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Shia LaBeouf nega problemas com álcool e atribui prisão a “complexo de Napoleão”

LONDON, ENGLAND - OCTOBER 03: Actor Shia LaBeouf attends "The Peanut Butter Falcon" UK Premiere during 63rd BFI London Film Festival at the Embankment Gardens Cinema on October 03, 2019 in London, England. (Photo by John Phillips/Getty Images)

O ator Shia LaBeouf manifestou-se recentemente para apresentar sua versão sobre a prisão ocorrida no início deste mês, durante as celebrações do Mardi Gras, em New Orleans. Ele enfrenta duas acusações de agressão simples.

Em entrevista à Variety, o ator questionou a necessidade de retornar à reabilitação, medida que foi ordenada por um juiz local.

“Meu comportamento… eu preciso lidar com isso. Isso significa que eu tenho que ir para a reabilitação de novo? Eu simplesmente não estou nessa, cara. Eu não acho que minhas respostas estejam lá. Não acho. Sinceramente, de verdade, não acho. Se eu realmente achasse, eu iria. Não acho que eu tenha um problema com bebida”, afirmou.

Em vez disso, o ator acredita que seu comportamento agressivo deriva de um “complexo de homem pequeno” (ou complexo de Napoleão).

“Eu acho que tenho um problema diferente, e vou enfrentá-lo. Acho que tenho um complexo de homem pequeno. Acho que tem mais a ver com raiva e ego do que com a minha bebida, mas é aí que estou agora na minha jornada, e estou tentando navegar por isso. Eu vou descobrir”, explicou.

Sobre a confusão que levou à sua detenção, LaBeouf alegou que o conflito começou após ser tocado por três homens em um estabelecimento.

“Vou ser honesto com você, homens gays grandes me assustam. Eu estava lá, parado sozinho, e três caras gays ao meu lado, tocando minha perna, eu fico assustado. Desculpa se isso é homofóbico. Então eu sou isso”, afirmou.

Questionado se acontece com frequência, ele respondeu: “Só aconteceu uma vez recentemente… Bem, foi por isso que eu fui preso. Eu estou errado por tocar em qualquer pessoa, em qualquer circunstância. E isso encerra minha declaração sobre toda essa merda”.

De acordo com o Departamento de Polícia de New Orleans, o ator teria causado tumulto em um local na Royal Street e agredido uma vítima com socos após ser retirado do prédio.

Shia LaBeouf é PRESO em Nova Orleans e publica: “Me libertem”

Cara Delevingne reflete sobre saúde mental e o impacto das redes sociais

A atriz e modelo Cara Delevingne refletiu recentemente sobre a urgência das conversas sobre saúde mental e o impacto das redes sociais. Atualmente, seu foco está voltado para o bem-estar emocional e o apoio a comunidades marginalizadas.

“Estamos rindo e fazendo piada agora dizendo: ‘Está tudo pegando fogo’. Virou esse humor sombrio em torno do fato de que ninguém está se sentindo muito bem… A saúde mental é tão importante neste momento, poder fazer o bem para si mesmo para poder fazer o bem para os outros”, afirmou em entrevista a Variety.

Para lidar com os “dias de merda”, Delevingne recorre a páginas do GoFundMe: “Eu gosto de ver o impacto real que você pode causar ao ajudar alguém”.

Segundo ela, o debate sobre saúde mental é indissociável das redes sociais: “Esse algoritmo não foi feito para coisas boas. Eu ainda não cheguei ao ponto de apagar o Instagram do meu telefone, mas estou constantemente trabalhando no autocontrole porque me pego entrando lá sem nem perceber… É assustador”.

Como estratégia de resistência, ela busca “corrigir” o próprio algoritmo seguindo perfis de boas ações e notícias positivas sobre mulheres.

“Eu sigo muitas contas sobre boas ações e boas notícias. Tem uma conta só de boas notícias sobre mulheres. Isso sempre me deixa feliz, porque sinto que, quando o pêndulo está indo tão para o outro lado, com direitos das mulheres sendo retirados, pessoas negras ou a comunidade LGBTQIA+ sendo afetadas, precisamos tentar empurrá-lo de volta. Se eu ficar constantemente com medo, simplesmente não saio de casa, e aí nada nunca vai ser feito”, concluiu.

‘Pânico 7’ quebra RECORDES e arrecada quase US$ 100 milhões em estreia GLOBAL

GIGANTE! A sequência ‘Pânico 7‘ arrecadou US$ 97.2 milhões em sua estreia global.

Internacionalmente, o sétimo filme da franquia abriu com US$ 33 milhões através de 52 mercados – o que representa um desempenho 35% acima do capítulo anterior neste mesmo período.

Vale destacar que esta a primeira vez que a franquia supera a marca dos US$ 30 milhões em sua estreia internacional.

Nos EUA, o terror arrecadou US$ 64.1 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se o maior lançamento da história da franquia no país.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Além disso, o sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Pânico 7‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Crítica de Temporada | ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ é uma sublime adição ao universo ‘Game of Thrones’

Em 2011, os escritos do aclamado e prestigiado autor George R.R. Martin ganharam vida nas telinhas com a adaptação Game of Thrones – que, em pouco tempo, não apenas se tornou uma das séries mais elogiadas da história, como se transformou em um projeto seminal para os dramas fantásticos, acompanhando o legado deixado pela saga ‘O Senhor dos Anéis’. Após oito temporadas, a produção chegou ao fim, mas não antes de expandir seu universo com a pré-sequência A Casa do Dragão, que encontrou sucesso similar entre os espectadores e os críticos ao focar no auge e na decadência da Casa Targaryen.

Este ano, fomos convidados mais uma vez a voltar para Westeros com a ambicioso ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, adaptação de ‘Os Contos de Dunk e Egg’ que se destrinchou em seis breves episódios supervisionados por Martin e pelo realizador Ira Parker – e que nos encantou com uma instigante narrativa centrada em Ser Duncan, o Alto (Peter Claffey), um honesto Cavaleiro Andante com ganas de ser celebrado por sua vocação e de pertencer a algum séquito; e em Aegon Targaryen (Dexter Sol Ansell), apelidado carinhosamente de Egg, que esconde sua verdadeira identidade para auxiliar Ser Duncan em sua empreitada, assumindo o posto de fiel escudeiro. E, navegando com calma pela atribulada atmosfera política e social de Westeros, o spin-off chegou ao fim recentemente e já se sagra como uma das melhores produções audiovisuais de 2026.

Todo o cerne da obra volta-se para os clássicos tropos da Jornada do Herói, como exploradas por Joseph Campbell em seu influente manual. É claro que Parker, aliando-se a um time de hábeis diretores e roteiristas, bebe das fórmulas para remodelá-las a seu bel-prazer, garantindo que os ritos de passagem clássicos do herói mítico estejam em sintonia com o explosivo e sangrento universo de Martin. Dessa forma, Dunk e Egg se reúnem em caminhos similares que os arremessam ao “cruzamento do limiar” em arcos paralelos e, ao mesmo tempo, convergentes dentro do que representam um para o outro e para si próprios. De um lado, Dunk deseja entrar para o Torneio de Vaufreixo, a fim de honrar a memória de seu falecido mestre, Ser Arlan (Danny Webb); de outro, Egg visa se afastar do legado de perdição da Casa Targaryen, vendo em Dunk a possibilidade de ser um escudeiro e ajudá-lo.

Os dois protagonistas partem de um lugar-comum – um espaço de marginalização por não se encaixarem em quaisquer grupos que se espalham por Vaufreixo e pelas justas que acontecem. E é justamente nessa ambientação que eles encontram semelhanças entre si que podem beneficiá-los de alguma maneira. Dunk é a representação máxima do caráter mítico e epopeico do herói clássico, pincelado com uma ingenuidade que em momento algum se transforma em fraqueza, e sim é traduzida em uma necessidade ímpar de proteger os mais fracos e inocentes. Eventualmente, sua benevolência o coloca em disputa com o psicótico e impiedoso Aerion Targaryen (Finn Bennett), irmão de Egg, que o desafia para uma batalha até a morte a fim de que o Cavaleiro Andante prove sua inocência após ousar desmoralizar o nome da Casa do Dragão.

A configuração do spin-off tem um comportamento diferente de suas conterrâneas, deixando de lado o aspecto mais incisivo, ao menos nos primeiros episódios, para oferecer uma perspectiva mais suave e fabulesca, por assim dizer: à medida que algumas assinaturas aparecem logo de cara, o uso de uma trilha sonora mais altiva e a construção do laço entre Dunk e Egg mergulha em uma ambientação de “conto de fadas” – que prenuncia a derradeira obscuridade do quarto episódio, “The Seven”, e o clímax do irretocável “In The Name of the Mother” (facilmente um dos melhores capítulos de todo o panteão Game of Thrones).

Parker tem uma ideia muito clara por trás da adaptação e mostra, com as duas iterações mencionadas no parágrafo acima, que Westeros está imbuído em um ciclo interminável de guerra e destruição – como Dunk percebe quando mais jovem, quando tentava sobreviver ao lado da ardilosa e contundente Rafe (Chloe Lea), antes de ser tutelado por Ser Arlan. Não é surpresa que mesmo o vibrante e festivo Torneio se renda às lutas de poder e à mandatória exigência de reafirmar um status “divino”, culminando na empoeirada e labiríntica sequência do Julgamento dos Sete, que denota a força de vontade de Dunk e a maneira como o Cavaleiro existe em um lugar que não comporta as engrenagens regentes do mundo que conhece.

O showrunner sabe como usar os breves 30 minutos de cada episódio a fim de não criar excessos descartáveis ou resoluções apressadas: ao alistar Owen Harris e Sarah Adina Smith como diretores, ambos fazendo sua estreia no universo Game of Thrones, ele mostra que ainda há muitas histórias a serem contadas – e faz isso com a presença implacável de Claffey e Ansell, e de nomes como explodem em cena, como Bertie Carvel (Baelor Targaryen), Sam Spruell (Maekar Targaryen), Daniel Ings (Lyonel Baratheon) e Shaun Thomas (Raymun Fossoway), apenas para citar alguns atores que se entregam de corpo e alma a um dos melhores enredos televisivos do ano.

Em breves seis episódios, ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ reafirma a genialidade de George R.R. Martin no cenário da fantasia e da aventura, expandindo esse ígneo cosmos de maneira aplaudível e capturando tanto os fãs de longa data quanto os novos – que podem se deliciar em meio a incríveis cenas de combate e a personagens complexos que nos encantam logos nos primeiros minutos.

Lembrando que a série está disponível na HBO Max.

Produtora de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ explora o caráter DURADOURO da franquia: “É uma história humana”

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega às telonas este ano, prometendo mais um ótimo capítulo da saga super-heroica estrelada por Tom Holland.

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, a produtora Amy Pascal foi questionada sobre o filme e aproveitou para explorar o caráter duradouro da franquia, explicando o que realmente importa quando uma nova história do Cabeça de Teia será levada aos cinemas.

“Bem, como você sabe, há muita gente que trabalha nos filmes do Homem-Aranha. Eu não me considero a única. Mas o que tem sido importante para mim desde que adquirimos os direitos, quando eu estava na Sony Pictures, até hoje, quando tenho a sorte de estar aqui fazendo esses filmes, é que se trata de uma história sobre Peter Parker, e nunca sobre qualquer outra coisa. Começa e termina com uma história humana, e todo o resto deriva daí”, ela explicou.

Pascal também contestou a ideia de que os filmes inspirados em quadrinhos operam sob alguma regra narrativa alternativa: “às vezes, as pessoas pensam em filmes de quadrinhos como um gênero à parte, com regras diferentes. Eu não os vejo dessa forma. Vejo-os como dramas e comédias, filmes que precisam tocar o coração”.

“Um filme é apenas um personagem fazendo uma escolha, e isso precisa ser tão verdadeiro para Peter Parker quanto para Jo March [de ‘Adoráveis ​​Mulheres’], Katharine Graham [de The Post’] ou qualquer outro personagem”, ela acrescenta.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ estreia em 31 de julho de 2026.

Além do retorno de Holland como o Cabeça de Teia, o longa contará com participações especiais de peso do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), com destaque para o implacável Justiceiro, interpretado por Jon Bernthal, e para o icônico Hulk, vivido por Mark Ruffalo.

Em entrevista ao ComicBook.com, Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, trouxe alguns detalhes sobre o mais novo capítulo da franquia, afirmando que “dirigir Homem-Aranha foi um dos [maiores] trabalhos da minha vida”, explicando que, embora normalmente não goste de rotular projetos como o “ápice” de sua carreira, Um Novo Dia’ com certeza faz parte desse grupo.

“Analiso cada projeto em que trabalho e penso: ‘nunca fiz isso antes, será que vai me empolgar pelos próximos dois anos?'”, acrescentou o cineasta. “E Homem-Aranha definitivamente é isso.”

“Todos os nomes envolvidos quando entrei para o projeto queriam fazer algo diferente”, observou Cretton. “Claro, ainda é o Homem-Aranha que todos amam, mas este é um novo capítulo em sua vida, e essa mudança de tom foi algo realmente empolgante para mim. Foi uma experiência extremamente gratificante e diferente”.

Charlie Cox estampa os novos cartazes INCRÍVEIS da 2ª temporada de ‘Demolidor: Renascido’; Confira!

Demolidor: Renascido’ retorna para sua 2ª temporada muito em breve no catálogo do Disney+ – e acaba de ganhar novos cartazes promocionais.

Como divulgado nas redes sociais, o próximo ciclo teve pôsteres espalhados pela cidade de Nova York, trazendo Charlie Cox como Matt Murdock e sendo procurado pelas autoridades.

Confira:

Lembrando que a próxima temporada estreia em 24 de março no Disney+.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

‘Vingadores: Guerras Secretas’ começa a ser rodado ainda ESTE ano, revela insider

Boas notícias para os fãs do Universo Cinemático Marvel!

De acordo com o famoso jornalista e insider Daniel Richtman, as filmagens de Vingadores: Guerras Secretas devem começar em agosto deste ano.

Com lançamento marcado para 17 de dezembro de 2027, o longa funciona como sequência direta de Vingadores: Doutor Destino (agendado para 17 de dezembro de 2026) e irá encerrar o arco conhecido como Saga do Multiverso – que teve início com a aclamada série ‘WandaVision’, em 2021.

Robert Downey Jr. irá reprisar seu papel como Doutor Destino/Victor von Doom no encerramento da saga, mas mais detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Joe e Anthony Russo assumem a cadeira de direção.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Filme de DINOSSAUROS com Anne Hathaway e Ewan McGregor ganha novo título; Saiba mais!

E parece que a Warner Bros. está pronta para nos convidar a mais uma aventura fantástica!

Há alguns meses, a companhia havia anunciado um novo longa-metragem intitulado ‘Flowervale Street’, dirigido por David Robert Mitchell (‘Corrente do Mal’) e estrelado pela vencedora do Oscar Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e por Ewan McGregor (‘Trainspotting – Sem Limites’).

Agora, foi revelado que o projeto ganhou um novo título e chegará aos cinemas em 14 de agosto deste ano sob o nome The End of Oak Street (via World of Reel).

Descrito como um thriller de aventura ambientado nos anos 1980, a trama traz McGregor e Hathaway interpretando pais que moram na Rua Flowervale, que começam a notar mudanças sutis em sua vizinhança. Quando uma violenta tempestade atinge a região, eles — e seus filhos e vizinhos — acordam e se veem “transportados de volta no tempo para a era pré-histórica”, cercados por dinossauros e outras criaturas selvagens.

Pam AbdyMichael De Luca, chefes da Warner Bros., também descrevem o filme como um “episódio de ‘Além da Imaginação’.

Sabe-se que o projeto conta com um orçamento de US$85 milhões.

Mais detalhes não foram divulgados.

Revelados os planos da Paramount Skydance para a WBD, a HBO Max e produções em IA

Ontem (26), foi revelado que a Netflix saiu da disputa pela aquisição da Warner Bros. Discovery, recusando-se a igualar a oferta da Paramount Skydance – que agora tem caminho livre para comprar os ativos de cinema, televisão e canais a cabo da empresa.

Segundo a Bloomberg, a Paramount pretende manter grande parte da empresa intacta, com o CEO e acionista David Ellison mantendo as equipes criativas da Warner Bros. Pictures e da HBO. A maior mudança seria a consolidação das equipes de marketing e distribuição.

Curiosamente, Ellison planeja integrar a HBO Max à plataforma de streaming Paramount+ existente. Assim, a HBO Max deixará de existir como a conhecemos, criando um único serviço com os catálogos de ambas as empresas para “tornar a Paramount+ mais atraente para os assinantes”.

O relatório também revela que Ellison utilizará inteligência artificial para produzir mais filmes e programas de TV e pretende lançar 30 filmes por ano pelas empresas combinadas, visto que o executivo já afirmou ser um grande defensor da experiência cinematográfia.

Porém, algumas preocupações ainda persistem, principalmente por causa dos estreitos laços que a família Ellison mantém com o presidente Donald Trump – e, considerando que a Paramount será proprietária da CBS News e da CNN em breve, certos conflitos ideológicos podem impactar na produção de filmes e séries.

A desistência da Netflix na disputa de aquisição veio depois que o conselho da WBD considerou que a oferta de US$31 por ação da Paramount Skydance pela empresa inteira era “superior” à proposta de US$83 bilhões da Netflix pelo estúdio e seus ativos de streaming.

‘Pânico 7’ supera US$ 60 milhões e se torna a MAIOR estreia da franquia nos EUA

Sucesso! De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ arrecadou impressionantes US$ 64.1 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, o novo longa ultrapassou a abertura do sexto filme (US$44.4M), tornando-se o maior lançamento da história da franquia no país.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Além disso, o sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vale lembrar que ‘Pânico 7‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

CEO da Sony Pictures aponta o que deu errado no UCM atual: “A escassez tem valor”

Tom Rothman, CEO da Sony Pictures, compartilhou recentemente sua visão sobre a atual saturação do gênero de super-heróis no cinema. Em uma análise franca, o executivo sugeriu que a expansão agressiva do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) para o streaming teve um papel na recente queda de entusiasmo do público.

Conforme relatado pelo The Direct, Rothman argumentou que a onipresença da marca afetou o interesse dos fãs, defendendo que a “escassez” é uma ferramenta vital para manter o engajamento.

“Só acho que ele diria a mesma coisa. Eu diria assim: quando sempre precisamos equilibrar isso, equilibramos isso e respondemos sua pergunta sobre o Homem-Aranha. A escassez tem valor. Você tem que fazer o público sentir sua falta…. a ausência faz o coração crescer mais apaixonado”, afirmou o executivo.

Apesar da análise crítica sobre a estratégia anterior, Rothman reforçou sua admiração por Kevin Feige, o arquiteto do MCU.

“Vou te dizer uma coisa, tem duas pessoas sobre quem eu diria isso e talvez mais se eu pensar bem, mas essas duas me vêm à cabeça: nunca aposte contra Jim Cameron, ok, e nunca aposte contra Kevin Feige, acrescentou.

Agora, com a nova filosofia de “menos é mais”, o CEO da Sony acredita que a franquia recuperará sua força total, especialmente com grandes eventos cinematográficos.

“Ele sabe o que está fazendo, sabe, certamente eles se envolveram, você pode ver isso em uma correção de curso, menos televisão, acho que foi realmente a televisão e a elaboração dessa interconexão que fazia você ter que estar tão dentro, sabe, senão se sentia excluído”, destacou.

Por fim, ele concluiu: “E esse foi um mandato que ele recebeu de uma administração anterior da Disney. E ele é um bom soldado corporativo. Então ele fez o que lhe pediram para fazer. Mas acho que ele sabe muito bem que agora, até certo ponto, menos será mais e muito mais. Não se preocupem com Vingadores [Dr. Destino], pessoal”.

‘Pânico’, ‘Jovens Bruxas’ e outros CLÁSSICOS que completam 30 anos em 2026

Há três décadas, o cinema era bombardeado por diversos títulos que, com o passar do tempo, se tornaram emblemas de uma década marcada por ótimas produções cinematográficas.

Tivemos, por exemplo, a subestimada animação O Corcunda de Notre Dame, que trouxe um lado mais sombrio à Walt Disney Studios e que permanece como uma das animações favoritas dos fãs da Casa Mouse; a épica e irretocável adaptação de Hamlet, encabeçada por Kenneth Branagh; e o início da icônica saga slasher Pânico, que apresentou uma nova perspectiva ao gênero do terror.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com alguns clássicos da sétima arte que compeltam 30 anos em 2026.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

O CORCUNDA DE NOTRE DAME

Onde assistir: Disney+

O Corcunda de Notre Dame continua, até os dias de hoje, como um dos títulos mais controversos do panteão Walt Disney – não por trazer mensagens subliminares ou preconceitos mascarados, mas sim por investir em uma temática de maior obscuridade que as obras anteriores. A animação, dirigida por Gary Trousdale e Kirk Wise, é uma das principais adaptações do clássico romance homônimo de Victor Hugo, apesar de mudar pontos-chave da narrativa para apresentá-la a um público jovem.

O livro, publicado pela primeira vez em 1831, é um dos ícones do movimento romântico francês e, assim como ‘Os Miseráveis’ (também assinado pelo autor), traz inúmeras reflexões antropológicas através do contraste entre os valores enraizados do clero e das camadas marginalizadas da sociedade, como os ciganos. Tanto na original quanto na releitura da Casa Mouse, o enredo é centrado em Quasímodo, um homem corcunda que vive no alto de Notre Dame e sob a tutela do arquidiácono Claude Frollo, um religioso que luta contra atos pecaminosos, mesmo que se renda a eles constantemente.

HAMLET

Onde assistir: Prime Video

O épico dramático disponível para aluguel no Prime Video é uma das melhores e mais conhecidas adaptações de Hamlet – e foi comandado pelo talentosíssimo Kenneth Branagh ao longo de mais de quatro horas de duração. Na trama, o personagem titular (também vivido por Branagh), retorna para o Palácio de Elsinore e encontra seu tio Claudius casado com Gertrude, sua mãe, depois do trágico falecimento do pai. Entretanto, depois que ele se encontra com o fantasma do antigo rei, ele descobre que a serpente que o picou usa agora sua coroa e que, de uma única vez, tudo lhe foi tirado: a vida, a coroa e a rainha.

Hamlet jura vingança e quando o rei e a rainha mandam vir amigos de Hamlet, para ver o que está com ele, o jovem príncipe assume um ar de louco e faz alguns atores representarem “A Morte de Gonzaga” que, com algumas modificações, fica bastante similar ao assassinato de seu pai. A reação de Claudius comprova que ele matou realmente o ex-soberano e a vingança agora uma questão de tempo. Mas várias tragédias estão reservadas para Elsinore.

JOVENS BRUXAS

Onde assistir: Netflix

Há 30 anos, o terror sobrenatural jovem-adulto Jovens Bruxaschegava aos cinemas ao redor do mundo e, apesar de não ter tido uma sólida recepção à época, se transformou em um neoclássico cult que angaria fãs ano após ano. O filme faz parte de um inadvertido movimento de retomada do terror adolescente, acompanhando o lançamento do igualmente icônico Pânico, de Wes Craven.

A história gira em torno de um grupo de quatro garotas unidas por tragédias que fazem um pacto de sangue e começam a desenvolver poderes incríveis, desde mudar o tom de cabelo até transformar-se em outra pessoa. Entretanto, as coisas saem do controle quando uma delas fica cega com essas habilidades, dando início a eventos horripilantes.

MATILDA

Onde assistir: HBO Max

É muito difícil encontrar alguém que nunca tenha se deliciado com a apaixonante adaptação de Matilda. O filme, inspirado no romance homônimo de Roald Dahl e um marco do cenário infanto-juvenil dos anos 1990, alcançou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e acompanhou Matilda Wormwood (Mara Wilson), uma jovem e sagaz menina que tem uma afeição por livros que vive em uma casa totalmente disfuncional com os pais e com o irmão mais velho – e que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando é mandada para a Escola Crunchem.

Chamando atenção imediata da doce professora Jennifer Honey (Embeth Davidtz) e da autoritária e impiedosa diretora do colégio, Agatha Trunchbull (Pam Ferris), Matilda começa a desenvolver habilidades telecinéticas que a ajudam a lidar com os múltiplos obstáculos que enfrentará no caminho e que permeiam seus colegas de sala e sua necessidade de mudar uma realidade insustentável.

MISSÃO: IMPOSSÍVEL

Onde assistir: Paramount+

Seguindo sua carreira em ascensão após estrelar filmes como ‘Top Gun – Ases Indomáveis’, ‘Dias de Trovão’ e ‘A Firma’, Tom Cruise já se estabelecia como um dos grandes nomes do cinema à época em que protagonizou o clássico filme de ação ‘Missão: Impossível’ – dando início a uma franquia multimilionária. Aqui, Cruise dá vida ao herói Ethan Hunt, um agente estadunidense que faz parte do IMF (Impossible Missions Force ou Força de Missões Impossíveis) e, durante um arriscado trabalho, presencia a morte de cada membro de sua equipe da forma mais trágica e explícita possível.

Após os desastrosos eventos, Ethan passa a ser considerado um agente infiltrado pela própria CIA, obrigado a se esconder e a recorrer aos métodos mais desesperadores para encontrar o real responsável pelas mortes e limpar o seu nome.

PÂNICO

Onde assistir: Paramount+

Há três décadas, o cenário do terror passava por uma grande reestruturação com o lançamento do primeiro capítulo da saga slasher Pânico. Dirigido por Wes Craven e assinado por Kevin Williamson, o longa-metragem trouxe uma perspectiva original ao gênero ao utilizar a metalinguagem para construir uma narrativa instigante, memorável e sangrenta que agora caminha para seu sétimo capítulo – e que eternizou um legado inegável na indústria do entretenimento.

Na trama, acompanhamos Sidney Prescott (Neve Campbell), uma jovem que é atormentada por um passado atribulado e que é perseguida por um assassino mascarado conhecido como Ghostface. Causando terror e caos na pequena e sombria cidade de Woodsboro, Sidney e seus amigos precisam lutar pela sobrevivência e descobrir quem está por trás de um contínuo e inescapável massacre.

TRAINSPOTTING – SEM LIMITES

Onde assistir: Prime Video

Danny Boyle é um dos cineastas mais únicos do cenário cinematográfico, tendo assinado obras como ‘Extermínio’ e ‘Quem Quer Ser um Milionário’. Porém, é quase um consenso dizer que a obra-prima do realizador é a clássica dramédia satírica criminal ‘Trainspotting – Sem Limites’. O longa teve impacto imediato na cultura pop e contou com um time à frente e atrás das câmeras de peso inegável, incluindo Ewan McGregor, Robert Carlyle e Kelly Macdonald.

Inspirado no romance homônimo de Irvine Welsh e considerado um dos melhores títulos dos anos 1990, a trama é centrada em um grupo de viciados em heroína que vivem em uma área de decadência econômica em Edimburgo, na Escócia, ao longo de vários anos. Para além da questão das drogas, o projeto mergulha na exploração de outros temas que incluem uma análise sobre a pobreza humana utilizando um cenário bem particular como palco.

Dicas de Filmes e Séries para o fim de semana | Novidades recém-chegadas aos streamings

Este fim de semana trouxe uma série de novidades para os catálogos dos principais streamings do Brasil. De filmes de terror à dramas, o que não falta é opção do que assistir. Como de costume, o CinePOP selecionou os principais lançamentos e listou para ajudar os leitores a escolherem o que assistir.

Os streamings em que estão disponíveis as produções estão indicados logo abaixo das descrições. Confira!

Coração de Lutador: The Smashing Machine

Inspirado em uma história real, Coração de Lutador: The Smashing Machine ganhou destaque no último ano por ser o grande “filme sério” da carreira do The Rock. Inclusive, ele estava cotado para figurar nas principais cerimônias de premiações na categoria de Melhor Ator, o que acabou não acontecendo no Oscar, que era o grande objetivo do ator. O longa conta a história de Mark Kerr, um ex-lutador amador que descobre uma carreira espetacular no UFC. Seu desempenho começa a fazer sucesso com os fãs, chamando atenção do público para a categoria. Porém, fora dos holofotes, ele precisa lidar com um vício mortal em opioides, o que põe sua vida e seu casamento em risco.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Heart Eyes: Terror à Primeira Vista

Lançado em 2025, esse terror slasher com jeitão de comédia romântica acabou passando sem muito alarde pelo Brasil. Agora que chegou a um streaming mais popular, é possível que ele passe a ser mais conhecido. A trama acompanha dois colegas de trabalho que ficam flertando sem compromisso, mas o que parecia uma brincadeira logo se transformará em uma noite de horror. Isso porque a cidade tem seu próprio serial killer que tortura e assassina casais anualmente no Dia dos Namorados. Para o azar da dupla, o psicopata acredita que eles estão namorando e não vai sossegar enquanto não capturá-los. E nesse processo de sobrevivência, eles acabam se conhecendo melhor… É muito divertido.

Onde assistir: Netflix

Anônimo 2

Lançado em 2021, Anônimo foi um filme de ação ao estilo John Wick que acabou fazendo sucesso nas plataformas digitais. Na sequência, esse pacato pai de família que é, na verdade, um antigo assassino aposentado, tenta se afastar dos problemas dessa vida passada, mas parece que esses problemas fortemente armados não desistem dele. Após um período de estresse, ele sai de férias com a família para um parque que marcou sua infância. No entanto, os filhos dele arrumam confusão no caminho com o filho de um chefão do crime local. Após os capangas desse bandido serem nocauteados pelo protagonista, a máfia da região passa a caçá-lo nas férias. É uma mistura de Férias Frustradas com John Wick divertidíssima.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Entrevista com o Demônio

Sucesso de 2023, Entrevista Com o Demônio é um terror que não chegou agora ao streaming, mas está “mudando de casa”. Recém-chegado ao HBO Max, o filme não é inspirado em um caso real, apesar de parecer. A trama acompanha um apresentador de programa de auditório que entrou em uma espiral de derrotas após a morte da esposa. Ele viu a audiência de seu programa despencar, o que era a pior coisa que poderia acontecer para uma estrela da TV nos anos 1970. Então, visando retomar as rédeas da própria vida, o rapaz prepara um especial histórico para o Halloween. O problema é que ele acaba recebendo no palco uma entidade sobrenatural que vai colocar em risco a vida de todos no recinto.

Onde assistir: HBO Max

Paradise

Lançada em 2025, essa série mistura suspense com ficção científica em uma trama que fez muito sucesso no exterior. A história se passa em uma comunidade considerada “perfeita”, em que os moradores vivem em paz e lidam com a vida de forma leve. Porém, tudo muda após acontecer um assassinato que abala as estruturas dessa sociedade. A série é contada pela perspectiva de Xavier, o segurança do presidente, que passa a investigar esse crime e acaba sendo listado como um dos suspeitos. Agora, sem saber em quem confiar, o rapaz terá que resolver o caso para limpar sua barra, mas vai descobrir que esse “paraíso” é uma grande fraude. Vale a pena usar esse fim de semana para maratonar a primeira temporada, porque a segunda temporada vai estrear na sexta-feira (27). É a oportunidade perfeita para o público relembrar dos acontecimentos ou assistir a série pela primeira vez.

Onde assistir: Disney+

‘Demolidor: Renascido’: Astro de ‘Mare of Easttown’ entra para o elenco da 3ª temporada

Demolidor: Renascido’ retorna para sua 2ª temporada muito em breve no catálogo do Disney+ – mas atualizações sobre o terceiro ciclo já estão ganhando espaço nas redes sociais.

Segundo o Nexus Point NewsJack Mulhern, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Mare of Easttown’‘Painkiller’‘Cemitério Maldito’, foi escalado para o elenco recorrente da terceira iteração.

Mulhern dará vida a Philip, descrito como um “nova-iorquino inteligente e habilidoso que é adorável e amável – mas que esconde um lado raivoso”.

Mais detalhes não foram divulgados.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

Gabriel Leone no poderoso trailer do drama ‘Barba Ensopada de Sangue’; Confira!

O2 Play Filmes divulgou o trailer oficial de Barba Ensopada de Sangue, longa-metragem baseado no aclamado romance homônimo de Daniel Galera.

O filme será lançado nos cinemas nacionais em 2 de abril.

Confira:

O drama é dirigido por Aly Muritiba, com roteiro assinado por Jessica Candal.

Na trama…

Após a morte do pai, Gabriel se dirige à praia da Armação em busca de suas origens. O que ele encontra é uma trama complexa envolvendo a figura enigmática do avô, um esqueleto de baleia e uma cidade que luta para enterrar seu passado a qualquer custo. Um professor de educação física também procura refúgio em Garopaba, um pequeno balneário de Santa Catarina, distanciando-se de uma relação conturbada com sua família e mergulhando em um isolamento geográfico e emocional. Ao mesmo tempo, ele investiga a morte do avô, o misterioso Gaudério, supostamente assassinado décadas atrás, quando Garopaba era apenas uma vila de pescadores.

Acompanhado por Beta, a cadela de seu falecido pai, o professor tenta desvendar as lacunas das informações que obtém, relutantemente, dos moradores mais antigos. Com uma condição neurológica que influencia suas interações, ele forma laços com alguns habitantes: uma garçonete e seu filho, os alunos da natação, um budista excêntrico e a secretária de uma agência de turismo. Gradualmente, ele começa a juntar as peças que podem ajudá-lo a compreender melhor sua própria história.

Gabriel LeoneThainá DuarteIvo MüllerRoberto BirindelliTeca Pereira estrelam.

‘You’re Only Young Twice’: Ashley Tisdale irá estrelar e produzir nova COMÉDIA da CBS

Segundo o DeadlineAshley Tisdale (‘High School Musical’, ‘Feliz Natal e Tal’) irá estrelar a nova comédia da CBS‘You’re Only Young Twice’.

A trama é centrada em Emily (Tisdale) e Alex, que engravidaram e se casaram quando ainda estavam no colégio – mas, agora, eles têm 35 anos de idade e o filho está prestes a começar a faculdade. Isso significa que eles podem se divorciar e recomeçar a vida enquanto estão jovens o bastante para aproveitá-la. Recém-separados e sem filhos no lar, eles navegam pelas atribulações do namoro, da co-parentalidade e, com sorte, de uma segunda chance no amor.

Tommy Johnagin (‘That ’90’s Show’) fica responsável pelo roteiro. Ele também assume a função de produtor executivo ao lado de Tisdale e Mandy Summer (‘Um Mundo Diferente’).

Mais detalhes não foram divulgados.

Tisdale ganhou popularidade ao integrar o elenco da sitcom ‘Zack e Cody: Gêmeos em Ação’, do Disney Channel, antes de ascender a uma fama mundial ao imortalizar Sharpay Evans na franquia musical ‘High School Musical’. Seus outros créditos incluem ‘Young & Hungry’‘Feliz Natal e Tal’‘Hellcats’‘Carol’s Second Act’.

Ex-presidiário enfrenta casos BIZARROS no trailer inédito da série ‘RJ Decker’; Confira!

ABC divulgou o novo trailer oficial de RJ Decker, série baseada no romance Double Whammy, de Carl Hiaasen.

A atração tem estreia marcada para o dia 3 de março na emissora, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

Rob Doherty entra como criador da série.

RJ Decker é um fotojornalista em desgraça e ex-presidiário que recomeça a vida como investigador particular no mundo colorido, embora repleto de crimes, do sul da Flórida. Ele enfrenta casos que variam do ligeiramente estranho ao completamente bizarro, com a ajuda de sua ex-namorada jornalista, da esposa dela, uma detetive da polícia, e de uma nova e misteriosa benfeitora, uma mulher do seu passado que pode ser sua maior aliada… Ou sua passagem só de ida de volta para a prisão.

Scott SpeedmanKevin RankinAdelaide ClemensBevin Bru e outros estrelam.

Actor Awards 2026 acontece HOJE; Relembre a lista de indicados à premiação!

Os vencedores do Actor Awards 2026, um dos principais termômetros para o Oscar e uma das premiações mais cobiçadas do ano – que, até o ano passado, era conhecido como Screen Actor Guild Awards – serão revelados hoje, 1º de março.

Um total de 15 categorias — seis em cinema e nove em televisão — estão em disputa no evento, com exibição programada na Netflix, a partir das 22h (horário de Brasília).

Harrison Ford receberá o Prêmio SAG-AFTRA de Conjunto da Obra, a maior honraria do sindicato, que reconhece a carreira e as realizações humanitárias, durante a cerimônia.

Na disputa de Melhor Ator em Filme, Timothée Chalamet, estrela de Marty Supreme’, concorre novamente após ter vencido o prêmio do SAG no ano passado por sua atuação como Bob Dylan em ‘Um Completo Desconhecido. Ele enfrentará Leonardo DiCaprio por ‘Uma Batalha Após a Outra’, Ethan Hawke por ‘Blue Moon’, Michael B. Jordan por ‘Pecadores’ e Jesse Plemons por ‘Bugonia’.

Já na categoria de Melhor Atriz em FilmeJessie Buckley (‘Hamnet’), Rose Byrne (‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria’), Kate Hudson (‘Song Sung Blue’), Chase Infinity (‘Uma Batalha Após a Outra’) e Emma Stone (‘Bugonia’) competem pela estatueta.

Relembre a lista completa de indicados:

MELHOR ELENCO EM FILME
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores

MELHOR ATOR EM FILME
Timothée Chalament, Marty Supreme
Leonardo DiCaprio, Uma Batalha Após a Outra
Ethan Hawke, Blue Moon
Michael B. Jordan, Pecadores
Jesse Plemons, Bugonia

MELHOR ATRIZ EM FILME
Jessie Buckley, Hamnet
Rose Byrne, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria
Kate Hudson, Song Sung Blue
Chase Infiniti, Uma Batalha Após a Outra
Emma Stone, Bugonia

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM FILME
Miles Caton, Pecadores
Benicio Del Toro, Uma Batalha Após a Outra
Jacob Elordi, Frankenstein
Paul Mescal, Hamnet
Sean Penn, Uma Batalha Após a Outra

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM FILME
Odessa A’Zion, Marty Supreme
Ariana Grande, Wicked: Parte II
Amy Madigan, A Hora do Mal
Wunmi Mosaku, Pecadores
Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary
O Urso
Hacks
Only Murders in the Building
O Estúdio

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Kathryn Hahn, O Estúdio
Catherine O’Hara, O Estúdio
Jenna Ortega, Wandinha
Jean Smart, Hacks
Kristen Wiig, Palm Royale

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ike Barinholtz, O Estúdio
Adam Brody, Ninguém Quer
Ted Danson, Um Espião Infiltrado
Seth Rogen, O Estúdio
Martin ShortOnly Murders in the Building

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE DRAMA
A Diplomata
Landman
The Pitt
Ruptura
The White Lotus

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Sterling K. Brown, Paradise
Billy Crudup, The Morning Show
Walton Goggins, The White Lotus
Gary Oldman, Slow Horses
Noah Wyle, The Pitt

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Britt Lower, Ruptura
Parker Posey, The White Lotus
Keri Russell, A Diplomata
Rhea Seehorn, Pluribus
Aimee Lou Wood, The White Lotus

MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TELEVISÃO
Claire Danes, O Monstro em Mim
Erin Doherty, Adolescência
Sarah Snook, All Her Fault
Christine Tremarco, Adolescência
Michelle Williams, Morrendo por Sexo

MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TELEVISÃO
Jason Bateman, Black Rabbit
Owen Cooper, Adolescência
Stephen Graham, Adolescência
Charlie Hunnam, Monstro: A História de Ed Gein
Matthew Rhys, O Monstro em Mim

MELHOR ELENCO DE DUBLÊS EM FILME
F1
Frankenstein
Missão: Impossível – O Acerto Final
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores

MELHOR ELENCO DE DUBLÊS EM SÉRIE
Andor
Landman
The Last of Us
Round 6
Stranger Things

BRIT Awards 2026 | Olivia Dean é a grande vencedora da premiação; Confira a lista!

A 46ª edição do BRIT Awards ocorreu neste último dia 28 de fevereiro, premiando o melhor da música britânica e internacional de 2025.

Olivia Dean foi o grande destaque do evento: a cantora e compositora levou para casa nada menos que quatro prêmios, incluindo Álbum do Ano pelo elogiado ‘The Art of Loving’, e Artista do Ano. Os prêmios vêm pouco depois de Dean ter sido condecorada com o Grammy Award de Artista Revelação.

Dentre os outros condecorados, tivemos Lola Young, voz do hit “Messy”, levando para casa a estatueta de Artista Revelação, enquanto o grupo Wolf Alice foi premiado na categoria de Grupo do AnoROSALÍA foi selecionada como Artista Internacional do Ano, enquanto Bruno Mars e ROSÉ levaram a estatueta de Música Internacional do Ano por “APT.”.

Confira a lista completa abaixo:

ARTISTA DO ANO
Dave
Fred again..
JADE
Lily Allen
Little Simz
Lola Young
Olivia Dean (VENCEDORA)
PinkPantheress
Sam Fender
Self Esteem

GRUPO DO ANO
The Last Dinner Party
Pulp
Sleep Token
Wet Leg
Wolf Alice (VENCEDOR)

ÁLBUM DO ANO
Dave – “The Boy Who Played The Harp”
Lily Allen – “West End Girl”
Olivia Dean – “The Art of Loving” (VENCEDORA)
Sam Fender – “People Watching”
Wolf Alice – “The Clearing”

MÚSICA DO ANO
Calvin Harris & Clementine Douglas – “Blessings”
Chrystal & Notion – “The Days (Notion Remix)”
Cynthia Erivo (feat. Ariana Grande) – “Defying Gravity”
Ed Sheeran – “Azizam”
Fred again.., Skepta & PlaqueBoyMax – “Victory Lap”
Lewis Capaldi – “Survive”
Lola Young – “Messy”
Myles Smith – “Nice To Meet You”
Olivia Dean – “Man I Need”
Raye – “Where Is My Husband!”
Sam Fender (com Olivia Dean) – “Rein Me In” (VENCEDORES)
Skye Newman – “Family Matters”

ARTISTA INTERNACIONAL DO ANO
Bad Bunny
Chappell Roan
CMAT
Doechii
Lady Gaga
ROSALÍA (VENCEDORA)
Sabrina Carpenter
Sombr
Taylor Swift
Tyler, The Creator

GRUPO INTERNACIONAL DO ANO
Geese (VENCEDOR)
Haim
HUNTR/X, Ejae / Audrey Nuna/ Rei Ami
Tame Impala
Turnstile

MÚSICA INTERNACIONAL DO ANO
Alex Warren – “Ordinary”
Chappell Roan – “Pink Pony Club”
Disco Lines & Tinashe – “No Broke Boys”
Gigi Perez – “Sailor Song”
Gracie Abrams – “That’s So True”
Huntr/x, Ejae / Audrey Nuna / Rei Ami – “Golden”
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With A Smile”
Ravyn Lenae – “Love Me Not”
Rosé & Bruno Mars – “APT.” (VENCEDORES)
Sabrina Carpenter – “Manchild”
Sombr – “Undressed”
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

ARTISTA REVELAÇÃO
Barry Can’t Swim
EsDeeKid
Jim Legxacy
Lola Young (VENCEDORA)
Skye Newman

MELHOR ATO ROCK/ALTERNATIVO
Blood Orange
Lola Young
Sam Fender (VENCEDOR)
Wet Leg
Wolf Alice

MELHOR ATOR POP
Jade
Lily Allen
Lola Young
Olivia Dean (VENCEDORA)
Raye

MELHOR ATOR HIP HOP/RAP/GRIME
Central Cee
Dave (VENCEDOR)
Jim Legxacy
Little Simz
Loyle Carner

MELHOR ATO R&B
Jim Legxacy
Kwn
Mabel
Sasha Keable
Sault (VENCEDOR)

MELHOR ATO DANCE
Calvin Harris & Clementine Douglas
FKA twigs
Fred again..Skepta & PlaqueBoyMax (VENCEDOR)
PinkPantheress
Sammy Virji

PRODUTOR DO ANO
PinkPantheress (VENCEDOR)

COMPOSITOR DO ANO
Noel Gallagher (VENCEDOR)

ESCOLHA DOS CRÍTICOS
Jacob Alon (VENCEDOR)

CONJUNTO DA OBRA
Ozzy Osbourne (VENCEDOR)

Os heróis que fazem o impossível: Como os filmes de ação se aproximam de realidades

Sempre que nos deparamos com pessoas que escolhem tomar uma atitude em vez de recuar, ou que se jogam em situações delicadas com o intuito de ajudar ao próximo, elas se aproximam de ser um herói. Essa palavra – com outros tantos outros sentidos e tão forte no nosso imaginário – é a alcunha de muitos personagens no mundo do cinema, que nos levam para tramas repletas de situações onde o contexto das escolhas os fazem brilhar.

Quem nunca viu um filme e pensou: quero ser como ele (ou ela)? Esses personagens protagonistas, ligados ao heroísmo de algum ato, nos fazem pensar sobre as nossas próprias habilidades sociais e sobre os desejos que temos em agir – seja num mundo distópico ou mesmo ambientado em uma realidade próxima da nossa. Da transformação até à forte identificação que alguns conseguem geração após geração, existem muitos tipos de heróis na tela fazendo o impossível – e isso sempre se apresentou como algo fascinante para muitos de nós.

Ellen Ripley, uma das maiores heroínas do Cinema
Ellen Ripley, uma das maiores heroínas do Cinema

Pensando nessa figura emblemática que, a cada geração, ganha novos contornos – ainda mais com a bastante explorada chegada dos anti-heróis, aqueles que rompem as barreiras de conflitos morais – resolvemos refletir um pouco sobre esse símbolo de muitos filmes, que diz muito também sobre o nosso papel social.

10 Filmes que são ‘Tiro, porrada e bomba!’

As belezas das narrativas que nos jogam em um duelo ‘Davi x Golias’

Vocês já perceberam que praticamente todo personagem dito como herói sempre enfrenta oponentes ou situações que, à princípio, estão passos à sua frente? Essa habilidade em compor esses personagens por meio de jornadas cheias de caminhos ardilosos – nos quais ninguém se arriscariam – transforma, muitas vezes, as pessoas comuns em seres especiais. Isso é algo que mexe bastante com nossa mente, pois automaticamente cria um espelho de alguma observação real pelas pessoas que estão assistindo. Essa química que acontece – entre público e personagens – é algo que marca e pode transformar.

John McClane (Bruce Willis) era um mero policial, lidando com questões familiares, que agiu por instinto para salvar as pessoas de terroristas altamente treinados no primeiro filme Duro de Matar. Já Ellen Ripley (Sigourney Weaver), da franquia Alien, uma das mais maiores heroínas da história da sétima arte, usa seu instinto de sobrevivência contra forças nunca imaginadas deixando lições para o coletivo. Esses são alguns exemplos de como o duelo ‘Davi e Golias’ se aplica de muitas formas nos filmes.

De Chuck Norris a Sylvester Stallone: 10 filmes explosivos para fãs de ação

As imperfeições que equilibram o Herói na balança com o real

A perfeição não existe – nem nos filmes, nem na vida real. Todos nós somos passíveis de erros e acertos, e mesmo a alma mais bondosa terá seus deslizes ao longo da vida. Por meio de atitudes que logo se transformam em dilemas, alguns personagens se projetam à frente do perigo, despertando perguntas como: ‘Será que eu faria isso?’

Sylvester Stallone em 'Rambo - Programado para Matar'
Sylvester Stallone em ‘Rambo – Programado para Matar’

O personagem Rambo, imortalizado por Sylvester Stallone, é, no primeiro filme da franquia, um exemplo de anti-herói que aciona seus instintos selvagens, oriundos do trauma, com seus conhecimentos, para levantar questões que logo se chegam a críticas sociais importantes. Um personagem repleto de imperfeições, que, de muitas formas, equilibra o herói na balança com o real.

10 filmes de ação com EMOÇÕES LÁ NO ALTO!

Queremos ser como eles (ou elas) mas, em nas nossas vidas, cada passo é mais difícil

Esse nosso fascínio pelo universo dos heróis – e olha que nem entramos em detalhes ou mesmo menções aos mais conhecidos dos últimos tempos, aqueles dos universos Marvel e DC – vem exatamente da forma expressada em arte de como gostaríamos de ser em nossas vidas. As analogias com o cotidiano são sugeridas a todo instante nos filmes de ação: todos nós podemos ser heróis ou heroínas das nossas próprias histórias, mas, muitas vezes, nos prendemos a traumas, medos e questões que não conseguimos superar. Talvez por isso, algumas jornadas dos heróis tragam enorme sensação de satisfação – algo que não conseguimos realizar na realidade, mas que no cinema se mostra possível.

Em resumo, podemos definir que os filmes desse gênero – que muitas vezes se misturam a outros –  mexem demais com nossas emoções, trazendo os holofotes para os heróis e heroínas que fazem o impossível e que nunca vão deixar de ser uma imagem de quem somos – ou de quem queríamos ser.