturadas em áudios e divulgadas pela revista Variety.

No material, é possível observar que Crawford e seu parceiro de tela, Damon Wayans, estão bem exaltados, xingando um ao outro.

Em um desses desentendimentos, o ator demitido acusa Wayans de ser um “bebê chorão”, alegando que ele só foi contratado para a série pelo fato de seus irmãos estarem envolvidos no projeto.

Em outro áudio, Crawford reclama de um barulho dentro do set, questionando a própria Warner Bros. sobre a aquisição do espaço para gravar, supondo que o estúdio não teria autoridade para acabar com os ruídos.

Segundo a publicação, o barulho em questão seria de crianças em uma piscina na redondeza.

Ouça os áudios:

Nicolas Cage usará artes marciais pra lutar contra alienígenas no filme ‘Jiu Jitsu’; Saiba mais!

De acordo com o THR, Nicolas Cage irá protagonizar o filme de artes marciais ‘Jiu Jitsu‘, onde irá batalhar contra alienígenas invasores.

O longa será escrito e dirigido por Dimitri Logothetis, e será baseado no quadrinho homônimo que coescreveu ao lado de Jim McGrath.

A trama seguirá um lutador de Jiu Jitsu que a cada seis anos tem que batalhar contra um alienígena invasor, Brax.

Novos detalhes devem sair em breve.

A produção ainda não possui previsão de estreia.

Queen & Slim

 

Elenco:

Daniel Kaluuya

Jodie Turner-Smith

Indya Moore

 

Direção: Melina Matsoukas

Gênero: Drama

Duração: 132 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: VOD 2020

Sinopse: 

Durante um primeiro encontro “esquecível” em Ohio, um homem negro e uma mulher negra são detidos por uma pequena infração de trânsito. A situação se intensifica, com resultados repentinos e trágicos, quando o homem mata o policial em legítima defesa. Aterrorizado e com medo por suas vidas, eles são forçados a fugir. O incidente é capturado em vídeo e viraliza, faznedo o casal involuntariamente se tornar um símbolo de trauma, terror, pesar e dor para pessoas de todo o país.

Curiosidades: 

» A produção conta com roteiro da ganhadora do Emmy® Lena Waithe;

» A visionária diretora Melina Matsoukas já ganhou dois prêmios Grammy® e também é a mente por trás das cultuadas séries ‘Insecure‘ e ‘Master of None‘ e do premiado videoclipe ‘Formation‘, da cantora Beyoncé;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Amulet’: Terror estilo ‘O Exorcista’ ganha novo trailer sinistro; Assista!

O terror ‘Amulet‘ ganhou um novo trailer sinistro.

Confira:

O longa marca a estreia diretorial de Romola Garai.

A trama gira em torno de um ex-soldado que é deixado sem casa depois de um acidente, se refugiando na casa decadente de uma mulher sozinha que precisa desesperadamente de ajuda. À medida que se aproxima dela e começa a se apaixonar, ele começa a notar um estranho e inexplicável fenômeno.

O elenco conta com Carla Juri, Alec Secareanu, Imelda Staunton e Angeliki Papoulia.

O terror será lançado em DVD no dia 20 de outubro.

Espírito de serial killer ataca durante a quarentena no trailer de ‘The Lockdown Hauntings’

O terror ‘The Lockdown Hauntings‘, filmado completamente durante o período de quarentena, ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Howard J. Ford, do aclamado ‘Os Mortos‘, de 2010.

Com as ruas agora vazias, os espíritos estão mais livres do que nunca e o espírito de um notório serial killer, conhecido como ‘O Chaveiro’, retornou dos mortos para fazer novas vítimas. Será que a detetive George Parker (Angela Dixon), com a ajuda do especialista paranormal Jordan Myers (Tony Todd), conseguirá impedir que mais jovens mulheres se tornem vítimas da Assombração da Quarentena?

No UK, o terror será lançado em VOD pela Evolution Pictures no dia 3 de maio.