O Amazon MGM Studios acaba de consolidar um dos projetos mais promissores do gênero de ação para o próximo ano. Os astros Arnold Schwarzenegger e Liam Hemsworth foram confirmados como os protagonistas de ‘The Kelly’s’, novo longa-metragem original que será lançado EXCLUSIVAMENTE no Prime Video.
A narrativa acompanha a trajetória de Jack Kelly, um jovem policial cuja vida vira de cabeça para baixo ao ser lançado no epicentro de uma sofisticada trama terrorista. À medida que as ameaças escalam e a situação foge ao controle das autoridades, Jack se vê em uma corrida contra o tempo para proteger sua integridade, resgatar sua esposa e salvar sua reputação profissional.
O grande diferencial do roteiro, no entanto, reside na presença da família Kelly. O protagonista precisa gerenciar a interferência constante de seus parentes, um grupo caótico de policiais veteranos descritos como figuras instintivas, imprevisíveis e implacáveis. Essa mistura de ação frenética com elementos de comédia de costumes promete ser o ponto alto da produção.
O filme terá orçamento milionário!
‘The Kelly’s’ marca um reencontro aguardado pelos fãs: Schwarzenegger e Hemsworth já dividiram a tela anteriormente em ‘Os Mercenários 2’.
Embora detalhes específicos sobre o roteiro e a direção técnica ainda sejam mantidos sob sigilo, o projeto avança rapidamente nos bastidores do Amazon MGM Studios. Atualmente, a equipe de produção está focada em finalizar o processo de escalação para os papéis coadjuvantes, visando garantir que todo o elenco esteja pronto para o início dos trabalhos em Budapeste.
‘Backrooms – Um Não-Lugar‘ já se tornou a maior bilheteria doméstica da história da A24 nos Estados Unidos, ultrapassando todos os lançamentos anteriores do estúdio em apenas seis dias de exibição. O filme também registrou a maior estreia da história da A24, com US$ 118 milhões mundialmente no primeiro fim de semana.
Segundo o Deadline, ‘Backrooms‘ deve encerrar o segundo fim de semana nos EUA com US$ 134,8 milhões e alcançar os US$ 185 milhões mundialmente.
Estima-se que o filme deve ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões mundiais caso mantenha um bom desempenho nas próximas semanas.
O recorde anterior pertencia à cinebiografia ‘Marty Supreme‘, que arrecadou um total de US$ 96 milhões no país. O filme estrelado por Timothée Chalamet segue como a maior arrecadação global do estúdio (US$191M), mas a expectativa é que o terror de Kane Parsons supere o título em breve, ultrapassando a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
O terror registrou um desempenho acima de outros sucessos recentes em sua estreia, como ‘A Hora do Mal‘ (+62%), ‘Pânico 7‘ (+22%), ‘Five Nights at Freddy’s 2‘ (+5%) e ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (+4%).
Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24.
Parsons ainda se consagrou como o diretor mais jovem da história a conquistar o topo das bilheterias norte-americanas. O recorde anterior pertencia ao cineasta Josh Trank, que havia conquistado o topo das bilheterias do país com ‘Poder Sem Limites‘ (US$22M), ao 27 anos.
Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – uma média considerada boa para o gênero.
‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.
‘Mestres do Universo’ está em exibição nos cinemas, mas as últimas projeções de bilheteria não soam tão animadoras quanto pensávamos.
Anteriormente, as estimativas iniciais do longa-metragem estrelado por Nicholas Galitzine e Camila Mendes beiravam os US$35 milhões na América do Norte. Porém, segundo uma nova reportagem do Deadline, o filme teve uma estreia doméstica de apenas US$30 milhões, o que indica uma arrecadação inferior a US$50 milhões mundialmente.
O live-action foi relativamente bem recebido pela crítica, alcançando 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, e os fãs da clássica animação parecem tê-lo abraçado em sua maioria. Todavia, as novas projeções podem ser simplesmente um caso de apatia do público em geral em relação a uma adaptação para o cinema de uma propriedade intelectual de trinta anos que nunca teve o mesmo apelo popular que outras franquias, como ‘Star Wars’.
Vale lembrar que ‘Mestres do Universo’ tem produções orçada em US$175 milhões, com algumas fontes indicando um dispêndio de quase US$200 milhões (sem incluir os gastos com materiais promocionais).
Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).
Apesar do filme ainda não ter oficialmente estreado, os fãs da saga de fantasia e aventura já estão se questionando não apenas sobre a possibilidade do filme ganhar uma sequência, mas se outros personagens do panteão irão aparecer nas telonas – incluindo a irmã gêmea de He-Man, She-Ra.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que não tem a mesma força dos quatro primeiros filmes da franquia.
Assista:
O filme abriu com 27% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Embora a franquia nunca tenha agradado os críticos, o público parece ansioso para o novo capítulo da saga. O sexto filme deve travar uma batalha épica com o terror ‘Backrooms‘ pelo topo das bilheterias norte-americanas, com projeções indicando uma abertura em torno de US$ 45-50 milhões.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
O ator Rafael Cardoso internou-se voluntariamente em uma clínica de reabilitação para iniciar um tratamento contra a dependência química e o alcoolismo. O anúncio foi feito pelo próprio artista na noite da última quinta-feira (4 de junho), pouco antes de dar entrada na instituição, e a informação foi confirmada por sua assessoria de imprensa.
De acordo com o portal Metrópoles, Rafael gravou um vídeo emocionado para se despedir de sua família e explicar a situação aos seguidores, admitindo ter sofrido uma recaída recente após anos de enfrentamento contra a doença:
“Boa noite, pessoal. Bom… dando uma choradinha aqui, tô me despedindo da minha família. Todo mundo sabe da minha batalha que eu tenho há anos, né? Das minhas questões. E, no final de semana passado, eu acabei perdendo essa luta”, afirmou.
O artista ressaltou que a internação foi uma iniciativa inteiramente própria e que seu objetivo é permanecer na clínica pelo tempo necessário para consolidar sua recuperação:
“Cheguei agora, de livre e espontânea vontade, pra continuar essa batalha, né? Cheguei aqui na clínica. Vou ficar aqui mais um tempo. E é isso, pessoal. Só assim, a gente se cuidando, que a gente consegue ficar bem. Pela nossa família, pelos nossos filhos. E eu vou seguir aqui e já, já tô de volta”, acrescentou.
A decisão do ator de buscar ajuda profissional ocorreu após episódios complexos ocorridos no final de semana anterior. Rafael estava em Volta Redonda, no interior do Rio de Janeiro, participando de um evento beneficente espírita para promover o filme ‘Sexo e Destino’, longa-metragem inspirado em uma obra psicografada por Chico Xavier.
Segundo relatos, o ator teria chegado ao local alcoolizado e apresentado visíveis dificuldades para cumprir os compromissos da programação. Por conta do ocorrido, a palestra que ele realizaria no evento acabou sendo cancelada.
O século XXI quebrou um estigma geracional de que animação é coisa de criança. Com filmes espetaculares sendo lançados para todas as idades, os últimos anos fizeram grande parte do público entender que “animação” não é um gênero, mas ferramenta narrativa para contar diferentes histórias.
Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco animações sensacionais que foram lançadas nos últimos três anos e se mostraram grandes sucessos de público ou crítica e que agora estão disponíveis nos streamings. Confira!
Grande estreia dos filmes de animação do ano até aqui, Um Cabra Bom de Bola é uma aventura da Sony sobre o mundo esportivo. A trama acompanha Zeca Brito, um bode baixinho e magrinho que sonha em jogar Berrobol, o basquete desse mundo. Ele prometeu a sua mãe que jogaria na grande liga um dia, e quando recebe essa oportunidade, vai agarrá-la com toda a força de seus cascos, mesmo que sua grande referência no esporte passe a odiá-lo. O filme conta com um visual espetacular, mesclando cenários clássicos do basquete com elementos da natureza, fazendo de cada cena desse filme uma pintura viva.
Depois de ajudarem a revelar um esquema de corrupção pesadíssimo no filme anterior, os bichos conhecidos como Os Caras Malvados passaram a ser heróis da cidade. Porém, quem não leva fé nessa mudança de pensamento é a polícia, que acredita que eles ainda são aqueles mesmos golpistas de sempre. Em meio a essa nova rotina, nossos protagonistas acabam sendo vítimas de um esquema que arma uma situação para que eles sejam alvos da polícia novamente. Porém, os Caras Malvados vão fugir para tentarem revelar ao mundo quem está por trás dessa arapuca: um grupo de vilãs fêmeas que sempre se inspiraram neles. É um filme ridiculamente criativo e bem dirigido, que consegue entreter públicos de todas as idades.
Fenômeno de 2025, Guerreiras do K-Poptranscendeu o streaming e virou um fenômeno crossmedia mundial. A trilha musical original ganhou todos os prêmios possíveis e liderou as paradas globais por meses. E mesmo com todo esse destaque longe das telas, o filme ainda é um hit sensacional. A trama acompanha um grupo feminino de K-Pop que arrasta multidões por onde passam. Porém, por trás da rotina de ensaios, criações de músicas e turnês, elas escondem um legado milenar de proteção do mundo terreno. Ela são três guerreiras mágicas que, por meio da música, selam portais de proteção que impedem que demônios conquistem a Terra e se alimentem das almas dos humanos. O problema é que após anos tentando invasões comuns, os demônios agora decidem usar a mesma estratégias das protetoras: eles lançam um grupo masculino de K-Pop que logo conquista os fãs com seus hits. Agora, guerreiras e demônios vão se enfrentar dentro e fora dos palcos, enquanto tentam manter essa batalha milenar em segredo das pessoas.
Animação ocidental de maior sucesso da história,Zootopia 2 é uma aventura pelo meio criminal da cidade dos bichos. Ainda se acostumando com a nova vida de policiais, Judy e Nick enfrentam problemas de parceria. Mandados para a terapia de parceiros do departamento de polícia, eles ficam afastados da ação… Ou quase. Isso porque no centenário de Zootopia, um livro sagrado que ajudou a construir essa cidade é exposto ao público em um evento comemorativo, mas acaba sendo roubado por uma cobra. Como répteis praticamente não eram vistos na cidade desde sua fundação, Nick e Judy estranham a situação e começam uma investigação que vai levá-los aos confins das grandes corporações que comandam Zootopia, revelando uma conspiração centenária que apagou os répteis da cidade para a construção de prédios de luxo.
Por fim, Elementos é um filme injustiçado. Lançado em meio a boicotes de grupos de extrema-direita à Pixar, esse longa acabou “tomando de morador” em uma onda de ódio bizarra à Disney. O filme se passa em um mundo em que os quatro elementos convivem em harmonia em uma metrópole bem diferente. Nesse cenário, a jovem Faísca é uma adolescente que sonha em ser artista, mas esbarra na vontade dos pais, que querem que ela assuma a loja de família. Do outro lado, vemos o Gota, um agente atrapalhado de fiscalização que não sabe muito bem o que quer da vida. Em uma de suas fiscalizações, o rapaz encontra uma série de irregularidades que poderão fechar o negócio de família da moça. Então, ao perceber a seriedade de sua ação, ele decide ajudá-la a recorrer da punição, dando início a uma jornada divertidíssima por esse mundo maluco, e a uma história de amor improvável entre dois elementos que não conseguem se encostar sem evaporar ou apagar o outro.
Você está com seu amor em busca de fechar a noite maratonando filmes irresistíveis, mas não sabe o que assistir? Chegou ao lugar certo! Abaixo, selecionamos algumas obras clássicas e outras contemporâneas que mergulham no universo do amor de diversas formas e que, com certeza, vai conquistar você.
Esse filme nos leva para um dia na vida de um homem de 40 e poucos anos, que está em conflito com suas emoções depois de um desfecho de um novo relacionamento com uma mulher mais nova.
Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah) são dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte, e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Dom é um jovem desiludido, abalado profundamente pelo término de um relacionamento. Já Yas, é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento, com feridas ainda em aberto. Os dois vão buscando entender um ao outro, enquanto se conhecem melhor.
As Pontes de Madison (HBO MAX)
Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe, recém-falecida. Assim, a história volta para meados da década de 1960, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.
Kenna (Maika Monroe) era uma jovem quando conheceu Scotty (Rudy Pankow). Eles começam a namorar e, tempos depois, ela fica grávida. Um dia, sofrem um acidente de carro, no qual Scotty não sobrevive. Sentenciada a alguns anos de prisão por não prestação de socorro, anos mais tarde sai do encarceramento disposta a reconquistar a guarda da filha, que está sob cuidado dos avós paternos, Grace (Lauren Graham) e Patrick (Bradley Whitford). Só que no seu caminho aparece também Ledger (Tyriq Withers), o melhor amigo de Scotty, de quem ela vai se aproximando cada vez mais.
Nesse drama bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e com uma rotina intensa de trabalho, ela nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo se torna sua amiga. O problema é que ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne, e acaba se apaixonando por ele.
Na trama, acompanhamos o cineasta Erik (Thure Lindhardt), um documentarista morador de Manhattan, que gosta de conhecer pessoas pelo telefone. Em uma dessas ligações, conhece o advogado Paul (Zachary Booth). O relacionamento dos dois, ao longo do tempo, passa por altos e baixos.
Alex (Will Arnett) vive em um momento difícil após a recente separação de sua esposa, Tess (Laura Dern). Buscando se reerguer emocionalmente, ele descobre o stand-up comedy como uma espécie de terapia, onde, a cada noite, faz novos amigos e amigas, além de desabafar sobre suas tristezas causadas pelo fim de seu relacionamento. Aos poucos, sua vida começa novamente a fazer sentido, e o destino lhe reservará algumas novas oportunidades de estar com quem ama.
Em um mundo onde a tecnologia avançou mais ainda ao ponto de encontrar, por meio de algoritmos, a sua alma gêmea, dois amigos de longa data – e inseparáveis -, Laura (Imogen Poots) e Simon (Brett Goldstein) passam por diversos conflitos em muitos recortes de um extenso período, até a descoberta do amor.
Mike e Claire formam um casal de artistas que sonha em alcançar o estrelato no mundo da música. Ao decidirem investir em uma banda tributo a Neil Diamond, suas vidas passam por uma grande transformação. No entanto, ao longo dessa jornada, diversas situações inesperadas surgem colocando à prova os sonhos do casal.
O homem suspeito de assassinar o ator James Handy a facadas passará por uma audiência para avaliar sua sanidade mental antes que o processo por homicídio avance na Justiça.
De acordo com o Deadline, a condição psicológica de Michael Ray Gledhill, de 44 anos, será analisada em um tribunal de Hollywood no próximo dia 22 de junho, conforme determinação da juíza estadual responsável pelo caso. A medida foi tomada logo após o gabinete do promotor do Condado de Los Angeles formalizar a acusação criminal contra o suspeito, que é filho da namorada da vítima.
A denúncia apresentada pelo promotor Nathan Hochman detalha a acusação de homicídio doloso:
“Em ou por volta de 3 de junho de 2026, no Condado de Los Angeles, o crime de homicídio, em violação da Seção 187(a) do Código Penal, foi cometido por Michael Ray Gledhill, que ilegalmente e com intenção maliciosa matou James Anthony Handy, um ser humano”, afirmou.
Se for considerado mentalmente apto e posteriormente culpado pelo tribunal, Gledhill poderá enfrentar uma pena que varia de 26 anos à prisão perpétua. Atualmente, ele segue detido com fiança fixada em US$ 2,02 milhões.
James Handy, que tinha 81 anos, foi brutalmente atacado na manhã da última quarta-feira (3 de junho) em frente a uma residência no bairro de Tarzana, em Los Angeles.
Agentes do Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD) encontraram o ator inconsciente no jardim da frente da casa, apresentando graves ferimentos no peito. Ele chegou a ser socorrido por uma ambulância e levado a um hospital local por volta das 9h30, mas não resistiu aos ferimentos e teve o óbito declarado ao dar entrada na unidade.
Segundo o relatório das autoridades, o próprio suspeito fez a ligação para o serviço de emergência (911) logo após o ataque e proferiu uma frase desconexa: “Eu sou o filho do homem, acabei de matar o homem do pecado”.
Após a formalização das acusações criminais, o promotor Nathan Hochman lamentou a brutalidade do crime e prestou solidariedade à memória do artista:
“Não é assim que a vida de ninguém deveria terminar: esfaqueado no peito e deixado para morrer no jardim da frente de uma casa. James Handy merecia viver seus últimos anos desfrutando de tudo aquilo pelo qual trabalhou tão duro, ao lado das pessoas que amava e de quem cuidava. Como todas as vítimas de homicídio, sua vida importava, e a pessoa que a tirou de forma inexplicável e violenta deve ser responsabilizada por seus atos”, acrescentou.
O LAPD informou que os policiais não precisaram fazer buscas para localizar o agressor. Assim que as viaturas chegaram ao endereço da ocorrência, o próprio Michael Ray Gledhill se dirigiu à equipe para se entregar.
“O suspeito abordou os policiais que estavam respondendo à ocorrência e informou que era a pessoa que eles procuravam”, declarou a polícia em comunicado oficial.
As investigações confirmaram que o acusado residia no mesmo imóvel com sua mãe, que mantinha um relacionamento afetivo comJames Handy.
A atriz Sadie Sink, mundialmente conhecida por suas atuações marcantes em ‘Stranger Things’ e no aclamado longa ‘A Baleia’, foi oficialmente escalada para protagonizar ‘The Marriage Plot’. A nova produção trata-se de uma minissérie de prestígio desenvolvida para os canais FX e Hulu, adaptada diretamente do romance homônimo de sucesso escrito por Jeffrey Eugenides.
De acordo com informações do Deadline, o projeto conta com uma equipe técnica de peso nos bastidores de Hollywood. O roteiro está sendo desenvolvido por Will Arbery, conhecido por seu trabalho na premiada série ‘Succession’.
Arbery também assume a função de produtor executivo ao lado do aclamado cineastaHiro Murai (‘Atlanta’, ‘Widow’s Bay’), que assina a direção geral dos episódios da minissérie.
O enredo acompanha a jornada de três jovens recém-formados na faculdade que se veem presos em um intenso e complexo triângulo amoroso. Enquanto tentam conciliar as expectativas e os ideais românticos da juventude com as pressões inevitáveis da chegada da vida adulta, o trio é forçado a tomar decisões drásticas que mudarão seus rumos para sempre, testando seus limites em relação ao amor, às ambições de carreira e à própria identidade.
O potencial do projeto foi fortemente elogiado pela alta cúpula do estúdio. Em comunicado oficial enviado à imprensa, Gina Balian, presidente da FX Entertainment, celebrou a nova parceria e destacou as qualidades do material original:
“The Marriage Plot é uma combinação perfeita para a FX: uma narrativa ambiciosa e centrada em personagens que oferece mais uma grande oportunidade de trabalhar com artistas excepcionais”, afirmou.
Refletindo o atual modelo de grandes produções da televisão norte-americana, a minissérie nasce de uma colaboração robusta entre grandes marcas da indústria, sendo integralmente produzida pela A24 em parceria com a FX Productions.
Além de estrelar o projeto em frente às câmeras, a atriz Sadie Sink também expande sua atuação na indústria e assume o cargo de produtora executiva.
O robusto time de produção executiva da série conta ainda com o próprio roteiristaWill Arbery, o diretor Hiro Murai, além de Steven Prinz e Rachel Jacobs (pela Borderless Pictures); Michael Costigan e Jason Bateman (pela Aggregate Films); o autor do livro Jeffrey Eugenides; e a dupla Carver Karaszewski e Claudia Shin (representando a Chum Films).
A profissional Yiyi Huang completa a equipe técnica atuando diretamente como produtora do show.
O ator e comediante Marlon Wayans relembrou recentemente o período em que foi oficialmente escalado para viver o herói Robin em ‘Batman Eternamente’ (1995), revelando sua perspectiva atual sobre os motivos que o levaram a perder o papel na época para o ator Chris O’Donnell.
De acordo com a revista Variety, Wayans refletiu sobre como a aparente frustração no início de sua carreira acabou abrindo portas para que ele se consolidasse como um dos grandes nomes da comédia em Hollywood:
“Não era para acontecer. Se Robin tivesse acontecido, eu não seria o Marlon. Talvez eu tivesse estourado e me tornado algo diferente. Talvez eu tivesse virado o Will Smith, mas aí eu não seria o Marlon. Deus queria algo diferente para mim. Você acha que eu quero dar um tapa no Chris Rock? [risos] Tudo na minha vida aconteceu por um motivo, e talvez você não entenda isso no momento em que acontece. Mas agora, aos 53 anos, posso olhar para aquele jovem de 19 anos decepcionado, que conseguiu aquele papel e ficou tão magoado por ele não ter dado certo, e dizer que estou feliz por não ter acontecido”, afirmou.
O ator explicou que a ausência do blockuster em seu currículo o forçou a trilhar um caminho mais autoral e independente na indústria cinematográfica e na televisão, ao lado de seus familiares:
“Se tivesse acontecido, provavelmente eu não teria criado meu próprio programa de TV com meu irmão aos 20 anos. Provavelmente eu não teria escrito e produzido mais de 15 filmes, nem ajudado a criar a franquia Scary Movie (Todo Mundo em Pânico), além de White Chicks (As Branquelas) e Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood (Vizinhança do Barulho). Também não teria criado a série Marlon nem feito stand-up. Fiz todas essas coisas porque queria trabalhar, e meu irmão me ensinou que, como um homem negro nesta indústria, você não pode ficar esperando pelo trabalho. Você precisa criar suas próprias oportunidades”, concluiu.
“Duas Caras e Charada, dois excêntricos bandidos, decidem descobrir a identidade de Batman para depois matá-lo. O Homem-Morcego recebe a ajuda de um jovem que busca vingança por ter perdido a família em um acidente provocado por Duas Caras”, diz a sinopse.
O projeto foi desenvolvido pela IllFonic e Gun Interactive, em parceria com a Compass International Pictures e Further Front.
Entre no mundo arrepiante do filme que definiu o gênero de John Carpenter, agora transformado em uma experiência de terror furtivo. Vista a máscara icônica para se tornar o assassino supremo, Michael Myers, perseguindo e executando os cidadãos de Haddonfield, ou lute para frustrar os planos de Michael Myers como Civis determinados a salvar os desavisados moradores da cidade antes que seja tarde demais.
Fiel ao filme original, o jogo irá recriar a atmosfera assustadora de Haddonfield em vários mapas e locais autênticos. Com uma ambientação assustadora e uma trilha sonora inspirada no lendário filme, Halloween traz o terror para casa em uma nova experiência que deixará as gerações antigas e novas curiosas.
Vale lembrar que a campanha promocional do longa, que traz Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’) de volta no papel titular após fazer sua estreia no universo super-heroico no ano passado com ‘Superman’, apenas começou, com a venda de ingressos tendo sido iniciada também nesta semana.
O conhecimento espontâneo — categoria de pesquisa em que os institutos de pesquisa citam o conhecimento sobre um filme sem que haja qualquer incentivo — está bastante equilibrado entre homens e mulheres com menos e mais de 25 anos. No geral, o conhecimento espontâneo é maior do que o de ‘O Mandaloriano e Grogu’ (US$ 81,6 milhões na estreia nos EUA), ‘Thunderbolts*’ (US$ 74,3 milhões na estreia nos EUA) e ‘Shazam!’ (US$ 53,5 milhões). Vale comentar que as projeções ainda não contabilizaram totalmente as pré-vendas.
Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.
O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.
Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.
Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.
A Morte Do Demônio: Em Chamas traz a aventura mais selvagem e aterrorizante da franquia até hoje, incendiando as telonas com um novo capítulo de carnificina e caos demoníaco. Após a perda do marido, uma mulher busca consolo com seus sogros em sua casa isolada. Conforme eles são transformados em Deadites e transformando o encontro em uma reunião familiar infernal, ela descobre que os votos que fez em vida continuam valendo mesmo após a morte.
» O novo filme contará com uma história independente. Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, não haverá conexões diretas com os capítulos anteriores;
A Sony Pictures divulgou o primeiro e assustador clipe de ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn), que traz uma possuída tomando cera de vela quente!
No novo filme, após a perda do marido, uma mulher busca consolo com os sogros em sua casa de família isolada. À medida que, um a um, eles são transformados em Deadites — transformando o encontro em uma reunião familiar saída do inferno — ela descobre que os votos que fez em vida continuam… mesmo na morte.
O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.
Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.
O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).
Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
A Disney divulgou um novo teaser da quinta e última temporada de ‘O Urso’ (The Bear), série estrelada por Jeremy Allen White. A prévia destaca momentos emocionantes dos queridos funcionários do restaurante enquanto se preparam para os capítulos finais da intensa jornada liderada por Carmy Berzatto.
A temporada final estreia em 25 de junho e promete encerrar a aclamada trajetória de Carmy de forma emocionante, concluindo uma das produções mais elogiadas pela crítica e pelo público nos últimos anos.
A decisão de estender a série até o quinto ano marca uma pequena mudança no planejamento inicial. O próprio Jeremy Allen White já havia mencionado que a ideia original do criador, Christopher Storer, era concluir a jornada após a quarta temporada.
Criada por Christopher Storer, ‘O Urso’ tornou-se um fenômeno ao retratar a rotina caótica e emocional de um jovem chef de elite que retorna a Chicago para administrar a lanchonete de sua família após uma tragédia pessoal.
A produção de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2’, sequência do aclamado romance do Prime Video, divulgou um novo vídeo de bastidores. O longa contará com o retorno de Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez aos papéis de Príncipe Henry e Alex Claremont-Diaz, respectivamente.
Na prévia, os fãs podem conferir momentos inéditos das gravações, com cenas dos sets de filmagem e diversas interações descontraídas entre o elenco e a equipe de produção. O vídeo oferece um gostinho do clima por trás das câmeras e aumenta ainda mais a expectativa para o aguardado retorno do casal às telas.
Jamie Babbit (‘Nunca Fui Santa’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Gemma Burgess, Matthew López e Casey McQuiston – a autora do livro original.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.
O fenômeno mundial ‘Blue Lock’, anime de sucesso focado no futebol, está prestes a conquistar as telonas com uma aguardada adaptação em live-action. Agora, a produção divulgou um novo teaser que destaca o atacante Isagi em sua intensa jornada para realizar o sonho de se tornar o melhor jogador do mundo.
A estreia está marcada para 7 de agosto nos cinemas japoneses.
A trama acompanha Isagi Yoichi, um jovem talento promissor convidado para o misterioso programa ‘Blue Lock’. A instalação, que se assemelha a uma prisão de segurança máxima, isola os 300 melhores atacantes juvenis do país para competirem entre si em um treinamento brutal.
O papel principal será interpretado porFumiya Takahashi, renomado ator, dublador e modelo japonês. Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), Takahashi celebrou o anúncio:
“Vou interpretar o papel de Isagi Yoichi. Não há honra ou alegria maiores do que essa. Encarei esta obra com o máximo respeito e determinação. Com o apoio de todos os envolvidos, acredito que se tornará um trabalho de sucesso. Aguardem!”, afirmou.
O produtor Shinji Matsuhashi também compartilhou uma mensagem especial, afirmando estar ciente da enorme pressão e da possibilidade de críticas, dada a popularidade massiva da série original.
Para garantir a fidelidade e o realismo das cenas, Matsuhashi revelou que Takahashi passou por um ano e meio de treinamento intensivo de futebol para encarnar Isagi.
Os atores Brent Spiner e Ron Perlman relembraram recentemente os bastidores de ‘Jornada nas Estrelas: Nêmesis’ (2002) e revelaram que o ator Tom Hardy foi maltratado pelo diretor Stuart Baird durante as gravações do longa-metragem.
De acordo com o ComicBook, Perlman fez questão de elogiar a postura de Hardy na época, descrevendo-o como uma pessoa gentil e respeitosa: “Ele era muito gentil e extremamente respeitoso. Valorizava muito o tempo que passávamos juntos. Criamos uma grande amizade”.
Logo em seguida, Spiner trouxe à tona os problemas com o comando do filme: “Ele não foi tratado muito bem pelo diretor”.
Perlman foi ainda mais duro ao tecer críticas diretas sobre a escolha de Stuart Baird para assumir a liderança da produção de ficção científica: “Quer dizer, ele nem era realmente um diretor. Era um editor a quem o estúdio devia um favor. Ele disse: ‘Quer me recompensar? Me deixe dirigir um filme’. E então deram Jornada nas Estrelas: Nêmesis para ele”.
Os comentários de Perlman e Spiner chamam a atenção porque contrastam com declarações antigas dadas por Patrick Stewart sobre o colega de elenco. Em ‘Jornada nas Estrelas: Nêmesis’, Hardy interpretou Shinzon, o clone de Jean-Luc Picard criado pelos romulanos que lidera os Remans em um plano para invadir a Federação e destruir a vida na Terra.
Em sua autobiografia, intitulada “Making It So”,Stewart descreveu Hardy na época como um “jovem estranho e solitário”, afirmando que ele raramente socializava com o restante do elenco nos bastidores. No entanto, as novas revelações sugerem que o comportamento reservado do ator, que estava no início da carreira e recebia em ‘Nemesis’ um de seus primeiros papéis de destaque no cinema, pode ter sido apenas uma consequência direta do ambiente hostil de trabalho criado pela direção.
Os relatos atuais não são as primeiras críticas públicas direcionadas a Stuart Baird por integrantes da franquia espacial. De acordo com o ator e diretor Jonathan Frakes, o cineasta assumiu o projeto sem demonstrar qualquer interesse em conhecer o universo de ‘Jornada nas Estrelas’ e ignorava frequentemente as sugestões do elenco sobre os personagens.
‘Jornada nas Estrelas: Nêmesis’ está disponível para os fãs no catálogo do YouTube+.
A fascinante história de Chico Landi, o primeiro piloto brasileiro a correr na Fórmula 1, será contada nos cinemas em um documentário inédito. Dirigido por Paulo Pastorelo, o longa-metragem vai resgatar a trajetória do automobilista paulista que desbravou caminhos e levou a bandeira do Brasil às pistas internacionais muito antes de lendas como Emerson Fittipaldi, Nelson Piquet eAyrton Senna.
De acordo com a Rolling Stone Brasil, o projeto foi idealizado por Guga Landi, neto do piloto. Intitulado ‘Eu Queria Ser Chico Landi’, o documentário é uma coprodução da Unaí Produções com Guga Landi e a Race Car Register BR. Para reconstruir a carreira do homem que ajudou a moldar a identidade do esporte a motor no país, a produção reuniu um extenso acervo de imagens, documentos históricos e depoimentos inéditos de pilotos, mecânicos e jornalistas da época.
Para quem não conhece o legado de Chico Landi, sua jornada começou em 1934, no tradicional Circuito da Gávea, no Rio de Janeiro. Ele também esteve presente na histórica inauguração do Autódromo de Interlagos, em 1940, pista que se tornaria a sua segunda casa.
O documentário vai explorar momentos marcantes e curiosos de sua carreira, tais como:
Corridas na Segunda Guerra Mundial: A engenhosidade do piloto para manter seus carros em atividade diante da escassez de combustível, utilizando o gasogênio.
Aventura Europeia (1947–1957): O período em que competiu no exterior e ajudou a abrir as portas do automobilismo internacional para outros pilotos brasileiros.
Vitórias Históricas: Os triunfos memoráveis no Grande Prêmio de Bari, na Itália, em 1948 e 1952.
O filme também joga luz sobre o lado empreendedor de Landi. Ele foi o criador da Escuderia Bandeirantes, equipe que disputou o Mundial de 1952 com icônicos carros amarelos de rodas verdes, e fez uma parceria marcante com o projetista Toni Bianco no desenvolvimento de monopostos da Fórmula Júnior.
Mais tarde, o pioneiro deu uma contribuição fundamental para o fortalecimento da indústria automobilística nacional e assumiu o cargo de diretor do Autódromo de Interlagos, circuito que ele viu nascer e ajudou a consagrar.
‘Eu Queria Ser Chico Landi’ tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros em novembro de 2026.
Enquanto o terror independente ‘Obsessão’ (Obsession), dirigido porCurry Barker, se aproxima da impressionante marca de US$ 175 milhões nas bilheterias mundiais, a diretora de arte Sally Choi veio a público expor os bastidores financeiros do longa. Ela lamentou ter recebido apenas US$ 300 por dia por um trabalho que descreveu como exaustivo e que acumulou funções de diversos departamentos.
De acordo com o The Wrap, Choi utilizou suas redes sociais para desabafar sobre o contraste entre o sucesso comercial da produção e a remuneração da equipe técnica:
“Pensei muito antes de falar sobre isso. Carrego esse peso há mais de dois anos, desde a produção de ‘Obsession’, então vou dizer as coisas como elas são. O filme custou US$ 750 mil e está projetado para arrecadar US$ 250 milhões. Quanto eu ganhei? US$ 300 por dia como diretora de arte. Isso resultou em US$ 6.741,36 líquidos após os impostos. Sem reembolso de quilometragem”, escreveu.
Apesar do tom crítico, a profissional reconheceu que aceitou o valor antes do início das filmagens, explicando que, na época, vivia de salário em salário.
“Essa é a realidade da maioria dos profissionais do cinema, especialmente daqueles que trabalham nos bastidores. Nós nos tornamos apenas uma linha na planilha de orçamento que precisa ser mantida o mais baixa possível”, acrescentou.
Mais adiante na publicação, a diretora de arte incentivou outros membros da produção que passaram por experiências semelhantes a quebrarem o silêncio: “Talvez possamos mudar o rumo da indústria cinematográfica”.
Choi revelou ainda que vários integrantes da equipe trabalharam praticamente como voluntários, recebendo apenas ajuda de custo para combustível e deslocamento, que sequer eram pagas no prazo correto:
“Esses valores nem sequer eram pagos em dia. Para fazer um filme que arrecadou US$ 250 milhões, algumas dessas pessoas incríveis precisaram tirar dinheiro do próprio bolso para trabalhar no set. Eu me arrependo todos os dias por não ter interrompido essa produção. Fui incentivada a não fazer isso e, ingenuamente, ouvi os conselhos”, destacou.
Um representante do diretor Curry Barker foi procurado pela imprensa, mas não respondeu imediatamente aos pedidos de comentário.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.
