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Tom Hardy foi maltratado nos bastidores de ‘Star Trek’, afirmam colegas de elenco

Os atores Brent Spiner e Ron Perlman relembraram recentemente os bastidores de ‘Jornada nas Estrelas: Nêmesis’ (2002) e revelaram que o ator Tom Hardy foi maltratado pelo diretor Stuart Baird durante as gravações do longa-metragem.

De acordo com o ComicBook, Perlman fez questão de elogiar a postura de Hardy na época, descrevendo-o como uma pessoa gentil e respeitosa: “Ele era muito gentil e extremamente respeitoso. Valorizava muito o tempo que passávamos juntos. Criamos uma grande amizade”.

Logo em seguida, Spiner trouxe à tona os problemas com o comando do filme: “Ele não foi tratado muito bem pelo diretor”.

Perlman foi ainda mais duro ao tecer críticas diretas sobre a escolha de Stuart Baird para assumir a liderança da produção de ficção científica: “Quer dizer, ele nem era realmente um diretor. Era um editor a quem o estúdio devia um favor. Ele disse: ‘Quer me recompensar? Me deixe dirigir um filme’. E então deram Jornada nas Estrelas: Nêmesis para ele”.

Tom Hardy revela desgaste físico após anos de ação: “Tudo está desmoronando”

Os comentários de Perlman e Spiner chamam a atenção porque contrastam com declarações antigas dadas por Patrick Stewart sobre o colega de elenco. Em ‘Jornada nas Estrelas: Nêmesis’, Hardy interpretou Shinzon, o clone de Jean-Luc Picard criado pelos romulanos que lidera os Remans em um plano para invadir a Federação e destruir a vida na Terra.

Em sua autobiografia, intitulada “Making It So”, Stewart descreveu Hardy na época como um “jovem estranho e solitário”, afirmando que ele raramente socializava com o restante do elenco nos bastidores. No entanto, as novas revelações sugerem que o comportamento reservado do ator, que estava no início da carreira e recebia em ‘Nemesis’ um de seus primeiros papéis de destaque no cinema, pode ter sido apenas uma consequência direta do ambiente hostil de trabalho criado pela direção.

Os relatos atuais não são as primeiras críticas públicas direcionadas a Stuart Baird por integrantes da franquia espacial. De acordo com o ator e diretor Jonathan Frakes, o cineasta assumiu o projeto sem demonstrar qualquer interesse em conhecer o universo de ‘Jornada nas Estrelas’ e ignorava frequentemente as sugestões do elenco sobre os personagens.

‘Jornada nas Estrelas: Nêmesis’ está disponível para os fãs no catálogo do YouTube+.

‘Eu Queria Ser Chico Landi’: Homem que abriu as portas da Fórmula 1 para o Brasil ganhará documentário; Confira!

A fascinante história de Chico Landi, o primeiro piloto brasileiro a correr na Fórmula 1, será contada nos cinemas em um documentário inédito. Dirigido por Paulo Pastorelo, o longa-metragem vai resgatar a trajetória do automobilista paulista que desbravou caminhos e levou a bandeira do Brasil às pistas internacionais muito antes de lendas como Emerson Fittipaldi, Nelson Piquet e Ayrton Senna.

De acordo com a Rolling Stone Brasil, o projeto foi idealizado por Guga Landi, neto do piloto. Intitulado ‘Eu Queria Ser Chico Landi’, o documentário é uma coprodução da Unaí Produções com Guga Landi e a Race Car Register BR. Para reconstruir a carreira do homem que ajudou a moldar a identidade do esporte a motor no país, a produção reuniu um extenso acervo de imagens, documentos históricos e depoimentos inéditos de pilotos, mecânicos e jornalistas da época.

Para quem não conhece o legado de Chico Landi, sua jornada começou em 1934, no tradicional Circuito da Gávea, no Rio de Janeiro. Ele também esteve presente na histórica inauguração do Autódromo de Interlagos, em 1940, pista que se tornaria a sua segunda casa.

O documentário vai explorar momentos marcantes e curiosos de sua carreira, tais como:

  • Corridas na Segunda Guerra Mundial: A engenhosidade do piloto para manter seus carros em atividade diante da escassez de combustível, utilizando o gasogênio.
  • Aventura Europeia (1947–1957): O período em que competiu no exterior e ajudou a abrir as portas do automobilismo internacional para outros pilotos brasileiros.
  • Vitórias Históricas: Os triunfos memoráveis no Grande Prêmio de Bari, na Itália, em 1948 e 1952.

O filme também joga luz sobre o lado empreendedor de Landi. Ele foi o criador da Escuderia Bandeirantes, equipe que disputou o Mundial de 1952 com icônicos carros amarelos de rodas verdes, e fez uma parceria marcante com o projetista Toni Bianco no desenvolvimento de monopostos da Fórmula Júnior.

Mais tarde, o pioneiro deu uma contribuição fundamental para o fortalecimento da indústria automobilística nacional e assumiu o cargo de diretor do Autódromo de Interlagos, circuito que ele viu nascer e ajudou a consagrar.

‘Eu Queria Ser Chico Landi’ tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros em novembro de 2026.

Diretora de arte de ‘Obsessão’ critica Hollywood após ganhar menos de US$ 7 mil em sucesso milionário

Enquanto o terror independente ‘Obsessão’ (Obsession), dirigido por Curry Barker, se aproxima da impressionante marca de US$ 175 milhões nas bilheterias mundiais, a diretora de arte Sally Choi veio a público expor os bastidores financeiros do longa. Ela lamentou ter recebido apenas US$ 300 por dia por um trabalho que descreveu como exaustivo e que acumulou funções de diversos departamentos.

De acordo com o The Wrap, Choi utilizou suas redes sociais para desabafar sobre o contraste entre o sucesso comercial da produção e a remuneração da equipe técnica:

“Pensei muito antes de falar sobre isso. Carrego esse peso há mais de dois anos, desde a produção de ‘Obsession’, então vou dizer as coisas como elas são. O filme custou US$ 750 mil e está projetado para arrecadar US$ 250 milhões. Quanto eu ganhei? US$ 300 por dia como diretora de arte. Isso resultou em US$ 6.741,36 líquidos após os impostos. Sem reembolso de quilometragem”, escreveu.

Apesar do tom crítico, a profissional reconheceu que aceitou o valor antes do início das filmagens, explicando que, na época, vivia de salário em salário.

“Essa é a realidade da maioria dos profissionais do cinema, especialmente daqueles que trabalham nos bastidores. Nós nos tornamos apenas uma linha na planilha de orçamento que precisa ser mantida o mais baixa possível”, acrescentou.

Mais adiante na publicação, a diretora de arte incentivou outros membros da produção que passaram por experiências semelhantes a quebrarem o silêncio: “Talvez possamos mudar o rumo da indústria cinematográfica”.

Choi revelou ainda que vários integrantes da equipe trabalharam praticamente como voluntários, recebendo apenas ajuda de custo para combustível e deslocamento, que sequer eram pagas no prazo correto:

“Esses valores nem sequer eram pagos em dia. Para fazer um filme que arrecadou US$ 250 milhões, algumas dessas pessoas incríveis precisaram tirar dinheiro do próprio bolso para trabalhar no set. Eu me arrependo todos os dias por não ter interrompido essa produção. Fui incentivada a não fazer isso e, ingenuamente, ouvi os conselhos”, destacou.

Um representante do diretor Curry Barker foi procurado pela imprensa, mas não respondeu imediatamente aos pedidos de comentário.

‘Obsessão’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

‘A Órfã’ brasileira? Mulher de 37 anos é presa após fingir ter 12 anos

Um caso real com contornos que ecoam os mais tensos suspenses psicológicos como ‘A Órfã’ e ‘Uma Família Perfeita’ chamou a atenção das autoridades e do público nesta semana. Amanda Maria Souza de Oliveira, uma mulher de 37 anos, teve sua prisão preventiva decretada pela Justiça de Santa Catarina após passar os últimos 14 meses fingindo ser uma pré-adolescente de 12 anos para conviver e ser acolhida por uma família local.

Conforme o G1, Embora a prisão tenha ocorrido recentemente em Santa Catarina, os primeiros indícios da farsa começaram a vir à tona anos antes, em Minas Gerais.

Em 2017, Amanda chegou a uma casa de acolhimento em Belo Horizonte utilizando o apelido de “Karol”. A diretora da instituição e assistente social, Delma Soares, mantinha uma excelente relação com ela, sendo constantemente presenteada com cartas, desenhos e bilhetes que reforçavam a imagem de uma adolescente dócil e em extrema situação de vulnerabilidade.

Na época, Amanda chegou ao local com graves ferimentos provocados por agulhas e pedaços de arame. Ao ser atendida no Hospital Odilon Behrens, exames de raio-X identificaram diversos objetos metálicos espalhados pelo seu corpo.

A farsa começou a ruir para a assistente social durante as festas de fim de ano, quando Delma apadrinhou Amanda e outras crianças, levando-as para passar o período festivo em sua própria residência. Após quase uma semana de convivência, Delma precisou fazer uma viagem de emergência para Vitória (ES), onde seu irmão havia adoecido, e informou à suposta adolescente que ela precisaria retornar temporariamente ao abrigo.

A reação de Amanda foi imediata e extremamente violenta, revelando uma força física incompatível com a idade que alegava ter. Ela começou a quebrar diversos objetos da residência e passou a desferir socos e chutes que chegaram a danificar o portão de ferro da casa.

Em entrevista ao G1, Delma relembrou o momento crucial: “Quando contei que ela teria que retornar para o abrigo, foi uma reação completamente fora do comum. Ela começou a quebrar objetos e a dar socos e chutes no portão da minha casa. Eu tinha certeza de que ela era maior. Só não tinha como provar. Ela tinha uma aparência infantil e conseguia reproduzir muitos comportamentos de uma criança. Mas naquele momento eu percebi características que não batiam com a idade que ela dizia ter”.

O surto violento deixou convicções claras na assistente social. Delma chegou a compartilhar suas suspeitas com outros integrantes da rede de proteção à criança e ao adolescente, mas, devido à fisionomia infantil e ao comportamento manipulador de Amanda, ninguém acreditou nela na ocasião:

“Quando eu dizia que ela era maior de idade, as pessoas achavam que eu estava equivocada. Eu não tinha provas, apenas a convicção construída pela convivência com ela”, acrescentou.

Livre de suspeitas formais na época, Amanda seguiu estruturando seu vasto “guarda-roupa de personagens”. De acordo com as investigações da Polícia Civil, ela conseguiu viver por mais de um ano com a família catarinense sob as identidades de “Gabriele”, alegando ter fugido do Pará após sofrer severos maus-tratos.

A polícia descobriu que Amanda acumula um amplo histórico de passagens por abrigos em estados como Goiás, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Minas Gerais, sempre utilizando relatos chocantes de violência extrema para comover entidades e cidadãos dispostos a ajudá-la.

O histórico de “atuações” de Amanda inclui passagens por várias cidades mineiras:

  • Montes Claros (Dezembro de 2024): Sob o nome de “Ane Caroline”, alegou ter sido vítima de agressões físicas e rituais de bruxaria. Sua permanência no abrigo durou apenas cinco dias.
  • Três Corações: Assumiu a identidade de “Ana Clara”, dizendo ter 13 anos e ser natural de Fortaleza. Foi desmascarada após conselheiras tutelares cruzarem dados e históricos de outros estados.
  • Bom Despacho: Funcionários de um abrigo desconfiaram de sua fisionomia e acionaram as autoridades. Na delegacia, ela acabou revelando seu nome verdadeiro, mas se recusou a declarar a idade real.

A Justiça de Santa Catarina determinou a prisão preventiva da suspeita, que agora é formalmente investigada pelos crimes de estelionato e falsa identidade.

A defesa de Amanda Maria informou que identificou elementos que justificam a realização de um exame de sanidade mental e aguarda os resultados dos laudos psiquiátricos para definir quais estratégias e medidas processuais serão adotadas no processo.

Olhar de Cinema traz SEIS filmes com temática queer para assistir no mês do Orgulho Gay

Até o dia 13 de junho, Curitiba se torna o epicentro do cinema com a 15ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. Considerado um dos mais importantes festivais dedicados à sétima arte no Brasil, o evento conta com 80 filmes na programação. 

Além de ser o mês do Olhar de Cinema, junho também é o mês do orgulho LGBTQIAP+, uma vez que a data do dia 28 ficou como um marco na luta por direitos, justiça social e políticas públicas para a comunidade. 

A programação do evento, que sempre promoveu incentivar diferentes olhares e abordagens cinematográficas e de direção, conta com vários filmes com a temática queer. 

Um deles é o clássico do cinema  lésbico, “Corações Desertos” (“Desert Hearts” | Dir. Donna Deitch | Estados Unidos | 1986 | 91’) , com nova cópia restaurada em comemoração aos 40 anos do lançamento comercial. Esse, que foi o longa-metragem ficcional de estreia que consagrou a cineasta, traz uma reprimida professora de literatura que, enquanto aguarda os papeis do divórcio, é seduzida por uma jovem despreocupada e cheia de vida. 

Destaque também para a estreia mundial de “Olhe Para Mim”, do diretor alagoano Rafhael Barbosa, que faz parte da Mostra Competitiva Brasileira de Longas. Com Rejane Faria (“Marte Um”, “Yellow Cake”), Luciano Pedro Jr. (“Carro Rei”, “Cangaço Novo”) e o estreante Ulisses Arthur no elenco principal, a produção é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. A produção também é a primeira ficção realizada no estado de Alagoas com um edital público a chegar ao circuito, representando um marco para a produção local, que vem se destacando nos últimos anos com curtas-metragens nos principais festivais de cinema do Brasil. 

Confira a seguir seis longa-metragens com temática queer na edição deste ano do Olhar de Cinema.

 

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) | Mostra Competitiva Brasileira de Curtas-Metragens

Sinopse: O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?Formado em Design (UFC) e Cinema de Animação (Vila das Artes), é percussionista, ilustrador, animador, produtor cultural, designer e tatuador.

Sessões: 10 de junho, às 13h45 – Cinemateca  (Sessão com acessibilidade na tela, libras e legenda descritiva)

                 12 de junho, às 19h45 – Cinemateca

                 13 de junho, às 13h15 – Cinemateca

 

– “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) | Mostra Novos Olhares

Sinopse: Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira. 

Sessões: 11 de junho, às 17h30 – Cinemateca 

                 12 de junho, às 13h45 – Cine Passeio (Ritz)

 

– “Olhe Para Mim” (Dir. Rafhael Barbosa | Brasil | 2026 | 89’) | Mostra Competitiva Brasileira de Longas
Sinopse: A mãe de Marcelo desapareceu quando ele tinha 10 anos de idade, deixando nele um vazio sem fim. O menino se tornou um jovem que vaga por cemitérios e se refugia em memórias inventadas para suportar a realidade. Um dia, dois seres misteriosos atravessam seu caminho. Marcelo embarca com uma dupla numa viagem pelas fronteiras entre o mundo dos vivos e o mundo dos mortos. 

Sessões: 6 de junho, às 21h15 – MON (Auditório Poty Lazzarotto)
                7 de junho, às 13h45 – Cine Passeio(Sala Luz)

              7 de junho, às 20h15 – Cinemateca de Curitiba (Sessão gratuita com acessibilidade na tela e som)

 

– “Corações Desertos” (“Desert Hearts” | Dir. Donna Deitch | Estados Unidos | 1986 | 91’) | Mostra Olhares Clássicos Cine Passeio

Sinopse: Enquanto aguarda os papéis do divórcio, uma reprimida professora de literatura é inesperadamente seduzida por uma jovem lésbica despreocupada e cheia de vida. 

Sessões: 6 de junho, às 19h45 – Cine Passeio (Luz)

                 8 de junho, às 16h – Cine Passeio (Ritz)

 

–“Tornar-se Ciborgue no Interior” (Dir. Louisa Savignon | Brasil | 2026 | 20’) | Mostra Mirada Paranaense Sanepar

Sinopse: Leo e Julia, proprietários de um sítio, querem filhos, mas estão com problemas de fertilidade. Ava e Mia, um casal lésbico, acabaram de se mudar para o sítio vizinho. A vinda das duas mulheres criará tensão com os vizinhos. 

Sessões: 7 de junho, às 14h30 – Cinemateca  (Sessão com acessibilidade na tela, libras e legenda descritiva)

                 7 de junho, às 16h – Cinemateca

                 9 de junho, às 16h30 – Cinemateca

 

– “Barbara Para Sempre” (“Barbara Forever” | Dir. Brydie O’Connor | Estados Unidos | 2026 | 102’) | Mostra Exibições Especiais

Sinopse: Uma exploração orientada por arquivos da vida, obra e legado da icônica e pioneira cineasta lésbica Barbara Hammer. 

Sessões:13 de junho, às 10h30 – Cine Passeio (Ritz)

 

As sessões deste ano são em espaços culturais importantes da capital paranaense, como o MON – Museu Oscar Niemeyer (Auditório Poty Lazzarotto), a Ópera de Arame, o Cine Passeio, a Cinemateca, e o Teatro da Vila.

Os ingressos estão à venda com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$18, disponíveis pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema ainda contará com sessões gratuitas no Teatro da Vila, no CIC e algumas sessões no MON.

Mais informações sobre o 15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br, assim como pela rede sociais Instagram – @olhardecinema; Facebook/Olhar de Cinema; Tik Tok: @olhardecinema; X/Twitter: @Olhardecinema_.

‘Yellow Cake’: Olhar de Cinema reúne mais de 1.500 pessoas na estreia de filme com Tânia Maria e Rejane Faria

Na última quinta-feira (4), a Ópera de Arame, emblemático ponto turístico do Paraná, se tornou uma grande sala de cinema para a abertura da 15ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. 

Mais de 1.500 pessoas estiveram presentes para o evento, que contou com a estreia nacional do filme “Yellow Cake”, do diretor Tiago Melo. As atrizes Tânia Maria e Rejane Faria estiveram presentes, assim como o cineasta. 

O longa-metragem, estrelado por Rejane e Tânia, retrata as consequências de um experimento conduzido por cientistas estrangeiros que tentam erradicar o mosquito Aedes aegypti com o uso de urânio. Quando o experimento falha, uma pesquisadora brasileira precisa, com a ajuda de garimpeiros locais, conter o desastre antes que seja tarde demais.

Assista ao trailer:

A programação do Olhar de Cinema segue até o dia 13 de junho, com sessões em espaços culturais importantes da capital paranaense, sendo o MON – Museu Oscar Niemeyer (Auditório Poty Lazzarotto), a Ópera de Arame, o Cine Passeio, a Cinemateca, e o Teatro da Vila. 

Com mais de 80 filmes, entre curtas e longas-metragens, os títulos estão divididos nas mostras Competitiva Brasileira, Competitiva Internacional, Novos Olhares, Mirada Paranaense Sanepar, Exibições Especiais, Olhares Clássicos Cine Passeio, Olhar Retrospectivo, Pequenos Olhares, Filme de Abertura e Encerramento. 

Os ingressos estão disponíveis com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$18 pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema ainda contará com sessões gratuitas no Teatro da Vila, no CIC e algumas sessões no MON.

O 15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba é um projeto realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio master do Terminal de Contêineres de Paranaguá e patrocínio de Peróxidos do Brasil, Mili, Itaú, Fomento Paraná e Sanepar. Apoio da Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, Icac, Projeto Paradiso, Uninter. Apoio cultural MON. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Lei Rouanet – Incentivo a projetos culturais, Ministério da Cultura – Governo Federal – União e Reconstrução.

Tom Holland reconsidera aposentadoria do Homem-Aranha aos 30 anos: “Talvez eu precise mudar para 37 anos”

O astro Tom Holland revisitou recentemente uma de suas declarações mais marcantes de 2021, quando afirmou que deixaria o papel de Homem-Aranha antes de completar 30 anos. Agora que atingiu exatamente essa idade e segue firme na franquia, o ator brincou sobre o comentário e recalculou sua permanência no papel: “Talvez eu precise mudar para 37”.

De acordo com a Variety, Holland chamou atenção no passado ao declarar à GQ que, “se ainda estivesse interpretando o Homem-Aranha após os 30 anos, teria feito algo errado”.

No entanto, o ator continua mais do que confirmado no papel e se prepara para o lançamento de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, agendado para estrear em 31 de julho, sem qualquer sinal de aposentadoria do uniforme de herói.

Conforme a reportagem, Holland esclareceu o verdadeiro significado daquela frase antiga: “É engraçado, porque vi essa citação circulando recentemente e fiquei pensando no que eu queria dizer com aquilo. Acho que o ponto era que eu adoraria passar o bastão adiante, e ainda não consegui fazer isso. É algo sobre o qual conversamos bastante no estúdio. Talvez eu precise mudar a frase para 37 anos”.

O astro também usou o bom humor para admitir que o comentário pode ter sido uma tática de bastidores para negociar seu contrato com a Sony Pictures:

“Talvez eu estivesse tentando usar isso como alavanca contra a Sony e fazê-los pensar que eu não faria ‘Homem-Aranha 4’, já que um novo acordo estava surgindo no horizonte. Então não sei exatamente o que eu quis dizer. Pode ter sido parte de uma estratégia para criar medo. A verdade é que interpretar o Homem-Aranha tem sido a maior alegria da minha vida. Hoje penso que vou continuar fazendo isso enquanto eles me quiserem”, acrescentou.

Tom Holland cita Miles Morales como seu sucessor como Homem-Aranha: “Balançar para o pôr do sol”

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Saiba mais >>>>>>> Homem-Aranha: Um Novo Dia

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘Eles Vão Te Matar’: Terror sangrento e engraçado produzido pelo diretor de ‘It’ ganha data de estreia no streaming!

O terror cômico de ação ‘Eles Vão Te Matar’ não fez o sucesso esperado nos cinemas e agora tenta encontrar seu público no streaming.

O filme estreia no catálogo da HBO Max no dia 12 de Junho.

Na trama, uma mulher responde a um anúncio para ser governanta em um edifício residencial glamoroso na cidade de Nova York. No entanto, após alguns desaparecimentos misteriosos, logo se torna aparente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.

Zazie Beetz (‘Deadpool 2’) é a protagonista.

O elenco ainda conta com Myha’la (‘Morte Morte Mprte’), Patricia Arquette (‘Medium: A Paranormal’), Heather Graham (‘Do Inferno’) e Tom Felton (‘Harry Potter’).

Kirill Sokolov (‘Morra!’) fica responsável pela direção. Além de comandar a produção, ele também assina o roteiro ao lado de Alex Litvak.

Andy Muschietti e Barbara Muschietti, conhecidos por seu trabalho na aclamada franquia ‘IT: A Coisa’, produzem.

Durante entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os irmãos revelaram o motivo de terem escolhido o filme como o primeiro de sua nova produtora, a Nocturna.

Confira, junto à nossa entrevista completa, e siga o CinePOP no Youtube:

 

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‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço 2’: Lewis Pullman celebra oportunidade de atuar ao lado do pai na sequência

O ator Lewis Pullman celebrou publicamente sua escalação no elenco do aguardado ‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço 2’ (Spaceballs 2), projeto que marcará uma etapa muito especial em sua carreira: esta será a primeira vez que ele dividirá as telas com seu pai, o veterano Bill Pullman.

De acordo com o ComicBookMovie, o ator não escondeu a empolgação e o nervosismo de fazer parte do legado de uma das comédias mais icônicas da cultura pop:

“Nós sempre quisemos trabalhar juntos, mas Spaceballs é algo tão grandioso e icônico na minha cabeça. Eu nunca consegui imaginar a ideia de atravessar a moldura daquele universo e entrar naquele mundo dessa forma. Por isso fiquei muito feliz de ter meu pai lá comigo, porque foi intimidador. Espero que seja apenas a primeira de muitas experiências”, afirmou.

Para Lewis, a oportunidade de atuar lado a lado com o pai nos sets da ficção científica satírica trouxe um significado mais profundo sobre a sua própria trajetória na atuação e na indústria do cinema:

“Espero que possamos fazer muito mais coisas juntos, porque isso me fez sentir, de muitas maneiras, que é disso que tudo se trata. Espero que todos tenham a oportunidade de trabalhar com suas famílias. É algo lindo”, concluiu.

‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço’: Lewis Pullman celebra trabalho no remake; “Um sonho realizado”

A Amazon MGM Studios já confirmou o retorno do elenco original, incluindo Rick Moranis, Bill Pullman, Daphne Zuniga e George Wyner. Entre as novas adições ao universo criado por Mel Brooks, destacam-se Josh Gad, Keke Palmer e Anthony Carrigan.

Os detalhes da trama e o título oficial do longa ainda não foram revelados, mas as expectativas são altas, especialmente com a confirmação de que Mel Brooks também retornará como o personagem Yogurt, além de atuar como produtor.

A direção do filme ficará a cargo de Josh Greenbaum, com roteiro assinado por Josh Gad, Benji Samit e Dan Hernandez. A produção é da Imagine Entertainment, liderada por Brian Grazer, Ron Howard e Jeb Brody, em parceria com Gad, Brooks, Greenbaum e Kevin Salter.

Vale lembrar que em junho, o Deadline revelou que Josh Gad também está envolvido no desenvolvimento de uma cinebiografia do comediante Chris Farley, prevista para começar a ser filmada em 2026.

Josh Gad revela desejo de filmar cinebiografia de Chris Farley em 2026

Anteriormente, Josh Gad revelou novos detalhes sobre o novo filme: “Sem a MGM mandar me prender, eu posso revelar que o roteiro da sequência já está pronto. Todos que leram adoraram. O processo de trabalhar neste projeto e ao lado de Mel Brooks tem sido um dos maiores momentos da minha carreira. Toda essa experiência tem sido como um sonho”.

Ele completa, “É um sonho poder finalmente fazer acontecer a realidade profetizada por Yogurt no primeiro filme. Não posso dizer mais do que isso. Não posso revelar nada mais do que o processo em que estamos neste momento. A cada hora de cada dia, estamos mais perto de tornar este projeto realidade – e acredito que está muito próximo de sair do papel”.

Josh Gad revela que Olaf teria uma morte TRAUMÁTICA em ‘Frozen II’

O filme original foi lançado em 1987 e funciona como uma paródia da franquia ‘Star Wars‘ (cujo primeiro capítulo estreou uma década antes).

Trazendo referências hilárias a títulos como ‘Alien’, ‘O Mágico de Oz’ e ‘Planeta dos Macacos’, o longa teve recepção mista à época de seu lançamento e não fez um barulho considerável de bilheteria, mas sagrou-se um clássico cult com o passar dos anos e é descrito como uma das melhores produções de Brooks.

John Candy, Rick Moranis, Bill Pullman, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, George Wyner, Joan Rivers e outros também fizeram parte do elenco.

Lembrando que o filme está disponível na plataforma do MGM+.

‘Olhe Para Mim’: Fantasia sobre homem que tem encontros com seres místicos estreia no Olhar de Cinema

De 4 a 13 de junho, ocorre a 15ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, ocupando diversas salas de cinema da capital paranaense. 

Na programação, dentro da Mostra Competitiva Brasileira de Longas-Metragens, faz parte o filme “Olhe Para Mim”, de Rafhael Barbosa, que terá sua estreia mundial no evento. 

Com Rejane Faria (“Marte Um”, “Yellow Cake”), Luciano Pedro Jr. (“Carro Rei”, “Cangaço Novo”) e o estreante Ulisses Arthur no elenco principal, a produção é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. No enredo, 10 anos após o desaparecimento de sua mãe durante a grande festa religiosa da cidade, Marcelo ainda lida com as consequências de sua ausência.

Na véspera de mais uma festa, ele conhece dois misteriosos viajantes, Sandra e seu filho Ivan. Marcelo fica fascinado pela dupla e embarca na viagem, mas no caminho descobre que eles estão prestes a cruzar uma fronteira perigosa. O trajeto reserva encontros com seres místicos e experiências transcendentes. 

O elenco conta ainda com a atriz e performer Aura do Nascimento (Salomé), que interpreta três personagens no filme, Ivana Iza (Serial Kelly), Ane Oliva (O Agente Secreto), Flávio Rabelo (Cavalo), Eron Villar (Fim de Semana no Paraíso Selvagem),  Nilton Resende (Deus Ainda é Brasileiro) e Lucas Carvalho (Psica, Cangaço Novo), além  do estreante mirim Hugo Ramires.  

As sessões de “Olhe Para Mim” no Olhar de Cinema ocorrem nos dias 6 de junho, às 21h15, no MON (Auditório Poty Lazzarotto), 7 de junho, às 13h45 (Cine Passeio – Sala Luz), e às 20h15, na Cinemateca de Curitiba (Sessão gratuita com acessibilidade na tela e som). Os ingressos estão à venda com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$18, disponíveis pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br

Produzido pela La Ursa Cinematográfica e com distribuição da Olhar Filmes, “Olhe Para Mim” é primeiro longa de ficção de Rafhael Barbosa e também a primeira ficção realizada no estado de Alagoas com um edital público a chegar ao circuito, representando um marco para a produção local, que vem se destacando nos últimos anos com curtas-metragens nos principais festivais de cinema do Brasil. 

Para Barbosa, o filme aborda a dimensão simbólica da maternidade para filhos queer.

“Nosso protagonista, Marcelo, nunca descobriu os motivos do desaparecimento de sua mãe quando criança. Ele cresceu preenchendo o vazio com memórias inventadas e projeções mágicas da realidade. No filme, a mãe é representada com muitas faces, entre  elas a ‘rasga-mortalha’, uma entidade ancestral meio humana, meio pássaro, que busca as almas de seus filhos prometidos”, explica o cineasta, que também assina o roteiro, ao lado de Jasmelino de Paiva e Nivaldo Vasconcelos. 

“Busquei construir uma narrativa para materializar o universo dos mitos que ouvia na infância. Histórias de assombração muito particulares do nosso entorno, da ancestralidade da nossa região. O filme persegue esses mitos, percorrendo lugares muito inspiradores, paisagens inexploradas do baixo São Francisco e do sertão, mostrando uma Alagoas mágica que ainda não foi vista pelo cinema brasileiro”, completa Barbosa.

As locações são um dos principais destaques da produção. Cerca de 70% das filmagens aconteceram em Penedo, cidade ribeirinha que integra a Rede de Cidades Criativas da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), na categoria cinema.  

Além de Penedo, o longa rodou algumas de suas cenas mais importantes nas cidades de Belo Monte e Pão de Açúcar, no sertão alagoano, e na capital Maceió. 

“O filme representa um enorme desafio para toda a equipe. Construir um universo fantástico implica um trabalho complexo de produção, direção de arte, caracterização, efeitos especiais, som, fotografia, iluminação e atuação. Enfim, todos os departamentos. Encarar essa ousadia numa produção de baixo orçamento só foi possível graças a um desenho de equipe muito certeiro, que aliou o talento de alguns dos mais experientes profissionais do cinema alagoano com nomes que têm ajudado a construir a história do cinema nordestino e brasileiro contemporâneo”, explica o produtor executivo Felipe Guimarães. 

“Olhe Para Mim” foi contemplado no  IV Prêmio de Incentivo à Produção Audiovisual em Alagoas, edital realizado pela Secult/AL em parceria com o programa Arranjos Regionais, do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e da ANCINE. O projeto também conta com patrocínio  da Lei Paulo Gustavo, e do Magazine Luiza por meio da Lei do Audiovisual, além do apoio das prefeituras de Penedo, Pão de Açúcar e Belo Monte. 

‘O Mandaloriano e Grogu’: Disney é acusada de FORJAR ação com fãs em parque temático

A Disney está sendo acusada pelos fãs de ‘Star Wars’ de forjar uma ação de marketing promocional para ‘O Mandaloriano e Grogu’ (The Mandalorian & Grogu), novo longa-metragem da franquia.

A polêmica teve início após o estúdio divulgar um vídeo promocional em que o ator Pedro Pascal, devidamente trajado como o caçador de recompensas Din Djarin, surpreende um grupo de visitantes na Disneyland momentos antes de eles embarcarem na popular atração Millennium Falcon: Smugglers Run.

Na gravação, que rapidamente viralizou nas redes sociais, Pascal remove o capacete diante do público, gerando gritos de choque e empolgação. A legenda oficial publicada pela Disney no Instagram afirmava: “Pedro Pascal cria a surpresa de uma vida em Star Wars: Galaxy’s Edge na Disneyland.”

 

Ver essa foto no Instagram

 

Um post compartilhado por Star Wars (@starwars)

Contudo, o clima de emoção deu lugar à desconfiança quando fãs mais atentos notaram que os supostos “turistas sortudos” eram, na verdade, conhecidos blogueiros de ‘Star Wars’, influenciadores digitais e criadores de conteúdo intimamente ligados à saga. A revelação gerou uma forte onda de críticas na internet, com internautas acusando o estúdio de armação e detonando o uso excessivo de influenciadores em campanhas da franquia.

De acordo com informações apuradas pelo The Hollywood Reporter, a Disney e a Lucasfilm se defenderam explicando a dinâmica do evento. O grupo de fato era composto por fãs legítimos da saga, muitos deles com perfis modestos e de nicho nas redes sociais, que haviam sido convidados ao parque sob o pretexto de conhecer, em primeira mão, novas atualizações tecnológicas da atração Smugglers Run. Como eles não sabiam da presença do ator, a reação espantada ao verem Pascal retirar o capacete foi totalmente genuína.

Após a gravação da surpresa, Pedro Pascal juntou-se à coestrela Sigourney Weaver, ao diretor Jon Favreau e ao chefe criativo da Lucasfilm, Dave Filoni, para assistirem ao show de projeções “Shadows of Memory” misturados aos visitantes comuns do parque.

‘O Mandaloriano e Grogu’: Jon Favreau revela grandes planos para o futuro de “Baby Yoda”

Ddefensores da campanha ressaltam que a Disney jamais utilizou o termo “visitantes comuns” no material de divulgação. Além disso, os próprios criadores de conteúdo convidados foram às redes sociais detalhar a experiência e agradecer a oportunidade:

“Eu estava chorando feito um idiota depois de apertar a mão dele e gritar junto com todo mundo naquela sala ontem à noite, e estou perfeitamente bem com isso. A equipe da Lucasfilm e Star Wars trabalhou incansavelmente planejando essa experiência épica para nós e sou eternamente grato”, escreveu um cosplayer de ‘Star Wars’.

Outro influenciador digital reforçou o convite e aproveitou para promover o longa: “Muito obrigado à equipe de Star Wars por fazer isso acontecer… Vão assistir ‘The Mandalorian’ na tela grande em 22 de maio”.

Apesar das justificativas apresentadas, a forma como as imagens iniciais foram editadas e distribuídas pelo estúdio induziu grande parte do público a acreditar que se tratava de uma abordagem totalmente aleatória com o público geral do parque. Como resultado, diversos veículos da imprensa global repercutiram o fato inicialmente sem o contexto de que os participantes haviam sido previamente selecionados pela equipe de relações públicas da Disney.

Crítica | ‘O Mandaloriano e Grogu’ joga no SEGURO e parece um episódio estendido de série…

‘O Mandaloriano e Grogu‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

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Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.

Shia LaBeouf é condenado à liberdade condicional e tratamento após briga em Nova Orleans

O ator Shia LaBeouf, conhecido por estrelar grandes produções como ‘Transformers’ e ‘Corações de Ferro’, foi condenado à liberdade condicional após se declarar culpado de três acusações de agressão simples (simple battery). O caso envolve a participação do artista em uma briga de bar durante as celebrações do Mardi Gras, em Nova Orleans.

De acordo com informações da Variety, a sentença também obriga o ator a participar de um programa de tratamento contra o alcoolismo. O incidente ocorreu na madrugada do dia 17 de fevereiro, quando LaBeouf foi preso logo após ser expulso de um estabelecimento no histórico bairro de French Quarter.

Um vídeo do tumulto registrou o momento em que o ator empurrou uma pessoa ao chão e desferiu um soco no rosto de outra. Segundo o relatório da polícia de Nova Orleans, o impacto do golpe causou um possível deslocamento no nariz da vítima.

A juíza Juana Marine-Lombard aplicou uma pena suspensa de seis meses, combinada com dois anos de liberdade condicional. O ator também está proibido de se aproximar das três vítimas do caso e do bar onde a confusão aconteceu. Vale destacar que LaBeouf já vinha frequentando programas de reabilitação para dependência de álcool e drogas desde que as acusações formais foram apresentadas.

O advogado de defesa do ator, Chervinsky, manifestou-se sobre a audiência em declaração à Associated Press: “O Sr. LaBeouf compareceu ao tribunal hoje disposto a assumir a responsabilidade por sua participação no ocorrido, e foi exatamente isso que ele fez. Agora ele pretende concentrar sua atenção na família, no trabalho e em novos projetos criativos”.

Apesar da resolução judicial, o episódio acumulou outras controvérsias. Um artista local, Jeffrey Klein, conhecido na região pelo nome artístico de Jeffrey Damnit, afirmou que LaBeouf também o empurrou no bar naquela mesma noite e disparou ofensas homofóbicas contra ele.

A defesa do astro, no entanto, minimizou o peso da acusação e classificou a situação de forma branda: “Uma pequena confusão de bar durante o Mardi Gras”.

A banca jurídica do ator complementou afirmando que não existia “nenhuma evidência de que o incidente tenha sido motivado por preconceito ou discriminação”.

Esta nova condenação se soma a uma série de problemas legais recorrentes na trajetória do artista. Em 2017, enquanto rodava o longa ‘The Peanut Butter Falcon’ na Geórgia, ele foi detido por embriaguez pública e conduta desordeira, o que resultou em uma internação compulsória determinada pela Justiça. Posteriormente, Shia LaBeouf tornou-se alvo de um processo civil de grande repercussão movido por sua ex-namorada, a cantora FKA twigs, que o acusou de agressão sexual, violência física e abuso emocional.

Shia LaBeouf se declara CULPADO de três acusações de agressão

TERROR NAS ALTURAS! Confira o teaser LEGENDADO da sequência ‘A Queda 2’

A Paris Filmes divulgou o primeiro teaser trailer da sequência ‘A Queda 2‘ (Fall 2: Deadpoint).

O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de setembro.

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Na trama…

“Arrasada pela morte de sua irmã Hunter, Jax (Slater) se conecta com Luce (Thomas), a amiga destemida de Hunter. Para superarem o luto, elas planejam fazer uma escalada no Monte Kwan, na Tailândia. Depois que um deslizamento repentino as deixa presas a 910 metros de altura, Jax precisa confrontar seus medos mais profundos e lutar pela sobrevivência para encontrar a solução.”

Harriet Slater (‘O Tarô da Morte’), Arsema Thomas (‘Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton’) e Tom Brittney (‘De Volta à Ação’) estrelam a produção.

Michael e Peter Sprierig (‘Jogos Mortais: Jigsaw’) são responsáveis pela direção.

Scott Mann vai roteirizar o segundo filme ao lado de Jonathan Frank.

Através de um comunicado, Christian Mercuri, CEO da Capstone, disse que:

“Essas duas novas sequências são oportunidades maravilhosas para expandir o original. Queremos agora levar a franquia ainda mais longe enquanto reunimos a melhor equipe e ideias para garantir que o próximo filme seja de arrepiar os cabelos, desafiar a morte e acelerar o coração do público global.”

Mann também se pronunciou, comemorando a parceria.

“Estou emocionado por continuar a jornada de ‘A Queda‘ e levar a franquia para o próximo nível. Temos uma experiência cinematográfica realmente especial planejada e estou imensamente grato aos meus colegas produtores por apoiarem essa visão. Também estou animado por trabalhar com novos colaboradores, bem como por me reunir com a turma original, e obviamente mal posso esperar para voltar a filmar a milhares de metros de altura.”

Steven Spielberg ACLAMA o sucesso de ‘Obsessão’ e ‘Backrooms’: “Estou muito feliz por eles”

Em uma entrevista durante o tapete vermelho, Steven Spielberg (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’) expressou sua animação pelo sucesso dos filmes de terror ‘Obsessão‘ e ‘Backrooms‘.

Com orçamentos muito pequenos, ambos os filmes estão se tornando fenômenos de bilheteria e desbancando grandes blockbusters.

“Estou muito feliz por eles! Acredito que isso é muito fantástico. É impressionante ver filmes tiveram orçamentos tão pequenos – especialmente ‘Obsessão’, que custou menos de US$ 1 milhão, e ‘Backrooms’, que custou US$ 9-10 milhões –, se saindo tão bem nas bilheterias. Eu os aplaudo. Ainda não assisti ‘Backrooms’; foi conferi-lo quando tudo isso acabar. Mas eu assisti ‘Obsessão’, e eu amei,” declarou o aclamado cineasta.

Vale lembrar oque o próximo filme de Spielberg, ‘DIA D‘ (Disclosure Day), estreará nos cinemas nacionais no dia 11 de junho. As primeiras imagens já foram divulgadas – e são extremamente positivas.

Recebendo aclamação universal dos críticos, o longa está sendo descrito como o melhor projeto do Steven Spielberg em mais de duas décadas. Além disso, a poderosa performance da atriz Emily Blunt (‘O Diabo Veste Prada’) é um dos grandes destaques da produção.

Confira as reações dos críticos:

“Eu adorei ‘Dia D’. Uma montanha-russa densa que mistura perseguição, romance e mistério, tudo envolto em uma maravilha de ficção científica. É o melhor filme de Spielberg em 20 anos, repleto de toda a magia que torna seus filmes tão especiais, além de uma atuação memorável de Emily Blunt.”

“‘Dia D’ é simplesmente fenomenal! Algo verdadeiramente especial. Eu estava absorto em cada fala, cativado pela história enquanto tudo se desenrolava. A trilha sonora eleva perfeitamente cada cena. O filme é parte mistério, parte ‘Além da Imaginação’, algo totalmente novo. Derramei uma lágrima no final. Uau!”

“Não me lembro da última vez que gostei tanto de um filme do Steven Spielberg quanto de ‘Dia D’ — emocionante, engraçado, profundamente comovente e com atuações impecáveis ​​(Emily Blunt, em particular, está incrível). Repleto de mistério e encanto, prova que ninguém faz filmes como Spielberg. Simplesmente genial.”

“‘DIA D’ é o filme mais estranho que Spielberg já fez (e isso é um elogio). Com composições de tirar o fôlego, o roteiro de David Koepp – uma mistura de ‘Arquivo X’ com ‘A Bíblia’ –, é um verdadeiro malabarismo. A atuação de Emily Blunt é brilhante e o filme tem a melhor trilha sonora de John Williams em anos. Uma obra fascinante e emocionante.”

“Para surpresa de absolutamente ninguém, Steven Spielberg entregou mais um golaço com ‘DIA D’. Eu poderia falar sem parar sobre o que amei, mas tive a sorte de assistir ao filme sem saber quase nada, e recomendo fortemente que você faça o mesmo. Pare de assistir aos trailers. A única coisa que direi: Emily Blunt está incrível. Eu sei que blockbusters de verão geralmente não são o tipo de atuação que chama a atenção na temporada de premiações, mas quando as pessoas virem o que ela faz neste filme…”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

Netflix NÃO trabalhará com diretores que querem lançamento nos CINEMAS: “Já aceitamos isso”

Em entrevista ao New York Times, Dan Lin, chefão da divisão de filmes da Netflix, declarou que o serviço de streaming não tem a intenção de colaborar com cineastas que exigem o lançamento dos seus filmes nos cinemas.

“Há um grupo de cineastas que ainda querem lançar seus filmes nos cinemas. Estes são os cineastas que já aceitamos que não poderemos trabalhar.”

O executivo ainda reconheceu que sua sinceridade pode afastar certos talentos na indústria: “Um erro que eu cometi ao me juntar à empresa foi que os cineastas sempre me pediram pela verdade, mas, quando eu dizia a verdade, não era o que eles queriam ouvir. Então estou aprendendo a ler a pessoas. Se alguém me diz que quer a verdade, eu conto da forma mais produtiva possível.”

Vale lembrar que as declarações vão na contramão do discurso recente do CEO Ted Sarandos, que insiste a gigante do streaming não é inimiga à experiência cinematográfica.

De fato, a empresa confirmou recentemente o lançamento global nos cinemas da nova adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia‘. A nova versão chegará em IMAX no dia 10 de fevereiro de 2027, e fará sua expansão mundial dois dias depois, em 12 de fevereiro de 2027.

O longa só será lançado no serviço de streaming no dia 2 de abril de 2027 – dois meses após a abertura nas telonas, o que torna este projeto o primeiro lançamento tradicional da Netflix nos cinemas.

‘As Crônicas de Nárnia’: Ben Barnes, o Príncipe Caspian, opina sobre remake feito pela Netflix

As filmagens do ambicioso remake já começaram em Londres. O projeto, que terá um orçamento de mais de US$ 200 milhões para o primeiro filme, já teve suas primeiras imagens de bastidores divulgadas, mostrando a construção de um cenário no estilo dos anos 1950, período pós-Segunda Guerra Mundial.

Greta Gerwig está adaptando “O Sobrinho do Mago”, o sexto livro da série que funciona como um prelúdio. A história segue Digory e Polly, que descobrem mundos mágicos por meio de anéis encantados, presenciando o nascimento de Nárnia e o surgimento da feiticeira Jadis.

Os novatos David McKenna e Beatrice Campbell estrelam ao lado de Emma Mackey, Carey Mulligan, Kobna Holdbrook-Smith, Daniel Craig e Meryl Streep.

Netflix planeja fazer OITO filmes da saga ‘As Crônicas de Nárnia’

Linda Cardellini revela novos detalhes sobre ‘Crystal Lake’, série baseada na franquia ‘Sexta-Feira’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Linda Cardellini (‘Scooby-Doo’) comentou sobre o que podemos esperar da vindoura série ‘Crystal Lake‘, que servirá de pré-sequência ao clássico ‘Sexta-Feira 13‘.

A atriz interpretará a icônica Pamela Voorhees na nova versão, a mãe do temido Jason Voorhees, que deu início ao massacre da franquia original.

“Com ‘Crystal Lake’, a A24, Peacock e o [criador] Brad Caleb Kane se reuniram para criar uma história sobre a Pamela Voorhees. O primeiro filme traz um mistério em torno da identidade do assassino e, no final da narrativa, descobrimos que é a Pam Voorhees. Ela só aparece no filme por poucos minutos, mas deixou uma grande impressão em toda a franquia.”

Ela completa, “Não vi muitas assassinas desse tipo. Ao ter a chance de explorar quem ela poderia ter sido, pensei: ‘Bem, isso é algo que nunca fiz’. Quando estou procurando novos projetos, me pergunto o que ainda não fiz. E isso era um deles. Há uma ótima história [de origem] para ser contada.“

O seriado será lançado no serviço de streaming no dia 15 de outubro.

Confira as primeiras imagens e siga o CinePOP no Youtube:

Brad Caleb Kane servirá como showrunner.

Callum Vinson (‘Chucky’) dará vida ao Jason Voorhees, enquanto Linda Cardellini (‘Scooby-Doo’) viverá sua mãe, Pamela Voorhees.

A narrativa de ‘Crystal Lake‘ acompanhará a juventude de Jason e, principalmente, a trajetória emocional de sua mãe. Na nova versão, Pamela é retratada como uma ex-cantora que abandonou a carreira para cuidar de seu filho com necessidades especiais. Sua vida toma um rumo sombrio após a aparente morte do garoto no lago.

O elenco ainda contará com Nick Cordileone como Ralph — possivelmente uma nova versão do “Louco Ralph”, conhecido por alertar sobre a maldição do acampamento nos dois primeiros filmes; Joy Suprano como Rita, Danielle Kotch como Claudette; e Phoenix Parnevik como Barry. Os dois últimos remetem diretamente aos primeiros conselheiros assassinados por Pamela na trama original.

William Catlett (‘A Thousand and One’), Cameron Scoggins (‘Nashville’), Devin Kessler (‘Godfather of Harlem’) e a novata Gwendolyn Sundstrom completam o elenco.

Brad Caleb Kane (‘Bem-Vindos a Derry’) será o showrunner da atração.

Michael Lennox (‘Derry Girls’), Celine Held & Logan George (‘O Segredo do Caddo Lake’) e Quyen Tran (‘The Pitt’) serão responsáveis pela direção.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Cabo do Medo’: Reboot com Javier Bardem e Amy Adams abre com 75% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 51 reviews publicadas até o momento, o reboot de ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear) abriu com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia as mudanças que atualizam de forma bem-sucedida a história clássica do suspense de 1991, destacando o excelente desempenho de Javier Bardem no papel do psicótico Max Cady.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Nick Antosca entrega uma atualização emocionante de um thriller clássico, levando o material original a novos patamares empolgantes que justificam sua existência. É uma história eletrizante, repleta de atuações aterrorizantes e consequências catastróficas.” (Bloody Disgusting)

“É um drama psicológico primoroso do início ao fim, impulsionado por atuações de primeira linha que deixam uma marca. O resultado é uma versão moderna de uma história clássica, com muitas reviravoltas que prendem a atenção do espectador.” (Globe and Mail)

“Este reboot de ‘Cabo do Medo’ acrescenta podcasts sobre crimes reais, phishing online, jornalismo sensacionalista, leis de autodefesa e outros campos minados do século XXI à mistura, mas a força da história clássica permanece em sua exploração das linhas tênues da justiça.” (San Francisco Chronicle)

“Apesar de alguns problemas com o primeiro episódio de ‘Cabo do Medo’, gostamos tanto da atuação mais discreta de Javier Bardem como Max Cady que definitivamente queremos ver como ele se insere na vida de Anna Bowden e sua família.” (Decider)

“Apesar desta minissérie nunca conseguir se sustentar completamente por si só, pelo menos tenta adicionar alguns elementos novos.” (Irish Independent)

“Em alguns momentos, a produção tem um tom melodramático, típico de filme feito para a televisão, mas, no geral, é um thriller que vale a pena assistir.” (Espinof)

“Tudo se encaixa perfeitamente, até mesmo as peças que parecem estar em ângulos estranhos. Os atores dão vida aos seus papéis com muita emoção, mas é o Javier Bardem quem tem mais espaço para brilhar.” (Los Angeles Times)

“Transformar essa história em uma série de TV estica demais a narrativa, levando a algumas complicações de enredo risíveis. Ainda assim, é uma produção divertida, com algumas reviravoltas inteligentes, e Javier Bardem está absolutamente magistral como o violento ex-presidiário Max Cady.” (TV Line)

A produção já está disponível no serviço de streaming a Apple TV+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova versão é estrelada por Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), Amy Adams (‘A Chegada’) e Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’).

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Inspirado pelo remake de 1991 dirigido por Martin Scorsese e produzido por Steven Spielberg, a trama é centrada em um feliz casal de advogados, Anna (Adams) e Tom Bowden (Wilson), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Max Cady (Bardem), um notório serial killer do passado deles, sai da prisão e quer vingança.

O elenco ainda conta com CCH Pounder, Malia Pyles, Anna Baryshnikov, Jamie Hector, Lily Collias, Joe Anders, Patrick Fischler, Ron Perlman, Ted Levine e Margarita Levieva.

Morten Tyldum (‘Silo’) comanda o episódio piloto de ‘Cabo do Medo‘, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também entram como produtores executivos ao lado de Scorsese e Spielberg.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato’, ‘Candy’, ‘A Friend of the Family’), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

Capcom confirma REMAKE de ‘Resident Evil – Code: Veronica’; Confira o trailer!

A Capcom divulgou o primeiro trailer do aguardado remake do jogo ‘Resident Evil – Code: Veronica‘, intitulado ‘Resident Evil Veronica‘.

O vídeo traz Claire Redfield visitando seu irmão, Chris, em Paris antes de ser sequestrada.

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Sem data de estreia, o longa está programado para 2027 – em PlayStation, Xbox Series e Steam.

Vale lembrar que o capítulo mais recente da saga, ‘Resident Evil: Requiem‘, já ultrapassou a marca de 5 milhões de cópias vendidas desde o seu lançamento.

“[‘Resident Evil Requiem’] elevou com sucesso a essência do survival horror, intensificando a interação entre o medo intenso e a ação emocionante. A Capcom permanece firmemente comprometida em satisfazer as expectativas de todos os jogadores, aproveitando suas capacidades de desenvolvimento para criar experiências de jogo altamente divertidas,” declarou a desenvolvedora.

Anteriormente, a empresa havia confirmado que a popular franquia de jogos havia superado 183 milhões de unidades vendidas, desde seu primeiro lançamento até o dia 31 de dezembro de 2025. Com o sucesso de ‘Requiem‘, os números atualizados devem sofrer um salto significativo.

Na trama, a analista de inteligência do FBI Grace Ashcroft é designada para um caso no mesmo hotel onde sua mãe foi assassinada oito anos antes. Porém, quando a notícia de que um policial desapareceu no local é revelada, o agente veterano Leon S. Kennedy também é enviado ao local. Conforme os caminhos de Grace e Leon se cruzam, eles precisam enfrentar seus passados e descobrir a verdade por trás do Incidente em Raccoon City que mudou o mundo para sempre. Mas enquanto os terrores de suas memórias ecoam em suas mentes, eles reviverão o pesadelo… ou por fim oferecerão um réquiem para os mortos?

Xenomorfo ataca no trailer da SEQUÊNCIA do jogo ‘Alien: Isolation’; Confira!

A Creative Assembly e a Sega divulgaram o primeiro trailer da sequência do aclamado jogo ‘Alien: Isolation‘ – que, até hoje, é considerado uma das melhores iterações da saga.

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“Quando começamos a desenvolver ‘Alien: Isolation’, nós nos guiamos através de um princípio: criar uma experiência autêntica que se conectasse com o tom da franquia ‘Alien’. Foi incrível testemunhar a paixão pelo jogo no decorrer dos anos e vê-lo alcançar tantas pessoas ao redor do mundo. Foi um projeto dos sonhos que ganhou vida por causa de uma equipe brilhante, e a recepção dos fãs foi extraordinária,” declarou Al Hope, diretor da desenvolvedora.

Ele completa, “Hoje, eu posso confirmar, em nome de toda a equipe, que a sequência de ‘Alien: Isolation’ está nos estágios iniciais de desenvolvimento. Estamos ansiosos para compartilhar novos detalhes quando estivermos prontos.”

Vale lembrar que a franquia nunca esteve tão em alta! Sucesso nos cinemas, o aclamado ‘Alien: Romulus‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 340 milhões nas bilheterias mundiais.

Além disso, a produção também superou ‘Alien: Covenant‘ (US$240.8M), tornando-se a segunda maior arrecadação da franquia – atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$403.3M).

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

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Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

‘Jogos Mortais’ ganhará novo JOGO; Confira o trailer!

A desenvolvedora Bloober Team anunciou um novo jogo baseado na franquia ‘Jogos Mortais‘, intitulado ‘SAW: Genesis‘.

O jogo on-line assimétrico (3V1) será ambientado 100 anos antes dos eventos dos filmes, no período pós-Primeira Guerra Mundial.

Os jogadores poderão assumir o papel do Juiz, um dos primeiros arquitetos da filosofia do Jigsaw, manipulando o julgamento e seus prisioneiros por trás das cortinas; ou poderão jogar como um dos três Acusados ​​que buscam escapar do labirinto mortal por meio do trabalho em equipe e do sacrifício.

Moldado por suas experiências na Grande Guerra, o Juiz se dedica a reabilitar a humanidade através da dor e do sacrifício.

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Ao contrário dos outros jogos assimétricos de terror, o Juiz é fisicamente vulnerável e não poderá bater de frente com os Acusados. O jogador terá que montar estratégia e usar vantagens exclusivas de seu papel para testar seus adversários, incluindo passagens secretas, detectores de movimento, gás alucinógeno, toxinas paralisantes e, principalmente, armadilhas mortais.

Sem previsão de lançamento, o jogo chegará em acesso antecipado em breve.

Vale lembrar que a Blumhouse está desenvolvendo um novo filme da franquia. A expectativa é que o novo filme seja uma mistura de reboot e sequência, parecido com o que a produtora fez com ‘Halloween‘ (2018).

James Wan se mostrou empolgado em retornar ao universo da saga: “Ainda é um pouco cedo para falar sobre isso, mas estou muito empolgado. Afinal, não tive muito envolvimento com a franquia desde os primeiros dias. É desafiador e animador poder voltar ao filme que iniciou minha trajetória, tanto a minha quanto a do Leigh Whannell. Não estou levando isso de forma leviana. Quero, de fato, encontrar uma forma de o próximo filme respeitar tudo aquilo que os fãs amam na franquia, ao mesmo tempo em que possa atrair um novo público. É uma saga com mais de 20 anos, e acredito que, até certo ponto, é importante encontrar um novo começo, mas sempre sendo fiel ao mundo que criamos.”

Wan dirigiu o primeiro ‘Jogos Mortais‘ em 2004 e, mesmo não tendo retornado à direção nos filmes seguintes, continuou como produtor executivo e colaborador em algumas continuações.

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