‘Hurry Up Tomorrow’, longa estrelado por The Weeknd e inspirado em seu mais recente álbum homônimo, acaba de ganhar um novo teaser divulgado pela Lionsgate. A prévia inclui a faixa “São Paulo”, colaboração do artista com Anitta.
“Abel é um visionário cuja arte não pode ser confinada a nenhum meio único. Com ‘Hurry Up Tomorrow’, em parceria com Trey, seu universo musical se expande para as telonas, oferecendo um thriller psicológico que proporcionará uma nova experiência cinematográfica para os fãs. Estamos entusiasmados em apresentá-lo ao público em todo o mundo”, afirmou Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group.
“Hurry Up Tomorrow” marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.
O diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti falaram recentemente sobre ‘The Brave and the Bold’, o longa que marcará a estreia do Batman no novo Universo DC (DCU).
Segundo o Comicbookmovie, ao serem questionados sobre o andamento do filme, Barbara Muschietti afirmou: “A intenção é sim, mas não podemos falar sobre isso”.
Andy Muschietti complementou: “Temos que esperar alguns, alguns meses para começar a falar sobre isso… Já falei demais!”.
James Gunn, co-CEO da DC Studios, também deu atualizações sobre o projeto, indicando que o roteiro está indo bem, mas alertou que “algumas coisas mudaram” e que “muita coisa ainda está em fluxo sobre sua situação familiar e tudo mais”.
Pressionado sobre a permanência de Damian Wayne no filme, que originalmente seria o Robin da trama, ele respondeu: “Acho que vocês vão ter que esperar para ver exatamente o que está acontecendo”.
Sobre o processo de escolha do ator para Bruce Wayne no DCU, Gunn comentou: “As pessoas podem adivinhar, e talvez acertem algumas coisas. Teríamos que fazer testes de elenco, todo o processo…”.
Em tom mais descontraído, o cineasta desviou do assunto, mencionando: “Tá bom, entendi o que você está tentando fazer. 1923 é uma série muito boa, não dá pra acreditar como é boa”.
Ele também revelou que um ator famoso demonstrou interesse no papel: “Um ator em particular, uma estrela bem conhecida, quer ser o Batman. Conversamos sobre isso, mas acho que não vai acontecer”.
Vale lembrar que, segundo o Deadline, o diretor James Gunn revelou recentemente o enorme interesse de grandes nomes de Hollywood em viver o Homem-Morcego:
“Olha, antes de mais nada, eu não posso te dizer quantos atores famosos já me disseram que querem ser o Batman. Acho que seria mais difícil encontrar atores que não querem ser o Batman. Ele é o personagem que todo mundo quer interpretar. Essa é a verdade”, concluiu.
Questionado se essa versão do Batman será mais velha, assumindo uma figura explicitamente paterna, Gunn manteve o mistério.
“Não, acho que você terá que esperar para ver o filme. Algumas coisas mudaram. Muitas coisas ainda estão em aberto sobre a situação dele com a paternidade do [Damien] e tudo mais, então eu não tomaria nada disso como certo”, afirmou.
Além disso, Gunn expressou satisfação com o desenvolvimento inicial do projeto, que está na fase de roteiro: “O roteiro de ‘The Brave and the Bold’, eu gosto de onde estamos”.
O filme será baseado nas histórias em quadrinhos de Grant Morrison, apresentando uma nova e complexa dinâmica para o protetor de Gotham. A trama acompanhará o Batman ao lado de seu filho, Damien Wayne, cuja existência ele inicialmente desconhece, no papel de Robin.
Vale lembrar que, recentemente,James Gunn afirmou que o filme do Cavaleiro das Trevas só avançará quando o estúdio sentir que encontrou o roteiro ideal.
“Não há um cronograma fixo para nada. Nossa abordagem na DC será sempre guiada pelos roteiristas. Até que tenhamos um roteiro com o qual eu esteja completamente satisfeito, o filme não será feito. Quando ‘The Brave and the Bold’ atingir o ponto certo, vamos começar a produção”, declarou James Gunn.
Com o projeto ainda em busca de um roteirista, os fãs talvez precisem esperar por um longo período até que o filme do Cruzado Encapuzado chegue às telonas.
Por enquanto, os fãs sabem apenas que ‘Batman: The Brave and the Bold’ será dirigido por Andy Muschietti (‘The Flash’) e trará o Homem-Morcego ao lado de Robin.
O lendário cineasta Ridley Scott parece estar enfrentando um novo turbulento capítulo em sua prolífica carreira. Rumores recentes sobre seu próximo longa-metragem, ‘The Dog Stars’, indicam que as primeiras exibições teste da produção não atingiram os resultados esperados, gerando reações físicas e comentários contundentes por parte do público selecionado.
De acordo com o World of Reel, o clima após as sessões foi de decepção. Uma das críticas mais pesadas citadas pela publicação afirma: “Eu assisti a ‘The Dog Stars’, de Ridley Scott, e odeio dizer isso, mas está na hora de Sir Ridley se aposentar. Ele não vai… mas deveria”.
O ceticismo em torno do diretor surge em um momento delicado, logo após as recepções mistas e os altos custos de produção de ‘Napoleão’ e ‘Gladiador II’, projetos que ultrapassaram a marca de US$ 200 milhões, mas não alcançaram o desempenho esperado nas bilheterias mundiais.
Segundo relatos o principal problema de ‘The Dog Stars’ não reside no elenco, que tem sido elogiado, mas sim na condução da narrativa. Espectadores descreveram o ritmo do filme como “entediante” e desprovido de urgência.
“O problema é que esta é uma história de tom mais intimista, que segue sem qualquer senso de urgência. Há um momento impactante no fim do primeiro ato, e depois disso quase não há ação antes de o filme terminar de forma bastante abrupta. Saí pensando: ‘É só isso?’. Parecia que faltavam de 20 a 30 minutos, e no final eu não sabia qual era o propósito da história ou por que esse filme foi feito”, criticou um expectador.
Apesar do feedback negativo, Ridley Scott mantém sua habitual autoconfiança. Em entrevistas recentes, o cineasta afirmou ter “nascido com um bom olhar” e chegou a classificar ‘The Dog Stars’ como “talvez seu melhor filme”. No entanto, a indústria observa a declaração com cautela, lembrando que o diretor teceu elogios semelhantes a ‘Gladiador II’ antes do lançamento.
Originalmente programado para chegar aos cinemas em 27 de março de 2026, a 20th Century Studios optou por adiar o lançamento em cinco meses. A nova data está marcada para 28 de agosto de 2026.
“Baseado no romance de Peter Heller, o filme apresenta um futuro devastado por uma pandemia global. Hig (Jacob Elordi) é um piloto viúvo que vive de forma isolada em um hangar no Colorado com seu cachorro e um ex-fuzileiro naval ranzinza (Josh Brolin). Embora incompatíveis, a dupla depende um do outro para sobreviver a invasores. A rotina é interrompida quando uma transmissão de rádio desperta em Hig a esperança de uma vida melhor além de seu perímetro controlado, levando-o a uma jornada de risco sem retorno”, diz a sinopse.
O final de ‘Pinguim’ foi extremamente chocante, encerrando com impacto a série de sucesso da HBO.
Em entrevista ao ComicBook, o atorRhenzy Feliz, que interpreta Victor Aguilar na produção, falou sobre o destino de seu personagem no derivado de ‘Batman’.
Cuidado! Spoilers abaixo!
No último episódio de ‘Pinguim’, Vic é morto por Oz, seu mentor e parceiro, em um momento extremamente triste e angustiante.
Falando ao ComicBook, Rhenzy Feliz refletiu sobre o que levou Oz a acabar com a vida do garoto a sangue frio.
“Acho que é o que ele diz enquanto comete o ato. Ele sabe que está vulnerável desta forma agora. Ele acabou de experimentar como é perder a mãe, ter a mãe tirada dele. Então, acho que ele quer se tornar algo quase impenetrável. E a maneira como ele acha que pode fazer isso é [matando sua fraqueza]”, disse Rhenzy Feliz.
Com o momento chocante, o último episódio da série registrou 2.1 milhões de espectadores na noite de domingo através da HBO e do serviço de streaming MAX – o que representa a maior audiência do spin-off.
O diretor Matt Reeves e a showrunnerLauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Por tudo que já foi divulgado, ‘Street Fighter 6‘ promete ser mais um acerto e tanto da Capcom, onde, diferente do 5º jogo da série, logo no início, não empolgou muita gente pela falta de conteúdo. Porém, dessa vez, além da publisher ter aprendido com os erros do anterior, o game teria o potencial para se tornar a experiência definitiva em jogos de luta, pelo menos é o que diz um portal.
De acordo com a prévia do site VG247 relata que mesmo se tratando de uma versão incompleta do game, as expectativas foram altíssimas. O sistema de controle moderno, feito para atrair um maior público, foi apontado como outro acerto dos desenvolvedores.
Vale destacar que o teste durou cerca de uma hora para o analista e jornalista Alex Donaldson, que tratou de destacar como essas novas funcionalidades se encaixaram até mesmo com os lutadores clássicos da franquia. Em vídeo, ele mostrou como foi sua experiência. Confira abaixo:
Nele vemos que o design dos personagens de ‘Street Fighter 6‘ e as mecânicas de batalha também foram muito elogiadas. Inclusive, o editor Tamoor Hussain, do GameSpot, confirmou a presença do rollback netcode no game, um recurso capaz de melhorar os comandos enviados ao longo das partidas online.
Sinopse: Depois do fim do confuso relacionamento com Summer, Tom está decidido a reconquistar a garota.
O filme 500 Dias com Ela ((500) Days of Summer) conta a história do começo e do fim de um relacionamento amoroso. Qualquer pessoa que já tenha presenciado esse tipo de acontecimento conseguirá perceber como as situações reais são retratadas na tela.
Um dos maiores méritos do roteiro está em conseguir fazer com que o próprio espectador também viva o “namoro” de Tom e Summer. Mesmo com a atuação sempre apática de Zooey Deschanel (Sim, Senhor), somos convidados a se apaixonar pela garota. Por outro lado, com o desenrolar dos acontecimentos, passamos a odiá-la com a mesma intensidade.
O enredo é narrado de forma não-linear, mas é facil situar cada cena dentro do todo com a ajuda de vinhetas animadas. No decorrer do filme, o número do dia em questão – são 500 no total, como diz o título – é apresentado tendo como fundo a pintura de uma árvore. A figura de fundo acompanha a trajetória do amor de Tom, ficando verdejante quando as coisas andam bem, e depois ressecando quando ele chega no fundo do poço.
Com essa estrutura diferenciada, criam-se espaços para liberdades criativas. Um exemplo são as digressões que o narrador faz para mostrar o passado e outras características dos personagens, como acontece em O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001).
Entre as demais ousadias, há uma cena musical fantástica e algumas oportunidades em que um dos atores olha diretamente para a câmera, ou faz depoimentos típicos de documentários. Essas pequenas viagens em um filme que repensa um relacionamento amoroso que terminou remete a Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. Nas duas produções o sofrimento do homem que perdeu a mulher amada é o mote.
Logo no início de 500 Dias com Ela, Tom é descrito como um rapaz romântico por ter ouvido demais músicas inglesas deprimentes. Em seu quarto há referências às bandas Joy Division e The Smiths. Com isso, fica claro que a música também é um personagem do filme – com direito a cenas em karaokês. Quem tem esse mesmo gosto musical irá encontrar mais um motivo para ver esse longa imperdível.
Hugh Jackman (‘Wolverine: Imortal’), Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário?’), Sigourney Weaver(‘Avatar’), Jose Pablo Cantillo (da série ‘The Walking Dead’) e Brandon Auret (‘Elysium’) estrelam.
Toda criança chega ao mundo cercada de esperanças, e com Chappie não é diferente: ele é talentoso, especial e um prodígio. E como qualquer outra criança, Chappie sofrerá a influência daqueles que o cercam – algumas boas, outras ruins – e ele terá que confiar em seu coração e alma para encontrar o seu caminho no mundo e moldar sua própria personalidade. Mas há uma coisa que faz Chappie ser diferente de todos: ele é um robô. O primeiro robô com a capacidade de pensar e sentir por si mesmo. Essa é uma ideia perigosa e desafiadora, que vai fazer com que Chappie enfrente forças poderosas e destrutivas que querem garantir que ele seja o último de sua espécie.
Blomkamp escreveu o filme junto de Terri Tatchell, sua co-roteirista em ‘Distrito 9’.
A Sony Pictures já agendou a estreia de ‘Chappie’ para 27 de março de 2015 nos EUA, e 16 de Abril no Brasil.
O longa é inspirado no curta-metragem ‘Tetra Vaal’, o primeiro trabalho de Blomkamp como diretor. Com menos de 1 minuto e meio de duração, trata-se de uma propaganda falsa para uma nova força policial robótica criada para o Terceiro Mundo.
A Titan Comics lançará uma HQ que vai explicar tudo o que aconteceu no período entre o longa original de ‘Independence Day‘, lançado em 1996, e a sequência ‘Independence Day – Resurgence‘, que aporta nos cinemas em 2016.
A trama da HQ vai trazer mitos que tiveram conexão com a história original envolvidas em questões psicológicas. Sem dúvida, bastante promissor.
A primeira parte será lançada nos EUA dia 2 de Março, e a segunda tem lançamento previsto para o dia 23 do mesmo mês.
Confira as artes da capa:
Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.
O longa tem lançamento marcado para 24 de junho de 2016 nos EUA, exatamente 20 anos depois da estreia do primeiro filme. No Brasil, a sequência chega um dia antes: 23 de junho de 2016, uma quinta-feira.
Roland Emmerich, diretor do original, retoma a função no segundo filme.
Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisam seus papeis originais, ao contrário de Will Smith, que não aceitou voltar após ter exigido um alto salário (especula-se US$ 60 milhões).
William Fichtner (Prison Break, As Tartarugas Ninja) será um general de alto escalão dos EUA, que deve ser expandido para as próximas duas sequências – sim, mais dois filmes estão sendo planejados.
Escrito originalmente por James Vanderbilt(‘O Espetacular Homem-Aranha’), Emmerich e Dean Devlin, o novo longa se passará 15 anos depois do anterior e contará com a volta dos alienígenas originais – leia mais.
Inicialmente, o plano do diretor Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin era rodar de uma vez só duas sequências de ’Independence Day’, mas a Fox aprovou a produção de apenas uma continuação.
O crossover japonês ‘The Ring vs. The Grudge‘ (Sadako vs Kayako) continua ganhando vídeos bizarros.
No último, os dois fantasmas de franquia (Ringu Sadako e Ju-On) invadiram uma partida de beisebol no Japão para promover o lançamento.
A estreia no Japão acontece dia 18 de junho.
Assista, com os vídeos recentes:
‘The Ring vs. The Grudge‘ estreia no Japão dia 18 de Junho.
A versão norte-americana de ‘O Grito‘ estreou em 2004, e trazia Sarah Michelle Gellar no papel da protagonista Karen Davis. Após uma sequência, a franquia foi engavetada.
Já ‘O Chamado‘ terá seu terceiro filme lançado nos EUA dia 28 de Outubro, próximo ao Halloween.
Intitulado ‘Chamados‘, a história se passará 13 anos depois do original e sua trama será centrada em Holt (Alex Roe), que se distancia da namorada (feita pela italiana Matilda Lutz) após assistir a fita amaldiçoada. Aidan Keller (David Dorfman), filho da personagem de Naomi Watts, será trazido de volta, mas em sua versão já adulta. Aimee Teergarden (‘Pânico 4’ e da série ’Friday Night Lights’) também está no elenco, em papel desconhecido.
O primeiro filme da franquia foi dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), e baseado em ‘Ringu‘ (de Hideo Nakata). O terror arrecadou US$ 250 milhões mundialmente, já a sequência fez US$ 161 milhões.
O elenco conta comEthan Hawke, Denzel Washington, Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Hailey Bennett (‘O Protetor’), Vincent D’Onofrio (série ‘Demolidor’) e Matt Bomer (White Collar, Magic Mike).
Nic Pozzolatto, da série ‘The Killing’ e ‘True Detective’, é o roteirista.
Lançado em 1960, ‘Sete Homens e um Destino’ também é um remake, que adaptou o filme de samurai ‘Os Sete Samurais’, clássico do cineasta Akira Kurosawa, ao Velho Oeste.
No longa, sete pistoleiros norte-americanos são contratados para proteger um vilarejo mexicano de um grupo de bandidos selvagens liderados por Calvera (Eli Wallach). O time de caubóis foi interpretado por Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Yul Brynner, Robert Vaughn, Brad Dexter e Horst Buchholz.
O faroeste já ganhou três sequências e foi refeito como uma série, que foi exibida de 1998 a 2000.
A Fox Film liberou o primeiro vídeo oficial de ‘Diário de um Banana: Caindo na Estrada‘ (Diary of a Wimpy Kid: The Long Haul), que tem estreia marcada nos cinemas nacionais: 18 de Maio de 2017.
Uma viagem de carro em família tem tudo para ser algo divertidíssimo… ou não, ainda mais se for a família do Greg Heffley (Jason Drucker). A jornada começa cheia de promessas, mas logo sofre reviravoltas dramáticas. Banheiros de posto de gasolina, gaivotas ensandecidas, malas perdidas, um porco faminto… Mas até a viagem mais desastrosa pode virar uma grande aventura – e desta os Heffley não vão se esquecer tão cedo.
A adaptação do grande sucesso editorial infantil ‘Diário de um Banana‘ chegou ao Brasil sem muito alarde, direto em DVD. As sequências, ‘Diário de um Banana 2 – Rodrick É O Cara‘ e ‘Diário de um Banana 3: Dias de Cão‘, foram lançadas em poucos cinemas. Se aqui a série não ganhou muito destaque, é sucesso absoluto nas bilheterias norte-americanas.
A Universal Studios trabalha arduamente desenvolvendo seu próprio universo cinematográfico usando seus clássicos filmes de monstros.
Segundo o Tracking Board, Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) foi contratado para reescrever o roteiro de ‘Van Helsing‘.
Ele vai reescrever o script que estava sendo desenvolvido pela duplaEric Heisserer (‘A Chegada) e Jon Spaihts (‘Passageiros’).
Na última semana, Eric Heisserer estava empolgado em roteirizar o filme, e revelou que iria criar um herói humano e sem super-poderes.
Pelo visto, a visão de Heisserer não agradou o estúdio…
A Universal tem uma série de próximos projetos baseados em monstros de filmes clássicos, com a esperança de eventualmente ligá-los todos juntos em seu próprio universo cinematográfico.
‘A Múmia’ e ‘Kong: lha da Caveira’ vão inaugurar este novo Universal Monsters Cinematic Universe quando eles chegarem aos cinemas, e ambos serão seguido por filmes como ‘The Invisible Man’, ‘A Noiva de Frankenstein’ e todos os novos ‘Van Helsing’.
‘Star Trek – Discovery‘ acaba de ganhar seu primeiro – e SENSACIONAL – trailer completo.
Confira, com a imagem divulgada pela manhã que traz Michelle Yeohm como a Capitã Philippa Georgiou e Sonequa Martin-Green como a Primeira Oficial Michael Burnham.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo
A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.
“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.
A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.
A produção fica à cargo deAlex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
Assim como já havíamos adiantado, o The Tracking Boar confirmou que a cantora está em negociações com a Walt Disney para ficar responsável pela composição da trilha sonora do remake de ‘O Rei Leão‘.
Agora, o curioso mesmo é a quantia.
O estúdio – supostamente – estaria disposto a pagar US$ 25 milhões para ter Beyoncé na composição e na supervisão da trilha sonora do live-action.
Vale lembrar que a cantora também segue em possíveis conversas para ser a voz de Nala.
Our EXCLUSIVE on the $25 million final negotiations for Disney’s Lion King & an African-inspired soundtrack produced entirely by Beyoncé! pic.twitter.com/8u9bdluTh0
Os comediantes Seth Rogen (‘Vizinhos’) e Billy Eichner (‘Vizinhos 2’) estarão na produção. Eichner será o Timão, enquanto Rogen emprestará sua voz para Pumba.
O comediante e apresentador de TV, John Oliver dará voz ao pássaro Zazu, considerado o conselheiro real.
O remake de ‘O Rei Leão‘ (Lion King), que será dirigido por John Favreau, estreia no dia19 de julho de 2019.
‘O Rei Leão‘ é mais uma produção de uma série de adaptações que os Studios Disney tem feito ao longo dos anos. Além desta, já passaram para o gênero live action outros clássicos como ‘Cinderela‘, ‘Branca de Neve‘, ‘Malévola‘, ‘Alice no País das Maravilha‘ e a mais recente e aguardada, ‘A Bela e a Fera‘.
Dezembro já está chegando e a Netflix preparou uma lista caprichada de produções que entrarão para a grade de programação ao longo deste próximo mês.
Com as estreias da série original de terror ‘Dark’, da terceira temporada de ‘Fuller House’ e a segunda temporada de ‘The Crown‘, a plataforma de streaming ainda trará filmes como ‘Bright‘, estrelado porWill Smith e dirigido por David Ayer (‘Esquadrão Suicida’), ‘A Colina Escarlate‘, ‘Logan Lucky – Roubo em Família‘ e ‘Creep 2‘.
Confira a lista completa abaixo do vídeo:
Séries
1º de dezembro
Dark: Temporada 1
Quatro famílias iniciam uma desesperada busca por respostas, quando uma criança desaparece e um complexo mistério envolvendo três gerações começa a se revelar. Série original Netflix.
Easy: Temporada 2
Com novos personagens adicionados à trama, a segunda temporada de Easy continua navegando pelos altos e baixos do amor, da amizade e da vida em família.
Scandal: Temporada 6
O trabalho no escritório de gestão de crises de Olivia Pope prossegue enquanto Fitz deixa a presidência e um novo líder assume o cargo.
Saúdem Todos o Rei Julien: Temporada 5
As redes sociais invadem a floresta, Tio Rei Julien tenta tomar o reino novamente, Cobra retorna para causar confusão e os sinos do amor tocam na selva! Série original Netflix
Nossa Casa: Especial de Fim de Ano
Ele quer apresentar a seus companheiros boovs a alegria do Natal. Só que sua bem intencionada missão quase destrói a cidade! Série original Netflix.
Natal com os StoryBots
Bo acha que seus presentes de Natal não são bons o suficiente e decide
estudar com o Papai Noel. Pena que ele desapareceu! Série original Netflix.
2 de Dezembro
Vikings: Temporada 4 – Novos episódios
Enquanto se recupera da batalha, Ragnar faz uma nova e inesperada amizade. Seus aliados em Paris aguardam seu retorno e um viking ambicioso trama contra
ele.
8 de dezembro
The Crown: Temporada 2
Com o início de uma nova era, a rainha Elizabeth luta para que as tradições britânicas não se percam nos revolucionários anos 50.
15 de dezembro
El Chapo: Temporada 2
O notório chefe do tráfico El Chapo foge da prisão e consegue o apoio do governo como líder de um cartel. Fortalecido, ele inicia uma guerra com grupos adversários.
Ultimate Beastmaster Brasil
A pista de obstáculos mais desafiadora de todos os tempos retorna com novos atletas do Brasil.
Caçadores de Trolls: Parte 2
Com o apoio de seus amigos, o jovem Jim Lake Jr. segue em sua luta para defender Arcadia e o mundo dos trolls que ele jurou proteger. Série original Netflix.
19 de Dezembro
Elementary: Temporada 5
Holmes e Watson investigam assassinatos, sequestros, caçam tesouros escondidos e acabam pegos de surpresa em meio a uma violenta guerra de gangues.
22 de dezembro
Fuller House: Temporada 3 – Novos episódios
Adolescentes apaixonados, jantares em família, um casamento e talvez até mesmo um bebê a caminho! Tudo isso na nova e emocionante temporada de Fuller House.
72 Animais Perigosos: América Latina: Temporada
Da Amazônia à Patagônia, esta série apresenta imagens impressionantes de 72 dos animais mais mortais da América Latina em seu habitat natural.
Pretty Little Liars: Temporada 7
Acontecimentos bizarros e revelações perturbadoras continuam assombrando as quatro garotas de Rosewood ao mesmo tempo em que se unem para desvendar um mistério.
25 de dezembro
As Telefonistas: Temporada 2
Seis meses depois, a nova administração agita o status quo. Lidia lida com problemas pessoais, Sara sofre uma crise de consciência e um terrível segredo pode mudar suas vidas para sempre.
Filmes
1º de dezembro
O Último Caçador de Bruxas
Um caçador de bruxas imortal, um padre e uma jovem bruxa tentam impedir que uma seita maligna lance uma praga devastadora em Nova York.
My Happy Family
Esposa e mãe, uma mulher de 52 anos choca sua tradicional família da Inglaterra da era georgiana ao anunciar que vai sair de casa e morar sozinha.
Virando a Noite
Recém-chegados a Los Angeles, um casal aceita o convite para levar seu filho para brincar com um amiguinho, sem sequer imaginar o tipo de jogo que os anfitriões têm em mente.
Voyeur
Inspirado no polêmico livro de Gay Talese, este documentário retrata a intensa relação entre um jornalista e o dono de um hotel que passou anos espionando seus hóspedes.
All Things Must Pass
A ascensão e queda das lojas de discos Tower Records deixa o legado de rebeldia de seu fundador e um alerta para qualquer empreendimento.
Hired Gun
Músicos de estúdio ganham seus 15 minutos de fama com entrevistas, filmagens de shows, histórias dos bastidores, conquistas ou quase conquistas.
3 de Dezembro
O Natal dos Coopers
Sam e Charlotte Cooper estão determinados a proporcionar o Natal perfeito para a família, mas alguns segredos podem acabar arruinando a ocasião.
8 de dezembro
Natal em El Camino
Quando um assalto a uma loja de conveniência na noite de Natal toma um rumo inesperado, os clientes contam seus segredos e criam laços de amizade entre si.
11 de dezembro
A Colina Escarlate
Quando uma herdeira americana se casa com um aristocrata britânico falido e se muda para a mansão dele, a casa sinistra começa a revelar seus segredos sangrentos.
12 de dezembro
Judd Apatow: O Retorno
O conceituado diretor, produtor e roteirista Judd Apatow retorna à comédia stand-up com este divertido especial filmado em Montreal. Especial original Netflix.
15 de dezembro
Cartão de Natal
Para receber sua herança, Ellen precisa visitar a cidadezinha natal de seu pai e aprender sobre a importância do trabalho e da solidariedade.
Voice from the Stone
Uma enfermeira tenta ajudar um menino a superar o trauma da morte da mãe. Mas logo começa a suspeitar de que existam forças misteriosas em jogo.
Wormwood
Errol Morris reconstrói a misteriosa morte de um cientista envolvido em um programa secreto de desenvolvimento de armas biológicas durante a Guerra Fria. Documentário original Netflix.
22 de dezembro
Bright
Nesta ficção estrelada por Will Smith, dois policiais de Los Angeles se envolvem em uma batalha por território em uma realidade alternativa onde criaturas mágicas e humanos compartilham o mesmo
planeta.
Brinquedos que Marcaram Época: Temporada 1
Para consumidores casuais ou colecionadores, este documentário é uma nostálgica jornada pelos brinquedos que marcaram nossa história e nossa cultura. Série documental original da Netflix.
23 de Dezembro
Creep 2
Ao aceitar passar um dia com um assassino para alavancar sua carreira, uma ousada cinegrafista acaba embarcando em uma aventura muito mais perigosa do que imaginava.
27 de Dezembro
Logan Lucky – Roubo em Família
Nesta comédia de ação do diretor Steven Soderbergh, dois irmãos planejam um assalto durante uma das corridas de carro mais emocionantes do planeta.
29 de dezembro
A Escalada
Nesta história baseada em fatos reais, um jovem otimista e inexperiente decide escalar a montanha mais alta do mundo em nome do amor.
Um dos momentos mais macabros da obra de Stephen King sem dúvida é o chamado Ritual de Chüd, e o roteirista Gary Dauberman contou ao Cinema Blend que levará às telonas essa importante passagem do livro.
[CUIDADO COM SPOILERS]
Na trama, cerimônia é descrita como um ritual nativo-americano em que as crianças/adultos precisam se reunir e fazer o palhaço Pennywise rir enquanto mordem sua língua.
“O Ritual, sem dúvida, foi desafiador. É um importante componente do livro que tivemos que usar. É algo difícil de balancear, mas porque nós trabalhamos antes, esse momento virou mais uma conversa. É algo orgânico, algo como moldar uma pedra e encontrar o jeito mais acessível em um dos aspectos mais metapsicológicos do livro”
As filmagens de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2’ estão a todo vapor e o roteirista Gary Dauberman comentou ao Slash Film que os fãs podem esperar do longa.
“No primeiro filme, todos eles estão na escola, e depois você vê eles 27 anos juntos. Não acho que isso seja um spoiler, mas no segundo eles estavam espalhados pelo país. Então nós vemos algumas peças de quem eles se tornaram, o que é realmente animador. E depois é ótimo ver todos retornando para Derry. O final, acredito que deixará o público satisfeito e talvez vá partir um pouco o coração”
Primera imagen de Pennywise en el rodaje de la segunda parte de “It”. El payaso subido a hombros de la estatua de Paul Bunyan en el centro de la mítica ciudad de Derry. pic.twitter.com/fK8SALfUES
“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.
Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”
Na trama, uma jovem mulher viaja com seu futuro marido para a casa da família dele. Logo após chegar, ela percebe que a visita pode ter sido um erro terrível. Rodeada por pessoas estranhas, ela passa a ter visões horríveis à medida que a família do seu futuro esposo a prepara para uma tradicional cerimônia de casamento.
Após o anúncio dos indicados ao Oscar 2020 gerar polêmica na internet por conta da falta de diversidade em relação aos artistas negros e latinos, Stephen King decidiu dar sua opinião sobre o assunto.
Como um dos votantes, o escritor argumentou em seu perfil do Twitter que não considera a diversidade como base para decidir seus votos.
Na publicação, ele escreveu:
“Como escritor, estou apto a indicar em apenas três categorias: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Roteiro Original. Para mim, a questão da falta de diversidade – como se aplica a atores e diretores individuais – não foi um problema. Dito isto…
Confira:
Em reposta a um fã, King disse que nunca consideraria a diversidade em matéria de arte. Apenas qualidade, porque lhe parece errado fazer o contrário.
Depois disso, alguns fãs rebateram os comentários, criticando a atitude de King.
Confira:
Lembrando que a 92ª cerimônia do Oscar acontece 09 de fevereiro, em Los Angeles.
Confira abaixo os indicados:
Melhor Filme O Irlandês Adoráveis Mulheres Era Uma Vez em… Hollywood Parasita História de um Casamento 1917 Coringa Ford vs Ferrari Jojo Rabbit
Melhor Ator Antonio Banderas – Dor e Glória Leonardo DiCaprio – Era Uma Vez em… Hollywood Adam Driver – História de um Casamento Joaquin Phoenix – Coringa Jonathan Pryce – Dois Papas
Melhor Atriz Saoirse Ronan – Adoráveis Mulheres Charlize Theron – O Escândalo Scarlett Johansson – História de um Casamento Renée Zellweger – Judy – Muito além do Arco-Íris Cynthia Erivo – Harriet
Melhor Ator Coadjuvante Brad Pitt – Era Uma Vez em… Hollywood Joe Pesci – O Irlandês Al Pacino – O Irlandês Anthony Hopkins – Dois Papas Tom Hanks – Um Lindo Dia na Vizinhança
Melhor Atriz Coadjuvante Kathy Bates – O Caso Richard Jewell Laura Dern – História de um Casamento Scarlett Johansson – Jojo Rabbit Florence Pugh – Adoráveis Mulheres Margot Robbie – O Escândalo
Melhor Roteiro adaptado O Irlandês Jojo Rabbit Coringa Adoráveis Mulheres Dois Papas
Melhor Roteiro original Entre Facas e Segredos História de um Casamento 1917 Era Uma Vez em… Hollywood Parasita
Melhor filme internacional Corpus Christi (Polônia) Honeyland (Macedônia do Norte) Os Miseráveis (França) Dor e Glória (Espanha) Parasita (Coreia do Sul)
Melhor Animação Como Treinar o Seu Dragão 3 Perdi Meu Corpo Klaus Link Perdido Toy Story 4
Fotografia 1917 O Irlandês O Farol Coringa Era Uma Vez em… Hollywood
Figurino O Irlandês Jojo Rabbit Adoráveis Mulheres Era Uma Vez em… Hollywood Coringa
Trilha Sonora Original Coringa Adoráveis Mulheres História de Um Casamento 1917 Star Wars: A Ascensão Skywalker
Efeitos Visuais Vingadores: Ultimato O Irlandês O Rei Leão 1917 Star Wars: A Ascensão Skywalker
Documentário Indústria Americana The Cave Democracia em Vertigem Honeyland For Sama
Montagem Ford vs Ferrari O Irlandês Jojo Rabbit Coringa Parasita
Melhor Canção Original I Can’t Let You Throw Yourself Away – Toy Story 4 (I’m Gonna) Love Me Again – Rocketman Into The Unknown – Frozen 2 I’m Standing With You – Superação – O Milagre da Fé Stand Up – Harriet
Direção de arte 1917 O Irlandês Jojo Rabbit Parasita Era Uma Vez em… Hollywood
Mixagem de Som Ad Astra Ford Vs Ferrari Coringa 1917 Era Uma Vez em… Hollywood
Edição de som 1917 Coringa Star Wars: A Ascensão Skywalker Era Uma Vez em… Hollywood Ford Vs Ferrari
Maquiagem e Penteado Malévola: Dona do Mal 1917 O Escândalo Coringa Judy: Muito Além do Arco-Íris
Curta-Metragem Brotherhood Nefta Footbal Club The Neighbors’ Window Saria A Sister
Animação em Curta-Metragem Dcera (Daughter) Hair Love Kitbull Memorable Sister
Documentário de Curta-Metragem In the Absence Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl) Lifeovertakesme St. Louis Superman Walk Run Cha-Cha
Já faz oito anos desde o lançamento de ‘American Pie’: O Reencontro‘, e o público continua pedindo por novos filmes.
Para a alegria dos fãs, a atriz Madison Pettis divulgou em seu perfil do Instagram que a franquia vai ganhar um novo filme. A novidade é que a comédia será protagonizada por mulheres.
Assista ao trailer:
Intitulado ‘American Pie Presents: Girls Rules‘, o longa acompanha as amigas Annie, Kayla, Michelle e Stephanie, que fazem um pacto para tentar resolver os problemas em suas vidas amorosas e sexuais.
Dirigido por Mike Elliot, o filme também conta com Piper Curda (‘Não Fui Eu‘), Natasha Behnam (‘Crazy Ex-Girlfriend‘), Lizze Broadway (‘InstaKiller‘), e Darren Barnet (‘Eu Nunca’).
A estreia está marcada para 06 de outubro nas plataformas digitais e deve ser lançado logo depois na Netflix norte-americana.
No entanto, ainda não há previsão de lançamento aqui no Brasil.
Confira o anúncio:
“Estou muito animada em anunciar meu novo filme: ‘American Pie Presents: Girls’ Rules!‘ Em breve na Netflix e com estreia nas plataformas digitais em 06 de outubro! Estou no hype para fazer parte desta franquia icônica!!! PREPAREM-SE!”
O longa irá estrear nos cinemas norte-americanos no dia 2 de abril.
Assista:
Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, assina e dirige o longa-metragem.
A trama segue Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, após uma suposta visita da Virgem Maria, é inexplicavelmente capaz de ouvir, falar e curar os enfermos. À medida que a notícia se espalha e as pessoas se reúnem para testemunhar seus milagres, um jornalista em desgraça (Morgan), que espera reviver sua carreira, visita a pequena cidade da Nova Inglaterra para investigar o caso. Quando eventos terríveis começam a acontecer por toda parte, ele começa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou algo muito mais sinistro.
Ele também elegeu os melhores filmes de sua carreira:
“O melhor filme da minha carreira é um empate entre o primeiro MIB – Homens de Preto e À Procura da Felicidade. Acho esses filmes quase perfeitos”, concluiu.
Em revente entrevista com Jimmy Fallon, ele revelou que não ficou satisfeito com a sequência de ‘MIB – Homens de Preto‘.
Will tem refletido muito ao pensar sobre seu passado, e admitiu que fez filmes que não gostou e teve que mentir para divulgá-los.
O intérprete do agente J admitiu que se sentiu forçado a elogiar ‘MIB 2‘ durante o período de divulgação, mas ficou decepcionado com o resultado do filme:
“Sinceramente, quando estamos divulgando uma produção, sempre vamos dizer: ‘Está incrível, vocês vão adorar o que fizemos nesse filme’. Mas não é verdade, nem sempre o público vai gostar. Quando eu assisto uma versão teste de um filme, eu tenho noção se vai ser bom ou ruim. Com ‘MIB 2‘, eu sabia que os fãs não iriam gostar.”
E ele não está errado… Ao contrário do primeiro filme, a sequência foi considerada uma péssima produção por grande parte dos fãs, apesar de ter se saído bem nas bilheterias mundiais com US$ 441 milhões.
A última vez que Smith atuou na franquia foi em 2012, em ‘MIB – Homens de Preto 3‘, que recuperou um pouco do sucesso e encerrou a trilogia original de forma positiva.
Orçado em US$ 215 milhões, o longa dirigido por Barry Sonnenfeld, arrecadou US$ 624 milhões pelo mundo.
A série documental ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez‘ finalmente chegou ao catálogo da HBO Max. E deixou as pessoas chocadas com novas revelações sobre a morte da atriz.
Com direção de Tatiana Issa e Guto Barra, que também assina o roteiro, a produção de cinco episódios reconstitui com detalhes os fatos e o julgamento do caso que impactou o Brasil no início dos anos 90.
30 anos depois, o Brasil não esqueceu esse crime, os assassinos cumpriram suas penas ( reduzidas ) e estão em liberdade, mas Daniella Perez não volta mais.. Que Justiça é essa ?#PactoBrutalpic.twitter.com/yMhT58FYK0
"Aquele dia. O que mais me impressiona é que aquele dia começou de forma comum. Por que esses dias que mudam sua vida, que jogam a sua vida num precipício e te põem de cabeça para baixo não têm um sinal?"
As falas da Gloria Perez no documentário #PactoBrutal são destruidoras.💔
A minissérie “Pacto Brutal: o assassinato de Daniella Perez”, lançada na HBO MAX, finalmente conta como se deu essa tragédia. Não é justo seus assassinos terem seguido suas vidas, casado, terem filho etc. Esses monstros não deveriam poder pisar na rua sem serem esculachados. pic.twitter.com/e91cC0MGwe
Assisti o primeiro episódio de pacto brutal, do caso da Daniella Perez na HBO, e fiquei horrorizado. Eles mostrando foto do corpo dela de vários ângulos foi meio tenso, mas achei necessário para realmente impactar e mostrar como o Guilherme de Pádua e Paula Peixoto foram cruéis
Ah!! Vendo "Pacto Brutal", HBO, me sinto um bobão. A imprensa mente, fantasia, omite. Que vergonha eu sinto de ter sido enganado, conduzido, induzido por toda minha vida. Vegonha. Voltarei a única fonte, verdadeira: a palavra de DEUS. VERE VERDADES. Bom Dia a todos.
Ah!! Vendo "Pacto Brutal", HBO, me sinto um bobão. A imprensa mente, fantasia, omite. Que vergonha eu sinto de ter sido enganado, conduzido, induzido por toda minha vida. Vegonha. Voltarei a única fonte, verdadeira: a palavra de DEUS. VERE VERDADES. Bom Dia a todos.
Assassino de Daniela Perez, Guilherme de Pádua é apoiador de Bolsonaro e virou pastor.
Condenado pelo crime cometido ao lado de sua esposa na época, ele vive em liberdade e tem mais de 30 mil seguidores nas redes sociais. O crime é retratado na série "Pacto Brutal", da HBO MAX. pic.twitter.com/FyHeZrl9vD
Em 1992, a atriz e bailarina Daniella Perez foi assassinada por Guilherme de Pádua e sua esposa, Paula Thomaz, em um crime cruelmente premeditado. A morte prematura da jovem de 22 anos mexeu com o País. O assassinato da Daniella, filha da autora e produtora brasileira, ganhadora do Emmy Internacional, Gloria Perez, ganhou notoriedade e ocupou as primeiras páginas dos jornais nacionais por anos.
Depois de três décadas, Gloria Perez revisita a busca pela verdade por trás desta história que mudou sua vida para sempre. A autora compartilha sua experiência conforme a produção apresenta, em registros inéditos, os detalhes das investigações e o julgamento deste caso de homicídio duplamente qualificado.
Como mãe da vítima, ela rastreou testemunhas, identificou evidências e ajudou a expor erros das autoridades brasileiras. Sua atuação foi fundamental para a resolução do caso, além de ter deixado um legado ao conseguir a alteração da legislação brasileira, passando a incluir homicídio qualificado dentro dos crimes hediondos.
Para o diretor e roteirista Guto Barra, a produção de true crime corrobora para a elucidação desta tragédia que marcou o Brasil. “Por meio de um minucioso trabalho de pesquisa, trazemos à luz a barbaridade do crime, com informações que não foram reveladas à época do assassinato.” Segundo Tatiana Issa, que dirigiu e trabalhou em conjunto com Guto, “o caso Daniella Perez inspira muitos sentimentos e sua retratação documental revela não apenas a Daniella quanto artista, filha e esposa, mas também a deficiência do sistema jurídico brasileiro.”
‘The Flash‘ não fez o público correr aos cinemas, muito pelo contrário.
Apesar de ter estreado em primeiro lugar nas bilheterias do Brasil, o filme arrecadou bem menos que o imaginado. De quarta a domingo, o filme levou 679 mil pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 14,6 milhões.
Para comparação, mesmo com as críticas negativas, ‘Adão Negro‘ levou mais de 1 milhão de pessoas em seu final de semana no Brasil e arrecadou mais de R$ 23 milhões nas bilheterias.
O filme dirigido por Andy Muschietti (‘It: A Coisa’) fez apenas US$ 55 milhões nos EUA, deve fechar o final de semana estendido com US$ 64 milhões no país – resultado abaixo das expectativas do estúdio, que esperava uma arrecadação em torno de US$ 70-75 milhões.
Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 75 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 139 milhões. O valor fica abaixo de ‘Adão Negro‘ (US$142M) e ‘Eternos‘ (US$162M).
Além disso, o longa também não parece ter impressionado os espectadores. Vendida pelo James Gunn como “um dos melhores filmes já feitos”, a produção recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – uma avaliação baixa para o gênero.
O filme custou mais de US$ 200 milhões e precisa arrecadar US$ 600 milhões para se pagar.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.
O CinePOP entrevistou os astros Julián Arango, Natalia Ramirez e Lorna Cepeda, que explicaram por que a novela se transformou na mais assistida da história.
“Tivemos três coisas importantes. A primeira, um bom roteirista. A segunda, um bom diretor. E a terceira, nós como atores, pudemos ter esse apoio tão impressionante entre diretor e roteirista. Isso fez com que o público tivesse empatia com esses personagens, por que é uma história universal. Então foi uma bênção estar lá”, afirma Lorna.
Já Natalia acredita que a série traz a história da Cinderela ao contrário:
“É uma ótima história. É uma história contada de traz pra frente, a história da Cinderela de traz para frente. Sempre tínhamos a história da garota perfeita, a linda mulher, pobre, mas com grandes inspirações. E graças a sua beleza podia chegar ao topo. Betty chega ao topo graças a sua inteligência”
Assista:
20 anos depois, Ana María Orozco (Betty) e Jorge Enrique Abello (Armando) retornam às telas para a sequência ‘Betty – A Feia‘, que estreará no Prime Video em mais de 240 países e territórios em todo o mundo em 2024, de acordo com a plataforma de streaming da Amazon.
Enquanto a Betty empoderada continua casada com seu marido e líder da companhia Armando Mendoza, ela tenta reconstruir seu relacionamento com a filha adolescente, Mila, e navegar pela crise que atinge a empresa da sua família, questionando se, há 20 anos, ela escolheu o caminho que realmente a faz feliz.
Considerada pelo Guinness World Records como a novela mais bem sucedida na história, ‘Eu sou Betty, a feia‘ foi exibida em 180 territórios, dublada em 15 línguas e adaptada em 28 territórios, como Índia, África do Sul e nos Estados Unidos e se mantém na lista de 10 produções mais assistidas no México, Argentina, Chile e Colômbia da Prime Video.
‘Minha Vida com Shurastey‘, filme com dirigido por Afonso Poyart (“Mais Forte Que o Mundo – A História de José Aldo”) e roteiro de Ana Reber (“Depois Do Universo”), ganhou data de estreia.
A Paris Filmes lança o filme nos cinemas dia 7 de Janeiro de 2027.
Dono de uma longa trajetória no cinema e na televisão, o ator Nicolas Prattes será o protagonista do longa-metragem.
o filme conta a história real do influenciador digital Jesse Koz, interpretado por Prattes, que embarcou em uma jornada pelas Américas ao lado de seu cachorro, Shurastey, da raça golden retriever, em um Fusca 1978. A distribuição é da Paris Filmes.
Morador de Balneário Camboriú, em Santa Catarina,Jesse Koz decidiu deixar para trás o trabalho em um shopping center da cidade e desbravar as estradas ao lado de Shurastey, seu fiel companheiro, em 2017.
A dupla seguiu um roteiro de viagem saindo de Ushuaia, no extremo sul da Argentina, até o estado do Alasca, nos Estados Unidos, em um projeto chamado “Shurastey or Shuraigow?“, título inspirado na música “Should I Stay or Should I Go“, da banda britânica The Clash.
Depois de passarem por 17 países e conquistarem mais de um milhão de seguidores nas redes sociais, o brasileiro e seu cachorro faleceram em um trágico acidente de trânsito, em maio de 2022.
Um dos gêneros mais procurados pelos assinantes dos mais diversos streamings disponíveis pelo Brasil, a comédia é praticamente uma associação com o provocar risos e de alguma forma deixar o dia mais feliz. Inúmeros filmes são lançados anualmente no mercado dos mais diversos tipos de comédia: romântica, dramática…
Pensando em indicar alguns filmes que geram bons risos, separamos abaixo sugestões para você 10 comédias hilárias espalhadas pelos streamings!
As primeiras férias não se esquece jamais!
Como saber que alguém é seu par perfeito? Navegando pelas manias, pelo jeito livre de ser em duas formas de amadurecer dentro de um relacionamento, a despretensiosa comédia francesa As primeiras férias não se esquece jamais! nos mostra uma série de situações que acontecem quando dois estranhos resolvem partirem juntos em uma viagem para um lugar inusitado do planeta. Os opostos se atraem? Brincado com essa questão pelas entrelinhas, o longa-metragem dirigido por Patrick Cassir transcreve de uma nova forma as fábulas do amor e as teorias do senso comum, da normalidade. Uma fita alegre, divertida que brinca com as emoções mas falando sério. Disponível na Amazon Prime Video.
O mal do malandro é achar que todo mundo é otário. Escrito e dirigido pelo cineasta Caito Ortiz, O Roubo da Taça é uma comédia franca, com ótimos diálogos e personagens que produzem uma comédia de fato realmente engraçada. Na contra mão de alguns outros filmes do gênero, falando em cinema nacional, O Roubo da Taça está muito acima, um longa-metragem muito divertido e bem feito. O projeto ganhou alguns prêmios, inclusive no prestigiado Festival de Gramado. Disponível na Globoplay.
Dentro de um universo de interação que pode ser limitado ou não mas com certeza pode se tornar uma tendência, os filmes feitos a partir de telas interativas do computador, os que alguns chamam de Desktop Movies precisam de muita criatividade para não se tornarem maçantes, como por exemplo no caso do ótimo filme Buscando… Tentando surfar nessa onda, chega as plataformas de streamings a comédia brasileira Como Hackear Seu Chefe, dirigida por Fabricio Bittar que mesmo tendo um roteiro bem superficial e com alguns exageros busca uma aproximação com a realidade quando faz bons paralelos com os inúmeras situações cômicas que podem acontecer num home office. Disponível na Netflix.
Te Peguei!
Lembram daquela brincadeira de ‘pique pega’ que muitos de nós brincávamos quando criança? Então, Te Peguei! explora o universo de uma brincadeira infantil ainda mantida por anos, em prol da amizade, por adultos, em sua maioria bem sucedidos. Dirigido por Jeff Tomsic, debutando na direção de longas-metragens para cinema, baseado em fatos reais, a comédia tem cara de besteirol mas tenta criar paralelos, que não conseguem adentrar a superfície, para falar sobre amizade. O elenco é de rostos bastante conhecidos, Ed Helms (Se Beber não Case), Jon Hamm (Mad Men), Isla Fisher (Truque de Mestre), Jeremy Renner (o Gavião Arqueiro da Saga os Vingadores), Leslie Bibb (Popular) e Lil Rel Howery (Corra!).
Última Viagem a Vegas
Reunindo um elenco de estrelas do cinema e falando sobre a maturidade em aproveitar a vida, o cineasta Jon Turteltaub (A Lenda do Tesouro Perdido) chega com a comédia Última Viagem a Vegas. A terceira idade é o foco principal deste longa-metragem roteirizado por Dan Fogelman (Amor a Toda Prova), que tenta se sustentar com diálogos cômicos e uma boa atuação de Kevin Kline (Um Peixe Chamado Wanda). Mesmo com alguns elementos envolventes, a história tem altos e baixos. Do meio pra frente parece sem direção mas as situações hilárias que passam os velhinhos devem tirar bons risos da plateia. Tem disponível para aluguel na Apple Tv+.
Três Solteirões em um Bebê
Há mais de 30 anos atrás, uma comédia atemporal e que transpira carisma chegava a vista dos cinéfilos. Dirigido pelo eterno Spock, Leonard Nimoy (sim, ele mesmo!), Três Solteirões e um Bebê fala de forma leve e engraçada sobre a paternidade na visão de três adeptos do ‘solteirismo’ que precisam readequar suas vidas quando um bebê de poucos meses é deixando na porta de onde moram. Disponível no streaming Disney+ (assim como sua continuação), o longa-metragem de enorme sucesso é protagonizado pelos ótimos Tom Selleck, Steve Guttenberg e Ted Danson. A trilha sonora, com a música chiclete Bad Boy, segundo single lançado pela banda americana Miami Sound Machine liderada por Gloria Estefan, é excelente. Disponível na Disney +.
Quem vai ficar com Mário?
Não importa o rótulo e sim o conteúdo. Chegou aos cinemas meses atrás, o novo projeto de um dos cineastas mais cinéfilos da indústria brasileira, Hsu Chien. Quem vai ficar com Mário? é um longa-metragem, com roteiro baseado no filme italiano Mine Vaganti, que busca no humor reflexões profundas sobre as escolhas de um jovem que mentiu a vida toda para sua família e agora resolve sair do armário. Há críticas bem sutis às piadas machistas, a forma como alguns olham para mulheres no comando de decisões empresariais, aos julgamentos familiares que podem existir. O protagonista busca em suas novas ações corajosas a liberdade de que nunca teve além de seguir acreditando na sua própria verdade. Mesmo com ótimas mensagens que chegam fáceis ao espectador, os arcos intermediários perdem força quando buscam o equilíbrio entre o drama e a comédia (o primeiro funciona melhor), o roteiro parece fora de rumo em muitos desses momentos. Mesmo com alguns calcanhares de aquiles, o filme busca a diversão sendo reflexivo. Disponível na Amazon Prime Video.
Mais Outro Filho
As eternas lições do aceitar. Escrito por Mattia Torre e dirigido por Giuseppe Bonito, Mais Outro Filho, Figli, no original, é um filme italiano que de maneira hilária aborda as dificuldades inesperadas de um casal apaixonado na chegada do segundo filho. Há um equilíbrio entre a comédia e o drama, além de hilárias metáforas em formas de pensamentos muito bem encaixadas que nos fazem entender melhor os personagens e seus conflitos. A paternidade, a maternidade, os medos dos pais, suas angústias e dificuldades na criação dos filhos, um ótimo filme vindo da Itália e disponível na HBO Max.
O tempo não perdoa seu tempo acomodado. Totalmente despretensiosa e exalando carisma esse projeto mexicano é uma boa diversão que mesmo tendo clichês em cima de clichês consegue se superar pela força dos personagens. Escrito pela dupla Chris Spain e Jon Zack, e protagonizado pelo astro mexicano Eugenio Derbez (Não Aceitamos Devoluções) o longa marca a estreia do ator Ken Marino na direção. Tem disponível para aluguel na Apple Tv+.
Rir pra não chorar. Incluindo diversas críticas sobre o relacionamento humano, seja entre amigos, entre marido e mulher, em forma de humor, A Noite do Jogo, mostra as facetas humanas escancaradas em situações para lá de inusitadas tendo como ponto de interseção a obsessão da competitividade oriunda de um trauma entre irmãos. A fórmula é bastante interessante e funciona na maior parte do tempo, mesmo que em alguns pontos parecem que as peças se desmontam e ficam um pouco sem lógica. Mesmo assim, e muito por conta disso, pela diversão bem encaixada, é um filme que muitos vão gostar. O longa-metragem é dirigido pelos jovem John Francis Daley, e pelo experiente produtor e cineasta Jonathan Goldstein, que juntos também dirigiram Férias Frustradas (2015). Disponível na HBO Max.
Você também fica ansioso quando dezenas de mensagens estão esperando no Whatsapp assim que pega o celular? No ritmo intenso entre trabalho e vida pessoal, muitas vezes parece que ficamos reféns dos aplicativos de mensagens. Para dar uma relaxada, uma das melhores coisas é deixar o telefone carregando em algum lugar da casa, ligar a televisão e se deliciar com um bom filme. Abaixo, seguem algumas sugestões:
Recém-demitida de um trabalho que exercia há duas décadas no departamento de trânsito de sua cidade, na Suécia, Agneta desperta para um novo viver ao conseguir um emprego de Au Pair na Provença.
Uma família leva uma vida simples no interior de São Paulo, batalhando diariamente pelo sustento. Tudo muda quando os dois filhos mais novos provocam um acidente em uma área isolada, obrigando a irmã mais velha a conduzir a vítima até a UPA (Unidade de Pronto Atendimento) mais próxima. Já à noite, ao chegar ao local, através de um silêncio ensurdecedor em muitos momentos, começam a revelar, pouco a pouco, os conflitos internos que marcam essa família.
Boris (Matías Mayer) é um guia turístico no Parque Nacional Iguazú, na Argentina, um lugar que é Patrimônio Cultural da Humanidade e complementar do Parque Nacional do Iguaçu, situado no lado brasileiro. Um dia, ele se depara com a visita de seu pai, Julián (Oscar Martínez), um piloto de avião aposentado que nunca esteve presente em sua vida. Quando Boris descobre que Julián está com um câncer terminal, os quase 30 anos de distância precisam, de alguma forma, ser resolvidos em pouco tempo.
Relay – Contrato Perigoso (HBO MAX)
Negociar subornos entre grandes empresas e pessoas que possuem materiais incriminatórios sobre as mesmas é o ganha pão de Ash (Riz Ahmed), um homem introvertido que luta contra o vício em bebidas e vive uma vida solitária na cidade mais famosa do planeta. Um dia, quando seu telefone toca – através de um Dispositivo de Telecomunicações para Surdos -, do outro lado da linha está Sarah (Lily James), uma jovem pesquisadora desesperada para se livrar de um material que roubou da ex-empresa. A partir daí, Ash precisará encarar dilemas conforme vai se aproximando emocionalmente de Sarah.
Um ex-militar se vê perdido na vida, sem perspectivas profissionais e precisando sustentar a esposa e três filhos. Um dia, resolve assaltar alguns famosos estabelecimentos, mas logo é preso. Ao fugir da prisão, investe num plano de fuga: se esconder em uma loja de brinquedos. Nesse lugar, acaba conhecendo Leigh, e passa a ter uma vida dupla.
Mara (Belén Cuesta) chega com a filha Lide (Candela Martínez) e o cunhado Luis (Joaquín Furriel), sua esposa Elena (Diana Gómez) e o filho do casal, para encaixotar roupas e objetos da sua casa que será vendida – decisão tomada após a perda do marido. Enquanto estão no local, uma torre de telefonia em meio à floresta solta faíscas que rapidamente se propagam, culminando em um incêndio florestal arrasador. Prestes a irem embora, Lide desaparece, levando a família a uma corrida contra o tempo – somada a uma variável que surge de forma inesperada.
Katia (Jehnny Beth) é uma pesquisadora super inteligente e focada, que trabalha em uma empresa de comunicação e vive um relacionamento cheio de idas e vindas com o marceneiro Fred (Thibaut Evrard). Ao ser designada para ajudar um jornalista sobre uma matéria, ela acaba descobrindo que está no Transtorno do Espectro Autista, fato que a fará enxergar com novos olhos as dinâmicas de sua própria vida.
Um herdeiro mimado (Checco Zalone), que se orgulha de nunca ter trabalhado, está prestes a completar mais um ano de vida. Enquanto prepara uma verdadeira festa de arromba, acaba se vendo diante de uma situação que não esperava: sua única filha desapareceu, e ele precisa encontrá-la. Quando a localiza, descobre que ela está no meio do percurso do caminho de Santiago e, contando com a ajuda da freira Alma (Beatriz Arjona), embarca em uma jornada que abrirá seus olhos para a vida, a fé e as relações que realmente importam.
Mike e Claire formam um casal de artistas que sonha em alcançar o estrelato no mundo da música. Ao decidirem investir em uma banda tributo a Neil Diamond, suas vidas passam por uma grande transformação. No entanto, ao longo dessa jornada, diversas situações inesperadas surgem colocando à prova os sonhos do casal.
Na trama, conhecemos o britânico Leonard (Mark Rylance), um experiente alfaiate que, após uma tragédia, se mudou para Chicago em meados da década de 1950. Nesse novo lugar, acabou se envolvendo, mesmo que de forma indireta, com a máfia. Em uma noite, uma série de acasos acontecem, e o alfaiate precisará de muita habilidade para se livrar de uma peculiar situação.
Quando participou de E.T. – O Extraterrestre em 1982, um dos filmes mais amados da história do cinema, a então pequena e engraçadinha Drew Barrymore entraria para os anais da sétima arte como uma das sensações mirins dos anos 80. Hoje, ela é um dos maiores exemplos de carreiras começadas na infância que deram certo. Uma estrela estabelecida em Hollywood, dona de inúmeros sucessos e inclusive dona de sua própria produtora de cinema (que retém os direitos de franquias como As Panteras, por exemplo), além de ter se adaptado muito bem aos novos tempos na TV – seja através de parcerias frutíferas com a Netflix ou por ter criado seu próprio talk-show -, definitivamente Drew Barrymore é o que podemos citar como “power house” da indústria.
Existe, porém, um período sombrio na vida pessoal de Drew Barrymore, que refletiu em alguns de seus trabalhos. A ausência de uma figura paterna, e a criação de Jaid Mako (sua mãe) não exatamente exemplar (para dizer no mínimo), levaram a menina de então 9 anos de idade a iniciar um processo autodestrutivo ao ter contato com álcool e dois anos depois ingressar nas drogas. Some a isso a depressão, entradas e saídas de clínicas de reabilitação e a tentativa de suicídio aos 14 anos, fatos que fizeram de Drew Barrymore uma das jovens estrelas mais problemáticas de Hollywood. Em 1995, a atriz posaria para a revista masculina Playboy. Essa história, ainda bem, terminou de forma positiva, com Barrymore se reinventando aos novos tempos e hoje criando de forma própria e digna suas duas filhas.
Drew Barrymore já foi uma das jovens atrizes mais problemáticas de Hollywood, mas conseguiu dar a volta por cima.
No meio deste turbilhão pelo qual passou, mais precisamente no início dos anos 1990, Drew Barrymore saía da infância e mudava a imagem da criança fofinha de E.T. para a de uma jovem Femme Fatale. Nesse período, muitos produtores decidiram capitalizar em cima da imagem de Bad Girl conquistada pela atriz e a colocaram para estrelar longas provocativos e eróticos. Talvez o pontapé inicial e ápice deste momento em sua carreira seja o filme Relação Indecente (Poison Ivy no original – algo como Hera Venenosa), lançado em 1992. O longa completa 30 anos de estreia em 2022, e apresenta uma Drew Barrymore que o público mais jovem, acostumado com a imagem que a estrela tem hoje – de “tiazona do pavê” -, nem imagina que ela teve um dia. Mas é justamente deste thriller erótico, baseado, em partes, em uma história real, que iremos falar aqui nesta matéria.
Relação Indecente marcou sua estreia em janeiro de 1992, no prestigiado Festival de Sundance, a casa do cinema independente norte-americano. Bancado e distribuído pela New Line Cinema, antes do estúdio se tornar subsidiário da Warner, o longa teve um orçamento pequeno, mostrando seus ares de filme indie, de US$3 milhões. É preciso lembrar que nesta época, Drew Barrymore saía da carreira mirim para mostrar que era uma bela jovem mulher madura, embora na época do lançamento a atriz tivesse apenas 17 anos de idade, sendo ainda menor. A estreia oficial em grande circuito do longa nos EUA ocorreria no dia 8 de maio, e no Brasil chegaria no dia 2 de julho do mesmo ano de 1992.
Considerada uma “garota má”, Drew Barrymore inicia uma trajetória de filmes como a “femme fatale”.
A história é simples e direta. Drew Barrymore interpreta uma jovem loira e fatal conhecida como Ivy – embora nunca fiquemos sabendo seu verdadeiro nome durante o filme. Ela faz amizade com Sylvie (papel de Sarah Gilbert) e as duas logo se tornam melhores amigas. Sylvie é uma adolescente introvertida e solitária, e Ivy é tudo que ela deseja ser. Vinda de família rica, Sylvie leva a andarilha nova melhor amiga para dentro de sua casa, onde a loira fatal começa a se meter nas vidas dos pais de Sylvie. Ela seduz o patriarca Darryl (Tom Skerrit) e começa a jogar para escanteio a reclusa, deprimida e enferma Georgie, a mãe, papel deCheryl Ladd. Aqui é onde temos uma destas coincidências curiosas. Ladd foi a pantera Kris Munroe no seriado As Panteras, de 1977 a 1981. E como sabemos, anos mais tarde, em 2000, seria a vez de Barrymore estrelar a primeira versão para o cinema do programa.
Relação Indecente é um filme feminino em seu núcleo, mesmo que há 30 anos no passado produções deste tipo fossem ainda muito raras. Acontece que o longa foi escrito por uma mulher, e também dirigido por uma mulher. Melissa Goodard foi quem bolou a história e escreveu o roteiro. A ideia saiu de uma experiência pessoal da roteirista, quando ela recebeu em sua casa uma amiga, que passou a viver com sua família. Em pouco tempo, a tal amiga havia seduzido o padrasto de Goodard, fazendo a roteirista criar a personagem de Sarah Gilbert no longa para usar como sua persona nesta história.
Encontro de Panteras. Cheryl Ladd (à direita) vive a matriarca Georgie e foi uma pantera na série de 70. Barrymore levou As Panteras ao cinema anos mais tarde.
Ah sim, e caso você esteja se perguntando onde se encaixa Leonardo DiCaprio nesta história, o ator que é um ano mais velho que Barrymore e já tinha 18 anos, havia protagonizado seu primeiro filme para o cinema no ano anterior, com o “terrir” Criaturas 3 (1991). Aqui, no entanto, para o bem ou para o mal, DiCaprio é creditado apenas como “Rapaz”, não tem nenhuma fala sequer e vive um dos alunos na sala de aula das protagonistas – embora muitos afirmem que ele não aparece no longa, tendo sua cena sido cortada. DiCaprio, é claro, ganharia sua revelação logo no ano seguinte, em filmes como O Despertar de um Homem (com Robert De Niro) e Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador(com Johnny Depp). Em 1995, chamaria atenção com Diário de um Adolescente.
Voltando ao tópico feminino de Relação Indecente, o filme foi dirigido por Katt Shea, pupila de Roger Corman em filmes B de baixíssimo orçamento. A diretora acreditava que essa seria sua grande chance de adentrar o time principal de Hollywood. Não foi o caso. Filmado em 35 dias, a produção viveu para se tornar um fracasso financeiro nas bilheterias em sua estreia, ficando em vigésima posição no ranking dos filmes mais rentáveis daquele fim de semana nos EUA. Em tal fim de semana, quem dominava as bilheterias era outro suspense erótico, este se tornando extremamente popular, querido até hoje, e fazendo de sua protagonista, Sharon Stone, uma estrela renomada internacionalmente. É claro que me refiro à Instinto Selvagem, o grande campeão do ranking. O desempenho de Relação Indecentefoi tão pobre junto ao público em seu lançamento, que ficou atrás até de Orquídea Selvagem 2, um fiasco pouco lembrado que não conta com nenhum dos atores do original – apenas com o mesmo diretor. Coincidentemente, no elenco desta sequência temos o mesmo Tom Skerrit.
No clima de “Lolita”, temos um homem mais velho (Tom Skerrit) seduzido por uma ninfeta vivida por Drew Barrymore.
Mas nem tudo estava perdido para Relação Indecente. O fracasso do filme fechou portas para a cineasta Katt Shea, ao invés de abri-las como ela esperava, mas foi graças ao auge das videolocadoras – que começou seu boom nos anos 1980 – que diversos filmes como Relação Indecente puderam ver uma segunda chance rumo ao sucesso e ao consciente coletivo dos espectadores. O longa ressurgiu em fita nas locadoras, onde fez tanto barulho que encorajou os produtores a lançarem mais duas continuações (direto em vídeo).
Fora isso, é dito que Relação Indecente inaugurou uma nova onda de thrillers eróticos protagonizados por ninfetas sedutoras, subgênero que os especialistas chamaram de “lethal Lolita” e “slutsploitation” – gerando outros longas no estilo protagonizados pela própria Barrymore (A História de Amy Fisher e Enigma Mortal), Alyssa Milano (A Sedução do Mal e Instinto Sedutor) e até mesmo Alicia Silverstone (Paixão sem Limite e Uma Babá Objeto do Desejo). E foi graças a esse ressurgimento em vídeo que Katt Shea pôde seguir com sua carreira no comando de produções como A Maldição de Carrie(1999) e mais recentemente Nancy Drew e a Escada Secreta (2019), com Sophia Lillis.
Sarah Gilbert e Drew Barrymore iniciavam nova fase de suas carreiras como adolescentes no suspense ‘Relação Indecente’.
Relação Indecente capitalizou em cima da figura de “garota selvagem” de Drew Barrymore – que na época ia a talk-shows como o de David Letterman e levantava sua blusa para o apresentador. Foi um marco importante para a transição e amadurecimento da “garotinha de E.T.” como sua peça-chave na forma como a atriz era percebida então. Em recente entrevista em seu novo programa, Barrymore recebeuSarah Gilbert, hoje uma lésbica assumida. Gilbert revelou que seu primeiro beijo com uma mulher ocorreu nos bastidores de Relação Indecente, com a então selvagem Drew, e que considerava a jovem atriz a pessoa mais “legal” que já havia conhecido, relatando a forma como a estrela adolescente dançava no capô de carros. Esse trecho emocionante pôde ser encontrado online.
Tudo que nos ocorre é parte essencial de nossa construção evolutiva. E ao olharmos para trás, podemos notar que, há trinta anos, Relação Indecente, considerado trash por uns, e cult por outros, faz parte do sucesso que se tornou a carreira de Drew Barrymore.
Segundo o Deadline, a emissora australiana ABC renovou a série ‘Harrow‘ para a 2ª temporada.
O drama investigativo estrelado por Ioan Gruffudd, segue o Dr. Daniel Harrow, que não é um patologista forense comum. Brilhante. Não ortodoxo. E um assassino? O total desrespeito de Harrow pela autoridade e sua empatia infalível pelos mortos o ajudam a resolver até os casos mais bizarros.
A produção da 2ª temporada começará em setembro, e permanece sem previsão de estreia.
Escrito e dirigido por Asghar Farhadi, o filme foi filmado inteiramente em espanhol.
Este thriller psicológico acompanha Laura (Cruz) de Buenos Aires à sua cidade natal, na Espanha, onde ela viaja para participar de uma festa. O passeio que deveria ter sido uma breve visita familiar será afetado por eventos inesperados que mudarão muitas vidas para sempre.
A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada da animação adulta ‘(Des)Encanto‘ (Disenchantment).
Confira:
O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 20 de setembro.
Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons‘), a série já está renovada para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2021.
A trama é ambientada no reino medieval de Dreamland, onde acompanhamos as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, trolls, morsas e muitos tolos humanos.
Para promover o lançamento de ‘White Lines‘, nova série de Álex Pina (‘La Casa de Papel‘), a Netflix divulgou um novo vídeo com 10 fatos curiosos sobre a produção.
Confira:
A primeira temporada já está disponível na plataforma!
Depois do corpo de um lendário DJ de Manchester ser descoberto vinte anos após seu desaparecimento em Ibiza, sua irmã retorna para a belíssima ilha espanhola para entender o que aconteceu. A investigação a leva através do mundo envolvente das danceterias, das mentiras e dos segredos, forçando-a a confrontar os lados mais obscuros de sua própria personalidade.
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